Classement

Bonjour à tous, voici ma participation pour ce challenge. Bon courage à tous !

Deuxième partie pour cette planète, vous pouvez retrouver un peu de détail dans les WIPs En tous cas, après avoir poussé les shaders, ajouté des nuages et de l'atmosphère, foutu mon vaisseau fait sur Gravity Sketch l'autre jour. Ca fini en pub rétro sci-fi 😉

Je viens tout juste de voir ton message @Corey Kamezis En attendant j'ai suivit l'avis de Volackk et j'ai choisis la silhouette 24. J'ai rebossé l'arrière plan aujourd'hui, il faudra sans doute que je retravaille l'éclairage du monstre, on verra... Je crois que ça rend un peu mieux et ça commence à ressembler à quelque chose...De loin, dès qu'on regarde de près c'est sacrément moche. Mais je ne veux pas me perdre dans les détails non plus. Je n'arrive définitivement pas à obtenir un rendu à la Marco Bucci (ou à la John Singer Sargent), où les détails sont plus suggérés que peints : juste quelques coups de pinceaux aux bons endroits et voilà...Bon, forcément, si j'essaye de singer les maîtres de mon petit niveau, je ne suis pas sorti de l'auberge ^^" La structure générale du château commence à ressembler à quelque chose, mais je ne suis pas certain de quoi faire au niveau des détails. Ça ressemble plus à une espèce de ville futuriste qu'un château de contes de fées, donc je vais devoir me retrousser les manches et retravailler ça. Sinon, j'ai dû abandonner Krita : impossible de travailler à haute résolution avec autant de calques, ça rame énormément. En attendant, Photoshop bugge avec ma tablette, donc on ne peut pas tout avoir ^^"

Bon voilà, jme suis dit que je devais vraiment le finir aujourd'hui si je veux avoir le tps de proposer une autre couv pour le concours . J'ai pas mal galéré, c'est pas la version full HD parce qu'elle était un peu lourde.

Effectivement @Xuan j'ai posé une contre plongée très légère, je perd un peu d'info concernant le sol, mais je gagne en drama, vraiment merci pour ta contribution, elle change tout !

Parce qu'aucune montagne n'est trop haute même pour un sumo, et que des montagnes toujours plus hautes t'attendent après ton ascension. Voilà ma perception du message de DPS.

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Yo les peintres ! Pour les deux prochaines semaines, nous allons nous pencher sur un exercice de circonstance, à savoir un premier exercice spécial Noël d'une durée de deux semaines ! HO...HO...HO Et le but de cet exercice sera de se mettre dans la peau d'un artiste de chez Disney ou Pixar. Sa mission ? Partir d'une scène du film d'animation et la transformer en scène féérique de Noël. 1. A toi de choisir une des photos ci-dessous (ou plusieurs si tu es chaud) 2. Repeins-la en digital painting... 3. ...En modifiant l'ambiance, la lumière, les couleurs, en ajoutant peut-être de la neige, des lumières, des décorations, des lutins (?)... pour faire un décor de Noël qui fasse rêver : Pour se faire tu peux utiliser du photobashing, de la 3D, du dessin tradi, etc. Tous les formats de création sont autorisés. Il n'y a pas de limite de temps, mais essaye d'y consacrer au moins 2 heures. N'oublie pas de commenter les travaux précédents (on a fait assez de rappels à ce sujet) Et pour ceux qui aiment le challenge, il y a même des photos de désert. (Le résultat peut être marrant !) C'est un excellent excercice pour travailler ta compréhension de la lumière et des couleurs, pour réussir à créer des ambiances fortes dans tes futurs digital paintings. L'exercice est directement inspiré d'un des cours et exercices de la Partie 3 : Voilà pour les consignes, Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes 🙂

Salut à tous et voilou ma participation pour ce challenge. J'ai opté pour une image onirique,une sorte de masque de geisha cyberpunk venitien ( XD@-@!lol). L'espèce d'oeuf au milieu du crane symbolise la création, il est surmonté d'un petit cercle lumineux bleu, celui present sur certaines palettes graphiques . C'est la premiere fois que je fais autant de paint over sur un photobashing , j espere que le resultat tient debout . (et un petit aperçu sans les bords perdus)

@fillette intellectual property / propriété intellectuelle C'est quand on crée son propre univers, son histoire, ses persos etc !

Gardien de phare - Réalisé pour mon école

Bonjour, jolie ambiance sur cette première version. tu devrais sans doute élargir le bas de ton masque. On a effectivement l'impression qu'il est bizarrement placé. Je pense qu'on devrait déjà voir une partie de la bouche ou la commissure des lèvres, surtout avec la petite encoche dans le côté du masque. Tu peux peut-être aussi éclaircir l'oeil valide si tu penses le coloriser puisque les Sith ont souvent des yeux rouges. Sinon, le regard sombre marche bien aussi.

Bon, novembre est fini mais je poste ma participation quand même… Le week-end fût trop chargé pour finir mon illu à temps :S

J'ai trouvé une super bonne réf pour mon bateau, du coup j'espère que ma nouvelle version rend mieux !

Concepts d'arbres pour mon marécage !

Merci @Oliviou pour le récap. Bien joué à tous sur ce thème, c'était bien fun. Vos extraterrestres sont bien chelous 😉 Pas de thème mensuel en Décembre exceptionnellement, on va laisser un peu de places au concours et à la préparation de l'artbook. On se retrouve donc en Janvier, pour décuver avec un thème pas piqué des hannetons 😉

Merci ! C'est ton post qui m'a motivée à le faire ^^

@Xuan demande une spyder 5 à noËl, c'est mon conseil. Je pense comme toi, que l'ipad aurait censément des meilleures couleurs de base (j'en doute au fond, apple c'est juste les rois du marketing). T'en fais pas trop non plus, entre les écrans et les impressions des uns et des autres.... Le plus important reste les couleurs ensemble, comment elles se correspondent. Après c'est du détail normalement (à moins d'avoir un vieil écran cathodique), même si je sais les détails ont parfois leur importance.

Très chouette, y'a pas à dire... l'idée et le rendu sont vraiment top ! 😉 (Bien trouvé pour le décors)

Ah c'est top ! J'aime beaucoup, félicitations c'est du beau travail 😉

J'aime bien la silhouette du 17, c'est la mieux proportionnée selon moi !

@KOKORO Excellent concept. Je le trouve très réussi. La palette est vraiment cool. Elle est rarement utilisé dans les vrai jeu mais ça fonctionne parfaitement. @Louak Magnifique rochets. Peut être que la première évolution est un peut trop anguleuse pour un Pokémon. Voila ma vision du roche dragon pour la team rocket. J'ai essayé de prendre le thème du chien qui a beaucoup été utilisé dans la nouvelle version. Avec des ailes qui peuvent rappeler les gargouilles. Je pense que la tête est mal placé 😞 Mais exercice marrant.

Valeurs toujours en speed cette fois et puis couleurs en speed aussi ! 😉 :

Aaaaaah, mais oui, super cute en plus. 😉

Yeah un copain tout neuf aussi! tu n'es pas le seul à réaliser un rêve d'enfance, suis sûre que ça va le faire, les premières vidéos sont tellement positives que ça ne présage que du bon, puis quand on voit l'évolution de nombreux élèves c'est vraiment cool! Et j'ai découvert le magazine Be Artist aussi par hasard en me disant " enfin un magazine qui a compris de quoi et parle et ce que je cherche" Alors à bientôt après nos premiers exercices 😉

Sympa sympa tout ça. Ca level up bien par ici 😉

@Laurence Veron-Dor sur le forum des participations, il me semble que tu peux modifier ton post jusqu'au dernier moment, aucun risque de la mettre dès maintenant, quitte à le modifier plus tard. @Mao Mornity parlait des soumissions pour l'intérieur de l'artbook, qui elles ne sont pas modifiables une fois poster 😉

Oui @biff57mais sur une photo mal cadrée et avec un papier froissé, des ombres indélicates, et au final un aplat de noir pour cacher le fond. Donc c'est une colo digitale certes, mais on parle d'un artbook quand même. Je vais pas y soumettre mes croquis froissés, ça paraît pas être forcément ce que les lecteurs vont attendre, non? Y a quand même un minimum de présentation à avoir je pense. Donc éventuellement tu peux poster la dernière image si tu y tiens particulièrement, mais encore une fois on ne demande pas de process à ce niveau des soumissions. Ce sera dans un deuxième temps et au besoin, sans doute.

Bonjour à tous, Voici ma participation pour la couverture. Pas de grosse illustration pour ma part, j'ai trouvé cela plutôt ardu de faire un dessin représentatif de l'ensemble de la communauté. Étant graphiste de formation, je suis parti sur quelque chose de plus conceptuel afin qu'une image ou un symbole parle au plus grand nombre. L'idée principale est de lier le titre "L'art de la communauté" au logo DPS : quoi de mieux qu'un stylet pour rattacher l'élève à l'école 🙂 Du coup, je l'ai traité de manière à montrer le côté numérique (les pixels) et également le côté "tradi" avec de la texture. De plus, les pixels peuvent symboliser les membres qui convergent vers la même direction, celle de l'école. Je pourrais broder autour de tout ça, mais les idées principales sont là. Bon courage à tous ! PS : je place aussi la couverture dans une simulation (Spartan a donné le lien dans un autre sujet : https://mockups-design.com/free-landscape-book-mockup/)

Merci @Uniquemarineet @theodore.S pour votre aide et vos encouragements ! J'ai fait des dernières modifications et je pense m'arrêter là, de tte façon mon ordi veut plus rien entendre car le fichier est trop gros dc ça devient vraiment compliqué de travailler dessus car ça rame à mort !😅lol Encore un grand merci à tous !

voilà les dernières modifs : J'hésite sur la compo 🤔

voici ma première participation!

Bonsoir ! Voici ma participation pour la couverture !

Seconde participation : Malheureusement, ma participation est... Hors sujet. Il sera remplacé d'ici peu. ^^'

bonjours a tous! voici ma petite participation. Parce qu'il ne faut jamais abandonner ses rêves et ses projets: NEVER SURRENDER!! ps, un grand bravo a mes voisins du dessus, mes yeux ont eu des étoiles en voyant vos créations. edit: c'est étrange, j'ai l'impression que mon image est plus petite que les autres alors que j'ai carrément pris le psd fourni par Spartan afin d'être certaine de ne pas me tromper. quel est ce maléfice

Ma deuxième participation

La Ténacité (redimensionnée parce que trop lourde)

Bonjour, voici mes propositions :

Et voilà un alien de plus.

Hello tout le monde ! Après plusieurs jours intensifs de recherche d'idées car je n'arrivais pas à améliorer ma première idée de chef d'orchestre peinture... J'ai fait un changement de cap et surtout d'ambiance total ! Je voulais un chef d'orchestre un peu plus urbain, plus fun ! Donc voilà mon nouveau chef d'orchestre de peinture, vous me direz ce que vous en pensez ? Est ce que j'ai bien fait de changer d'ambiance ? : (c'est pas fini, je dois travailler la peinture, le mur du fond et le tag DPS) D'ailleurs c'est une bonne idée de noter DPS ou pas ?

Ce site propose un nombre très important de critiques d'artbooks, photos à l'appui... J'ai l'impression de tous les vouloir !!!

Idée de croquis pour l'illustration numéro 2 avec quelque chose de plus féerique et joyeux dans l’ensemble 🙂 Et voici des modifications pour la première illu

Voici ma première participation 🙂

J'ai un nouveau projet, c'est pour la couverture, je voulais faire un concert de peinture ! Lol le chef d'orchestre aurait un pinceau et une palette dans les mains et les musiciens seraient des pots de peinture qui explosent... 😅 Dans ma tête ça donnait pas mal mais sur "papier" ça donne ça pour le moment : C'est loin d'être fini, manque le chef d'orchestre et le public dans la fosse... mais je ne suis pas très convaincue de ce que j'ai déjà fait, vous auriez des idées / avis svp ? @Arktic @v.akihiro @sanmad, Vous en pensez quoi svp ?

Bon j'ai fait ça pour le loup/fée, je n'ai pas fait la main de la fée car elle est sous les cheveux !

Hey @Thibz, à ton tour ! Petit rappel : j'avais demandé à @Spartan si on pouvait soumettre des essais de mise en page pour l'intérieur de l'Artbook. Il a répondu oui et donc, voici un premier jet, histoire de lancer une petite motiv'. Bon courage à tous ! PS : pour celles et ceux qui ne connaissent pas, les textes en latin, on appelle ça du "faux-texte", du "Lorem Ipsum" ou du "bolo". C'est très utile pour faire des pré-maquettes en attendant que les rédacteurs écrivent leurs articles.

Merci d'avoir partagé cette vidéo ! Mais mon erreur actuelle, c'est de regarder trop de vidéos et de ne pas assez dessiner !

Je vois que tu t'es fait avoir par le "moment sadique " ! XD Ne t'inquiète pas, on l'a tous fait ! Le reste est très bien 🙂 Bon courage pour la suite !

Speed Painting d'une heure trente environ pendant mon insomnie d'hier soir !

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