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Classement

Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 12/03/2019 dans toutes les zones

  1. Allez, je pense sauf erreur monumentale que c'est fini. Je laisse reposer jusqu'à demain avant de le poster dans les soumissions. J'ai surtout rectifié les lumières et couleurs, un peu de repaint léger, dégager un peu plus la forme de l'épaule pour pas que ça touche trop le "menton", qui ne l'était pas au final, il est plus bas, c'est juste la zone au départ de ce dernier au final, mais du coup l'épaule passe un chouilla plus devant. Pas de magie au final, ça faisait cheesy et osef, j'ai préféré redonner un peu de drama au fond, surtout que ça permettait de dégager le temple comme suggéré. J'aurai sûrement pas le temps d'en faire une deuxième, où ça serait trop loin du thème, je vais me concentrer sur la dernière qu'il me reste à mettre dedans, on verra si j'ai quelque chose de neuf d'ici le 16. Merci à tous ceux qui sont passé ici me pousser au cul et me tuyauter tout du long 😉
    6 points
  2. Bien le bonjour la commu ! Voilà ma présentation pour la couverture (#me suis fait ***** à utiliser Arnold sous Maya avec une usine à gaz en guise d'ordi ❤️ ), j'ai opté pour une illu assez sombre avec des contrastes forts mais clairsemés, comme ça on verra bien le logo je pense ^^ Bon courage aux participants! ❤️ du love sur vos tronches ❤️❤️
    4 points
  3. Ho ho ho, Voici ma participation pour cet exercice 🙂 Ça colle presque à ce que j'vais en tête, mais je ne pourrais malheureusement pas le fignoler par manque de temps dans les deux prochaines semaines. Bon courage à tous !
    3 points
  4. Yo les peintres ! Pour les deux prochaines semaines, nous allons nous pencher sur un exercice de circonstance, à savoir un premier exercice spécial Noël d'une durée de deux semaines ! HO...HO...HO Et le but de cet exercice sera de se mettre dans la peau d'un artiste de chez Disney ou Pixar. Sa mission ? Partir d'une scène du film d'animation et la transformer en scène féérique de Noël. 1. A toi de choisir une des photos ci-dessous (ou plusieurs si tu es chaud) 2. Repeins-la en digital painting... 3. ...En modifiant l'ambiance, la lumière, les couleurs, en ajoutant peut-être de la neige, des lumières, des décorations, des lutins (?)... pour faire un décor de Noël qui fasse rêver : Pour se faire tu peux utiliser du photobashing, de la 3D, du dessin tradi, etc. Tous les formats de création sont autorisés. Il n'y a pas de limite de temps, mais essaye d'y consacrer au moins 2 heures. N'oublie pas de commenter les travaux précédents (on a fait assez de rappels à ce sujet) Et pour ceux qui aiment le challenge, il y a même des photos de désert. (Le résultat peut être marrant !) C'est un excellent excercice pour travailler ta compréhension de la lumière et des couleurs, pour réussir à créer des ambiances fortes dans tes futurs digital paintings. L'exercice est directement inspiré d'un des cours et exercices de la Partie 3 : Voilà pour les consignes, Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes 🙂
    2 points
  5. Voilà ma participation pour la couverture, (la première si j'ai le temps d'en dessiner une autre 😅 ). Je me suis demandé à quoi ressemblerait le digital painter dans un univers plus SF Biomecanique
    2 points
  6. Ah bah beaucoup mieux!! Tu as reçu énormément de conseils pertinents je ne vois tien à rajouter ^^ Ça va être une très belle participation !
    2 points
  7. Hello @soupezero Pas évident à répondre. Techniquement non pas le droit d'utiliser l'image de quelqu'un sans son accord. Mais ce sont des personnalités publiques, donc en général les images sont déjà sur utilisées et diffusées, donc tout le monde s'en fout. Par contre il y a des chances que la photo d'origine soit contractuelle, car dépendant d'un magasine qui l'a achetée, ou d'une agence de presse, qui eux ont aussi clairement des droits dessus. Donc un deuxième plan pour se faire rentrer dedans. Donc comme d'hab avec ce genre de trucs, c'est un choix à faire, ça peut même se passer très bien et amener à rencontrer certaines des personnalités why not, ça c'est vu, mais si un jour ça plaît pas, on peut te tomber dessus, et au mieux faudra arrêter tout de suite, donc autant avoir aussi un plan B^^
    2 points
  8. Salut à tous et voilou ma participation pour ce challenge. J'ai opté pour une image onirique,une sorte de masque de geisha cyberpunk venitien ( XD@-@!lol). L'espèce d'oeuf au milieu du crane symbolise la création, il est surmonté d'un petit cercle lumineux bleu, celui present sur certaines palettes graphiques . C'est la premiere fois que je fais autant de paint over sur un photobashing , j espere que le resultat tient debout . (et un petit aperçu sans les bords perdus)
    2 points
  9. Bon voilà, jme suis dit que je devais vraiment le finir aujourd'hui si je veux avoir le tps de proposer une autre couv pour le concours . J'ai pas mal galéré, c'est pas la version full HD parce qu'elle était un peu lourde.
    2 points
  10. Salut à toutes et tous. Ca y est j'ai fini ma Station Spatiale - L'ISS Thomas Pesquet, faut voir loin 😉 Énormément de trucs appris au fil de l'avancement. Un début de workflow qui me paraît intéressant et qui me va. Pour suivre le process c'est vers le WIP.
    1 point
  11. Hello @Tchewifull, C'est vraiment du super boulot je trouve tout tes exo, vraiment tip top, bravo. Tchusss
    1 point
  12. Oui, oui, oui ! Ça devient vraiment super ! 😃 Perso, je pense que tu devrais la réduire car la faire sortir du cadre l’agrandit encore plus alors qu’elle est déjà immense. Je retravaillerai l'échelle de l’île Digital et Perspective (je suppose) aussi. Elles semblent un peu trop proches et à la même échelle. J’aimerais bien voir ce que donnerait l’ile en arrière plan en étant beaucoup plus petite. Ça rajouterai de la profondeur à ton image et renforcerait un côté « c’est une longue aventure ! ». Et peut-être la placer plus haute du coup. Je ne sais pas, par contre, de quelle île il s’agit 🤔 En tout cas, super boulot. Vraiment.
    1 point
  13. Voilà un ptit croquis je sais pas si c'est comprehensible, j'ai essaye de placer un plan pour la surface de l'eau en rouge plus un point de fuite en haut (vert) car tu vois le bateau de dessous, il est peut etre trop eloigné, peut etre faut il le rapprocher un peu, le mat et le perso tendent vers ce point de fuite normalement. Et apres j'ai juste griffoner une boite pour le volume du bateau ( Attention elle est pas tres large et correspond pas aux dimension de ton bateau) c'est plus pour que tu vois comment construire une persp rapide avec la grille et le point de fuite vers le haut 😉
    1 point
  14. Ouiiiiiii trop bieeeen !!!! J'adore !!!!!! Génial !!!!!!! Un grand merci Spartan pour ton implication à faire grandir les artistes en chacun de nous !!! Longue vie à toi et à ton royaume !!! ... Bon... Je vais quand même devoir me farcir ta tête sur les cours que viens de prendre... dans un élan de Black Friday ... Mais bon ... 😛 Héhé ! j'déconne... Mais j'ai teeeeellement hésité entre une tablette ou des cours ou des cours ou une tablette !!! Que cette option est un vrai cadeau !! ... Allez au mérite 😉 En tout cas merci de laisser une seconde chance à ceux qui ne feront pas l'Art book ... Et au passage c'est un sacré chouette projet encore : bravo. J'attends de voir la suite ! Allez A + pour plein de publications de petits cacas sur Instagram, Tchô et .. biiiiiiiisous
    1 point
  15. Merci pour ton message 🙏🏻 je vais m’attaquer à l’outil lasso et voir ce que je peux sortir ! J’ai hâte d’entamer les prochains chapitres ☺️
    1 point
  16. Bonsoir a tous, J'ai continué a créer a partir de photos. Bonne soirée a tous !
    1 point
  17. Ok, encore merci mdrr reste plus cas faire le chapitre 2 pour commencer 😋
    1 point
  18. Non je ne dirais pas ca, en fait tous les chapitres sont utiles et sont tous connectés, il faut bien commencer par quelque part, fais ce que tu peux sur celui là et lorsque tu arriveras au chapitre de la compo tu pourras tout simplement revenir dessus juste pour constater ce que tu aurais pu faire différemment. Sans forcément le refaire évidemment mais au moins tu te rendra compte que tu as une nouvelle notion que tu pourras appliquer dans tes prochains paintings. Oki pour les corrections c'est mieux.
    1 point
  19. Voilà oui c'est beaucoup plus clair ! Super propre et dynamique au passage 🙂 Keep it up !
    1 point
  20. Ok pour la voiture ca roule, tu as bien saisi le truc 😉 Le pied me semble très bien là, j'aime bien le reste des corrections que tu as fait c'est top ! Juste une chose que je n'avais pas mentionné, le "renard" me parait vraiment petit, est ce voulu ?
    1 point
  21. Ravi que ça t'aide, hâte de voir les prochains 👍
    1 point
  22. Voilà la seconde mouture , conseils et avis bienvenus !
    1 point
  23. Coucou ! Merci beaucoup !! ça m'aide beaucoup, j'arrive à voir quand ça colle pas globalement, mais j'ai plus de mal à savoir ou lol.
    1 point
  24. Merci beaucoup oui effectivement je vais revoir la forme de droite elle ne correspond pas xd
    1 point
  25. Merci @Huarta @Mist et @Layzy pour vos encouragements et tous ces conseils, je vais essayer de voir ce que je peux faire ! 😉 @Huarta Alors le fond est épuré par choix et pour le poisson je préfère le faire réaliste pour cette illustration, j'ai essayé avec des dents... mais ça ne me plait pas pour ici en tout cas (c'est une bonne idée mais ce n'est pas le style que je veux donner à mon illustration 😅). Par contre je vais essayer de suivre tes autres conseils qui sont très bons, merci. @Mist Pour la perspective je vais essayer d'améliorer ça, j’avoue que c'est super compliqué ! lol Merci beaucoup pour le schéma, c'est très gentil ! Le perso est de côté car il tire sur la canne à pêche, j'avais peur qu'on ne le voit pas trop de face car il serait derrière la canne, mais je vais essayer de le rentrer un peu plus. Et flouter le tout aussi. Merci beaucoup pour les conseils ordi, j'ai malheureusement déjà modifier les préférences photoshop et changé le disque dur de préférence sans grand résultats, c'est un peu mieux mais quand l'image est trop grosse ça rame quand même... J'ai aussi augmenté comment mon ordi utilise la ram dispo, c'est ce à quoi tu fais allusion quand tu parles de fréquence ? Je vais voir pour changer ma RAM sinon car oui mon ordi est un peu rempli car je fais de la photo et j'ai un sacré stock ! lol merci en tout cas ! @Layzyah tu penses que je dois éclaircir mon bateau en plus de le flouter pour augmenter la perspective atmosphérique ? C'est vrai que Spartan nous explique ça dans les cours, j'avais oublié, merci !
    1 point
  26. Yes c'est déjà beaucoup mieux. Alors ensuite c'est pas mal de réglages pour pousser le tout plus loin. En fait tu peux accroître l'effet de cisaillement avec l'outil doigt ou la mixer brush et une brush un peu particulière et aplatie. Enfin bref ne t'en fais pas tu verras tout ça plus tard. Pour ce premier chapitre c'est déjà du super boulot et tu t'es bien try hard. Continues comme ça c'est du très bon boulot :)
    1 point
  27. @chalonly24 images c'est exactement une seconde sur un format classique. Donc CSP anime en 24 image par seconde, normal. Après pour une minute, il te faut 240 images, mais aucun problème, on parle toujours en image par seconde. Par contre comme je disais, on ne dessine pas 24 images, on peut en 3D ou avec des techniques avancées, mais l'animation classique c'est 12. Pour n'avoir déjà que 120 images à dessiner pour une seconde. Voir moins selon les éléments, pas besoin d'autant d'images pour un arbre dans le vents que pour un personnage qui lance une balle. En général donc on anime 12 images que l'on double dans le logiciel. Chaque image reste donc le temps de 2, ce qui fait bien 24 au final. On est bon. En animation, c'est long. Sans compter les tests avant que le mouvement marche, pour une équipe pro dans un studio, le temps moyen est de 5 secondes d'animation par semaine de travail. Sur un film comme Spiderman into the Spiderverse, c'était même 1 seconde seulement par semaine. A titre d'info.
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  28. J'ai travailler la couleur, sans doute pas mal de soucis en terme d'ambiance ou de mise en valeur je pense ?
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  29. Ca l'empêche pas d'être très classe @P13R👍
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  30. Salutations ! Merci ! @Agapi pour le coup j'ai complètement refait la pose, car c'est vrai quand regardant bien, on avait du mal à bien cerner la pose. J'ai changé l'angle de vu puis j'en ai profité pour changer complètement le design, il manque plus que les cheveux 🙂 J'attends votre avis pour ce changement 🙂 Merci !
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  31. Cool ! J'ai hâte de m'essayer à ce 1er challenge et surtout de voir les créations des autres membres !
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  32. Bonjour! Merci beaucoup @Petignomeje vais evoir tout ça!! 😄 Aujourd'hui j'ai eu envie de faire un paysage, je suis partit avecdes coup de brush random pour m'inspirer un peu ^^
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  33. Bon, novembre est fini mais je poste ma participation quand même… Le week-end fût trop chargé pour finir mon illu à temps :S
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  34. Concepts d'arbres pour mon marécage !
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  35. Effectivement @Xuan j'ai posé une contre plongée très légère, je perd un peu d'info concernant le sol, mais je gagne en drama, vraiment merci pour ta contribution, elle change tout !
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  36. J ai renforcé l ombre côté droit et continué un peu à détailler....z en pensez quoi les copains, j arette la ou je continue ???
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  37. Thumbnails works. Pour une ruine, pas encore aboutie mais ça devrait arriver !
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  38. Merci Willo ❤️ Ah mais faudrait peut être que je demande conseil! J'avance doucement mais surement^^ Seulement je me demande si je n'ai pas un peu trop poussé la satu voir le contraste. Mon écran est très pourri donc j'exporte pour voir le rendu sur le portable de temps en temps ^^ Des éléments sont encore très peu touchés voir intouchés (la seconde décoration du vêtement par ex^^) donc ne vous focalisez pas trop sur ces manques. Merci d'avance! Bisous bisoussssssss
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  39. Bon bein ça commence à sentir la fin, encore quelques petits détails à gérer mais dans l ensemble ça va rester comme ça je pense
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  40. Salutations ! Voici l'avancement de l'illustration 🙂
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  41. Ouai. Il faut pas hésiter à se jeter à l'eau. On est là pour progresser. 😀 Je sais que Spartan l'appelle dragon, mais je lui trouvait un petit aspect "loutrien" ! =D Pour les lines, j'essaye de faire ça franches en une ou plusieurs fois. La ou ça tremblote un peu c'est quand il y a des courbes un peu pénible et que j'utilise la gomme pour enlever le superflu. Et j'ai fait quelques tests pour l'épaisseur. Donc j'ai pas encore trouvé le réglage optimal. Faut que j' investigue un peu plus profondément. Merci pour les super retours @ShozArt comme d'habitude 😀
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  42. 1 point
  43. Salutations ! Voici la suite avec une lumière un peu plus prononcé est les cadavres plus travaillés 🙂 Je pense commencer ma deuxième illu pour faire une petite pause sur celle-ci pour avec un regard plus frais
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  44. Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^
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  45. Autant pour moi, j'ai trouvé la solution à mon problème : apparemment, photoshop me décoche la case "utiliser un processeur graphique" dès que je créer un nouveau projet. Si d'autres ont ce soucis, cochez cette case et redémarrez photoshop pour que le zoom défilant soit à nouveau accessible... Encore navré...
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  46. Hello @soupezero, Oui, C'est normal ca s'use beaucoup :-) Premier conseil : Tu peux les utiliser encore. En fait, tu peux les utiliser pratiquement jusqu'au bout. Dès que tu attaques le stylet, tu la changes. Pas de problème de rayure. A savoir que le revêtement des tablettes Wacom Intuos Pro se change assez facilement (voir sur YouTube) pour une somme modique. Deuxième conseil : Peut-être es tu obligé d'appuyer trop fort en fonction de ta façon de dessiner. Modifie la dureté de l'appui du stylet avec l'utilitaire Wacom. Tu appuieras moins avec le même résultat et la pointe s'usera moins. Troisième conseil : Tourne la pointe afin d'user l'autre côté. Quatrième conseil : Il existe trois sortes de revêtements (en tout cas sur les nouvelles intuos. il y a même des échantillons dans la boîte de l'intuos) . Doux, standard, dur. Peut-être passe au doux...mais avec des sensations de dessin différentes Cinquième conseil : Idem que précédemment, mais pour les pointes. Il existe d'autres matières de pointes, plus dures (feutres) mais bien sûr avec des sensations de dessin différentes. Bon dessin ;-)
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