Classement

Hello, voici ma première participation

Bonjour à tous, Voici ma proposition. J'ai voulu illustrer le chemin à parcourir pour que chacun atteigne le sommet d'illustrateur / concept artist. Bonne chance à tous.

ma deuxième proposition ^^ si besoin, il y a moyen de recalibré vu que l'image et 2 fois plus grande de base :X Ma deuxième propostion ^^

Bien le bonjour par ici, voici ma soumission, bien réduite of course pour passer sur le forum. A Path for the Guided.

Bonjour à tous! Voici ma proposition : Big robot small book J'ai une aussi version en 400dpi.

Hello Bon puisque c'est l'Artbook de DPS , voici ma participation : J'ai voulu symboliser la plateforme DPS avec sa communauté , les 3 parties et leurs chapitres respectifs. Avec le vaisseau de Spartan ? ou celui de Léonardus ? haha ?! Pour ceux ou celles intéressés j'ai mis les étapes de réalisation dans la partie WIP du forum . Super participations , bravo tout le monde c'est superbe.

Tpujours en WIP donc mais il reste qques jours 😉

Merci beaucoup @Layzy ❤️ J'espère avoir un peu amélioré le truc^^ Bon le fond me casse les pieds! Je n'arrive décidément pas à faire quelque chose de correct pour le fond. (en plus j'ai fusionné sans le faire exprès le fond et le perso ouin) J'espère qu'il sera assez qualitatif pour figurer dans l'artbook 🙂

Voici ma participation à ce super projet 🙂 ! J'en profite pour faire part de tout mon respect envers les autres participants qui proposent de magnifiques idées😉 !

Bonjour Ma participation pour la couverture

Voilà ma participation pour la couverture, (la première si j'ai le temps d'en dessiner une autre 😅 ). Je me suis demandé à quoi ressemblerait le digital painter dans un univers plus SF Biomecanique

Voilà ce que ça donne avec un essais d'animation ! ^.^ Partie1_Wolfgang-Compositing.mp4

Bonjour les gens, et bienvenu sur mon topic! Ici, vous trouverez mes dernières créations et ma manière d'approcher le digital art lorsque je me mets à créer. Très curieux, un en grand amoureux du partage, j'espère que vous trouverez ici, de quoi vous inspirer, rêvasser ou vous faire sourire :) Bien entendu, toute retour et plus que le bienvenu! Et c'est parti pour la première illu! Réalisé pour le groupe FB Character Design Challenge. Le thème de se mois-ci était : Aviator: Voii ce que j'en ai sorti !

Salut les amis ! Des participants ici pour le challenge Instagram CREATUANARY ?! Pour ceux qui connaissent pas, c est le même fonctionnement que inktober, 1 dessin par jour pendant 1 mois, thème imposé chaque jour, à part que la c est que des creatures (fantasy, mythologie...) La liste des créatures à faire est posté sur le #creatuanary2020 fin decembre en principe.

Hello , pour 1 des elements du concours voici où j'en suis de mon idée , les elements de Clash of Clans à Paris ....pas beaucoup de coups de brush on est d'accord mais c'est prévu.

Bon travail l'artiste et bienvenue ici. Bravo d'avoir joué le jeu. C'est pas mal du tout je trouve et ça promet un remake au Chapitre 10 vraiment intéressant. Vas à ton rythme dans les exercices et accroche-toi pour le Chapitre 1, il te demandera du travail mais surtout il va entraîner ta patience, et je pense que tu en as besoin. Donc fais des pauses, fais confiance aux cours et tu vas vite t'étonner. On se revoit au Chapitre 10 pour le remake 😉

Oooh chouette ça à l'air sympa !

Merci Riks et Grimdor pour vos commentaires c'est très encourageant 😊

au top j'aime bien ses études

@Agapi oulah oui merci c'est le premier truc moche que j'ai fait en découvrant DPS et la tablette haha ... au musée des horreurs 😜

La frustration du format^^ Pas bête n'empêche. Je trouve que les reflets des dragons se confondent un poil trop , ceux du fond devraient peut être partir plus flous puisqu'ils sont plus loin. Sur les pattes du dragon du premier plan, je lui aurait bien fait toucher l'eau que d'une seule, pour rythmer un peu plus. Sans ça classe, comme toujours 😉

A la base avec les formats portrait je crois que j'allais dire qqch comme Rembrandt mais vu que tes couleurs dans les ombres et le dernier je corrige quand meme le tir, je dirais plutot des trucs plus tard 1800-1900, du coté des peintres nordiques peut etre aussi Us et des alentours de méditerranée. Dans mes trucs j'ai ca par ex, apres je peux que te recommander de prendre des refs a toi qui te parleront plus : https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adolph_Tidemand_%26_Hans_Gude_-_Bridal_Procession_on_the_Hardangerfjord_-_Google_Art_Project.jpg https://commons.wikimedia.org/wiki/File:2016_CSK_12306_0001_rosa_bonheur_blonde_daquitaine_resting).jpg https://www.flickr.com/photos/7474079@N02/35847071885

@Max ReivillO Je rejoins l'avis de Mao, à partir du Chapitre 4 la difficulté augmente ^^ Mais envoie un petit email en rappelant ta demande via la page Contact du site, en précisant ton pseudo/email sur DPS. On va voir. Merci beaucoup @Mao Mornity d'avoir pris la peine de me mentionner 🙂

Excellent, beau level up sur ce DP, ça promet, la compo est très efficace

Et le dernier !

Ah bah le Voilà ce wip! Canon! Je ne remettrai pas les éloges faites ailleurs^^ Je pense que tu en aura suffisamment ! Hihi Sinon pour la grosseur du vaisseau, oui en soit il est trop gros par rapport à la base, aux autres et l'éloignement. Mais bon ton concept repose beaucoup dessus et ce serai extrêmement dommage de la rapetissir selon moi ou tronquer la base voir l'éloigner. Sinon on admettra que c'est le vaisseau du boss ou de maître Leonardus^^ Te reste encore un peu de taf, gooooo!

Ca déchire. RAS à part le vaisseau un peu trop gros à mon goût, sinon vraiment beau boulot so far !

Hello, c'est très très bon comme rendu, tu as saisi les principes sur les grandes lignes, c'est top top comme boulot, aussi bien au niveau du traité, que sur le volume ou sur la couleur. Continues comme ça c'est nickel :)

J'ai retouché à l'ambiance et en effet mettre une ambiance nuit ça change tout ! On a plus cette forte lumière qui coupe l'image en deux. J'ai même fait un contraste neige/feu pour le coup ^.^

Ok, c'est noté merci 😉

OK Mr le blazé des challenges et qu aime pas les likes j arette de t emmerder 😛

assemblage sous blender (mon premier ainsi que mon premier rendu (le trac ! )

Hey Petite update sur la fille je pense que j'ai fini, et je pense la proposer pour l'artbook maybe! 😄

bonjour... bon voila 2 propositions... celle du désert... plutôt vite faite... chui parti de la photo et j'ai greffé des calques de réglages... et voilà... pas trop d'intérêt ... y a pas de réellement de dessin... pour le lac... au contraire y a plus de dessin ... surtout au niveau de la montagne, du lac et du ponton... le reste reste des customs brush et du collage... j'aurais bien plein d'idées... mais du mal à les retranscrire... chui pas fan de mes résultats... @Laurence Veron-Dor ... bcp de travail ... m^me si y a des erreurs ( ... y a du boulot ... pas trop de dessin, de création... mais du temps et sans doute des progrès... keep going 😉 en plus plein de retour ... dont ceux du grand chef ( @Spartan de DPSchool ) en plus... cool :-)) @humanoide ... pas évident de tout suivre... mais l'intention y est sans aucun doute... 😉 @Lpsdc ... l'exercice est bien respecté... tu t'en sors bien ... comme d'hab... tu joues bien avec les photos... l'ensemble est cohérent 😉 bien joué ... @GYAx ... belle ambiance... quelle est la part de création personnel... ??? après ça marche bien... good job... m^me si effectivement t'as pas tenu compte des photos proposées ... @P13R simple mais ça marche...

@P13R Bien joué, l'ambiance est là. Sans même parler du père noël et du rêne, tu as su transformer le paysage rien qu'en jouant sur les couleurs et les lumières, ce qui est le but de l'exercice. Tes textures sont intéressantes, notamment sur les effets de lumière des ampoules. Ca fait très illustration jeunesse, j'imagine que c'est le but? En tout cas je t'encourage dans cette voie. Pour ce qui est des améliorations possibles à appliquer sur de futures créations : tu peux je pense encore ajouter des zones de lumières plus fortes sur ton point de focal pour guider encore davantage l'oeil et coller davantage à ton éclairage, fort et proche du rêne mais aussi des mains (qu'on distingue mal) du père noël. Cela permettra d'avoir véritablement deux niveaux de lecture (ton point de focal, puis le reste de l'image), et d'avoir plus d'impact graphique. En tout cas bon travail 😄 @GYAxJoli parti pris, même si la féérie de Noël ne saute pas aux yeux, bien que ce soit volontaire ofc 😉 En revanche pense si possible à coller aux contraintes, car je ne retrouve pas ton image de référence dans les propositions de l'énoncé de Ravenn 🙃 Cela dit ton painting fonctionne en terme d'ambiance. Le chaud/froid fonctionne, même si en terme de story telling j'aurais plutôt inversé : ton pere noel n'a pas l'air de vouloir faire de la livraison de cadeaux sa priorité, on aurait tendance à vouloir qu'il "refroidisse" la pièce. Là ou ça pèche un peu aussi ce serait sur la composition. Je trouve qu'il y a beaucoup d'espaces vides, et que l'espace visuel alloué au père noël pourrait être mieux équilibré. Aussi on ne comprend pas trop les jambes ni leur positionnement. Pour améliorer tout ça, je pense que tu pourrais déjà voir pour un recadrage de la scène, en resserrant le plan, puis détailler encore davantage ton père noel (et lui donner des jambes en cadeau 😄). Pour le reste l'éclairage me semble bien positionné pour guider l'oeil, hormis celui des fenêtres dans le fond qui attirent l'oeil pour rien. Peut-être les diminuer, voir les enlever? @LpsdcTu as bien compris et suivi l'exercice, bravo. Le rendu fonctionne, la féérie de Noël et l'ambiance sont présentes. Le principal défaut, je dirais qu'il manque encore quelques heures de travail (après peut-être que le but n'était pas d'y passer 3 jours non plus). Mais c'est surtout du détail et des finitions au niveau des photomontages : on voit encore les zones peintes et les zones photos. Améliorer le rendu donc 😉 @humanoideJ'ai du mal à comprendre ton image. Je vois bien que tu as essayé de partir de la photo, mais je pense que tu est trop ambitieux par rapport à ce que tu peux fournir (pour le moment 😉 ). Essaye de canaliser tes pensées et à ne pas vouloir mettre toutes les idées qui te viennent. Reste simple, sobre et efficace, c'est ce qui marchera toujours le mieux. Je te propose de repartir à zéro sur cette image (ou une autre proposée par Ravenn), et de te demander en premier lieu comment cette scène serait en hiver. Probablement des arbres sans feuilles, de la neige,. À partir de là prend 2 ou 3 images de lieu enneigé sur internet et sert t'en comme référence pour peindre la neige sur ton image de la manière la plus réaliste qui soit, sans chercher à ajouter de couleurs trop saturées ou inexistantes. N'ajoutes rien d'autres (pas de traineau, de père noel ou de choixpeau magique), ensuite poste ton exercice ici et on verra comment ajouter petit à petit d'autres détails si le rendu de la base est satisfaisant 🙂 @Laurence Veron-DorTu as peut-être été un peu ambitieuse quant au choix de ton image, en prenant le désert. Le principal truc qui me saute aux yeux, ce sont les palmiers... Ce n'est pas le premier arbre auquel on pense, et comment (et pourquoi) pousserait-t'il sur des rochers? Il y a aussi des soucis de lumière, et les découpes de tes objets sont trop franches pour être réalistes. Cela dit je vois que tu as essayé d'intégrer une perspective atmosphérique ainsi que plusieurs plans de lecture, c'est bien. Je vois aussi que tu as passé du temps sur ton image, mais je pense que tu peux encore bien l'améliorer. Déjà, commence par passer ton image en niveaux de gris, je ne l'ai pas fait mais je suis certain que tout (hormis la neige) est dans des gris similaires. Les valeurs sont primordiales dans ce genre d'exercice, je t'invite à (re)regarder les cours de Spartan à ce sujet. Le photomontage est compliqué : souvent les débutants se ruent dessus en pensant que ce sera plus simple mais il n'en est rien, le photobashing exige une excellente compréhension des valeurs, de la lumière et de la perspective, points sur lequel je pense que tu devrais t'améliorer en premier lieu pour voir ton niveau grimper en flèche par la suite. Déjà, essaye de corriger de problème de valeurs en fonçant les premiers plans (plus foncé au premier plan, plus clair dans le fond), tu gagneras en profondeur. L'ombre portée de ton objet en premier plan est aussi beaucoup trop forte et pas cohérente avec le reste de l'éclairage. Puis comme le dit spartan, il y'a quelques soucis d'échelle. Cela dit tu as déjà bien bossé! Bon courage 😄

Super ta présentation ^^ j’arrive un peu tard haha

@Drawx Tu peux regarder sur youtube "tutorial procreate" et tu trouveras plein de tuto sympa (si l'anglais n'est pas un problème pour toi bien sûr, c'est toujours le soucis en général) et je te conseille par commencer par le chaine officiel de Procreate qui a une serie de mini tuto qui t'expliqueront les bases du soft et pas mal d'équivalent d'options de Photoship dont Spartan parle dans ses cours https://www.youtube.com/playlist?list=PLlpSQCrjuGkoZHyUyO3cNEMyYPNkF0Hne

Hello la communauté ! Voilà ma participation pour le challenge de la couv 🙂 LoBill

Et voici ma 2ème et 3ème participation :

Salut, salut ! Voici ma première participation :

Et les participations d un super illustrateur que j ai découvert grâce à ça : tfiddlerart... Voilou, j espère que ça vous motivera à participer 🙂

@GUIGNOMES je ne pense pas. ca les usera encore plus vite et ce n'est pas le but. Les conseils de ricbennet sont parfaits, du change simplement de côté avant que ça accroche. Au pire les mines ne sont pas si chères que ça (moins de 10 euros si je me souviens bien), tu pourras en racheter facilement

Un croquis de passage. Voilà un certain temps que je n'ai rien publié... Bien sûr ce dessin comporte des tas d'erreurs, et les lignes sont tremblotantes, mais j'en suis satisfait (un peu tout de même) j'avoue que je ne sais plus où j'en suis dans les exercices.

C'est vraiment bien de la coloriser à ta manière, mais je pense qu'une cohérence de style et de traitement est important. Il n'y a aucune technique particulière, le seul moyen est de faire des études de texture de plumages, de fourrures etc. jusqu'à ce que tu trouves la technique qui te correspond. En effet tu as bien dis qu'il n'y avait pas de photobashing. Je n'ai pas tout lu en détail, ma faute! Mais, je ne suis pas le seul à avoir eu l'impression qu'il s'agissait de photobashing. Je pense que cela est dû au traitement lasso qui donne des bords lisse presque partout et pour tous les animaux, les bords lumineux qui donne une impression de détourage photo et enfin les parties éclairées qui ne sont pas cohérentes entre elles. Du coup, il faut peut être ajouter une étape où tu redéfinis/casse les bords, les "délisser" franchement et ajouter du détails (cf. les liens plus bas). D'ailleurs, la première version du phoenix est vraiment excellente, pourquoi veux tu la changer? Dernier point, au niveau du storytelling. A part les trois fauves à droite, on ne comprend pas vraiment le rôle des autres animaux. Leur comportement est complètement étranger à ce qui se passe dans la focal. J'ai cru comprendre qu'il y a une histoire très riche avec la symbolique des animaux. Mais, à mon avis, une illustration doit être auto-portante. Les textes, vidéos, et contextes ne sont que des bonus pour enrichir l'univers de ton illustration. En tout cas ici et pour un artbook. Par exemple, ils peuvent avoir peur, se cacher, fuir, prendre les armes, se battre contre les vassaux du tigre à dents de sabre, se soigner mutuellement, s'entraider, il y a l'embarras du choix. Et surtout chacun peut faire des choses différentes, ce qui ajoutera beaucoup de richesse visuelle (cf. à nouveau les liens plus bas). Pour illustrer ce que j'ai écris sur le fait que chaque animaux doit participer à la scène, que la lumière doit être cohérente ainsi que le style/traitement des éléments, voici quelques illustrations réussie et qui respectent ces points: https://www.artstation.com/artwork/lVrmYz https://www.artstation.com/artwork/YmdKb https://www.artstation.com/artwork/W2BkZX https://www.artstation.com/artwork/BbwKm https://www.artstation.com/artwork/AY5d5 Si je prends le temps de te répondre, c'est que je trouve que ton illustration est, je me répète, très ambitieuse et a beaucoup de potentiel. Je donne juste des pistes qui me paraissent importante à travailler... Bon courage pour la suite !

Bonsoir ! Voici ma participation pour la couverture !

Bonjour, voici mes propositions :

Ha!! en effet j'ai eu quelques problèmes de "proportion" de documents ça l'as rendu assez flou je m'en excuse! Pour la deuxième je suis justement partit sur la brune hah, mais pour l'instante le cadrage est pas hyper fou, et il n'y a pas trop d'éléments de composition je vais essayer de chercher meilleure composition, en tout cas voilà pour today:

Voici ma première participation 🙂

Ha ben comme j'aime bien les pierres j'avais fait ça y a quelques temps :

Un peu de mieux mais je reprendrai tt ca ce Week end...