Classement

Bonjour à tous, voici ma participation. 🙂

Bonjour tout le monde ! 👋 Voici le lien vers mon sujet WIP sur le forum et mes 2 participations pour la couverture de l'artbook DPS (les deux versions sont beaucoup plus petites que le format demandé car trop lourde pour le forum 🙂 ) Bonne chance à tous les participants !

Voici mon deuxième projet

" Fenrir " Troisième et dernière participation.

Bonjour à tous ^w^/ voilà mes trois propositions [images réduites pour que ça passe sur le forum] Pour la 1ère proposition, j'ai tenté de représenté plusieurs mots clés comme l'aventure et le voyage (navire / dragon), l'évolution et la progression (robot / encre renversée / bougies), le rêve par le sol étrange et étoilé, etc... J'ai galéré, mais je suis contente d'avoir réussi mon défis au moins 🙂 la 2ème est plus pensée pour une 4ème de couverture je trouve (mais chacun son idée). Ici j'ai repris l'idée du Léonardus contrôlant DPS (qui était une vision plutôt amusant dans la vidéo). J'ai pensée symboliques de DPS pour que ça parle à tous. La 3ème représente un peu de tout aussi. Le rêve de réussir ses projets, la progression et l'évolution grâce aux cours, l'aventure une fois lancé dans le monde réel. Léonardus (encore une fois) représente DPS, qui aide les élèves à se lancer. Il y a de belles idées en tout cas au dessus 🙂 bonne chance aussi aux suivants.

Hello Bon puisque c'est l'Artbook de DPS , voici ma participation : J'ai voulu symboliser la plateforme DPS avec sa communauté , les 3 parties et leurs chapitres respectifs. Avec le vaisseau de Spartan ? ou celui de Léonardus ? haha ?! Pour ceux ou celles intéressés j'ai mis les étapes de réalisation dans la partie WIP du forum . Super participations , bravo tout le monde c'est superbe.

Bonsoir à toutes et tous 😉 J'ouvre ce fil pour poster mes différentes études et travaux lors de mon apprentissage du digital painting. Fraichement débarqué avec ma tablette, j'ai attaqué par ce qui me semblait des exercices utiles, à savoir reproduction d'après une photo d'oiseau prise par mes soins et une colorisation d'un croquis de poulpito glané sur internet et un peu personalisé. Ce sont mes tout premiers paintings et l'objectif à terme est de produire des créations qui germent dans ma tête. C'est en se collant à l’exercice que l'on mesure les paliers à franchir et les lacunes. en ce qui me concerne, les difficultés vont commencer avec l'étude sur des êtres humains, exercice que je redoute ^^ A bientôt, Nicolas.

Coucou :) Personnellement, je ne sais pas si c'est un conseil bon à prendre ou non mais quand je n'ai pas d'idée, je laisse mes premières idées à l'état de sketch/croquis. Et je travaille sur des photos, du material study, des objets à designer, des créatures à créer avec des références... C'est comme ça qu'ensuite, je retrouve mes vieilles idées :D pour ma part en tout cas !

Et voilà, première fois pour ma part que je participe à l'un des challenges proposés ici. J'ai commencé à m'essayer au digital painting cet été après avoir été motivée par les premiers cours de digitalpainting.school, et c'est la première fois ici que je m'attaque à un aussi gros chantier ! 🙂

Bonsoir, Encore un exercice hebdo génial qui m’a bien motivée 😊 @RomenDeva : Je trouve ton painting très réussi. J’aime le choix des couleurs. Je trouve que le petit effet flou/ impressionniste amplifie le côté givré. le père Noël s’intègre bien à l’image. @Lpsdc : Je trouve ton image très harmonieuse et l’esprit de Noël très réussi. On s’y croirait ! @Laure Favreau : Une impression très douce se dégage de ton painting, je trouve. J’aime beaucoup, c’est apaisant. J’ai aussi beaucoup apprécié les paintings de @P13R et @GYAx Voici ma proposition :

Bonjour à tous, Je démarre en digital P. Inscris aux cours depuis 1 an environ (partie 1 encore à finir XD) De superbes peintures ont déjà été postées, ça met la pression graaaave ! J'ai enfin osé participer à un challenge. Ça y est c'est officiel, je perds mon "pucelage" de digital painter à ce jour XD. Voici ma première création pour la couverture. La bise à tous et bon courage à la communauté et aux participants de ce challenge.

Bien le bonjour, Même si je suis encore influencé par le style bande dessinée japonais, je souhaite m'en détacher pour une patte graphique plus "cartoon" et plus vivant. Une patte graphique qui me fait toujours rêver reste celle de Blizzard, le studio qui a fait Warcraft-Starcraft-Overwatch-Diablo Le remake de Spyro le dragon est aussi superbe à mon gout. Ensuite, le regretté WIldstar, mais qui m'a quand même marqué par sa patte graphique assez unique. Enfin, le remake de Wonder Boy : The Dragon Trap. Ce n'est pas vraiment du painting, mais je trouve que le résultat est superbe. Comme vous pouvez le constater, ce qui me plait, ce sont ces univers avec des couleurs qui explosent, un coté cartoon qui permet beaucoup de possibilité, et une certaine stylisation, sans pour autant qu'elle en être exacerbée au point qu'il ne reste qu'une jolie coquille vide. C'est ce que je reproche beaucoup au média japonais. (Après il y a des exceptions comme partout).

Bonjour=) je commence la partie 2 bien que j en sois encore au chapitre 8 de la partie 2 parce que je bloque complètement sur tout ce qui se rapporte directement au dessin et ça me démotive complètement...J'ai vraiment essayé de faire un vrai dessin de référence pour cette partie 2 mais encore une fois je n'arrive à rien et je me retrouve bloquée tout le temps... Donc je reporte la fin de la partie 1 à plus tard et je commence celle ci avec les mêmes digital paintings que pour la partie 1 puisque je ne me suis pas améliorée depuis en dessin. J'espère pouvoir dessiner pour chacun quelque chose qui se rapproche plus de ce que j'avais en tête et tant pis si je n'ai qu'une seule progression pour 2 parties😥 bonne journée^^ je les reposte du coup...😐

Hello, Donc après avoir relu la présentation challenge du Artbook, j'ouvre ce sujet pour y poster mes propositions... Alors les 3 premières sont des nouveautés réalisées pour un éditeur (à part la première que j'ai déjà posté sur mon sujet Wip classique). Je vais essayer aussi de trouver du temps pour proposer une couverture mais ça risque d'être compliqué niveau temps pour pouvoir réaliser quelque chose d'ici la deadline... 01. 02. 03.

Bonjour à tout le monde ! Ça fait un baille que je ne me suis pas baladé sur le forum faute de temps 😞 Mais aujourd'hui je tourne un peu en rond avec ma dernière illustration et j'aurais besoin de vos feedbacks sur celle-ci (si vous le voulez bien 😉 ). Je n'ai pas encore mis d'effets mais il faut imaginer de l'herbe qui vole, peut être une ou plusieurs plumes aussi... N'hésitez surtout pas ! je prends tout ! 🙂

Bonjour à tous, Après avoir pris du temps pour bien digérer la première partie, me revoici pour la partie 2. Et en effet comme beaucoup, j'en suis au point où sans référence ni modèle je n'arrive pas à dessiner. J'imagine difficilement une scène, les visages de mes personnages sont complètement flous dans ma tête, et au fur et à mesure que je dessine je modifie ce que j'imaginais pour le simplifier face aux "contraintes pratiques". Ici, je me suis clairement forcée à essayer d'imaginer une scène un peu complète, bien que franchement on peut sentir que tout est flou. Au vue de ce qu'on arrivait à faire après la partie I, je ne suis forcément pas satisfaite de ce croquis, mais comme c'est le but de mesurer ici le point de départ, je me dit que c'est assez représentatif. Normalement je suis une adepte de la tablette et quand je dessine sur papier je suis plus souvent au stylo ou feutre, mais avec le côté "je sors de ma zone de confort" que demandais l'exercice, je suis docilement resté au crayon et à la bonne vieille gomme. J'en ai d'ailleurs pas mal fait usage ici. Je suis donc, au vue de mes difficultés, hyper contente de démarrer ce cours et il me tarde de voir l'avant / après de cette scène après cette partie 2. La partie I m'a énormément appris et je suis ravie des progrès déjà effectués, donc je compte bien poursuivre sur cette lancée, en prenant le temps et en essayant de me régaler le plus possible. Merci à DPSchool et merci pour les différents retours.

Au cas où ça pourrait t'aider je te poste ici une copie d'écran donnée par shozart expliquant où se trouvent les réglages de l'opacité et de la taille des brush en fonction de la pression du stylet.

Aloha ! Ça va me faire tellement de bien de reprendre le dessin avec vigueur, motivation et intensité ! Alors nons malheureusement ce n'est pas un IPad mais juste une tablette Android donc je suis plutôt restrainte niveau appli et il n'y a pas de stylet aussi performant que l'Apple Pencil... Du moins je n'ai pas encore trouvé ! Oui je pensais à un pc gamer aussi histoire d'avoir un investissement sûre. Après je ne prendrai pas un mac je vais galérer à tout synchroniser avec ma tablette Android, mon tel huawei... Jsuis carrément pas fidèle 😁😅 En tout cas merci pour cet accueil chaleureux ! Du fond du cœur !

En plus moi je voudrais bien le voir ton painting de ref. ça a l'air super prometteur de ce qu'on aperçoit sur tes essais de tablette 😉 Peut être si tu as la possibilité de tester ta tablette avec photoshop en l'installant temporairement sur un autre ordinateur, juste histoire de voir si le problème est lié à ton ordinateur ou non...

Ça avance très bien ici depuis mon post! Bravo

Nouvel up, fin de la réfection du tuto en vidéo. @Terra, maintenant t'as les anneaux aussi 😉

Salut à tous, J'ai trouvé ce site tout à l'heure. C'est une énorme collection de concept arts. Classés par jeux ou artistes. Il y en a pour tout les goûts 🙂 Creative Uncut - Video Game Art Library https://www.creativeuncut.com/

Oui, il y a de quoi prendre le temps 😉 j'ai juste eu un aperçu aussi pour le moment.

Merci beaucoup Arktic, superbe collection, je vais me trouver une soirée pour explorer ca plus en profondeur 😉

Salut 🙂 Le manque d'inspiration est toujours une grande galère de l'artiste ^^' , il faut que tu trouves la méthode qui te convient le mieux, mais il y a pas mal de solutions deja existantes, pour ma part, depuis à peu près 1 ans je me ballade avec un ptit carnet toujours sur moi, qui me permet, dès que j'ai un debut d'idee ou d'envie de dessin de faire un croquis, ecrire quelques phrases pour décrire l'idée ... 95% de ses idées ne sont pas utilisés, mais je sais qu'en cas de panne d'inspiration je peux feuilleter ce carnet. Sinon, tu peux profitez de ce temps pour faire des études (de peinture, d'objet, de portrait, de film ...) c'est un bon moyen de progresser donc ce n'est pas une perte de temps. Enfin, tu peux t'imposer des contraintes, partir de l'existant ou faire de défis (listes de mot à dessiner, draw this in your style, fan art ... ) Il y a pas mal d'autre possibilités mais je pense que tu pourras peut etre deja te débloquer avec ça 😉

Tres sympa, c'est impressionnant de voir ton process en timelaps 😮

Merci beaucoup de ta reponse @Anim@ 😄 Oui je suis tout a fait d'accord même si c'est difficil de sortir un dessin enfantin pour le depart mais oui, sa fait parti de l'apprentissage, un point de depart qui me montrera mon évolution, je vais garder qa en tete merci a toi 😃

Moi je trouve tes dessins super prometteurs! J'aime beaucoup l'idée du troisième: avec le "dragon" et la fille. Je comprends ta frustration puisque je vis la même chose. Avec parfois une impression que je n'y arriverai pas, l'envie d'abandonner... Mais c'est dans ces moments qu'il faut s'accrocher, et parfois on a l'impression de stagner pendant plusieurs semaines, voire plusieurs mois, et d'un seul coup paf, on voit l'évolution :). Courage! J'ai hâte de voir l'évolution de ces dessins!

Bravo pour ce dessin fait sans référence! C'est déjà vraiment pas mal selon moi! J'ai hâte de voir son évolution 🙂

C'est mieux ! Le pêcheur encore un peu trop penché peut-être et le flotteur encore trop près je pense. C'est déjà une belle illustration. Et tu pourrais repasser un petit coup sur les petits poissons au fond, ils font encore trop identiques je trouve. N'hésite pas à regarder les cours sur le sujet de la perspective, une petite vidéo de temps en temps ça peut débloquer parfois.

Merci @jefmor très gentil ☺️. Pour le crane j'ai bien galéré et j'ai pris vraiment trop de temps dessus, mais j'ai essayé d'avoir le meilleur résultat possible. Merci @grumz !!! Ouais pour le hubble je me suis laissé aller 😂. Et ouais tu as raison quand je regarde bien y'a un brin d'herbe qui coupe un peu le bas (du coup j'ai juste suivi la forme haha).

@Grimdor En effet, c'est dommage pour la feuille. J'espère que j'aurais la motivation de revenir dessus pour la détailler. Peut-être à l'occasion d'un exercice matinal. J'en profiterais nettoyer la tige et surtout pour mieux détailler le centre de la rose, l'exercice du poivron m'a fait prendre un niveau en ce qui concerne les petits détails. Je me suis créé de nouveaux brush bien pratiques. 🙂 @grumz En effet, le poivron était un vrai plaisir. 🙂 Je suis tout excité à l'idée de pouvoir commencer la tasse demain ! Attention, je suis en train de rattraper mon retard ! ----------------- Et un poivron, un ! J'y suis allé tranquilou, j'ai préféré bien me préparer en regardant deux fois de suite la démo pour bien assimiler les différentes étapes de construction car j'ai quelques difficultées à poses mes premières masses. J'ai profité de l'exercice pour me créer de nouvelles brush ; car oui, j'ai la fâcheuse manie de faire moi-même mes propres brush... une pseudo perte de temps mais je sais que ça me sera bien pratique de savoir faire mes custom brush à l'avenir. Allez, je vous laisse, il est bientôt 16h et je dois me préparer une tasse de thé... 🍵

Alors je vais te dire ce que je me suis dit à voix haute devant mon pc : "franchement la texture tu t'en fous !". En fait, dans un premier temps ce qu'il est primordial de soigner, c'est ton volume et tes teintes, la propreté également. Uns fois que tu as ça et que tu le gères bien le reste c'est la cerise sur le gateau. Le détail, tu peux en mettre un tout petit peu là où tu veux attirer le regard, et si tu n'y parviens pas, n'en fais pas une obsession c'est "secondaire" pour le moment.

@Mao Mornity : Ben en fait j'ai eu une grosse charette avec un éditeur... du coup, je viens de terminer et pis comme on a un délai plus long maintenant je vais essayer de faire une proposition de couv 😀 @Didier Ra @Agapi: Merci beaucoup ! ça motive. Alors, comme on ne peut proposer que 5 illustrations pour le Artbook, voici la suite de la sélection des illustrations que je vais présenter. J'ai numéroté les images, et si vous le souhaitez, vous pouvez me dire lesquelles vous préférez. A vous de juger 😉 La 04 est une nouvelle illustration (comme la 01 02 et 03), celles qui suivent sont des anciens travaux. 04 05 06 07 08 09 10

Bonjour à tous! Je pense bien que je vais participer pour la première fois à cet exercice hebdomadaire! J'avoue avoir brûlé quelques étape dans l'apprentissage des matériaux, mais je voulais me mettre au défis de réaliser une "toile" dans son ensemble, question de me motiver 🙂 Alors voici ma petite contribution : PS: @GYAX j'adore ton rendu. Question ambiance de noël, c'est glauque, mais le décalage rend l'oeuvre intéressante! Les couleurs sont bien choisies avec le thème.

Voici ma première création ! 🙂

Et ben heureusement que tu l'as posté ! Il est déjà super chouette, j'aime beaucoup l'ambiance et les couleurs.. Je l'imagine déjà refait au Chapitre 10 et ça promet ! Bienvenue dans les cours, tu vas apprendre rapidement comment améliorer tout ça. 🙂 A bientôt au CHapitre 10.

Hello à tous ! Voici ma première participation ! On démarre tous en temps que graine d'artiste.... 😉 Bravo à tous pour vos magnifiques créas ! Et bon courage pour les suivants !! 😉

Voici ma Participation pour la Couverture, si il y a des modification a donné n'hésitez pas a me contacter par mail

Bonjour à tous, Voici ma proposition. J'ai voulu illustrer le chemin à parcourir pour que chacun atteigne le sommet d'illustrateur / concept artist. Bonne chance à tous.

J'ai fait un autre essai avec l'image du chalet, en m'inspirant un peu de @Lpsdcet de @yann974 pour la nuit et la lumière (au début, j'avais gardé la lumière du jour, mais c'était tristounet). J'ai beaucoup de mal à dessiner la neige, et il y a encore du travail à faire sur la lumière, mais je me suis amusée ! J'imagine qu'il y aussi des problèmes de valeurs et plein d'autres défauts, mais au moins, j'ai joué du stylet ! J'ai repris mon image après avoir regardé les valeurs en noir et blanc. Je réédite donc mon post pour mettre la 2ème version. J'ai aussi rajouté de la couleur dans les ombres et les reflets.

ma deuxième proposition ^^ si besoin, il y a moyen de recalibré vu que l'image et 2 fois plus grande de base :X Ma deuxième propostion ^^

@P13R Bien joué, l'ambiance est là. Sans même parler du père noël et du rêne, tu as su transformer le paysage rien qu'en jouant sur les couleurs et les lumières, ce qui est le but de l'exercice. Tes textures sont intéressantes, notamment sur les effets de lumière des ampoules. Ca fait très illustration jeunesse, j'imagine que c'est le but? En tout cas je t'encourage dans cette voie. Pour ce qui est des améliorations possibles à appliquer sur de futures créations : tu peux je pense encore ajouter des zones de lumières plus fortes sur ton point de focal pour guider encore davantage l'oeil et coller davantage à ton éclairage, fort et proche du rêne mais aussi des mains (qu'on distingue mal) du père noël. Cela permettra d'avoir véritablement deux niveaux de lecture (ton point de focal, puis le reste de l'image), et d'avoir plus d'impact graphique. En tout cas bon travail 😄 @GYAxJoli parti pris, même si la féérie de Noël ne saute pas aux yeux, bien que ce soit volontaire ofc 😉 En revanche pense si possible à coller aux contraintes, car je ne retrouve pas ton image de référence dans les propositions de l'énoncé de Ravenn 🙃 Cela dit ton painting fonctionne en terme d'ambiance. Le chaud/froid fonctionne, même si en terme de story telling j'aurais plutôt inversé : ton pere noel n'a pas l'air de vouloir faire de la livraison de cadeaux sa priorité, on aurait tendance à vouloir qu'il "refroidisse" la pièce. Là ou ça pèche un peu aussi ce serait sur la composition. Je trouve qu'il y a beaucoup d'espaces vides, et que l'espace visuel alloué au père noël pourrait être mieux équilibré. Aussi on ne comprend pas trop les jambes ni leur positionnement. Pour améliorer tout ça, je pense que tu pourrais déjà voir pour un recadrage de la scène, en resserrant le plan, puis détailler encore davantage ton père noel (et lui donner des jambes en cadeau 😄). Pour le reste l'éclairage me semble bien positionné pour guider l'oeil, hormis celui des fenêtres dans le fond qui attirent l'oeil pour rien. Peut-être les diminuer, voir les enlever? @LpsdcTu as bien compris et suivi l'exercice, bravo. Le rendu fonctionne, la féérie de Noël et l'ambiance sont présentes. Le principal défaut, je dirais qu'il manque encore quelques heures de travail (après peut-être que le but n'était pas d'y passer 3 jours non plus). Mais c'est surtout du détail et des finitions au niveau des photomontages : on voit encore les zones peintes et les zones photos. Améliorer le rendu donc 😉 @humanoideJ'ai du mal à comprendre ton image. Je vois bien que tu as essayé de partir de la photo, mais je pense que tu est trop ambitieux par rapport à ce que tu peux fournir (pour le moment 😉 ). Essaye de canaliser tes pensées et à ne pas vouloir mettre toutes les idées qui te viennent. Reste simple, sobre et efficace, c'est ce qui marchera toujours le mieux. Je te propose de repartir à zéro sur cette image (ou une autre proposée par Ravenn), et de te demander en premier lieu comment cette scène serait en hiver. Probablement des arbres sans feuilles, de la neige,. À partir de là prend 2 ou 3 images de lieu enneigé sur internet et sert t'en comme référence pour peindre la neige sur ton image de la manière la plus réaliste qui soit, sans chercher à ajouter de couleurs trop saturées ou inexistantes. N'ajoutes rien d'autres (pas de traineau, de père noel ou de choixpeau magique), ensuite poste ton exercice ici et on verra comment ajouter petit à petit d'autres détails si le rendu de la base est satisfaisant 🙂 @Laurence Veron-DorTu as peut-être été un peu ambitieuse quant au choix de ton image, en prenant le désert. Le principal truc qui me saute aux yeux, ce sont les palmiers... Ce n'est pas le premier arbre auquel on pense, et comment (et pourquoi) pousserait-t'il sur des rochers? Il y a aussi des soucis de lumière, et les découpes de tes objets sont trop franches pour être réalistes. Cela dit je vois que tu as essayé d'intégrer une perspective atmosphérique ainsi que plusieurs plans de lecture, c'est bien. Je vois aussi que tu as passé du temps sur ton image, mais je pense que tu peux encore bien l'améliorer. Déjà, commence par passer ton image en niveaux de gris, je ne l'ai pas fait mais je suis certain que tout (hormis la neige) est dans des gris similaires. Les valeurs sont primordiales dans ce genre d'exercice, je t'invite à (re)regarder les cours de Spartan à ce sujet. Le photomontage est compliqué : souvent les débutants se ruent dessus en pensant que ce sera plus simple mais il n'en est rien, le photobashing exige une excellente compréhension des valeurs, de la lumière et de la perspective, points sur lequel je pense que tu devrais t'améliorer en premier lieu pour voir ton niveau grimper en flèche par la suite. Déjà, essaye de corriger de problème de valeurs en fonçant les premiers plans (plus foncé au premier plan, plus clair dans le fond), tu gagneras en profondeur. L'ombre portée de ton objet en premier plan est aussi beaucoup trop forte et pas cohérente avec le reste de l'éclairage. Puis comme le dit spartan, il y'a quelques soucis d'échelle. Cela dit tu as déjà bien bossé! Bon courage 😄

Hello, voici ma première participation

Bien le bonjour par ici, voici ma soumission, bien réduite of course pour passer sur le forum. A Path for the Guided.

Ho ho ho, Voici ma participation pour cet exercice 🙂 Ça colle presque à ce que j'vais en tête, mais je ne pourrais malheureusement pas le fignoler par manque de temps dans les deux prochaines semaines. Bon courage à tous !

seconde proposition plus lumineuse ❤️

Hello, Je suis encore sur mon painting de fin de la partie 1, mais j'avais envie de me changer les idées alors j'attaque déjà là partie 2. Du coup ce painting est pas très poussé; je l'ai fait plus en mode détente, mais je me suis bien amusé. Je choisirai surement un angle de caméra plus intéressant à la fin de cette partie, avec plus de détails, etc... .

petite illustration de la semaine..... Un démon citrouille version halloween..... ca change le style des personnages fantasy habituels

Salut ! Je ne sais pas encore trop ce que ca vaut, mais déjà un coup d'oeuil c'est sûr ! Une méga banque de photos gratuites disponible ici : https://unsplash.com A mon avis ca va pas tarder à devenir payant l'histoire !! A+ !