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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 01/05/2020 dans toutes les zones
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@Fap top ! @Drimlick beau boulot ! @Hieronymos et @Chaise_En_Bois vos valeurs semblent correctes, dommage qu’il n’y ait pas un peu plus de détails. Moi niveau processus d’abord je place des repères à l’aide d’une grille en tiers, je place des formes grossières, un croquis (ce qui m’a pris le plus de temps), les valeurs de base, et les détails (pas mal de temps aussi..!).3 points
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J'ouvre mon petit sujet ici pour poster mes explorations en 3D sous Blender Je commence par ce test en suivant un tuto de Jama sur du "quick environnement" pour du concept ou base de painting 2D Modélisation à l'arrache en mode sauvage (mesh dégueu) Ajout de texture à l'arrache et premier test de shading sous Eevee : Petit test d'ambiance de nuit et volumétrie : Et pour finir test de rendu sous Cycles :2 points
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@Chaise_En_Bois Cool ton étude, les valeurs des plans du fond ont l'air correctes, par contre j'ai l'impression que ça manque de valeurs sombres sur les maisons en premier plan et sur le début de la route^^ @Hieronymos Simple mais les valeurs sont nickel 😛 Première participation à un exercice hebdo pour moi ^^ J'ai tenté de le faire en traditionnel , ce n'est pas super propre et je galère bien plus pour faire les valeurs qu'en digital :2 points
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Salut à tous ! Voici mes participations resizées pour le forum ! La première est plus axée sur l'aventure, la quête d'un objectif et l'entraide ! La seconde porte d'avantage sur l'inconnu et l'exploration. Vous pouvez retrouvez mon sujet wip ici, que je tâcherais de compléter dans les jours à venir. Je laisse chacun faire sa propre interprétation de l'histoire, et bonne chance à tous ! -2 points
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Bonjour à tous 🙂 Ici je vais poster des créations récentes que je considère vraiment affiliées à la pratique du "digital painting". Bien que cela fasse un moment que je dessine en traditionnel, ce n'est que depuis début novembre 2019 que je pousse mes créations dans la veine digital painting, avec parfois l'esquisse réalisée en direct sur l'outil numérique. J'utilise tantôt ce bon vieux Photoshop avec ma tablette Intuos 4, tantôt Procreate sur iPad pro avec l'Apple pencil. Depuis que j'explore le digital painting, j'essaye de repousser les limites de ce que je veux raconter dans mes images, avec tout récemment la création d'une scène de nuit, chose qui m'a toujours beaucoup inhibé. Au cours de la semaine écoulée, j'ai beaucoup expérimenté sur l'utilisation de la couleur : le plugin Photoshop "MagicPicker", l'utilisation du color scheme designer de Paletton.com, les Gamuts masks et enfin essayer de rendre ma palette plus vibrante avec l'utilisation de complémentaires ou de couleurs analogues dans mes aplats. Ce qui me pose le plus de problèmes, c'est une bonne utilisation des Gamut masks. Pourtant, ça donne de très bon résultat chez les autres mais pour ma part, ce n'est pas encore acquis. J'ai essayé de resteindre ma palette à l'utilisation d'un masque minutieusement choisit mais le résultat n'était vraiment pas probant du tout (assez dégueulasse en fait 😅) tant et si bien que j'ai préféré me fier à mon œil et remettre ça à plus tard. Trêve de longs discours, voici mes digital paintings, du plus "ancien" au plus récent avec en dernier cette scène de nuit.1 point
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salut @Val1121. tu t'en sors pas mal, mais tes transitions entre 2 couleurs sont parfois un peu trop tranchées. Par exemple sur l'avant dernier (la boule orange/mauve) le passage entre la teinte la plus foncée et la suivante est un peu trop marqué. tu travailleras ça avec le blending un peu plus loin dans les cours. Inversement, dans le diamant bleu, ta transition entre les deux bleu les plus à gauche n'est pas assez franche. utilise bien un brush à bord dur pour le faire (ou alors utilise le lasso polygonal pour délimiter le triangle sur lequel tu veux travailler de façon à ce que la limite soit bien nette). Identifie bien si c'est un bord dur ou un bord "soft" dont tu as besoin et choisis le brush en fonction du bord que tu veux obtenir. Au niveau des formes, pense bien à comparer l'inclinaison de tes traits avec les traits du modèle. par exemple si tu regardes sur la forme verte en haut de la dernière colonne tu verras que tes traits ne suivent pas la même inclinaison que ceux de ton modèle. Pour la dernière forme : la transition entre tes 2 bleus est trop nette. sur le modèle la transition est beaucoup plus progressive. pense à bien adapter la taille de ton brush à chaque fois (dans ce cas là je pense que tu as travaillé avec un brush trop petit pour faire ton dégradé). Pareil pour la teinte mauve à droite qui passe trop brutalement au bleu. Pour éviter les traits tremblants, essaie de tracer tes traits franchement en seul mouvement assuré (de préférence en faisant partir ton mouvement du coude ou de l'épaule). si tu te rates, c'est pas grave CTRL+Z, tu annules ton trait, et tu recommences jusqu'à ce que ton trait soit exactement comme tu veux. j'espère que mes remarques vont t'aider. Ne t'inquiète pas, tu vas rapidement prendre le coup de main.1 point
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Salut ! Eh bah écoute je crois que c'est nickel pour cet exo 🙂 Très joli rendu, je ne pense pas que tu ai besoin d'aller plus loin Bonne continuation !1 point
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Sur artstation, il y a des proposition de job freelance. Après c'est dur de réussir là dedans, mais pas impossible non plus. Il y a plusieurs topic sur le sujet dans le forum. en voilà un que j'avais créé il y a déjà bien longtemps qui donne quelques piste : Bonne chance et bonjour le Cameroun !1 point
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Salut et bienvenue à toi ! Que la force et la motivation t'accompagnent dans cette aventure 🙂1 point
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Salut, fin fond des campagnes périgourdines... fin fond des campagnes belges... un certain âge, le goût du dessin... et une certaine curiosité de ce qui nous entoure. Bienvenue à toi! 👍😉1 point
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Que ce soit @Eustace ou toi @Perle de Neige, vous vous en êtes très bien sortis. Et pour répondre à ta question, le process c'est le même que celui du gollum : https://digitalpainting.school/le-meilleur-exercice-pour-progresser-en-digital-painting-les-etudes Mais là on s'embête plus avec les couleurs on se concentre sur les valeurs uniquement. Cela dit la vidéo de Marco est excellente également, et ça se voit, tu t'en es très bien sorti. Par contre une heure c'est peut-être un peu court, la prochaine fois essaie d'y passer au moins deux, enfin ça c'est aussi à toi de voir, il faut que tu en retires quelque chose, par exemple, regarde bien la compo, où se trouve les détails, les zones lumineuses ou qch qui t'intéresse en particuleir. Une autre vidéo très intéressante sur le sujet c'est une de Noah bradley, mais je la retrouve plus. ttfaçons toutes les vidéos de Noah sont intéressantes1 point
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Bonjour! Voilà ma participation au challenge pour la couverture. Pour le thème, j'ai pensé à notre enfant intérieur et au bonheur de parvenir à atteindre nos rêves par le digital painting. Ces enfants représentent donc symboliquement à la fois les adhérents présents et futurs. J'espère que ça va vous plaire! PS: Pour une raison que j'ignore, le fichier ne passe pas (j'ai utilisé le gabarit…). Donc voilà une version miniature mais j'ai bien gardé l'original. V.Akihiro.1 point
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C'est bien suffisant, le but était surtout d'identifier les formes, de les reproduire avec les bonnes proportions. Ca marche en tout cas, ta version est même un peu plus souriante 😉 Attention à la ligne basse de l'oeil de droite, ca donne l'impression que les yeux ne sont pas alignés, si tu le fais bien comme tu l'as fais sur la version "traits bleus" on aura une meilleure impression de symétrie. 2 ième petit point, la ligne du bas du visage qui le sépare du cou est trop marquée, des traits trop "gras" ou trop durs ont tendance à donner un aspect masculin au visage. Keep it up !1 point
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Hey c'est très sympa ! j'adores comment tu les as stylisés et ca marche bien ^^ J'attends la suite, bonne année !1 point
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Bonjour à tous, bon ... je ne suis pas bien fière de poster ça mais je pense que c'est important de le faire. Je débute à peine en digital (ça se vois bien ><) et je n'ai pas pu finir mon dessin *tristesse* Pour aidé à comprendre se méli-mélo chaotique voici quelques explications. J'ai voulu serpenter 3 collines, une par formule du programme indispensable. chacune d'elles est plus haute que la précédente pour montré l’évolution de sont niveau en dessin au fil des cours. sur chaque collines, il y a des mauvaises herbes qui représente les lacunes du dessinateur, et sur l'une d'elle il y à même une foret pour montré que l'on peut ce perdre sur ce chemin, comme par exemple en perdant sa motivation. mais on vois également des parterre de fleurs de différentes couleurs en fonction des collines. elles représentent les récompenses que l'on trouve et gagne sur notre parcours. tout en haut de la dernière colline il y a un chateau (qui devait être sur un design de leonardus), c'est l'aboutissement de notre quête. j'ai hésiter à mettre ou non une porte pour montré que chacun dessine sa propre porte car chacun a sont propre objectif et parcours. au 1er plant je voulais faire une caisse en bois par la quelle on vois par transparence le logo de l'école que chacun emmène dans ses "valise" en somme. devant la caisse 2 personnages, un homme et une femme avec des stuff mélangeant héroïque fantasy et matériel de dessin. tout deux de dos contemplant l'horizon. également devant la caisse je voulais mettre une peluche ou un familier sur le design de leonardus. toujours au 1er plant mais plus sur le coté gauche, un troisième personnage plus jeune et vêtu de vetement de moins bonne fortune que les deux autres personnages. il a les talon plantés dans le sol et tien au bous d'un lasso, le curseur *roulement de tambour* lasso , pour le mettre dans le filet qui pend a sa ceinture ou ce trouve d'autre item de Ps. ce personnage devait montré l’apprentissage et l’acquisition des connaissances et technique. pour finir, les dispositions des personnages sur la colline et leurs tenu et leur age aurait était la pour montré que nous somme tous différent sur nos ages et connaissances mais que nous avançons tous ensemble en nous entrainant vers un objectif commun. le plus expérimenté des 3 personnages ce trouve au milieu des fleurs de la colline tendit que le jeune garçon en pleine apprentissage est en parti dans les mauvaises herbes. Voila j’espère qu'avec ses .. quelques.. informations vous pourrez au moins apprécie l'idée que je souhaité réaliser ... on en est a des année lumière XD. En tout cas encore merci à @Spartan de DPSchool et toute l'équipe pour leurs travail, et bravo à tous ce qui on proposé un dessin pour cette artbook (il y à des tellement beaux).1 point
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Et voici m'a 2 ème participation qui pour moi correspond plus à la communauté comme spartan parler dans ses vidéo qu'il y'a des palier à monter pour progresser , que le chemin est long mais sa en vaut la peine car la persévérance fini à donner ses fruits et que pour tout début ou autre l'aventure pour la passion du dessin commence . Rentrer dans ce livre nous fait plonger dans notre univers et notre imagination . Voilà ce que mon illustration m'a inspirer .1 point
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Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Alors concernant cet exercice c'est pas trop mal au niveau de la découpe de tes plans qui est assez propre. Cependant dans un premier temps je ne peux que t'encourager à utiliser les guides de Spartan pour bien te focaliser sur les problématiques de bases et acquérir ainsi une méthodologie solide. En effet niveau proportions et couleurs tu es un peu à côté et traiter toutes les problématiques en meme temps ne va pas t'aider à optimiser ta progression. Keep it up :)1 point
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Moi je trouve tes dessins super prometteurs! J'aime beaucoup l'idée du troisième: avec le "dragon" et la fille. Je comprends ta frustration puisque je vis la même chose. Avec parfois une impression que je n'y arriverai pas, l'envie d'abandonner... Mais c'est dans ces moments qu'il faut s'accrocher, et parfois on a l'impression de stagner pendant plusieurs semaines, voire plusieurs mois, et d'un seul coup paf, on voit l'évolution :). Courage! J'ai hâte de voir l'évolution de ces dessins!1 point
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bonjours a tous! voici ma petite participation. Parce qu'il ne faut jamais abandonner ses rêves et ses projets: NEVER SURRENDER!! ps, un grand bravo a mes voisins du dessus, mes yeux ont eu des étoiles en voyant vos créations. edit: c'est étrange, j'ai l'impression que mon image est plus petite que les autres alors que j'ai carrément pris le psd fourni par Spartan afin d'être certaine de ne pas me tromper. quel est ce maléfice1 point
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