Classement

@Fap top ! @Drimlick beau boulot ! @Hieronymos et @Chaise_En_Bois vos valeurs semblent correctes, dommage qu’il n’y ait pas un peu plus de détails. Moi niveau processus d’abord je place des repères à l’aide d’une grille en tiers, je place des formes grossières, un croquis (ce qui m’a pris le plus de temps), les valeurs de base, et les détails (pas mal de temps aussi..!).

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

Bonjour à tous, Voici ma première participation à ce forum 🙂 Mais avant de montrer mon étude, je vous donne mes petites critiques sur les précédents travaux : @Eustace : Pas mal au niveau des valeurs, par contre les lignes de tes bâtiments sont un peu tordues. Du coup, elles me donnent l'impression de "fondre". Une astuce pour t'aider la dessus, c'est maintenir la touche MAJUSCULE lorsque tu traces une horizontale ou uen verticale. Ca te fera une ligne bien droite. Perle de Neige : Les différentes valeurs en fonction des différents plans sont vraiment pas mal du tout. Et ce qui est bien, c'est que la zone la plus détaillée est le point focal de l'image. Par contre, sur la gauche de l'image, tu donnes l'impression d'avoir poser tes masses sans vraiments trop comprendre ce que c'était. C'est dommage que tu n'ais pas pris quelques minutes de plus pour raffiner un peu la silouhette du second plan, et détâcher les bâtiments du premier plan. @Fap et @Éllo : vos études sont tops, je ne trouve rien à redire. @pen pusher : super boulot. Il y a un côté peinture expresionniste je trouve. @Corey Kamezis : Simple et sympa en allant à l'essentiel. J'ai l'impression qu'il y a un côté burtonien dans la forme de tes bâtiments. @MIKIKA : je te dis bravo, car un tel exercice au crayon blanc sur feuille noire est vraiment loin d'être évident. On a tellement l'habitude de peindre les ombres, alors que la tu dois travailler l'inverse. Tu t'en es bien sorti je trouve, même si j'ai l'impression que ta ville est en flamme. @Pi kassos : ton travail est vraiment pas mal. @Saru : Pas mal, mais ton second plan est un poil trop clair et ton bâtiment au second plan au niveau du point focal manque de contraste. @Chaise_En_Bois : j'aime bien, surtout le travail des nuages. Par contre ton premier plan est un poil trop clair dans ses zones les plus clairs (chemin et bâtiments de gauche). @Hieronymos : ça reste simple et efficace @Drimlick : bravo pour ton travail. C'est pas toujours simple de faire un tel exercice au traditionel. J'ai l'impression que tu es limité par l'étendu de dureté de tes crayons. A cause de ça, ton image manque un peu de contraste. Un truc que j'ai déjà utilisé pour travailler des valeurs en tradi, c'est de commencer par travailler les valeurs clairs, puis de fixer le graphite (avec du fixatif en bombe ou de la laque à cheveux), puis de travailler les valeurs plus foncées, puis de fixer à nouveau, de travailler les valeurs encore plus foncé puis fixer, et ainsi de suite jusqu'aux valeurs quasi-noires. Cette technique me permettait de pouvoir travailler une large gamme de valeur, sans avoir peur de tout détruire en utilisant ma gomme. Et maintenant voici ma participation :

Je pense qu'il y a une confusion entre plusieurs choses, notamment entre couleur et éclairage. Sur ta scène il y a un éclairage qui vient de la droite mais qui éclaire le visage par le dessous et les bras par le dessus. Il n'y a pas d'ombre portée à ton éclairage. Commence par clarifier ça. Tu as deux points focal ( le visage et les mains+gemme), pourquoi ne pas faire 2 éclairages pas exemple pour éclairer chacun de ces points Ensuite tes ombres doivent avoir sensiblement la même saturation, sinon une ombre saturée alors que le reste est désaturé la rend un peu phosphorescente. Pour bien faire comprendre la forme de ta créature il est préférable que sa partie dans l'ombre se détache du fond. Pour cela il faut une couleur claire dans le fond au niveau de sa tête. En gros si tu décolle ton perso du mur, la lumière peut passer un peu derrière et ça te permet de mieux comprendre sa forme et d'ajouter un meilleur contraste à ton point focal. Un exemple en image

Bonsoir à tous. J’étais partie sur une étude rapide en esquissant rapidement les différents plans de maisons comme @Eustace et @Perle de Neigemais finalement je me suis laissée emporter (comme trop souvent quand je fais des études). J’ai adoré reproduire cette image. @Perle de Neige : Je sais que tu voulais te limiter à 3 valeurs mais j’en aurais quand même rajouté une plus sombre pour le tout premier plan. je pense que tu gagnerais en profondeur. Moi du coup pour mon processus, j’ai fait le ciel en premier puis j’ai fait un croquis. J’ai remplis le croquis d’aplats de couleurs en groupant les maisons par groupe de même valeur et en séparant les groupes sur des calques différents. Puis j’ai ajouté les détails sur chaque calque. Pour finir j’ai intercalé des calques de « brume » entre les différents plans.

Bonjour à tous 🙂 Ici je vais poster des créations récentes que je considère vraiment affiliées à la pratique du "digital painting". Bien que cela fasse un moment que je dessine en traditionnel, ce n'est que depuis début novembre 2019 que je pousse mes créations dans la veine digital painting, avec parfois l'esquisse réalisée en direct sur l'outil numérique. J'utilise tantôt ce bon vieux Photoshop avec ma tablette Intuos 4, tantôt Procreate sur iPad pro avec l'Apple pencil. Depuis que j'explore le digital painting, j'essaye de repousser les limites de ce que je veux raconter dans mes images, avec tout récemment la création d'une scène de nuit, chose qui m'a toujours beaucoup inhibé. Au cours de la semaine écoulée, j'ai beaucoup expérimenté sur l'utilisation de la couleur : le plugin Photoshop "MagicPicker", l'utilisation du color scheme designer de Paletton.com, les Gamuts masks et enfin essayer de rendre ma palette plus vibrante avec l'utilisation de complémentaires ou de couleurs analogues dans mes aplats. Ce qui me pose le plus de problèmes, c'est une bonne utilisation des Gamut masks. Pourtant, ça donne de très bon résultat chez les autres mais pour ma part, ce n'est pas encore acquis. J'ai essayé de resteindre ma palette à l'utilisation d'un masque minutieusement choisit mais le résultat n'était vraiment pas probant du tout (assez dégueulasse en fait 😅) tant et si bien que j'ai préféré me fier à mon œil et remettre ça à plus tard. Trêve de longs discours, voici mes digital paintings, du plus "ancien" au plus récent avec en dernier cette scène de nuit.

Hello @Angelight ! Bonne année à toi ! Et merci d'être venu faire un tour sur mon sujet et pour les compliments. 😄 La falaise... Un gros chantier que je me suis donné ! J'en avais pas terminé avec le croquis perso ! Suite à vos suggestions, et aux conseils de Shozart, j'ai encore amélioré le croquis... Pas mal de modifications ce coup-ci. principale modification : ajout de détails sur les arbres, plus détaillés sur le devant, moins détaillés dans le fond retouche du pic rocheux pour casser la parallèle un peu trop visible réduction de la quantité de détails dans le fond pour ajouter de la profondeur diverses petites retouches pour améliorer la lecture : insectes, étagère de la tente, détails sur un rocher au premier plan Merci encore pour vos retours à tous ! L'image s'est bien améliorée grâce à ça. Je pense que l'image est suffisamment mature pour l'étape suivante : la mise en valeur.

Merci beaucoup j'apprécie vraiment cet critique😃, et pour ce qui est de suivre l'ordre je l'ai fait mes j ai poster que cette exercice car je voulais avoir un avis. Parce que j ai pas utiliser le croquis pour un peu de challenge.😋 Et merci de l'avoir mis mon sujet dans la bonne section, j'ai pas vraiment l'habitude des forums🤔et d'autre réseaux sociaux en effet c'est la tout première fois que je m'inscris sur un forums.

@Perle de Neige Merci, je crois j'avais mis 3h, mais je l'ai recommencé une fois dans les 3h car je commencé trop en détails, pas l'habitude de la "masse" . Merci pour le lien de la vidéo j'irais passer un oeil! @Yun77 Merci, et merci pour les infos ! @Fap Waw, tu est super bien laisser emporté, c'est fou! Un jour j’espère arriver à ce genre de qualité ! Merci @pen-pusher tu sais que je fait toujours de mon mieux, entre deux plainte XD ! Oui c'est vrais @Corey Kamezis je crois que je l'avais fait sur plusieurs calques, mais tellement mal géré que du coup re travailler les nuages revenais à faire le même bazar que dessiner sur un calque XD ... j'en ai eu marre alors j'ai lâché ^^° ! Mais je me suis prévus des études de nuages 😇 @Kellyan Très jolie travaille et merci, oui je pense rarement au utiliser la touche shift pour faire les trait droit, je la connais pourtant ^^°. Je suis justement depuis peu sur le Chapitre 4 alors peut être qu’après quelques études et prise d'habitude a ce genre d'exercice je re ferais l'étude de cette image.

Oups pardon pour cette erreur, Alzheimer me guette maintenant ! Merci pour ta réponse. Je crois en effet que je ne pourrai pas faire l'impasse du scaphandre, ce qui me permettra de réviser les outils de dessin. A bientôt.

@Yun77 merci, j'en prends note ! Je crois avoir retrouvé la vidéo de Noah Bradley, je la poste ici, si ça peut servir à quelqu'un ! https://www.youtube.com/watch?v=xWMMo1v594Y&t=216s @Fap merci du conseil ! j'ai pas beaucoup de retour à donner, mis à part un grand bravo peut-être ? :o @pen-pusher @Corey Kamezis de même, merci beaucoup, j'y tacherai d'y faire attention la prochaine fois ! (je n'aurai peut-être pas le temps de continuer cet exercice, mais je ferai attention à ces erreurs dans un futur painting !) @Élloet @Drimlicksuperbes croquis, on sent le travail qu'il y a derrière. Pour ce qui est de ton painting Ello, je le trouve super cool, j'ai comme l'impression qu'il a un grin, une certaine texture très légère mais présente, qui m'a bien plu ! (c'est certainement dû au croquis qui se cache en dessous !) @MIKIKA je trouve que c'est super top que tu participes déjà à ces exercices avant même d'avoir une tablette graphique, ça prouve que tu es parfaitement déterminé(e) à progresser et ça c'est honorable :') tu t'y prends déjà mieux que moi à l'époque où j'ai commencé ^^

@Chaise_En_Bois Cool ton étude, les valeurs des plans du fond ont l'air correctes, par contre j'ai l'impression que ça manque de valeurs sombres sur les maisons en premier plan et sur le début de la route^^ @Hieronymos Simple mais les valeurs sont nickel 😛 Première participation à un exercice hebdo pour moi ^^ J'ai tenté de le faire en traditionnel , ce n'est pas super propre et je galère bien plus pour faire les valeurs qu'en digital :

Bonjour et bonne année à tous ! Voici mon participation pour le concours :

Voila le premier des 6 croquis, ca promet d'être long ! Le coté géométrique m'a donné du fil a retordre donc j'ai pris mon temps mais j'ai aussi bien pris l'habitude d'utiliser les lignes parfaites je crois, c'était assez approprié comme dessin 😅 C'est pas parfait je m'en rend compte, il me faudrait plus de bases en perpectives je pense. J'ai pas fais l'hélice à gauche suffisamment en arrière et j'ai un peu bâclé les bibelots sur le col. Mais bon je suis déjà assez contente 🙂

Me revoilà en espérant avoir de meilleures courbes en 2020 😉 Ce n'est toujours pas parfait, en particulier sur les lines presque rondes. Je vais continuer à m'exercer dessus mais déjà là je me suis sentie plus à l'aise et moins crispée, je trouve le résultat un peu mieux. J'ai aussi essayé de corriger la perspective des panneaux solaires du Hubble, est ce que ça va mieux ? Je viens de voir ta réponse @vxdcxw, j'essaierai l'exercice des trois points pour varier de celui ci alors, merci ! Allé, sur ce je passe à ce fameux crâne !

les raccourcis du cours sont pour windows, il y'a quelques différences sur mac! donc pour afficher la palette de couleur : CTRL+ALT+CMD+CLIC SPACE MAINTENU pour aller du centre carré à l'extérieur circulaire. modification de l épaisseur de la brosse: CTRL+ALT+déplacement horizontal modification de la dureté de la brosse: CTRL+ALT+déplacement vertical Je propose de partager nos traductions en "Mac"😂 si nécessaire 😀

Salut à toutes et toutes. Ben voilà, ça fait quasiment un an et demie que je suis arrivé ici, un peu par hasard alors que je cherchais à acquérir une tablette graphique, précieux sésame 😉 Et je voulais depuis longtemps faire un petit retour, concernant le site, les doutes qu'on peut avoir, la motivation ou pas, bref ce qui nous fait poser plein de question. Ca et aussi garder une trace de ce moment et pouvoir y revenir dans un an et demie à nouveau j'espère et voir à nouveau le chemin parcouru. Pour résumer rapidement quand je suis arrivé ici fin mars 2018, je tentais une reconversion dans le tatouage (je venais de l'audiovisuel), qui commençait à prendre l'eau de part plein d'aspect extérieurs. Je dessinais donc depuis peu, mais je m'y étais mis. Car oui depuis le lycée, j'avais pas retouché un crayon, c'était plus mon instrument si ça l'avait un jour été. Ma période de chômage s'arrêtait en Septembre 2018, il fallait donc trouver une idée fissa pour pas se retrouver dans la mouise. Du fait de galères à nouveau, pas trop de possibilité de dessiner au tradi, du coup je m'étais sur l'ordi, mais souris, sur GIMP, c'était pas fou. Cependant je commençais à poster sur les réseaux, et en Mars 2018 donc on m'a acheté deux designs, certes une bouchée de pain, mais suffisamment pour que je me dise qu'il fallait suivre le vent. Ni une ni deux, on cherche de la tablette graphique, je crois que j'avais découvert Spartan sur une vidéo à propos du Cyan, mais que je ne retrouve pas, et un lien vers DPSchool. Me suis dit, cool j'ai besoin d'apprendre, et le gars à l'air fou, ça me va 😉 Ainsi me voilà. J'espérai parler de la formation partie 1 après l'avoir terminée, mais je prends mon temps et surtout les journées sont bien remplies sans. Car oui, cette formation et ce site (plus objectif je suis modo hého^^), sont merveilleux et je pèse mes mots. Spartan devrait être déifié, avec statue et tout. En plus de rencontrer une super commu, les cours sont extrêmement efficaces, les formateurs topissimes et bien derrière vous. Si vous êtes motivés et travailleurs rien n'est impossible ici, quelque soit votre niveau de départ, ou vos ambitions. Car c'est bien de ça dont il s'agit. Arrivé ici je ne savais rien, je ne connaissais rien. Tous ces artistes que je "name drop" (#JCVD) aujourd'hui, m'étaient inconnus en Avril 2018, tous découverts via les ITW de Spartan. Toutes les bases, et dieu sait qu'il me faut encore bien bétonner et travailler sans relâche ad vitam, voir plus à cause de Léonardus. Et des techniques ou des envies que je ne pouvais même pas imaginer. Quoi de plus normal donc d'y donner un peu de mon temps aujourd'hui pour rendre une micro partie de ce que j'y ai trouvé. Car oui depuis mon arrivée du coup, j'ai monté ma boîte. En Octobre 2018, graphisme/design d’abord, puis Illustration, avec pour but le Concept art à terme, évidemment 😉 Le chemin se fait, jamais assez rapide de l'intérieur, mais finalement il s'est passé tellement de choses en si peu de temps 2D/3D/VR. Tellement de rencontres aussi. Des connaissances de forum qui deviennent des copains, pour certain je l'espère des amis (ils se reconnaîtront, les autres je les aime pas de toutes façon^^), les events IAMAG / Art week end... Derrière tout ça mon message pour tous est clair. Si vous avez un objectif et qu'il est clair et que vous êtes déterminés, foncez. Ne vous arrêtez pas, ne vous retournez pas. Quand ça coince, trouvez pourquoi et agissez, ne répétez pas les mêmes boulettes. Prenez beaucoup de plaisir, exorcisez vos envies de création, bossez, oui, parce que la contrepartie c'est quand même que ça prends du temps hein, et que ça tombe pas tout seul. Si vous avez un doute sur ce que vous apporterait cette formation ici, balayez le, tout y est, et si c'est pas assez, échangez avec les autres, rencontrez vous, cherchez sur le net, là y a vraiment tout, mais c'est le bordel, et encore une fois n'hésitez pas. Est-ce que vous douterez? Oui Est-ce que vous vous sentirez illégitime? Oui Est-ce que le parcours sera semé d'embûches? Assurément Mais lâchez rien. Ce sera pas le redo du painting de référence, il arrivera bien un jour^^, mais un avant après d'un dessin fait en Avril 2018, peu de temps après être arrivé donc. DPS c'est fantastique 😉 A très vite au détour d'un forum 😉

Bonjour @bt05, merci pour ta réponse 😊 je vais voir un peux combien de temps je peux consacrer alors, effectivement, avec les chapitres déjà débloqué, j'ai remarqué qu'il y avait beaucoup de vidéos, et je veux bien te croire qu'une semaine pour un chapitre c'est déjà compliqué, donc 2 c'est vrai que ça va être tendu ^^ Je te remercie d'avoir partagé ton expérience et te souhaite une bonne soirée 😊

Hey @Angelight! Bien contente de te revoir par ici aussi après nos pauses respectives ! Merciii et bonne année à toi aussi, je te souhaite une décennie entière de plaisir a dessiner ! 😉🎨🖌️ Eh oui au chapitre 2 ! J'ai vu que tu as bien avancé déjà, je suis fada de ton toutou !! A bientôt !

@Éllo Juste waoooo 😉

Salut bienvenue dans notre communauté ! Tu n'es pas seul, j'ai commencé la formation en digital painting en mi-décembre , j'ai aussi un niveau proche de zero. Il n'y a pas d’âge pour commencé du moment que cela nous passionne !

Salut MAGDOB 🙂 Bravo pour tout ce travail et cette production foisonnante. Quelle assiduité ! Ça laisse songeur. Vu que tu postes souvent des paintings en valeurs, je me demandais si tu travaillais en couleurs indirectes ?

Wow merci ! Ton commentaire est ultra motivant ! J'espère que la suite sera à la hauteur alors 😉

Merci pour ces commentaires et pour les conseils, je prends note !

Hello, non je n'ai pas fait l'ensemble de la formation, j'ai l'accès à toutes les formations pour pouvoir corriger et aider Spartan car c'est un travail titanesque. J'ai donc le titre de formateur de part mon expérience et ma pratique dans l'industrie et j'essaie de faire en sorte de vous guider au mieux. Mon avis tu le prends ou pas, après c'est à toi de voir. Pour le 2.5 au niveau des proportions, tu l'as avec les guides dans l'image. Donc si tu n'utilises pas les guides nécessairement on s'attend à ce que ce soit assez proche de la référence (c'est un peu comme les roulettes sur un vélo pour enfant, si tu les enlèves c'est parce que tu n'es pas censé tomber). De plu notre cerveau est mieux taillé pour appréhender les problématiques les unes après les autres, donc en ce sens les guides permettent de se focaliser sur ce qui importe. Concernant la rose, non elle ne manque pas de détail, bien au contraire il y a trop de nervures partout et ça bouche ton image (il n'y a pas suffisamment de zones de respiration). Le détail c'est du contraste or le contraste attire le regard. En fait dans le process on cherche à aller du plus gros vers le pus fin. Pour schématiser tu fais tes découpes tu apportes ton volume, gères tes teintes et tout à la fin tu apportes un peu de détail et ensuite tu affines. L'idée ce n'est pas tant de reproduire l'image, c'est avant tout décortiquer la réalité pour en extraire sa substance et l’interpréter le plus fidèlement possible. D'ailleurs c'est le fait d'intellectualiser une image qui amène à une certaine méthodologie, et c'est cette méthodologie qui est prémâchée dans ce chapitre. Par voie de conséquence si le résultat n'est pas opérant, cela signifie qu'il y a une étape dans la méthodologie qui est soit incomprise, soit traitée avec trop de laxisme, et mon rôle c'est de déceler cela pour t'aider à optimiser ta progression Pour conclure, sur le poivron l'idée c'est tout de même de coller à la référence. Ce n'est pas parce que le chapitre n'est pas dédié au tracé que l'on ne doit pas faire preuve de rigueur. D'autant plus que mécaniquement si tu gères tes coups de brush tu te rapprocheras de ta référence. Enfin bref la base de tes exos est bonne, c'est globalement assez propre, le volume fonctionne. Il y a juste les couleurs sur le poivron et la rose qui pourraient être affinées, et ensuite la gestion du détail pour reproduire le phénomène de focale et ainsi être à même de diriger le regard là où tu le veux, que ce soit sur les cours ou tes boulots persos. Keep it up.

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Bah ton exercice est parfaitement réalisé, on sent que tu as bien ton outil en main, c'est top top et vraiment très prometteur pour la suite. Continues comme ça c'est du super boulot, tes formes sont propres, tes dégradés se tiennent bien, c'est du tout bon :)

L'étude est bien je trouve. Par contre je déplace ton sujet dans la section appropriée.

Je réponds 1 mois après haha car je n'avais pas vu ce sujet remonter. Oui on adore tous le Secret Santa, mais cette année c'était juste beaaaaucoup trop de trucs à gérer. Puis j'espère que l'exo bougie vous a plu quand même. L'an prochain on refera un Secret Santa !

Salut @ShozArt! Merci pour ton retour c'est très encourageant, je fais de mon mieux et j'ai l'impression d'avoir déjà appris beaucoup de choses depuis le début de ce chapitre et franchis quelques blocages. La méthode proposée sur ce site en décomposant les diverses parties d'une peinture pour mieux assimiler chaque étape est vraiment efficace, additionné à ce forum hyper constructif et chaleureux, je n'ai jamais eus autant de plaisir à dessiner ! Bref je ne sais pas pourquoi je déblatère ça mais j'avais envie de partager mon enthousiasme 🙂 ______________________________________________ Hello @jefmor! Merci beaucoup pour ton retour, ça me motive encore plus ! Effectivement j'ai aussi pensé que laisser le scaphandre là ou il est ne serait pas plus mal, j'ai aussi peur de l'abimer en le retouchant maintenant haha Pour ce qui est de tes choix d'exercices, rien ne te force à faire le scaphandre, il faut que le sujet t'inspire pour y prendre du plaisir 😉 Cela dit, je pense que Spartan a raison en disant de varier les sujets. De mon ressentis, la méthode à adopter est très différente pour la peluche ou pour le scaphandre ou l'appareil photo et j'ai adapter mes choix initiaux de sujet en fonction de mes difficultés pour progresser la ou je sentais des lacunes. Tout ça pour dire que si tu ne t'attaques pas au scaphandre je te conseille quand même d'essayer un sujet assez géométrique, ça donne un nouvel oeil sur le croquis à faire. Et pour la tortue ... Si je ne me trompe pas et si je connais bien mes camarades de classe, je crois que ce chapeau doit être tiré à @Angelight 😉

Bon retour parmi nous ^^ Pour ce qui est du crâne c'est beaucoup mieux là on a de bonnes proportions, tu pourrais ajouter un peu plus de détails à l'intérieur en jouant un peu sur l'épaisseur (les détails plus fins que les contours) Sinon pour les oisillons c'est vraiment bien parti 😉 Aucun problème ^^ Ok alors pour les croquis tu peux varier d'avantage l'épaisseur des tes lines pour épaissir le premier plan. Sur le premier on a un peu de mal à positionner le personnage dans l'espace, on a l'arrière plan mais on a pas l'entre 2, y'aurais quelque trucs à dire sur l'anatomie et la pose du personnage mais on va garder ca pour plus tard, c'est pas mal parti 😉 Pour ce qui est du 2nd croquis, c'est plutôt bien dans l'ensemble mais il y'a de gros soucis de perspective, il faut que tu établisse une ligne d'horizon et que tu t'y tienne, cad que tous tes objets doivent être en cohérence avec la ligne d'horizon. juste un exemple, la fenêtre sur la gauche converge vers le bas ( ce qui semblerait logique si la ligne d'horizon est basse.) mais le meuble tout à gauche lui converge vers le haut et est presque au même niveau (il y'a là une incohérence). Je pourrais aller plus en détail sur des explications mais les notions de perspective sont pour la partie 2, néanmoins si tu as des questions je peu y répondre. Keep it up !

Bravo à tous les participants. Un exercice qui peut vite prendre du temps vu le détail de l'image. Pour ma part étude rapide de l'image :

coucou, voici ma deuxième participation.

Bonne Année à tous ! Voici ma deuxième et dernière participation pour ce fabuleux challenge. " Le Voyage D.P.S."

Salut à tous ! Voici mes participations resizées pour le forum ! La première est plus axée sur l'aventure, la quête d'un objectif et l'entraide ! La seconde porte d'avantage sur l'inconnu et l'exploration. Vous pouvez retrouvez mon sujet wip ici, que je tâcherais de compléter dans les jours à venir. Je laisse chacun faire sa propre interprétation de l'histoire, et bonne chance à tous ! -

Arg x_x

Que ce soit @Eustace ou toi @Perle de Neige, vous vous en êtes très bien sortis. Et pour répondre à ta question, le process c'est le même que celui du gollum : https://digitalpainting.school/le-meilleur-exercice-pour-progresser-en-digital-painting-les-etudes Mais là on s'embête plus avec les couleurs on se concentre sur les valeurs uniquement. Cela dit la vidéo de Marco est excellente également, et ça se voit, tu t'en es très bien sorti. Par contre une heure c'est peut-être un peu court, la prochaine fois essaie d'y passer au moins deux, enfin ça c'est aussi à toi de voir, il faut que tu en retires quelque chose, par exemple, regarde bien la compo, où se trouve les détails, les zones lumineuses ou qch qui t'intéresse en particuleir. Une autre vidéo très intéressante sur le sujet c'est une de Noah bradley, mais je la retrouve plus. ttfaçons toutes les vidéos de Noah sont intéressantes

Bonsoir, c'est vraiment cool toutes ces participations! Et c'était vraiment chouette de participer ! 😀 Bonne soirée

Coucou tout le monde 🙂 Bravooo pour vos belles participations et idées : Voici mes petites participations 🙂 La 1ère :

Salut et bonne année à tous! Voici ma participation pour ce challenge, bonne chance à tous 🙂

Bonjour et bonne année à tous ! Voici mon humble participation :

Faery Pool

Voici ma participation pour la couverture de l'artbook (version plus petite pour le forum), j'ai voulu faire une version médiévale de digitalpainting.school (avec le plus de clin d'oeil possible) avec le monstre Léonardus qui à pris le contrôle des lieux où un combat épique est sur le point de se dérouler. Bonne chance à tous, les participations sont si belle, j'ai trop hâte de voir l'artbook fini !

Merci pour cette exo 😇. Voila pour moi maintenant au lit !

Hey ! Je m'entraine sur procreate en ce moment, pas évident sans mes repère de photoshop aha Voici une planche de tiles pour un petit projet dejheux vidéo sur lequel je travail ausi 🙂

Merci @ShozArt pour ton retour, d'avoir pris le temps de m'expliquer tout cela et désolé de ma réponse tardive. Alors je vais suivre ton conseil concernant les lunettes avec le filtre, direction mon opticien et je vais changer dans la mesure du possible les horaires devant l'écran. Je suis heureux de lire que niveau timing cela te semble correct, c'est top, donc c'est partie pour la partie 2 et puis merci pour l'idée de couplé les croquis avec l'anatomie. Il est vrai qu'il est possible de moduler un peu. Cependant j'ai bien intégré comme tu me l'a exposé toute l'importance des premiers chapitres, j'y passerais donc le temps nécessaire afin de bien les assimiler. Et je vais me contraindre également comme tu me l'a écrit à ne pas passer des plombes sur les détails, ça sera moins propre mais plus profitable, en tout cas ça va me demander un vrai effort ça 😁 En tout cas c'est vraiment cool, je vois maintenant comment organiser mon travail et puis surtout je ne me sent plus pressé d'enchainer les chapitres, ce qui n'étais pas le cas il y a peu. Je pense qu'avec tout ça je pars sur de bonne base de travail pour évoluer correctement et surtout tenir sur la longueur. je me suis procuré le matos pour le dessin, reprise semaine prochaine 👍 Encore merci pour tes précieux conseils 👌

Salut à tous, me revoilà ! Non je n'ai pas abandonné. Je suis parti sur un croquis qui m'a pris... Un certain temps. Entre 12 et 14h, je ne suis pas tout à fait sûr. Je suis probablement parti trop ambitieux, mais le résultat en valait la chandelle ! J'espère que cet exercice m'aura fait prendre du niveau. En tout cas, il a fait travailler ma patience ! Sans plus de blabla, voici les différentes étapes de construction (il y en a 3 car j'ai un peu plus poussé l'étape 2) Et le rendu final avec la référence pour comparer. Le personnage a lui seul m'a pris 10 bonnes heures, surtout les mains surtout la droite qui m'a vraiment cassé la tête et qui a du me prendre 3 heures à elle seule... Je n'aurais probablement pas du faire les détails du pull, et me contenter de faire ressortir les lignes des plis. Au final, ce n'est pas ce qui m'a pris le plus de temps. Le visage est un peu différent, mais je ne voulais pas prendre trop de temps dessus, je voulais juste quelque chose qui ressemble à un visage. 😂 Pour la roche, les proportions et formes sont certainement fausses par endroit, mais je cherchais surtout à saisir des lignes de force pour donner la perspective et donner la sensation de hauteur. Je pense que mes rochers sur le bas manquent de détails pour renforcer cet effet de profondeur. Je suis globalement satisfait du résultat, j'attends vos retours pour m'améliorer pour les prochains croquis ! Allez hop, au suivant, et cette fois-ci je choisi quelque chose d'un peu moins compliqué !

@Perle de Neige pour les travaux en cours, il est recommandé de créer un fil perso comme WIP @rigel perso je vois plus un perso qui explose avec une mèche de dynamite plus que de bougie c est dommage @soso superbe bougie démon , juste un bémol pour les dents trop pointues pour de la cire 😉 (mais je crains que ce soit valable pour moi aussi ^^) @hagenoneton buste est globalement réussi , mais la famme manque de "souplesse" et elle est un peu trop raide. Perso , la cire qui dégouline de l oreille , je trouve çà amusant, mais too much lol

Finalement je l'ai modifié un peut pour augmenter le côte bougie et loin portrait

Hello à tous ! @AlkéJe le trouve vraiment mignon. Une bonne utilisation des couleurs et de la texture 🙂 @kaido D Ton DP est super, effectivement, ça aurait été cool que la flammes et les yeux soient de la même couleurs ^^ @AudreyDe très bonnes idées, par contre la perspective pour la bougie Maléfique me turlupine un peu ^^ @KreevahnQue dire ... Tu maîtrise bien le DP, la colorisation, les ombres et les lumières, ainsi que la texture. J'adore ! @tiger Très bonne idée, peut-être un poil trop lumineux ? @Asuka63Un très bin début et une bonne utilisation des couleurs, tu as oensée à la texture c'est top @kagemusha77Bonne maitrise également sur l'ensemble du DP, j'ai pas grand chose à redire, bien joué 🙂 @Anthony LiéAh super ! Maintenant, il faudra faire attention au contour sur certaines tentacules ^^ @BrushinobiJe ne saurais pas comment m'expliquer, mais n'ai pas peur de détailler l'ombre et la lumière pour donner un peu plus de volume à ta bougie Et voici ma contribution pour cet exercice

@vittore Merci pour ton retour ! Effectivement, je comprends complètement où tu veux en venir. Je suis vraiment d'accord avec toi sur l'ensemble de ton retour. Je pense que je dois clairement m'entraîner à dessiner de la roche parce que pour l'instant : zéro crédibilité x). Mais ça va venir ! Pour le rocher illuminé à droite c'était un parti pris, mais peut-être que j'aurai du moins illuminé la brume derrière en effet ! Merci pour la souris :D ! Le painting du jour : Under the tree