Classement

@Fap top ! @Drimlick beau boulot ! @Hieronymos et @Chaise_En_Bois vos valeurs semblent correctes, dommage qu’il n’y ait pas un peu plus de détails. Moi niveau processus d’abord je place des repères à l’aide d’une grille en tiers, je place des formes grossières, un croquis (ce qui m’a pris le plus de temps), les valeurs de base, et les détails (pas mal de temps aussi..!).

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

Bonjour à tous, Voici ma première participation à ce forum 🙂 Mais avant de montrer mon étude, je vous donne mes petites critiques sur les précédents travaux : @Eustace : Pas mal au niveau des valeurs, par contre les lignes de tes bâtiments sont un peu tordues. Du coup, elles me donnent l'impression de "fondre". Une astuce pour t'aider la dessus, c'est maintenir la touche MAJUSCULE lorsque tu traces une horizontale ou uen verticale. Ca te fera une ligne bien droite. Perle de Neige : Les différentes valeurs en fonction des différents plans sont vraiment pas mal du tout. Et ce qui est bien, c'est que la zone la plus détaillée est le point focal de l'image. Par contre, sur la gauche de l'image, tu donnes l'impression d'avoir poser tes masses sans vraiments trop comprendre ce que c'était. C'est dommage que tu n'ais pas pris quelques minutes de plus pour raffiner un peu la silouhette du second plan, et détâcher les bâtiments du premier plan. @Fap et @Éllo : vos études sont tops, je ne trouve rien à redire. @pen pusher : super boulot. Il y a un côté peinture expresionniste je trouve. @Corey Kamezis : Simple et sympa en allant à l'essentiel. J'ai l'impression qu'il y a un côté burtonien dans la forme de tes bâtiments. @MIKIKA : je te dis bravo, car un tel exercice au crayon blanc sur feuille noire est vraiment loin d'être évident. On a tellement l'habitude de peindre les ombres, alors que la tu dois travailler l'inverse. Tu t'en es bien sorti je trouve, même si j'ai l'impression que ta ville est en flamme. @Pi kassos : ton travail est vraiment pas mal. @Saru : Pas mal, mais ton second plan est un poil trop clair et ton bâtiment au second plan au niveau du point focal manque de contraste. @Chaise_En_Bois : j'aime bien, surtout le travail des nuages. Par contre ton premier plan est un poil trop clair dans ses zones les plus clairs (chemin et bâtiments de gauche). @Hieronymos : ça reste simple et efficace @Drimlick : bravo pour ton travail. C'est pas toujours simple de faire un tel exercice au traditionel. J'ai l'impression que tu es limité par l'étendu de dureté de tes crayons. A cause de ça, ton image manque un peu de contraste. Un truc que j'ai déjà utilisé pour travailler des valeurs en tradi, c'est de commencer par travailler les valeurs clairs, puis de fixer le graphite (avec du fixatif en bombe ou de la laque à cheveux), puis de travailler les valeurs plus foncées, puis de fixer à nouveau, de travailler les valeurs encore plus foncé puis fixer, et ainsi de suite jusqu'aux valeurs quasi-noires. Cette technique me permettait de pouvoir travailler une large gamme de valeur, sans avoir peur de tout détruire en utilisant ma gomme. Et maintenant voici ma participation :

Je pense qu'il y a une confusion entre plusieurs choses, notamment entre couleur et éclairage. Sur ta scène il y a un éclairage qui vient de la droite mais qui éclaire le visage par le dessous et les bras par le dessus. Il n'y a pas d'ombre portée à ton éclairage. Commence par clarifier ça. Tu as deux points focal ( le visage et les mains+gemme), pourquoi ne pas faire 2 éclairages pas exemple pour éclairer chacun de ces points Ensuite tes ombres doivent avoir sensiblement la même saturation, sinon une ombre saturée alors que le reste est désaturé la rend un peu phosphorescente. Pour bien faire comprendre la forme de ta créature il est préférable que sa partie dans l'ombre se détache du fond. Pour cela il faut une couleur claire dans le fond au niveau de sa tête. En gros si tu décolle ton perso du mur, la lumière peut passer un peu derrière et ça te permet de mieux comprendre sa forme et d'ajouter un meilleur contraste à ton point focal. Un exemple en image

Bonsoir à tous. J’étais partie sur une étude rapide en esquissant rapidement les différents plans de maisons comme @Eustace et @Perle de Neigemais finalement je me suis laissée emporter (comme trop souvent quand je fais des études). J’ai adoré reproduire cette image. @Perle de Neige : Je sais que tu voulais te limiter à 3 valeurs mais j’en aurais quand même rajouté une plus sombre pour le tout premier plan. je pense que tu gagnerais en profondeur. Moi du coup pour mon processus, j’ai fait le ciel en premier puis j’ai fait un croquis. J’ai remplis le croquis d’aplats de couleurs en groupant les maisons par groupe de même valeur et en séparant les groupes sur des calques différents. Puis j’ai ajouté les détails sur chaque calque. Pour finir j’ai intercalé des calques de « brume » entre les différents plans.

Bonjour à tous 🙂 Ici je vais poster des créations récentes que je considère vraiment affiliées à la pratique du "digital painting". Bien que cela fasse un moment que je dessine en traditionnel, ce n'est que depuis début novembre 2019 que je pousse mes créations dans la veine digital painting, avec parfois l'esquisse réalisée en direct sur l'outil numérique. J'utilise tantôt ce bon vieux Photoshop avec ma tablette Intuos 4, tantôt Procreate sur iPad pro avec l'Apple pencil. Depuis que j'explore le digital painting, j'essaye de repousser les limites de ce que je veux raconter dans mes images, avec tout récemment la création d'une scène de nuit, chose qui m'a toujours beaucoup inhibé. Au cours de la semaine écoulée, j'ai beaucoup expérimenté sur l'utilisation de la couleur : le plugin Photoshop "MagicPicker", l'utilisation du color scheme designer de Paletton.com, les Gamuts masks et enfin essayer de rendre ma palette plus vibrante avec l'utilisation de complémentaires ou de couleurs analogues dans mes aplats. Ce qui me pose le plus de problèmes, c'est une bonne utilisation des Gamut masks. Pourtant, ça donne de très bon résultat chez les autres mais pour ma part, ce n'est pas encore acquis. J'ai essayé de resteindre ma palette à l'utilisation d'un masque minutieusement choisit mais le résultat n'était vraiment pas probant du tout (assez dégueulasse en fait 😅) tant et si bien que j'ai préféré me fier à mon œil et remettre ça à plus tard. Trêve de longs discours, voici mes digital paintings, du plus "ancien" au plus récent avec en dernier cette scène de nuit.

Hello @Angelight ! Bonne année à toi ! Et merci d'être venu faire un tour sur mon sujet et pour les compliments. 😄 La falaise... Un gros chantier que je me suis donné ! J'en avais pas terminé avec le croquis perso ! Suite à vos suggestions, et aux conseils de Shozart, j'ai encore amélioré le croquis... Pas mal de modifications ce coup-ci. principale modification : ajout de détails sur les arbres, plus détaillés sur le devant, moins détaillés dans le fond retouche du pic rocheux pour casser la parallèle un peu trop visible réduction de la quantité de détails dans le fond pour ajouter de la profondeur diverses petites retouches pour améliorer la lecture : insectes, étagère de la tente, détails sur un rocher au premier plan Merci encore pour vos retours à tous ! L'image s'est bien améliorée grâce à ça. Je pense que l'image est suffisamment mature pour l'étape suivante : la mise en valeur.

Merci beaucoup j'apprécie vraiment cet critique😃, et pour ce qui est de suivre l'ordre je l'ai fait mes j ai poster que cette exercice car je voulais avoir un avis. Parce que j ai pas utiliser le croquis pour un peu de challenge.😋 Et merci de l'avoir mis mon sujet dans la bonne section, j'ai pas vraiment l'habitude des forums🤔et d'autre réseaux sociaux en effet c'est la tout première fois que je m'inscris sur un forums.

@Perle de Neige Merci, je crois j'avais mis 3h, mais je l'ai recommencé une fois dans les 3h car je commencé trop en détails, pas l'habitude de la "masse" . Merci pour le lien de la vidéo j'irais passer un oeil! @Yun77 Merci, et merci pour les infos ! @Fap Waw, tu est super bien laisser emporté, c'est fou! Un jour j’espère arriver à ce genre de qualité ! Merci @pen-pusher tu sais que je fait toujours de mon mieux, entre deux plainte XD ! Oui c'est vrais @Corey Kamezis je crois que je l'avais fait sur plusieurs calques, mais tellement mal géré que du coup re travailler les nuages revenais à faire le même bazar que dessiner sur un calque XD ... j'en ai eu marre alors j'ai lâché ^^° ! Mais je me suis prévus des études de nuages 😇 @Kellyan Très jolie travaille et merci, oui je pense rarement au utiliser la touche shift pour faire les trait droit, je la connais pourtant ^^°. Je suis justement depuis peu sur le Chapitre 4 alors peut être qu’après quelques études et prise d'habitude a ce genre d'exercice je re ferais l'étude de cette image.

Oups pardon pour cette erreur, Alzheimer me guette maintenant ! Merci pour ta réponse. Je crois en effet que je ne pourrai pas faire l'impasse du scaphandre, ce qui me permettra de réviser les outils de dessin. A bientôt.

@Yun77 merci, j'en prends note ! Je crois avoir retrouvé la vidéo de Noah Bradley, je la poste ici, si ça peut servir à quelqu'un ! https://www.youtube.com/watch?v=xWMMo1v594Y&t=216s @Fap merci du conseil ! j'ai pas beaucoup de retour à donner, mis à part un grand bravo peut-être ? :o @pen-pusher @Corey Kamezis de même, merci beaucoup, j'y tacherai d'y faire attention la prochaine fois ! (je n'aurai peut-être pas le temps de continuer cet exercice, mais je ferai attention à ces erreurs dans un futur painting !) @Élloet @Drimlicksuperbes croquis, on sent le travail qu'il y a derrière. Pour ce qui est de ton painting Ello, je le trouve super cool, j'ai comme l'impression qu'il a un grin, une certaine texture très légère mais présente, qui m'a bien plu ! (c'est certainement dû au croquis qui se cache en dessous !) @MIKIKA je trouve que c'est super top que tu participes déjà à ces exercices avant même d'avoir une tablette graphique, ça prouve que tu es parfaitement déterminé(e) à progresser et ça c'est honorable :') tu t'y prends déjà mieux que moi à l'époque où j'ai commencé ^^

@Chaise_En_Bois Cool ton étude, les valeurs des plans du fond ont l'air correctes, par contre j'ai l'impression que ça manque de valeurs sombres sur les maisons en premier plan et sur le début de la route^^ @Hieronymos Simple mais les valeurs sont nickel 😛 Première participation à un exercice hebdo pour moi ^^ J'ai tenté de le faire en traditionnel , ce n'est pas super propre et je galère bien plus pour faire les valeurs qu'en digital :

Bonjour et bonne année à tous ! Voici mon participation pour le concours :

Voila le premier des 6 croquis, ca promet d'être long ! Le coté géométrique m'a donné du fil a retordre donc j'ai pris mon temps mais j'ai aussi bien pris l'habitude d'utiliser les lignes parfaites je crois, c'était assez approprié comme dessin 😅 C'est pas parfait je m'en rend compte, il me faudrait plus de bases en perpectives je pense. J'ai pas fais l'hélice à gauche suffisamment en arrière et j'ai un peu bâclé les bibelots sur le col. Mais bon je suis déjà assez contente 🙂

Me revoilà en espérant avoir de meilleures courbes en 2020 😉 Ce n'est toujours pas parfait, en particulier sur les lines presque rondes. Je vais continuer à m'exercer dessus mais déjà là je me suis sentie plus à l'aise et moins crispée, je trouve le résultat un peu mieux. J'ai aussi essayé de corriger la perspective des panneaux solaires du Hubble, est ce que ça va mieux ? Je viens de voir ta réponse @vxdcxw, j'essaierai l'exercice des trois points pour varier de celui ci alors, merci ! Allé, sur ce je passe à ce fameux crâne !

Tiens si ça peut t'aider à mieux comprendre (En jaune la lumière réfléchie) Je te laisse faire la suite 😉

Voila shozart j'ai tenté de faire des modifications à voir si ça passe mieux. J'ai changé des choses en même temps. J'aimerai bien faire un painting avec une lumière qui va vraiment venir des flammes avec pas mal de braise qui vol dans la scène. J'espère que la perspective du personnage est correcte.

Camselle ! Contente de te revoir 😄 Bravo de t'être lancée également dans le painting du cimetière ! Tu t'es fort bien débrouillée ! Et ta branche ben nickel haha ^^ Et bien sûr je te souhaite une bonne année 2020 pleine de beaux moments, notamment en dessin ✨ On se retrouve sur le chapitre 2 😉

De retour de vacances je tombe sur vos gentils messages @vxdcxw et @jefmor ! Merci beaucoup cela me motive d'autant plus à me replonger dans le programme 😄 Hihi concernant la tortue j'ai vraiment hâte de pouvoir la refaire à la fin des 10 chapitres XD En effet ne t'en fais surtout pas, je pense qu'il ne faut pas trop se prendre la tête avec ça et faire simplement de son mieux à chaque nouvel exercice en étant heureux de chaque petite étape franchie 😊 (et ce peu importe son niveau de départ). La constance est la clé ! Avec elle on progresse parfois même sans s'en rendre compte 😆 En tout cas bonne année 2020 à vous deux et à quiconque passant par ici 🤩 !

Voilà c'est seulement après cette étape que tu peux commencer à détailler chaque élément. Prend garde à ne pas mettre de détail partout, seulement dans ton ou tes points focales [Edit] attention aussi à tes arbres bord cadre qui ajoutent beaucoup de contraste (et donc des points focales). Il faut privilégier un voire deux points focales (plus de 3 ça devient indigeste) et les mettre plutôt au centre que bord cadre. Les contrastes bords cadres sont réservés au framing pour amener de façon encore plus efficace au point focal > exemple https://www.widewalls.ch/framing-in-photography/ Mais comme là tu as déjà un framing avec le pont ca deviendrait indigeste. Point focal https://www.liveabout.com/all-about-focal-points-in-painting-4092634

Merci beaucoup je posterait bientôt ^^ même si c'est pas folichon mais au moins j'avance alors qu'avant je jetais tout car je trouvais cela trop difficile .

voici mon loup ,j'ai pas trop détaillé par manque de temps

Bonjour Vany, si ça peut t'aider, personnellement ce qui m'a débloqué c'était - de placer d'abord le second plan, puis le premier et enfin les montagnes du fond. Normalement, on fait l'inverse mais le second plan aide vraiment à placer les proportions globales de l'image. - de faire une première version, de la poster, de passer à l'exercice suivant puis de revenir sur la montagne en appliquant les conseils reçus sur les montagnes du fond. En fait, la photo de la rose est vraiment plus simple du coup, ça fait du bien de moins galérer dessus et ça m'a permis de mieux maîtriser certains points. Ma seconde montagne n'est pas folle mais elle est déjà bien mieux que la première. Et si je devais changer un truc dans ma façon de faire sur ces montagnes, ce serait de jouer plus sur les calques que ce que j'ai fait. Dans mon 2e essai, j'ai évité de modifier mes applats dans le même calque et c'était plus facile quand je voulais retoucher mais j'aurais sans doute pu appliquer bien plus ce principe. Bon courage à toi 🙂

Oui, ya clairement eu un instant d'inattention de ma part quand j'ai posé cette texture, je m'en suis apperçue une heure après l'avoir postée. C'est clairement un des soucis que je cherche à combattre en faisant ces exercices même si j'en ai déjà pratiqué de semblables : mes chutes d'attention inopinées haha. Je retiens pour les textures et je le ferai pour la prochaine fois !

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Alors c'est pas trop mal effectivement. Je te conseillerai dans un premier temps de bien suivre l'ordre des exercices et également d'utiliser les guides. En fait les exercices ce succèdent de façon logique, et ça va t'aider par exemple à mieux gérer tes dégradés sur le 2.5 notamment. Ensuite pour les guides, ces derniers te permettent de te focaliser sur ce qui importe. Notre cerveau est une véritable machine de guerre pour traiter un problème après l'autre, par contre pour traiter les problématiques de façon simultanées, il est bien moins performant. Du coup tu vas pouvoir laisser les proportions de côté et te focaliser véritablement sur la gestion de tes masses, de tes plans, de tes calques et ensuite les dégradés. Keep it up

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre :) bah j'aurai pas dit mieux BT05 concernant ton exercice. Il a parfaitement résumé l'approche et la logique pour que tu puisses gagner en aisance et t'outiller pour le prochain exercice. Continues comme ça et ça va le faire :)

Bien vu @Laurence Veron-Dor, je me suis inspirée des bébés flamants roses pour l'Alicanto, il se colorera bien en vieillissant et en mangeant ;) J'avoue être moins fan de ton monstre spatial, j'adore le concept, mais fais gaffe avec les techniques avancées de photobashing et autres, ça ne remplace pas les bases, et comme dit Bwatacookie, ça manque de volume ;) Merci @bwatacookie ! Bien vu pour la lumière de la patte, ce n'est en effet pas cohérent ici ;) Voilà mon Fenrir, clairement pas aussi mignon que je l'aurais voulu :

Bonjour @Angelight, Je suis quelques croquis derrière toi, et je viens voir ce que font mes camarades. Je ne ne peux que te féliciter pour ton travail, tes lignes sont très agréables et donnent un très bon rendu final. Pour ce qui est des proportions, tu ne sembles pas éprouverw de difficulté particulière, et je t'envie pour ça. En tout cas un très grand bravo pour ton avancement, je ne pourrai clairement pas te rattraper, ce n'est pas le but non plus, mais c'est plaisant de suivre le travail des mêmes au même niveau, on se sent moins seul. Bonne continuation. 😊

@Pi kassos C'est pas parce qu'il y a kassos dans ton pseudo que tu dois te passer de commenter les travaux précédents ! Ca fait parti de la consigne. Edit : J'ai dû y aller un peu fort je crois. En fait en voyant ton pseudo c'est sorti tout seul, et rajouter une note d'humour dans un rappel à l'ordre, je me suis dit que ça passerait mieux, je me suis sans doute trompé, excuse moi. La consigne est de commenter les travaux précédents, c'est bien plus important que tu ne le crois, ça nous motive les uns les autres, nous fait interagir, nous entraide et nous fait progresser. j'espère que tu continueras à participer aux exos hebdo et que tu respecteras la consigne la prochaine fois.

Hola ! Voila mon 3eme et dernier objet ! J'ai décidé de me recasser les dents sur mon point faible et donc j'ai refait de la géométrie 😅 Autant m'entrainer sur mes difficultés maintenant, les suivants seront surement un peu moins en lignes droites. Je n'ai pas fais les détails d'écriture, je ne pense pas que c'était la partie la plus interessante de l'exercice..? N'hésitez pas à me faire vos critiques, c'est très instructif et j'ai passé un peu trop de temps dessus, je ne vois surement plus ce qui vous sautera aux yeux !

@Fap : Tu as fait copier coller ^^? c'est super 👍 @pen-pusher : Il a un coté cotonneux sympa ton dessin @Corey Kamezis : Je suis d'accord avec toi que tu as saisie le comportement de la lumière sans partir dans les détails

FIIIINNN DU CHALLEEEEENGE ! Les sujets sont fermés ! L'envoi de nouvelles créations est bloqué. On a largement plus d'un millier d'images à trier (on va s'éclater ! haha) et des dizaines de superbes images pour la couverture. Cet artbook sera un BIJOU ! 😄 On va très rapidement décider des vainqueurs et des créations à mettre dans le livre (plus vite que d'habitude étant donné la pression du projet derrière). MERCI à tous les participants de tous les niveaux artistiques ! Ce projet communautaire verra le jour grâce à vous, et cela, même pour son contenu qualitatif. Déclaration des vainqueurs dans quelques jours... 🙂

Jamais j'aurais cru être aussi tard 😨 mais voilà (enfin) ma participation ! Mon poignet est mort mais je suis contente d'avoir pu finir quand même ^^' Merde à tous, ça va être un artbook du top niveau !!!

clairement @Fap tu as fait un boulot excellent , dont je n imagine pas le nombre d heures @Perle de Neige tu t es fait avoir par l impression de longueur de la route, qui prend en fait beaucoup moins de place que cela @Eustace que dire sinon que globalement les valeurs semblent respectés 😉 un ps pour le grand barjot 😉 qui a mis une telle image comme étude ! de loin çà n y parait pas , mais c est bourré de détails 😜

Bonjour, voici ma deuxième participation au concours : " La méduse " Bonne année 2020 !

J'avais prévu de faire l'appareil photo et la voiture... Mais j'ai pas eus envie de faire de la géométrie pour le coup ! Donc voila, un petit lapinou 🙂 Reposant après le scaphandre

Je vois ! En effet il y a certainement un schisme entre l'expérience commune et l'idée que j'ai en tête. Très probablement car j'ai tendance à m'aventurer dans les bordures du conventionnel. Du coup, pas d'ours ni de cerfs, mais des insectes qui sont en fait des esprits visible par notre voyageur. J'ai donc décidé de faire quelques corrections, notamment j'ai ajouté des flocons de neige dans le vent. J'avais l'intention d'ajouter des flocons sur l'image finale dès le départ mais je ne savais pas comment faire sur le croquis pour les ajouter sans encombrer l'image et j'avais aussi un peu peur de perdre mes lines sous les flocons. Au final, j'ai créé un nouveau calque sous les flocons et créé un masque d'opacité sur le groupe de calques des lignes dessous. Contrairement à ce que je pensais, les flocons ne réduisent pas la lisibilité de l'image, au contraire, j'ai même l'impression qu'ils allègent le croquis. Je sens que ce n'est pas encore parfait, mais je crois que ce coup-ci, on voit tout de suite mieux le vent ! 🌬️ Merci pour ton retour @grumz !

Et voila Hubble

Bonjour bonjour, Me revoilà dans le game après une bonne absence ! Cet exercice m'a parut bien difficile, peut être parce que je me suis un peu rouillée ! Ce n'est pas totalement aboutis et les couleurs ne sont pas formidables, j'ai eus aussi pas mal de problèmes de contrastes très différents entre mon écran de tablette et mon ordi mais c'est le jeu j'imagine. Pas tout à fait sure d'avoir tout donné sur ce painting mais le résultat me satisfait assez pour le moment 🙂

Félicitation, tu as de belles lignes, c'est très propre ! Tes proportions me semblent très bonnes également, j'aime beaucoup le papillon et le toutou. Ta tortue dans ta gallerie est délire ! J'adore ! 😄

Riders - They find them...

Hello ! Bon alors pour le bras, je le pose toujours en fait sinon j'ai des douleurs au bout de 10 minutes à peine dans le bout des doigts et je dois m'arrêter... Et ouais l'âge peu être ^^ Bref, pour l'écran sinon il y'a les lunettes avec un filtre à l'intérieur, ca se fait si tu as des lunettes de vue tu peu ajouter l'option qui n'est pas très cher, mais ca se fait aussi si tu ne portes pas de lunettes de vue, à voir avec ton opticien peu être, moi ca m'a un peu soulagé quand même depuis que j'ai ce filtre en +. Après niveau des conditions, mieux vaut travailler le jour avec de la lumière dans la pièce que la nuit puisque nuit + écran ne font pas bon ménage. Concernant la partie 2, disons que les persos, l'anatomie c'est surtout à la fin de la partie 2, ce n'est pas obligé de faire tout dans l'ordre mais disons que il y'a de l'anatomie couplée avec de l'éclairage et quelques autres notions de la partie 2. En revanche les premiers chapitres sont vraiment essentiels et concentrés sur le dessin donc peuvent être réalisés sur papier. On voit le volume et les formes. Après rien ne t'empêche de voir un peu d'anatomie en parallèle, ou de focus tes exercices de croquis sur l'anatomie en choisissant les photos que tu veux, comme ca tu travail tes lines/proportions et en même temps l'anatomie. Pour ce qui est de ton timing, ca me semble réaliste, après tout dépend à quel point tu pousses tes exercices, certains vont se donner à fond et passer 10 heures voir 15 sur un croquis, d'autres le fond en 1h en s'appliquant un peu moins, ca varie vraiment. En tout cas je te conseil de prendre ton temps pour bien maîtriser chaque étape, en particulier les fondamentaux du dessin car c'est vraiment important d'avoir de bonnes bases, de bien comprendre les volumes, la perspective, l'anatomie etc... et ce peu importe vers quoi tu veux te diriger ensuite. Mon conseil en tout cas pour ce qui est des études (et pas tes créations pour concours ou portfolio) c'est de préférer la quantité à la finition, pas dans le sens ou il ne faut pas t'appliquer, mais dans le sens ou il ne faut pas trop pousser les détails. L'essentiel c'est que ton image globale fonctionne bien, même si elle est simple, que les fondamentaux soient respectés et que ce soit cohérent, moins tu perds de temps sur les détails et plus tu peux faire d'études différentes. Si tu passes 10heures à ajouter 50 000 détails à une création, c'est finalement la partie "finition" qui va te prendre le + de temps, parfois 10x plus que le début, les bases qui seront établies (et parfois fausses) en une heure. Donc mieux vaut passer une 2ième heure à bien vérifier tes proportions, ta perspective, si tes lines sont lisibles etc, plutôt que de passer 9H de + sur les détails. Pfiew... Je te parle d'éviter les détails mais je n'ai pas été capable de résumer d'avantage ma pensée, haha ^^

salut tous le monde, @LeiKeikoj'aime bien ta mise en scène avec la mer et le coté ktulu; essaie de détacher encore les différents plans ... @hagenonetu as bien retravaillé ton digi-paint pour que ça fasse plus bougie; encore du recul sur ton travail et le rendu cire aura de plus en plus d'impact... @pen pusher c'est très intéressant tous ces détails dans ta bougie, ton fond et bien travaillé; essaie de travailler ton sol, personnellement je foncerai encore le chandelier et son modelé... Donc voici ma bougie, c'est mon avenger a moi !, je l'ai nommé bougie-man ou (baby candle, si vous préférez) mais il est pas encore prêt pour tourner son block buster ! En attendant joyeuses fêtes a tous 😉

@grumz Cet exercice ressemble beaucoup à celui de la voiture: beaucoup de lignes droites, quelques courbes et des petits détails. Tu as mieux fait d'aller la grenouille et le portails qui offrent d'autres problématiques. Ce matin je me suis attaqué au casque de plongeur. Beaucoup de courbes pour cet exercice ! Ce coup-ci j'ai décidé de bien travailler mes lignes en leur ajoutant de l'épaisseur aux endroits qui me semblaient judicieux. Au niveau des proportions, je viens de me rendre compte que le cou est beaucoup trop ceintré chez moi. Je me suis basé sur une sphère pour la partie du haut et après vérifications, le casque n'est pas une sphère parfaite comme je le voyais... Maintenant que je le sais, je ne vois plus que ça... Haha... Au suivant ! Pour les stats, j'ai mis à peu près 4h30, dont une heure entière sur le petit robinet en forme de croix.

Mon buste bougie

Troisième participation : "DPS, a Light in the Dark" DPS est un peu comme un phare dans la nuit, nous guidant dans notre apprentissage du Digital Painting. (Je me suis basée sur le logo de DPS pour faire le phare, même si ça ne se remarque pas forcément...)

Ma deuxième participation : "Never Give Up" La menace des bateaux dans le fond représente les difficultés que l'on rencontre tous dans notre apprentissage du digital painting. Le petit voilier devant nous représente nous, humbles passionnés acharnés, bien décidés à passer outre toutes les difficultés.

Bonjour à tous, voici ma première participation: "The Painter".

Bonjour à tous, Je démarre en digital P. Inscris aux cours depuis 1 an environ (partie 1 encore à finir XD) De superbes peintures ont déjà été postées, ça met la pression graaaave ! J'ai enfin osé participer à un challenge. Ça y est c'est officiel, je perds mon "pucelage" de digital painter à ce jour XD. Voici ma première création pour la couverture. La bise à tous et bon courage à la communauté et aux participants de ce challenge.

Salut Dazko, j'ai trouvé ce tableau de raccourcis mac pour photoshop plutôt bienfait