Classement

Salut, pour ceux que ça intéresse je partage mes brushes. Ca fait plus de 10 ans que je cré des brushes, que j'en récupère, que j'en modifie... J'ai un set sympa qui permet de faire un peu comme du poster color ou de la gouache disponible ici : https://gumroad.com/djahal

Ce qu'il faut c'est se faire plaisir! Il n'y a pas besoin d'idée de génie pour se faire plaisir 😉 Tout dépends de ce que tu aimes dans la vie. Par exemple si tu aimes manger des fruits, rien de tel qu'une belle nature morte avec un panier rempli de délicieux fruits pour faire saliver tes pinceaux! Si tu aimes les films de gladiateurs... bon ok je sors

Un chti test rapide

Je pense qu'il y a une confusion entre plusieurs choses, notamment entre couleur et éclairage. Sur ta scène il y a un éclairage qui vient de la droite mais qui éclaire le visage par le dessous et les bras par le dessus. Il n'y a pas d'ombre portée à ton éclairage. Commence par clarifier ça. Tu as deux points focal ( le visage et les mains+gemme), pourquoi ne pas faire 2 éclairages pas exemple pour éclairer chacun de ces points Ensuite tes ombres doivent avoir sensiblement la même saturation, sinon une ombre saturée alors que le reste est désaturé la rend un peu phosphorescente. Pour bien faire comprendre la forme de ta créature il est préférable que sa partie dans l'ombre se détache du fond. Pour cela il faut une couleur claire dans le fond au niveau de sa tête. En gros si tu décolle ton perso du mur, la lumière peut passer un peu derrière et ça te permet de mieux comprendre sa forme et d'ajouter un meilleur contraste à ton point focal. Un exemple en image

Bonjour tout le monde. Ca y est l'année 2020 commence, et il reste moins de deux mois avant la session annuelle de Masterclass/Workshop/Review/et surtout partage de IAMAG. Pour ceux qui connaissent pas c'est ça: https://masterclasses.iamag.co/ Et pour ceux qui connaissent et/ou qui y vont cette année, n’hésitez pas à le dire qu'on puisse s'y retrouver. Comme tous les ans, Digital Painting School y sera, et ce sera l'occasion de faire plein de connaissances et de mettre des visages sur les gens que l'on croise toute l'année sur les différents réseaux. Si vous avez des question ne vous gênez pas. Pour ma part j'y serai bien évidemment les trois jours, avec probablement un niveau de fraicheur moindre à la fin qu'au début^^

Merci tous les 3 pour vos réponses 😄 Je prends bonne note de vos retours ! En effet, même si j'ai déjà un peu d’expérience, mes bases sont faibles, et je fais plein d'erreurs, d'où la principale raison qui m'a poussé à venir suivre ces cours : Renforcer mes bases. J'ai beaucoup de mal à me trouver un style à moi, il y a beaucoup de choses qui me plaisent et que j'aimerais faire. Ceci dit je crois que je commence à trouver ma voie 🙂 - vxdcxw : Ta dernière remarque est très pertinente, je voulais justement éviter d'y passer trop de temps. Mais ça aurait mérité plus de travail, je te l'accorde ! - Picatchouuu : Ton commentaire me fait particulièrement plaisir, car c'est plutôt rarement vu comme un atout 😊 - Anim@ : Tu vises juste 😄 Le storytelling est une partie que je souhaite aussi travailler et apprendre ! En tous cas encore merci d'avoir pris le temps de me répondre !!! Allez, au boulot et à bientot !

moi aussi je dis verge 😉 , parfois je dis d'autres choses. desolé du derangement @Yun77 je pensais que ce serait intéressant à rajouter (my bad)

Ahah trop bien ta trash creature @Laurence Veron-Dor. Trop de taf moi hier et aujourd hui pour faire un truc détaillé, j ai vite sketché ça hier soir et colorisé rapido ce matin ! Cool ta Morrigan aussi @Teo Lehog... Tu vas voir que je suis le seul à avoir fait le perso manga 😛

Pour moi aujourd'hui c est Morrigan, beaucoup de mal pour trouver la compo et l idée pour celui là, j' avais pas vraiment d idée puis au final j ai décide de partir sur cet effet de cheveux qui me plaisait bien et le dessin c est débloqué ensuite. Pour la colo jsuis pas très content de mon fond mais sinon ça va.

j'y serai 😉 avec plaisir de vous y voir

Tiens si ça peut t'aider à mieux comprendre (En jaune la lumière réfléchie) Je te laisse faire la suite 😉

Salut tout le monde ! Étant possesseur d'une wacom cintiq 13 HD depuis quelques années, j'ai vite remarqué un souci que bien d'autres possesseurs de tablettes à écran rencontrent. En effet les couleurs, la saturation, la luminosité ne sont pas fidèle à notre écran principal. Dès qu'on place notre création fraîchement terminée sur ce dernier, on se rend compte que les couleurs ne collent pas à ce qu'on voulait et voyait sur l'écran de notre tablette. Et c'est quand même un sacré pépin ! Et enfin aujourd'hui j'ai trouvé une solution, qui en tout cas me convient pour moi. Alors ce problème s'adresse de base à des possesseurs de Cintiq, plus particulièrement la 13 HD. En effet je n'ai jamais possédé aucune autre tablette à écran, wacom ou d'autres marques, ce qui fait je ne connais pas les configurations mises à dispositions. Tout ça pour vous dire que le souci de la Cintiq 13 HD c'est que c'est vachement limité en terme de réglages d'écrans ! (sur Windows en tout cas). On nous met qu'à disposition un réglage de luminosités, de contrastes, de couleurs et basta ! Rien d'autres ! Alors qu'en fait ce que je remarquais comme différence entre les deux écrans (toujours pour moi en tout cas) c'était surtout une saturation trop élevé par rapport à mon écran. Or, il n'y a aucun réglage de saturation de proposé par le pilote Wacom. La solution : Alors en farfouillant dans les paramètres de mon ordi et nombreuses tentatives soldées par des échecs, ma solution a été de régler les paramètres de mon écran via le panneau de configuration NVIDIA ! Alors certains n'y auront peut être pas accès (je n'ai jamais installé de logiciel NVIDIA sur Mac par exemple) mais ceux qui sont sur Windows ont désormais leurs rédemption ! Alors pour ce faire déjà télécharger le pilote NVIDIA permettant d'avoir accès à ce panneau de config' et ouvrez le (si ce n'est pas déjà fait). Voilà le menu (pour l'avoir cliquez sur régler les paramètres des couleurs blabla...). Ce que j'ai encadré en rouge quoi. Et surtout sélectionnez l'écran de votre tablette et non votre moniteur ! Du coup à l'aide de ces options disponibles via le bouton "Utiliser les paramètres NVIDIA", réglez votre écran. Je vous conseille d'ouvrir deux fois la même image (de préférence un de vos painting ça vous sera plus facile de juger je trouve). Disposez une de ces images sur l'écran de votre tablette et l'autre sur votre moniteur. Ainsi vous pourrez comparer la différence entre les deux écrans et vous approcher le plus possible de la fidélité de votre moniteur. Dans ces différents réglages, ceux qui m'ont été vraiment bénéfiques du coup ce sont celui du Gamma et de l'Éclat numérique. • Le Gamma va changer la luminosité d'une manière alternative mais pas moins intéressante (je ne sais pas comment vous expliquer, testez par vous même) • L'Éclat numérique c'est concrètement la saturation, ce qui est le plus important en somme ! (Et sinon perso, je vous déconseille d'utiliser l'option Teinte, à moins d'avoir une bonne raison). Le mot de la fin : J'espère que cette manière de calibrer correctement votre écran vous servira à tous, même à ceux disposant des tablettes autres que des Wacom Cintiq 13 HD ! Attention : A noter que ces réglages sont fait pour faire correspondre un écran à un autre. Il se peut alors que lorsque vous modifierez les paramètres de votre moniteur, vous allez devoir modifier à nouveau les paramètres d'écrans de votre tablette pour qu'elle colle de nouveau au moniteur. Bon painting à toutes et à tous !

Bonjour, Je ne pourrais pas allez au IAMAG MASTER CLASSES 2020 et j'ai un billet 3 jours. Je le met donc en vente. Patrice Leymarie (c'est celui qui s'occupe du site IAMAG) est le tiers de confiance pour la transaction. Pour plus d'info me mp.

Bonsoir tout le monde. Je voulais finir l'exercice 2.5 avant de poster ceux d'avant parce que je trouvais que ça faisait assez léger pour commencer. J'ai plusieurs choses à dire concernant ceux-ci d'ailleurs. Concernant le tout premier, pour le petit labyrinthe, si j'utilise le poignet uniquement je suis plus précis mais j'ai du mal à me décaler, puis on ressent une petite douleur quand même du fait d'être crispé le temps du trajet. Si au contraire j'utilise l'épaule, c'est beaucoup plus agréable mais on perd de la précision (et donc on touche un rebord ou deux). Je réfléchis peut-être un peu trop parce que c'est juste pour s'habituer au stylet, mais ça ne reste pas si évident que ça (je continue de faire cet exo tous les jours). Pour le deuxième exercice avec les formes à reproduire, je pense avoir cerné le truc avec les couleurs et cette base du blending, bien que je ne sois pas sûr pour le premier petit caillou en couleur, je vois pour faire la lueur jaune aux bords flous, mais il y'a deux petits coups verticaux dorés sur le bas de la forme, j'ai utilisé le brush normal en opacité & dureté 70% mais je suis pas sûr que ça corresponde bien (si les deux coups se superposent un peu le blending n'est pas aussi joli que dans l'exemple). J'ai eu beaucoup de mal aussi à faire les formes avec la gomme, j'ai un peu le compas dans l’œil. Du coup j'ai refait l'exercice après en utilisant le sélecteur d'objet pour avoir la forme en sélection et je peins dedans après. (les premiers à droite après le modèle c'est avec la gomme, et les seconds avec la sélection de forme). Et enfin pour l'exercice 2.5, je ne suis pas sûr de ce qu'il fallait vraiment faire, s'il fallait juste faire un croquis rapide comme dans la démonstration ou tenter quand même de finir la peinture avec ce qu'on avait appris avant. Dans le doute j'ai fait les deux ; j'ai même fait un test du croquis couleur sans utiliser le croquis crayon fourni (et c'est pas extra, je manque de précision). J'ai eu un peu de mal à choisir les brush pour la neige alors j'en ais mélangé plusieurs, cela dit je ne suis pas sûr du résultat... Je ne suis pas très fier des bancs (?) et la barrière, elles sont floutées dans la photo donc j'ai assez de mal à me les représenter en net avant de les flouter (à moins que l'on puisse dessiner en flou ?). En tout cas j'ai quand même essayé de faire un peu de blending sur les couleurs un peu à l'instinct, j'ai du passer 5-6h sur cet exercice.

Ben alors Didier? Il est pas super trop cool ce wip ? C'est bien ça a du succès et vous vous entraidez/motivez ! Je suis content de voir tout ça, je vais regarder les autres pages aussi pour voir un peu et mettre un peu de love ^^

Attention @Ganakel t'es à deux doigts de te prendre un whisky d'abord... euh non c'est pas ça... un avertissement ! Heureusement que tu avais parfaitement raison de me réveiller

Merci Camselle ça motive bien pour continuer 🙂 , yes tu as raison pour le poivron j'avais même pas fait gaffe à ça ( cette tâche verte ) qui maintenant me saute aux yeux ! Et les bords sont pas propres c'est bien vrai , j'essayerai de plus m'appliquer là-dessus à l'avenir .

@Didier Ra Ahaha Merci, et oui tu vas surement être le seul à faire le perso de manga 😄 Sinon tres cool ta trash creature y a un ptit coté alien avec le cou, et pour un truc "vite sketché ça hier soir et colorisé rapido ce matin " ca va jtrouve ca tres cool haha ^^

Super, ça commence à prendre bonne tournure ! Pour le sol, clairement une texture, t'as pas fini si tu fais les pavés un à un^^

Ne fais surtout pas des arbres bord cadre, le framing serait pas bon et ça ajouterai une information qui n'est pas nécessaire, bref plus une image est lisible et mieux c'est. Un framing doit être pensé et participer au fait d'accentuer le focal point. https://www.widewalls.ch/framing-in-photography/

C'est un peu de vieux, un peu de neuf

Bienvenue dans notre communauté ! Je suis d'accord avec toi, je trouve que la fourrure est très réussite et l'univers est très coloré ! A bientôt 😄

Bienvenue à toi ! Il n'y a pas de raison sur ce site on est entre passionnés ! Tu vas voir photoshop c'est un très bon outil, je suis toujours surpris par les capacités de ce logiciel. C'est vrai qu'il y a de belle illustration sur les cartes magic. Je suis moi même fan de jeu de carte réel ou virtuel, j'ai joué à hearthstone, magic, gwent, runeterra, la liste est longue. J'ai hâte de voir tes illustrations !😄

Holà @LitchieDraw-470 Tout d'abord je tenais à te dire que j'apprécie beaucoup ton univers ! Tu as beau te chercher je trouve que tu as une véritable pâte ça se sent ! Vivre de sa passion est une superbe opportunité et tu as l'air de te donner tous les moyens nécessaires pour réussir ! J'espère que tu arriveras à trouver ce que tu cherches parmi nous ! A très vite 😉

@Didier RaMerci ! @Valens Ah, j'ai encore des progrès à faire.... C'est vrai que le photobashing permet d'aller plus vite, donc j'en abuse un peu sans savoir forcément bien le gérer, mais c'est aussi par manque de temps. Je passe déjà pas mal de temps sur chaque créature, et depuis le retour de vacances, le temps devient de plus en plus précieux. Sinon, j'aime bien la pose de ton fenrir mais un peu moins le rendu avec ce contour blanc. @bwatacookie Il est top quand même ! Voici maintenant ma trash créature pour demain. Je vous mets le modèle aussi, c'est mon propre chat ! Pas le temps de faire mieux avec Blender, j'ai beau en faire depuis pas mal de temps, je ne maîtrise pas encore bien.

C'est un peu de maths, mais en fait si, c'est aussi ton cas ici, et dans tous les cas il y aura forcément une droite tangente au disque du cylindre. La lumière se déplace ligne droite et comme en optique tu peux considérer ses rayons parallèles entre eux. Là où ce sera tangent au disque tu te retrouveras sur le terminator, le point le plus sombre, et là où ça passe par le centre (en imaginant que ça traverse), ce sera le plus clair. Le problème va s'agrandir avec les lumières diffuses, dont les rayons ne seront plus exactement parallèles. On se retrouve toujours dans le cas que tu présentes, à toi de l'imaginer.

👌

Merci @Laurence Veron-Dor !! Pour tes bords, il n'y a pas de secret alors, faut pratiquer et t'appliquer 😉 Sois franche dans tes coups de brush et pense à utiliser tout ton bras, jusqu'à l'épaule, pour que tes traits soient plus grands et plus donc plus fluides, ça devrait diminuer tes bosses de contour. Pour t'entraîner, n'hésite pas à faire des petits exercices de traits : faire des droites, des courbes un peu dans tous les sens 😉 Je te conseille si ce n'est pas déjà fait d'aller visionner les vidéos du chapitre 1 de la partie 2 du programme, il est gratuit et pourra sans doute beaucoup t'aider sur ce point 🙂 Ton trauco est vraiment pas mal !! Le rendu du bois est top 😉 Pour ma part, voilà mon bébé alicanto :

Jours 4 FENRIR

Salut à tous ! Voici mes participations resizées pour le forum ! La première est plus axée sur l'aventure, la quête d'un objectif et l'entraide ! La seconde porte d'avantage sur l'inconnu et l'exploration. Vous pouvez retrouvez mon sujet wip ici, que je tâcherais de compléter dans les jours à venir. Je laisse chacun faire sa propre interprétation de l'histoire, et bonne chance à tous ! -

Voici ma proposition de couverture 🙂 J'ai souhaité partir sur quelque chose de réaliste en illustrant l'entraide entre une jeune orque et son aînée, qui la dirige vers le haut de l'océan. Symboliquement, elles quittent les ruines humaines (la réalité) pour se diriger vers la lumière et l'eau bleutée (le rêve, l'imaginaire). Avec l'idée aussi que la lumière soit la connaissance du digital painting, et les ruines là où les débutants ont peur de se perdre ^^ J'ai choisi des orques parce que ce sont des créatures qui se rapprochent énormément des humains : elles ont une intelligence comparable à la nôtre, vivent une centaine d'années, parlent différentes langues selon les régions, et se trouvent en haut de la chaîne alimentaire de l'océan. Mais à la différence des humains, leur cerveau est plus développé au niveau de la perception des émotions et de l'empathie. J'espère que les humains évolueront dans cette voie-là aussi 🙂 J'espère que malgré le fait que ce ne soit pas une illustration fantastique/fantasy, elle vous plaira ! Je l'ai en 4940 x 4000 (350 DPI) sur mon ordinateur, j'envoie une version un peu moins lourde (4000 x 3239) pour que ça passe. J'ai posté le step-by-step ici :

Ma première participation, on verra si j'arrive à terminer la deuxième.

Bonjour et bonne année ! Voici ma participation toujours au dernier moment. ^^ Bon j'ai fait ce que j'ai pu avec le temps que j'avais à disposition j'espère au moins que ça vous plaira 🙂 Bonne chance à tous, bisou.

Mon Alicanto, suis pas super fan de celui là, j aurais aimé avoir plus de temps, c est super long à gérer ces bestioles mécaniques...

2eme jours : Pegase (version 2020 :p)

tu as une version 2048 pas 8192 (PP) donc normal , ce n'etait pas les bons drivers que tu téléchargeais 🙂 oui c'est casse pied avec cette tablette 1060 plus ils ont fait tout plein de modeles il faut prendre ce lien , pas le tiens https://www.huion.com/index.php?m=content&c=index&a=lists&catid=16&myform=2&down_title1=NEW 1060PLUS(2048)&down_os=Windows&down_type=Driver

1er jour du challenge, voilà donc ma femme chouette fini. Bonne année et meilleurs vœux à tous 🙂

Et comme c'est le Week-end, (la fin) mon ptit Fenrir fait son apparition, avec une anatomie bien vacillante ( ca m'apprendra à travailler sans regarder l'anatomie), j'ai meme fait un peu de décor et de contexte cette fois 😉

Pour moi je passe directement à mon Alicanto, car Pegasus n'est pas sur ma liste ^^' (faut que je vous presente ma liste quand meme un jour), ca continue de m'entrainer sur les plumes (j'aime pas faire les piafs et les animaux en général, mais ca va bien m'entrainer)

Bonsoir à toutes et à tous, voilà une illustration faite pour l'artbook après avoir vu l'épisode 9 de Star Wars. Je mettrai le process dans les études 😉 Je vous souhaite de bonnes fêtes de fin d'année et tout le meilleur pour 2020 ! Des bises,

Je propose celle la comme 2ième participation 😉

@ashaton tes bougies sont superbes ! un beau travail sur les bougeoirs, j'aime beaucoup les formes des personnages, c'est très graphique, y a de la maîtrise ! @Jesgomez Haa Muchu, ce facétieux dragon de Mulan, un travail sur les high light aurait donné plus de réalisme à la cire 🙂 @XLVII et bien bravo pour une première sur tablette, l'animal n'est jamais facile à maîtriser dès le départ, ton travail est propre, bravo ! à mon tour, faire un personnage bougie m'a toujours impressionné lorsque je voyais les illustrateurs le réaliser (ceux de @Spartan de DPSchool m'ont donné envie de faire cet exercice dès que je les ais vu), donc j'ai eue envie d'associer tout ce que j'aime, une bougie et son bougeoir en étain, une sirène (j'aurais pu faire Ariel mais bon...) et les pin-up, et hop voici le résultat, je pourrais sans doute faire mieux, mais là je suis à mon max en connaissance en digital !

Hello tout le monde ! Tout d'abord, les commentaires des copains : XLVII : je n'ai pas l'original sous le nez, mais d'après mes souvenirs de fan de la belle et la bête qui l'a vu 46576 fois pendant son enfance, je dirais que les proportions sont pas mal. Il y a un petit souci de perspective sur le socle de Lumière, mais à mon avis un petit truc que tu pourrais faire pour améliorer, c'est de passer l'aura de lumière au dessus des flammes-mains plutôt que derrière, ça le rendrait plus lumineux, là le fait que le contour soit brillant rend les flammes ternes. Jesgomez : La flamme est méga cool ! On reconnait bien Mushu il a le bon sourire 😄 Je pense que tu pourrais un peu plus forcer sur les ombres projetées notamment sous sa mâchoire. Mika : les ombres du visage de ton batman sont vraiment nickel : il manque encore du contraste sur le reste de son corps cependant, et la lumière jaune sur ses pommettes me semble un peu étrange... ça fait se poser la question sur s'il s'agit de coulures ou de lumières pour la partie au dessus de ses yeux ! Ma participation maintenant : je me suis vraiment amusée franchement, et j'ai appris plein de choses 😄

Bonjour ! Ma participation au concours s'appelle : "La métamorphose". Bonne journée à tous :)

Bonjour à tous, voici ma première participation: "The Painter".

Voici ma première création ! 🙂

bon je reposte le painting avec un recadrage. A la base ce n'était pas pour la couv mais pour l'interieur et j'avais pas compris que ce sujet ne correspondait que pour les propo des couv. M'enfin bref!

Bonjour à tous, Je démarre en digital P. Inscris aux cours depuis 1 an environ (partie 1 encore à finir XD) De superbes peintures ont déjà été postées, ça met la pression graaaave ! J'ai enfin osé participer à un challenge. Ça y est c'est officiel, je perds mon "pucelage" de digital painter à ce jour XD. Voici ma première création pour la couverture. La bise à tous et bon courage à la communauté et aux participants de ce challenge.

Salut @Saladdin Ben comme tu le dis, même si c'est dur parfois, faut pas regarder les likes. D'un parce que ça reflète pas le niveau, mais le ressenti de ceux qui en laisse, de deux parce que les algos changent tout le temps, du coup même si ça marche a un moment ça peut vite s'écrouler quelques mois après. Le petit jeune qui poste des photos pourries et qui reçois 10k like et à 100k followers, ben il fait que ça, justement il dessine pas, c'est juste de l'image et du réseautage. Si tu fais que ça, tu verras que toi aussi tu seras plus suivi, mais t'auras sûrement plus le temps de dessiner. Ensuite le like n’amène pas forcément de boulot, t'as des comptes de pointures sur certain réseaux qui sont juste invisibles, pourtant les mecs bossent pour Disney ou autres. Après si tu veux un minimum de retour quand même, ben faut jouer le jeu aussi, poster simplement ne suffit pas, faut aussi aller voir les autres, commenter (pour insta faire des stories), ajouter des contacts de son côté. Et surtout lire comment marchent les algos et se tenir à jour pour pas brasser dans le vide si le but est d'avoir un minimum de visibilité. Donc voilà, à mon sens il faut raison garder, voir ce qu'on veut sortir des réseaux et pourquoi, et agir en conséquence, sans tomber dans la flagellation permanente, ni le surinvestissement, sauf si ton but c'est d'être influenceur 😉

Voilà le paysage de neige teinté du sang de mes doigts. Il reste pas mal d'erreurs de construction, je me suis perdu dans les détails et du coup je ne suis pas allé à l'essentiel... mais ça reste très formateur pour les automatismes :-)