Classement

Elle sont vraiment cool vos créations ca motive de fou. @Yun77oui c'est mon principal defaut je me lasse beaucoup trop vite de mes painting. voici ma version de trash creature,

@Teo Lehog Chouette ta Morrigan. Le fond n'est pas mal, je trouve, pas de souci. @Didier Ra Trop trash ! Super ! Je me suis encore amusée avec Blender pour la créature à 6 membres. Elle fait un peu chocolat, mais mon mari l'a trouvée marrante (faut dire qu'il adore le chocolat) 😋 Comme ref, j'avais des crabes et des insectes mais je n'ai pas trop cherché à copier, ça aurait été trop long et trop compliqué pour moi, donc je me suis laissée aller à délirer.

Bonjour à tous, J'y serais également les trois jours.

Idem je serai présent histoire de voir comment ça se passe... @Mao Mornity tu parles de fraicheur tu m'interesse ahah

Pour moi aujourd'hui c est Morrigan, beaucoup de mal pour trouver la compo et l idée pour celui là, j' avais pas vraiment d idée puis au final j ai décide de partir sur cet effet de cheveux qui me plaisait bien et le dessin c est débloqué ensuite. Pour la colo jsuis pas très content de mon fond mais sinon ça va.

@KellyanJe trouve que tu as fait un bon résumé. Certaines valeurs dans l'ombre sont peut-être un peu clair, mais puisqu'il s'agit d'une étude, c'est pas forcément gênant. @Éllo Wow ! Sacré travail, très détaillé pour une étude ! Je note que les bâtiments éloignés du point focal se détâchent trop les un des autres, alors que sur l'image originale, on tend à ne pas trop les distinguer (le mieux est d'utiliser des valeurs très très proche, d'à peine quelque % de gris) @Drimlick J'aurais envie de dire, que c'est une peu suicidaire de faire une étude d'une image aussi sombre, avec de l'HB. Des crayons sombres ou très très sombre aurait facilité la tâche (ok, l'inconvénient c'est que tu bave plus facilement, moi j'ai du mal à cause de ça). Du fusain (si tu es à l'aise avec le medium) ou les crayon nero de cretacolore (si tu gomme assez peu) sont aussi possibles. Regarde aussi l'astuce que j'ai écrit plus loin. @Hieronymos Je trouve que tu résume bien. Tu aurais pu détailler d'avantage le point focal (la bâtisse où se trouve la porte blance), mais sinon on a le principal @Chaise_En_Bois Les bâtiments sur le côté sont trop clair et les part des nuages clair aussi. Mais sinon, bonne étude. Sinon, pour les gens qui travaillent au tradi, vu que l'image est très sombre, vous pouvez travailler en soustractive. Par exemple, étalez du fusain sur toute la feuille pour la rendre la plus ombre possible, et travaillez ensuite à la gomme mie de pain. (ça marche peut-être aussi avec du graphite). Perso, j'aime pas car je suis pas précise avec la mie de pain, mais je sais que plein d'artiste tradi adorent. Voici mon étude. J'ai essayé de trouver de faire un truc assez peu détaillé. Hors du point focal, j'ai pas mal résumé les valeurs car on ne les distinguent pas très bien au final.

Un chti test rapide

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

Bonjour à tous, Voici ma première participation à ce forum 🙂 Mais avant de montrer mon étude, je vous donne mes petites critiques sur les précédents travaux : @Eustace : Pas mal au niveau des valeurs, par contre les lignes de tes bâtiments sont un peu tordues. Du coup, elles me donnent l'impression de "fondre". Une astuce pour t'aider la dessus, c'est maintenir la touche MAJUSCULE lorsque tu traces une horizontale ou uen verticale. Ca te fera une ligne bien droite. Perle de Neige : Les différentes valeurs en fonction des différents plans sont vraiment pas mal du tout. Et ce qui est bien, c'est que la zone la plus détaillée est le point focal de l'image. Par contre, sur la gauche de l'image, tu donnes l'impression d'avoir poser tes masses sans vraiments trop comprendre ce que c'était. C'est dommage que tu n'ais pas pris quelques minutes de plus pour raffiner un peu la silouhette du second plan, et détâcher les bâtiments du premier plan. @Fap et @Éllo : vos études sont tops, je ne trouve rien à redire. @pen pusher : super boulot. Il y a un côté peinture expresionniste je trouve. @Corey Kamezis : Simple et sympa en allant à l'essentiel. J'ai l'impression qu'il y a un côté burtonien dans la forme de tes bâtiments. @MIKIKA : je te dis bravo, car un tel exercice au crayon blanc sur feuille noire est vraiment loin d'être évident. On a tellement l'habitude de peindre les ombres, alors que la tu dois travailler l'inverse. Tu t'en es bien sorti je trouve, même si j'ai l'impression que ta ville est en flamme. @Pi kassos : ton travail est vraiment pas mal. @Saru : Pas mal, mais ton second plan est un poil trop clair et ton bâtiment au second plan au niveau du point focal manque de contraste. @Chaise_En_Bois : j'aime bien, surtout le travail des nuages. Par contre ton premier plan est un poil trop clair dans ses zones les plus clairs (chemin et bâtiments de gauche). @Hieronymos : ça reste simple et efficace @Drimlick : bravo pour ton travail. C'est pas toujours simple de faire un tel exercice au traditionel. J'ai l'impression que tu es limité par l'étendu de dureté de tes crayons. A cause de ça, ton image manque un peu de contraste. Un truc que j'ai déjà utilisé pour travailler des valeurs en tradi, c'est de commencer par travailler les valeurs clairs, puis de fixer le graphite (avec du fixatif en bombe ou de la laque à cheveux), puis de travailler les valeurs plus foncées, puis de fixer à nouveau, de travailler les valeurs encore plus foncé puis fixer, et ainsi de suite jusqu'aux valeurs quasi-noires. Cette technique me permettait de pouvoir travailler une large gamme de valeur, sans avoir peur de tout détruire en utilisant ma gomme. Et maintenant voici ma participation :

Salut à tous et voilou ma participation pour ce challenge. J'ai opté pour une image onirique,une sorte de masque de geisha cyberpunk venitien ( XD@-@!lol). L'espèce d'oeuf au milieu du crane symbolise la création, il est surmonté d'un petit cercle lumineux bleu, celui present sur certaines palettes graphiques . C'est la premiere fois que je fais autant de paint over sur un photobashing , j espere que le resultat tient debout . (et un petit aperçu sans les bords perdus)

Bonjour à toute et à tous ! J'espère que vous allez bien. Alors voilà, je vous propose une rencontre à Rennes soit un petit rassemblement dans un bar ou chez moi, afin d'échanger, discuter, pourquoi pas sa offrir des conseils ou s'entre aider et plus encore ! Du coup, voilà. Si jamais il y a des interesser, n'hésitez pas ! Je suis sur qu'on est plusieurs et que sa pourrait être cool de se rencontrer ^^ A bientôt des bisoux !

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude de valeurs ! Votre mission est donc de reproduire le plus fidèlement possible l’image suivante, en niveaux de gris. L’objectif ici est de ne pas s’encombrer avec les couleurs et de se concentrer sur la justesse des valeurs, ombres et lumières. Il faut que vos valeurs de gris soient le plus proches possible de celles de la référence. Andreas Rochas - DARKTIMES Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passez tout de même un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. A vous d’en juger ! Conseil : Essayez de bien observer l’intensité lumineuse de l’image. Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien parti, continuez à détailler. Conseil : Peignez d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, Je ne pourrais pas allez au IAMAG MASTER CLASSES 2020 et j'ai un billet 3 jours. Je le met donc en vente. Patrice Leymarie (c'est celui qui s'occupe du site IAMAG) est le tiers de confiance pour la transaction. Pour plus d'info me mp.

Holà ! Moi c'est Pica ! Et si je dois me définir en un mot : néophyte ^^ Suite à quelques événements survenus dans ma vie, j'ai découvert le dessin il y a très peu. Et ... je suis tombée en amour 🖤. Depuis même si mon niveau est proche de 0 je dessine tous les jours. Passionnée également de photographie j'avais déjà une petite tablette graphique. C'est tout naturellement que j'en suis venue au *digital painting*. Je n'ai pas peur de commencer de zéro à mon âge (23 ans) et ma motivation connaît peu de limites. Je m'émerveille de peu et je rêve beaucoup. Cependant je suis lucide et je sais que l'on a toujours besoin des autres pour s'en sortir. Tous seul nous allons plus vite mais ensemble nous allons plus loin J'ai hâte de partager et de créer parmi vous 😳 A très vite !

Très sympa tout ça, on sent que tu te fais plaisir! 👌

La dernière a un léger strabisme mais très cool tout ça, well done !

Mes warmups du moment, histoire de garder vaguement ce sujet a jour :<

la fraicheur à modérer avec modération ^^

Et voici enfin le 6ème croquis : l'appareil photo 📸 ! J'ai trouvé que sa perspective n'était pas évidente du tout, c'est pourquoi il m'aura pris au final pas mal de temps.

hello @Malo Super boulot pour la rose. On ressent les volumes et la délicatesse. C'est vraiment top! Tu as su, contrairement à moi, ne pas te perdre dans la profusion de détails bravo! hate de voir tes autres productions.

AAAA ça fait plaisir de voir quelqun qui dessine avec Krita !!

Hello, J'ai passé tellement de temps sur cette fleur que j'ai du changer d'exercice pour ne pas péter les plombs. Je ne peux avancer que le soir tard et les week end car mon job actuel me prend trop de temps. Du coup je suis particulièrement lente.... @Grimdormerci beaucoup pour ton retour. Je crois que le problème se situe sur mon écran... j'ai remarqué que les teintes sont différentes sur ma tablette et mon ordinateur que sur celui de mon conjoint, ou ceux de mes proches... Du coup comment savoir qui a la bonne teinte? comment remédier à ce problème? J'ai enfin achevé ma rose et j'ai bien avancé sur les montagnes. Mais j'ai et je subis de la démotivation face à la complexité de ces exercices. J'ai tendance à vouloir rendre un rendu parfaitement identique et je me laisse envahir par l'angoisse face au coté titanesque des détails. J'ai bien conscience de tomber exactement dans les travers que signale @Spartan de DPSchoolet c'est une vraie lutte contre moi même que d'essayer de synthétiser. Je vais m'atteler à l'exercice en valeurs de gris qui m'aidera surement à schématiser davantage. Merci beaucoup pour vos retours et vos vécus à tous, vous me motivez et me rassurez car je me rend compte que mon ressenti est partagé. Bonne continuation à tous.

Hello @Audrey pour le masque d’écrêtage, j'avais fait un petit tuto ici par contre pour la dureté, il y a pas le même équivalent a ma connaissance : par contre, dans les paramètres des brush, tu as l'option "fade" sur le brush tip qui ajoute un flou, sinon il y a aussi une option "sharpness" qui peut jouer aussi.

héhé, hâte de voir ce que tu vas nous sortir @Mao Mornity 😉

The Seer - 2 versions pour l'instant 🙂

Merci pour ton commentaire 😊 Je prends notes de tes remarques ;)

Didier ra a fait un wip aussi sur le creatuary challenge où les gens sont invité à poster leurs créa, se critiquer et se motiver, tu peux aller faire un tour si ça te dit. Ton garou est très sympa je trouve et le design de la chèvrino est super. Et bien joué le perso pour l'échelle, c'est parfait. Pense à tes ombres je les trouve souvent ou trop foncées ou trop claires.

Hello @Malo! Chapeau pour la rose ! Elle est vraiment canon ! 🤩 Perso, ca a été ma bête noire de ce chapitre, jamais réussi à en faire quelque chose de propre. Surtout que je ne maitrisais pas encore le blending sous procreate du coup, mes dégradés étaient toujours dégueulasses, du coup, je suis resté en mode "vectoriel". Si je devais pointer un ptit défaut, ce serait éventuellement au niveau de la grosse feuille où les couleurs au niveau des nervures manquent un peu de précision ce qui résulte en une impression de relief incorrect. Par exemple, certaines apparaissent comme des crevasses. Peut-être qu'en adoucissant le blending autour des nervures ca pourrait améliorer le rendu. Mais en tout cas, la fleur est vraiment belle ! 🙂👍🏻

Salut @Kellyan C'est chouette tu testes pleins de trucs ^^ L'illustration au trait noir et blanc de 2017 et la carte de voeux noël 2017 sont vraiment sympa, les series en noir et blanc j'aime bien aussi Pour l'avant dernière illustration je trouve que les rennes ne sont pas très visibles, ils ne se demarquent pas assez de ce qu'il y a derrière eux je pense

Merci @paniieni ! Nouveau tuto pour la création d'une ville en procédural, tout un binz, je galère encore avec le shading... Modélisation à base de displacement : Les shader qui font mal à la tête, j'ai du mal encore à tout capter et dompter la bête pour sortir ce que je voudrais : Petit test de rendu Eevee scène de nuit avec un peu de lumière et volumétrie : Petit test de jour avec un éclairage HDRI : Et pour la blague, 5 min de photoshop :

j'ai dit que je faisais pas mon fan boy ici

Holà @Kellyan! Je suis toute nouvelle parmi vous mais je viens quand même te faire un coucou ! C'est super que tu es décidé de parler avec les autres utilisateurs du forum ! Je me permets juste de te dire qu'au vue de ta galerie je trouve quand même que ton niveau est bon (j'adore les 2 pères Noël!). J'espère que t'être ouvert te permettra de progresser comme tu le souhaites et d'atteindre ton objectif de métier ! A très vite alors 😃

Quand je dis forme, il faut voir ca comme des ombres chinoises. Tu as déjà fais ça pour ton avatar de profil. Fais ca pour tous tes travaux, intérieur et extérieur et je te garantie que tes compos vont prendre une autre dimension très rapidement.

@Fap top ! @Drimlick beau boulot ! @Hieronymos et @Chaise_En_Bois vos valeurs semblent correctes, dommage qu’il n’y ait pas un peu plus de détails. Moi niveau processus d’abord je place des repères à l’aide d’une grille en tiers, je place des formes grossières, un croquis (ce qui m’a pris le plus de temps), les valeurs de base, et les détails (pas mal de temps aussi..!).

Hop je poste ce que j'ai fais depuis sur mon sketchbook, pas mal d'études d'enviro, et un petit gif avec le process si ça peut intéresser Quelques portraits également ! -

Je pense que j'ai fait le plus gros @pen-pusher On dirait que tu as tout fait sur un seul calque, si c'est le cas bravo 😛 @Perle de Neige Il manque un poil de contraste foncé en bas de l'image pour être complète ! @Eustace Bien joué, les nuages auraient mérités un peu plus de temps !

Bonne Année à tous ! Voici ma deuxième et dernière participation pour ce fabuleux challenge. " Le Voyage D.P.S."

Bonsoir à tous. J’étais partie sur une étude rapide en esquissant rapidement les différents plans de maisons comme @Eustace et @Perle de Neigemais finalement je me suis laissée emporter (comme trop souvent quand je fais des études). J’ai adoré reproduire cette image. @Perle de Neige : Je sais que tu voulais te limiter à 3 valeurs mais j’en aurais quand même rajouté une plus sombre pour le tout premier plan. je pense que tu gagnerais en profondeur. Moi du coup pour mon processus, j’ai fait le ciel en premier puis j’ai fait un croquis. J’ai remplis le croquis d’aplats de couleurs en groupant les maisons par groupe de même valeur et en séparant les groupes sur des calques différents. Puis j’ai ajouté les détails sur chaque calque. Pour finir j’ai intercalé des calques de « brume » entre les différents plans.

Bonjour ! Super challenge encore une fois, merci à l’équipe DPS 🙂 Je propose donc trois dessins :

Hello, effectivement c'est beaucoup mieux comme ça. Pour pinailler un peu tu as encore une partie trop nette en bas à droite et tu peux venir ajouter un peu de netteté sur le haut du poivron et le bas de la tige. En fait tu as un flou de focale, cela signifie que plus tu t'éloignes de la partie nette et plus tu as du flou. Pour réaliser le tout sans le faire à la main, il te suffit de fusionner tes calques visibles sur un nouveau calque : ctrl+alt+maj+e et d'aller dans filtre flou et de faire un flou de profondeur de champs en activant le diaphragme. Tu peux également faire un flou gaussien à la place de la profondeur de champs et venir gommer les parties indésirables à l'aide d'un masque et d'une brush floue. Keep it up c'est du bon boulot :)

Bonjour et bonne année à tous ! Voici mon humble participation :

Merci pour cette exo 😇. Voila pour moi maintenant au lit !

@Camselle Bonsoir et merci ! Pour les formes à la gomme, c'est principalement parce que j'ai un peu de mal à reproduire quelque chose assez précisément, je comprends la forme globale mais ça manque de détail ou d'arrondi, cela dit, je pense que ça viendra avec le temps. J'ai aussi un peu de mal avec les couleurs, j'ai bien utilisé la pipette bien sûr, mais je suis pas tout à fait au point concernant le mélange de celles-ci (d'une part parce que je manque de théorie sur le mélange des couleurs et d'autre part parce que j'ai un certain mal à les reconnaître vu que je suis daltonien). Mais je pense aussi que les dégradés sont pas mal, indépendamment des couleurs. 🙂 J'ai mieux compris le but de l'exercice 2.5 en voyant la montagne du troisième haha. Pour ainsi dire, je me suis pris un mur dans la face, j'ai jamais cru que j'y arriverai. C'est pas parfait mais j'ai trouvé l'essentiel, et notamment grâce aux explications de la correction par Spartan après coup. En tout cas merci et bon courage à toi aussi ^^ Tes peintures sont très jolies ! @Grimdor Salutations et merci aussi ! C'est l'un des problèmes que j'ai avec un vrai crayon, j'ai mal au poignet assez vite, mais je me suis surpris avec le stylet de la tablette graphique, ce n'est pas les mêmes sensations et je n'ai pas de douleurs ni de petites crampes, même après plusieurs heures d'utilisation continue, donc au moins, tout se passe bien de ce côté-là. C'est bien ce que je pensais pour le flou, c'est ce que j'ai fait d'ailleurs pour le banc et la barrière, mais j'aurais peut-être dû y passer un peu plus de temps pour les réglages, je n'ai pas réussir à obtenir l'effet que je recherchais (à savoir diminuer un peu l'épaisseur des barrières par exemple en plus du flou, mais j'aurais simplement du les faire plus fine à la base). J'ai fini la montagne de l'exercice 3, je profite de ma réponse pour la poster. Alors j'ai un peu pris peur au début parce que cette photo me semblait extrêmement compliquée à décomposer puis à peindre ; mais sans rentrer dans du détail extrême, on arrive quand même à un résultat assez convenable. J'ai recommencé deux fois parce que ça ne me plaisait pas et je bloquais vraiment sur le flanc de la montagne, du coup j'ai opté pour le pinceau simplement. J'ai bien commencé au lasso, mais même pour un croquis je trouvais le résultat assez dérangeant, ce n'est qu'une fois que j'ai tout fini et que j'ai vu la vidéo de correction de Spartan que j'ai mieux compris la méthode. Je pense donc me refaire la photo un peu plus tard (pour varier un peu) en croquis couleur uniquement au lasso histoire de m'entraîner un peu plus à reconnaître les formes et les simplifier, parce que c'est vraiment ce qui pêche en ce moment. Je me suis aussi beaucoup trop perdu dans les détails, après avoir posé les formes principales et un petit peu des secondaires, je suis parti dans l'insignifiant coup de pinceau au lieu de progresser de façon générale sur le dessin. J'ai même peins les rocs en arrière plan, sous le pont, sans forcément regarder le modèle, parce que sur le moment j'avais envie d'en peindre haha, mais ce ne sont pas du tout les mêmes, alors ça jure un peu sur l'image (même si bon, les autres rochers ne sont pas vraiment ressemblant non plus). Je me suis pas mal perdu dans les brushes aussi, j'ai cherché pour la roche, pour l'herbe, pour la neige, etc... sans même faire les formes tertiaires au brush tout simple. Je ne suis pas tout à fait convaincu du rendu de la neige et des cascades, c'était assez difficile. C'est un manque flagrant de méthodologie et d'acceptation psychologique d'une ébauche je pense, en tout cas j'ai bien compris le but de l'exercice malgré cela et je vais tâcher de l'appliquer pour les photos suivantes.

Coucou ! Woaw, les détails sur la fille sont impressionnants ! La barrière de devant est un peu cafouillée, mais c'est vraiment pour chipoter. On voit vraiment que tu as mis le temps et que tu as pris du plaisir à peindre. C'est vraiment cool. 😉

Voici mes 2 participations. Je suis trop lent et j'ai trop de travail à côté pour réaliser le 3ème (à mon grand regret). J'espère qu'ils vous plairont :). Et au passage, de très belles créations ont été proposé. Je suis resté scotché devant certaines!

bonjour la communauté ! voici ma créa pour la couv : Tintin Zombie 🤢

Bien le bonjour par ici, voici ma soumission, bien réduite of course pour passer sur le forum. A Path for the Guided.

Parce qu'aucune montagne n'est trop haute même pour un sumo, et que des montagnes toujours plus hautes t'attendent après ton ascension. Voilà ma perception du message de DPS.

Ma deuxième participation