Classement

Elle sont vraiment cool vos créations ca motive de fou. @Yun77oui c'est mon principal defaut je me lasse beaucoup trop vite de mes painting. voici ma version de trash creature,

@Teo Lehog Chouette ta Morrigan. Le fond n'est pas mal, je trouve, pas de souci. @Didier Ra Trop trash ! Super ! Je me suis encore amusée avec Blender pour la créature à 6 membres. Elle fait un peu chocolat, mais mon mari l'a trouvée marrante (faut dire qu'il adore le chocolat) 😋 Comme ref, j'avais des crabes et des insectes mais je n'ai pas trop cherché à copier, ça aurait été trop long et trop compliqué pour moi, donc je me suis laissée aller à délirer.

Bonjour à tous, J'y serais également les trois jours.

Idem je serai présent histoire de voir comment ça se passe... @Mao Mornity tu parles de fraicheur tu m'interesse ahah

Pour moi aujourd'hui c est Morrigan, beaucoup de mal pour trouver la compo et l idée pour celui là, j' avais pas vraiment d idée puis au final j ai décide de partir sur cet effet de cheveux qui me plaisait bien et le dessin c est débloqué ensuite. Pour la colo jsuis pas très content de mon fond mais sinon ça va.

@KellyanJe trouve que tu as fait un bon résumé. Certaines valeurs dans l'ombre sont peut-être un peu clair, mais puisqu'il s'agit d'une étude, c'est pas forcément gênant. @Éllo Wow ! Sacré travail, très détaillé pour une étude ! Je note que les bâtiments éloignés du point focal se détâchent trop les un des autres, alors que sur l'image originale, on tend à ne pas trop les distinguer (le mieux est d'utiliser des valeurs très très proche, d'à peine quelque % de gris) @Drimlick J'aurais envie de dire, que c'est une peu suicidaire de faire une étude d'une image aussi sombre, avec de l'HB. Des crayons sombres ou très très sombre aurait facilité la tâche (ok, l'inconvénient c'est que tu bave plus facilement, moi j'ai du mal à cause de ça). Du fusain (si tu es à l'aise avec le medium) ou les crayon nero de cretacolore (si tu gomme assez peu) sont aussi possibles. Regarde aussi l'astuce que j'ai écrit plus loin. @Hieronymos Je trouve que tu résume bien. Tu aurais pu détailler d'avantage le point focal (la bâtisse où se trouve la porte blance), mais sinon on a le principal @Chaise_En_Bois Les bâtiments sur le côté sont trop clair et les part des nuages clair aussi. Mais sinon, bonne étude. Sinon, pour les gens qui travaillent au tradi, vu que l'image est très sombre, vous pouvez travailler en soustractive. Par exemple, étalez du fusain sur toute la feuille pour la rendre la plus ombre possible, et travaillez ensuite à la gomme mie de pain. (ça marche peut-être aussi avec du graphite). Perso, j'aime pas car je suis pas précise avec la mie de pain, mais je sais que plein d'artiste tradi adorent. Voici mon étude. J'ai essayé de trouver de faire un truc assez peu détaillé. Hors du point focal, j'ai pas mal résumé les valeurs car on ne les distinguent pas très bien au final.

Un chti test rapide

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

Bonjour à tous, Voici ma première participation à ce forum 🙂 Mais avant de montrer mon étude, je vous donne mes petites critiques sur les précédents travaux : @Eustace : Pas mal au niveau des valeurs, par contre les lignes de tes bâtiments sont un peu tordues. Du coup, elles me donnent l'impression de "fondre". Une astuce pour t'aider la dessus, c'est maintenir la touche MAJUSCULE lorsque tu traces une horizontale ou uen verticale. Ca te fera une ligne bien droite. Perle de Neige : Les différentes valeurs en fonction des différents plans sont vraiment pas mal du tout. Et ce qui est bien, c'est que la zone la plus détaillée est le point focal de l'image. Par contre, sur la gauche de l'image, tu donnes l'impression d'avoir poser tes masses sans vraiments trop comprendre ce que c'était. C'est dommage que tu n'ais pas pris quelques minutes de plus pour raffiner un peu la silouhette du second plan, et détâcher les bâtiments du premier plan. @Fap et @Éllo : vos études sont tops, je ne trouve rien à redire. @pen pusher : super boulot. Il y a un côté peinture expresionniste je trouve. @Corey Kamezis : Simple et sympa en allant à l'essentiel. J'ai l'impression qu'il y a un côté burtonien dans la forme de tes bâtiments. @MIKIKA : je te dis bravo, car un tel exercice au crayon blanc sur feuille noire est vraiment loin d'être évident. On a tellement l'habitude de peindre les ombres, alors que la tu dois travailler l'inverse. Tu t'en es bien sorti je trouve, même si j'ai l'impression que ta ville est en flamme. @Pi kassos : ton travail est vraiment pas mal. @Saru : Pas mal, mais ton second plan est un poil trop clair et ton bâtiment au second plan au niveau du point focal manque de contraste. @Chaise_En_Bois : j'aime bien, surtout le travail des nuages. Par contre ton premier plan est un poil trop clair dans ses zones les plus clairs (chemin et bâtiments de gauche). @Hieronymos : ça reste simple et efficace @Drimlick : bravo pour ton travail. C'est pas toujours simple de faire un tel exercice au traditionel. J'ai l'impression que tu es limité par l'étendu de dureté de tes crayons. A cause de ça, ton image manque un peu de contraste. Un truc que j'ai déjà utilisé pour travailler des valeurs en tradi, c'est de commencer par travailler les valeurs clairs, puis de fixer le graphite (avec du fixatif en bombe ou de la laque à cheveux), puis de travailler les valeurs plus foncées, puis de fixer à nouveau, de travailler les valeurs encore plus foncé puis fixer, et ainsi de suite jusqu'aux valeurs quasi-noires. Cette technique me permettait de pouvoir travailler une large gamme de valeur, sans avoir peur de tout détruire en utilisant ma gomme. Et maintenant voici ma participation :

Salut à tous et voilou ma participation pour ce challenge. J'ai opté pour une image onirique,une sorte de masque de geisha cyberpunk venitien ( XD@-@!lol). L'espèce d'oeuf au milieu du crane symbolise la création, il est surmonté d'un petit cercle lumineux bleu, celui present sur certaines palettes graphiques . C'est la premiere fois que je fais autant de paint over sur un photobashing , j espere que le resultat tient debout . (et un petit aperçu sans les bords perdus)

Bonjour à toutes et tous et bonne année. Ce mois ci on va attaquer fort, histoire de pas mollassoner après les bonnes résolutions. Le thème donc : Transluminescence, ou Subsurface Scattering (SSS), comme disent nos amis Anglais. D'après Wikipedia : La transluminescence (ou Subsurface scattering (SSS) en anglais) est le phénomène de pénétration de la lumière au travers d'une surface ou d'un objet translucide. Il prend en compte la diffusion des ondes lumineuses dans les matériaux qui varient selon leurs propriétés ainsi que leurs sorties en divers points de l'objet. Trouvez le sujet ou la compo qui vous inspire pour travailler cet effet de matière, pas toujours facile à bien appréhender. Que ce soit en painting, ou en 3D lorsque l'on cherche à la retranscrire fidèlement. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème que vous souhaitez, le tout ait qu'il y ait cet effet de transluminescence. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde, justement. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. https://www.pinterest.fr/search/pins/?q=Subsurface%20Scattering&rs=typed&term_meta[]=Subsurface%7Ctyped&term_meta[]=Scattering%7Ctyped Oubliez pas de critiquer jusqu'à 3 soumissions avant la votre pour vous stimuler et vous faire progresser 😉

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude de valeurs ! Votre mission est donc de reproduire le plus fidèlement possible l’image suivante, en niveaux de gris. L’objectif ici est de ne pas s’encombrer avec les couleurs et de se concentrer sur la justesse des valeurs, ombres et lumières. Il faut que vos valeurs de gris soient le plus proches possible de celles de la référence. Andreas Rochas - DARKTIMES Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passez tout de même un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. A vous d’en juger ! Conseil : Essayez de bien observer l’intensité lumineuse de l’image. Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien parti, continuez à détailler. Conseil : Peignez d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, Je ne pourrais pas allez au IAMAG MASTER CLASSES 2020 et j'ai un billet 3 jours. Je le met donc en vente. Patrice Leymarie (c'est celui qui s'occupe du site IAMAG) est le tiers de confiance pour la transaction. Pour plus d'info me mp.

Holà ! Moi c'est Pica ! Et si je dois me définir en un mot : néophyte ^^ Suite à quelques événements survenus dans ma vie, j'ai découvert le dessin il y a très peu. Et ... je suis tombée en amour 🖤. Depuis même si mon niveau est proche de 0 je dessine tous les jours. Passionnée également de photographie j'avais déjà une petite tablette graphique. C'est tout naturellement que j'en suis venue au *digital painting*. Je n'ai pas peur de commencer de zéro à mon âge (23 ans) et ma motivation connaît peu de limites. Je m'émerveille de peu et je rêve beaucoup. Cependant je suis lucide et je sais que l'on a toujours besoin des autres pour s'en sortir. Tous seul nous allons plus vite mais ensemble nous allons plus loin J'ai hâte de partager et de créer parmi vous 😳 A très vite !

Très sympa tout ça, tu as un très beau trait, les croquis sont bien réalisés. Pour tes derniers digital, je plussoie @Fuzz, soit strabisme soit alignement des yeux à revoir. Sinon j'aime beaucoup les effets de lumière, particulièrement sur la dernière et le premier. D'ailleurs, sur celui-ci, je pense que tu devrais rajouter une ombre portée sous le corps de la bête, on distinguerait mieux la pose. La fourrure et le visage sont top 👍

pas de soucis @Val1121, ta nouvelle version est déjà mieux

Hey! :d Pour tes dernieres études, la compréhension d'ensemble est bonne, fais attention a bien mesurer et vérifier les lignes qui montent ou descendent pour que les élements restent dans une perspective correcte. Les valeurs ont l'air assez correcte, y'a quelques erreurs de satu. Purement pour du rendu, j'peux que t'inviter a durcir un peu plus tes bords. Vu que t'as l'air de bloquer tes ombres au lasso, fais de meme pour les lumieres dans les ombres 😛

Mes warmups du moment, histoire de garder vaguement ce sujet a jour :<

Bonjour à tous. Petite question : quand est-ce que les participants de l'artbook seront prévenus si leurs travaux sont sélectionnés pour apparaître dans le livre? J'ai trouvé : https://digitalpainting.school/reglement-du-challenge-10-artbook-physique-dpschool

la fraicheur à modérer avec modération ^^

Hello @Audrey pour le masque d’écrêtage, j'avais fait un petit tuto ici par contre pour la dureté, il y a pas le même équivalent a ma connaissance : par contre, dans les paramètres des brush, tu as l'option "fade" sur le brush tip qui ajoute un flou, sinon il y a aussi une option "sharpness" qui peut jouer aussi.

héhé, hâte de voir ce que tu vas nous sortir @Mao Mornity 😉

@bwatacookie Cool ce rat ! Je le veux en couleur !! Son oreille gauche est beucoup trop grosse par rapport à l'autre. et je vois un pb de perspective au niveau de sa langue et des dents. Il faut que tu essaies au moins de temps en temps de passer plus de temps sur un paint (pas à chaque fois mais de temps en temps), je te promets que ça te fera progresser.

😄 l'étape de croquis numéro 1 c'est monsieur patate dragon.

Merci pour ton message et tes remarques effectivement j'y ai passé beaucoup de temps pour le blending feuille par feuille, ça peut être décourageant puis ensuite très gratifiant 🙂 j'ai hâte d'attaquer ce poivron maintenant !

Didier ra a fait un wip aussi sur le creatuary challenge où les gens sont invité à poster leurs créa, se critiquer et se motiver, tu peux aller faire un tour si ça te dit. Ton garou est très sympa je trouve et le design de la chèvrino est super. Et bien joué le perso pour l'échelle, c'est parfait. Pense à tes ombres je les trouve souvent ou trop foncées ou trop claires.

Coucou ! Pour tout ce qui est anatomie, je te conseille de prendre des références et pour l'instant de bien te concentrer sur les proportions. Celles du visage ne sont pas si mal, il y a des soucis aussi quand même, le plus choquant pour moi c'est le front vraiment trop bas. Son bras gauche là ne va pas du tout. Avec une ref tu verras bien les proportions puis que tu les auras sous les yeux, à toi de les retranscrire ensuite. Niveau couleur et design je trouve que tu t'en soirs très bien mais il faut que tu travailles les ombres et les lumières pour apprendre à faire les volumes. Entraine toi avec des formes simples, cylindre, sphère cubes.... Le corps c'est des cylindres et des cubes en quelques sortes. Un dernier conseil, ne fais pas les cheveux "cheveux par cheveux", fais les comme un volume d'abord puis ensuite les mèches. Pour des visages comme ça je te conseille les vidéo d'istebrack sur youtube, si tu comprends l'anglais tu y trouveras plein de bons conseils. Ici aussi il y a des bons conseils, et des exos gratuits notamment un sur les ombres et les lumières qui devraiet bcp t'aider : https://digitalpainting.school/comment-peindre-la-lumiere-et-les-ombres-en-5-etapes Enfin l'étude de la fille en manteau rouge, c'est vraiment bien ce que tu as fait là, ce serait bien que tu le pousses encore un peu plus, je suis sûr que tu es capable de l'améliorer encore en y passant une ou deux heures de plus sans t'arrêter. et n'hésite pas à poster tes exo des formations (comme celui là) dans la section dédiée. Tu auras des retours très précis (essaie de les faire dans l'ordre aussi, le cours est étudié pour y aller pas à pas). Voilà j'espère que je t'aurais aidé au moins un petit peu. Bon courage !

Hello @Malo! Chapeau pour la rose ! Elle est vraiment canon ! 🤩 Perso, ca a été ma bête noire de ce chapitre, jamais réussi à en faire quelque chose de propre. Surtout que je ne maitrisais pas encore le blending sous procreate du coup, mes dégradés étaient toujours dégueulasses, du coup, je suis resté en mode "vectoriel". Si je devais pointer un ptit défaut, ce serait éventuellement au niveau de la grosse feuille où les couleurs au niveau des nervures manquent un peu de précision ce qui résulte en une impression de relief incorrect. Par exemple, certaines apparaissent comme des crevasses. Peut-être qu'en adoucissant le blending autour des nervures ca pourrait améliorer le rendu. Mais en tout cas, la fleur est vraiment belle ! 🙂👍🏻

Salut @Kellyan C'est chouette tu testes pleins de trucs ^^ L'illustration au trait noir et blanc de 2017 et la carte de voeux noël 2017 sont vraiment sympa, les series en noir et blanc j'aime bien aussi Pour l'avant dernière illustration je trouve que les rennes ne sont pas très visibles, ils ne se demarquent pas assez de ce qu'il y a derrière eux je pense

@Didier RaMerci ! @Valens Ah, j'ai encore des progrès à faire.... C'est vrai que le photobashing permet d'aller plus vite, donc j'en abuse un peu sans savoir forcément bien le gérer, mais c'est aussi par manque de temps. Je passe déjà pas mal de temps sur chaque créature, et depuis le retour de vacances, le temps devient de plus en plus précieux. Sinon, j'aime bien la pose de ton fenrir mais un peu moins le rendu avec ce contour blanc. @bwatacookie Il est top quand même ! Voici maintenant ma trash créature pour demain. Je vous mets le modèle aussi, c'est mon propre chat ! Pas le temps de faire mieux avec Blender, j'ai beau en faire depuis pas mal de temps, je ne maîtrise pas encore bien.

Quand je dis forme, il faut voir ca comme des ombres chinoises. Tu as déjà fais ça pour ton avatar de profil. Fais ca pour tous tes travaux, intérieur et extérieur et je te garantie que tes compos vont prendre une autre dimension très rapidement.

@Kellyan Merci pour ton retour ^^ en fait pour les crayons je n'ai utilisé qu'un hb et de la pierre noire pour les valeurs les plus sombres, il faut surement que je me prenne d'autres crayons avec des duretés intermédiaires. Sinon pas bête ta technique avec le fixatif, je n'en avais jamais utilisé mais il est temps que je m'en achète je pense. Très sympa ton étude au passage. Juste un petit détail, je trouve la transition un peu abrupte entre les valeurs sur les maisons en bas à gauche, sur le plan intermédiaire ^^

@Perle de Neige Merci, je crois j'avais mis 3h, mais je l'ai recommencé une fois dans les 3h car je commencé trop en détails, pas l'habitude de la "masse" . Merci pour le lien de la vidéo j'irais passer un oeil! @Yun77 Merci, et merci pour les infos ! @Fap Waw, tu est super bien laisser emporté, c'est fou! Un jour j’espère arriver à ce genre de qualité ! Merci @pen-pusher tu sais que je fait toujours de mon mieux, entre deux plainte XD ! Oui c'est vrais @Corey Kamezis je crois que je l'avais fait sur plusieurs calques, mais tellement mal géré que du coup re travailler les nuages revenais à faire le même bazar que dessiner sur un calque XD ... j'en ai eu marre alors j'ai lâché ^^° ! Mais je me suis prévus des études de nuages 😇 @Kellyan Très jolie travaille et merci, oui je pense rarement au utiliser la touche shift pour faire les trait droit, je la connais pourtant ^^°. Je suis justement depuis peu sur le Chapitre 4 alors peut être qu’après quelques études et prise d'habitude a ce genre d'exercice je re ferais l'étude de cette image.

@Fap top ! @Drimlick beau boulot ! @Hieronymos et @Chaise_En_Bois vos valeurs semblent correctes, dommage qu’il n’y ait pas un peu plus de détails. Moi niveau processus d’abord je place des repères à l’aide d’une grille en tiers, je place des formes grossières, un croquis (ce qui m’a pris le plus de temps), les valeurs de base, et les détails (pas mal de temps aussi..!).

Hop je poste ce que j'ai fais depuis sur mon sketchbook, pas mal d'études d'enviro, et un petit gif avec le process si ça peut intéresser Quelques portraits également ! -

Je pense que j'ai fait le plus gros @pen-pusher On dirait que tu as tout fait sur un seul calque, si c'est le cas bravo 😛 @Perle de Neige Il manque un poil de contraste foncé en bas de l'image pour être complète ! @Eustace Bien joué, les nuages auraient mérités un peu plus de temps !

clairement @Fap tu as fait un boulot excellent , dont je n imagine pas le nombre d heures @Perle de Neige tu t es fait avoir par l impression de longueur de la route, qui prend en fait beaucoup moins de place que cela @Eustace que dire sinon que globalement les valeurs semblent respectés 😉 un ps pour le grand barjot 😉 qui a mis une telle image comme étude ! de loin çà n y parait pas , mais c est bourré de détails 😜

Bonsoir à tous. J’étais partie sur une étude rapide en esquissant rapidement les différents plans de maisons comme @Eustace et @Perle de Neigemais finalement je me suis laissée emporter (comme trop souvent quand je fais des études). J’ai adoré reproduire cette image. @Perle de Neige : Je sais que tu voulais te limiter à 3 valeurs mais j’en aurais quand même rajouté une plus sombre pour le tout premier plan. je pense que tu gagnerais en profondeur. Moi du coup pour mon processus, j’ai fait le ciel en premier puis j’ai fait un croquis. J’ai remplis le croquis d’aplats de couleurs en groupant les maisons par groupe de même valeur et en séparant les groupes sur des calques différents. Puis j’ai ajouté les détails sur chaque calque. Pour finir j’ai intercalé des calques de « brume » entre les différents plans.

Bonjour et bonne année ! Voici ma participation toujours au dernier moment. ^^ Bon j'ai fait ce que j'ai pu avec le temps que j'avais à disposition j'espère au moins que ça vous plaira 🙂 Bonne chance à tous, bisou.

Hello, pour la rose tu as vraiment obtenu un excellent résultat. Tu t'es concentrée sur le volume et les teintes en te limitant au niveau des brush et cela fonctionne super bien. Je ne peux que t'inciter à continuer ainsi c'est top top et cela répond exactement à ce qui est attendu :)

Bonjour et bonne année à tous ! Voici mon humble participation :

Ma participation pour ce challenge

Ma deuxième participation : "Never Give Up" La menace des bateaux dans le fond représente les difficultés que l'on rencontre tous dans notre apprentissage du digital painting. Le petit voilier devant nous représente nous, humbles passionnés acharnés, bien décidés à passer outre toutes les difficultés.

Parce qu'aucune montagne n'est trop haute même pour un sumo, et que des montagnes toujours plus hautes t'attendent après ton ascension. Voilà ma perception du message de DPS.

Bonjour à tous, Voici ma participation pour la couverture. Pas de grosse illustration pour ma part, j'ai trouvé cela plutôt ardu de faire un dessin représentatif de l'ensemble de la communauté. Étant graphiste de formation, je suis parti sur quelque chose de plus conceptuel afin qu'une image ou un symbole parle au plus grand nombre. L'idée principale est de lier le titre "L'art de la communauté" au logo DPS : quoi de mieux qu'un stylet pour rattacher l'élève à l'école 🙂 Du coup, je l'ai traité de manière à montrer le côté numérique (les pixels) et également le côté "tradi" avec de la texture. De plus, les pixels peuvent symboliser les membres qui convergent vers la même direction, celle de l'école. Je pourrais broder autour de tout ça, mais les idées principales sont là. Bon courage à tous ! PS : je place aussi la couverture dans une simulation (Spartan a donné le lien dans un autre sujet : https://mockups-design.com/free-landscape-book-mockup/)

Ma deuxième participation

Bonjour à toutes et tous, j'ai 31 ans et je travaille en tant que graphiste dans une société d'édition de logiciel. La raison de ma présence ici est d'ordre professionnel mais aussi passionnel 🙂. J'ai eu la chance d'avoir un parcours atypique, j'ai débarqué de mon pays natal (Madagascar), appris le français en un mois (j'étais si jeune ^^), suivi la scolarité linéaire de mon cher pays d'accueil, jusqu'à suivre des études en électronique et informatique industrielle ; poursuivi dans les technologies numériques et fini mes études en direction artistique tout en étant issu d'une éducation populaire (MJC si ça vous parle 😉 ) Oui rien que ça ! Autant vous dire qu'apprendre ne me fait absolument pas peur... Je viens de m'installer avec ma compagne et c'est grâce à elle que j'ai décidé de passer le cap… je souhaite faire une reconversion professionnelle ! Il s’agit d’une suite logique de mon passionnant métier, afin de pouvoir, enfin, travailler dans le monde de la conception artistique. Mon rêve ! Peut-être est-il encore trop tôt pour en parler ?... car ma priorité est d'abord d'obtenir un niveau acceptable. J'ai parcouru, interviewé, suivi, bons nombres de forums, artistes, et tutoriels, je suis bien conscient que je ne deviendrai pas un artiste confirmé du jour au lendemain, mais la passion est trop forte ! Je veux pouvoir vivre du dessin, et c'est ici que j'ai découvert le Graal, via ce site. Enfin une formation adaptée à mes attentes et approuvée par mon mentor et ami ( je conserve son anonymat ne sachant pas si j'ai l'autorisation de le citer. Mais, Spartan lui a consacré un article, merci pour lui 🙂 ). Je suis travailleur... bien que parfois lent... mais cela ne change, en rien, ma détermination et mes objectifs ! Je m'en remets donc entièrement à votre bienveillance. Je suis très enchanté d’être parmi vous !