Classement

Elle sont vraiment cool vos créations ca motive de fou. @Yun77oui c'est mon principal defaut je me lasse beaucoup trop vite de mes painting. voici ma version de trash creature,

@Teo Lehog Chouette ta Morrigan. Le fond n'est pas mal, je trouve, pas de souci. @Didier Ra Trop trash ! Super ! Je me suis encore amusée avec Blender pour la créature à 6 membres. Elle fait un peu chocolat, mais mon mari l'a trouvée marrante (faut dire qu'il adore le chocolat) 😋 Comme ref, j'avais des crabes et des insectes mais je n'ai pas trop cherché à copier, ça aurait été trop long et trop compliqué pour moi, donc je me suis laissée aller à délirer.

Bonjour à tous, J'y serais également les trois jours.

Idem je serai présent histoire de voir comment ça se passe... @Mao Mornity tu parles de fraicheur tu m'interesse ahah

Pour moi aujourd'hui c est Morrigan, beaucoup de mal pour trouver la compo et l idée pour celui là, j' avais pas vraiment d idée puis au final j ai décide de partir sur cet effet de cheveux qui me plaisait bien et le dessin c est débloqué ensuite. Pour la colo jsuis pas très content de mon fond mais sinon ça va.

@KellyanJe trouve que tu as fait un bon résumé. Certaines valeurs dans l'ombre sont peut-être un peu clair, mais puisqu'il s'agit d'une étude, c'est pas forcément gênant. @Éllo Wow ! Sacré travail, très détaillé pour une étude ! Je note que les bâtiments éloignés du point focal se détâchent trop les un des autres, alors que sur l'image originale, on tend à ne pas trop les distinguer (le mieux est d'utiliser des valeurs très très proche, d'à peine quelque % de gris) @Drimlick J'aurais envie de dire, que c'est une peu suicidaire de faire une étude d'une image aussi sombre, avec de l'HB. Des crayons sombres ou très très sombre aurait facilité la tâche (ok, l'inconvénient c'est que tu bave plus facilement, moi j'ai du mal à cause de ça). Du fusain (si tu es à l'aise avec le medium) ou les crayon nero de cretacolore (si tu gomme assez peu) sont aussi possibles. Regarde aussi l'astuce que j'ai écrit plus loin. @Hieronymos Je trouve que tu résume bien. Tu aurais pu détailler d'avantage le point focal (la bâtisse où se trouve la porte blance), mais sinon on a le principal @Chaise_En_Bois Les bâtiments sur le côté sont trop clair et les part des nuages clair aussi. Mais sinon, bonne étude. Sinon, pour les gens qui travaillent au tradi, vu que l'image est très sombre, vous pouvez travailler en soustractive. Par exemple, étalez du fusain sur toute la feuille pour la rendre la plus ombre possible, et travaillez ensuite à la gomme mie de pain. (ça marche peut-être aussi avec du graphite). Perso, j'aime pas car je suis pas précise avec la mie de pain, mais je sais que plein d'artiste tradi adorent. Voici mon étude. J'ai essayé de trouver de faire un truc assez peu détaillé. Hors du point focal, j'ai pas mal résumé les valeurs car on ne les distinguent pas très bien au final.

Un chti test rapide

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

Bonjour à tous, Voici ma première participation à ce forum 🙂 Mais avant de montrer mon étude, je vous donne mes petites critiques sur les précédents travaux : @Eustace : Pas mal au niveau des valeurs, par contre les lignes de tes bâtiments sont un peu tordues. Du coup, elles me donnent l'impression de "fondre". Une astuce pour t'aider la dessus, c'est maintenir la touche MAJUSCULE lorsque tu traces une horizontale ou uen verticale. Ca te fera une ligne bien droite. Perle de Neige : Les différentes valeurs en fonction des différents plans sont vraiment pas mal du tout. Et ce qui est bien, c'est que la zone la plus détaillée est le point focal de l'image. Par contre, sur la gauche de l'image, tu donnes l'impression d'avoir poser tes masses sans vraiments trop comprendre ce que c'était. C'est dommage que tu n'ais pas pris quelques minutes de plus pour raffiner un peu la silouhette du second plan, et détâcher les bâtiments du premier plan. @Fap et @Éllo : vos études sont tops, je ne trouve rien à redire. @pen pusher : super boulot. Il y a un côté peinture expresionniste je trouve. @Corey Kamezis : Simple et sympa en allant à l'essentiel. J'ai l'impression qu'il y a un côté burtonien dans la forme de tes bâtiments. @MIKIKA : je te dis bravo, car un tel exercice au crayon blanc sur feuille noire est vraiment loin d'être évident. On a tellement l'habitude de peindre les ombres, alors que la tu dois travailler l'inverse. Tu t'en es bien sorti je trouve, même si j'ai l'impression que ta ville est en flamme. @Pi kassos : ton travail est vraiment pas mal. @Saru : Pas mal, mais ton second plan est un poil trop clair et ton bâtiment au second plan au niveau du point focal manque de contraste. @Chaise_En_Bois : j'aime bien, surtout le travail des nuages. Par contre ton premier plan est un poil trop clair dans ses zones les plus clairs (chemin et bâtiments de gauche). @Hieronymos : ça reste simple et efficace @Drimlick : bravo pour ton travail. C'est pas toujours simple de faire un tel exercice au traditionel. J'ai l'impression que tu es limité par l'étendu de dureté de tes crayons. A cause de ça, ton image manque un peu de contraste. Un truc que j'ai déjà utilisé pour travailler des valeurs en tradi, c'est de commencer par travailler les valeurs clairs, puis de fixer le graphite (avec du fixatif en bombe ou de la laque à cheveux), puis de travailler les valeurs plus foncées, puis de fixer à nouveau, de travailler les valeurs encore plus foncé puis fixer, et ainsi de suite jusqu'aux valeurs quasi-noires. Cette technique me permettait de pouvoir travailler une large gamme de valeur, sans avoir peur de tout détruire en utilisant ma gomme. Et maintenant voici ma participation :

Salut à tous et voilou ma participation pour ce challenge. J'ai opté pour une image onirique,une sorte de masque de geisha cyberpunk venitien ( XD@-@!lol). L'espèce d'oeuf au milieu du crane symbolise la création, il est surmonté d'un petit cercle lumineux bleu, celui present sur certaines palettes graphiques . C'est la premiere fois que je fais autant de paint over sur un photobashing , j espere que le resultat tient debout . (et un petit aperçu sans les bords perdus)

Bonjour à toutes et tous et bonne année. Ce mois ci on va attaquer fort, histoire de pas mollassoner après les bonnes résolutions. Le thème donc : Transluminescence, ou Subsurface Scattering (SSS), comme disent nos amis Anglais. D'après Wikipedia : La transluminescence (ou Subsurface scattering (SSS) en anglais) est le phénomène de pénétration de la lumière au travers d'une surface ou d'un objet translucide. Il prend en compte la diffusion des ondes lumineuses dans les matériaux qui varient selon leurs propriétés ainsi que leurs sorties en divers points de l'objet. Trouvez le sujet ou la compo qui vous inspire pour travailler cet effet de matière, pas toujours facile à bien appréhender. Que ce soit en painting, ou en 3D lorsque l'on cherche à la retranscrire fidèlement. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème que vous souhaitez, le tout ait qu'il y ait cet effet de transluminescence. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde, justement. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. https://www.pinterest.fr/search/pins/?q=Subsurface%20Scattering&rs=typed&term_meta[]=Subsurface%7Ctyped&term_meta[]=Scattering%7Ctyped Oubliez pas de critiquer jusqu'à 3 soumissions avant la votre pour vous stimuler et vous faire progresser 😉

Bonjour ! Je m'appelle Cyrielle et je suis en train de me questionner pour démarrer le freelance d'ici 6 mois / 1 an. Je suis en train de Gober les premières leçons publiés il y a peu sur le sujet (OMG c'est génial, je l'achète dès que j'ai des sous). Ca me toucherait beaucoup si quelques personnes pouvaient prendre le temps de regarder mon profil pour me dire si je suis au niveau pour de freelance, vers quel clientèle vous me verriez me tourner, quels sont mes points forts à approfondir et faibles à combler... Parce qu'il y a rien de pire que d'avoir le ne dedans pour être objectif ! Book actuel : https://www.artstation.com/cyflou Quoi qu'il en soit heureuse d'arriver dans votre communauté ! :D Merci !! 🙃

Très sympa tout ça, tu as un très beau trait, les croquis sont bien réalisés. Pour tes derniers digital, je plussoie @Fuzz, soit strabisme soit alignement des yeux à revoir. Sinon j'aime beaucoup les effets de lumière, particulièrement sur la dernière et le premier. D'ailleurs, sur celui-ci, je pense que tu devrais rajouter une ombre portée sous le corps de la bête, on distinguerait mieux la pose. La fourrure et le visage sont top 👍

Tu verras, normalement, le poivron et la tasse bien qu'un peu effrayants au premier abord s'avère très fun, j'ai trouvé. J'espère que ce sera pareil pour toi ! 🤞🏻

pas de soucis @Val1121, ta nouvelle version est déjà mieux

La dernière a un léger strabisme mais très cool tout ça, well done !

Hey! :d Pour tes dernieres études, la compréhension d'ensemble est bonne, fais attention a bien mesurer et vérifier les lignes qui montent ou descendent pour que les élements restent dans une perspective correcte. Les valeurs ont l'air assez correcte, y'a quelques erreurs de satu. Purement pour du rendu, j'peux que t'inviter a durcir un peu plus tes bords. Vu que t'as l'air de bloquer tes ombres au lasso, fais de meme pour les lumieres dans les ombres 😛

Bonjour à tous. Petite question : quand est-ce que les participants de l'artbook seront prévenus si leurs travaux sont sélectionnés pour apparaître dans le livre? J'ai trouvé : https://digitalpainting.school/reglement-du-challenge-10-artbook-physique-dpschool

AAAA ça fait plaisir de voir quelqun qui dessine avec Krita !!

Hello, J'ai passé tellement de temps sur cette fleur que j'ai du changer d'exercice pour ne pas péter les plombs. Je ne peux avancer que le soir tard et les week end car mon job actuel me prend trop de temps. Du coup je suis particulièrement lente.... @Grimdormerci beaucoup pour ton retour. Je crois que le problème se situe sur mon écran... j'ai remarqué que les teintes sont différentes sur ma tablette et mon ordinateur que sur celui de mon conjoint, ou ceux de mes proches... Du coup comment savoir qui a la bonne teinte? comment remédier à ce problème? J'ai enfin achevé ma rose et j'ai bien avancé sur les montagnes. Mais j'ai et je subis de la démotivation face à la complexité de ces exercices. J'ai tendance à vouloir rendre un rendu parfaitement identique et je me laisse envahir par l'angoisse face au coté titanesque des détails. J'ai bien conscience de tomber exactement dans les travers que signale @Spartan de DPSchoolet c'est une vraie lutte contre moi même que d'essayer de synthétiser. Je vais m'atteler à l'exercice en valeurs de gris qui m'aidera surement à schématiser davantage. Merci beaucoup pour vos retours et vos vécus à tous, vous me motivez et me rassurez car je me rend compte que mon ressenti est partagé. Bonne continuation à tous.

Hey je suis aussi une utilisatrice de Krita J'ai fait mes exercices jusque là (1er chapitre) sous Krita j'ai eu l'occasion de tester Photoshop chez qqun d'autre Est-ce qu'il y aurait une équivalence pour faire varier la dureté du brush? Merci @mco je chercher désespérément la correspondance du masque d’écrêtage un poivron Kritanesque XD

The Seer - 2 versions pour l'instant 🙂

@bwatacookie Cool ce rat ! Je le veux en couleur !! Son oreille gauche est beucoup trop grosse par rapport à l'autre. et je vois un pb de perspective au niveau de sa langue et des dents. Il faut que tu essaies au moins de temps en temps de passer plus de temps sur un paint (pas à chaque fois mais de temps en temps), je te promets que ça te fera progresser.

@judiria : merci pour ton retour. En effet c'est très possible que j'ai des valeurs trop claires, et peut-être certaines trop sombre. J'ai pu constater avec cette exercice que 1 ou 2% de différence de luminosité dans le sélecteur de couleur était déjà assez visible. Sinon de ton côté, tu as fait un bon résumé des valeurs, et avec un bon respect des proportions en plus (bien plus que moi 😅) @Drimlick : merci pour ton retour. En effet tu as raison. J'avoue que j'aurai dû prendre une ou deux minutes de plus pour adoucir la transition 😅 @Eustace : merci pour ton retour à toi aussi. Hé oui, l'utilisation de certaine touche/raccourcis arrivera avec la pratique, alors ne lâche rien 😉

😄 l'étape de croquis numéro 1 c'est monsieur patate dragon.

Merci pour ton message et tes remarques effectivement j'y ai passé beaucoup de temps pour le blending feuille par feuille, ça peut être décourageant puis ensuite très gratifiant 🙂 j'ai hâte d'attaquer ce poivron maintenant !

Coucou ! Pour tout ce qui est anatomie, je te conseille de prendre des références et pour l'instant de bien te concentrer sur les proportions. Celles du visage ne sont pas si mal, il y a des soucis aussi quand même, le plus choquant pour moi c'est le front vraiment trop bas. Son bras gauche là ne va pas du tout. Avec une ref tu verras bien les proportions puis que tu les auras sous les yeux, à toi de les retranscrire ensuite. Niveau couleur et design je trouve que tu t'en soirs très bien mais il faut que tu travailles les ombres et les lumières pour apprendre à faire les volumes. Entraine toi avec des formes simples, cylindre, sphère cubes.... Le corps c'est des cylindres et des cubes en quelques sortes. Un dernier conseil, ne fais pas les cheveux "cheveux par cheveux", fais les comme un volume d'abord puis ensuite les mèches. Pour des visages comme ça je te conseille les vidéo d'istebrack sur youtube, si tu comprends l'anglais tu y trouveras plein de bons conseils. Ici aussi il y a des bons conseils, et des exos gratuits notamment un sur les ombres et les lumières qui devraiet bcp t'aider : https://digitalpainting.school/comment-peindre-la-lumiere-et-les-ombres-en-5-etapes Enfin l'étude de la fille en manteau rouge, c'est vraiment bien ce que tu as fait là, ce serait bien que tu le pousses encore un peu plus, je suis sûr que tu es capable de l'améliorer encore en y passant une ou deux heures de plus sans t'arrêter. et n'hésite pas à poster tes exo des formations (comme celui là) dans la section dédiée. Tu auras des retours très précis (essaie de les faire dans l'ordre aussi, le cours est étudié pour y aller pas à pas). Voilà j'espère que je t'aurais aidé au moins un petit peu. Bon courage !

Ahah trop bien ta trash creature @Laurence Veron-Dor. Trop de taf moi hier et aujourd hui pour faire un truc détaillé, j ai vite sketché ça hier soir et colorisé rapido ce matin ! Cool ta Morrigan aussi @Teo Lehog... Tu vas voir que je suis le seul à avoir fait le perso manga 😛

Merci @paniieni ! Nouveau tuto pour la création d'une ville en procédural, tout un binz, je galère encore avec le shading... Modélisation à base de displacement : Les shader qui font mal à la tête, j'ai du mal encore à tout capter et dompter la bête pour sortir ce que je voudrais : Petit test de rendu Eevee scène de nuit avec un peu de lumière et volumétrie : Petit test de jour avec un éclairage HDRI : Et pour la blague, 5 min de photoshop :

Et voici mon exercice 2.5. Je me suis arrêtée là, car je pense avoir bien effectué ce qui a été demandé. Je pourrai largement aller plus loin dans le détail, mais je ne cherche pas à me compliquer la vie dès à présent, mais bien à justement simplifier les choses pour ne pas me perdre dans les détails qui ont tendance à surcharger mes dessins^^

j'ai dit que je faisais pas mon fan boy ici

j'y serai 😉 avec plaisir de vous y voir

@Didier RaMerci ! @Valens Ah, j'ai encore des progrès à faire.... C'est vrai que le photobashing permet d'aller plus vite, donc j'en abuse un peu sans savoir forcément bien le gérer, mais c'est aussi par manque de temps. Je passe déjà pas mal de temps sur chaque créature, et depuis le retour de vacances, le temps devient de plus en plus précieux. Sinon, j'aime bien la pose de ton fenrir mais un peu moins le rendu avec ce contour blanc. @bwatacookie Il est top quand même ! Voici maintenant ma trash créature pour demain. Je vous mets le modèle aussi, c'est mon propre chat ! Pas le temps de faire mieux avec Blender, j'ai beau en faire depuis pas mal de temps, je ne maîtrise pas encore bien.

@Kellyan Merci pour ton retour ^^ en fait pour les crayons je n'ai utilisé qu'un hb et de la pierre noire pour les valeurs les plus sombres, il faut surement que je me prenne d'autres crayons avec des duretés intermédiaires. Sinon pas bête ta technique avec le fixatif, je n'en avais jamais utilisé mais il est temps que je m'en achète je pense. Très sympa ton étude au passage. Juste un petit détail, je trouve la transition un peu abrupte entre les valeurs sur les maisons en bas à gauche, sur le plan intermédiaire ^^

@Perle de Neige Merci, je crois j'avais mis 3h, mais je l'ai recommencé une fois dans les 3h car je commencé trop en détails, pas l'habitude de la "masse" . Merci pour le lien de la vidéo j'irais passer un oeil! @Yun77 Merci, et merci pour les infos ! @Fap Waw, tu est super bien laisser emporté, c'est fou! Un jour j’espère arriver à ce genre de qualité ! Merci @pen-pusher tu sais que je fait toujours de mon mieux, entre deux plainte XD ! Oui c'est vrais @Corey Kamezis je crois que je l'avais fait sur plusieurs calques, mais tellement mal géré que du coup re travailler les nuages revenais à faire le même bazar que dessiner sur un calque XD ... j'en ai eu marre alors j'ai lâché ^^° ! Mais je me suis prévus des études de nuages 😇 @Kellyan Très jolie travaille et merci, oui je pense rarement au utiliser la touche shift pour faire les trait droit, je la connais pourtant ^^°. Je suis justement depuis peu sur le Chapitre 4 alors peut être qu’après quelques études et prise d'habitude a ce genre d'exercice je re ferais l'étude de cette image.

@Pi kassos C'est pas parce qu'il y a kassos dans ton pseudo que tu dois te passer de commenter les travaux précédents ! Ca fait parti de la consigne. Edit : J'ai dû y aller un peu fort je crois. En fait en voyant ton pseudo c'est sorti tout seul, et rajouter une note d'humour dans un rappel à l'ordre, je me suis dit que ça passerait mieux, je me suis sans doute trompé, excuse moi. La consigne est de commenter les travaux précédents, c'est bien plus important que tu ne le crois, ça nous motive les uns les autres, nous fait interagir, nous entraide et nous fait progresser. j'espère que tu continueras à participer aux exos hebdo et que tu respecteras la consigne la prochaine fois.

voila ma participation, ça faisait longtemps que j'avais pas fait d'étude, et ça ma fait penser qu'il faut que j'en refasse plus souvent vu tout ce que ça apporte

Bonne Année à tous ! Voici ma deuxième et dernière participation pour ce fabuleux challenge. " Le Voyage D.P.S."

clairement @Fap tu as fait un boulot excellent , dont je n imagine pas le nombre d heures @Perle de Neige tu t es fait avoir par l impression de longueur de la route, qui prend en fait beaucoup moins de place que cela @Eustace que dire sinon que globalement les valeurs semblent respectés 😉 un ps pour le grand barjot 😉 qui a mis une telle image comme étude ! de loin çà n y parait pas , mais c est bourré de détails 😜

Mince, j'aurais aimé rendre plus réaliste mais, j'ai peur de ne pas être dans les temps. J'ai essayé d’être plus simple avec ce bébé phoque. J’espère que le résultat plaira malgré tout, encore merci et bon courage a tous. Je m’excuse sur un point, j'avais travailler pour le challenge du livre et je n'avais pas penser au départ a la couverture sur le format. Du coup, j'ai réadapter mon digital painting au proportion du cadrage.

Bonjour et bonne année ! Voici ma participation toujours au dernier moment. ^^ Bon j'ai fait ce que j'ai pu avec le temps que j'avais à disposition j'espère au moins que ça vous plaira 🙂 Bonne chance à tous, bisou.

Hello, pour la rose tu as vraiment obtenu un excellent résultat. Tu t'es concentrée sur le volume et les teintes en te limitant au niveau des brush et cela fonctionne super bien. Je ne peux que t'inciter à continuer ainsi c'est top top et cela répond exactement à ce qui est attendu :)

@Grimdor Bonjour, en fait je n'ai pas flouté la lumière du côté gauche, ça donne cette impression car c'est la neige que j'ai floutée, à tort. C'est un des défauts lors de ce dp, c'est que je cherchais le brush qui correspondait à l'élément que je voulais peindre (ici la neige) et comme je n'ai rien trouvé de satisfaisant, j'ai essayé de flouter un peu le calque sur lequel j'avais uniquement la neige pour adoucir les bords, mais ça n'a pas eu exactement l'effet recherché (et en plus ça s'est associé visuellement à la lumière). J'ai eu aussi beaucoup de mal sur les volumes, cela se voit bien entendu sur la neige, mais aussi sur la roche où on ne comprend pas bien la forme au final, surtout au niveau de la transition face avant et le dessus avec l'herbe. Pour la montagne je suis tout à fait d'accord, c'est parce que je n'ai pas utilisé l'outil lasso pour essayer de récupérer les formes naturelles. Je vais cela dit refaire un essai plus propre pour cette partie. J'ai avancé sur la rose en attendant, mais je n'ai cette fois utilisé que le brush normal à bord dur et quelques fois celui à bord flou. J'ai essayé de me concentrer sur la forme globale plutôt que sur les détails ; pour la fleur ce fut donc plutôt intuitif (bien que le mélange des couleurs me parut assez corsé, et je ne sais pas si objectivement j'ai obtenu quelque chose de potable à la vue). Il y a juste les feuilles du bas où c'est assez difficile de simplifier la forme et obtenir un bon rendu, il faudrait pour cette partie être minutieux dans les détails, les formes et le blending de couleur, devrais-je pousser jusque là ? Enfin voilà, dans tous les cas je vais quand même attaquer aussi les nénuphars.

Ma participation pour ce challenge

Ma deuxième participation : "Never Give Up" La menace des bateaux dans le fond représente les difficultés que l'on rencontre tous dans notre apprentissage du digital painting. Le petit voilier devant nous représente nous, humbles passionnés acharnés, bien décidés à passer outre toutes les difficultés.

Bien le bonjour par ici, voici ma soumission, bien réduite of course pour passer sur le forum. A Path for the Guided.

Bonjour à tous, Voici ma participation pour la couverture. Pas de grosse illustration pour ma part, j'ai trouvé cela plutôt ardu de faire un dessin représentatif de l'ensemble de la communauté. Étant graphiste de formation, je suis parti sur quelque chose de plus conceptuel afin qu'une image ou un symbole parle au plus grand nombre. L'idée principale est de lier le titre "L'art de la communauté" au logo DPS : quoi de mieux qu'un stylet pour rattacher l'élève à l'école 🙂 Du coup, je l'ai traité de manière à montrer le côté numérique (les pixels) et également le côté "tradi" avec de la texture. De plus, les pixels peuvent symboliser les membres qui convergent vers la même direction, celle de l'école. Je pourrais broder autour de tout ça, mais les idées principales sont là. Bon courage à tous ! PS : je place aussi la couverture dans une simulation (Spartan a donné le lien dans un autre sujet : https://mockups-design.com/free-landscape-book-mockup/)

Bonjour à toutes et tous, j'ai 31 ans et je travaille en tant que graphiste dans une société d'édition de logiciel. La raison de ma présence ici est d'ordre professionnel mais aussi passionnel 🙂. J'ai eu la chance d'avoir un parcours atypique, j'ai débarqué de mon pays natal (Madagascar), appris le français en un mois (j'étais si jeune ^^), suivi la scolarité linéaire de mon cher pays d'accueil, jusqu'à suivre des études en électronique et informatique industrielle ; poursuivi dans les technologies numériques et fini mes études en direction artistique tout en étant issu d'une éducation populaire (MJC si ça vous parle 😉 ) Oui rien que ça ! Autant vous dire qu'apprendre ne me fait absolument pas peur... Je viens de m'installer avec ma compagne et c'est grâce à elle que j'ai décidé de passer le cap… je souhaite faire une reconversion professionnelle ! Il s’agit d’une suite logique de mon passionnant métier, afin de pouvoir, enfin, travailler dans le monde de la conception artistique. Mon rêve ! Peut-être est-il encore trop tôt pour en parler ?... car ma priorité est d'abord d'obtenir un niveau acceptable. J'ai parcouru, interviewé, suivi, bons nombres de forums, artistes, et tutoriels, je suis bien conscient que je ne deviendrai pas un artiste confirmé du jour au lendemain, mais la passion est trop forte ! Je veux pouvoir vivre du dessin, et c'est ici que j'ai découvert le Graal, via ce site. Enfin une formation adaptée à mes attentes et approuvée par mon mentor et ami ( je conserve son anonymat ne sachant pas si j'ai l'autorisation de le citer. Mais, Spartan lui a consacré un article, merci pour lui 🙂 ). Je suis travailleur... bien que parfois lent... mais cela ne change, en rien, ma détermination et mes objectifs ! Je m'en remets donc entièrement à votre bienveillance. Je suis très enchanté d’être parmi vous !