Classement

Bon, à présent que j'ai attiré l'attention avec ce titre racoleur, parlons sérieusement. 😁 Ça va faire plus d'une semaine que j'hésitais à créer ce sujet dans la partie « motivation et développement perso », après avoir pas mal discuté avec un artiste pro (haut niveau, connu dans le milieu, pas mal de contrats de grosses boites) et qui pourtant ne parvient pas à joindre les deux bouts au point qu'il allait s'inscrire au chômage, mais vu que Spartan vient de sortir les cours sur le monde pro, pourquoi ne pas poster ici ? Surtout que ces cours font leur petit effet et il y a déjà pas mal de personnes qui commencent à participer et à poster des sujets. Ensuite, si un modo pense que ce sujet n'a pas sa place ici, on peut le déplacer ailleurs, ça ne me dérange pas. A moins de créer un autre sous-forum pro dédié à ceux et celles qui se lancent, mais ça risquerait de devenir redondant. Quoiqu’il en soit, j’hésitais entre poster pour partager mes mauvaises nouvelles, broyer du noir et m’apitoyer sur mon (notre ?) sort, mais peut-être vaut-il mieux poster pour préparer un plan d’action…Quoique honnêtement, je ne suis pas vraiment certain de ce que je fais en postant ceci. Lancer un peu une bouteille à la mer ? En attendant, je voudrais proposer quelque chose : que pensez-vous de créer un sujet (Ici, ou sur le sous-forum "motivation" ?) où celles et ceux qui se sont lancés, que ce soit en freelance ou en studio, que ce soit très récemment ou il y a déjà quelques années, témoignent de leur expérience personnelle et postent quelques MAJ de leur situation de temps à autres ? Oui, je sais que Spartan vient de sortir des cours à ce sujet, que l’on peut en trouver d’autres sur le web, et qu’il y a les interviews d’artistes et anciens élèves sur le magazine de DPS. Mais là je parle d’avoir un coin avec des témoignages de personnes dans le milieu, où l’on peut s’entraider et se refiler des astuces, surtout si on peine à trouver du boulot. Comme le dit Spartan dans les premières vidéos des cours sur le monde pro, entre artistes on n’est pas des concurrents : on est des gars plus ou moins dans la même « galère » et qui essayent de s’en sortir. Donc avoir un endroit où les pros et semi-pros pourraient parler: - des hauts, des bas, ce qui marche, ce qui ne marche pas. - Combien de mois de galères ? Comment ont-ils trouvé un boulot en studio ? Comment ça se passe au boulot : ça leur plaît, ou ils pensent partir en freelance ? Et ceux qui sont freelance, qu’est ce qui leur a donné du boulot/clients/contrats, qu’est ce qui ne leur a rien donné ? Il y a-t-il d’anciens marchés qui a présent ne rapportent rien, de nouveaux marchés à exploiter où l’on peut trouver des clients, et des marchés qui se portent toujours bien même après plusieurs années ? Ont-ils dû changer leur modèle économique, aller chercher des clients ailleurs, etc… - Et à la limite, bien que je sache que le sujet est extrêmement tabou en France, combien celles et ceux en freelance gagnent-ils approximativement ? Est-ce que ça suffit pour payer le loyer et les dépenses basiques, est-ce un revenu plus confortable ? Ou bien est-ce que c’est du genre « ah oui, je suis pro et je bosse pour quelques boîtes…Mais ça me rapporte environ 400€/mois, donc j’ai un autre boulot à côté ! ». - Justement : des astuces financières. Comment vous les pros gérez vos rentrés d'argents, vos charges, etc. Quelles astuces utilisez-vous pour mettre de l'argent de côté pour les mois difficiles, utilisez-vous des logiciels de comptabilité, etc... Là on va me dire « Mais Xuan ! Spartan parle de tout cela dans les cours, il a également évoqué le salaire et qu’il est possible d’en vivre ! ». Certes, et ces cours sont une mine d'information parfaite, je ne le nie pas. Mais avoir en plus un espace d'entre-aide pour pro, où l'on discute de tout ça, serait bien. Et c’est ici que je vais évoquer cet artiste pro avec qui je discute depuis une dizaine de jours, et qui malheureusement m’a brossé un portrait plus que pessimiste de l’état actuel de la profession. Mais d’abord deux mots sur ma situation, ce qui expliquera pourquoi j’ai failli poster ceci dans la section « motivation » il y a une semaine, en mode « je n’y arriverai jamais, je suis fichu, je vais pleurer un bon coup, Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie ! » (c’est vrai en plus : je suis plus si jeune !). Je devrai me lancer dans le monde pro d’ici deux ans grand max, et la date fatidique se rapproche de plus en plus rapidement. Je ne suis toujours pas prêt (comprendre par-là que je ne me sens pas prêt…), donc une fois que je serai sans emploi, j’estime qu’il me faudra encore au moins un an de travail sérieux pour atteindre un niveau pro et me sentir plus à l’aise. Et ensuite, il faudra essayer de trouver du travail. En attendant, je devrai survivre avec mes économies. Notez que je n’ai pas parlé de chômage : je n’ai jamais bossé en France, uniquement aux USA, et une fois que mon visa de travail arrivera à expiration je devrai quitter le pays et n’aurai que mes économies. Pas de sécu, pas de chômage, rien, que dalle, nada. De toutes façons je doute revenir m’installer en France et je vais tenter l’aventure au Canada, pour le meilleur et pour le pire, donc on verra bien. Quoiqu’il en soit, le résultat sera le même : j’économise depuis dix ans, j’ai un petit capital sur lequel me reposer quand le boulot s’arrêtera, mais il ne durera pas très longtemps. Et alors que je panique à cause de tout ceci, il y a une dizaine de jours, je commence à parler avec cet autre artiste en ligne. Par respect envers cette personne je ne dirai pas de qui il s’agit, mais pour faire court le gars a un portfolio de pro. Pas "demi-dieu", mais "pro qui sait ce qu'il fait" et je suis quasi-certain que j’avais déjà vu ces créations il y a quelques années. 5000 abonnés sur artstation, 7000 sur instagram, ce n’est pas un inconnu. D’ailleurs, il connait de grands noms de l’industrie (Shaddy Safadi, les pro de Naughty Dog, Anthony Jones, etc), et quand je dis « connait » ce n’est pas « il a entendu parler d’eux sur facebook » : non non, il a parlé/diné avec eux, ils sont en contact sur les réseaux sociaux, etc. Bref, il fait parti de leur cercle de connaissances pro... Son début de parcours est assez identique au mien : il était un trentenaire blasé de son travail, qui n’aimait pas son boulot, et qui a tout plaqué pour se lancer dans l’illustration et concept art. A présent, à 40 et quelques, il s’en mord presque les doigts et hésite à tout laisser tomber car il ne gagne pas sa vie avec ça. Trop d’artistes, pas assez de clients : la seule raison pour laquelle il n’est pas à la rue c’est car sa femme l’alimente (et avant elle, c’était sa mère qui l’aidait financièrement). Il y a quelques gros contrats qui payent assez bien par an, mais ce ne sont pas 3 ou 4 boulots à quelques milliers de dollars qui permettent de survivre : si je fais un rapide calcul, 4*5000$ – (taxes + frais pro + loyer et autres charges) = pas assez pour s’en sortir. Il persiste et s’accroche pourtant, car après tant d’années, d’argent et de travail investi, c’est difficile de raccrocher le tablier et de se dire que l’on a échoué, donc il n’abandonne pas. Il sait également quelles sont ses faiblesses, ce qu’il doit bosser cette année pour améliorer son portfolio et faire un petit level up. Et surtout il a déjà été contacté par de grosses boîtes pour des boulots en studio : aucun n’a abouti, à part un contrat en télétravail qui a duré quelques mois et qui lui a rapporté beaucoup d’argent. En gros, il galère énormément depuis 10 ans, mais sait très bien qu’à n’importe quel moment il peut décrocher le jackpot et peut-être être l’un de ces artistes qui dira dans une interview « faut pas baisser les bras, il y a des moments difficiles, mais à présent je vis le rêve… ». Honnêtement, je ne pense pas que ce soit un artiste malhonnête qui essaye de faire peur à un petit nouveau comme moi, sinon il ne me dirait pas de m’accrocher et de persévérer, il ne prendrait pas le temps de me répondre si longuement avec autant de recommandations, et il ne m’aurait pas offert de critique de mon portfolio et donné des conseils. Selon ses dires il n’a jamais été très chanceux dans la vie, et il se dit que ça pourrait venir de là : qui sait, le gars est peut-être mal organisé et ne sait pas exploiter son filon, ne sais pas économiser/est nul en finances ! Peut-être même est-il tout simplement un plaie au travail et tout le monde l'évite. Ou bien il ne sait pas se vendre ? Vu son niveau, et vu qu’il galère, je me demande pourquoi il n’offre pas des cours sur gumroad ou son propre mentorship, car je les prendrais. Mais en attendant, à l’entendre, c’est pas la joie d’essayer de s’en sortir dans ce milieu, et je me demande dans quoi j’ai fichu les pieds. C’est comme devenir une rock-star : beaucoup s’y frottent et peu s’en sortent. A l'entendre, les illustrateurs et concepts artistes qui vivent de leur art et que l’on connait (Shaddy Safadi, Trent Kaniuga, etc…) sont l’équivalent des Beatles, U2, etc. Les artistes moins connus sont comme ces groupes que l’on ne connait pas, mais qui se font de la thune en faisant des tournées. Puis viennent les artistes qui s’en sortent, ces petits musiciens de rues, ou dans de petits groupes que l’on retrouve dans des festivals, mariages, soirées, etc : ils sont doués et font ça par passion, même si ça ne rapporte pas beaucoup. Peut-être ont-ils un deuxième boulot. Et ils font déjà parti des chanceux. Car ensuite viennent tous les autres : tous ces autres artistes qui ne s’en sortiront pas, même s’ils ont le niveau. On a évoqué les astuces et stratégies pour trouver du boulot, les éternels « réseaux sociaux, plus aller aux conventions, plus youtube, plus toujours avoir un bon portfolio à jour, etc ». On a également parler du livre audio « the art of freelancing » de Noah Bradley, et il m’a fait part de quelque chose à laquelle je pensais et je redoutais déjà : la plupart des grands noms de l’industrie n’ont pas de super conseils car ce qui marchait avant ne marche plus aujourd’hui, ou beaucoup moins bien/différemment. L’industrie a changé, elle change même très vite, il y a à chaque fois de plus en plus d’artistes que de travail, et le niveau ne cesse d’augmenter (pendant qu’on essaye de s’améliorer et atteindre les standards actuels pour s’en sortir, d’autres ailleurs ne font que mettre la barre plus haut : c’est un cercle sans fin). C’est comme écouter des gens t’expliquer comment prendre un train en route, sauf que le train d’aujourd’hui est différent, et le train de la semaine prochaine sera différent de celui du mois prochain. Lui il a failli rester sur le train, mais il s’est retrouvé sur les rails à nouveaux. Bref, après tous ces bavardages, j’étais avec le moral à zéro, à me dire que me lancer dans cette voie était peut-être la pire idée de ma vie. D’un autre côté, qui ne tente rien n’a rien. Si l’idée d’échouer et de ne retrouver sur la paille me hante, l’idée de ne rien tenter et le regretter me tente également, chose qu’évoque Spartan dans les cours… Mais quand même, ça a l’air mal barré… D’où ce sujet. J’ai entendu le témoignage et conseils d’un cas extrême : quelqu’un ayant un niveau pro, qui a frôlé le succès à plusieurs reprises, mais qui va pointer au chômage. Mais à côté on connais tous d'autres cas. Des petits artistes qui s’en sortent avec leur petit patreon et fan-base, et avec un niveau plus que moyen. Même s’ils ne gagnent pas autant que certains artistes en studio, ils ont l'air d'être bien contents et épanouis (et perso, je me dis qu'il mieux vaut se faire 2000€/mois sur patreon en faisant ce qui nous plait, que stresser et faire une dépression en studio bien qu'étant payé le triple). Certains font même du nsfw (oui oui, du porno) et sont très contents avec ça : sincèrement, si ça paye les factures, pourquoi pas ? Le pire qui m’était arrivé quand je m’y étais frotté pour faire quelques commissions avait été un burnout pas possible…Bon ok, donc dans mon cas c’est assez problématique ! 🤣 Perso, je compte bien essayer de contacter certains de ces "petits" artistes (pas sakimichan !) sur patreon avant de me lancer, et qui s'en sortent suffisamment bien pour savoir comment ils sont arrivé là : combien de temps pour créer leur fan-base et se faire connaître, où et comment poster, comment créer un buzz et un bouche à oreille ? Et si j'apprends quelque chose d'intéressant, je le posterai par-ici ! Et rien qu'ici, on a de plus en plus de pro sur DPS, certains depuis peu et qui ont fini la formation, et qui commencent à pouvoir en vivre : je refuse de croire qu’ils soient des exceptions ! Je ne suis pas encore pro, ni pense me lancer avant quelques années : le monde de l’illustration/concept art aura sans doute pas mal changé d’ici là. Mais en attendant, mieux vaut préparer un plan d’action, se préparer, prendre les devants, voir ce qui marche et ne marche pas. Et ce qui pourrait m’aider aidera à d’autres. D’où cette proposition : et si on avait un espace DPS pour ceux qui se sont lancés, qui se lancent, ou qui vont se lancer d’ici peu, où chacun pourrait limite avoir comme un petit journal, et de temps à autres parler de ce qui marche, de qui ne marche pas, de leurs erreurs, des boîtes/domaines d’activités qui recrutent, dans dangers et idées reçues, etc ?... Est-ce que ce sous-forum pourrait faire l'affaire ? Ou bien est-ce que ça devrait aller dans "motivation et développement perso" ? Punaise, le pavé ! Navré, je ne sais ddéfinitivement pas être succinct, bravo et merci à ceux et celles qui auront lu tout ça !

Un exemple sur une de tes images aléatoire

@Laurence Veron-Dorce genre de challenge est très bien pour expérimenter de nouvelle compétences et progresser ,sans ce prendre la tête donc tu as entièrement raison de pousser le digital painting, pour ta meduse elle très différente de la version mythologique mais j'aime bien, pour la version 2020 tu peux essayer une pose plus dynamique Pour morrigan j'avais pas trop d'idée donc je suis partie sur un truc plus sketchy

Il est bien to perso @Laurence Veron-Dor, j ai l impression que tu t en sort mieux en utilisant cette technique. Super cool ton ammut @Teo Lehog, je vais essayer de le faire demain ! J ai essayé de faire le scorpion volant aujourd hui mais pas content du résultat, je laisse tomber 😞 Voilou ma Morrigan, finalement on aura été 3 ou 4 à faire celle là... Je la mets de côté, j aimerais bien essayer de pousser le painting plus loin, genre à la Sakimi Chan, ça fait un moment que je zieut son taf en me disant qu un jour faudrait que j essais d atteindre ce résultat. 😛

Concernant mon niveau, à cette période je publiais des trucs comme ça sur le forum

C'est normal d'avoir peur de se lancer. Du point de vue financier, faut pas s'inquiéter, il y a largement de quoi faire avec toutes les prods qui existent en ce moment. Pour ma part j'étais webdesigner-pubeux dans une société, puis un jour j'ai postulé pour un travail de concept art pour un studio. Sur le forum du (feu) Café Salé j'ai été en relation avec Mathias Verhasselt qui cherchait du monde pour un jeu vidéo dont il était le DA, il a vu que je postais très régulièrement des images sur le forum et que mon niveau en dessin augmentait. Il m'a proposé de postuler ainsi qu'à Michel Koch, il y a eu un entretien avec les boss à la suite duquel j'ai été retenu et c'est comme ça que ça a commencé. On avait des niveaux fragiles en dessin avec Michel, peu assurés. Le contrat à duré 2 mois de mémoire. Je n'étais pas freelance à l'époque, j'ai fais de la prestation de services car j'avais monté ma boite. Mais au final ça revient au même. Ensuite j'ai fais du black pour un jeu de rôle parce que je n'avais pas retrouvé de contrat immédiat pour une société. Ca m'a permis de faire tampon au niveau financier. Puis à la publication des images du jeu j'avais tellement mis du coeur à l'ouvrage et j'avais bien augmenté mon niveau, il en a pas fallu plus pour être contacté par un studio qui cherchaient du monde. C'était à une époque où il n'y avait pas autant de prods qu'aujourd'hui. Par la suite les différents studios avec lesquels j'ai travaillés m'ont recontacté pour d'autres projets, j'ai jonglé entre les uns et les autres. Puis de nouvelles opportunité se sont présentées. etc. Voilà mon premier dessins de mon premier job (Sonic World Adventure) puis un des derniers au bout de deux mois intensifs, des heures sup, de l'auto-pression et de la motivation.

Ah okkkkk 🙂 Et donc, painting par dessus la 3D, à l'instar de Reno pour Aquablue ? 😉

The Forgotten - Pour une fois je ne suis pas passé par un DP en valeurs. Direct la couleur 🙂 (Même si je suis passé pleiiiin de fois en valeurs pour vérifier ce que ça donnait... )

J'ai fait un effort sur les proportions mais bon, Je crois que j'ai tenté quelque chose de peu être trop haut level. Mais bon j'apprend.

@djahal comme le dit Mao, c'est cool d'avoir prit le temps de partager ton parcours, c'est rassurant et c'est exactement le genre de témoignage que personnellement j'ai besoin. J'ai toujours eu l'envie de me lancer mais en voyant ça comme quelque chose d'inaccessible réservé aux grosse brutes de l'image et en pensant que le boulot dans cette branche est complètement bouché...tu as l'air de dire le contraire. En tout cas c'est cool, je vois que tu prends le temps de conseiller et de donner des pistes à tout les niveaux sur le forum, c'est quelque chose de précieux venant d'un pro qui a bossé sur de grosses prod...rassure toi je ne te caresse pas la main avec un regard coquin sous fond de Barry White mais quand on est amateur et qu'on ne connait pas grand chose du métier c'est vraiment cool d'avoir ce genre de retours, donc bref merci à toi ! Du coup je veux pas abuser parce que ça risque un peu de faire effet domino et je suppose que t'as pas que ça à faire non plus mais si t'as un avis,un conseil ou un truc à me dire sur ma galerie, je suis preneur aussi haha 😄 @Ma'ariMerci à toi, oui ce sujet est la pour répondre à des questions donc assied toi, prend une bière et il doit rester des chips quelque part 😉 Courage à toi aussi ! @Mao Mornity yop Mao, oui le haut level, si je l'attrape celui la je le lâche plus ! Merci pour ton avis, on va tenter de faire ce qu'il faut pour en tout cas, la pêche molle ouais c'est ça qui fait peur en fait...mais bon le gros avantage c'est dps aussi, perso je me sens vachement moins seul qu'il y a quelques années, c'est un point à ne pas négliger 🙂 @Thierry Dulausalut Thierry, merci à toi aussi pour ton retour, comme pour Djahal c'est le genre de post qui rassure, bonne continuation à toi et courage pour prendre du level, c'est pafois un peu long avec des hauts et des bas mais il est vrai que ça fini par payer.

C'est vrai que si ils ne te contactent pas c'est que tu n'as pas le niveau ou la visibilité pour que l'on vienne te chercher. Mais il ne faut pas se décourager, il faut s'améliorer. A toi de devenir une brute en dessin. Tout le monde peut le faire il suffit de ne pas procrastiner et de se lancer vraiment à fond, un dessin par jour pendant 2 mois suffit souvent à largement augmenter son niveau, à condition de se poser les bonnes questions et de ne pas faire les mêmes erreurs sans fin. Pour ça le forum c'est super!

Toutafé @Daixle fog et les lumières qui interragissent avec sont plutôt bleues, mais il y a eu des tweaks entre ça et le rendu final qui équilibraient déjà plus. Sinon après une semaine trop remplie, j'arrive enfin à me refaire une petite détente, en me remettant sur mes spatialeries. Avec des Astéroïdes ce coup ci, à base de procédural à gogo, texture et modé. On est carrément sur du Hi-poly pour commencer, après je vais bosser le baking. J'essaie d'animer ça un peu histoire de, et je me remet sur ma voiture^^

Bonsoir à tous, pas simple comme étude, je voulais éviter de rentrer dans les détails mais j'y ai quand même passé 3h... Bravo à @Fap et @Éllo pour vos études ! Vous avez vraiment soigné vos détails ! @judiria Les éléments sont correctement placés mais je pense que tu aurais gagné à plus soigner les valeurs, les toits et l'arche du premier plan ne tendent pas autant vers le noir par exemple. @Cromatid Pas mal comme étude, tu y es allé à gros coups de brushes, du coup évidemment l'ensemble manque de détails mais les valeurs me paraissent globalement correctes bien qu'un poil trop sombres. @erode Tu as tout fait sur un seul calque ? Cela aurait pu t'aider de séparer les plans, et de travailler par masses avant de rentrer dans les détails, cela permet de corriger au plus tôt les erreurs. Quelques soucis de proportions et de valeurs (un peu trop sombres pour certaines) mais l'essentiel est là.

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

@Fap top ! @Drimlick beau boulot ! @Hieronymos et @Chaise_En_Bois vos valeurs semblent correctes, dommage qu’il n’y ait pas un peu plus de détails. Moi niveau processus d’abord je place des repères à l’aide d’une grille en tiers, je place des formes grossières, un croquis (ce qui m’a pris le plus de temps), les valeurs de base, et les détails (pas mal de temps aussi..!).

Bonsoir à tous. J’étais partie sur une étude rapide en esquissant rapidement les différents plans de maisons comme @Eustace et @Perle de Neigemais finalement je me suis laissée emporter (comme trop souvent quand je fais des études). J’ai adoré reproduire cette image. @Perle de Neige : Je sais que tu voulais te limiter à 3 valeurs mais j’en aurais quand même rajouté une plus sombre pour le tout premier plan. je pense que tu gagnerais en profondeur. Moi du coup pour mon processus, j’ai fait le ciel en premier puis j’ai fait un croquis. J’ai remplis le croquis d’aplats de couleurs en groupant les maisons par groupe de même valeur et en séparant les groupes sur des calques différents. Puis j’ai ajouté les détails sur chaque calque. Pour finir j’ai intercalé des calques de « brume » entre les différents plans.

Hey ! En ce moment je travail sur un court métrage 3D, voici un premier teste d'animation (le perso est un rig de balto, cest pour me trainer au quadrupèdes) received_2396773297114802.mp4

Bonjour à toutes et tous et bonne année. Ce mois ci on va attaquer fort, histoire de pas mollassoner après les bonnes résolutions. Le thème donc : Transluminescence, ou Subsurface Scattering (SSS), comme disent nos amis Anglais. D'après Wikipedia : La transluminescence (ou Subsurface scattering (SSS) en anglais) est le phénomène de pénétration de la lumière au travers d'une surface ou d'un objet translucide. Il prend en compte la diffusion des ondes lumineuses dans les matériaux qui varient selon leurs propriétés ainsi que leurs sorties en divers points de l'objet. Trouvez le sujet ou la compo qui vous inspire pour travailler cet effet de matière, pas toujours facile à bien appréhender. Que ce soit en painting, ou en 3D lorsque l'on cherche à la retranscrire fidèlement. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème que vous souhaitez, le tout ait qu'il y ait cet effet de transluminescence. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde, justement. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. https://www.pinterest.fr/search/pins/?q=Subsurface%20Scattering&rs=typed&term_meta[]=Subsurface%7Ctyped&term_meta[]=Scattering%7Ctyped Oubliez pas de critiquer jusqu'à 3 soumissions avant la votre pour vous stimuler et vous faire progresser 😉

Yop les digital painting schoolistes (oui ça se dit) ! Je viens de littéralement "bouffer" les dernières vidéos de Spartan concernant le travail en freelance ( le live du 6 janvier et les 2 nouveaux chapitres gratuits) et ça a vachement ravivé l'envie de me lancer, je suis dans une situation professionnelle instable depuis plusieurs années, j'enchaîne des boulots qui ne me conviennent pas, j'y vais avec les pieds de plombs et rêve depuis longtemps de pouvoir prendre ma liberté en freelance. J'ai une femme et 3 enfants donc des responsabilités ( je veux dire par la que je ne suis pas seul à bord), je vis dans un petit bled perdu en Belgique et je connais les avantages et inconvénients que cela implique mais je me rend compte que l'envie devient de plus en plus présente et vire presque à l'obsessionnel, je reviens toujours à ça et aucun autre boulot au monde ne me rendrait plus heureux, j'en suis totalement convaincu. Evidemment comme tout aspirant freelance, je me pose la question fatidique: " est-ce que mon niveau est suffisant ?" dans l'idéal j'aimerais bosser pour l'édition (couv' de livre etc), les jeux de cartes, le jeux video, le cinéma bref la carrière de Marc Simonetti (bha quoi faut être ambitieux qu'il a dit le monsieur). Comme le dit notre bon vieux Spartan, il ne faut pas hésiter à demander autour de soi et à des professionnels, je commence logiquement par ici, ca serait super d'avoir quelques avis les plus objectifs possibles. Mon plus gros soucis de prime abord, c'est ma rapidité, je met trop de temps pour mes illustrations, je pense rapidement à Anato qui sors des illus qui déboîtent très souvent et qui en plus est constant. Ca serait cool d'ailleurs @Anato Finnstark si tu avais des conseils à donner la dessus 😉 Après la trouille de me lancer je l'ai et je vois ça comme quelque chose de normal voir un moteur pour parvenir à l'objectif mais il n'empêche que n'étant pas seul, l'échec me freine vachement plus que si j'étais seul, ma femme me soutient et me dis de foncer mais merde et si je trouve aucun clients (j'ai déja reçu quelques demandes mais surtout pour de la peinture murale, 2 fois pour de l'illustration et de la coloristation type bd). Cela me semble pauvre pour démarrer, pensez-vous qu'il faut dés maintenant booster sa visibilité qui pour ma part est plus ou moins au point mort, ça se limite aux contacts fb + 2 groupes, un artstation noyé sous les tonnes de tueries visuelles, un instagram et twitter avec 2 abonnés (haha)... et si oui comment ? (désolé si tout ça a déja été abordé ailleurs) Après on a la chance d'avoir plusieurs pros sur dps, je pense à @djahal @Nuinui @ptitvinc et d'autres qui auraient peut être quelques conseils qui pourraient servir à tous ? Eventuellement nous raconter comment se sont passés vos débuts et comment vous avez géré tout ça. Après vous me direz que Spartan a plusieurs interview de pros dans le cours et vous aurez raison mais le maximum de conseils sont à prendre non ? et puis l'avantage est qu' on peut échanger directement avec eux ( si ils le souhaitent bien entendu) @Spartan de DPSchool ca ne te pose pas de soucis ? si oui, je m'en excuse et prendrai les 25 coups de fouets que Léonardus se fera un plaisr de m'infliger. Au passage si tu me lis, merci pour ces cours, c'est un taf colossal que tu nous as réalisé la, je propose que tous les utilisateur de dps se retrouvent irl pour danser nus autour de toi avec des plumes de paons dans les fesses (c'est la moindre des choses). Bref, je sais pas si mon post sert ou servira à quelqu'un ou quelque chose, j'ai un peu l'impression d'être une sorte d' indiana jones qui part à l'aventure avec une épée en bois et une boussole qui n'indique pas le nord mais personnellement je suis en mode point d'interrogation et ça me travaille, je suis sur que je suis loin d'être le seul. Désolé pour la longueur du poste, merci à ceux qui auront prit le temps de lire 🙂

Bonjour à tous, Voici mes 3 premiers exercices de ce chapitre 1. Pour l'exercice 2.5 je suis parti de zéro (ce qui peu expliquer quelques soucis de proportions) et j'ai voulu aller un peu plus loin dans la réalisation. Celui-ci m'a prit 6 heures. Voilà, hâte de commencer les DP au lasso en tout cas surtout lorsque je vois les superbes résultats de la communauté, ça motive vraiment 😄 !

@Mao Mornity Mais ça ne me rassure aucunement !!! Mais ok 250 mini, j'étais pas si loin et c'est clair que ça fait pas beaucoup. T'as déjà regardé toi le prix de l'école fzd ? Attention ça peut faire très mal aux yeux, surtout que singapour c'est cher comme le japon, voir plus !

Eh ben je vois que le moral est au top ici aussi ^^ Xuan je trouve qu'on se ressemble beaucoup dis donc (j'étais prof en Chine moi du coup les économies sont moindres aussi :s ) et c'est vrai, le verre, il l'est à moitié vide, oui oui, mais tout autant qu'à moitié plein, t'as pas le droit de le voir vide. Sinon moi je suis bien ok pour partager mon xp ici. Et pour l'instant ya pas grand chose à dire, j'ai été publié trois fois dans un roman aux US, j'ai fait deux pochettes de cd pour des potes enfin un cousin et un pote (travail gratuit :s), une expo où j'ai rien vendu et qui m'a coûté qch comme 500€, une autre qui est tombée à l'eau parce que la galiériste est tombée malade puis elle a fini par mettre la clé sous la porte (je suis du genre chanceux moi aussi héhé) et dernièrement deux étiquettes de rhum. Voilà faut reconnaître que c'est pas terrible. Je suis allé voir le référent rsa de mon département et lui en gros il m'a dit qu'il fallait que je fasse des expos et franchement vu le bordel le coût et le temps de la dernière je suis pas chaud du tout. Je lui ai dit juste avant de partir que je comptais participer à des concours et il m'a dit que c'était une très bonne idée. J'en ai gagné un petit l'année dernière sur DA, et cette année je suis arrivé semi finaliste sur un gros, ce qui est pas mal du tout je crois, mais ptivinc était là, et lui il a gagné le bougre et c'est tout à fait mérité. Peut-être que je vais continuer vers là, des concours et appliquer aussi les conseil de djahal sur la recherche client, partout tout le temps, les mêmes tous les six mois quoi... Je ferai une maj plus tard si ça vous dit, malheureusement je crains que ce ne soit pas la semaine prochaine mais qui sait après tout, le vent va peut-être tourné. Comme je vois que vous écrivez en même temps que moi, je confirme, la création de micro c'est quand vachement simple, et la paperasse qui va avec aussi. C'est plus les autres trucs qui sont chiant la sécu le pole emploi la caf et j'en passe, si t'es à l'étranger tu vas pouvoir t'en passer. En plus avec cette formation, spartan il mache bien le boulot, pour les devis factures &co. Tu peux créer ta micro en un aprem, c'est ce que j'avais fait pour ma première vente d'illu, et ça tombait bien parce que j'avais besoin d'un statut pour mon expo et pour mes cours de chinois (que j'ai peut-être eu tort de mettre en stand by mais ça prenait trop de temps, le temps c'est lui qu'il faut maîtriser je crois avant même la tablette et photoshop) un pavé moi aussi pas de raison ! mais je t'arrive à peine à le cheville; on va réussir à faire un chemin si on continue comme ça ^^

Bonsoir ! je débute également et j’adore ton dessin de référence ! J’ai hâte de voir ce que tu en fera à la fin des 10 chapitres ! bonne continuation à toi ✍🏼

@Yun77Je me souviens d'Adam Duff qui expliquait dans une vidéo "le soucis avec la facturation à l'heure, c'est qui si tu dis à ton client que ça va prendre plus longtemps que prévu, il va rechigner à te payer plus. Mais si tu finis en avance et lui envois l'image finale, il va insister pour te payer moins vu que ça t'a pris moins de temps...Mais logiquement faudrait être payé plus, vu que t'as été super rapide et efficace !" 😂 Faut pas hésiter à prendre en compte le temps que tu vas prendre à faire des recherches de références, faire les premiers croquis, les allers retours d'emails que tu vas faire avec le client pour discuter du projet, des croquis, de peut-être une ou deux corrections. Là tu dis que ça t'a pris plus de trois jours en tout...Et que tu as dû te déplacer ne plus ?! 😲 Oui, 400€ c'est trop peu, même €500 ce serait limite pour trois jours...Le soucis c'est qu'il y a des artistes qui vont te faire de très bons paintings en 8 heures, peut-être moins, donc il faut travailler la qualité et la vitesse pour être dans le bon "dosage" niveau qualité/temps/prix, histoire que ce soit rentable pour moi, mais pour ton client également : ni trop ni trop peu. EDIT : bah pendant que je tappais mon message, Thierry a répondu en bien mieux ! ^^"

hey 🙂 présentation fort sympathique Mr le Chevalier Pingouin ! c'est top ce projet de jdr ^^

Mon Ammut

essaie photoshop , a downgrader si besoin

Merci beaucoup ! C'est gentil à toi de venir commenter mon travail de débutante^^ Car même si je me sers d'une tablette graphique depuis 10 ans, niveau brush c'est la grande découverte ! J'utilisais uniquement le rond net en opacité maximum et je faisais les transitions de couleurs avec le doigts^^ Du coup je peine moins à faire les larges surfaces que les zones détaillées. Ou je peine encore à me détacher de mon ancienne méthode ou à choisir les bons brushs. Mais je persévère. Je vais retravailler un peu la photo du coup. (Cela me donne une excuse pour laisser de côté l'exercice au lasso qui est un chauchemars pour moi XD)

Alors si je dis pas de bêtise @Neuf150, les émotes n’apparaissent Pas sur tes propres posts. Pour le suivi du post c’est étrange, annule le et refais le ça pourrait réinitialiser. Chez moi ça marche. 😉

Coucou par là. Alors je note qu'il y a parfois incompréhension sur la transluminescence. C'est une lumière qui traverse un milieu et interagi avec. Il y a forcément interaction, on voit a travers éventuellement, on perçois les volumes internes, etc. Il y a en règle générale de forts contrastes donc n'ayez pas peur d'y aller, ce ser plus parlant et plus efficace. Évidemment il peut y avoir transluminescence en lumière diffuse, mais c'est toujours moins impressionnant. Par contre attention, il y a parfois confusion avec l'emission. Un matériaux emissif produit sa propre lumière, il n'est pas transluminescent. Mais il peut donner lieu à des réactions de transluminescence, si plongé dans un milieu. J'en profite pour faire un edit a la truelle sur l'agathe d @Eustace, déjà super de faire tes propres refs, ça c'est un vrai plus. Mais évidemment sans le bon rig, c'est pas facile à photographier. Par contre pourquoi ne pas garder l'objet, et en interprêter la lumière et l'environnement. Photoshop est là pour ça. A gauche c'est ta study, à droite avec quelques réglages pas subtils mais pour montrer l'idée. J'aurai largement pu éclaircir encore le centre et les rayonnements...

Oui franchement tu as déjà bien bossé dessus 😄 ! Pourquoi pas le peindre lors d'un prochain chapitre en effet, en plus tu auras déjà la base de prête 😉

On verra ça en post prod, le classique^^ Y a plein de techniques pour placer des trucs en série. Perso je suis une faignasse alors si je peux éviter de le faire à la main. J'aurai pu aussi utiliser un hair modifier, et du vertex paint pour définir les zones de placement, puis aller affiner dedans. Bref, comme d'hab faut tester et trouver le plus pratique surtout qu'en général dès qu'un truc est répétitif, c'est qu'on le fait pas comme il faut. C'est souvent beaucoup plus simple, mais pas forcément évident^^

Surtout si tu dupliques des packs de pavés, et que tu redupliques un pack et de packs ça peut aller vite au final ^^ L'array aurait été effectivement top pour ça, mais si je m'abuse il n'existe pas de fonction du genre sur Maya. J'avais détesté modéliser sur ce soft à cause de ça. Mais je laisse les experts de Maya répondre, je ne voudrais pas te dire de bêtises ! Au pire, si le but c'est de t'entraîner et que, teste d'abord la texture pour voir et si ça ne te convient pas teste l'autre méthode, comme ça tu verras par toi-même ce qui te convient le mieux. Pour la végétation, perso je suis de l'école "on verra ça en post-prod". Je préfère rajouter tout ça dans ma compo finale sous Photoshop, je trouve ça beaucoup plus rapide et souple à faire. D'autres préfèrent tout avoir directement dans la 3D. Là aussi, à toi de voir qu'est-ce qui marche le mieux pour toi, les deux méthodes fonctionnent. En tout vas, ça prend bien forme tout ça 🙂

Bienvenue @marceautonoli Et ben tu es au bon endroit pour le partage et les découvertes. Pour répondre à ta question ça dépends de ce que tu vises comme poste. En général c'est le portfolio qui fait office de CV, les diplômes, avec un folio pas fou, ils servent à rien. En Free-lance, encore plus, on s'en fout complètement. Après c'est différents dans certaines écoles ou des boîtes peuvent faire leur marché à la fin du cursus. Là c'est des postes en studio, et en général ils prennent les diplômés, mais le folio fera tout de même la différence. Donc en gros, osef les diplomes 😉 Au plaisir sur les forums 😉

C'est très chouette, plusieurs choses : quand je vends un dessin pour un film qui récupère plusieurs millions de dollars c'est pareil que pour toi la bouteille de rhum à 50€, ça n'a pas de rapport. Chacun son business. Personnellement j'aurai facturé les deux à 500€, en comptant environ 200€/jour. A mon avis tu ne vas pas chercher les clients où ils sont. Pour le packaging c'est rare d'avoir besoin d'illustrateurs. Il y a énormément de studios qui cherchent des freelances pour des jeux, des films, de la pub, du vidéomapping, des spectacles... Tu peux trouver énormément d'annonces sur internet, Artstation, AFJV, même pôle emploi. Tu peux aussi faire des candidatures spontanées à toutes les boites qui font dans ton domaine de prédilection, il y a souvent des carences des graphistes usuels à un moment T, et hop ils chassent des nouvelles têtes. Il faut pas s'arrêter de rentrer en contact avec les studios (sans être insistant hein), ça fini toujours par payer.

@djahal Ta courbe de progression est folle... 😮 Oui c'est vrai que j'ai progressé beaucoup plus vite depuis 1 ans que je travaille... Je pense que j'ai simplement la trouille de ne pas trouver de clients, ou de me faire arnaquer... Je dois définitivement acheter la formation de Spartan ! ^^' Je me rends compte que je suis un peu à l'Ouest de pour ce qui est de se présenter en freelance... Pour candidater en temps que Salarié je vois : m'adapter au style de la boite, aller à des events ou je peux les croiser, surveiller leur besoins et leur prod pour faire irruption au bon moment... Mais en freelance bah je vois pas trop comment accéder à des gens qui peuvent être intéressés. Ils ont des groupes secrets sur Discord, un site sur le dark web ou ils font des appels à projet ou ils se rassemblent au clair de lune ? ^^

@Cyfloun'attends pas d'avoir mon niveau pour te lancer, moi ça fait depuis 2006 que je travaille dans le dessin et je n'avais pas ce niveau. En travaillant 8h par jour tous les jours pendant plus d'une douzaine d'années mon niveau à bien changé. Je facture 500€/jour en freelance, 400€/jour sur les contrats longs. Au début de ma carrière je facturais 150€/jour. Jette un oeil à ça pour voir le niveau que j'avais quand j'ai commencé

Merci beaucoup pour ton retour, je prends note de tour ça !

Je me suis longtemps posé la question du support. Je bouge pas mal à l'étranger et je vais déménager à l'autre bout du monde. La solution idéale pour les déplacements en l'état ça reste l'ipad avec procreate ou csp. Ensuite pas besoin de prendre un truc de furieux, sur le black market tu trouves amplement de quoi faire et si t'es pas gourmand sur la taille et le stockage tu peux t'en tirer pour 500 balles. Après c'est sûr que c'est un investissement, mais ça se rentabilise par le temps passé dessus, certains de me collègues s'en servent aussi pour matter des vidéos avant de dormir (donc à définir l'usage pour voir si ça vaut le coup). Les compagnon, mobile studio and co, vu le prix et le gamut qui n'est qu'à 85% du spectre rgb, c'est vraiment déraisonnable, et toutes les offres combinées sont excessives en terme de prix.

Bonjour @vxdcxw, Quelle progression tu nous fais au cours de ce difficile et long chapitre ! Tu m'as énormément rassuré en donnant ton nombre d'heures passées sur ta super grimpeuse. Et tu as eu raison de t'y tenir et de la finir, ça valait le temps passé. Bravo pour ton dessin final et l'historique de sa création, c'est vraiment passionnant. Ensuite, j'ai appris beaucoup de choses en parcourant tout ton travail dont je compte bien me servir. Apprendre à simplifier, éliminer les détails, savoir où mettre les lignes fines, fortes, noires, grises. Ce sera mon cahier des charges pour mon prochain dessin : vite fait bien fait, tout ce que je ne sais pas faire ! Bonne continuation, tu seras sans doute au chapitre 4 quand j'arriverai au 3...

Spartan avait donné cette info d'en une video j'en ai un vague souvenir mais je l'avais complétement oublier ma pauvre rambarde en aurai bien eu besoin ^^ Effectivement pour l'eclairage il est un peu bizzare ^^. Pour les dégradés. J'ai un mal fou a géré ma pression souvent je vais appuyer de maniere non uniforme et donc pour "cacher" le changement de couleur trop abrute je vais repassé encore et encore dessus jusqu'a ce que au final ça soit comme si j'avais fait mon trait avec la pression maximal. J'ai commencé a joué que hier soir avec l'opacité du pinceau je modifiai juste la dureté je crois (quand on fait alt + clic droit et déplacé vers le bas) et la taille de celui ci. J'ai commencé la montagne hier soir et n'ai pas encore décidé si je dois refaire les exercices a amélioré ou continué pour changer un peu le sujet de peinture et pas me démotivé. En tout cas la vidéo de spartan pour la montagne donne de bon conseil car pour faire le personnage j’étais un peu perdu.

@Angelight Salut, super l'appareil photo. Clair, précis et détaillé. Great!

Salut @vxdcxw J'ai pas grand chose a dire, d'autant plus que tu as plié le chapitre, à part que j'aime beaucoup ton croquis perso. La dernière itération est vraiment détaillée et lisible. Et je trouve chouette ces gros flocons qui aerent le croquis. Bien hâte de voir ta vision en couleurs.

@djahalau top de partager ça. C'est souvent ce qui manque et qui fait flipper quand on a croisé personne dedans. Surtout abreuvé comme on est maintenant avec les Artstation et Instagram qui foutent une pression de malade tant il y a effectivement du niveau et de la qualité. Mais ça reste un prisme. @Mandrill, je pense effectivement qu'il faut pas avoir peur de se lancer, il y a des trucs dans ta galerie qui pourraient tout à fait permettre de prétendre à gagner des sioux 😉 Maintenant il faut que ton plus haut level devienne celui de référence, et commencer à aller à la pêche. Ca sera sûrement mou au début, faut pas s'alarmer, profite justement du temps éventuel pour cravacher de ton côté 😉

Je suis d'accord, sincèrement c'est beaucoup mieux comme ca ! Du coup pour l'étape des valeurs tu n'as plus qu'à garder le même principe qu'avec l'épaisseur des lines, plus c'est proche, plus c'est sombre ^^ Un petite exception pour le personnage qui en général est toujours un peu plus sombre que le décor, en particulier si tu veux que sa silhouette ressorte dans la tente. Keep it up, j'ai hâte de voir la suite !

@Bobbin jolie travail les reflets sont vraiment bien réalisés. @LuluChintsuzai la lumière qui traverse ton dragon de cire fait tout à fait son effet. Encore bravo à vous ^^ Petit essai rapide pour moi aussi, je trouve le thème très intéressant.

Salut Nassim bienvenue, et ben on à le même parcours 🙂, bon courage pour ta reconversion et à bientôt sur le forum !

C'est exactement ça! Merci pour le compliment, très jolie galerie également !

Un petit WIP actuel, une étude de lumière et couleurs sur une œuvre de Zeronis, que j'adore.