Classement

Bon, à présent que j'ai attiré l'attention avec ce titre racoleur, parlons sérieusement. 😁 Ça va faire plus d'une semaine que j'hésitais à créer ce sujet dans la partie « motivation et développement perso », après avoir pas mal discuté avec un artiste pro (haut niveau, connu dans le milieu, pas mal de contrats de grosses boites) et qui pourtant ne parvient pas à joindre les deux bouts au point qu'il allait s'inscrire au chômage, mais vu que Spartan vient de sortir les cours sur le monde pro, pourquoi ne pas poster ici ? Surtout que ces cours font leur petit effet et il y a déjà pas mal de personnes qui commencent à participer et à poster des sujets. Ensuite, si un modo pense que ce sujet n'a pas sa place ici, on peut le déplacer ailleurs, ça ne me dérange pas. A moins de créer un autre sous-forum pro dédié à ceux et celles qui se lancent, mais ça risquerait de devenir redondant. Quoiqu’il en soit, j’hésitais entre poster pour partager mes mauvaises nouvelles, broyer du noir et m’apitoyer sur mon (notre ?) sort, mais peut-être vaut-il mieux poster pour préparer un plan d’action…Quoique honnêtement, je ne suis pas vraiment certain de ce que je fais en postant ceci. Lancer un peu une bouteille à la mer ? En attendant, je voudrais proposer quelque chose : que pensez-vous de créer un sujet (Ici, ou sur le sous-forum "motivation" ?) où celles et ceux qui se sont lancés, que ce soit en freelance ou en studio, que ce soit très récemment ou il y a déjà quelques années, témoignent de leur expérience personnelle et postent quelques MAJ de leur situation de temps à autres ? Oui, je sais que Spartan vient de sortir des cours à ce sujet, que l’on peut en trouver d’autres sur le web, et qu’il y a les interviews d’artistes et anciens élèves sur le magazine de DPS. Mais là je parle d’avoir un coin avec des témoignages de personnes dans le milieu, où l’on peut s’entraider et se refiler des astuces, surtout si on peine à trouver du boulot. Comme le dit Spartan dans les premières vidéos des cours sur le monde pro, entre artistes on n’est pas des concurrents : on est des gars plus ou moins dans la même « galère » et qui essayent de s’en sortir. Donc avoir un endroit où les pros et semi-pros pourraient parler: - des hauts, des bas, ce qui marche, ce qui ne marche pas. - Combien de mois de galères ? Comment ont-ils trouvé un boulot en studio ? Comment ça se passe au boulot : ça leur plaît, ou ils pensent partir en freelance ? Et ceux qui sont freelance, qu’est ce qui leur a donné du boulot/clients/contrats, qu’est ce qui ne leur a rien donné ? Il y a-t-il d’anciens marchés qui a présent ne rapportent rien, de nouveaux marchés à exploiter où l’on peut trouver des clients, et des marchés qui se portent toujours bien même après plusieurs années ? Ont-ils dû changer leur modèle économique, aller chercher des clients ailleurs, etc… - Et à la limite, bien que je sache que le sujet est extrêmement tabou en France, combien celles et ceux en freelance gagnent-ils approximativement ? Est-ce que ça suffit pour payer le loyer et les dépenses basiques, est-ce un revenu plus confortable ? Ou bien est-ce que c’est du genre « ah oui, je suis pro et je bosse pour quelques boîtes…Mais ça me rapporte environ 400€/mois, donc j’ai un autre boulot à côté ! ». - Justement : des astuces financières. Comment vous les pros gérez vos rentrés d'argents, vos charges, etc. Quelles astuces utilisez-vous pour mettre de l'argent de côté pour les mois difficiles, utilisez-vous des logiciels de comptabilité, etc... Là on va me dire « Mais Xuan ! Spartan parle de tout cela dans les cours, il a également évoqué le salaire et qu’il est possible d’en vivre ! ». Certes, et ces cours sont une mine d'information parfaite, je ne le nie pas. Mais avoir en plus un espace d'entre-aide pour pro, où l'on discute de tout ça, serait bien. Et c’est ici que je vais évoquer cet artiste pro avec qui je discute depuis une dizaine de jours, et qui malheureusement m’a brossé un portrait plus que pessimiste de l’état actuel de la profession. Mais d’abord deux mots sur ma situation, ce qui expliquera pourquoi j’ai failli poster ceci dans la section « motivation » il y a une semaine, en mode « je n’y arriverai jamais, je suis fichu, je vais pleurer un bon coup, Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie ! » (c’est vrai en plus : je suis plus si jeune !). Je devrai me lancer dans le monde pro d’ici deux ans grand max, et la date fatidique se rapproche de plus en plus rapidement. Je ne suis toujours pas prêt (comprendre par-là que je ne me sens pas prêt…), donc une fois que je serai sans emploi, j’estime qu’il me faudra encore au moins un an de travail sérieux pour atteindre un niveau pro et me sentir plus à l’aise. Et ensuite, il faudra essayer de trouver du travail. En attendant, je devrai survivre avec mes économies. Notez que je n’ai pas parlé de chômage : je n’ai jamais bossé en France, uniquement aux USA, et une fois que mon visa de travail arrivera à expiration je devrai quitter le pays et n’aurai que mes économies. Pas de sécu, pas de chômage, rien, que dalle, nada. De toutes façons je doute revenir m’installer en France et je vais tenter l’aventure au Canada, pour le meilleur et pour le pire, donc on verra bien. Quoiqu’il en soit, le résultat sera le même : j’économise depuis dix ans, j’ai un petit capital sur lequel me reposer quand le boulot s’arrêtera, mais il ne durera pas très longtemps. Et alors que je panique à cause de tout ceci, il y a une dizaine de jours, je commence à parler avec cet autre artiste en ligne. Par respect envers cette personne je ne dirai pas de qui il s’agit, mais pour faire court le gars a un portfolio de pro. Pas "demi-dieu", mais "pro qui sait ce qu'il fait" et je suis quasi-certain que j’avais déjà vu ces créations il y a quelques années. 5000 abonnés sur artstation, 7000 sur instagram, ce n’est pas un inconnu. D’ailleurs, il connait de grands noms de l’industrie (Shaddy Safadi, les pro de Naughty Dog, Anthony Jones, etc), et quand je dis « connait » ce n’est pas « il a entendu parler d’eux sur facebook » : non non, il a parlé/diné avec eux, ils sont en contact sur les réseaux sociaux, etc. Bref, il fait parti de leur cercle de connaissances pro... Son début de parcours est assez identique au mien : il était un trentenaire blasé de son travail, qui n’aimait pas son boulot, et qui a tout plaqué pour se lancer dans l’illustration et concept art. A présent, à 40 et quelques, il s’en mord presque les doigts et hésite à tout laisser tomber car il ne gagne pas sa vie avec ça. Trop d’artistes, pas assez de clients : la seule raison pour laquelle il n’est pas à la rue c’est car sa femme l’alimente (et avant elle, c’était sa mère qui l’aidait financièrement). Il y a quelques gros contrats qui payent assez bien par an, mais ce ne sont pas 3 ou 4 boulots à quelques milliers de dollars qui permettent de survivre : si je fais un rapide calcul, 4*5000$ – (taxes + frais pro + loyer et autres charges) = pas assez pour s’en sortir. Il persiste et s’accroche pourtant, car après tant d’années, d’argent et de travail investi, c’est difficile de raccrocher le tablier et de se dire que l’on a échoué, donc il n’abandonne pas. Il sait également quelles sont ses faiblesses, ce qu’il doit bosser cette année pour améliorer son portfolio et faire un petit level up. Et surtout il a déjà été contacté par de grosses boîtes pour des boulots en studio : aucun n’a abouti, à part un contrat en télétravail qui a duré quelques mois et qui lui a rapporté beaucoup d’argent. En gros, il galère énormément depuis 10 ans, mais sait très bien qu’à n’importe quel moment il peut décrocher le jackpot et peut-être être l’un de ces artistes qui dira dans une interview « faut pas baisser les bras, il y a des moments difficiles, mais à présent je vis le rêve… ». Honnêtement, je ne pense pas que ce soit un artiste malhonnête qui essaye de faire peur à un petit nouveau comme moi, sinon il ne me dirait pas de m’accrocher et de persévérer, il ne prendrait pas le temps de me répondre si longuement avec autant de recommandations, et il ne m’aurait pas offert de critique de mon portfolio et donné des conseils. Selon ses dires il n’a jamais été très chanceux dans la vie, et il se dit que ça pourrait venir de là : qui sait, le gars est peut-être mal organisé et ne sait pas exploiter son filon, ne sais pas économiser/est nul en finances ! Peut-être même est-il tout simplement un plaie au travail et tout le monde l'évite. Ou bien il ne sait pas se vendre ? Vu son niveau, et vu qu’il galère, je me demande pourquoi il n’offre pas des cours sur gumroad ou son propre mentorship, car je les prendrais. Mais en attendant, à l’entendre, c’est pas la joie d’essayer de s’en sortir dans ce milieu, et je me demande dans quoi j’ai fichu les pieds. C’est comme devenir une rock-star : beaucoup s’y frottent et peu s’en sortent. A l'entendre, les illustrateurs et concepts artistes qui vivent de leur art et que l’on connait (Shaddy Safadi, Trent Kaniuga, etc…) sont l’équivalent des Beatles, U2, etc. Les artistes moins connus sont comme ces groupes que l’on ne connait pas, mais qui se font de la thune en faisant des tournées. Puis viennent les artistes qui s’en sortent, ces petits musiciens de rues, ou dans de petits groupes que l’on retrouve dans des festivals, mariages, soirées, etc : ils sont doués et font ça par passion, même si ça ne rapporte pas beaucoup. Peut-être ont-ils un deuxième boulot. Et ils font déjà parti des chanceux. Car ensuite viennent tous les autres : tous ces autres artistes qui ne s’en sortiront pas, même s’ils ont le niveau. On a évoqué les astuces et stratégies pour trouver du boulot, les éternels « réseaux sociaux, plus aller aux conventions, plus youtube, plus toujours avoir un bon portfolio à jour, etc ». On a également parler du livre audio « the art of freelancing » de Noah Bradley, et il m’a fait part de quelque chose à laquelle je pensais et je redoutais déjà : la plupart des grands noms de l’industrie n’ont pas de super conseils car ce qui marchait avant ne marche plus aujourd’hui, ou beaucoup moins bien/différemment. L’industrie a changé, elle change même très vite, il y a à chaque fois de plus en plus d’artistes que de travail, et le niveau ne cesse d’augmenter (pendant qu’on essaye de s’améliorer et atteindre les standards actuels pour s’en sortir, d’autres ailleurs ne font que mettre la barre plus haut : c’est un cercle sans fin). C’est comme écouter des gens t’expliquer comment prendre un train en route, sauf que le train d’aujourd’hui est différent, et le train de la semaine prochaine sera différent de celui du mois prochain. Lui il a failli rester sur le train, mais il s’est retrouvé sur les rails à nouveaux. Bref, après tous ces bavardages, j’étais avec le moral à zéro, à me dire que me lancer dans cette voie était peut-être la pire idée de ma vie. D’un autre côté, qui ne tente rien n’a rien. Si l’idée d’échouer et de ne retrouver sur la paille me hante, l’idée de ne rien tenter et le regretter me tente également, chose qu’évoque Spartan dans les cours… Mais quand même, ça a l’air mal barré… D’où ce sujet. J’ai entendu le témoignage et conseils d’un cas extrême : quelqu’un ayant un niveau pro, qui a frôlé le succès à plusieurs reprises, mais qui va pointer au chômage. Mais à côté on connais tous d'autres cas. Des petits artistes qui s’en sortent avec leur petit patreon et fan-base, et avec un niveau plus que moyen. Même s’ils ne gagnent pas autant que certains artistes en studio, ils ont l'air d'être bien contents et épanouis (et perso, je me dis qu'il mieux vaut se faire 2000€/mois sur patreon en faisant ce qui nous plait, que stresser et faire une dépression en studio bien qu'étant payé le triple). Certains font même du nsfw (oui oui, du porno) et sont très contents avec ça : sincèrement, si ça paye les factures, pourquoi pas ? Le pire qui m’était arrivé quand je m’y étais frotté pour faire quelques commissions avait été un burnout pas possible…Bon ok, donc dans mon cas c’est assez problématique ! 🤣 Perso, je compte bien essayer de contacter certains de ces "petits" artistes (pas sakimichan !) sur patreon avant de me lancer, et qui s'en sortent suffisamment bien pour savoir comment ils sont arrivé là : combien de temps pour créer leur fan-base et se faire connaître, où et comment poster, comment créer un buzz et un bouche à oreille ? Et si j'apprends quelque chose d'intéressant, je le posterai par-ici ! Et rien qu'ici, on a de plus en plus de pro sur DPS, certains depuis peu et qui ont fini la formation, et qui commencent à pouvoir en vivre : je refuse de croire qu’ils soient des exceptions ! Je ne suis pas encore pro, ni pense me lancer avant quelques années : le monde de l’illustration/concept art aura sans doute pas mal changé d’ici là. Mais en attendant, mieux vaut préparer un plan d’action, se préparer, prendre les devants, voir ce qui marche et ne marche pas. Et ce qui pourrait m’aider aidera à d’autres. D’où cette proposition : et si on avait un espace DPS pour ceux qui se sont lancés, qui se lancent, ou qui vont se lancer d’ici peu, où chacun pourrait limite avoir comme un petit journal, et de temps à autres parler de ce qui marche, de qui ne marche pas, de leurs erreurs, des boîtes/domaines d’activités qui recrutent, dans dangers et idées reçues, etc ?... Est-ce que ce sous-forum pourrait faire l'affaire ? Ou bien est-ce que ça devrait aller dans "motivation et développement perso" ? Punaise, le pavé ! Navré, je ne sais ddéfinitivement pas être succinct, bravo et merci à ceux et celles qui auront lu tout ça !

Un exemple sur une de tes images aléatoire

@Laurence Veron-Dorce genre de challenge est très bien pour expérimenter de nouvelle compétences et progresser ,sans ce prendre la tête donc tu as entièrement raison de pousser le digital painting, pour ta meduse elle très différente de la version mythologique mais j'aime bien, pour la version 2020 tu peux essayer une pose plus dynamique Pour morrigan j'avais pas trop d'idée donc je suis partie sur un truc plus sketchy

Il est bien to perso @Laurence Veron-Dor, j ai l impression que tu t en sort mieux en utilisant cette technique. Super cool ton ammut @Teo Lehog, je vais essayer de le faire demain ! J ai essayé de faire le scorpion volant aujourd hui mais pas content du résultat, je laisse tomber 😞 Voilou ma Morrigan, finalement on aura été 3 ou 4 à faire celle là... Je la mets de côté, j aimerais bien essayer de pousser le painting plus loin, genre à la Sakimi Chan, ça fait un moment que je zieut son taf en me disant qu un jour faudrait que j essais d atteindre ce résultat. 😛

Concernant mon niveau, à cette période je publiais des trucs comme ça sur le forum

C'est normal d'avoir peur de se lancer. Du point de vue financier, faut pas s'inquiéter, il y a largement de quoi faire avec toutes les prods qui existent en ce moment. Pour ma part j'étais webdesigner-pubeux dans une société, puis un jour j'ai postulé pour un travail de concept art pour un studio. Sur le forum du (feu) Café Salé j'ai été en relation avec Mathias Verhasselt qui cherchait du monde pour un jeu vidéo dont il était le DA, il a vu que je postais très régulièrement des images sur le forum et que mon niveau en dessin augmentait. Il m'a proposé de postuler ainsi qu'à Michel Koch, il y a eu un entretien avec les boss à la suite duquel j'ai été retenu et c'est comme ça que ça a commencé. On avait des niveaux fragiles en dessin avec Michel, peu assurés. Le contrat à duré 2 mois de mémoire. Je n'étais pas freelance à l'époque, j'ai fais de la prestation de services car j'avais monté ma boite. Mais au final ça revient au même. Ensuite j'ai fais du black pour un jeu de rôle parce que je n'avais pas retrouvé de contrat immédiat pour une société. Ca m'a permis de faire tampon au niveau financier. Puis à la publication des images du jeu j'avais tellement mis du coeur à l'ouvrage et j'avais bien augmenté mon niveau, il en a pas fallu plus pour être contacté par un studio qui cherchaient du monde. C'était à une époque où il n'y avait pas autant de prods qu'aujourd'hui. Par la suite les différents studios avec lesquels j'ai travaillés m'ont recontacté pour d'autres projets, j'ai jonglé entre les uns et les autres. Puis de nouvelles opportunité se sont présentées. etc. Voilà mon premier dessins de mon premier job (Sonic World Adventure) puis un des derniers au bout de deux mois intensifs, des heures sup, de l'auto-pression et de la motivation.

Ah okkkkk 🙂 Et donc, painting par dessus la 3D, à l'instar de Reno pour Aquablue ? 😉

The Forgotten - Pour une fois je ne suis pas passé par un DP en valeurs. Direct la couleur 🙂 (Même si je suis passé pleiiiin de fois en valeurs pour vérifier ce que ça donnait... )

J'ai fait un effort sur les proportions mais bon, Je crois que j'ai tenté quelque chose de peu être trop haut level. Mais bon j'apprend.

@djahal comme le dit Mao, c'est cool d'avoir prit le temps de partager ton parcours, c'est rassurant et c'est exactement le genre de témoignage que personnellement j'ai besoin. J'ai toujours eu l'envie de me lancer mais en voyant ça comme quelque chose d'inaccessible réservé aux grosse brutes de l'image et en pensant que le boulot dans cette branche est complètement bouché...tu as l'air de dire le contraire. En tout cas c'est cool, je vois que tu prends le temps de conseiller et de donner des pistes à tout les niveaux sur le forum, c'est quelque chose de précieux venant d'un pro qui a bossé sur de grosses prod...rassure toi je ne te caresse pas la main avec un regard coquin sous fond de Barry White mais quand on est amateur et qu'on ne connait pas grand chose du métier c'est vraiment cool d'avoir ce genre de retours, donc bref merci à toi ! Du coup je veux pas abuser parce que ça risque un peu de faire effet domino et je suppose que t'as pas que ça à faire non plus mais si t'as un avis,un conseil ou un truc à me dire sur ma galerie, je suis preneur aussi haha 😄 @Ma'ariMerci à toi, oui ce sujet est la pour répondre à des questions donc assied toi, prend une bière et il doit rester des chips quelque part 😉 Courage à toi aussi ! @Mao Mornity yop Mao, oui le haut level, si je l'attrape celui la je le lâche plus ! Merci pour ton avis, on va tenter de faire ce qu'il faut pour en tout cas, la pêche molle ouais c'est ça qui fait peur en fait...mais bon le gros avantage c'est dps aussi, perso je me sens vachement moins seul qu'il y a quelques années, c'est un point à ne pas négliger 🙂 @Thierry Dulausalut Thierry, merci à toi aussi pour ton retour, comme pour Djahal c'est le genre de post qui rassure, bonne continuation à toi et courage pour prendre du level, c'est pafois un peu long avec des hauts et des bas mais il est vrai que ça fini par payer.

C'est vrai que si ils ne te contactent pas c'est que tu n'as pas le niveau ou la visibilité pour que l'on vienne te chercher. Mais il ne faut pas se décourager, il faut s'améliorer. A toi de devenir une brute en dessin. Tout le monde peut le faire il suffit de ne pas procrastiner et de se lancer vraiment à fond, un dessin par jour pendant 2 mois suffit souvent à largement augmenter son niveau, à condition de se poser les bonnes questions et de ne pas faire les mêmes erreurs sans fin. Pour ça le forum c'est super!

Toutafé @Daixle fog et les lumières qui interragissent avec sont plutôt bleues, mais il y a eu des tweaks entre ça et le rendu final qui équilibraient déjà plus. Sinon après une semaine trop remplie, j'arrive enfin à me refaire une petite détente, en me remettant sur mes spatialeries. Avec des Astéroïdes ce coup ci, à base de procédural à gogo, texture et modé. On est carrément sur du Hi-poly pour commencer, après je vais bosser le baking. J'essaie d'animer ça un peu histoire de, et je me remet sur ma voiture^^

Bonsoir à tous, pas simple comme étude, je voulais éviter de rentrer dans les détails mais j'y ai quand même passé 3h... Bravo à @Fap et @Éllo pour vos études ! Vous avez vraiment soigné vos détails ! @judiria Les éléments sont correctement placés mais je pense que tu aurais gagné à plus soigner les valeurs, les toits et l'arche du premier plan ne tendent pas autant vers le noir par exemple. @Cromatid Pas mal comme étude, tu y es allé à gros coups de brushes, du coup évidemment l'ensemble manque de détails mais les valeurs me paraissent globalement correctes bien qu'un poil trop sombres. @erode Tu as tout fait sur un seul calque ? Cela aurait pu t'aider de séparer les plans, et de travailler par masses avant de rentrer dans les détails, cela permet de corriger au plus tôt les erreurs. Quelques soucis de proportions et de valeurs (un peu trop sombres pour certaines) mais l'essentiel est là.

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

@Fap top ! @Drimlick beau boulot ! @Hieronymos et @Chaise_En_Bois vos valeurs semblent correctes, dommage qu’il n’y ait pas un peu plus de détails. Moi niveau processus d’abord je place des repères à l’aide d’une grille en tiers, je place des formes grossières, un croquis (ce qui m’a pris le plus de temps), les valeurs de base, et les détails (pas mal de temps aussi..!).

Bonsoir à tous. J’étais partie sur une étude rapide en esquissant rapidement les différents plans de maisons comme @Eustace et @Perle de Neigemais finalement je me suis laissée emporter (comme trop souvent quand je fais des études). J’ai adoré reproduire cette image. @Perle de Neige : Je sais que tu voulais te limiter à 3 valeurs mais j’en aurais quand même rajouté une plus sombre pour le tout premier plan. je pense que tu gagnerais en profondeur. Moi du coup pour mon processus, j’ai fait le ciel en premier puis j’ai fait un croquis. J’ai remplis le croquis d’aplats de couleurs en groupant les maisons par groupe de même valeur et en séparant les groupes sur des calques différents. Puis j’ai ajouté les détails sur chaque calque. Pour finir j’ai intercalé des calques de « brume » entre les différents plans.

Bonjour à toutes et tous et bonne année. Ce mois ci on va attaquer fort, histoire de pas mollassoner après les bonnes résolutions. Le thème donc : Transluminescence, ou Subsurface Scattering (SSS), comme disent nos amis Anglais. D'après Wikipedia : La transluminescence (ou Subsurface scattering (SSS) en anglais) est le phénomène de pénétration de la lumière au travers d'une surface ou d'un objet translucide. Il prend en compte la diffusion des ondes lumineuses dans les matériaux qui varient selon leurs propriétés ainsi que leurs sorties en divers points de l'objet. Trouvez le sujet ou la compo qui vous inspire pour travailler cet effet de matière, pas toujours facile à bien appréhender. Que ce soit en painting, ou en 3D lorsque l'on cherche à la retranscrire fidèlement. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème que vous souhaitez, le tout ait qu'il y ait cet effet de transluminescence. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde, justement. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. https://www.pinterest.fr/search/pins/?q=Subsurface%20Scattering&rs=typed&term_meta[]=Subsurface%7Ctyped&term_meta[]=Scattering%7Ctyped Oubliez pas de critiquer jusqu'à 3 soumissions avant la votre pour vous stimuler et vous faire progresser 😉

Bonjour à tous, Voici mes 3 premiers exercices de ce chapitre 1. Pour l'exercice 2.5 je suis parti de zéro (ce qui peu expliquer quelques soucis de proportions) et j'ai voulu aller un peu plus loin dans la réalisation. Celui-ci m'a prit 6 heures. Voilà, hâte de commencer les DP au lasso en tout cas surtout lorsque je vois les superbes résultats de la communauté, ça motive vraiment 😄 !

Redbubble c’est pour mettre tes designs ou paints sur des produits ou des toiles. Il faut obligatoirement des descriptions en anglais si tu veux vendre un truc, trop peux de francophones vont dessus, mais j'ai toujours été très surpris que les gens trouvent mes trucs dessus. Après ça rapporte rien hein soyons honnête, tu fera pas fortune dessus, sauf si tu fais 1000 produits pourri avec des phrases chocs dessus, c'est la loi du nombre là dessus c'est mathématique. Par contre parfois on me demande un print ou un merch, ben je le commande dessus, pour du one shot, c'est plus rentable que de passer par un presta ici. Et t'as pas de galère de livraison. Après une petite anecdote si tu veux devenir riche. En 2012/13 je sais plus trop, la personne qui gagnait le plus d'argent sur Spotify, était un gars dans la cambrousse américaine qui avait eu la bonne idée de faire la chanson bon anniversaire dans toutes les langues avec tous les prénoms. Un bon bulshit job à mon avis qui a pas dû être marrant et pas très créatif. Sauf que mécaniquement il est devenu l'artiste le plus écouté, car tout le monde à un moment cherche bon anniversaire. C'était des millions de dollar par an.

Bonsoir ! je débute également et j’adore ton dessin de référence ! J’ai hâte de voir ce que tu en fera à la fin des 10 chapitres ! bonne continuation à toi ✍🏼

Dis-donc c'est cool ce que tu fais Scarnor :-). Je viens de passer dans ta galerie, j'aime beaucoup tes dessins cartoon et humoristiques en noir et blanc et lavis de gris. Ce sont les plus réussis à mon sens. L'encrage qui va bien avec les contours extérieurs bien épais, ça marche du tonnerre et c'est savoureux pour les yeux 😁.

Merci beaucoup SCARNOR 😊 Il est bon hein 🙂 ? Excellent même. Quand j'ai lu le second cycle d'Aquablue, je n'avais conscience à quel point la 3D est intégré à son processus. Cette vidéo met les points sur les "i". C'est un régal visuel Aquablue, nombreuses sont les vignettes qui me décrochent la mâchoire. Après, sur le plan du récit je trouve cela un point moins puissant que le cycle dessiné par Olivier Vatine.

Okay je pense avoir identifié la source du problème concernant les couleurs. Je pense qu'une partie vient du fait que je travail sur deux écrans (tablette écran + écran principal). J'utilise les références en miniature sur ma tablette et les références en grande taille sur mon écran principal. Or la colorimétrie des deux supports n'est pas la même, d'où probablement les problèmes de jaune que tu as évoqué mais aussi les problèmes de saturation et de désaturation vus lors des premiers DP. Je vais m’efforcer de travailler uniquement sur l'écran de la tablette et utiliser également la pipette pour bien contrôler l'identification colorimétrique comme tu me le conseils 😉👍 Merci encore, je reviendrai avec les corrections et le DP du cimetière 🙂

@djahal Moi devant mon pc : Wouahh... Rhôôôô.... Le paint over de ouf en deux deux !! Magnifique ! Merci !!! tellement merci ! Je mets tout ça en appli dès mon prochain paint

essaie photoshop , a downgrader si besoin

Alors si je dis pas de bêtise @Neuf150, les émotes n’apparaissent Pas sur tes propres posts. Pour le suivi du post c’est étrange, annule le et refais le ça pourrait réinitialiser. Chez moi ça marche. 😉

Moi aussi je vois de la confusion Et du coup je rajouterais aussi que quand on veut faire la transluminescence, d'un point de vue purement technique, il faut mettre de la saturation (n'hésitez pas à y aller à donf) et de la lumière là où on aurait normalement de l'ombre sur un objet totalement opaque, du coup le terminator n'est plus au même endroit, d'ailleurs le plus souvent l'effet de transluminescence se voit là où il y aurait dû y avoir le terminator. La transluminescence n'est pas de la réflexion de la lumière ou de la simple transparence. Pensez aux mains devant la lampe torche ou au drap qui flotte un jour de grand soleil.

Bonjour! J'ai également ce problème, j'ai acheté ma tablette Huion Kamvas Pro 13 sur Amazon cet été et elle marchait très bien jusque là, mais aujourd'hui, en beau milieu d'une peinture sur photoshop, le stylet se met tout d'abord à avoir des difficultés et des latences pendant une dizaines de secondes, puis il s'arrête purement et simplement ... -Ce n'est pas un stylet à pile (à ma connaissance du moins) donc pas de soucis de charge et j'en ai changé la mine par acquis de conscience. -Le stylet est stipulé comme "fonctionnant correctement". -les boutons de la tablette fonctionnent correctement. -aucun problème de drivers non plus (je les ai réinstallé quand même pour être sûr). -J'ai redémarré l'ordinateur plus d'une fois. -J'ai même complètement désinstallé la tablette pour la réinstaller mais aucun signe du stylet. -J'ai désinstallé tout ce qui concerne mon ancienne tablette wacom pour être sûr qu'il n'y ait pas de concurrence Ma tablette ne présente aucun dommage physique, elle n'est pas tombée une seule fois et n'a pris aucun coup depuis sa réception. C'est un peu embêtant, j'en ai absolument besoin pour mon mémoire. Avez-vous réussi à régler le problème? Le SAV d'Huion vous a-t-il aidé ? Prospérité et bonheur sur votre descendance! Hocher

Surtout si tu dupliques des packs de pavés, et que tu redupliques un pack et de packs ça peut aller vite au final ^^ L'array aurait été effectivement top pour ça, mais si je m'abuse il n'existe pas de fonction du genre sur Maya. J'avais détesté modéliser sur ce soft à cause de ça. Mais je laisse les experts de Maya répondre, je ne voudrais pas te dire de bêtises ! Au pire, si le but c'est de t'entraîner et que, teste d'abord la texture pour voir et si ça ne te convient pas teste l'autre méthode, comme ça tu verras par toi-même ce qui te convient le mieux. Pour la végétation, perso je suis de l'école "on verra ça en post-prod". Je préfère rajouter tout ça dans ma compo finale sous Photoshop, je trouve ça beaucoup plus rapide et souple à faire. D'autres préfèrent tout avoir directement dans la 3D. Là aussi, à toi de voir qu'est-ce qui marche le mieux pour toi, les deux méthodes fonctionnent. En tout vas, ça prend bien forme tout ça 🙂

@Didier Raqui va finir par nous faire du Sakimi Chan, des poitrines génereuses et des pectoraux en titanes scintillants (n'oublie pas d'ouvrir un Patreon si tu pousses jusqu'à son niveau 😅) Sinon le rendu est vraiment bon 😮 @bwatacookieTa Morrigan est pas mal du tout 😮 j'aime beaucoup ton trait y a un coté doux et skeetchy vraiment tres vivant, je n'aime pas trop la texture du vetement, je trouve qu'elle n'est pas tres comprehensible, par contre je trouve que la zone du visage et de la main est vraiment magnifique. Bravo à toi 😉

Bienvenue @marceautonoli Et ben tu es au bon endroit pour le partage et les découvertes. Pour répondre à ta question ça dépends de ce que tu vises comme poste. En général c'est le portfolio qui fait office de CV, les diplômes, avec un folio pas fou, ils servent à rien. En Free-lance, encore plus, on s'en fout complètement. Après c'est différents dans certaines écoles ou des boîtes peuvent faire leur marché à la fin du cursus. Là c'est des postes en studio, et en général ils prennent les diplômés, mais le folio fera tout de même la différence. Donc en gros, osef les diplomes 😉 Au plaisir sur les forums 😉

@Cyfloun'attends pas d'avoir mon niveau pour te lancer, moi ça fait depuis 2006 que je travaille dans le dessin et je n'avais pas ce niveau. En travaillant 8h par jour tous les jours pendant plus d'une douzaine d'années mon niveau à bien changé. Je facture 500€/jour en freelance, 400€/jour sur les contrats longs. Au début de ma carrière je facturais 150€/jour. Jette un oeil à ça pour voir le niveau que j'avais quand j'ai commencé

Merci beaucoup 🙂 Oui je suis tellement heureuse que vous ayez créer ce concept et que vous œuvrez à tout ce partage merci encore Oui j’ai tellement hâte d’en apprendre d’avantage sur la composition pouvoir créer des arriérés plans 😍 et surtout (un vrai travaille à faire 😅) réussir à dessiner avec plus de précision et respecter les échelles pour avoir des personnes homogènes. Oh que oui à très vite pour les prochains exercices 🥳🤩

Spartan avait donné cette info d'en une video j'en ai un vague souvenir mais je l'avais complétement oublier ma pauvre rambarde en aurai bien eu besoin ^^ Effectivement pour l'eclairage il est un peu bizzare ^^. Pour les dégradés. J'ai un mal fou a géré ma pression souvent je vais appuyer de maniere non uniforme et donc pour "cacher" le changement de couleur trop abrute je vais repassé encore et encore dessus jusqu'a ce que au final ça soit comme si j'avais fait mon trait avec la pression maximal. J'ai commencé a joué que hier soir avec l'opacité du pinceau je modifiai juste la dureté je crois (quand on fait alt + clic droit et déplacé vers le bas) et la taille de celui ci. J'ai commencé la montagne hier soir et n'ai pas encore décidé si je dois refaire les exercices a amélioré ou continué pour changer un peu le sujet de peinture et pas me démotivé. En tout cas la vidéo de spartan pour la montagne donne de bon conseil car pour faire le personnage j’étais un peu perdu.

@Angelight Salut, super l'appareil photo. Clair, précis et détaillé. Great!

@djahalsuper intéressant comme parcours 🙂 @Mandrillaprès un petit tour vers ta galerie je trouve que c'est pas mal du tout ce que tu fais 🙂 Je trouve que tes créas passeraient très bien dans des livres de jeu de rôles, des cartes à jouer etc ^^ je vais suivre ce sujet vu que tu invites des pros à parler de leur parcours !! ^^ courage pour la suite 🙂

Bonne année à toi et plein de beaux croquis/paintings^^ Pour la perspective tu t'en sors pas mal, on ressent bien le volume, les lines sont bien gérées, pour moi c'est tout bon. Keep it up !

Je suis d'accord, sincèrement c'est beaucoup mieux comme ca ! Du coup pour l'étape des valeurs tu n'as plus qu'à garder le même principe qu'avec l'épaisseur des lines, plus c'est proche, plus c'est sombre ^^ Un petite exception pour le personnage qui en général est toujours un peu plus sombre que le décor, en particulier si tu veux que sa silhouette ressorte dans la tente. Keep it up, j'ai hâte de voir la suite !

Un petit caméléon comme cinquième croquis. Plus que 1 !

Merci @paniieni ! Nouveau tuto pour la création d'une ville en procédural, tout un binz, je galère encore avec le shading... Modélisation à base de displacement : Les shader qui font mal à la tête, j'ai du mal encore à tout capter et dompter la bête pour sortir ce que je voudrais : Petit test de rendu Eevee scène de nuit avec un peu de lumière et volumétrie : Petit test de jour avec un éclairage HDRI : Et pour la blague, 5 min de photoshop :

Et voici mon exercice 2.5. Je me suis arrêtée là, car je pense avoir bien effectué ce qui a été demandé. Je pourrai largement aller plus loin dans le détail, mais je ne cherche pas à me compliquer la vie dès à présent, mais bien à justement simplifier les choses pour ne pas me perdre dans les détails qui ont tendance à surcharger mes dessins^^

Bonjour Larabelle, bienvenue ! C'est marrant de voir les petits problème des débutants comme perdre sa palette 🤔 le genre de truc qui m'est aussi arrivé sur photoshop, bon je ne peux pas vraiment t'aider étant novice également et ne connaissant pas krita mais te souhaites bon courage pour ton apprentissage, essaye quand même, au cas où, de voir si ton stylet est sur le bon calque ou si une fonction n'est pas encore active... À plus.

Bonjour et bonne année à tous ! Voici mon participation pour le concours :

Bienvenue à toi et bonne année 2020 ! Exactement ! Avec de la motivation tout est possible ! Au passage je suis admiratif de vos galeries 😄, moi je suis qu'au début de mon apprentissage à terme j'aimerais développer mon propre style !

C'est exactement ça! Merci pour le compliment, très jolie galerie également !

Hello @SnowAteTheApple, Alors pour les premiers exos ca fonctionne très bien.. Y'a un léger souci sur Hubble, d'une partl es traits sur les panneaux ne suivent pas la même ligne, certaines parties sont plus larges etc... Ensuite niveau de tes ellipses sur le cylindre arrière, elles ne sont pas tout à fait dans la même orientation que le cylindre si tu regarde bien ta dernière ellipse qui clôture l'arrière du cylindre, elle n'est pas alignée avec les autres à l'intérieur. Enfin pour le crâne, il y'a quelques petites différences de proportions comme évoqué juste au dessus, les dents un peu grandes, l'orbite droit manque un peu d'arrondit... mais bref, rien de bien méchant, tes lines sont bien gérées et fluides, la gestion de l'épaisseur me parait cohérente également.

Très beau crane bien joué 😉. Et comme tu le dis avec @vxdcxw, le passage de l'étape 2 à 3 et parfois compliqué. Sur les images plus compliquées j'utilise souvent une étape en plus. Après le but d'un croquis c'est de pas être trop détaillé en général (enfin je crois 🙄), donc perte de temps ou pas ? Je suis que débutant aussi donc je me pose pas mal de question. A voir avec shozart ! En tout cas bravo pour le crane.

Wow ! Superbe ! Tu taquines la tablette ma parolle ! Et t'as même dessiné les arrêtes du nez ? Et après c'est moi le "fou furieux" ?! Tes lignes commencent superbes, le rendu fait très propre, et les proportions sont excellentes (même aux étapes 1 et 2). Bon alors, les critiques constructives... Humm... Difficile ! La joue à droite dépasse un peu trop ? Tu as quelques lignes qui dépassent très légèrement (à l'intersection des deux machoires par exemple). L'arrière du crâne est un peu trop anguleux, par exemple, la ligne à la hauteur des yeux s'enroule sur l'arrière du crâne, du la ligne qui est censé la rejoindre ne forme pas de croisement en T comme elle le devrait ! Peut-être que tes lignes manquent d'effet, certaines zone peuvent être marquées plus ou moins fort en faisant varier l'épaisseur du pinceau, comme me l'a dit Shozart : "faire certaines lignes plus épaisse, en général les zones importantes comme les contours et les endroit ou il y'a des ombres fortes". Mais bon, je pinaille car ça commence vraiment très très bien ! Je suis sûr que tu vas t'éclater sur ce chapitre et apprendre pas mal d'astuces sympa pour réaliser des croquis. Un conseil pour l'exercice suivant : choisi des sujets variés (formes anguleuses, formes courbes, mécanique, organique, objets, paysages), d'une ça sera plus agréable de traiter des sujets différents, de deux tu vas pouvoir aborder de nombreux procédés et sortir un peu de ta zone de comfort. Edit : pour le passage de l'étape 2 à 3, je fais toujours une étape 2.5 (comme Spartan dans ses vidéos en fait): je retrace plus finement le sujet après avoir corrigé la plupart des erreurs de proportion. Malgré tout, parfois j'ai l'impression, comme toi que le passage de l'étape 2 à 3 est trop grand. Probablement que je ne pousse pas assez mon étape 2.

Mon buste bougie