Classement

Des portraits que j'avais fait en testant artbreeder aussi, pour info 😉

Onirism - 2020 Je continu avec la couleur direct, bon en même temps on est dans des valeurs très hautes finalement. C'était le but 🙂

@Cromatid Tes valeurs sont plutôt correctes. On comprend d'où vient la lumière ainsi que les différents plans. @erode Il est vrai qu'il y avait beaucoup de maisons. On voit bien le premier plan. Par contre les maisons du deuxième et du troisième plan se confondent. @EdSUN Les valeurs me paraissent bonnes. Tu as bien détaillé la focale et le bâtiment principal. Bravo ! Pour ma part, j'ai mis 4h.

@Angelight On m'a fait la remarque pour les cheveux, c'est vrai que je n'ai pas respecté l'originale. Comme sur la peinture ils ont une sorte de transparence à cet endroit, je ne savais pas comment m'y prendre pour avoir un rendu crédible, j'ai donc délibérément choisi le plan qui me convenait le mieux à reproduire. Quant à la branche de sapin, je suis tout à fait d'accord, mais j'ai encore fait ma mauvaise élève en gardant la taille de brush que j'avais sous la main à ce moment-là. Je ne trouve pas le menu des brushes très agréable à parcourir, j'ai beau avoir rendu visibles les pointes, les titres et les tracés, je n'y suis pas à l'aise. Et j'ai aussi ce sale problème de taille qui est qu'en faisant ces croquis, je me suis retrouvée à plusieurs reprises sur l'étape 3 avec un pinceau si fin qu'il en devenait peu maniable. Est-ce que quelqu'un sait si le problème se résout en augmentant la résolution du document ou en augmentant sa taille ? Autre question technique tant que j'y suis : quelqu'un passant par ici sait comment on peut faire d'un calque particulier un nouveau document à part entière ? Pour faire glisser l'image originale hors du document de façon à l'avoir constamment sous les yeux ? Je n'arrive pas à me rappeler où j'ai vu ça dans les vidéos de cours, mais il me semble que Spartan l'a fait une fois ou deux, et c'est un des raccourcis bien utiles que je n'ai pas studieusement noté. @Audrey C'est cool de pouvoir choisir ses propres références pour certains exercices, je ne te le fais pas dire. Mais pas besoin d'être bouche-bée, tu vas faire des lignes tout aussi bien arrivée au chapitre 2, voire bien mieux, je te le souhaite. * Croquis n°2 a priori terminé. Je ne peux pas donner de référence complète pour l'image sur ce coup, je sais juste que c'est un gâteau de Noël commercialisé en Chine ou au Japon. Son allure et ses formes me plaisaient. Le croquis lui-même m'a pris en tout et pour tout... entre 2 et 3 heures, je dirais. C'est beaucoup plus dur de faire des formes "pures" et symétriques dans ce genre (d'autant qu'elles ne sont pas si symétriques que ça, je m'en suis vite rendue compte en essayant de vaincre ma réticence à utiliser la plume).

Hello @Zeldaramis Merci pour tes conseils par rapport aux traces de chenilles dans le sable, du coup on sent davantage l'adhérence au sol Après j'ai rajouté des ombres de tentacules 😄 ça aurais probablement pu être mieux Pour la guerrière j'ai enlevé la lumière verte et j'ai aussi un peu éclairci derrière la tête Une étude

@Laurence Veron-Dorton tauricorn^^ façon peinture rupestre est cool et très bien réussi par contre ta statuette je suis moins fan, essaye de varier les couleurs par exemple pour l'ombre tu ajouter du violet et pour la lumière du bleu turquoise, ça rajoute beaucoup plus de réalisme. Ma version d'Ammut, sur les conseils de @Yun77jai pris un peu plus mon temps

Update avec le croquis des petits pioupious 😚 Je pense que le plus dur c'était les serres, mais après l'ensemble des exercices de ce chapitre et les conseils reçus je suis heureuse de constater que je suis bien plus à l'aise et efficace qu'au début (même si pour la vitesse d'exécution c'est pas encore ça XD) !

Bonjour à tous ! cet exo tombe très bien car je suis en pleins dans le chapitre sur les valeurs. Pouwa c'est difficile ! Alors @Éllo wow j'ai cherché quelque chose a dire, j'ai pas trouvé ^^ propre! @Kellyan : pas mal ! j'ai l'impression que c'est un petit peu trop contrasté. Notamment vers l'arche qui, je pense, est un peu trop foncée. Sinon chapeau pour l'architecture et les détails ! @judiria : En effet que tes placements / proportions sont top. Mais je pense que les contrastes de ton bâtiment principal sont trop élevés, ton arche devrait être moins foncée par exemple. Et voici ma participation.

J'ai pas l'impression que ca a deja été posté ici bizarrement alors que c'est des ressources plutot intéressantes a avoir sous la main. Et ca m'intéresse aussi si des gens en ont d'autres sous la main que j'aurais pas eu l'occasion de voir. Generateur d'image par mix de genes: https://artbreeder.com/browse Generateur d'image par forme https://www.nvidia.com/en-us/research/ai-playground/ Les agrandisseurs d'images https://imglarger.com/Home/Samples https://letsenhance.io/ Chercheur de ref d'animaux par rapport a une persp spécifique https://x6ud.github.io/#/ Reconstruction de modele 3D (je les ai pas encore testé eux) (agisoft) https://www.agisoft.com/ (autodeck recap) https://www.autodesk.com/products/recap/overview implicit decoder https://2d3d.ai/index.php/2019/11/16/implicit-decoder-part-2-3d-generation/ https://github.com/czq142857/implicit-decoder

Voici quelques artistes avec lesquels j'ai travaillé et qui m'ont inspiré : https://www.artstation.com/juliengeorgel https://www.artstation.com/kevinlm https://www.artstation.com/pao https://www.remisalmon.com/work/ https://www.artstation.com/florentlebrun https://www.artstation.com/petravers https://www.artstation.com/benoit-godde_concept-artist https://www.artstation.com/florent-auguy

Bonjour par ici! Voila ce que je propose en DP de référence pour ma part. Je travaille principalement sur Paint Tool Sai mais j'ai un peu d’expérience sur photoshop qui me sert parfois. Pour avoir une petite idée de mon expérience, j'ai beaucoup dessiné a la tablette (Bamboo puis Intuos Pro) pendant des années. Cependant, j'ai mis le digital au placard pendant plus de 3 ans et je ne l'ai repris que récemment avec ce dessin là. Entre temps, j'ai beaucoup travaillé à l'aquarelle notamment du dessin animalier. Pour ce dessin, non, je ne suis pas mégalo XD c'était une tentative d'avatar/bannière. Au début, je comptais faire un coté très néon que j'ai finalement abandonné. Peut être que la version à la fin du chapitre 10 arrivera à les incorporer proprement. Les décors sont vraiment pas ma tasse de thé mais j'aimerai réellement m’améliorer sur ce point. Sur les ombres et les textures, j'ai encore beaucoup à faire. Enfin globalement, même si j'ai un peu d’expérience en base, y'a encore tellement à faire. Je suis motivée à fond en tout cas dans ce retour à la tablette avec un espoir d'arriver à faire un petit bond coté niveau. On peut pas faire des miracles mais j'ai vraiment la nécessité personnelle d’évoluer.

Il en manque un : https://www.artstation.com/djahal 😁

Nouveau test de ville futuriste, ce coup-ci en modélisation + randomize transform Petits tests de rendu Eevee :

C'est tout en finesse, très joli travail ! Effectivement ton gâteau de Noël pas tout a fait symétrique mais presque n'a pas du être simple et tu t'en es très bien sortie. Aucun problème majeur ne me saute aux yeux, c'est bien propre et les proportions ont l'air justes pour moi. Un pinceau peu maniable ? Quelle épaisseur prends tu ? Pour glisser l'image de référence je reviendrais voir par ici j'ai le même problème, jusque la à chaque fois que j'ouvre une image de référence en nouvel onglet et que je la glisse sur mon plan de travail je ne peux pas la garder sous les yeux, elle devient une nouvelle fenêtre et se planque logiquement derrière mon dessin dès que je clic. Il faudrait peut être rétrécir la fenêtre de photoshop mais ça devient peu confortable sur mon petit écran. Bref, a bientôt pour la suite ! 🙂

Très réussi ces pioupious, hâte de voir ce que tu vas nous réaliser sur le croquis d'imagination !

Bonjour tout le monde, Bien, j'ai fait un croquis simple pour me remettre dans le sujet du chapitre, à savoir faire du croquis. Au final, je trouve que j'ai raté les étoiles en relief sur la gauche. Et j'ai ombré l'ensemble, assez mal... Bref, je suis content de l'exercice puisqu'il m'a permis de refaire des lines à peu près propres, et surtout, j'y ai passé beaucoup moins d'heures que sur les autres... Ceci dit, le sujet était assez facile. Au fait, il s'agit de la porte d'entrée du cimetière militaire américain de Saint Mihiel (guerre 14-18) visité le 20/09/2011 (à lire ici pour ceux que ça intéresse).

Heu...Si tu es freelance bossant depuis internet, ça veut dire que tu bosses partout dans le monde depuis le confort de ta maison ! Donc ce n'est pas parce que tu es en France que ta "boutique" en ligne et que toi-même (en tant que professionnel bossant en ligne) doivent être en français. Enfin, c'est juste mon avis😅. Je ne comprends pas vraiment ce regard que l'on a en France envers ceux qui parlent anglais ou une autre langue: "Non mais regarde moi ce/cette prétentieux(se), à se la péter !", je n'ai pas l'impression de voir ça dans d'autres pays. Si certains pensent que tu es prétentieux, je dirais tant pis pour eux, surtout s'ils décident de ne pas bosser avec toi à cause de ça. Comme on dit, un de perdu mais dix de retrouvés. Moi je te conseillerai d'utiliser toutes les langues que tu connaisses, et priorité à la langue utilisée dans le milieux (donc l'anglais) si tu la maîtrises. Mon artstation est en anglais. Mon facebook pro sera en anglais aussi. Si je fais une chaîne youtube dédiée à mon activité, idem. Cependant, je posterai aussi avec mes autres langues (français et espagnol) sur facebook et youtube, histoire de montrer que l'on peut me contacter via ses langues et d'essayer d'avoir des clients ailleurs. Surtout youtube, car il y a très peu de chaînes youtubes consacrées au DP et conceptart en français et espagnol. Pour ton site, il y a pas mal d'options. Le garder tel quel avec juste le minimum, afin que les clients, qu'ils soient français ou non, puissent voir ton travail rapidement et te contacter facilement. Ou sinon le mettre par défaut en anglais, mais d'avoir également l'option de changer de langue (bien mis en évidence quelque part, avec un drapeau). Voir à la limite, met les informations principales en anglais et français directement, surtout si ce sont des paragraphes courts : " Je suis Thierry Dulau, illustrateur freelance, blablabla...My name is Thierry Dulau, I am a freelance illustrator", etc...

Merci pour ta critique Grim' ! J'essayerai de faire plus attention à mes éclairages qui tirent vers le blanc ! Je ne m'en étais pas rendu compte jusque là ! A bientôt pour la suite 😜

Et pour moi, un peu de retard mais c'est ma version de Trauco, envoutant une jolie demoiselle (ca c'est la partie dédicacé à @Didier Ra 😂)

Merci beaucoup Grimdor pour ce message. 😃 A bientôt

Hello @Laurent Drai-Floret Elle est chouette ton image, pour le rayon lumineux en haut à gauche je pense que tu pourrais le rendre davantage blanc et le rendre plus transparent parce que ça donne l'impression que l'air est très poussièreuse à ce niveau la Les deux mannequins en haut on sent bien le volume, par contre il leurs manque une ombre porté derrière eux, notamment derrière les chaussures de la fille Par rapport à la fille à la casquette ma foi elle à l'air chouette je pense que tu peux éclairer davantage la couette et la tête qui sont plus proche de la lumière

Salutation et bienvenue sur ce premier chapitre. Ce premier exercice tient très très bien la route, on sent que ta gestuelle est généreuse et assurée, c'est annonciateur de très bonnes choses pour la suite :) Keep it up :)

Salutation et bienvenue sur ce premier programme. Vraiment sympa ce painting de référence, il y a effectivement une empreinte graphique très singulière et c'est plaisant à voir. Au fil des chapitres, tu devrais en mesure de bien remplir ta boite à outil pour donner libre lieu à ton imagination. J'ai hâte de voir le avant et après que tu nous produiras au chapitre 10. Je te dis à très bientôt pour la suite :)

Salutation et bienvenue sur ce premier programme. Ton dp de référence promet un très bel avant/après car il y a une forte marge de progression. Normalement avec la formation mise en place par Spartan tu vas être en mesure de bien prendre en main ton outil de travail et de changer ton regard sur le monde qui t'environne. Je te dis à très bientôt au prochain chapitre :)

Haha ! J'ai été à avant première, la CAE du 22 quand je faisais de la traduction interprétariat, et j'en ai un très bon souvenir. C'est une très bonne solution pour démarrer et faire un test de son entreprise. C'est aussi et surtout une formation. Par contre les CAE diffèrent d'un département à l'autre, et leurs règles sont souvent un peu différentes les unes des autres. Le gros point noir pour moi avec eux c'était par exemple de ne pas pouvoir utiliser paypal. La compta simplifiée, c'est pas vraiment intéressant, parce qu'au final je trouve qu'il y en a moins en micro (c'est vraiment tout simple la micro de ce côté là, tu stresses trop xuan !) mais c'est surtout l'accompagnement et le fait qu'ils t'orientent qui est intéressant. Ils t'obligent à ne rien oublier, genre prendre une assurance (ça avait été assez complexe pour mon dossier ce truc là, leur assurance voulait pas m'assurer pour certaines missions). Et l'équipe du 22 et les autres créateurs d'entreprise étaient super cool, on se sent soutenu et faire partie d'un tout. En tous cas je le conseillerais vivement à ceux qui osent pas se lancer. Par contre ça finit par coûter cher, la mienne prenait 10% du CA et c'était la moins chère de France (il y a d'autre à ce tarif mais c'est plus souvent 13% aujourd'hui peut être plus même). A noter que ça ressemble beaucoup au portage salarial en mieux, puisque ce dernier est souvent plus cher et qu'il n'y a aucun accompagnement autre que comptable (et puis eux ils sont dans une logique de profit alors que la plupart des CAe s'inscrivent dans l'économie sociale et solidaire)

Re, Arf, je n'avais pas saisi la nuance, du coup je vais en faire un autre afin de me conformer au mieux à l'exercice. De plus ça me permettra de faire 2 avant-après. Merci d'avoir relevé! 😊

Hello et welcome back. C'est du super boulot dans l'ensemble. Si je devais chipoter ça serait sur le fond derrière la tasse qui manque un peu de flou. Si tu l'as sur un calque séparé hésites pas à utiliser un petit coup de flou gaussien. Concernant le poivron ça rend très bien, bref continues comme ça, ça sent la fin de ce chapitre très bientôt :)

Salut @Anim@, Merci beaucoup pour ta réponse qui se veut rassurante et instructive. Pour répondre à ta question, je me suis inspiré de Miharu du manga Nabari. Bien que je n'ai pas lu l'intégralité du manga, j'ai toujours apprécié l'aspect mélancolique et totalement effacé du personnage. Je prend bonne note pour la line, le plan et de manière générale l'ensemble des conseils que tu m'as donnée. Je te souhaite également un bon dimanche 😀 A bientôt 😀

Hello, c'est pas mal du tout. Soit vigilent au niveau de ton éclairage qui tire vachement vers les blancs, ça tend à ternir tes couleurs. En dernier lieu tu peux ajouter un peu de détail sur le bas de la tige de façon à bien attirer le regard et qui viendra bien compléter ton flou. Keep it up c'est du bon boulot :)

Merci beaucoup. J'oubliais mais aussi coté composition ouais, j'ai du travail à faire. @maxime-3 Contente que ca te plaise 😄 mais ouais, hate aussi de voir ce que ca donnera par la suite. @Anim@ Et effectivement maintenant que tu le dis, c'est pourtant evident, mais l'ombre portée manque cruellement (en plus de mes erreurs) Pour le coup, entre felin male et felin femelle, en vérité, y'a pas grande difference xD mais oui, je vois ce que tu veux dire. Après je suis pas tres amatrice de la féminisation kawai des personnages féminins xD Ce n'est pas un loup, mais un smilodon d'où les crocs proéminents 😛 mais si on la prend pour un loup, j'ai effectivement encore beaucoup de travail à faire xD @Yuna Merci 😄 Hate aussi!

Bon, à présent que j'ai attiré l'attention avec ce titre racoleur, parlons sérieusement. 😁 Ça va faire plus d'une semaine que j'hésitais à créer ce sujet dans la partie « motivation et développement perso », après avoir pas mal discuté avec un artiste pro (haut niveau, connu dans le milieu, pas mal de contrats de grosses boites) et qui pourtant ne parvient pas à joindre les deux bouts au point qu'il allait s'inscrire au chômage, mais vu que Spartan vient de sortir les cours sur le monde pro, pourquoi ne pas poster ici ? Surtout que ces cours font leur petit effet et il y a déjà pas mal de personnes qui commencent à participer et à poster des sujets. Ensuite, si un modo pense que ce sujet n'a pas sa place ici, on peut le déplacer ailleurs, ça ne me dérange pas. A moins de créer un autre sous-forum pro dédié à ceux et celles qui se lancent, mais ça risquerait de devenir redondant. Quoiqu’il en soit, j’hésitais entre poster pour partager mes mauvaises nouvelles, broyer du noir et m’apitoyer sur mon (notre ?) sort, mais peut-être vaut-il mieux poster pour préparer un plan d’action…Quoique honnêtement, je ne suis pas vraiment certain de ce que je fais en postant ceci. Lancer un peu une bouteille à la mer ? En attendant, je voudrais proposer quelque chose : que pensez-vous de créer un sujet (Ici, ou sur le sous-forum "motivation" ?) où celles et ceux qui se sont lancés, que ce soit en freelance ou en studio, que ce soit très récemment ou il y a déjà quelques années, témoignent de leur expérience personnelle et postent quelques MAJ de leur situation de temps à autres ? Oui, je sais que Spartan vient de sortir des cours à ce sujet, que l’on peut en trouver d’autres sur le web, et qu’il y a les interviews d’artistes et anciens élèves sur le magazine de DPS. Mais là je parle d’avoir un coin avec des témoignages de personnes dans le milieu, où l’on peut s’entraider et se refiler des astuces, surtout si on peine à trouver du boulot. Comme le dit Spartan dans les premières vidéos des cours sur le monde pro, entre artistes on n’est pas des concurrents : on est des gars plus ou moins dans la même « galère » et qui essayent de s’en sortir. Donc avoir un endroit où les pros et semi-pros pourraient parler: - des hauts, des bas, ce qui marche, ce qui ne marche pas. - Combien de mois de galères ? Comment ont-ils trouvé un boulot en studio ? Comment ça se passe au boulot : ça leur plaît, ou ils pensent partir en freelance ? Et ceux qui sont freelance, qu’est ce qui leur a donné du boulot/clients/contrats, qu’est ce qui ne leur a rien donné ? Il y a-t-il d’anciens marchés qui a présent ne rapportent rien, de nouveaux marchés à exploiter où l’on peut trouver des clients, et des marchés qui se portent toujours bien même après plusieurs années ? Ont-ils dû changer leur modèle économique, aller chercher des clients ailleurs, etc… - Et à la limite, bien que je sache que le sujet est extrêmement tabou en France, combien celles et ceux en freelance gagnent-ils approximativement ? Est-ce que ça suffit pour payer le loyer et les dépenses basiques, est-ce un revenu plus confortable ? Ou bien est-ce que c’est du genre « ah oui, je suis pro et je bosse pour quelques boîtes…Mais ça me rapporte environ 400€/mois, donc j’ai un autre boulot à côté ! ». - Justement : des astuces financières. Comment vous les pros gérez vos rentrés d'argents, vos charges, etc. Quelles astuces utilisez-vous pour mettre de l'argent de côté pour les mois difficiles, utilisez-vous des logiciels de comptabilité, etc... Là on va me dire « Mais Xuan ! Spartan parle de tout cela dans les cours, il a également évoqué le salaire et qu’il est possible d’en vivre ! ». Certes, et ces cours sont une mine d'information parfaite, je ne le nie pas. Mais avoir en plus un espace d'entre-aide pour pro, où l'on discute de tout ça, serait bien. Et c’est ici que je vais évoquer cet artiste pro avec qui je discute depuis une dizaine de jours, et qui malheureusement m’a brossé un portrait plus que pessimiste de l’état actuel de la profession. Mais d’abord deux mots sur ma situation, ce qui expliquera pourquoi j’ai failli poster ceci dans la section « motivation » il y a une semaine, en mode « je n’y arriverai jamais, je suis fichu, je vais pleurer un bon coup, Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie ! » (c’est vrai en plus : je suis plus si jeune !). Je devrai me lancer dans le monde pro d’ici deux ans grand max, et la date fatidique se rapproche de plus en plus rapidement. Je ne suis toujours pas prêt (comprendre par-là que je ne me sens pas prêt…), donc une fois que je serai sans emploi, j’estime qu’il me faudra encore au moins un an de travail sérieux pour atteindre un niveau pro et me sentir plus à l’aise. Et ensuite, il faudra essayer de trouver du travail. En attendant, je devrai survivre avec mes économies. Notez que je n’ai pas parlé de chômage : je n’ai jamais bossé en France, uniquement aux USA, et une fois que mon visa de travail arrivera à expiration je devrai quitter le pays et n’aurai que mes économies. Pas de sécu, pas de chômage, rien, que dalle, nada. De toutes façons je doute revenir m’installer en France et je vais tenter l’aventure au Canada, pour le meilleur et pour le pire, donc on verra bien. Quoiqu’il en soit, le résultat sera le même : j’économise depuis dix ans, j’ai un petit capital sur lequel me reposer quand le boulot s’arrêtera, mais il ne durera pas très longtemps. Et alors que je panique à cause de tout ceci, il y a une dizaine de jours, je commence à parler avec cet autre artiste en ligne. Par respect envers cette personne je ne dirai pas de qui il s’agit, mais pour faire court le gars a un portfolio de pro. Pas "demi-dieu", mais "pro qui sait ce qu'il fait" et je suis quasi-certain que j’avais déjà vu ces créations il y a quelques années. 5000 abonnés sur artstation, 7000 sur instagram, ce n’est pas un inconnu. D’ailleurs, il connait de grands noms de l’industrie (Shaddy Safadi, les pro de Naughty Dog, Anthony Jones, etc), et quand je dis « connait » ce n’est pas « il a entendu parler d’eux sur facebook » : non non, il a parlé/diné avec eux, ils sont en contact sur les réseaux sociaux, etc. Bref, il fait parti de leur cercle de connaissances pro... Son début de parcours est assez identique au mien : il était un trentenaire blasé de son travail, qui n’aimait pas son boulot, et qui a tout plaqué pour se lancer dans l’illustration et concept art. A présent, à 40 et quelques, il s’en mord presque les doigts et hésite à tout laisser tomber car il ne gagne pas sa vie avec ça. Trop d’artistes, pas assez de clients : la seule raison pour laquelle il n’est pas à la rue c’est car sa femme l’alimente (et avant elle, c’était sa mère qui l’aidait financièrement). Il y a quelques gros contrats qui payent assez bien par an, mais ce ne sont pas 3 ou 4 boulots à quelques milliers de dollars qui permettent de survivre : si je fais un rapide calcul, 4*5000$ – (taxes + frais pro + loyer et autres charges) = pas assez pour s’en sortir. Il persiste et s’accroche pourtant, car après tant d’années, d’argent et de travail investi, c’est difficile de raccrocher le tablier et de se dire que l’on a échoué, donc il n’abandonne pas. Il sait également quelles sont ses faiblesses, ce qu’il doit bosser cette année pour améliorer son portfolio et faire un petit level up. Et surtout il a déjà été contacté par de grosses boîtes pour des boulots en studio : aucun n’a abouti, à part un contrat en télétravail qui a duré quelques mois et qui lui a rapporté beaucoup d’argent. En gros, il galère énormément depuis 10 ans, mais sait très bien qu’à n’importe quel moment il peut décrocher le jackpot et peut-être être l’un de ces artistes qui dira dans une interview « faut pas baisser les bras, il y a des moments difficiles, mais à présent je vis le rêve… ». Honnêtement, je ne pense pas que ce soit un artiste malhonnête qui essaye de faire peur à un petit nouveau comme moi, sinon il ne me dirait pas de m’accrocher et de persévérer, il ne prendrait pas le temps de me répondre si longuement avec autant de recommandations, et il ne m’aurait pas offert de critique de mon portfolio et donné des conseils. Selon ses dires il n’a jamais été très chanceux dans la vie, et il se dit que ça pourrait venir de là : qui sait, le gars est peut-être mal organisé et ne sait pas exploiter son filon, ne sais pas économiser/est nul en finances ! Peut-être même est-il tout simplement un plaie au travail et tout le monde l'évite. Ou bien il ne sait pas se vendre ? Vu son niveau, et vu qu’il galère, je me demande pourquoi il n’offre pas des cours sur gumroad ou son propre mentorship, car je les prendrais. Mais en attendant, à l’entendre, c’est pas la joie d’essayer de s’en sortir dans ce milieu, et je me demande dans quoi j’ai fichu les pieds. C’est comme devenir une rock-star : beaucoup s’y frottent et peu s’en sortent. A l'entendre, les illustrateurs et concepts artistes qui vivent de leur art et que l’on connait (Shaddy Safadi, Trent Kaniuga, etc…) sont l’équivalent des Beatles, U2, etc. Les artistes moins connus sont comme ces groupes que l’on ne connait pas, mais qui se font de la thune en faisant des tournées. Puis viennent les artistes qui s’en sortent, ces petits musiciens de rues, ou dans de petits groupes que l’on retrouve dans des festivals, mariages, soirées, etc : ils sont doués et font ça par passion, même si ça ne rapporte pas beaucoup. Peut-être ont-ils un deuxième boulot. Et ils font déjà parti des chanceux. Car ensuite viennent tous les autres : tous ces autres artistes qui ne s’en sortiront pas, même s’ils ont le niveau. On a évoqué les astuces et stratégies pour trouver du boulot, les éternels « réseaux sociaux, plus aller aux conventions, plus youtube, plus toujours avoir un bon portfolio à jour, etc ». On a également parler du livre audio « the art of freelancing » de Noah Bradley, et il m’a fait part de quelque chose à laquelle je pensais et je redoutais déjà : la plupart des grands noms de l’industrie n’ont pas de super conseils car ce qui marchait avant ne marche plus aujourd’hui, ou beaucoup moins bien/différemment. L’industrie a changé, elle change même très vite, il y a à chaque fois de plus en plus d’artistes que de travail, et le niveau ne cesse d’augmenter (pendant qu’on essaye de s’améliorer et atteindre les standards actuels pour s’en sortir, d’autres ailleurs ne font que mettre la barre plus haut : c’est un cercle sans fin). C’est comme écouter des gens t’expliquer comment prendre un train en route, sauf que le train d’aujourd’hui est différent, et le train de la semaine prochaine sera différent de celui du mois prochain. Lui il a failli rester sur le train, mais il s’est retrouvé sur les rails à nouveaux. Bref, après tous ces bavardages, j’étais avec le moral à zéro, à me dire que me lancer dans cette voie était peut-être la pire idée de ma vie. D’un autre côté, qui ne tente rien n’a rien. Si l’idée d’échouer et de ne retrouver sur la paille me hante, l’idée de ne rien tenter et le regretter me tente également, chose qu’évoque Spartan dans les cours… Mais quand même, ça a l’air mal barré… D’où ce sujet. J’ai entendu le témoignage et conseils d’un cas extrême : quelqu’un ayant un niveau pro, qui a frôlé le succès à plusieurs reprises, mais qui va pointer au chômage. Mais à côté on connais tous d'autres cas. Des petits artistes qui s’en sortent avec leur petit patreon et fan-base, et avec un niveau plus que moyen. Même s’ils ne gagnent pas autant que certains artistes en studio, ils ont l'air d'être bien contents et épanouis (et perso, je me dis qu'il mieux vaut se faire 2000€/mois sur patreon en faisant ce qui nous plait, que stresser et faire une dépression en studio bien qu'étant payé le triple). Certains font même du nsfw (oui oui, du porno) et sont très contents avec ça : sincèrement, si ça paye les factures, pourquoi pas ? Le pire qui m’était arrivé quand je m’y étais frotté pour faire quelques commissions avait été un burnout pas possible…Bon ok, donc dans mon cas c’est assez problématique ! 🤣 Perso, je compte bien essayer de contacter certains de ces "petits" artistes (pas sakimichan !) sur patreon avant de me lancer, et qui s'en sortent suffisamment bien pour savoir comment ils sont arrivé là : combien de temps pour créer leur fan-base et se faire connaître, où et comment poster, comment créer un buzz et un bouche à oreille ? Et si j'apprends quelque chose d'intéressant, je le posterai par-ici ! Et rien qu'ici, on a de plus en plus de pro sur DPS, certains depuis peu et qui ont fini la formation, et qui commencent à pouvoir en vivre : je refuse de croire qu’ils soient des exceptions ! Je ne suis pas encore pro, ni pense me lancer avant quelques années : le monde de l’illustration/concept art aura sans doute pas mal changé d’ici là. Mais en attendant, mieux vaut préparer un plan d’action, se préparer, prendre les devants, voir ce qui marche et ne marche pas. Et ce qui pourrait m’aider aidera à d’autres. D’où cette proposition : et si on avait un espace DPS pour ceux qui se sont lancés, qui se lancent, ou qui vont se lancer d’ici peu, où chacun pourrait limite avoir comme un petit journal, et de temps à autres parler de ce qui marche, de qui ne marche pas, de leurs erreurs, des boîtes/domaines d’activités qui recrutent, dans dangers et idées reçues, etc ?... Est-ce que ce sous-forum pourrait faire l'affaire ? Ou bien est-ce que ça devrait aller dans "motivation et développement perso" ? Punaise, le pavé ! Navré, je ne sais ddéfinitivement pas être succinct, bravo et merci à ceux et celles qui auront lu tout ça !

Et maintenant, Bastet, déesse egyptienne. Je me suis inspirée d'une statuette, d'une photo de mon chat, et d'une réf de femme à genoux pour les cuisses et les pieds.

Voici ma participation, c'est une copie de Jee Hyung Lee. J'espère être dans le thème 😅 Je me suis vraiment éclatée à copier cette image, même si le dessin et les couleurs ne sont pas parfaites. Bon, j'ai quand-même bâclé le casque car passé trop de temps ^^'. @Eustace j'aime bien ta lampe à huile. La lumière est bien rendue surtout à la base, tu aurais pu encore plus saturer les "bulles" je pense ^^. @Éllo dommage que les oreilles soient petites, on ne peut pas apprécier le phénomène de SSS à sa juste valeur 😄. Cela fonctionne très bien sur son oreille gauche, celle de droite a moins de relief. Du coup, pour accentuer l'effet, je pense qu'il faudrait éclaircir les zone comme l'antihelix et assombrir les zones de creux. @Neuf150 le sujet est assez complexe à mettre en oeuvre sur ce fruit et avec cette compo. Je dirais, sans certitude, que l'effet de transluminescence ne se produit que lorsque la framboise est cueillie. Sinon, tu as bien détaillé les framboises, ( je salue ta patience ^^) et le fond plus flou permet de les faire ressortir, mais je pense que le rose choisi est trop clair : un rose plus bleu serait plus naturel.

WOOOOOOOOOOOOOWW la qualité des ligne....... j'en suis bouche bé . tu as raison le hubble mériterait un tracé plus fin. Le choix de ton modèle pour le dernier croquis est top ( comme le croquis) . Nice job anyway

@Mao Mornity Ah bah j'avais oublié les deeps dream. En dehors du remplissage avec le contenu pris en compte, je connaissais pas du tout les trucs d'adobe. Apres si d'autres gens voient encore passer des trucs intéressants a partager autant avoir un endroit ou les laisser 😄 Surtout vu que c'est souvent des github planqués. @Yun77 Ah ouais j'etais tombé sur celui la, je l'ai un peu zappé car il est juste pas paramétrable de ce que j'ai pu voir. Les deux premiers, ils creent des images en fonction de parametres en soi, pour l'exemple de artbreeder en image. Je laisse vite un exemple pour les gens qui ont pas de compte dessus pour montrer le déire : @Ganakel En refouillant ce matin j'etais retombé sur cette section de l'ascension <: J'ai eu quelques liens morts et d'autres pas forcément référencés que j'avais vu parfois passé sur fb perso. D'ailleurs ca me rappelle aussi un algo qui générait des bases 3D sur base d'une image ainsi que des formes similaires, j'vais voir si je peux retrouver ca o,o

ma chienne, récupérée auprès d'un berger ...

Le dessin c'est en parti la voie de la frustration, même quand tu 'approchera du niveau que tu vise tu aura encore des moments de doute et de frustrations. Perso, il y'a quelques semaines je me suis surpris à penser ne plus avoir dessiner des têtes, visage alors que c'est quelque chose que je maitrise, mais c'était en fait juste que j’essaie d’apprendre à épurer mon dessin, à trouver de nouvelles voie styles. Tu est encore au début, essais de bosser le volume un max et fait des visage, corps en aillant une méthode, des points de repérés au départ.

J'ai continué mon conceps. Le gros pinceau c'est bien, mais en affinant je me suis confronté à ma perspective... qui est très forte en fait. Je pense. Trop? Alors j'ai tiré des lignes de fuites qui à mon sens correspondent à ma perspective choisie. Et j'ai triché un peu, je pense que l'horizon devrait être plus bas en rapport à la jambe. Si une âme avisée peut m'indiquer si je pars dans la bonne direction. Ou pas. Niveau finition, je suis à la phase 1.5 pour environ 4h au total. Du notamment à la recherche du design. En postant, j'ai fait un flip/flap et je note un certain déséquilibre dans la pose. J'ai corrigé en avançant légèrement le tronc. Je pense que c'est du aux faces des éléments latéraux que j'ai du allongé pour coller à la perspective. MAJ du post : le design se précise et je commence la phase 2.5 (je suis pas satisfait des lines pour l'acier: trop "propre"

Salut @Vdlll Pour le robot je trouves le fond un peu trop uniforme, essaie d'apporter quelques variations niveau de valeurs sur le ciel et la mer en particulier pour les détacher des montagnes et du ponton.

Merci beaucoup ! Oui j'ai hâte de voir la progression !🙂

@bwatacookie Je suis assez d'accord avec @Teo Lehogsur ta Morrigan. Pour Méduse, je verrai si j'ai le temps et surtout le courage de la refaire. @Didier Ra Très chouette ton Ammut ! Aujourd'hui, j'ai attaqué le n°17, le camahueto, un taureau unicorne chilien. J'ai pris une photo de taureau comme ref et comme fond une texture de grotte pour faire style dessin préhistorique. Je n'ai pas encore trop l'envie de faire mes textures moi-même, c'est trop de boulot et ce n'est pas ce que je préfère. On verra si je finis bien en avance mes croquis si je me lance dans ce genre de choses. J'ai trouvé un brush dans Krita qui me plait bien pour le contour. Vous me direz ce que vous en pensez.

Joli travail sur tes deux derniers croquis @Camselle. J'aime bien ton caméléon avec ses lines d'épaisseur différente et ses petites aspérités partout. J'ai un peu de mal avec les croquis trop lisses, je crois. C'est chouette que tu expérimentes.

Merci pour ton retour 😊

@vxdcxw En effet, maintenant que je reregarde mon crâne, je vois toutes ces petites imperfections que tu as souligné. Je me mets une note sur les lignes qui manquent d'effet, parce que c'est quelque chose que j'ai envie de retenir pour les prochains essais. Je n'ai pas encore trifouillé dans les brushes autant que j'aurais du, en général je prends le premier qui vient et en avant la compagnie. Tss. @darkcristal Mea culpa de répondre si tard, je suis vilaine. Je ne pense pas que ce soit une perte de temps puisqu'en l'occurrence on essaie aussi de faire des traits corrects, donc les détails sont toujours ça de pris pour travailler ses lines. Mais autrement, dans la pratique, oui je pense que ça devient superflu. Quoique. Avec toutes ces petites choses en plus la perception de ton objet peut changer du tout au tout. Chacun son feeling 😉 @ShozArt C'est vrai que ses dents sont grandes, dis donc. Et encore, ce n'est rien comparé aux dents de lapin du premier jet. Pour Hubble, je vois à peine les défauts que tu soulignes... Je crois que la perspective, ce sera pour plus tard. Une bataille à la fois. Merci pour ces remarques ! Bon, me revoilà dans les parages. Après une paire de semaines loin de la tablette, on essaie de se remettre en selle avec un autre croquis, à partir d'une fraction du tableau "Le Printemps" de Botticelli. Toujours ce problème persistant de gouffre entre étape 2 et 3, mais je crois comprendre que mon problème vient juste du fait que je ne pousse pas assez l'étape 2. Je me retrouve donc à repasser une line propre sur... eh bien sur presque rien, ou quelque chose de très flou. Anyway... Je vais voir comment se passent les prochains avant de crier au loup. Est-ce normal de préférer ses croquis à l'étape 2 qu'à l'étape 3 ? ^^

@Bobbin jolie travail les reflets sont vraiment bien réalisés. @LuluChintsuzai la lumière qui traverse ton dragon de cire fait tout à fait son effet. Encore bravo à vous ^^ Petit essai rapide pour moi aussi, je trouve le thème très intéressant.

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

Ma participation pour la couverture :

Ma participation pour ce challenge. Bonne année à tous et à toutes !

Y'a une compo cool dans la 1 de ton dernier poste je trouve. A moins de vouloir a tout prix faire de la couverture, t'enferme pas dans des formats aussi étroits. Et en général essaie de casser tes midtones pour avoir plus de variété de valeurs intéressantes et de contrastes dans tes travaux ! 😛