Classement

Des portraits que j'avais fait en testant artbreeder aussi, pour info 😉

Onirism - 2020 Je continu avec la couleur direct, bon en même temps on est dans des valeurs très hautes finalement. C'était le but 🙂

@Cromatid Tes valeurs sont plutôt correctes. On comprend d'où vient la lumière ainsi que les différents plans. @erode Il est vrai qu'il y avait beaucoup de maisons. On voit bien le premier plan. Par contre les maisons du deuxième et du troisième plan se confondent. @EdSUN Les valeurs me paraissent bonnes. Tu as bien détaillé la focale et le bâtiment principal. Bravo ! Pour ma part, j'ai mis 4h.

@Angelight On m'a fait la remarque pour les cheveux, c'est vrai que je n'ai pas respecté l'originale. Comme sur la peinture ils ont une sorte de transparence à cet endroit, je ne savais pas comment m'y prendre pour avoir un rendu crédible, j'ai donc délibérément choisi le plan qui me convenait le mieux à reproduire. Quant à la branche de sapin, je suis tout à fait d'accord, mais j'ai encore fait ma mauvaise élève en gardant la taille de brush que j'avais sous la main à ce moment-là. Je ne trouve pas le menu des brushes très agréable à parcourir, j'ai beau avoir rendu visibles les pointes, les titres et les tracés, je n'y suis pas à l'aise. Et j'ai aussi ce sale problème de taille qui est qu'en faisant ces croquis, je me suis retrouvée à plusieurs reprises sur l'étape 3 avec un pinceau si fin qu'il en devenait peu maniable. Est-ce que quelqu'un sait si le problème se résout en augmentant la résolution du document ou en augmentant sa taille ? Autre question technique tant que j'y suis : quelqu'un passant par ici sait comment on peut faire d'un calque particulier un nouveau document à part entière ? Pour faire glisser l'image originale hors du document de façon à l'avoir constamment sous les yeux ? Je n'arrive pas à me rappeler où j'ai vu ça dans les vidéos de cours, mais il me semble que Spartan l'a fait une fois ou deux, et c'est un des raccourcis bien utiles que je n'ai pas studieusement noté. @Audrey C'est cool de pouvoir choisir ses propres références pour certains exercices, je ne te le fais pas dire. Mais pas besoin d'être bouche-bée, tu vas faire des lignes tout aussi bien arrivée au chapitre 2, voire bien mieux, je te le souhaite. * Croquis n°2 a priori terminé. Je ne peux pas donner de référence complète pour l'image sur ce coup, je sais juste que c'est un gâteau de Noël commercialisé en Chine ou au Japon. Son allure et ses formes me plaisaient. Le croquis lui-même m'a pris en tout et pour tout... entre 2 et 3 heures, je dirais. C'est beaucoup plus dur de faire des formes "pures" et symétriques dans ce genre (d'autant qu'elles ne sont pas si symétriques que ça, je m'en suis vite rendue compte en essayant de vaincre ma réticence à utiliser la plume).

Hello @Zeldaramis Merci pour tes conseils par rapport aux traces de chenilles dans le sable, du coup on sent davantage l'adhérence au sol Après j'ai rajouté des ombres de tentacules 😄 ça aurais probablement pu être mieux Pour la guerrière j'ai enlevé la lumière verte et j'ai aussi un peu éclairci derrière la tête Une étude

@Laurence Veron-Dorton tauricorn^^ façon peinture rupestre est cool et très bien réussi par contre ta statuette je suis moins fan, essaye de varier les couleurs par exemple pour l'ombre tu ajouter du violet et pour la lumière du bleu turquoise, ça rajoute beaucoup plus de réalisme. Ma version d'Ammut, sur les conseils de @Yun77jai pris un peu plus mon temps

Update avec le croquis des petits pioupious 😚 Je pense que le plus dur c'était les serres, mais après l'ensemble des exercices de ce chapitre et les conseils reçus je suis heureuse de constater que je suis bien plus à l'aise et efficace qu'au début (même si pour la vitesse d'exécution c'est pas encore ça XD) !

Bonjour à tous ! cet exo tombe très bien car je suis en pleins dans le chapitre sur les valeurs. Pouwa c'est difficile ! Alors @Éllo wow j'ai cherché quelque chose a dire, j'ai pas trouvé ^^ propre! @Kellyan : pas mal ! j'ai l'impression que c'est un petit peu trop contrasté. Notamment vers l'arche qui, je pense, est un peu trop foncée. Sinon chapeau pour l'architecture et les détails ! @judiria : En effet que tes placements / proportions sont top. Mais je pense que les contrastes de ton bâtiment principal sont trop élevés, ton arche devrait être moins foncée par exemple. Et voici ma participation.

Bonjour par ici! Voila ce que je propose en DP de référence pour ma part. Je travaille principalement sur Paint Tool Sai mais j'ai un peu d’expérience sur photoshop qui me sert parfois. Pour avoir une petite idée de mon expérience, j'ai beaucoup dessiné a la tablette (Bamboo puis Intuos Pro) pendant des années. Cependant, j'ai mis le digital au placard pendant plus de 3 ans et je ne l'ai repris que récemment avec ce dessin là. Entre temps, j'ai beaucoup travaillé à l'aquarelle notamment du dessin animalier. Pour ce dessin, non, je ne suis pas mégalo XD c'était une tentative d'avatar/bannière. Au début, je comptais faire un coté très néon que j'ai finalement abandonné. Peut être que la version à la fin du chapitre 10 arrivera à les incorporer proprement. Les décors sont vraiment pas ma tasse de thé mais j'aimerai réellement m’améliorer sur ce point. Sur les ombres et les textures, j'ai encore beaucoup à faire. Enfin globalement, même si j'ai un peu d’expérience en base, y'a encore tellement à faire. Je suis motivée à fond en tout cas dans ce retour à la tablette avec un espoir d'arriver à faire un petit bond coté niveau. On peut pas faire des miracles mais j'ai vraiment la nécessité personnelle d’évoluer.

Bonjour tout le monde je suis hopeless.boy mais vous pouvez juste m'appeler hope. J'ai eu 16 ans en octobre et je dessine (sérieusement) depuis à peu près 4 ans je suis actuellement au lycée et je souhaite partir après dans l'animation 2D mais comme toute les école pour ça son des étude supérieur et je me retrouve bloquer avec mon Bac. J'ai entendu parler de didital painting school par ma mère et elle me la d’abord conseiller pour entrer en contacte avec des professionnel afin de me guider dans mon orientation et aussi surtout pour suivre les cour pour m' améliorer en dessin et animation car jusqu’à présent mon seul professeur de dessin était ma mère et je commence à arriver à ma limite . Je souhaite suivre ses cour pour dépasser cette limite et être fière de mon travail. j'ai mis en pièce jointe mes dernier dessin numérique. merci de m’accueillir parmi vous.

Bonjour à tous 🙂 Je finalise un peu plus tot l'exo cette semaine ! bravo à tous !

Waaah ça c'est du gâteau 😮 ! Très fin en effet. Pour répondre à l'une de tes interrogations, je fais actuellement la même chose que @Camselle, même si l'onglet "actif" sur lequel je dessine se place systématiquement en avant plan. Du coup j'essaye de décaler et redimensionner l'image/référence sur un côté pour éviter qu'elle ne soit masquée... J'avoue que ce serait bien pratique de pouvoir bloquer le second onglet "inactif" en avant plan. Je me suis déjà posée la question et je serai curieuse de savoir si ça peut se faire. Mais sinon pour sortir un calque de ton document/onglet principal tu peux créer un nouvel onglet en allant dans "Fichier", "nouveau". Ensuite depuis ton onglet principal tu glisses le calque voulu sur le second onglet. Et enfin tu peux détacher tes onglets de la barre supérieure pour les disposer côte à côte. Ce n'est peut-être pas la méthode la plus opti mais il me semble que ça marche ^^ J'espère que ça t'éclaire un peu 🙂

Il en manque un : https://www.artstation.com/djahal 😁

Nouveau test de ville futuriste, ce coup-ci en modélisation + randomize transform Petits tests de rendu Eevee :

C'est tout en finesse, très joli travail ! Effectivement ton gâteau de Noël pas tout a fait symétrique mais presque n'a pas du être simple et tu t'en es très bien sortie. Aucun problème majeur ne me saute aux yeux, c'est bien propre et les proportions ont l'air justes pour moi. Un pinceau peu maniable ? Quelle épaisseur prends tu ? Pour glisser l'image de référence je reviendrais voir par ici j'ai le même problème, jusque la à chaque fois que j'ouvre une image de référence en nouvel onglet et que je la glisse sur mon plan de travail je ne peux pas la garder sous les yeux, elle devient une nouvelle fenêtre et se planque logiquement derrière mon dessin dès que je clic. Il faudrait peut être rétrécir la fenêtre de photoshop mais ça devient peu confortable sur mon petit écran. Bref, a bientôt pour la suite ! 🙂

Bonjour tout le monde, Bien, j'ai fait un croquis simple pour me remettre dans le sujet du chapitre, à savoir faire du croquis. Au final, je trouve que j'ai raté les étoiles en relief sur la gauche. Et j'ai ombré l'ensemble, assez mal... Bref, je suis content de l'exercice puisqu'il m'a permis de refaire des lines à peu près propres, et surtout, j'y ai passé beaucoup moins d'heures que sur les autres... Ceci dit, le sujet était assez facile. Au fait, il s'agit de la porte d'entrée du cimetière militaire américain de Saint Mihiel (guerre 14-18) visité le 20/09/2011 (à lire ici pour ceux que ça intéresse).

Heu...Si tu es freelance bossant depuis internet, ça veut dire que tu bosses partout dans le monde depuis le confort de ta maison ! Donc ce n'est pas parce que tu es en France que ta "boutique" en ligne et que toi-même (en tant que professionnel bossant en ligne) doivent être en français. Enfin, c'est juste mon avis😅. Je ne comprends pas vraiment ce regard que l'on a en France envers ceux qui parlent anglais ou une autre langue: "Non mais regarde moi ce/cette prétentieux(se), à se la péter !", je n'ai pas l'impression de voir ça dans d'autres pays. Si certains pensent que tu es prétentieux, je dirais tant pis pour eux, surtout s'ils décident de ne pas bosser avec toi à cause de ça. Comme on dit, un de perdu mais dix de retrouvés. Moi je te conseillerai d'utiliser toutes les langues que tu connaisses, et priorité à la langue utilisée dans le milieux (donc l'anglais) si tu la maîtrises. Mon artstation est en anglais. Mon facebook pro sera en anglais aussi. Si je fais une chaîne youtube dédiée à mon activité, idem. Cependant, je posterai aussi avec mes autres langues (français et espagnol) sur facebook et youtube, histoire de montrer que l'on peut me contacter via ses langues et d'essayer d'avoir des clients ailleurs. Surtout youtube, car il y a très peu de chaînes youtubes consacrées au DP et conceptart en français et espagnol. Pour ton site, il y a pas mal d'options. Le garder tel quel avec juste le minimum, afin que les clients, qu'ils soient français ou non, puissent voir ton travail rapidement et te contacter facilement. Ou sinon le mettre par défaut en anglais, mais d'avoir également l'option de changer de langue (bien mis en évidence quelque part, avec un drapeau). Voir à la limite, met les informations principales en anglais et français directement, surtout si ce sont des paragraphes courts : " Je suis Thierry Dulau, illustrateur freelance, blablabla...My name is Thierry Dulau, I am a freelance illustrator", etc...

Bonjour, Pour un premier, Je trouve que c'est super beau !!

@bwatacookieSuper cool ta version sexy Ammut, il y a évidement quelques problèmes de cohérence dans l'anatomie comme @Yun77l'a souligné, mais je trouve qu'il y a quand même une très bonne dynamique 😉 @Didier Ra tres cool aussi, le design est tres inspirant notamment les grands drapés planants dans l'espace 😮 Mais comme tu te permet de critiquer mon choix d'artiste sur les petites poitrines, je me permet de pointer du doigt certaines parties de tes incrustation qui me font tilter xD Je trouve que raccord entre la partie drapé et dos de la créature mériterait d'etre un peu plus affiner, elle fait trop collage je trouve et pareil au niveau des yeux. A part ca le design est vraiment sympa, on dirait une sorte de mangeur de planète à la dérive dans l'espace pour trouver sa prochaine cible.

Merci pour la définition. J'ai hâte de me lancer dans les exercice de perspective ^^

Bienvenue Hope. Je trouve assez marrant que Hopeless.boy propose qu'on le surnomme Hope tout court, alors que ça change sa signification du tout au tout. Je suis sûre que tu vas t'amuser et apprendre plein de choses avec ces cours, la communauté est active, accueillante et plutôt studieuse. J'aime bien tes deux premiers dessins, ils véhiculent une ambiance particulière ainsi qu'un style en gestation. Et tu as raison : consolider ses bases et développer ses acquis est je pense un excellent compromis en attendant de savoir à quoi tu vas t'attaquer dans le futur, qu'il s'agisse d'une école spécialisée ou d'autre chose. C'est super d'avoir ce genre de volonté pour apprendre aussi jeune, garde-la bien au chaud. A bientôt sur le forum !

Merci beaucoup Grimdor pour ce message. 😃 A bientôt

Hello @Laurent Drai-Floret Elle est chouette ton image, pour le rayon lumineux en haut à gauche je pense que tu pourrais le rendre davantage blanc et le rendre plus transparent parce que ça donne l'impression que l'air est très poussièreuse à ce niveau la Les deux mannequins en haut on sent bien le volume, par contre il leurs manque une ombre porté derrière eux, notamment derrière les chaussures de la fille Par rapport à la fille à la casquette ma foi elle à l'air chouette je pense que tu peux éclairer davantage la couette et la tête qui sont plus proche de la lumière

Salutation et bienvenue sur ce premier programme. Ton dp de référence promet un très bel avant/après car il y a une forte marge de progression. Normalement avec la formation mise en place par Spartan tu vas être en mesure de bien prendre en main ton outil de travail et de changer ton regard sur le monde qui t'environne. Je te dis à très bientôt au prochain chapitre :)

Bonjour @Grimdor et merci pour ton avis, c'est encourageant 😊 je vais me lancer sur le prochain exercice et voir pour peaufiner un peu celui ci en parallèle, j'ai eu des difficultés pour la texture de la neige, surtout au niveau des marques de pas, je n'ai pas su quel brush utiliser et quelle opacité, mais je vais essayer de trouver pour rendre le rendu un peu plus réaliste. Bonne journée 😊

@bwatacookie Alors qu'en penses tu ? Moi je trouve ça pas mal, on voit que tu as fait un effort sur la mise en volume, le travail fait bien plus fini et du coup bien plus joli aussi à mon avis. Par contre il faut que tu prennes des ref s pour ton anatomie, même ou surtout peut-être quand tu fais du monstre (c'est un genre de charadesign au fond), là je vois des gros soucis. Il faut te concentrer sur les articulations et les liens entre les différents volumes, comment s'attache une cuisse à un bassin, dans quelle direction va le coude... ce sera pas la même chose pour un chien, un oiseau ou un humain. essaie d'imaginer ça dans l'espace 3D pas le 2D. Les couleurs vives aussi sont assez sympas, en tous cas j'aime bien même si ça manque de réalisme, juste un truc qui me chiffone à propos de ça c'est le manque de liaison entre la tête et le reste, il t'aurait fallu trouver un moyen de mieux coordonner ça, là on dirait que la bébète porte un masque. en tous cas j'espère que je t'ai convaincu qu'au moins de temps en temps ça vaut vraiment le coup d'aller un peu plus loin, d'y passer un peu plus de temps.

Hello et welcome back. C'est du super boulot dans l'ensemble. Si je devais chipoter ça serait sur le fond derrière la tasse qui manque un peu de flou. Si tu l'as sur un calque séparé hésites pas à utiliser un petit coup de flou gaussien. Concernant le poivron ça rend très bien, bref continues comme ça, ça sent la fin de ce chapitre très bientôt :)

Salut @Anim@, Merci beaucoup pour ta réponse qui se veut rassurante et instructive. Pour répondre à ta question, je me suis inspiré de Miharu du manga Nabari. Bien que je n'ai pas lu l'intégralité du manga, j'ai toujours apprécié l'aspect mélancolique et totalement effacé du personnage. Je prend bonne note pour la line, le plan et de manière générale l'ensemble des conseils que tu m'as donnée. Je te souhaite également un bon dimanche 😀 A bientôt 😀

Hello, c'est pas mal du tout. Soit vigilent au niveau de ton éclairage qui tire vachement vers les blancs, ça tend à ternir tes couleurs. En dernier lieu tu peux ajouter un peu de détail sur le bas de la tige de façon à bien attirer le regard et qui viendra bien compléter ton flou. Keep it up c'est du bon boulot :)

Merci beaucoup. J'oubliais mais aussi coté composition ouais, j'ai du travail à faire. @maxime-3 Contente que ca te plaise 😄 mais ouais, hate aussi de voir ce que ca donnera par la suite. @Anim@ Et effectivement maintenant que tu le dis, c'est pourtant evident, mais l'ombre portée manque cruellement (en plus de mes erreurs) Pour le coup, entre felin male et felin femelle, en vérité, y'a pas grande difference xD mais oui, je vois ce que tu veux dire. Après je suis pas tres amatrice de la féminisation kawai des personnages féminins xD Ce n'est pas un loup, mais un smilodon d'où les crocs proéminents 😛 mais si on la prend pour un loup, j'ai effectivement encore beaucoup de travail à faire xD @Yuna Merci 😄 Hate aussi!

Et maintenant, Bastet, déesse egyptienne. Je me suis inspirée d'une statuette, d'une photo de mon chat, et d'une réf de femme à genoux pour les cuisses et les pieds.

ahah merci @Fuzz ! ah c'est pas grave cette pate , pour ce genre de challenge ou tu doit faire les trucs super rapidement je considere que c'est "comprehensible" les erreurs de dessin ...c'est pour ça que je critique pas trop les erreurs des aures participant ( a part @Teo Lehog qui fait des trop petits boobs a ses personnages feminin XD XD XD )

WOOOOOOOOOOOOOWW la qualité des ligne....... j'en suis bouche bé . tu as raison le hubble mériterait un tracé plus fin. Le choix de ton modèle pour le dernier croquis est top ( comme le croquis) . Nice job anyway

@Mao Mornity Ah bah j'avais oublié les deeps dream. En dehors du remplissage avec le contenu pris en compte, je connaissais pas du tout les trucs d'adobe. Apres si d'autres gens voient encore passer des trucs intéressants a partager autant avoir un endroit ou les laisser 😄 Surtout vu que c'est souvent des github planqués. @Yun77 Ah ouais j'etais tombé sur celui la, je l'ai un peu zappé car il est juste pas paramétrable de ce que j'ai pu voir. Les deux premiers, ils creent des images en fonction de parametres en soi, pour l'exemple de artbreeder en image. Je laisse vite un exemple pour les gens qui ont pas de compte dessus pour montrer le déire : @Ganakel En refouillant ce matin j'etais retombé sur cette section de l'ascension <: J'ai eu quelques liens morts et d'autres pas forcément référencés que j'avais vu parfois passé sur fb perso. D'ailleurs ca me rappelle aussi un algo qui générait des bases 3D sur base d'une image ainsi que des formes similaires, j'vais voir si je peux retrouver ca o,o

@Yun77Houlà, j'ai un peu ouvert la boîte de pandore avec mon message, ça t'a vraiment fait réagir ! 😅 Mais merci beaucoup pour toutes ces infos ! J'aurais dû préciser : à aucun moment je ne te suggérais de retourner en Chine : je me doutais bien qui si tu étais revenu en France ce n'était sans doute pas pour retourner là-bas de si tôt. Ce que je suggérais c'était de tenter de travailler comme freelance depuis la France mais avec des clients chinois également (en plus des clients américains, français, anglais, etc...), donc d'utiliser ta connaissance du chinois pour percer plus facilement dans ce marché. Contacter des boîtes chinoises, peut-être utiliser qq, le facebook chinois, et ils doivent bien avoir un artstation chinois aussi à mon avis... Mais bon, ton deuxième point explique suffisamment bien les problèmes. Le coup du nationalisme chinois, j'y avais pensé et j'en avais entendu un peu parler. Concernant les artistes chinois, bossant 80 heures par semaines (entre deux cours de piano, de violon et leurs études d'ingénieurs...Navré pour la blague, mais quand je pense à mes cousins asiatiques c'était limite ça), on en avait déjà discuté une fois, mais je ne sais plus sur quel sujet. C'est vrai que quand on voit le niveau impressionnant et la rapidité d'exécutions de certains comme Huang Guangjian, ça laisse sans voix (je suis vraiment fan). Ça me fait penser que j'espère qu'on ne va pas voir des hordes d'artistes de ce niveau saturer le marché mondial et peut-être casser les prix vers le bas, mais mieux vaut que je n'y pense plus et ferme le clapet de mon pessimisme habituel. Je me disais naïvement que peut-être il y avait encore de la place pour quelques artistes de niveaux plus bas, mais après ton témoignage je me demande si le marché chinois ne nous serait pas fermé, à nous petits illustrateurs occidentaux. Je crois que c'était Alexandre Chaudret qui expliquait dans son interview avec Spartan qu'il avait dû laisser tomber un contrat avec un client chinois car il se rendait compte qu'il ne pouvait pas tenir la cadence. Enfin, faudrait voir si certains pros par ici ont réussi à bosser comme freelances avec quelques boîtes chinoises qui peut-être ne demandent pas des niveaux aussi hauts.

ma chienne, récupérée auprès d'un berger ...

Le dessin c'est en parti la voie de la frustration, même quand tu 'approchera du niveau que tu vise tu aura encore des moments de doute et de frustrations. Perso, il y'a quelques semaines je me suis surpris à penser ne plus avoir dessiner des têtes, visage alors que c'est quelque chose que je maitrise, mais c'était en fait juste que j’essaie d’apprendre à épurer mon dessin, à trouver de nouvelles voie styles. Tu est encore au début, essais de bosser le volume un max et fait des visage, corps en aillant une méthode, des points de repérés au départ.

J'ai continué mon conceps. Le gros pinceau c'est bien, mais en affinant je me suis confronté à ma perspective... qui est très forte en fait. Je pense. Trop? Alors j'ai tiré des lignes de fuites qui à mon sens correspondent à ma perspective choisie. Et j'ai triché un peu, je pense que l'horizon devrait être plus bas en rapport à la jambe. Si une âme avisée peut m'indiquer si je pars dans la bonne direction. Ou pas. Niveau finition, je suis à la phase 1.5 pour environ 4h au total. Du notamment à la recherche du design. En postant, j'ai fait un flip/flap et je note un certain déséquilibre dans la pose. J'ai corrigé en avançant légèrement le tronc. Je pense que c'est du aux faces des éléments latéraux que j'ai du allongé pour coller à la perspective. MAJ du post : le design se précise et je commence la phase 2.5 (je suis pas satisfait des lines pour l'acier: trop "propre"

Salut @Vdlll Pour le robot je trouves le fond un peu trop uniforme, essaie d'apporter quelques variations niveau de valeurs sur le ciel et la mer en particulier pour les détacher des montagnes et du ponton.

Merci beaucoup ! Oui j'ai hâte de voir la progression !🙂

@bwatacookie Je suis assez d'accord avec @Teo Lehogsur ta Morrigan. Pour Méduse, je verrai si j'ai le temps et surtout le courage de la refaire. @Didier Ra Très chouette ton Ammut ! Aujourd'hui, j'ai attaqué le n°17, le camahueto, un taureau unicorne chilien. J'ai pris une photo de taureau comme ref et comme fond une texture de grotte pour faire style dessin préhistorique. Je n'ai pas encore trop l'envie de faire mes textures moi-même, c'est trop de boulot et ce n'est pas ce que je préfère. On verra si je finis bien en avance mes croquis si je me lance dans ce genre de choses. J'ai trouvé un brush dans Krita qui me plait bien pour le contour. Vous me direz ce que vous en pensez.

@Teo Lehogwow merci beaucoup pour tes compliments, et oui niveau vêtements je suis vraiment nul encore, en gros elle a une espèce de fourrure sur le dos. Ça fait que 1 an que je me suis mis au digital painting et mon objectif est de me professionnaliser mais certaines fois le moral tombe au plus bas, tout ça pour te dire que tu m'a rebooster de fou merci encore @Didier Rata déesse est top. J'ai l'impression que la patte droite est pas dans la bonne perspective. J'aime bien les esprits qui dans autour d'elle bon courage pour la suite

Joli travail sur tes deux derniers croquis @Camselle. J'aime bien ton caméléon avec ses lines d'épaisseur différente et ses petites aspérités partout. J'ai un peu de mal avec les croquis trop lisses, je crois. C'est chouette que tu expérimentes.

Merci pour ton retour 😊

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

Salut à tous ! Voici mes participations resizées pour le forum ! La première est plus axée sur l'aventure, la quête d'un objectif et l'entraide ! La seconde porte d'avantage sur l'inconnu et l'exploration. Vous pouvez retrouvez mon sujet wip ici, que je tâcherais de compléter dans les jours à venir. Je laisse chacun faire sa propre interprétation de l'histoire, et bonne chance à tous ! -

Ma participation pour la couverture :

Ma participation pour ce challenge. Bonne année à tous et à toutes !

Y'a une compo cool dans la 1 de ton dernier poste je trouve. A moins de vouloir a tout prix faire de la couverture, t'enferme pas dans des formats aussi étroits. Et en général essaie de casser tes midtones pour avoir plus de variété de valeurs intéressantes et de contrastes dans tes travaux ! 😛