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Salut les painteurs ! Voici ma création sur le thème plaines crépusculaires.

Bonjour à tous, voici un moment que je n'avais pas partagé... alors voilà un essai 3D. J'ai commencé, il y a quelques mois la 3d avec Blender en suivant quelques tutos. Assez différent du digital painting mais très intéressant. En voici un des résultats...

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Tarentule cachée Amour brulant Plaine crépusculaire Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hop, dans la foulée, le petit DP de référence qui va bien ! Ce dessin a une petite histoire, je vais vous expliquer pourquoi lui et pas un autre. Déjà, pour commencer, ce n'est pas un de mes derniers dessins. Je n'ai pas fais de compo' "complète" avec un fond et tout ce qui va bien depuis... Fort fort lointain ! Plus sérieusement : la première version de ce dessin date de 2013. Et comme tout artiste un peu curieux de voir sa progression, j'ai voulu faire un "Draw this again !" en 2017. Et il s'avère que, même si au niveau des couleurs, c'est mieux sur la version ci-dessous, et bien... La pose était moins bien faite que sur l'ancien ! J'avais donc ressentis un fort sentiment à ce moment-là : le dégoût de constater qu'on pouvait régresser quelque part. Donc, oui, le dessin n'est plus tout jeune mais, petit 1, je n'ai pas beaucoup progressé depuis, vraiment, et petit 2, je veux ma revanche ! Je veux apprendre à ma frustration qu'elle n'a pas sa place ! Maintenant, il ne me reste plus qu'à me mettre à fond pour redorer ce dessin à l'histoire un peu bancale et inversée, qui m'a un peu frustré. Tu l'auras ta jolie version, mon copain ! 💪

Merci pour votre passage ! @Neuf150 C'est noté ! Évidemment, à la souris c'est plus dur 😛 Je suis en train d'apprendre à utiliser Blender, notamment pour la rapidité qu'il offre concernant le concept art. Bossant déjà avec Max, je ne suis pas non plus plongé dans l'inconnu : j'ai vu la modé, il me reste le lighting, et les passes de rendu ! Et je vais me donner comme objectif d'avoir un concept propre d'ici lundi prochain ! Après avoir fait du nettoyage dans mon artstation, je repars un peu de zéro 🤡

Bonjour à tous, Voici ma participation pour la couverture. Pas de grosse illustration pour ma part, j'ai trouvé cela plutôt ardu de faire un dessin représentatif de l'ensemble de la communauté. Étant graphiste de formation, je suis parti sur quelque chose de plus conceptuel afin qu'une image ou un symbole parle au plus grand nombre. L'idée principale est de lier le titre "L'art de la communauté" au logo DPS : quoi de mieux qu'un stylet pour rattacher l'élève à l'école 🙂 Du coup, je l'ai traité de manière à montrer le côté numérique (les pixels) et également le côté "tradi" avec de la texture. De plus, les pixels peuvent symboliser les membres qui convergent vers la même direction, celle de l'école. Je pourrais broder autour de tout ça, mais les idées principales sont là. Bon courage à tous ! PS : je place aussi la couverture dans une simulation (Spartan a donné le lien dans un autre sujet : https://mockups-design.com/free-landscape-book-mockup/)

J'ai pas l'impression que ca a deja été posté ici bizarrement alors que c'est des ressources plutot intéressantes a avoir sous la main. Et ca m'intéresse aussi si des gens en ont d'autres sous la main que j'aurais pas eu l'occasion de voir. Generateur d'image par mix de genes: https://artbreeder.com/browse Generateur d'image par forme https://www.nvidia.com/en-us/research/ai-playground/ Les agrandisseurs d'images https://imglarger.com/Home/Samples https://letsenhance.io/ Chercheur de ref d'animaux par rapport a une persp spécifique https://x6ud.github.io/#/ Reconstruction de modele 3D (je les ai pas encore testé eux) (agisoft) https://www.agisoft.com/ (autodeck recap) https://www.autodesk.com/products/recap/overview implicit decoder https://2d3d.ai/index.php/2019/11/16/implicit-decoder-part-2-3d-generation/ https://github.com/czq142857/implicit-decoder

Yop les chatons ~ Quelques travaux / commandes que j'ai fait pour des joueurs de ma communauté ( sur Smash Bros. ). Très peu de dessin perso finis, malheureusement la plupart sont dans mes carnets ... Bon, c'est pas du Digital Painting, mais promis j'y travaille ! ♥

Bonjour Voici mon DP de référence, il y a beaucoup à améliorer quand je vois tout ce qui passe sous mes yeux ! je ne peux que m'améliorer au fil de ce voyage que je commence un peux tardivement, mais après tout, c'et une expérience intéressante et un défi pour moi ! (aussi bien en dessin qu'en informatique !! ) je crois que l'on va m'appeler la tortue !!! merci de vos critiques..

Mon premier exercice 😅 J'ai surtout utiliser ce que je connaissais déjà (beaucoup de pinceau). Je suis un peu septique du résultat mais honnêtement je m'attendais a bien pire ^^ En attendant vos remarques constructives 😄

Bien le bonjour ! Bon, par où commencer... Je vous préviens, je suis un peu brute de pomme dans ma façon de parler, zéro délicatesse, je m'en excuse ! 😂 J'ai débuté le dessin vers mes 14 ans environ, via la bonne vieille méthode traditionnelle crayon/papier. J'ai touché à la tablette graphique à mes 18 ans et, n'arrivant à rien, je l'ai longtemps laissé traîner de côté, sans réussir à faire un seul trait correct dessus. J'ai touché à Gimp, Paint Tool Sai et le logiciel que j'utilise aujourd'hui est Clip Studio Paint. Photoshop est encore trop brut pour moi, malgré que j'ai souvent cherché à l'apprivoiser. Pour une prochaine fois, peut-être ! De l'eau a coulé sous les ponts depuis, et fort heureusement pour moi (j'aurais probablement laissé tomber le dessin sinon) ! J'arrive aujourd'hui à faire des choses un peu plus potables, même si ça reste globalement très loin des résultats que j'espère, bien souvent. Je manque de techniques et de pratique, j'ai de très grosses lacunes en proportions et en ombres et lumières, sans parler de composition, puisque je ne fais que trop rarement des décors et des fonds d'ambiance. Je le sais. Et c'est donc pour cette raison (en plus d'avoir été motivée à m'inscrire ici par une amie) que je vous ai rejoins. Ces cours m’intéressent tout particulièrement, car je suis face à de sérieux soucis depuis toujours, en matière de dessin : je stagne depuis une éternité, en plus de me démotiver assez rapidement (démotivation dû au fait que je stagne et n'avance à rien niveau progrès, alors que je vois à côté certain(e)s faire des merveilles en 6 mois, voire moins, sans comprendre pourquoi ou comment). Alors oui, je sais, il faut une motivation en béton armé, sinon on ne progresse pas, toussa toussa... Je l'ai cette motivation, mais elle sera accompagné de coups de mou également, je ne me leurre pas puisque c'est normal. L'assimilation des choses a un rythme, et je ferais avec. C'est aussi justement pour ça que je suis là : pour ne plus continuer mon chemin toute seule et me décourager sans cesse, dans mon coin, en pensant naïvement que j'y arriverais sans personne. Je connais mes points faibles et je sens qu'ici, avec votre aide, je vais pouvoir en combler une très grosse partie et me motiver de manière bien plus efficace. Progresser seul(e), et peu importe le domaine, ça ne fonctionne pas. J'ai connaissance de la réalité de mon niveau, je sais où se trouve mes faiblesses, mais si je peux en découvrir d'autres pour combler un maximum de failles au fil des cours, je ne dis pas non et je prends ! Je critiquerais de manière constructive les dessins des autres pour filer le coup de main dont ils auront peut-être besoin ou non, au mieux et à mon niveau. J'ai hâte de commencer en tout cas !

Bonsoir à tous, C'est mon tout premier post et pour cause j'ai ma tablette depuis une semaine (avant cela je n'avais qu'un très vieux et petit modèle mais vu mon niveau c'était vraiment fastidieux). Donc en 1h10 (pas réussi à arrêter pile à l'heure) j'ai fais cela. Je ne peux décemment pas conseiller pour les dessins précédents donc je vais simplement dire ce que j'ai aimé dans les dessins précédents @Le Lama Jaune : j'aime particulièrement ton choix de couleur, en particulier les reflets un peu violets @genola : j'aime beaucoup l'idée de la tarentule un peu voyeuse. Elle semble hésiter. @kitsune : Les ombres sous la tarentule et ses détails Je sais qu'il y a pas mal de défaut mais bon je débute et une heure c'est vraiment peu ! Le défi est amusant et cela me fait une pause dans les premiers exercices des cours. J'ai fais un tour sur wikipédia pour la tarentule. Il paraîtrait que pour limiter l'action de son venin il fallait danser. Danse qui serait devenue la tarentelle...

Mon essai est peu concluant, tant pis pour vos yeux je partage quand même 🙂 à peu près une heure. Je voulais la faire cachée dans sa "caverne" mais pour la roche c'est râté, on dirait plus un amoncèlement de cheveux bizarres... quoique que ça peut donner un style creepy dans ce cas 🙄🤣 bref conclusion je suis trop lente et j'ai perdu du temps sur le croquis, trop de pattes. j'essaierai une autre approche la prochaine fois @Le Lama Jaune c'est très réussi, j'adore les teintes utilisées. Tu l'as fait en partie au lasso ? @Guenola elle a une bonne bouille ta tarentule , avec les 15 minutes qui restaient j'aurai peut-être passé un coup de brush rapide pour apporter de la lumière sur les jambes, le dessus du lit et le sommet des deux grandes pattes de ta bestiole pour le volume.

@maxime-3 Aaaah ça me rassure de savoir que je ne suis pas la seule à avoir pleuré sur cet exercice ! Je sais qu'il n'est pas parfait mais je ne baisse pas si facilement les bras 😉 Bonne soirée à toi 😄

C'est une jolie rose, simple mais efficace. Tout comme l'a dit Hels, tout dépend du résultat recherché. Nous verrons d'ici quelques semaines ta progression, j'en suis certain :) Impatient de voir le nouveau résultat !

Etude des mains aujourd'hui 😃

Ouhlala oui ! Et c'est pas faute d'avoir essayé de les reproduire plusieurs fois ! J'ai eu beaucoup beaucoup de mal pour les formes complexes ! Pour ce qui est des contours flous je dois avouer ne même pas l'avoir vu ! Je vais essayer de retravailler ça de mon coté. Merci beaucoup pour ton retour @Scarnor😊

A la souris ? Je vois, tu es une petite folle. Dans ce cas amuse-toi bien, c'était un de mes exercices préférés. Demandant, rigoureux, mais intéressant. Et quel plaisir quand on se dit qu'on a réussi à faire quelque chose qui ressemble bien à des montagnes... C'est un boost de satisfaction personnelle.

Hello @Audrey, c'est bien mieux comme ça, et jolis effets de craquelures et de stries sur la branche. Bon courage pour le chapitre 2 !

Je viens a peine de débarquer aussi sur le forum mais bienvenue parmi nous! J'aime beaucoup tes deux premiers dessins aussi, t'as une gestion intéressante des lumières qui donnent direct de l'ambiance 😮

@Camselle, @Angelight, Moi qui me disait que ce gâteau était un vrai pâté, je suis bien aise d'entendre dire qu'il y a un peu de finesse quelque part. Ma gestion de l'épaisseur des traits, ce n'est pas encore au point. Le problème doit simplement venir d'une trop faible résolution : je vais l'augmenter pour les prochains afin de pouvoir travailler plus tranquille. Pour l'instant je dois jongler entre une épaisseur de 1px, 2px, 3px... Et c'est déjà assez gros, donc c'est bien que mes documents doivent être trop petits, où que je n'occupe pas assez l'espace. J'ai du très mal m'exprimer parce que ce n'est pas du tout de ce problème auquel je faisais référence pour les images. C'est très bizarre que vous ne puissiez pas garder une image "flottante" devant vos paintings, pourtant ça parait automatique chez moi, à moins que je ne la réduise manuellement. Ce doit être très handicapant ! Du coup vous faites sans arrêt la navette entre la référence et le dessin ? C'est horrible ! Que quelqu'un vienne en aide à ces demoiselles en détresse... Donc oui, mon (minuscule) problème vient juste d'une fainéantise : il me semblait qu'il y avait un raccourci simple pour directement faire glisser une image/calque hors du document, dans un autre à part entière, mais je ne me souviens plus. Cela reste facilement contournable ; ) Merci en tout cas les filles. * Croquis n°3... Celui-là, il aurait pu me tuer. Il a du me prendre 3 ou 4 heures bout à bout, mais ça m'a paru une éternité. Un vrai casse-tête couplé de gymnastique mentale pour jongler avec tous les raccourcis utiles vus en cours. Je peux vous dire que j'ai révisé les bases et que je les connais presque tous sur le bout des doigts. Malheureusement, je suis restée si focalisée sur l'idée de faire des traits droits, parallèles, bref une reproduction aussi fidèle que possible, que j'en ai extrait en contrepartie à peu près tout le plaisir. Je trouve que ça se ressent, parce que le résultat parait austère et très carré. Tant pis. Prochain croquis, je m'amuse avant tout le reste. J'ai déjà ma cible en tête... Mais pour revenir à celle-ci, il s'agit d'une photo du Phantom Manor de Disneyland, publiée dans divers articles visant à promouvoir sa récente réouverture. C'était l'enfeeeeer.

Et ben bienvenue @lucadraw Bon du coup j'avais vu ton post avant celui là, on s'est déjà croisé. Et comme la section 3D est en pleine expansion, et ben t'es tombé au bon endroit. Au plaisir de te recroiser sur les forums 😉

@Grimdor Merci beaucoup pour les conseils! Oui je viens de m'en apercevoir pour les taches autour du diamant et les traits brouillons ont été ma difficulté. Je crois que les refaire (surtout ceux en teintes de gris) serait bien. C'est très constructif merci encore!

@gabriel178, la plus grosse plateforme aujourd’hui c’est Artstation dans l’absolu tout le monde est dessus. Il existe des réseaux plus spécialisés mais y aura pas autant de monde, et les gros artistes en général ont pas le temps de gérer 150 sites, donc souvent c’est ArtStation et Instagram.

oh j'aime beaucoup tes études de paysages 😃 ça a un style jeu vidéo 😃

Dit donc c'est chouette J'aime beaucoup la dernière étude (si cela est une) avec la route

Elle est cool ta ammut @bwatacookie, juste un petit bémol sur la couleur de la tête comme le dit Yun, peut être un petit coup de desaturation aurait suffit à l harmoniser avec le corps. Voilou ma creature interstellaire

@bwatacookie Alors qu'en penses tu ? Moi je trouve ça pas mal, on voit que tu as fait un effort sur la mise en volume, le travail fait bien plus fini et du coup bien plus joli aussi à mon avis. Par contre il faut que tu prennes des ref s pour ton anatomie, même ou surtout peut-être quand tu fais du monstre (c'est un genre de charadesign au fond), là je vois des gros soucis. Il faut te concentrer sur les articulations et les liens entre les différents volumes, comment s'attache une cuisse à un bassin, dans quelle direction va le coude... ce sera pas la même chose pour un chien, un oiseau ou un humain. essaie d'imaginer ça dans l'espace 3D pas le 2D. Les couleurs vives aussi sont assez sympas, en tous cas j'aime bien même si ça manque de réalisme, juste un truc qui me chiffone à propos de ça c'est le manque de liaison entre la tête et le reste, il t'aurait fallu trouver un moyen de mieux coordonner ça, là on dirait que la bébète porte un masque. en tous cas j'espère que je t'ai convaincu qu'au moins de temps en temps ça vaut vraiment le coup d'aller un peu plus loin, d'y passer un peu plus de temps.

Bonjour... @fabs 61 bonne idée le poisson... tu pourrais améliorer en détaillant un peu plus le poissons et les lumières ,e pense... 😉 @erode super bien réalisé... peut être si je peux me permettre forcer la trans luminescence au niveau de la cape ? et de l'effet sur les contraste du corps ? @Eustace j'préfère la 2ème idée... peut être développer l’environnement autour et les effets lumineux... ??? Pour ma part voici une copie d'une photo pinterest, j'espère coller au thème... j'ai bien galéré sur le corps et le visage... et pas forcement encore content du visage... mais j'arrête la... :-)) bon dimanche à tous...

Bon, à présent que j'ai attiré l'attention avec ce titre racoleur, parlons sérieusement. 😁 Ça va faire plus d'une semaine que j'hésitais à créer ce sujet dans la partie « motivation et développement perso », après avoir pas mal discuté avec un artiste pro (haut niveau, connu dans le milieu, pas mal de contrats de grosses boites) et qui pourtant ne parvient pas à joindre les deux bouts au point qu'il allait s'inscrire au chômage, mais vu que Spartan vient de sortir les cours sur le monde pro, pourquoi ne pas poster ici ? Surtout que ces cours font leur petit effet et il y a déjà pas mal de personnes qui commencent à participer et à poster des sujets. Ensuite, si un modo pense que ce sujet n'a pas sa place ici, on peut le déplacer ailleurs, ça ne me dérange pas. A moins de créer un autre sous-forum pro dédié à ceux et celles qui se lancent, mais ça risquerait de devenir redondant. Quoiqu’il en soit, j’hésitais entre poster pour partager mes mauvaises nouvelles, broyer du noir et m’apitoyer sur mon (notre ?) sort, mais peut-être vaut-il mieux poster pour préparer un plan d’action…Quoique honnêtement, je ne suis pas vraiment certain de ce que je fais en postant ceci. Lancer un peu une bouteille à la mer ? En attendant, je voudrais proposer quelque chose : que pensez-vous de créer un sujet (Ici, ou sur le sous-forum "motivation" ?) où celles et ceux qui se sont lancés, que ce soit en freelance ou en studio, que ce soit très récemment ou il y a déjà quelques années, témoignent de leur expérience personnelle et postent quelques MAJ de leur situation de temps à autres ? Oui, je sais que Spartan vient de sortir des cours à ce sujet, que l’on peut en trouver d’autres sur le web, et qu’il y a les interviews d’artistes et anciens élèves sur le magazine de DPS. Mais là je parle d’avoir un coin avec des témoignages de personnes dans le milieu, où l’on peut s’entraider et se refiler des astuces, surtout si on peine à trouver du boulot. Comme le dit Spartan dans les premières vidéos des cours sur le monde pro, entre artistes on n’est pas des concurrents : on est des gars plus ou moins dans la même « galère » et qui essayent de s’en sortir. Donc avoir un endroit où les pros et semi-pros pourraient parler: - des hauts, des bas, ce qui marche, ce qui ne marche pas. - Combien de mois de galères ? Comment ont-ils trouvé un boulot en studio ? Comment ça se passe au boulot : ça leur plaît, ou ils pensent partir en freelance ? Et ceux qui sont freelance, qu’est ce qui leur a donné du boulot/clients/contrats, qu’est ce qui ne leur a rien donné ? Il y a-t-il d’anciens marchés qui a présent ne rapportent rien, de nouveaux marchés à exploiter où l’on peut trouver des clients, et des marchés qui se portent toujours bien même après plusieurs années ? Ont-ils dû changer leur modèle économique, aller chercher des clients ailleurs, etc… - Et à la limite, bien que je sache que le sujet est extrêmement tabou en France, combien celles et ceux en freelance gagnent-ils approximativement ? Est-ce que ça suffit pour payer le loyer et les dépenses basiques, est-ce un revenu plus confortable ? Ou bien est-ce que c’est du genre « ah oui, je suis pro et je bosse pour quelques boîtes…Mais ça me rapporte environ 400€/mois, donc j’ai un autre boulot à côté ! ». - Justement : des astuces financières. Comment vous les pros gérez vos rentrés d'argents, vos charges, etc. Quelles astuces utilisez-vous pour mettre de l'argent de côté pour les mois difficiles, utilisez-vous des logiciels de comptabilité, etc... Là on va me dire « Mais Xuan ! Spartan parle de tout cela dans les cours, il a également évoqué le salaire et qu’il est possible d’en vivre ! ». Certes, et ces cours sont une mine d'information parfaite, je ne le nie pas. Mais avoir en plus un espace d'entre-aide pour pro, où l'on discute de tout ça, serait bien. Et c’est ici que je vais évoquer cet artiste pro avec qui je discute depuis une dizaine de jours, et qui malheureusement m’a brossé un portrait plus que pessimiste de l’état actuel de la profession. Mais d’abord deux mots sur ma situation, ce qui expliquera pourquoi j’ai failli poster ceci dans la section « motivation » il y a une semaine, en mode « je n’y arriverai jamais, je suis fichu, je vais pleurer un bon coup, Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie ! » (c’est vrai en plus : je suis plus si jeune !). Je devrai me lancer dans le monde pro d’ici deux ans grand max, et la date fatidique se rapproche de plus en plus rapidement. Je ne suis toujours pas prêt (comprendre par-là que je ne me sens pas prêt…), donc une fois que je serai sans emploi, j’estime qu’il me faudra encore au moins un an de travail sérieux pour atteindre un niveau pro et me sentir plus à l’aise. Et ensuite, il faudra essayer de trouver du travail. En attendant, je devrai survivre avec mes économies. Notez que je n’ai pas parlé de chômage : je n’ai jamais bossé en France, uniquement aux USA, et une fois que mon visa de travail arrivera à expiration je devrai quitter le pays et n’aurai que mes économies. Pas de sécu, pas de chômage, rien, que dalle, nada. De toutes façons je doute revenir m’installer en France et je vais tenter l’aventure au Canada, pour le meilleur et pour le pire, donc on verra bien. Quoiqu’il en soit, le résultat sera le même : j’économise depuis dix ans, j’ai un petit capital sur lequel me reposer quand le boulot s’arrêtera, mais il ne durera pas très longtemps. Et alors que je panique à cause de tout ceci, il y a une dizaine de jours, je commence à parler avec cet autre artiste en ligne. Par respect envers cette personne je ne dirai pas de qui il s’agit, mais pour faire court le gars a un portfolio de pro. Pas "demi-dieu", mais "pro qui sait ce qu'il fait" et je suis quasi-certain que j’avais déjà vu ces créations il y a quelques années. 5000 abonnés sur artstation, 7000 sur instagram, ce n’est pas un inconnu. D’ailleurs, il connait de grands noms de l’industrie (Shaddy Safadi, les pro de Naughty Dog, Anthony Jones, etc), et quand je dis « connait » ce n’est pas « il a entendu parler d’eux sur facebook » : non non, il a parlé/diné avec eux, ils sont en contact sur les réseaux sociaux, etc. Bref, il fait parti de leur cercle de connaissances pro... Son début de parcours est assez identique au mien : il était un trentenaire blasé de son travail, qui n’aimait pas son boulot, et qui a tout plaqué pour se lancer dans l’illustration et concept art. A présent, à 40 et quelques, il s’en mord presque les doigts et hésite à tout laisser tomber car il ne gagne pas sa vie avec ça. Trop d’artistes, pas assez de clients : la seule raison pour laquelle il n’est pas à la rue c’est car sa femme l’alimente (et avant elle, c’était sa mère qui l’aidait financièrement). Il y a quelques gros contrats qui payent assez bien par an, mais ce ne sont pas 3 ou 4 boulots à quelques milliers de dollars qui permettent de survivre : si je fais un rapide calcul, 4*5000$ – (taxes + frais pro + loyer et autres charges) = pas assez pour s’en sortir. Il persiste et s’accroche pourtant, car après tant d’années, d’argent et de travail investi, c’est difficile de raccrocher le tablier et de se dire que l’on a échoué, donc il n’abandonne pas. Il sait également quelles sont ses faiblesses, ce qu’il doit bosser cette année pour améliorer son portfolio et faire un petit level up. Et surtout il a déjà été contacté par de grosses boîtes pour des boulots en studio : aucun n’a abouti, à part un contrat en télétravail qui a duré quelques mois et qui lui a rapporté beaucoup d’argent. En gros, il galère énormément depuis 10 ans, mais sait très bien qu’à n’importe quel moment il peut décrocher le jackpot et peut-être être l’un de ces artistes qui dira dans une interview « faut pas baisser les bras, il y a des moments difficiles, mais à présent je vis le rêve… ». Honnêtement, je ne pense pas que ce soit un artiste malhonnête qui essaye de faire peur à un petit nouveau comme moi, sinon il ne me dirait pas de m’accrocher et de persévérer, il ne prendrait pas le temps de me répondre si longuement avec autant de recommandations, et il ne m’aurait pas offert de critique de mon portfolio et donné des conseils. Selon ses dires il n’a jamais été très chanceux dans la vie, et il se dit que ça pourrait venir de là : qui sait, le gars est peut-être mal organisé et ne sait pas exploiter son filon, ne sais pas économiser/est nul en finances ! Peut-être même est-il tout simplement un plaie au travail et tout le monde l'évite. Ou bien il ne sait pas se vendre ? Vu son niveau, et vu qu’il galère, je me demande pourquoi il n’offre pas des cours sur gumroad ou son propre mentorship, car je les prendrais. Mais en attendant, à l’entendre, c’est pas la joie d’essayer de s’en sortir dans ce milieu, et je me demande dans quoi j’ai fichu les pieds. C’est comme devenir une rock-star : beaucoup s’y frottent et peu s’en sortent. A l'entendre, les illustrateurs et concepts artistes qui vivent de leur art et que l’on connait (Shaddy Safadi, Trent Kaniuga, etc…) sont l’équivalent des Beatles, U2, etc. Les artistes moins connus sont comme ces groupes que l’on ne connait pas, mais qui se font de la thune en faisant des tournées. Puis viennent les artistes qui s’en sortent, ces petits musiciens de rues, ou dans de petits groupes que l’on retrouve dans des festivals, mariages, soirées, etc : ils sont doués et font ça par passion, même si ça ne rapporte pas beaucoup. Peut-être ont-ils un deuxième boulot. Et ils font déjà parti des chanceux. Car ensuite viennent tous les autres : tous ces autres artistes qui ne s’en sortiront pas, même s’ils ont le niveau. On a évoqué les astuces et stratégies pour trouver du boulot, les éternels « réseaux sociaux, plus aller aux conventions, plus youtube, plus toujours avoir un bon portfolio à jour, etc ». On a également parler du livre audio « the art of freelancing » de Noah Bradley, et il m’a fait part de quelque chose à laquelle je pensais et je redoutais déjà : la plupart des grands noms de l’industrie n’ont pas de super conseils car ce qui marchait avant ne marche plus aujourd’hui, ou beaucoup moins bien/différemment. L’industrie a changé, elle change même très vite, il y a à chaque fois de plus en plus d’artistes que de travail, et le niveau ne cesse d’augmenter (pendant qu’on essaye de s’améliorer et atteindre les standards actuels pour s’en sortir, d’autres ailleurs ne font que mettre la barre plus haut : c’est un cercle sans fin). C’est comme écouter des gens t’expliquer comment prendre un train en route, sauf que le train d’aujourd’hui est différent, et le train de la semaine prochaine sera différent de celui du mois prochain. Lui il a failli rester sur le train, mais il s’est retrouvé sur les rails à nouveaux. Bref, après tous ces bavardages, j’étais avec le moral à zéro, à me dire que me lancer dans cette voie était peut-être la pire idée de ma vie. D’un autre côté, qui ne tente rien n’a rien. Si l’idée d’échouer et de ne retrouver sur la paille me hante, l’idée de ne rien tenter et le regretter me tente également, chose qu’évoque Spartan dans les cours… Mais quand même, ça a l’air mal barré… D’où ce sujet. J’ai entendu le témoignage et conseils d’un cas extrême : quelqu’un ayant un niveau pro, qui a frôlé le succès à plusieurs reprises, mais qui va pointer au chômage. Mais à côté on connais tous d'autres cas. Des petits artistes qui s’en sortent avec leur petit patreon et fan-base, et avec un niveau plus que moyen. Même s’ils ne gagnent pas autant que certains artistes en studio, ils ont l'air d'être bien contents et épanouis (et perso, je me dis qu'il mieux vaut se faire 2000€/mois sur patreon en faisant ce qui nous plait, que stresser et faire une dépression en studio bien qu'étant payé le triple). Certains font même du nsfw (oui oui, du porno) et sont très contents avec ça : sincèrement, si ça paye les factures, pourquoi pas ? Le pire qui m’était arrivé quand je m’y étais frotté pour faire quelques commissions avait été un burnout pas possible…Bon ok, donc dans mon cas c’est assez problématique ! 🤣 Perso, je compte bien essayer de contacter certains de ces "petits" artistes (pas sakimichan !) sur patreon avant de me lancer, et qui s'en sortent suffisamment bien pour savoir comment ils sont arrivé là : combien de temps pour créer leur fan-base et se faire connaître, où et comment poster, comment créer un buzz et un bouche à oreille ? Et si j'apprends quelque chose d'intéressant, je le posterai par-ici ! Et rien qu'ici, on a de plus en plus de pro sur DPS, certains depuis peu et qui ont fini la formation, et qui commencent à pouvoir en vivre : je refuse de croire qu’ils soient des exceptions ! Je ne suis pas encore pro, ni pense me lancer avant quelques années : le monde de l’illustration/concept art aura sans doute pas mal changé d’ici là. Mais en attendant, mieux vaut préparer un plan d’action, se préparer, prendre les devants, voir ce qui marche et ne marche pas. Et ce qui pourrait m’aider aidera à d’autres. D’où cette proposition : et si on avait un espace DPS pour ceux qui se sont lancés, qui se lancent, ou qui vont se lancer d’ici peu, où chacun pourrait limite avoir comme un petit journal, et de temps à autres parler de ce qui marche, de qui ne marche pas, de leurs erreurs, des boîtes/domaines d’activités qui recrutent, dans dangers et idées reçues, etc ?... Est-ce que ce sous-forum pourrait faire l'affaire ? Ou bien est-ce que ça devrait aller dans "motivation et développement perso" ? Punaise, le pavé ! Navré, je ne sais ddéfinitivement pas être succinct, bravo et merci à ceux et celles qui auront lu tout ça !

Voici ma participation, c'est une copie de Jee Hyung Lee. J'espère être dans le thème 😅 Je me suis vraiment éclatée à copier cette image, même si le dessin et les couleurs ne sont pas parfaites. Bon, j'ai quand-même bâclé le casque car passé trop de temps ^^'. @Eustace j'aime bien ta lampe à huile. La lumière est bien rendue surtout à la base, tu aurais pu encore plus saturer les "bulles" je pense ^^. @Éllo dommage que les oreilles soient petites, on ne peut pas apprécier le phénomène de SSS à sa juste valeur 😄. Cela fonctionne très bien sur son oreille gauche, celle de droite a moins de relief. Du coup, pour accentuer l'effet, je pense qu'il faudrait éclaircir les zone comme l'antihelix et assombrir les zones de creux. @Neuf150 le sujet est assez complexe à mettre en oeuvre sur ce fruit et avec cette compo. Je dirais, sans certitude, que l'effet de transluminescence ne se produit que lorsque la framboise est cueillie. Sinon, tu as bien détaillé les framboises, ( je salue ta patience ^^) et le fond plus flou permet de les faire ressortir, mais je pense que le rose choisi est trop clair : un rose plus bleu serait plus naturel.

En essayant de ne pas prendre trop de temps pour le faire.

The Forgotten - Pour une fois je ne suis pas passé par un DP en valeurs. Direct la couleur 🙂 (Même si je suis passé pleiiiin de fois en valeurs pour vérifier ce que ça donnait... )

Salut @Picatchouuu Comme tu m'as laissé un gentil mot sur ma présentation, à mon tour de t'en laisser un ici. Bienvenue à toi sur le forum, et tâchons de nous serrer les coudes pour progresser tous ensemble 😉

Salut @Picatchouuu. Merci pour ton accueil 😄 et bienvenue à toi aussi sur ce forum. Je suis content que mes illustrations te plaisent. Tes illustrations sont mignonnes 🙂 En tout cas, entraidons-nous pour progresser ensemble 😉

Salut à tous ! Voici mes participations resizées pour le forum ! La première est plus axée sur l'aventure, la quête d'un objectif et l'entraide ! La seconde porte d'avantage sur l'inconnu et l'exploration. Vous pouvez retrouvez mon sujet wip ici, que je tâcherais de compléter dans les jours à venir. Je laisse chacun faire sa propre interprétation de l'histoire, et bonne chance à tous ! -

@Petignome merci beaucoup pour tes conseils, je vais faire attention la prochaine fois =D ! Petite étude de la journée, autant vous dire que je suis pas très douée en paysages... avec la pratique ça devrait venir 😃 Un petit paysage hivernal:

Hello tout le monde ! Voici ma participation pour la couverture de l'artbook ! 😄 (Je n'ai pas mis le fichier en taille maximum volontairement, je l'ai sous la main si besoin). Je met à disposition aussi le lien de mon WIP, car il contient aussi la manière dont j'ai pensé la couverture, ainsi que la raison pour laquelle la couverture semble "séparée" en 3 parties. Le lien : Encore une fois, grand bravo à toutes les participations et tous ceux qui ont dépassés leurs limites pour ce challenge ! 😄

Sympa, j'ai cependant une ou deux remarques qui j'espère te parlerons : - il y a beaucoup de "focal points" ce qui rend la lecture de ton image difficile, d'une manière générale rassemble les points focal, par exemple la lune, le visage et la victime peuvent être rapprochés voire juxtaposés, ce qui fait que l’œil du lecteur ne se disperserait pas trop. - le visage regarde en dehors du cadre, le lecteur suit aussi ce que regarde le personnage instinctivement. Ici, sur ton image son regard sort du cadre, la lecture n'est pas bonne, l'image ne marche pas dans sa composition. Le personnage pourrait par exemple regarder sa victime du coin de l’œil ce qui ramènerait le lecteur dans la compo. - les valeurs sont très denses un peu partout, le contraste est uniforme entre l'arrière plan et le premier plan. Essaye peut-être d'être plus nuancé. Cela permettrait de mieux lire la forme du personnages. - le vêtement sort du cadre sur 3 côtés, ce qui donne l'impression d'une image coupée en deux. D'un côté le personnage et d'un autre côté le décor. Peut-être qu'en faisant passer un peu de ciel derrière la tête du personnage (que le vêtement ne prenne pas autant de place sur le haut de l'image) amènerait de la lisibilité et replacerait le personnage dans l'environnement.

C'est super varié! Il y a de l'environnement, du manga, du réalisme! Tu touche à tout c'est vraiment génial! Le dernier painting que tu as mis est vraiment ouf! Les valeurs sont bonnes! Les couleurs marchent bien! Les lumières aussi! Si j'avais une petite critique, ce serait d'utiliser un brush un peu plus hard comme tu as pû le faire au niveau du manche du sabre, bien que ton personnage soit en action, utiliser un brush plus Hard va rendre le tout moins flou et plus réaliste, surtout au niveau des objets dur comme l'étui du sabre ou bien les vêtements 🙂 mais sinon c'est vraiment un beau painting !

Ma deuxième participation : "Never Give Up" La menace des bateaux dans le fond représente les difficultés que l'on rencontre tous dans notre apprentissage du digital painting. Le petit voilier devant nous représente nous, humbles passionnés acharnés, bien décidés à passer outre toutes les difficultés.

Bonjour à tous, voici ma première participation: "The Painter".

Bonjour à tous, voici ma participation pour ce challenge. Bon courage à tous !

Bonsoir ! Voici ma participation pour la couverture !

Voici ma première participation 🙂

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Et voilà. Éreintant. Je suis un barjo. Ça fait plus de 10 jours que je suis dessus... Ma méticulosité me tuera ! ^^ En prime, une prise de tête finale pour l'effet filtre mais on m'a donné un coup de pouce depuis Discord pour résoudre le traitement. Bon allez, repos... puis je continue... Dites-moi que les prochains seront moins complexes ?