Classement

Bonjour tout le monde ! @Le Lama Jaune j'aime beaucoup l'ambiance et ton choix de couleurs. Je pense que ça aurait été pas mal de travailler les contours des buissons au premier plan : certains sont flous et d'autre très nets. @GuenolaTrès chouette le rendu de ta texture poilue. Et oui, je dirais qu'il manque un peu de travail sur les ombres des jambes. @Kitsune En effet la texture roche est un peu ratée, mais les volumes sont très convaincants. Ne pas reconnaitre son environnement lui donne une dimension étrange et flippante intéressante. Et j'aime bien le rendu de l'ombre de tes pattes. @AnthemNrv Le rendu de tes poils est vachement cool ! Peut être qu'avec un peu plus d'ombre ça pourrait être pas mal. Et il y a quelque chose d’étrange dans la courbure de ta feuille. Les lignes sont aussi mal alignée et renforcent cette impression de feuille tordue. @Achille Salaün j'imagine très bien ton araignée jouer à pick a boo, elle est choux. Juste le tissu blanc en bas à droite attire trop l’œil par rapport à ta tarentule. D’après le sujet : "Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème " donc je suppose que oui : ) Pour ma part j'ai choisi amour brulant 💕( éphémère ). en une heure et 2 minutes.

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

Blender is ilke

@nicolascamiade C'est encore mieux alors, tu ne vas pas perdre de temps à trouver tes équivalences ou tes raccourcis 😛 @Mao Mornity Si je pouvais garder juste mes cheveux par contre 🤡

J'ai commencé mon bout de projet pour IAMAG, à commencer par une voiture genre hovercar cyberpunk. J'avais commencé ma base dans Gravity Sketch, mais une perte fortuite de mon axe de symétrie m'a fait switcher sur blender plus tôt. Première phase de polish bien avancée, et kitbashing plus tard. Nous voici rendus là (technique planque misère volumétrique copyright Jama^^): Et comme @Ganakelvoit pas bien dans la brume^^, j'ai refais des rendus sans, hé hé. Je précise qu'il y a pas de texturing à ce niveau, c'est juste du matcap.

Oui effectivement, J'avais zapé qu'il est en accès libre. Oubliez ma question, je me sauve en courant 😄

@Cromatid : Trop choupi ❤️ Pour chipoter, tu pourrais rajouter un peu plus de mouvement au blanc, pour accompagner le mouvement de la poêle 😉 @petitgnome : Comment on est censé critiquer, là ?? 😅 C'est super classe, j'adore !! Même si en effet ça fait un peu plus penser à l'aube qu'au crépuscule ^^ @Achille Salaün : Rien à rajouter sur ce qu'on dit mes VDD, pour un speed, c'est déjà top ! Première participation à un exo hebdo depuis, ouch, un moment ^^ Et surtout, premier speed painting, en 1h et des rawettes :

hello j’espère que la motivation est toujours la pour vous ,j'ai l'impression de m’améliorer avec ce challenge et je m’éclate bien à essayer de concevoir des character design . quelque WIP

Salut les painteurs ! Voici ma création sur le thème plaines crépusculaires.

Nouveau test de ville futuriste, ce coup-ci en modélisation + randomize transform Petits tests de rendu Eevee :

Je viens de me rendre compte, que ça fait quelque mois déjà que j'ai débarqué sur les forum, et que je n'ai pas pris le temps d'ouvrir la petite porte de mon espace de recherche ^^ J'aime bien tester plein de trucs, des fois ça marche, d'autre pas du tout, du coup c'est un peu un devenu mon laboratoire, avec des expériences en vrac qui s'empilent ici et là! Bonne visite ! ps: ce n'est absolument pas rangé dans un ordre quelconque. C'est comme dans ma tête... Le chaos 😄

J'ai réalisé mon dp d'une traite sans réellement penser au fait que la nudité était peut être interdite sur le forum, du coup j'ai pas mal hésité à le poster mais bon après consultation de mes proches, j'ai décidé de le poster! Je n'ai pas trouver de topic parlant de cela sur le forum... Ah et je suis très lent, celui ci m'a pris 4h pour le croquis et environ le double pour les couleurs que j'ai recommencé quelques fois ^^'

Je pense que @Mutsumipat parlait de ta précédente illustration, très bien réalisée d'ailleurs 😉 Le rendu est top, les yeux, la main, le sweat... mais du coup cette illu est plutôt réaliste, tu as déformé des éléments ? Pour ton WIP, je n'ai pas de conseils à te donner mais je dirais que quelque chose cloche dans la compo. Je crois qu'il y a conflit d'intérêt entre le cadavre et le couple, peut-être réduire le blessé pour recentrer l'image sur le couple ? Bonne continuation en tout cas.

Mon Héphaïstos ressemble plus à un humain plutôt qu'à une créature. Je l'ai dessiné au crayon pour aller plus vite, je veux me coucher tôt ce soir ! C'est pour ça que je ne commente pas vos images. Je me suis basée sur une photo de forgeron moderne et l'ai transformée dans le style des vases grecs. J'ai quand même mis des ombres et des couleurs très légères.

bha je prefere oui c'est du bon boulot , le cache pas.

HEPHAISTOS

Hello ! Alors bravo l'exo 2.5, le rendu est tellement propre ! C'est un plaisir pour les yeux ! En revanche il y a un bug pour ta dernière image, on ne peut pas la visionner ! Arrange nous ça pour qu'on puisse regarder ton painting ! 😛

Bon alors cette légende et sa conclusion c'est vraiment génial je la raconte à mes filles ce soir !! Et d'avoir ce point de vue sur la Réunion, c'est intéressant, et je te dire que tu le partages, puisque j'avais un ami (Cyrille) qui m'avait effectivement parler de ces problèmes (à part pour le jeu vidéo : je savais pas). Mais il faut que tu me comprennes. Les données sont tombées : Ici (je suis en bretagne) au mois de novembre il est tombé l'équivalent de 6 mois de pluie (6mois breton hein on s'entend tu vois que ça démultiplie le truc), et je peux dire que depuis le 1/9 on a dû avoir à peine 30 heures d'ensoleillement (dont une journée complète !), allez peut-être 40. C'est une année vraiment incroyable (personne n'en peux plus). C'est pour ça la réunion... Tu vois quoi

Nan mais yen a certains je vous jure.... La réunion quoi !! Et vas-y que je te fais du serious game en plus... Et pis tiens prends ça (chouette painting virevolte...) dans ta gueule ! Bienvenue Giovanni ! Excellent projet et j'ai adoré l'histoire d'hérodote que je ne connaissais pas (et au final ils en ont conquis non des nouveaux territoires?) de même que le synopsis de ton ton jeu. Tout ceci est très alléchant !

C'est ça ! Le BSDF ! Ben moi je l'avais trouvé vraiment sympa, et je trouve qu'il simplifiait la tâche, comme quoi. Mais j'avais pas cherché à fond non plus. Tu devrais essayé @nicolascamiade pour voir, peut-être que tu accrocheras

Toujours aussi sympa ces études @Corey Kamezis. Y'a un truc que vous avez dit avec @Yun77 à propos du lasso pour gagner du temps. A quel niveau exactement? J'avoue que ça m’intéresse fortement 😮

Merci pour ton accueil 🙂 (chouette galerie, au passage 😉 ).

C'est bien tout ça! Pour tes nuages, il faut juste imaginer des sphères qui prennent la lumière directe (le soleil), la lumière indirecte (le ciel) et la lumière réfléchie (la réflexion de la lumière direct) Donne à la lumière indirect la teinte de ton ciel et à la lumière réfléchie la teinte de ta source de lumière mais assombri. En l’occurrence le soleil ayant une teinte chaude j'ai utilisé ici dans mon exemple le jaune. Pour la lumière indirecte (le ciel) elle éclaire uniquement les zone d'ombres, ou plutôt les zones qui ne prennent pas la lumière directe. J'ai ajouté une sphère pour illustrer les directions des trois sources de lumières.

Beau travail, c'est dynamique, presque dansant ! Niveau du croquis, les deux racines sur l'avant qui me semblent mal intégrées à la souche. Ormis ce détail, rien à signaler. Sinon, je pense que tu pourais ajouter un plan intermédiaire entre le plan actuel et l'arrière plan pour ajouter de la profondeur à la scène. Je verrais aussi un peu plus de champignons qui dansent/flottent. Ca va faire une super illustration ! 🙂

Merci pour cette réponse très construite! pour la lampe j'ai essayer de faire comme si elle était ouverte sur le dessus, Bonne journée à toi aussi!

Les couleurs sont vraiment bien réalisées, ça ma bluffé. Etant débutant complet, je trouve très dur de réalisé une illustration en respectant un certain équilibre dans les tons et dans ton cas c'est réussi.

salut , bha tout simplement une solution cloud

Mon tout premier speed painting, une heure top chrono 😬 Comme beaucoup de ceux qui ont déjà posté, j'ai choisi le thème de l'amour brûlant : Pas évident comme exercice, j'ai passé mon temps à courir après le temps ! La panique totale, pour un résultat au sommet 🤣 @Le Lama Jaune Inspiration No Man's Sky ? Le rectangle tout simple en dégradé transparent est vachement bien pensé ! @Guenola L'expressivité de ton araignée est au top ! Ce petit air penaud, c'est ce que je n'ai pas réussi à insuffler à la mienne. Les mollets sont un peu symétriques: quand tu dessines des jambes de profil ou trois quart, on devrait voir le droit du tibia. @Kitsune Ta tarentule est vraiment ressemblante et super gestion des contrastes. J'ai aussi été intrigué par le nombre de pattes : en fait, après vérification, les tarentules ont des pédipalpes vachement développés, on dirait une cinquième paire de pattes ! Du coup, le compte est bon ! Pour la roche, avec deux brushes durs transparents, un sombre et un clair : tu dois pouvoir disséminer quelques détails et irrégularités vite fait : Genre les détails tout dans le fond et le caillou au premier plan prennent pas trop de temps à esquisser et suffisent à donner une indication sur la nature non-capillaire de l'environnement. @AnthemNrv En une heure, j'ai vraiment l'impression que c'est super difficile de sortir un dessin vraiment satisfaisant. Ton araignée s'en sort bien ! Et puis je connaissais pas la Tarentelle ! Une petite question pour finir, on peut proposer plusieurs dessins ? J'ai une idée pour un des deux autres thèmes...

@Petignome C'est bien sympa tout ça, et ça prends une bonne tournure au niveau des lights et des volumes. Faut continuer à nous en mettre d'autres 😄

salut @vxdcxw pour toi public, je remets une hache pointue! Ouais, c'est exactement ça, je me suis rendu compte que ça passait pas. Ou alors des obus avec une fente. Sauf que dans mon esprit ça ressemblait trop à des .... hein, tu vois. Pas ici. Pas encore. En tout cas, je suis vraiment content que tu le trouves chouette. Perso j'en suis très content. Doom et warhammer on été mon enfance! Ceci dit je me contente de reprendre ce que j'ai pu voir ci et là dans mon design, y'a pas grand chose de révolutionnaire, donc de ce côté je m'accorde pas de crédits. Ceci dit je me pose la question de l'auto satisfaction et comme s'en défaire. J'en suis à un stade ou même au flip/flap je vois plus tellement les défauts. Mon cerveau doit compenser. Je sais pas. Concernant le tas de chaire, je me demande si je vais pas l'étendre à l'ensemble du sol, style "j’ai tout découpé ce qui dépassait". J'ai perdu le compte d'heures. Plus de 8 c'est sûr. Je suis à la phase 3 et j'ai trouvé pour casser le côté trop lisse des arrêtes en acier. C'est à la limite du rendu pierre, alors je devrai me méfier à la colorisation pour rendre ce côté "mou" du métal déformé/fendu. Par contre, contrairement aux études, ça me gonfle pas, le temps passé dessus. Ce qui me rassure un peu j'avoue. J'ai pas de décors parce que.... j'y ai absolument pas réfléchi. Par contre je sais bien vers quelle colorisation me diriger, et ça va être trop cool à étudier pour moi. Des 4 grands dieux W40K je pars avec Nurgle. Les teintes sont peu saturées, mais il y a beaucoup de subtilités dans les nuances des teintes pour rendre l'effet chaire putréfiées et le métal corrompu rouillé. Ce chapitre m'a réconcilié avec le dessin que j'ai eu tendance à délaisser au fil des années au profit de la "peinture", et j'en suis vraiment content. Voici le bousin :

Actuellement à l'étape 2 de mon croquis d'imagination j'ai pensé que c'était le bon moment pour vous montrer mon avancée 😃 Je pourrai ainsi recueillir conseils et avis avant de me lancer dans la phase finale de mise au propre. Pour info, à l'arrière plan du painting je projette de faire des formes arrondies, un peu comme un bouquet de champignons géants qui se déploierait en éventail. Pour l'instant je me suis contentée de faire des lignes en zigouigouis car ce sera une zone peu détaillée et abstraite. Je voulais voir si la dynamique fonctionnait. Bref, ce n'est qu'une idée qui je pense se précisera mieux au moment de la mise en couleurs ^^

Merci pour ton message @Spartan de DPSchool! Oui c'est bien le calculs des tarifs. Pour le chapitre 5, c'est le grand .jpeg qu'il manque en dessous de la vidéo "Comment bien planifier et gérer son projet". Pas de soucis pour le temps de réponse ce n'est pas pressé 😉 Bon rétablissement à toi !

Nouveau travail en cours

@Daero En effet @Yun77 l'a très bien dit : tout est à télécharger au Chapitre 12. MAIS après réflexion je crois savoir de quoi tu parles au Chapitre 4 : le PSD avec les calculs de tarif n'est-ce pas ? Si c'est bien ça, en effet c'est un oubli de ma part et ce sera ajouté demain mardi aux fichiers du Chapitre 12. Merci de l'avoir signalé 🙂 Par contre dans le Chapitre 5 je ne suis pas sûr de voir quel document il manque ? Et désolé pour l'oubli ET pour mon temps de réponse, je suis encore très malade.

J'adore 😮 que ce soit ton métier, comme tu en parles ou cette illustration... cette lumière, cette verdure, on sent l'ambiance. Bienvenue parmi nous!

D'accord. Ben continue comme ça alors parce que c'est superbe !😊

Yeaaaah, say le retour des animations spatiales youpyyyy^^ Le petit bout de process est dispo dans le WIP, l'idée était de faire un astéroides Hi Poly, qui va me resservir dans sa version low poly pour une plus grosse scène. Mais du coup j'attends pas pour tester une animation quand même. 😉

Bon ben j'ai fini la petite animation qui se trouvera dans les projets finis. Voici en attendant quelques passes pour mieux voir l'objet de base.

Hello @Achille Salaün, ton DP est effectivement plus compliqué qu'il n'en à l'air. Tu n'as pas choisi la facilité 😅 Je pense que déjà la cape ne va pas. Elle est trop foncée et en même temps, avoir rajouté des motifs dedans complique la lecture. Ensuite cest surtout un problème de lancement de son épaule à notre gauche : elle est trop basse et trop a droite (elle ne ressort pas assez en fait). Et dernier point qui me saute aux yeux : cette forme claire derrière le perso ne colle pas avec les reste au niveau des couleurs mais aussi par sa forme irrégulière. Sinon pour le reste ça me paraît correct, je n'ai pas l'impression qu'il y ai de problème au niveau du bras à notre droite, au contraire même. Mais sinon bravo parce que je me doute que ce nest pas un travail facile et tu es quand même bien parti 👍

Un petit caméléon comme cinquième croquis. Plus que 1 !

Merci @paniieni ! Nouveau tuto pour la création d'une ville en procédural, tout un binz, je galère encore avec le shading... Modélisation à base de displacement : Les shader qui font mal à la tête, j'ai du mal encore à tout capter et dompter la bête pour sortir ce que je voudrais : Petit test de rendu Eevee scène de nuit avec un peu de lumière et volumétrie : Petit test de jour avec un éclairage HDRI : Et pour la blague, 5 min de photoshop :

Disons qu'il y a deux sources de lumière dans ton image, la première c'est la lumière direct qui donne la couleur réelle que l'on perçoit (le rouge sera rouge), et en l'occurrence là c'est le soleil, il peut donner aussi une légère irisation dans des tons chauds (jaune voire orangé suivant l'heure de la journée). Et la seconde qui est la lumière ambiante, émise par le ciel, et qui est plus froide car le ciel est bleu (le rouge sera plus bleu, donc violet, et comme c'est une ombre ce sera un violet foncé). Et comme les images valent mieux que les mots

Et voila Hubble

( Le prochain c'est Leclerc je vais m'appliquer 😛 ) C'est exact ! Quel gain de temps !

Comme l'a dit Cell, on est tous différents, avec différents niveaux, objectifs, temps libre durant lequel on peut s'y consacrer, etc 😕 ...Donc chacun va aborder le programme de façon différente. Moi, par exemple, je me rends compte que je me sers surtout du programme comme d'une ressource que je peux consulter selon mes besoins. Je pensais me faire le programme de A à Z, mais impossible dans mon cas à moins de laisser tomber mon boulot qui phagocyte pas mal de mon temps (et durant mon temps libre, j'aime bien bosser sur quelques autres projets persos, faire un challenge, etc...). Là en ce moment, j'ai sauté au chapitre de la partie 3 sur les logiciels 3D, histoire de découvrir sketchup. Et ces dernières semaines, quand j'avais du temps, j'ai suivit des cours sur Blender. J'avais déjà un niveau intermédiaire au départ, et j'avais pris pas mal d'autres cours au préalable (j'en prends toujours ici et là), donc personnellement ça ne me pose pas de problème de faire tout ça un peu dans le désordre : je cerne un point faible, et je me concentre dessus. Pour les débutants, mieux vaut faire le programme dans l'ordre... D'un autre côté, dit-toi qu'on ne finit jamais vraiment d'apprendre. En fait, c'est même le contraire : plus on apprend, plus on a envie d'apprendre encore plus ! Hu hu hu ! 😄Si j'étais riche je prendrais des cours pro à vie ! Ensuite, tu as des exemples d'étudiants qui ont commencé pratiquement à zéro, qui ont fait le programme à temps plein pendant un peu plus d'un an, et qui on pratiquement un niveau de pro à présent : https://digitalpainting.school/magazine/interviews-de-membres/interview-de-membre-5-adrieng-un-debut-de-carriere-pro-en-un-temps-eclair Donc voilà, tout dépend de tes objectifs, du temps que tu vas y investir, de ta motivation générale, de ton niveau, de tes capacités d'apprentissage, etc... Sinon, pour répondre rapidement à ton questionnaire : Quels niveau aviez vous avant d'avoir commencer ? Intermédiaire qui commence un peu à se débrouiller (fait avant d'avoir acheté la formation : https://digitalpainting.school/members/xuan/gallery/creation/37259 ) Pour info j'ai commencé à faire du DP sérieusement aux alentours d'aout 2015, auparavant je dessinais un peu mais sans plus. Quelles parties du programmes avez vous fais ? A part un peu le premier chapitre de chaque partie, pas grand chose : je saute d'un chapitre à un autre selon ce que je désire étudier ou perfectionner, j'alterne avec des projets persos et des challenges ainsi qu'avec d'autres cours pro. En avez vous baver pour le premier chapitre ? Votre impression à la fin de celui ci ? Personnellement non, car j'avais déjà un certain niveau. L’exercice de la montagne ne m'a pas posé de soucis majeurs car j'avais déjà fait d'autres études, par contre ce n'est pas vraiment ma tasse de thé : il m'arrive de "recopier bêtement sans réfléchir", et bien que ce type de recopiage aide un peu au niveau de la technique (repérer les couleurs, savoir quel pinceau utiliser pour quoi, etc...), des fois il m'arrive de ne plus réfléchir, de ne plus analyser les formes, les nuances de couleurs entre elles, etc... Comment ressentez vous votre progression ? Très lente, mais je sens tout de même une progression ! Petit à petit, l'oiseau fait son nid ! 🙂 Malheureusement je n'ai pas le luxe de m'investir dans le dessin à plein temps (je ne suis pas étudiant, ni chômeur, je bosse). Quels ont été pour vous les chapitres les plus durs ? Je n'ai pas encore eût le temps de faire les chapitres difficiles. Avez vous du faire beaucoup ou pas de pauses ? Beaucoup de pauses non désirées ! ^^" Combien de temps y consacriez vous ? Pas beaucoup : je dois m'investir quasiment à 100% à mon travail 8 mois par an, les 4 mois qui restent me donnent plus de temps libre...Mais il n'y a pas que la formation DPS. Comme je l'ai dis, je fais des projets persos, des challenges, je suis d'autres cours selon mes besoins (on arrête jamais d'apprendre !)...Et puis quand on a passé plusieurs mois à bosser plus de 60H/semaines, il faut souffler un peu : loisirs, famille, détente, tout ça... Ce qui me fait penser à un truc : NE T’ÉPUISE PAS AVEC LES COURS ! A présent je me fiche si des artistes ont appris en bossant plus 10H/jours et qui ne jurent que par ça, je suis du même avis qu'Adam Duff (artiste et youtubeur) : ce genre de rythme n'est pas bon pour la santé. Bon, ensuite chacun fait ce qu'il souhaite, donc si quelqu'un parvient à bien avancer et à tenir le rythme, je ne vais pas lui dire d'arrêter. Mais j'ai un rythme assez dingue au boulot, et ma santé en a fait les frais il y a quelques mois, je me dis que c'est mon corps qui a tiré la sonnette d'alarme d'une certaine façon. Et je me dis que la même chose peut se produire avec des cours de DP, n'importe quel type de cours, d'école ou de boulot. Si tu vas t'y investir à temps plein, soit certain de faire des pauses, évite le burnout qui peut avoir des conséquences sérieuses, et essaye d'établir un bon emploi du temps avec des objectifs quotidiens ou hebdomadaires. 6 heures de travail par jour, bien effectuées, avec un jour de pause, ça peut être plus que suffisant. Que vous êtes vous dis suite à votre avant après ? Pas encore fait le avant/après. Avez vous fait beaucoup de dp d'études à côté de la formation ? À quelle fréquence ? Pas beaucoup...Je recopie quelques croquis ou photos quand je désire travailler quelque chose (les visages par exemple), il m'est arrivé de faire quelques études de peintures, mais une bonne étude prend quand même du temps, et des fois je désire travailler autre chose. Qu'avez vous fais pendant les périodes de démotivation pour surmonter la pente ? Si quelqu'un a la réponse parfaite à cette question, je suis preneur ! 😄 En attendant, moi quand je démotive, et bien je galère ! Est ce que vous aussi vous vous êtes sentis inférieurs aux autres ? TOUT LE TEMPS ! Pas seulement à cause de mon niveau de dessin quand je me compare à ceux qui sont meilleurs, mais ça c'est plus ma personnalité. Quand je vois certains aspects de ma personne et ma vie, je suis sûr que certains penseraient "mais ce gars est la honte suprême !". EDIT : étrangement, se sentiment n'existait pas quand j'ai commencé le dessin. A l'époque, le plaisir de découverte était tel que chaque échec était une opportunité pour m'améliorer. Je me souviens encore du plaisir que je ressentais à l'époque, et que je ne ressens plus à présent car je me mets beaucoup de pression. La bonne nouvelle c'est que presque tous les artites, même les meilleurs, ont ce syndrome de l'imposteur ! 🙂 A mon avis, les artistes qui ne doutent pas doivent se prendre un peu pour le centre du monde, et peut-être que leur art n'est pas si bon que ça... Quand on se sent inférieur, on veut s'améliorer (sauf si on déprime trop). Et c'est en essayant de s'améliorer que l'on progresse. Maintenant, il faut le faire sainement : se comparer trop aux autres est démotivant et mauvais mentalement. Est ce que vous avez failli arrêter ? Presque...Au début du précédent challenge, j'ai eu un gros gros GROS blocage : impossible de dessiner quoique ce soit de bon durant une dizaine de jours (ce qui aurait été une véritable catastrophe pour un professionnel). Je ressortais d'une grosse période de boulot, j'avais à peine touché à un stylet durant des mois, j'étais totalement rouillé. Pendant un moment j'ai vraiment douté de mes capacités au point de penser "tous les paintings que j'ai réussi jusqu'à présent n'étaient que des erreurs, des coups de chance". Finalement j'ai réussi à me débloquer et à participer au challenge. Il faut savoir que le plus difficile n'est pas d'avoir une galerie avec de "jolis dessins". Le plus difficile est de trouver un bon "process", comme on dit en anglais : une technique, une "recette", que tu peux appliquer constamment afin de produire un painting dans les temps sans trop de prise de tête. Si tu réinvente la roue à chaque DP, il y a un soucis. C'est un peu l'équivalent d'aller à Paris sans passer à Marseille (dans mon cas, pour chaque DP, j'ai l'impression de passer par Marseille, prendre une fusée vers la lune, dériver vers le soleil, puis enfin redescendre sur Terre et finir sur Paris mais pas avant d'être passé par Pékin ! 😂 Trouver une bonne technique peut prendre du temps). Une fois que tu maîtrise les fondamentaux, il faut trouver une façon de combiner tout se savoir afin de produire des paintings à la chaîne. Est ce que vous faites les hebdos mensuels et hebdomadaires en plus de la formation ? J'en ai fait quelques-un pendant l'été, mais sinon non. Je n'ai pas regardé les thèmes : si un thème d'exo me tente bien, qui sait, peut-être que je le tenterais. Par contre, j'essaye de ne pas louper les challenges, donc j'aimerais beaucoup faire celui qui arrive, même si ça va assez difficile (il tombe pile poils durant ma grosse période de travail où je bosse 7j/7j ! Argh !). Votre avis personnel sur l'évolution en dessin et la formation ? Pas certain de comprendre la partie "avis sur l'évolution en dessin" 😕 Concernant la formation, je n'en connais pas de meilleure en français. Ensuite, si tu regardes du côté des formations en anglais, là la liste est longue : certaines sont meilleures, d'autres non, mais chacune a ses points faibles et ses points forts. Par exemple, j'avais également acheté la formation Artschool de Marc Brunet (cubebrush) quand il l'a lancé, à l'époque pour une bouchée de pain ($200, peut-être moins...). Je trouve que Marc Brunet est excellent artiste, j'adore son style...maaaaaaiiiiis...J'ai vraiment du mal avec certains aspects de sa formation : il va passer 30 minutes à expliquer comment marche l’œil humain, ses vidéos sont un peu ennuyante, ce n'est pas un bon orateur, etc... Spartan, par contre, j'adore le style de sa formation : il explique clairement, ne s'attarde pas trop sur ce qui est superflue, les petites pointes d'humour pour détendre l'atmosphère avec Léonardus, les messages de motivation, etc...Bref, Spartan est pour moi un meilleur pédagogue, donc je suis la formation de DPS bien plus que celle de Marc Brunet (même si je regarde certains chapitres de celle-ci de temps à autres). Ensuite, la formation complète de Spartan est, pour le coup, vraiment très complète : chaque chapitre dure longtemps (facilement 8 heures du vidéos au moins), avec du contenu de qualité (digital painting, couleurs, valeurs, composition, perspective, photo-bashing, utilisation de la 3D, exemples de paintings pas à pas!, etc...). La dose de travail est monumentale, honnêtement, même si je comprends que le prix peut être élevé pour certains, c'est limite donné vu tout ce qu'il y a... De plus tu as accès à la formation A VIE. quand j'avais commencé, c'était avec des cours sur CGMA : $600 le cours, et tu n'as accès aux vidéos que durant quelques mois ! Sur d'autres sites comme schoolism, tu dois payer un abonnement mensuel ou annuel. Donc niveau qualité/prix, la formation de DPS fait partie haute du panier.

Salut @GordWorld C-17, rha là là; pas d'inquiétude, 18 ans pas de diplôme, c'est pas anormal, techniquement à part un bac ou assimilé, t'es censé éventuellement les commencer tes études là 😉 Déjà, pour du concept ou en génral tout métier artistique, ce sont tes productions, ou ici ton portfolio qui seront plus déclencheurs d'embauche. Ta formation sera pas forcément important si tu assures. Donc oui si tu regardes dans des gros studios, ils vont demander de l'expérience, normal, ça écrème, mais avec un beau portfolio ça peut passer quand même. Après plein de petits studios ne sont pas si gourmands et donnent leur chance à des profils débutant, encore une fois, si le portfolio suit. Deuxièmement, qu'est ce qui pourrait déclencher l'embauche justement, comment tu te places dans ta recherches, comment prépares tu cette éventualité. Là je vais te répondre plus personnellement parce que je te suis depuis que tu es là, et j'ai pu effectivement constaté (et te le faire remarqué), que tu avais progressé, mais est-ce suffisant pour devenir concept artiste pro. Jusqu'ici tu développes relativement le même univers, qui doit être aussi ta zone de confort, et même si tu avances, il reste de nombreuses choses à perfectionner. Anatomie, perspective, choix des teintes, composition, callout sheets, et surtout variété. Même si cela est important d'avoir son style et son univers, en concept on sera surtout embauché au départ pour résoudre des problèmes de prod, pour les idées de quelqu'un d'autre. Pour que quelqu'un ait besoin pile de ce que tu fais, c'est mission impossible. Il faut donc couvrir des besoins plus larges. Pour moi, aujourd'hui, si tu veux vraiment faire du concept pro, il faut que tu passes par la case cours/formation, que tu apprennes les bases solidement pour gagner en liberté de création et en niveau de rendu. Que tu commences le vrai parcours du combattant de l'apprentissage artistique, sans rester de ton côté. Ca tombe bien y a tout ce qu'il faut ici, les exos hebdos et mensuels pour apprendre et tester de nouvelles choses, les cours, gratuits ou payants. Je ne sais même pas si tu as fait les premiers chapitres gratuits du programme qui apportent déjà beaucoup en process, logique et maîtrise d'outils. Quand je regarde l'historique de posts sur le forum, je ne vois que ta présentation et tes création, puis 3 posts de motivation. Il est temps de renverser la vapeur et de n'avoir plus que des posts d'exercices et de level up^^ Je note aussi souvent que quand tu donnes des retours aux autres, tu es plutôt juste, donc c'est que ton oeil est entraîné, il te reste à l'appliquer à toi même. Enfin, et sans vouloir démoraliser tout le monde, la majorité des offres aujourd'hui en concept demandent un profil plutôt spécialisé (chara/enviro/keyart/props...), sauf dans des petiotes prod où il faut savoir un peu plus tout faire correctement. Mais par contre qui dit spécialisé, dit qu'il faut vraiment être un tueur dans le truc choisi. Il faut pas avoir peur donc de dégager ce sur quoi on est moins bon, et focus à mort sur un type de concept précis. Puis la 3D, je ne vois quasiment plus d'offres passer sans un minimum de bases 3D demandées. Pas forcément folles, mais ce servir de Maya/Blender et souvent Unity/Unreal, pouvoir bloquer une scène, placer des lumières, etc... Plus la dimension d'échange et de recherche. Il ne faut pas rester chez soi, sortir rencontrer les artistes, échanger, faire des masterclass, des salons. Poncer tous les bouquins et vidéos utiles du web. Là en ce moment je focus vachement sur la composition au cinéma par exemple (tiens le thème du mois n'était pas un hasard^^), parce que si je dois bosser sur un jeu ou un film, ce sera un plus de savoir comment ça marche, comment retranscrire un storyboard ou une piste de réalisation... Bref, c'est sans fin. Donc ne t'en fais pas, si c'est ce que tu veux vraiment, tu peux y arriver, mais là il faut se retrousser les manches et passer à la vitesse au dessus, continuer à prendre du plaisir à créer, et te donner le plus d'outils et de possibilités pour y arriver 😉

J'avais pas posté depuis un moment (rupture des ligaments du pouce :/) Du coup j'ai enfin terminé mon illustration d'il y' a deux mois.

J'ai voulu tenter du semi réalisme. C'est la première fois que je pousse aussi loin un dessin, du coup et je me rends compte qu'il est temps que je planche sérieusement sur les cours de lumière et d'anatomie pour corriger ces erreurs! (heureusement je suis enfin en congé !)

Salut @izaac :) Ce que tu décris là, beaucoup peuvent le ressentir, le vivre ou l'avoir vécu. Je te rassure c'est assez humain et plutôt commun. Ce qui nous pousse à "glander", qui nous freine, c'est l'appréhension de la difficulté ou même de l'échec que l'on peut rencontrer. À la fin de la journée de "glandouillage" tu fais mentalement ton bilan de la journée et ça te frustre d'avoir perdu du temps, de ne pas avoir accomplis cette chose que tu voulais faire pour avancer et j'imagine que tu peux être un peu irritable même (?). Il y a 2 choses importantes à connaître pour palier ce phénomène. Déterminer ce qui te pousse au fond de toi à remettre les choses au lendemain. C'est à dire apprendre à te connaître et reconnaître s'il s'agit d'une peur de l'échec ou de la difficulté à venir. Suite à ça tu dois avoir des projets et t'organiser car chaque choses en son temps. Tu peux te dire je prend 1h ou 2h pour le dessin et 1h pour le game (ou serie) etc... Ce que te proposes @glub peut être justement un projet, une forme d'organisation, un objectif à atteindre. Et surtout dis toi bien que réaliser ce que tu voulais faire te procurera un grand sentiment de satisfaction de l'accomplissement. Plus il y aura de difficulté, plus ce sentiment sera grand. C'est une relativité. Si au bout il y a un échec, tu gagneras de l'enrichissement personnel car tu apprendras forcément de cet échec. Si tu ressens que ce n'est pas du tout ce que je décris alors ça peut être également une "overdose" de ces choses à faire. L'organisation dans ce cas là est très importante pour ne pas se sentir submergé et tu peux t'octroyer une journée glandouille / semaine rien qu'à toi pour respirer du quotidien. Je te conseil d'ailleurs de te balader pour te vider l'esprit également. Voilà en espérant avoir été claire. C'est un sujet plus qu'important à mes yeux et qui touche ou peux toucher beaucoup de monde et pas que chez l'artiste ;) Courage car ce n'est pas simple, c'est un jeu avec ton esprit mais tout le monde peut y arriver. Penses bien à t'organiser et te trouver un projet, des objectifs à atteindre.