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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 01/14/2020 dans toutes les zones
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Bonjour tout le monde ! @Le Lama Jaune j'aime beaucoup l'ambiance et ton choix de couleurs. Je pense que ça aurait été pas mal de travailler les contours des buissons au premier plan : certains sont flous et d'autre très nets. @GuenolaTrès chouette le rendu de ta texture poilue. Et oui, je dirais qu'il manque un peu de travail sur les ombres des jambes. @Kitsune En effet la texture roche est un peu ratée, mais les volumes sont très convaincants. Ne pas reconnaitre son environnement lui donne une dimension étrange et flippante intéressante. Et j'aime bien le rendu de l'ombre de tes pattes. @AnthemNrv Le rendu de tes poils est vachement cool ! Peut être qu'avec un peu plus d'ombre ça pourrait être pas mal. Et il y a quelque chose d’étrange dans la courbure de ta feuille. Les lignes sont aussi mal alignée et renforcent cette impression de feuille tordue. @Achille Salaün j'imagine très bien ton araignée jouer à pick a boo, elle est choux. Juste le tissu blanc en bas à droite attire trop l’œil par rapport à ta tarentule. D’après le sujet : "Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème " donc je suppose que oui : ) Pour ma part j'ai choisi amour brulant 💕( éphémère ). en une heure et 2 minutes.10 points
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@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire4 points
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@nicolascamiade C'est encore mieux alors, tu ne vas pas perdre de temps à trouver tes équivalences ou tes raccourcis 😛 @Mao Mornity Si je pouvais garder juste mes cheveux par contre 🤡3 points
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J'ai commencé mon bout de projet pour IAMAG, à commencer par une voiture genre hovercar cyberpunk. J'avais commencé ma base dans Gravity Sketch, mais une perte fortuite de mon axe de symétrie m'a fait switcher sur blender plus tôt. Première phase de polish bien avancée, et kitbashing plus tard. Nous voici rendus là (technique planque misère volumétrique copyright Jama^^): Et comme @Ganakelvoit pas bien dans la brume^^, j'ai refais des rendus sans, hé hé. Je précise qu'il y a pas de texturing à ce niveau, c'est juste du matcap.2 points
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Oui effectivement, J'avais zapé qu'il est en accès libre. Oubliez ma question, je me sauve en courant 😄2 points
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@Cromatid : Trop choupi ❤️ Pour chipoter, tu pourrais rajouter un peu plus de mouvement au blanc, pour accompagner le mouvement de la poêle 😉 @petitgnome : Comment on est censé critiquer, là ?? 😅 C'est super classe, j'adore !! Même si en effet ça fait un peu plus penser à l'aube qu'au crépuscule ^^ @Achille Salaün : Rien à rajouter sur ce qu'on dit mes VDD, pour un speed, c'est déjà top ! Première participation à un exo hebdo depuis, ouch, un moment ^^ Et surtout, premier speed painting, en 1h et des rawettes :2 points
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J'ai pas l'impression que ca a deja été posté ici bizarrement alors que c'est des ressources plutot intéressantes a avoir sous la main. Et ca m'intéresse aussi si des gens en ont d'autres sous la main que j'aurais pas eu l'occasion de voir. Generateur d'image par mix de genes: https://artbreeder.com/browse Generateur d'image par forme https://www.nvidia.com/en-us/research/ai-playground/ Les agrandisseurs d'images https://imglarger.com/Home/Samples https://letsenhance.io/ Chercheur de ref d'animaux par rapport a une persp spécifique https://x6ud.github.io/#/ Reconstruction de modele 3D (je les ai pas encore testé eux) (agisoft) https://www.agisoft.com/ (autodeck recap) https://www.autodesk.com/products/recap/overview implicit decoder https://2d3d.ai/index.php/2019/11/16/implicit-decoder-part-2-3d-generation/ https://github.com/czq142857/implicit-decoder1 point
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Je pense que @Mutsumipat parlait de ta précédente illustration, très bien réalisée d'ailleurs 😉 Le rendu est top, les yeux, la main, le sweat... mais du coup cette illu est plutôt réaliste, tu as déformé des éléments ? Pour ton WIP, je n'ai pas de conseils à te donner mais je dirais que quelque chose cloche dans la compo. Je crois qu'il y a conflit d'intérêt entre le cadavre et le couple, peut-être réduire le blessé pour recentrer l'image sur le couple ? Bonne continuation en tout cas.1 point
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Plus facile à dire qu'a faire ce speed painting😅 J'ai débordé un peu et mis 1h15 pour le thème "amour brûlant". @Laure Favreau très belles couleurs. La perspective est plutôt réussie mais dommage que tu ne l'ai appliqué à la végétation du premier plan, je pense que cela aurait apporté encore plus de profondeur. Le halo est un peu trop brut aussi, à voir avec un léger flou ce que ça pourrait donner. Mais sinon beau travail 😉 @Perle de NeigeOui, cet exercice est vraiment intéressant, c'est difficile de faire ce que l'on a en tête en peu de temps. C'est un peu vide en effet, l'ajout de nuages aurait été le plus rapide je pense. J'aime bien l'effet que tu as donné aux ailes et à la queue de ta créature. @Wulkrymbelles couleurs également, en une heure tu es allé à l'essentiel je trouve que tu a bien réussi l'exercice. Bravo (même si c'est pas une plaine 😋)1 point
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Salut, je suis nouveau ici (oui), et je dois me présenter. Du coup, bah... je le fais. Qui es-tu et d'où viens-tu ? Je suis Scharpnel, et je viens de chez moi. Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession J'ai 22 ans pour l'instant, et je suis actuellement étudiant en ingénierie audiovisuelle. Comment tu as découvert DigitalPainting.school C'est une amie giga dessineuse qui m'a filé le tuyau (pour l'instant je vois qu'il est fait d'or). Quelles sont tes attentes et tes ambitions Imaginons mon skill en digital painting comme une tour. Elle est mignonne, sympatoche même, mais... elle reste petite, et surtout instable car il manque pas mal de briques dans ses fondations. Du coup je suis là pour construire ce qu'il manque (et peut être même des étages supérieurs !). Pourquoi tu t'es inscris Car j'ai toujours appris tout seul, et que maintenant ça me gave de construire cette tour en perdant des bouts. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Comme je l'ai dit, j'ai quand même fait deux ou trois petits trucs sympathiques, mais ça manque clairement de vraies compétences. Ça en devient même dégueux quand on regarde de près (bon, me jugez pas j'ai fait tout ça à la souris à l'époque hein) : Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Qui vous dit que je m'habille ?1 point
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Ah c'est vraiment cool ! J'aime beaucoup ton rendu de la roche ! La partie la plus dure à bosser de l'exo selon moi ! Et on retrouve vraiment ce côté très propre ! Y'a vraiment une bonne compréhension du lasso, good job ! 😉1 point
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Hello ! Alors bravo l'exo 2.5, le rendu est tellement propre ! C'est un plaisir pour les yeux ! En revanche il y a un bug pour ta dernière image, on ne peut pas la visionner ! Arrange nous ça pour qu'on puisse regarder ton painting ! 😛1 point
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Bonjour 🙂, je viens enfin de finir l'exercice 3 du chapitre 1 avec les montagnes enneigées. Je ne suis pas allée à détailler encore plus les montagnes comme Spartan le fait à la fin de la vidéo dédié car je n'en pouvais plus, je voulais passer à la suite, estimant que j'avais compris l'essentiel de ce que demandait l'exo. Je me suis donc arrêté là où il affirme que l'exercice est validé.1 point
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Okok ! t'énerve pas ! N'empêche qu'actuellemnt ton pc t'a coûté moins cher que ta tablette et ça en général ça peut pas bien fonctionner, c'est ça que je voulais dire. Et j'ai effectivement ensuite jugé trop vite. Et tu me tutoies hein autrement je me sens pas bien. Je me suis déjà fait cambriolé et je sais ce que ça fait (et pas seulement au portefeuille, en fait pour moi, même, c'était le moins grave). Donc tu te retrouves avec un très mauvais pc maintenant, il faut que tu essaies de voir si une vieille bamboo ne marcherait pas avec. Si elle même ne marche pas là tu seras sûr que ton pc ne peut pas faire fonctionner ta tablette à écran. si elle marche... ben on se penchera de nouveau sur le problème de la tablette à écran. Vérifie déjà la résolution de ton écran pc et tablette pour voir si celle de la tablette ne serait pas déjà supérieure à celle du pc, si c'est le cas, ben malheureusement je pense que ça risque d'être foutu.1 point
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Bon alors cette légende et sa conclusion c'est vraiment génial je la raconte à mes filles ce soir !! Et d'avoir ce point de vue sur la Réunion, c'est intéressant, et je te dire que tu le partages, puisque j'avais un ami (Cyrille) qui m'avait effectivement parler de ces problèmes (à part pour le jeu vidéo : je savais pas). Mais il faut que tu me comprennes. Les données sont tombées : Ici (je suis en bretagne) au mois de novembre il est tombé l'équivalent de 6 mois de pluie (6mois breton hein on s'entend tu vois que ça démultiplie le truc), et je peux dire que depuis le 1/9 on a dû avoir à peine 30 heures d'ensoleillement (dont une journée complète !), allez peut-être 40. C'est une année vraiment incroyable (personne n'en peux plus). C'est pour ça la réunion... Tu vois quoi1 point
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La légende raconte qu'on a tous du sang lydien en nous 😉 Et la Réunion, même si c'est chouette, a aussi pas mal de contraintes 😉 . Si ça t'intéresse d'avoir une vision (la mienne) du sujet... On est plutôt loin (ça impacte les relations business, on ne peut pas aller boire un verre en prenant le train 😉 ) Les industries du jeu sont méconnues, voire inexistantes. Le jeu est très mal perçu de manière globale (un peu comme en métropole, mais ici c'est encore plus prononcé) Les embouteillages sont une plaie...méconnaissance et incompétence politique, ça donne des infrastructures toxiques pour le territoire (et trop de voitures au km²) Les réunionnais manquent d'éducation à la "propreté". Il est courant d'avoir des gens qui jettent leurs déchets par la fenêtre en voiture, etc...(d'où l'idée de créer un jeu sur le respect de la nature) Mais bon, on remonte les manches et on se bat ^^. Je suis présent dans plusieurs associations pour le développement du territoire (innovation, numérique, entreprenariat...). Et merci internet, on a accès au savoir des meilleurs (et viva DPS pour le coup...)1 point
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C'est ça ! Le BSDF ! Ben moi je l'avais trouvé vraiment sympa, et je trouve qu'il simplifiait la tâche, comme quoi. Mais j'avais pas cherché à fond non plus. Tu devrais essayé @nicolascamiade pour voir, peut-être que tu accrocheras1 point
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Beau travail, c'est dynamique, presque dansant ! Niveau du croquis, les deux racines sur l'avant qui me semblent mal intégrées à la souche. Ormis ce détail, rien à signaler. Sinon, je pense que tu pourais ajouter un plan intermédiaire entre le plan actuel et l'arrière plan pour ajouter de la profondeur à la scène. Je verrais aussi un peu plus de champignons qui dansent/flottent. Ca va faire une super illustration ! 🙂1 point
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Faut dire que blender fait le café aussi... c'est normal du coup. Les cheveux ça a l'air d'être chaud par contre, comme tu peux le voir, la moustache pas de soucis ^^1 point
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@nicolascamiade Je donne des cours de chinois si tu veux ^^ pas sûr que ça t'aide vraiment. Mais moi aussi le système de node et compagnie je trouve ça un peu complexe. Il me semble qu'il y a un shader à tout faire, j'avais testé ça, qui donne de la texture du reflet et tout, mao tu confirmer ? Je ne sais plus comment il s'appelle, mais il est top pour démarrer. Il y a une vidéo de blender guru sur ce shader (c'était sur la version 2.79) Je pense que comme pour tout il faut prendre par un bout et créer des automatismes Toujours pas installer 2.8 honte à moi1 point
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Bonjour @Kyhiax et bienvenu :), c'est une bonne question que tu soulèves. Je pense que tant que cela reste "gentillet" et que tu ne tombes pas dans le pornographique, il n'y a pas de souci. Très bon début avec un style manga très affirmé. Tu as déjà un niveau en dessin malgré quelques soucis de proportions et d'anatomie (bras trop courts et trop fins, bas fu corps trop large par rapport au reste du corps...). Attention également aux oreilles qui sont presque tangente avec le bord. J'aime beaucoup le rendu due l eau et les variations de couleurs. Il y a quelques incohérences au niveau de la lumière et de la perspective. La lampe est vue frontalement alors que le muret et le sol sont en perspective. Je ne comprends pas pourquoi il y a un cône lumineux au-dessus de la lampe. Ta lumière réfléchie verte au niveau de la lampe sur le muret est trop prononcée. Ça manque de variations de lumière et d'ombre sur ton personnage. On ne comprends pas d'où vient la lumière. Je suis curieuse de voir comment va évoluer ton painting au terme des 10 chapitres 🙂 Bonne journée ^^ A bientôt 😉1 point
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@Laurence Veron-DorOui c'est vrai que la tête est un peu grosse, c'est un peu mon problème quand je dessine tous d'un coup, j'ai du mal à avoir le recul d'une bonne nuit de sommeil entre le croquis et l'encrage et colorisation ^^' @bwatacookieJe sais pas si c'est nous qui déteignons sur @Didier Ra, j'aurais plutôt dit l'inverse 😂 Sinon sympa ton croquis de Trauco, on dirait un peu un Golum tropicale 😂 du coup il me plait bien et avec cette image en tete ca me fait bien rire ^^1 point
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Les couleurs sont vraiment bien réalisées, ça ma bluffé. Etant débutant complet, je trouve très dur de réalisé une illustration en respectant un certain équilibre dans les tons et dans ton cas c'est réussi.1 point
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Merci @nicolascamiade, et ouais c'est plus ma section 3D qui bouge en ce moment^^ Je pense que tu seras surpris de la vitesse à laquelle ça rentre, ça me paraissait bien nébuleux y a pas si longtemps, et j'en suis qu'au tout début, mais les automatismes arrivent vite, et au final c'est pas si différent de ce qu'on fait dans Photoshop, c'est juste présenté différement. Les nodes ou les textures sont les calques, et on masque, on blend, on multiply/screen et compagnie, et on empile. Après c'est la même chose en plus compliqué car l'empilage devient de plus en plus gros, mais il est pas plus complexe que celui de base. Plus le fait que ça fait super bosser les matériaux. Quand tu dois faire un mat réaliste, faut réfléchir à sa teinte locale neutre, sa réflection, sa transparence etc... Du coup même après en paint pur, c'est des données qui deviennent évidentes. Bref, c'est cool, et Blender est quand même un super outil pour créer 😉 Hésite jamais à me sonner si tu avais des questions 😉1 point
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Mon tout premier speed painting, une heure top chrono 😬 Comme beaucoup de ceux qui ont déjà posté, j'ai choisi le thème de l'amour brûlant : Pas évident comme exercice, j'ai passé mon temps à courir après le temps ! La panique totale, pour un résultat au sommet 🤣 @Le Lama Jaune Inspiration No Man's Sky ? Le rectangle tout simple en dégradé transparent est vachement bien pensé ! @Guenola L'expressivité de ton araignée est au top ! Ce petit air penaud, c'est ce que je n'ai pas réussi à insuffler à la mienne. Les mollets sont un peu symétriques: quand tu dessines des jambes de profil ou trois quart, on devrait voir le droit du tibia. @Kitsune Ta tarentule est vraiment ressemblante et super gestion des contrastes. J'ai aussi été intrigué par le nombre de pattes : en fait, après vérification, les tarentules ont des pédipalpes vachement développés, on dirait une cinquième paire de pattes ! Du coup, le compte est bon ! Pour la roche, avec deux brushes durs transparents, un sombre et un clair : tu dois pouvoir disséminer quelques détails et irrégularités vite fait : Genre les détails tout dans le fond et le caillou au premier plan prennent pas trop de temps à esquisser et suffisent à donner une indication sur la nature non-capillaire de l'environnement. @AnthemNrv En une heure, j'ai vraiment l'impression que c'est super difficile de sortir un dessin vraiment satisfaisant. Ton araignée s'en sort bien ! Et puis je connaissais pas la Tarentelle ! Une petite question pour finir, on peut proposer plusieurs dessins ? J'ai une idée pour un des deux autres thèmes...1 point
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@Petignome C'est bien sympa tout ça, et ça prends une bonne tournure au niveau des lights et des volumes. Faut continuer à nous en mettre d'autres 😄1 point
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salut @vxdcxw pour toi public, je remets une hache pointue! Ouais, c'est exactement ça, je me suis rendu compte que ça passait pas. Ou alors des obus avec une fente. Sauf que dans mon esprit ça ressemblait trop à des .... hein, tu vois. Pas ici. Pas encore. En tout cas, je suis vraiment content que tu le trouves chouette. Perso j'en suis très content. Doom et warhammer on été mon enfance! Ceci dit je me contente de reprendre ce que j'ai pu voir ci et là dans mon design, y'a pas grand chose de révolutionnaire, donc de ce côté je m'accorde pas de crédits. Ceci dit je me pose la question de l'auto satisfaction et comme s'en défaire. J'en suis à un stade ou même au flip/flap je vois plus tellement les défauts. Mon cerveau doit compenser. Je sais pas. Concernant le tas de chaire, je me demande si je vais pas l'étendre à l'ensemble du sol, style "j’ai tout découpé ce qui dépassait". J'ai perdu le compte d'heures. Plus de 8 c'est sûr. Je suis à la phase 3 et j'ai trouvé pour casser le côté trop lisse des arrêtes en acier. C'est à la limite du rendu pierre, alors je devrai me méfier à la colorisation pour rendre ce côté "mou" du métal déformé/fendu. Par contre, contrairement aux études, ça me gonfle pas, le temps passé dessus. Ce qui me rassure un peu j'avoue. J'ai pas de décors parce que.... j'y ai absolument pas réfléchi. Par contre je sais bien vers quelle colorisation me diriger, et ça va être trop cool à étudier pour moi. Des 4 grands dieux W40K je pars avec Nurgle. Les teintes sont peu saturées, mais il y a beaucoup de subtilités dans les nuances des teintes pour rendre l'effet chaire putréfiées et le métal corrompu rouillé. Ce chapitre m'a réconcilié avec le dessin que j'ai eu tendance à délaisser au fil des années au profit de la "peinture", et j'en suis vraiment content. Voici le bousin :1 point
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Actuellement à l'étape 2 de mon croquis d'imagination j'ai pensé que c'était le bon moment pour vous montrer mon avancée 😃 Je pourrai ainsi recueillir conseils et avis avant de me lancer dans la phase finale de mise au propre. Pour info, à l'arrière plan du painting je projette de faire des formes arrondies, un peu comme un bouquet de champignons géants qui se déploierait en éventail. Pour l'instant je me suis contentée de faire des lignes en zigouigouis car ce sera une zone peu détaillée et abstraite. Je voulais voir si la dynamique fonctionnait. Bref, ce n'est qu'une idée qui je pense se précisera mieux au moment de la mise en couleurs ^^1 point
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Merci pour ton message @Spartan de DPSchool! Oui c'est bien le calculs des tarifs. Pour le chapitre 5, c'est le grand .jpeg qu'il manque en dessous de la vidéo "Comment bien planifier et gérer son projet". Pas de soucis pour le temps de réponse ce n'est pas pressé 😉 Bon rétablissement à toi !1 point
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Mon essai est peu concluant, tant pis pour vos yeux je partage quand même 🙂 à peu près une heure. Je voulais la faire cachée dans sa "caverne" mais pour la roche c'est râté, on dirait plus un amoncèlement de cheveux bizarres... quoique que ça peut donner un style creepy dans ce cas 🙄🤣 bref conclusion je suis trop lente et j'ai perdu du temps sur le croquis, trop de pattes. j'essaierai une autre approche la prochaine fois @Le Lama Jaune c'est très réussi, j'adore les teintes utilisées. Tu l'as fait en partie au lasso ? @Guenola elle a une bonne bouille ta tarentule , avec les 15 minutes qui restaient j'aurai peut-être passé un coup de brush rapide pour apporter de la lumière sur les jambes, le dessus du lit et le sommet des deux grandes pattes de ta bestiole pour le volume.1 point
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@Daero En effet @Yun77 l'a très bien dit : tout est à télécharger au Chapitre 12. MAIS après réflexion je crois savoir de quoi tu parles au Chapitre 4 : le PSD avec les calculs de tarif n'est-ce pas ? Si c'est bien ça, en effet c'est un oubli de ma part et ce sera ajouté demain mardi aux fichiers du Chapitre 12. Merci de l'avoir signalé 🙂 Par contre dans le Chapitre 5 je ne suis pas sûr de voir quel document il manque ? Et désolé pour l'oubli ET pour mon temps de réponse, je suis encore très malade.1 point
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Hello @Achille Salaün, ton DP est effectivement plus compliqué qu'il n'en à l'air. Tu n'as pas choisi la facilité 😅 Je pense que déjà la cape ne va pas. Elle est trop foncée et en même temps, avoir rajouté des motifs dedans complique la lecture. Ensuite cest surtout un problème de lancement de son épaule à notre gauche : elle est trop basse et trop a droite (elle ne ressort pas assez en fait). Et dernier point qui me saute aux yeux : cette forme claire derrière le perso ne colle pas avec les reste au niveau des couleurs mais aussi par sa forme irrégulière. Sinon pour le reste ça me paraît correct, je n'ai pas l'impression qu'il y ai de problème au niveau du bras à notre droite, au contraire même. Mais sinon bravo parce que je me doute que ce nest pas un travail facile et tu es quand même bien parti 👍1 point
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Merci @paniieni ! Nouveau tuto pour la création d'une ville en procédural, tout un binz, je galère encore avec le shading... Modélisation à base de displacement : Les shader qui font mal à la tête, j'ai du mal encore à tout capter et dompter la bête pour sortir ce que je voudrais : Petit test de rendu Eevee scène de nuit avec un peu de lumière et volumétrie : Petit test de jour avec un éclairage HDRI : Et pour la blague, 5 min de photoshop :1 point
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Comme l'a dit Cell, on est tous différents, avec différents niveaux, objectifs, temps libre durant lequel on peut s'y consacrer, etc 😕 ...Donc chacun va aborder le programme de façon différente. Moi, par exemple, je me rends compte que je me sers surtout du programme comme d'une ressource que je peux consulter selon mes besoins. Je pensais me faire le programme de A à Z, mais impossible dans mon cas à moins de laisser tomber mon boulot qui phagocyte pas mal de mon temps (et durant mon temps libre, j'aime bien bosser sur quelques autres projets persos, faire un challenge, etc...). Là en ce moment, j'ai sauté au chapitre de la partie 3 sur les logiciels 3D, histoire de découvrir sketchup. Et ces dernières semaines, quand j'avais du temps, j'ai suivit des cours sur Blender. J'avais déjà un niveau intermédiaire au départ, et j'avais pris pas mal d'autres cours au préalable (j'en prends toujours ici et là), donc personnellement ça ne me pose pas de problème de faire tout ça un peu dans le désordre : je cerne un point faible, et je me concentre dessus. Pour les débutants, mieux vaut faire le programme dans l'ordre... D'un autre côté, dit-toi qu'on ne finit jamais vraiment d'apprendre. En fait, c'est même le contraire : plus on apprend, plus on a envie d'apprendre encore plus ! Hu hu hu ! 😄Si j'étais riche je prendrais des cours pro à vie ! Ensuite, tu as des exemples d'étudiants qui ont commencé pratiquement à zéro, qui ont fait le programme à temps plein pendant un peu plus d'un an, et qui on pratiquement un niveau de pro à présent : https://digitalpainting.school/magazine/interviews-de-membres/interview-de-membre-5-adrieng-un-debut-de-carriere-pro-en-un-temps-eclair Donc voilà, tout dépend de tes objectifs, du temps que tu vas y investir, de ta motivation générale, de ton niveau, de tes capacités d'apprentissage, etc... Sinon, pour répondre rapidement à ton questionnaire : Quels niveau aviez vous avant d'avoir commencer ? Intermédiaire qui commence un peu à se débrouiller (fait avant d'avoir acheté la formation : https://digitalpainting.school/members/xuan/gallery/creation/37259 ) Pour info j'ai commencé à faire du DP sérieusement aux alentours d'aout 2015, auparavant je dessinais un peu mais sans plus. Quelles parties du programmes avez vous fais ? A part un peu le premier chapitre de chaque partie, pas grand chose : je saute d'un chapitre à un autre selon ce que je désire étudier ou perfectionner, j'alterne avec des projets persos et des challenges ainsi qu'avec d'autres cours pro. En avez vous baver pour le premier chapitre ? Votre impression à la fin de celui ci ? Personnellement non, car j'avais déjà un certain niveau. L’exercice de la montagne ne m'a pas posé de soucis majeurs car j'avais déjà fait d'autres études, par contre ce n'est pas vraiment ma tasse de thé : il m'arrive de "recopier bêtement sans réfléchir", et bien que ce type de recopiage aide un peu au niveau de la technique (repérer les couleurs, savoir quel pinceau utiliser pour quoi, etc...), des fois il m'arrive de ne plus réfléchir, de ne plus analyser les formes, les nuances de couleurs entre elles, etc... Comment ressentez vous votre progression ? Très lente, mais je sens tout de même une progression ! Petit à petit, l'oiseau fait son nid ! 🙂 Malheureusement je n'ai pas le luxe de m'investir dans le dessin à plein temps (je ne suis pas étudiant, ni chômeur, je bosse). Quels ont été pour vous les chapitres les plus durs ? Je n'ai pas encore eût le temps de faire les chapitres difficiles. Avez vous du faire beaucoup ou pas de pauses ? Beaucoup de pauses non désirées ! ^^" Combien de temps y consacriez vous ? Pas beaucoup : je dois m'investir quasiment à 100% à mon travail 8 mois par an, les 4 mois qui restent me donnent plus de temps libre...Mais il n'y a pas que la formation DPS. Comme je l'ai dis, je fais des projets persos, des challenges, je suis d'autres cours selon mes besoins (on arrête jamais d'apprendre !)...Et puis quand on a passé plusieurs mois à bosser plus de 60H/semaines, il faut souffler un peu : loisirs, famille, détente, tout ça... Ce qui me fait penser à un truc : NE T’ÉPUISE PAS AVEC LES COURS ! A présent je me fiche si des artistes ont appris en bossant plus 10H/jours et qui ne jurent que par ça, je suis du même avis qu'Adam Duff (artiste et youtubeur) : ce genre de rythme n'est pas bon pour la santé. Bon, ensuite chacun fait ce qu'il souhaite, donc si quelqu'un parvient à bien avancer et à tenir le rythme, je ne vais pas lui dire d'arrêter. Mais j'ai un rythme assez dingue au boulot, et ma santé en a fait les frais il y a quelques mois, je me dis que c'est mon corps qui a tiré la sonnette d'alarme d'une certaine façon. Et je me dis que la même chose peut se produire avec des cours de DP, n'importe quel type de cours, d'école ou de boulot. Si tu vas t'y investir à temps plein, soit certain de faire des pauses, évite le burnout qui peut avoir des conséquences sérieuses, et essaye d'établir un bon emploi du temps avec des objectifs quotidiens ou hebdomadaires. 6 heures de travail par jour, bien effectuées, avec un jour de pause, ça peut être plus que suffisant. Que vous êtes vous dis suite à votre avant après ? Pas encore fait le avant/après. Avez vous fait beaucoup de dp d'études à côté de la formation ? À quelle fréquence ? Pas beaucoup...Je recopie quelques croquis ou photos quand je désire travailler quelque chose (les visages par exemple), il m'est arrivé de faire quelques études de peintures, mais une bonne étude prend quand même du temps, et des fois je désire travailler autre chose. Qu'avez vous fais pendant les périodes de démotivation pour surmonter la pente ? Si quelqu'un a la réponse parfaite à cette question, je suis preneur ! 😄 En attendant, moi quand je démotive, et bien je galère ! Est ce que vous aussi vous vous êtes sentis inférieurs aux autres ? TOUT LE TEMPS ! Pas seulement à cause de mon niveau de dessin quand je me compare à ceux qui sont meilleurs, mais ça c'est plus ma personnalité. Quand je vois certains aspects de ma personne et ma vie, je suis sûr que certains penseraient "mais ce gars est la honte suprême !". EDIT : étrangement, se sentiment n'existait pas quand j'ai commencé le dessin. A l'époque, le plaisir de découverte était tel que chaque échec était une opportunité pour m'améliorer. Je me souviens encore du plaisir que je ressentais à l'époque, et que je ne ressens plus à présent car je me mets beaucoup de pression. La bonne nouvelle c'est que presque tous les artites, même les meilleurs, ont ce syndrome de l'imposteur ! 🙂 A mon avis, les artistes qui ne doutent pas doivent se prendre un peu pour le centre du monde, et peut-être que leur art n'est pas si bon que ça... Quand on se sent inférieur, on veut s'améliorer (sauf si on déprime trop). Et c'est en essayant de s'améliorer que l'on progresse. Maintenant, il faut le faire sainement : se comparer trop aux autres est démotivant et mauvais mentalement. Est ce que vous avez failli arrêter ? Presque...Au début du précédent challenge, j'ai eu un gros gros GROS blocage : impossible de dessiner quoique ce soit de bon durant une dizaine de jours (ce qui aurait été une véritable catastrophe pour un professionnel). Je ressortais d'une grosse période de boulot, j'avais à peine touché à un stylet durant des mois, j'étais totalement rouillé. Pendant un moment j'ai vraiment douté de mes capacités au point de penser "tous les paintings que j'ai réussi jusqu'à présent n'étaient que des erreurs, des coups de chance". Finalement j'ai réussi à me débloquer et à participer au challenge. Il faut savoir que le plus difficile n'est pas d'avoir une galerie avec de "jolis dessins". Le plus difficile est de trouver un bon "process", comme on dit en anglais : une technique, une "recette", que tu peux appliquer constamment afin de produire un painting dans les temps sans trop de prise de tête. Si tu réinvente la roue à chaque DP, il y a un soucis. C'est un peu l'équivalent d'aller à Paris sans passer à Marseille (dans mon cas, pour chaque DP, j'ai l'impression de passer par Marseille, prendre une fusée vers la lune, dériver vers le soleil, puis enfin redescendre sur Terre et finir sur Paris mais pas avant d'être passé par Pékin ! 😂 Trouver une bonne technique peut prendre du temps). Une fois que tu maîtrise les fondamentaux, il faut trouver une façon de combiner tout se savoir afin de produire des paintings à la chaîne. Est ce que vous faites les hebdos mensuels et hebdomadaires en plus de la formation ? J'en ai fait quelques-un pendant l'été, mais sinon non. Je n'ai pas regardé les thèmes : si un thème d'exo me tente bien, qui sait, peut-être que je le tenterais. Par contre, j'essaye de ne pas louper les challenges, donc j'aimerais beaucoup faire celui qui arrive, même si ça va assez difficile (il tombe pile poils durant ma grosse période de travail où je bosse 7j/7j ! Argh !). Votre avis personnel sur l'évolution en dessin et la formation ? Pas certain de comprendre la partie "avis sur l'évolution en dessin" 😕 Concernant la formation, je n'en connais pas de meilleure en français. Ensuite, si tu regardes du côté des formations en anglais, là la liste est longue : certaines sont meilleures, d'autres non, mais chacune a ses points faibles et ses points forts. Par exemple, j'avais également acheté la formation Artschool de Marc Brunet (cubebrush) quand il l'a lancé, à l'époque pour une bouchée de pain ($200, peut-être moins...). Je trouve que Marc Brunet est excellent artiste, j'adore son style...maaaaaaiiiiis...J'ai vraiment du mal avec certains aspects de sa formation : il va passer 30 minutes à expliquer comment marche l’œil humain, ses vidéos sont un peu ennuyante, ce n'est pas un bon orateur, etc... Spartan, par contre, j'adore le style de sa formation : il explique clairement, ne s'attarde pas trop sur ce qui est superflue, les petites pointes d'humour pour détendre l'atmosphère avec Léonardus, les messages de motivation, etc...Bref, Spartan est pour moi un meilleur pédagogue, donc je suis la formation de DPS bien plus que celle de Marc Brunet (même si je regarde certains chapitres de celle-ci de temps à autres). Ensuite, la formation complète de Spartan est, pour le coup, vraiment très complète : chaque chapitre dure longtemps (facilement 8 heures du vidéos au moins), avec du contenu de qualité (digital painting, couleurs, valeurs, composition, perspective, photo-bashing, utilisation de la 3D, exemples de paintings pas à pas!, etc...). La dose de travail est monumentale, honnêtement, même si je comprends que le prix peut être élevé pour certains, c'est limite donné vu tout ce qu'il y a... De plus tu as accès à la formation A VIE. quand j'avais commencé, c'était avec des cours sur CGMA : $600 le cours, et tu n'as accès aux vidéos que durant quelques mois ! Sur d'autres sites comme schoolism, tu dois payer un abonnement mensuel ou annuel. Donc niveau qualité/prix, la formation de DPS fait partie haute du panier.1 point
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Vous en avez marre du temps de chargement de votre image quand vous faites image miroir, ça vous embête de plus savoir dans quel sens était à l'origine votre image ? Alors ce tip devrait vous intéresser : changer votre raccourci image -> rotation -> symétrie hz (j'utilise F2) par affichage -> symétrie axe horizontal. Voilà maintenant la symétrie se fait instantanément et votre image est toujours dans le même sens, mais vous pouvez continuer à bosser dessus comme d'habitude.1 point
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Salut @izaac :) Ce que tu décris là, beaucoup peuvent le ressentir, le vivre ou l'avoir vécu. Je te rassure c'est assez humain et plutôt commun. Ce qui nous pousse à "glander", qui nous freine, c'est l'appréhension de la difficulté ou même de l'échec que l'on peut rencontrer. À la fin de la journée de "glandouillage" tu fais mentalement ton bilan de la journée et ça te frustre d'avoir perdu du temps, de ne pas avoir accomplis cette chose que tu voulais faire pour avancer et j'imagine que tu peux être un peu irritable même (?). Il y a 2 choses importantes à connaître pour palier ce phénomène. Déterminer ce qui te pousse au fond de toi à remettre les choses au lendemain. C'est à dire apprendre à te connaître et reconnaître s'il s'agit d'une peur de l'échec ou de la difficulté à venir. Suite à ça tu dois avoir des projets et t'organiser car chaque choses en son temps. Tu peux te dire je prend 1h ou 2h pour le dessin et 1h pour le game (ou serie) etc... Ce que te proposes @glub peut être justement un projet, une forme d'organisation, un objectif à atteindre. Et surtout dis toi bien que réaliser ce que tu voulais faire te procurera un grand sentiment de satisfaction de l'accomplissement. Plus il y aura de difficulté, plus ce sentiment sera grand. C'est une relativité. Si au bout il y a un échec, tu gagneras de l'enrichissement personnel car tu apprendras forcément de cet échec. Si tu ressens que ce n'est pas du tout ce que je décris alors ça peut être également une "overdose" de ces choses à faire. L'organisation dans ce cas là est très importante pour ne pas se sentir submergé et tu peux t'octroyer une journée glandouille / semaine rien qu'à toi pour respirer du quotidien. Je te conseil d'ailleurs de te balader pour te vider l'esprit également. Voilà en espérant avoir été claire. C'est un sujet plus qu'important à mes yeux et qui touche ou peux toucher beaucoup de monde et pas que chez l'artiste ;) Courage car ce n'est pas simple, c'est un jeu avec ton esprit mais tout le monde peut y arriver. Penses bien à t'organiser et te trouver un projet, des objectifs à atteindre.1 point
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