Classement

Bonjour tout le monde ! @Le Lama Jaune j'aime beaucoup l'ambiance et ton choix de couleurs. Je pense que ça aurait été pas mal de travailler les contours des buissons au premier plan : certains sont flous et d'autre très nets. @GuenolaTrès chouette le rendu de ta texture poilue. Et oui, je dirais qu'il manque un peu de travail sur les ombres des jambes. @Kitsune En effet la texture roche est un peu ratée, mais les volumes sont très convaincants. Ne pas reconnaitre son environnement lui donne une dimension étrange et flippante intéressante. Et j'aime bien le rendu de l'ombre de tes pattes. @AnthemNrv Le rendu de tes poils est vachement cool ! Peut être qu'avec un peu plus d'ombre ça pourrait être pas mal. Et il y a quelque chose d’étrange dans la courbure de ta feuille. Les lignes sont aussi mal alignée et renforcent cette impression de feuille tordue. @Achille Salaün j'imagine très bien ton araignée jouer à pick a boo, elle est choux. Juste le tissu blanc en bas à droite attire trop l’œil par rapport à ta tarentule. D’après le sujet : "Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème " donc je suppose que oui : ) Pour ma part j'ai choisi amour brulant 💕( éphémère ). en une heure et 2 minutes.

Ayé ! J'ai enfin reçu mes figurines. Sur le chaud, je suis content, elles sont assez solide, les mains se clipsent beaucoup plus facilement que sur les anciennes éditions, le défaut sur l'épaule de bodychan a été fixé et ses proportions sont plus raisonnable. Bodykun quand a lui, je l'ai trouvé légèrement un peu rigide sur la rotation du torse et son bouclier un peu petit (mais bon, vu qu'on s'en sert que de placeholder c'est pas non plus vital ). Faut maintenant que je me prenne une vrai lampe de bureau au lieu de taxer celle de mes fils 😄 Ci-dessous, je vous ai mis quelques photos prise rapidement histoire de tester un peu les postures (Ca m'a pris 3-4 min maxi pour poser + installer les mains ).

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

Bon, pour l'ambiance lancez ce morceau sur YouTube (même si cette putain de pub casse l'ambiance...) : Je pense que j'ai abusé sur le temps passé dessus pour un croquis : 16h. J'ai poussé le truc aussi loin pour l'exercice, sachant que de moi même, je préfère un style 2.5 : le stade deux poussé, puis une passe de "nettoyage", pour avoir une croquis plus naturel, plutôt que de faire l'étape 3 en lines pures. @Tchewifull Yop! @vxdcxw Si tu veux voir le final

Bon allé je me lance pour mon premier exercice (Hebdomadaire, semestriel, etc... bref tout confondu) Je l'ai baptisé: Amour Arachnéen sous un Crépuscule Brûlant ^^ J'aimerais aussi avoir quelques retours a propos de la compo' et de l'effet de profondeur de champ. Je pense qu'il y a encore des petites choses a revoir. S'il y a d'autres choses à remarquer, je prend volontiers :) Merci à tous !

theme : Tarentule cachée 45 minutes environ (lui manque un peu de poils) @pen-pusher: une araignée au créspuscule débordant d'un amour qui enflamme TA FAAaaace !!! jolie mélange de thème, Fun ! @Achille Salaün: très halloween. Ta première version un peu plus sombre avec une pointe de lumiere sur le sujet était tout aussi bien ! @erode effectivement, ont est très frustré du détails quand tu speed. Sinon ton perso marche bien.

@Angelight Tout s'explique. Bien vu pour les pointes de la toiture. Croquis n°4 maintenant. Mon petit plaisir pour pimenter ce parcours du combattant. Après ce manoir frustrant, c'était une bouffée d'oxygène. C'est la couverture de Krampus, écrit et illustré par Brom (il y en a qui cumulent les talents...), roman en VO que je suis en train de lire et qui m'a terriblement donné envie de plonger dans cette image. Il m'a pris environ trois heures et demi, je continue à prendre plus de temps qu'il faudrait, mais j'avais envie de soigner le visage autant que possible. Je persiste à m'accrocher bec et ongles à l'idée que l'étape 2 est bien plus intéressante que la 3, tant à dessiner qu'à regarder. A part pour travailler à faire des lines propres, je trouve la dernière inutile et très laide. Je ne sais pas comment lui donner plus de vie. Elle est reposante à faire, je lui accorde au moins ça. Comme d'habitude, je me suis auto-corrigée à l'étape 2 pour redresser ce qui avait besoin de l'être, mais je suis contente de m'apercevoir que j'en ai de moins en moins besoin. Je fais d'autres études d'images à côté de ça (mais en ne m'allouant que deux ou trois minutes pour chacune) et je me sens progresser sur ce front. Cela m'a cependant été utile (en général je fais un flip puis au besoin je superpose l'image pour remettre de l'ordre avec le lasso) pour des feuilles de houx qui se baladaient et la bouche que j'avais faite trop près du nez. Ah, et les dents aussi. Les dents... Il faudrait un chapitre entier juste sur les dents.

Il faut bien garder à l'esprit qu'il y a 3 sources de lumière. La lumière directe (le soleil) La lumière indirecte (le ciel) La lumière réfléchie (tout ce qui réfléchie la lumière directe, notamment le sable et la carapce) N'hésite pas à utiliser des images de références quand tu en as besoin. Je te joins un petit exemple

Environ 30€, accessoires compris (jeu de main, armes, socle).

Actuellement à l'étape 2 de mon croquis d'imagination j'ai pensé que c'était le bon moment pour vous montrer mon avancée 😃 Je pourrai ainsi recueillir conseils et avis avant de me lancer dans la phase finale de mise au propre. Pour info, à l'arrière plan du painting je projette de faire des formes arrondies, un peu comme un bouquet de champignons géants qui se déploierait en éventail. Pour l'instant je me suis contentée de faire des lignes en zigouigouis car ce sera une zone peu détaillée et abstraite. Je voulais voir si la dynamique fonctionnait. Bref, ce n'est qu'une idée qui je pense se précisera mieux au moment de la mise en couleurs ^^

Nouveau test de ville futuriste, ce coup-ci en modélisation + randomize transform Petits tests de rendu Eevee :

Hello, J'avais pas refait quelque chose pour moi depuis un bon moment, je me suis enfin trouvé un peu de temps ! Surplus de boulot ou petites pertes de motivations (merci la vidéo de Spartan à ce niveau d'ailleurs), je me suis mis pausé un peu ce soir pour tenter de faire quelque chose qui sorte complètement de mes dessins habituels. Bon, y'a encore beaucoup de boulot et énormément de correction à faire, je sais pas encore où je vais avec... mais j'avais envie de partager ce début de peinture avec vous. Bonne soirée à vous 🙂

Eh bien voilà j'ouvre ma galerie sur le forum pour vous montrer mes travaux =D Bon je ne vais pas mettre touuuuuuuuus mes dessins et peintures de mes précédentes années, mon site officiel existe pour ça (www.mutsumipat.com) ;D Sous l'Eau Chun-Li (Street fighter) La Guerre Harley Quinn

Bonjour à tous, Je satisfait ici à l'exigence de se présenter afin d'accéder (peut être ?) à discord où il me sera peut être plus simple de discuter et de m'investir dans cette communauté. Il semble y avoir ici grand nombre de passionnés et j'espère trouver l'émulation nécessaire à une pratique sur le plus long terme. Je n'ai jamais pris de cours de dessin mais j'ai toujours aimé cela. La vie, les études ont maintenu cet intérêt en tant que loisir et de manière dilettante. Je suis revenue progressivement au plaisir de dessiner suite à une pause professionnelle. Je ne pense pas avoir un jour le niveau pour monnayer mon travail néanmoins j'aime progresser. C'est justement là que le bas blesse et la réelle motivation pour venir ici : je trouve que mon niveau de dessin continue d'être celui d'une adolescente (et pas d'une adolescente surdouée... plutôt celle qui gribouille sur son agenda en perm) . Un travail en surface, pas tellement d'idées originales (ou bien dont l'originalité laisse dubitative ceux qui ont eu l'occasion de voir). Je sais vaguement recopier en moins bien les dessins des autres. Le souci c'est que j'ai 40 ans et pas 16. Donc il faut que j'évolue. C'est bien un des arguments de présentation des cours. Pour répondre aussi au moyen d'arriver ici (ce qui peut servir à la personne qui a crée ce site pour évaluer sa visibilité et que je remercie au passage) je suis venue car j'ai vu une vidéo youtube en cherchant à prendre en main ma tablette et dans le chat quelqu'un (engagez le comme commercial !) à lâché un "j'ai + progressé en un an sur dps qu'en 4 ans d'école de graphisme"... Il n'avait pas forcément l'air d'être là pour vendre des cours (celui qui les vend était en direct dans la vidéo 😉 ) j'ai donc creusé un peu pour trouver ce fameux cours me doutant que DSP ne signifiait pas ici "dégâts par seconde"... et me voici Je ne tiens pas à parler de mes sous vêtements ici. Je n'ai pas de projets personnels en cours (ou plutôt j'ai pleins de petits projets à réaliser, toujours pleins de projets). Mon temps libre est fluctuant. Sinon je kiff à fond ma tablette que j'ai depuis une semaine et y a que ici que je pouvais le dire 😛 à bientôt j'espère

Bonjour, Cette fois, me voici avec un objet, pour changer. Il s'agit de ma belle moto, photographiée ici le 20 juin 2017 quelque part en Iran (récit). Pour agrémenter le croquis, je me suis permis d'ajouter de l'ombre. Vos remarques seront toujours appréciées.

https://www.3dvf.com/une-rubrique-formations-sur-3dvf-pour-vous-aider-a-explorer-la-jungle-des-ecoles/?fbclid=IwAR1pEn5o8KkzIoSUbGwaPlIkhNdv3Syf8P6lPO07OkFgrEBoxgDgWVZHBB8 un lien recensant toutes les ecoles d'art , animation , etc voila de quoi aider dans vos recherches https://www.3dvf.com/formations/

Bon ben tu as déjà eu d'excellentes réponses 😛 je pense que je n'ai plus grand chose à ajouter. Il y a des choses à améliorer dans tes digital paintings comme suggéré par Djahal mais c'est déjà plutôt solide. Ensuite fais-toi une petite stratégie, comme vu dans les cours : quel client tu veux cibler, où les trouver, répondre ensuite aux annonces, etc... Courage à toi !

Ou si tu le caches, eclaire le background pour laisser sortir la silhouette :d

Héhé merci beaucoup @Camselle cela me motive 😊 Je vais tacher de faire de mon mieux pour préciser cette histoire d'arrière plan et de plan intermédiaire, et que l'on puisse voir si ça fonctionne 😉

Salut @Angelight! Super ce croquis ! On sent bien le mouvement avec ces petits champignons volants 🙂 je rejoins un peu ce qui a été dis sur le plan intermédiaire pour faire de la profondeur et une ambiance plus prononcée mais c'est difficile de vraiment dire ce qu'il faudrait faire a ce stade, je pense que ton arrière plan va aussi beaucoup jouer la dedans et tu as l'air d'avoir une bonne idée de ce que tu comptes faire Du coup je me réjouis de voir la suite de ton parcours sur ce croquis, ça promet !

Inspiré de la Guerre des mondes (version 1953) @Achille Salaün , l araignée encore plus "incognito" parmi les bonbons aurait été top (et bigrement inquiétant pour tous les parents archnophobe @erode le visage est particulièrement sympa, juste dommage que les seins soient un peu haut ( c est mon coté "pas très amateur du silicone") @Laure Favreau est ce voulu l aspect "pierre tombale" ? car je trouve l idée sympa @Petignome tout simplement top 😉 même si je ne suis pas fan du crâne @AnthemNrv jolie l idée (et le dp aussi 😉 )

C'est très bien! Regarde le travail de Kazuo Oga pour l'herbe. Plus on est au premier plan plus il y a de détails. N'hésites pas à faire revenir quelques coquelicots sur ton plan moyen pour la continuité. Allez un ou deux derniers tips pour les fissures et l'herbe

Superbe illustration ! Je rejoins le point de vue d'Angelight sur l'épaisseur des traits de l'étape 3. Les cheveux sont trop épais et ressortent bien trop et au contraire les éléments importants de l'image se retrouvent perdus. Et je rejoins ton point de vue sur l'étape 2. Je comprends maintenant ce que tu veux dire par le "gouffre" entre l'étape 2 et l'étape 3. Je trouve aussi que les illustrations sont plus jolies à l'étape 2 (souvent je sauvegarde mon image finale avec les calques de l'étape 2 et 3 superposés). Plus jolies, mais peut-être moins "pratique" à travailler. Ceci dit, il s'agit là d'une manière de faire les croquis, et comme le dit Spartan dans ses vidéos : lui-même ne l'utilise presque jamais et préferer faire du croquis avec des masses, une technique qui ressemble plus au résultat de l'étape 2. Mais l'étape 3 est un excellent exercice pour nous forcer à travailler les formes et les proportions, car on se rend plus vite compte des erreurs sur une image "lisse" et nette que sur une image un peu plus sketchy. Aussi, j'ai vu des élèves qui n'hésitent pas à laisser un rendu un peu plus brut à l'étape 3. Dans cet esprit, je te conseille d'aller regarder les croquis de MagenticPulsar qui conservent une bonne dynamique même à l'étape 3. Allez, plus que 2 croquis, t'a passé la plus grosse moitié ! Tu risque même d'y prendre du plaisir sur le dernier ! 😂

Merci pour ces précieux conseils!

@GanakelOui je l'avais vu et ça m'avait motivé à en prendre. C'est une nouvelle édition qu'ils ont sorti après avec proportions et articulations revues (pour les mains j'ai pas du tout luté pour les changer et ca se clipsait facilement ) idem les bras 🙂 (vu que y'a des jeux de bras croisés et de mains liés) Merci pour les liens je vais regarder ça

Wow ça dépote ce croquis ! Superbe boulot ! 🤩 En regardant la différence de rendu entre ton étape 2 et 3 je comprends ce que tu veux dire. En fait ton étape 2 fait très "point de départ" pour un painting complet, avec les traits de ton étape 1 en arrière plan qui donnent le sentiment que tu poses déjà des valeurs, des ombres, etc... Du coup c'est plus vivant et dynamique. Donc après ça le line art fait un peu plus froid et lisse mais ça me semble normal. Pour retrouver le côté impactant de ton étape 2 sur ton croquis final, je pense que tu pourrais inverser les épaisseurs de tes traits entre le contour du visage et celui des cheveux en arrière plan. En effet le visage semble se perdre dans les cheveux, alors que sur ton étape 2, le visage est l'élément le plus marquant, celui qui capte toute l'attention avec son contour plus épais et saturé 🙂 Faire un tracé léger pour les cheveux et un contour plus épais et sombre pour le visage pourrait donc créer du contraste en sa faveur. En plus cela donnerait le sentiment qu'il se rapproche de nous pour sortir de l'image. Voilà j'espère t'aider un peu et en tout cas bravo à toi car le tracé est propre et dynamique !

Merci beaucoup Grim' pour ta critique mais aussi pour ton suivi sur mes exercices durant ce chapitre ! Et oui sinon les maladresses sont bien celles ci ! J'ai un peu trop suivi aveuglément le croquis au détriment de la logique ! xD A plus !

salut , oui attention aux mains car le systeme est fragile , on avait fait un exo hebdo avec qques photos (homme seul) et spartan avait fait une video sur le sujet (de memoire) . Par contre je n'ai pas ces accesoires il y en a des sympa apparement. je conseille un fond blanc , genre boite a lumiere pour avoir de bonnes photos . https://sites.google.com/view/lascension-des-artistes/accueil/matériels https://sites.google.com/view/lascension-des-artistes/accueil/utilitaires/tutos-faciles

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Je ne peux qu'être en accord avec snow, ça va venir avec la pratique ne t'en fais pas. En l'état tes formes fonctionnent assez bien, tu as juste le contour qui est un tout petit peu irrégulier. Hésites pas pas à faire partir ton mouvement de l'épaule de façon à ce qu'il soit ample, et ça devrait régler ce soucis d'irrégularité. Keep it up :)

Ahah, ne te décourage pas, ce n'est pas si terrible que tu as l'air de le penser. C'est bien que tu saches t'auto-évaluer, c'est preuve d'un bon état d'esprit pour progresser. La gomme est un peu délicate à manier au début mais pas de panique, ça va venir au fur et à mesure, c'est comme le vélo. Intuitif. Tu vas voir ce qui va marcher en pratiquant, et comme c'est absolument essentiel en DP, ça risque de venir plus vite que tu le penses. Le must-have du conseil des cours selon moi, c'est de toujours privilégier un bon coup franc à plein de petits pour élaguer/sculpter le contour de tes formes. CTRL+Z ('annuler') est ton ami, il ne faut pas avoir peur d'y aller franco et de recommencer autant de fois que nécessaire. Tu peux aussi t'aider de l'outil R (rotation) pour attaquer d'un angle plus confortable à chaque fois, ça peut être utile. Les dégradés de tes deux dernières formes me paraissent très corrects, là tu penches vers le perfectionnisme (ce qui est très bien, à condition de ne pas en abuser). Effectivement, celui de la dernière forme manque un peu d'effet pour avoir cet effet bombé au centre, je pense que c'est en partie parce que ta couleur grise plus foncée n'est justement pas assez contrastée, mais je vais laisser le soin à un formateur de t'aider sur ce genre de détail s'il le juge utile. Je n'ai pas encore le niveau pour remarquer d'aussi petites choses. Allez, le voyage fantastique se poursuit ! Bon courage.

Hello, bah c'est mieux tout ça rien à voir avec tes versions précédentes. Pour ma part c'est du tout bon, c'est propre, le volume est là, niveau couleur ça se tient et c'est cohérent. Du très bon boulot. Je te souhaite bon courage pour la chapitre suivant et à très bientôt pour la fin du programme :)

Salut =D Je t'ai noté quelques truc pour t'aider a y voir plus clair. Je pense que ce qu'il te manque principalement c'est : - d'imaginer ta scène en 3D pour bien voir où se projettent les ombres - d'imaginer l'objet qui projette l'ombre sur ton personnage, si tu sais à quoi ça ressemble tu saura dessiner son ombre - de bien observer autour de toi quand il y a ce genre de lumières (ou dans les films/photos)

C’est essentiellement pour pas oublier les paramètres d’origine à force de changer et devoir réimporter les brush. Ça peut paraître un peu contraignant au premier abord, mais moins que de se perdre dans les réglages. 😉

Content si tu as l impression de t améliorer @bwatacookie, j ai l impression aussi qu on s'améliore tous. C est ça que j apprécie avec ce challenge, de devoir sortir beaucoup de dessins sur un Laps de temps très court ça t oblige à moins tergiverser et être plus efficace. Suis sur, d ailleurs, @Laurence Veron-Dorque si tu refait une médusa elle sera mieux que celle que t avais déjà faite 😉 Ahah merci @Teo Lehog, je suis très binaire dans mes design :les femmes les sexy et les mecs énervés XD Il est très cool ton kapré, ton meilleurs dessin avec ta femme chouette je trouve, la seul critique que je pourrais faire est sur ton fond bleu, t aurais du gérer un truc plus uni je pense avec un lavi super dilué 😉

Plus facile à dire qu'a faire ce speed painting😅 J'ai débordé un peu et mis 1h15 pour le thème "amour brûlant". @Laure Favreau très belles couleurs. La perspective est plutôt réussie mais dommage que tu ne l'ai appliqué à la végétation du premier plan, je pense que cela aurait apporté encore plus de profondeur. Le halo est un peu trop brut aussi, à voir avec un léger flou ce que ça pourrait donner. Mais sinon beau travail 😉 @Perle de NeigeOui, cet exercice est vraiment intéressant, c'est difficile de faire ce que l'on a en tête en peu de temps. C'est un peu vide en effet, l'ajout de nuages aurait été le plus rapide je pense. J'aime bien l'effet que tu as donné aux ailes et à la queue de ta créature. @Wulkrymbelles couleurs également, en une heure tu es allé à l'essentiel je trouve que tu a bien réussi l'exercice. Bravo (même si c'est pas une plaine 😋)

Le Hephaistos de @Didier Ra est tellement énervé 😂 j'adore @Laurence Veron-Dor On reconnait bien le style vase grec, bonnes couleurs et le design global colle bien 😉 Tu pourrais peut etre essayer un fond brun gris fonce à la place du noir pur 🤔 Sinon moi c'est un Kapre entrain de fumer son joint dans un arbre pepere, j'ai tenté une contre plongé et c'est plus devenu une sorte de gigantisme du bras pour mon perso 😅

J'ai commencé mon bout de projet pour IAMAG, à commencer par une voiture genre hovercar cyberpunk. J'avais commencé ma base dans Gravity Sketch, mais une perte fortuite de mon axe de symétrie m'a fait switcher sur blender plus tôt. Première phase de polish bien avancée, et kitbashing plus tard. Nous voici rendus là (technique planque misère volumétrique copyright Jama^^): Et comme @Ganakelvoit pas bien dans la brume^^, j'ai refais des rendus sans, hé hé. Je précise qu'il y a pas de texturing à ce niveau, c'est juste du matcap.

@Daero Voilà ! tu peux télécharger le zip au Chapitre 12 il y a tout ! et j'en ai fait un petit au Chapitre 4 incluant juste les fichiers sur le tarif.

C'est bien tout ça! Pour tes nuages, il faut juste imaginer des sphères qui prennent la lumière directe (le soleil), la lumière indirecte (le ciel) et la lumière réfléchie (la réflexion de la lumière direct) Donne à la lumière indirect la teinte de ton ciel et à la lumière réfléchie la teinte de ta source de lumière mais assombri. En l’occurrence le soleil ayant une teinte chaude j'ai utilisé ici dans mon exemple le jaune. Pour la lumière indirecte (le ciel) elle éclaire uniquement les zone d'ombres, ou plutôt les zones qui ne prennent pas la lumière directe. J'ai ajouté une sphère pour illustrer les directions des trois sources de lumières.

Superbes prods par ici ! Ta dernière s'annonce bien, peut être décoller un peu plus le menton du perso de son cou, le traitement graphique des cheveux est top , hâte de voir la suite !

@MariLink Pour les écoles en Game Art, il me sera assez difficile de te répondre mais sache que dans la plupart des cas, tu auras de la 3D dans tous les programmes. Si tu es sur Paris ou ses alentours, je crois qu'il y a une école à la Défense qui propose de l'alternance. Pour les portes ouvertes, les gens demandent souvent à un responsable qui va glorifier l'école ( normal), et oublie les élèves. Faut pas hésiter à les prendre à partie, ou demander leur mail parce qu'au final, ce sont eux qui font l'école et qui y vivent au quotidien. N'hésites pas à venir avec une série de questions ( comme celle que j'ai mis dans mon message précédent). L'autre conseil que je peux donner aussi, c'est de bien réfléchir avant de s'engager dans ces cursus. Mine de rien, sur 3 ou 5 ans, les élèves et papa/maman peuvent allonger des sommes d'argent assez conséquentes. Je dirais qu'il y a un peu de "tabou" aussi autour des crédits/emprunts et je trouve qu'on arrive progressivement à un système à l'américaine. A savoir, emprunter de l'argent auprès d'une banque et devoir la rembourser dès la sortie de l'école. Le dernier conseil que je peux donner est de finir l'année que vous avez commencé. J'ai vu pas mal d'élèves arrêter au beau milieu de l'année ou du jour au lendemain sans raison "valable". Et je trouve ça assez dommage d'avoir claquer 6000 balles pour arrêter d'un coup. Autre chose, combien d'élèves par classe ? Ca aussi, ça peut faire la différence. Y a une grosse différence entre 20 et 30 élèves @Xuan Pour te dire, je pense que la limite d'âge doit être autour de 30 ans. L'une des filles avec qui je bossais m'expliquait qu'un "vieux" professionnel de 25 ans voulait tenter le concours et évidemment, c'était une brutasse en dessin, juste histoire de dire, "j'ai fait les Gobelins et c'est sur mon CV". A vrai dire, à ces débuts, l'école ne demandait aucune expérience dans l'anim'. J'ai rencontré un ex-prof qui me disait qu'il manquait d'élèves à cette époque ! ( années 90 à peut prêt), aujourd'hui, c'est l'inverse, l'école est pleine à craquer. Au fur et à mesure, l'école s'est professionnalisée ( de même que les prix). Il faut dire aussi que la carte "Gobelin" te permet d'avoir quasi un emploi vu que c'est très réputé. Les élèves ont plus 19-21 ans, je dirais. Souvent une année de prépa pour le concours, quelques essais pour ce dernier ( parce qu'il n'est pas facile facile) ou un peu d'expérience professionnelle.

Salut les painteurs ! Voici ma création sur le thème plaines crépusculaires.

Bienvenue à toi @vixadraw en effet avoir un peu pratiqué aide bien. Bons brushs

@HelSMerci beaucoup beaucoup pour ton commentaire ! Je ne cherche pas du tout un effet réaliste, à vrai dire je crois que je ne sais pas encore bien ce que je recherche ^^ Pour tout avouer je voulais la mettre dans un bocal comme dans la belle et la bête mais je n'ai pas du tout réussit et le rendu ne me plaisait pas alors j'ai préféré faire moins et être en partie satisfaite que trop au risque de ne pas du tout aimer mon dessin ... Je me remets au boulot ! Encore merci 🙏

@Camselle, @Angelight, Moi qui me disait que ce gâteau était un vrai pâté, je suis bien aise d'entendre dire qu'il y a un peu de finesse quelque part. Ma gestion de l'épaisseur des traits, ce n'est pas encore au point. Le problème doit simplement venir d'une trop faible résolution : je vais l'augmenter pour les prochains afin de pouvoir travailler plus tranquille. Pour l'instant je dois jongler entre une épaisseur de 1px, 2px, 3px... Et c'est déjà assez gros, donc c'est bien que mes documents doivent être trop petits, où que je n'occupe pas assez l'espace. J'ai du très mal m'exprimer parce que ce n'est pas du tout de ce problème auquel je faisais référence pour les images. C'est très bizarre que vous ne puissiez pas garder une image "flottante" devant vos paintings, pourtant ça parait automatique chez moi, à moins que je ne la réduise manuellement. Ce doit être très handicapant ! Du coup vous faites sans arrêt la navette entre la référence et le dessin ? C'est horrible ! Que quelqu'un vienne en aide à ces demoiselles en détresse... Donc oui, mon (minuscule) problème vient juste d'une fainéantise : il me semblait qu'il y avait un raccourci simple pour directement faire glisser une image/calque hors du document, dans un autre à part entière, mais je ne me souviens plus. Cela reste facilement contournable ; ) Merci en tout cas les filles. * Croquis n°3... Celui-là, il aurait pu me tuer. Il a du me prendre 3 ou 4 heures bout à bout, mais ça m'a paru une éternité. Un vrai casse-tête couplé de gymnastique mentale pour jongler avec tous les raccourcis utiles vus en cours. Je peux vous dire que j'ai révisé les bases et que je les connais presque tous sur le bout des doigts. Malheureusement, je suis restée si focalisée sur l'idée de faire des traits droits, parallèles, bref une reproduction aussi fidèle que possible, que j'en ai extrait en contrepartie à peu près tout le plaisir. Je trouve que ça se ressent, parce que le résultat parait austère et très carré. Tant pis. Prochain croquis, je m'amuse avant tout le reste. J'ai déjà ma cible en tête... Mais pour revenir à celle-ci, il s'agit d'une photo du Phantom Manor de Disneyland, publiée dans divers articles visant à promouvoir sa récente réouverture. C'était l'enfeeeeer.

@vxdcxw; @Tchewifull; @ShozArt Merci pour vos commentaires. J'ai fini Lilith. J'ai tenter de décharger le dessin avec moins de détails pour souligner sa grâce.... hum. Je sais pas. Mais le moindre trait équivaut à 1 ou 2kg de testostérone en plus. Après, il est vrai que tout le sel du perso vient de sa colorisation, plus que le design somme toute assez conventionnel: c'est une nénette avec des cornes.

Je rajoute ça à la newsletter tout de suite @lisaru merci de m'avoir prévenu. Et c'est super cool !!