Classement

Bonjour tout le monde ! @Le Lama Jaune j'aime beaucoup l'ambiance et ton choix de couleurs. Je pense que ça aurait été pas mal de travailler les contours des buissons au premier plan : certains sont flous et d'autre très nets. @GuenolaTrès chouette le rendu de ta texture poilue. Et oui, je dirais qu'il manque un peu de travail sur les ombres des jambes. @Kitsune En effet la texture roche est un peu ratée, mais les volumes sont très convaincants. Ne pas reconnaitre son environnement lui donne une dimension étrange et flippante intéressante. Et j'aime bien le rendu de l'ombre de tes pattes. @AnthemNrv Le rendu de tes poils est vachement cool ! Peut être qu'avec un peu plus d'ombre ça pourrait être pas mal. Et il y a quelque chose d’étrange dans la courbure de ta feuille. Les lignes sont aussi mal alignée et renforcent cette impression de feuille tordue. @Achille Salaün j'imagine très bien ton araignée jouer à pick a boo, elle est choux. Juste le tissu blanc en bas à droite attire trop l’œil par rapport à ta tarentule. D’après le sujet : "Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème " donc je suppose que oui : ) Pour ma part j'ai choisi amour brulant 💕( éphémère ). en une heure et 2 minutes.

Ayé ! J'ai enfin reçu mes figurines. Sur le chaud, je suis content, elles sont assez solide, les mains se clipsent beaucoup plus facilement que sur les anciennes éditions, le défaut sur l'épaule de bodychan a été fixé et ses proportions sont plus raisonnable. Bodykun quand a lui, je l'ai trouvé légèrement un peu rigide sur la rotation du torse et son bouclier un peu petit (mais bon, vu qu'on s'en sert que de placeholder c'est pas non plus vital ). Faut maintenant que je me prenne une vrai lampe de bureau au lieu de taxer celle de mes fils 😄 Ci-dessous, je vous ai mis quelques photos prise rapidement histoire de tester un peu les postures (Ca m'a pris 3-4 min maxi pour poser + installer les mains ).

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

Bon, pour l'ambiance lancez ce morceau sur YouTube (même si cette putain de pub casse l'ambiance...) : Je pense que j'ai abusé sur le temps passé dessus pour un croquis : 16h. J'ai poussé le truc aussi loin pour l'exercice, sachant que de moi même, je préfère un style 2.5 : le stade deux poussé, puis une passe de "nettoyage", pour avoir une croquis plus naturel, plutôt que de faire l'étape 3 en lines pures. @Tchewifull Yop! @vxdcxw Si tu veux voir le final

Bon allé je me lance pour mon premier exercice (Hebdomadaire, semestriel, etc... bref tout confondu) Je l'ai baptisé: Amour Arachnéen sous un Crépuscule Brûlant ^^ J'aimerais aussi avoir quelques retours a propos de la compo' et de l'effet de profondeur de champ. Je pense qu'il y a encore des petites choses a revoir. S'il y a d'autres choses à remarquer, je prend volontiers :) Merci à tous !

theme : Tarentule cachée 45 minutes environ (lui manque un peu de poils) @pen-pusher: une araignée au créspuscule débordant d'un amour qui enflamme TA FAAaaace !!! jolie mélange de thème, Fun ! @Achille Salaün: très halloween. Ta première version un peu plus sombre avec une pointe de lumiere sur le sujet était tout aussi bien ! @erode effectivement, ont est très frustré du détails quand tu speed. Sinon ton perso marche bien.

@Angelight Tout s'explique. Bien vu pour les pointes de la toiture. Croquis n°4 maintenant. Mon petit plaisir pour pimenter ce parcours du combattant. Après ce manoir frustrant, c'était une bouffée d'oxygène. C'est la couverture de Krampus, écrit et illustré par Brom (il y en a qui cumulent les talents...), roman en VO que je suis en train de lire et qui m'a terriblement donné envie de plonger dans cette image. Il m'a pris environ trois heures et demi, je continue à prendre plus de temps qu'il faudrait, mais j'avais envie de soigner le visage autant que possible. Je persiste à m'accrocher bec et ongles à l'idée que l'étape 2 est bien plus intéressante que la 3, tant à dessiner qu'à regarder. A part pour travailler à faire des lines propres, je trouve la dernière inutile et très laide. Je ne sais pas comment lui donner plus de vie. Elle est reposante à faire, je lui accorde au moins ça. Comme d'habitude, je me suis auto-corrigée à l'étape 2 pour redresser ce qui avait besoin de l'être, mais je suis contente de m'apercevoir que j'en ai de moins en moins besoin. Je fais d'autres études d'images à côté de ça (mais en ne m'allouant que deux ou trois minutes pour chacune) et je me sens progresser sur ce front. Cela m'a cependant été utile (en général je fais un flip puis au besoin je superpose l'image pour remettre de l'ordre avec le lasso) pour des feuilles de houx qui se baladaient et la bouche que j'avais faite trop près du nez. Ah, et les dents aussi. Les dents... Il faudrait un chapitre entier juste sur les dents.

Il faut bien garder à l'esprit qu'il y a 3 sources de lumière. La lumière directe (le soleil) La lumière indirecte (le ciel) La lumière réfléchie (tout ce qui réfléchie la lumière directe, notamment le sable et la carapce) N'hésite pas à utiliser des images de références quand tu en as besoin. Je te joins un petit exemple

Environ 30€, accessoires compris (jeu de main, armes, socle).

Actuellement à l'étape 2 de mon croquis d'imagination j'ai pensé que c'était le bon moment pour vous montrer mon avancée 😃 Je pourrai ainsi recueillir conseils et avis avant de me lancer dans la phase finale de mise au propre. Pour info, à l'arrière plan du painting je projette de faire des formes arrondies, un peu comme un bouquet de champignons géants qui se déploierait en éventail. Pour l'instant je me suis contentée de faire des lignes en zigouigouis car ce sera une zone peu détaillée et abstraite. Je voulais voir si la dynamique fonctionnait. Bref, ce n'est qu'une idée qui je pense se précisera mieux au moment de la mise en couleurs ^^

Nouveau test de ville futuriste, ce coup-ci en modélisation + randomize transform Petits tests de rendu Eevee :

Hello, J'avais pas refait quelque chose pour moi depuis un bon moment, je me suis enfin trouvé un peu de temps ! Surplus de boulot ou petites pertes de motivations (merci la vidéo de Spartan à ce niveau d'ailleurs), je me suis mis pausé un peu ce soir pour tenter de faire quelque chose qui sorte complètement de mes dessins habituels. Bon, y'a encore beaucoup de boulot et énormément de correction à faire, je sais pas encore où je vais avec... mais j'avais envie de partager ce début de peinture avec vous. Bonne soirée à vous 🙂

Eh bien voilà j'ouvre ma galerie sur le forum pour vous montrer mes travaux =D Bon je ne vais pas mettre touuuuuuuuus mes dessins et peintures de mes précédentes années, mon site officiel existe pour ça (www.mutsumipat.com) ;D Sous l'Eau Chun-Li (Street fighter) La Guerre Harley Quinn

Bien, je suis passé aux couleurs : Ce que je vois de pas ouf : — Mes formes sont toujours plus grosses que les modèles (ça se règle avec un ctrl+T, mais ça reste un truc à noter) — Toujours ces problèmes de découpage à la gomme, même si je sens que le skill vient petit bout par petit bout — La première forme : on dirait plus que c'est un trou dans le cailloux où y'a de la lumière qui sort plutôt qu'un reflet — La couleur jaune dans la deuxième forme qui n'est pas la même, mais est-ce vraiment grave ? — LA PÊCHE NOM DE ****, impossible de faire un dégradé correct au centre sans tout foirer, je suis à 0 de dureté et je galère quand même à faire de bonnes transition (j'ai essayé de traficoter le flux mais c'est la même panade) — Et le diamant... J'ai essayé des techniques, mais toutes m'ont parues complètement aux fraises, j'aurai besoin d'un petit indice je pense. Sinon, désolé je regarde les exercices faits par les autres, mais étant débutant je ne vois vraiment pas quoi dire à part : "Ahah j'ai galéré aussi :^)", donc on va attendre plus de skill de ma part pour pouvoir en placer une. Voilà, ça sera tout pour moi ce soir. Bonne nuit.

Bonjour, Cette fois, me voici avec un objet, pour changer. Il s'agit de ma belle moto, photographiée ici le 20 juin 2017 quelque part en Iran (récit). Pour agrémenter le croquis, je me suis permis d'ajouter de l'ombre. Vos remarques seront toujours appréciées.

Bon ben tu as déjà eu d'excellentes réponses 😛 je pense que je n'ai plus grand chose à ajouter. Il y a des choses à améliorer dans tes digital paintings comme suggéré par Djahal mais c'est déjà plutôt solide. Ensuite fais-toi une petite stratégie, comme vu dans les cours : quel client tu veux cibler, où les trouver, répondre ensuite aux annonces, etc... Courage à toi !

@Louise tant mieux , surtout si ca revient pas . apres bon tu as tout ce qu'il faut savoir sur

Ou si tu le caches, eclaire le background pour laisser sortir la silhouette :d

Héhé merci beaucoup @Camselle cela me motive 😊 Je vais tacher de faire de mon mieux pour préciser cette histoire d'arrière plan et de plan intermédiaire, et que l'on puisse voir si ça fonctionne 😉

Salut @Angelight! Super ce croquis ! On sent bien le mouvement avec ces petits champignons volants 🙂 je rejoins un peu ce qui a été dis sur le plan intermédiaire pour faire de la profondeur et une ambiance plus prononcée mais c'est difficile de vraiment dire ce qu'il faudrait faire a ce stade, je pense que ton arrière plan va aussi beaucoup jouer la dedans et tu as l'air d'avoir une bonne idée de ce que tu comptes faire Du coup je me réjouis de voir la suite de ton parcours sur ce croquis, ça promet !

Merci GRIMDOR ; ça marche je vais continuer !

Merci pour ces précieux conseils!

@GanakelOui je l'avais vu et ça m'avait motivé à en prendre. C'est une nouvelle édition qu'ils ont sorti après avec proportions et articulations revues (pour les mains j'ai pas du tout luté pour les changer et ca se clipsait facilement ) idem les bras 🙂 (vu que y'a des jeux de bras croisés et de mains liés) Merci pour les liens je vais regarder ça

Wow ça dépote ce croquis ! Superbe boulot ! 🤩 En regardant la différence de rendu entre ton étape 2 et 3 je comprends ce que tu veux dire. En fait ton étape 2 fait très "point de départ" pour un painting complet, avec les traits de ton étape 1 en arrière plan qui donnent le sentiment que tu poses déjà des valeurs, des ombres, etc... Du coup c'est plus vivant et dynamique. Donc après ça le line art fait un peu plus froid et lisse mais ça me semble normal. Pour retrouver le côté impactant de ton étape 2 sur ton croquis final, je pense que tu pourrais inverser les épaisseurs de tes traits entre le contour du visage et celui des cheveux en arrière plan. En effet le visage semble se perdre dans les cheveux, alors que sur ton étape 2, le visage est l'élément le plus marquant, celui qui capte toute l'attention avec son contour plus épais et saturé 🙂 Faire un tracé léger pour les cheveux et un contour plus épais et sombre pour le visage pourrait donc créer du contraste en sa faveur. En plus cela donnerait le sentiment qu'il se rapproche de nous pour sortir de l'image. Voilà j'espère t'aider un peu et en tout cas bravo à toi car le tracé est propre et dynamique !

Merci beaucoup Grim' pour ta critique mais aussi pour ton suivi sur mes exercices durant ce chapitre ! Et oui sinon les maladresses sont bien celles ci ! J'ai un peu trop suivi aveuglément le croquis au détriment de la logique ! xD A plus !

salut , oui attention aux mains car le systeme est fragile , on avait fait un exo hebdo avec qques photos (homme seul) et spartan avait fait une video sur le sujet (de memoire) . Par contre je n'ai pas ces accesoires il y en a des sympa apparement. je conseille un fond blanc , genre boite a lumiere pour avoir de bonnes photos . https://sites.google.com/view/lascension-des-artistes/accueil/matériels https://sites.google.com/view/lascension-des-artistes/accueil/utilitaires/tutos-faciles

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Je ne peux qu'être en accord avec snow, ça va venir avec la pratique ne t'en fais pas. En l'état tes formes fonctionnent assez bien, tu as juste le contour qui est un tout petit peu irrégulier. Hésites pas pas à faire partir ton mouvement de l'épaule de façon à ce qu'il soit ample, et ça devrait régler ce soucis d'irrégularité. Keep it up :)

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Alors au niveau de ton premier exercice c'est pas mal, tes formes sont assez propres, tes dégradés sont assez nuancés, c'est plutôt prometteur. Dommage pour le changement de couleur qui pique un peu les yeux sur la gemme. Concernant l'exercice 2.5 hésites pas à prendre d'avantage de temps. 70 minutes c'est très court, surtout quand on prend en main ses outils. Ton personnage manque de fidélité par rapport à ta référence, la découpe de tes bords manque aussi de propreté et niveau couleur on y est pas vraiment. Le problème avec ce genre d'approche c'est que plus tu ajoutes de challenges et de difficultés, plus le nombre de problématiques à traiter est conséquent, moins tu iras à l'essentiel et moins vite tu progresseras. Notre cerveau c'est une machine de guerre en mono tache, en multi taches c'est pas tout à fait ça.Vas y vraiment étape par étape, là l'objectif c'est de réinjecter ce que tu as vu lors de l'exercice précédent, c'est à dire te focaliser sur la découpe de tes masses, et repérer les bords net ou les parties un peu dégradées correspondant à ton éclairage. Vouloir en faire beaucoup c'est normal, et en te concentrant "juste" sur les masses, le volume et la couleur c'est déjà beaucoup et ça va te permettre de poser les fondamentaux de la méthodologie qui te suivra tout au long de ta pratique et de partir sur des bases bien solides. Keep it up :)

Hello, c'est de l'excellent boulot. Tes découpes sont très propres tu as de bonnes teintes, et cerise sur le gateau tu es venue apporter de la texture avec parcimonie et de façon judicieuse, on en demande pas plus c'est excellent. Continues avec cette approche, c'est très prometteur :)

Hello, alors dans l'ensemble c'est très bon, je suppose que les maladresses dont tu parles sont celles présentes sur la tasse notamment au niveau de la tasse et de la coupelle qui sont un peu tordues. A part ça c'est du très bon boulot, tu as de bonnes variations de teintes ,tes masses sont bonnes et on volume aussi, c'est nickel. Concernant les oisillons, ça commence très très bien, pour ma part c'est du tout bon pour le chapitre suivant. Continues comme ça c'est top :)

Hello, c'est de l'excellent boulot. Là à mon sens tu as vraiment bossé intelligemment, c'est à dire qu'en analysant la référence tu as adapté la technique pour le représenter, du coup ton brush work colle bien avec le volume et tu as de très belles alternances soft edge hard edge, c'est exactement l'approche que je recommande car une fois que ta base est solide, tu peux pousser d'avantage ou non suivant ce que tu veux faire. Continues comme ça c'est top top :)

Salut =D Je t'ai noté quelques truc pour t'aider a y voir plus clair. Je pense que ce qu'il te manque principalement c'est : - d'imaginer ta scène en 3D pour bien voir où se projettent les ombres - d'imaginer l'objet qui projette l'ombre sur ton personnage, si tu sais à quoi ça ressemble tu saura dessiner son ombre - de bien observer autour de toi quand il y a ce genre de lumières (ou dans les films/photos)

C’est essentiellement pour pas oublier les paramètres d’origine à force de changer et devoir réimporter les brush. Ça peut paraître un peu contraignant au premier abord, mais moins que de se perdre dans les réglages. 😉

joli travail sur ce chapitre @Camselle! tout est super précis comme sur chacun de tes travaux. j'aime beaucoup le caméléon. juste un petit avis sur ton dessin de thomas Shelby : je pense que c'est très difficile de restituer une photo comme celle là uniquement avec des lines. pour obtenir quelque chose de ressemblant, il me semble que ça passe beaucoup par les valeurs ou l'utilisation des couleurs. je trouve qu'un dessin au trait va rendre le rendu trop artificiel et de style BD (en particulier pour le visage). sur la photo les volumes du visage sont sculptés par les ombres et les lumières. Les éléments du visage ne sont pas délimités par des traits, mais tout est en subtilité. bref, tout ceci pour te dire que l'exercice sur thomas shelby en corquis était difficile et que tu ne dois pas être trop dure avec toi même quant à la ressemblance avec le visage de l'acteur. si tu reprends dans quelques chapitres l'étude de cette photo (par exemple au chapitre sur les valeurs, ou à celui sur les couleurs), je pense que tu arriveras tout de suite à améliorer la ressemblance avec ton modèle.

Plus facile à dire qu'a faire ce speed painting😅 J'ai débordé un peu et mis 1h15 pour le thème "amour brûlant". @Laure Favreau très belles couleurs. La perspective est plutôt réussie mais dommage que tu ne l'ai appliqué à la végétation du premier plan, je pense que cela aurait apporté encore plus de profondeur. Le halo est un peu trop brut aussi, à voir avec un léger flou ce que ça pourrait donner. Mais sinon beau travail 😉 @Perle de NeigeOui, cet exercice est vraiment intéressant, c'est difficile de faire ce que l'on a en tête en peu de temps. C'est un peu vide en effet, l'ajout de nuages aurait été le plus rapide je pense. J'aime bien l'effet que tu as donné aux ailes et à la queue de ta créature. @Wulkrymbelles couleurs également, en une heure tu es allé à l'essentiel je trouve que tu a bien réussi l'exercice. Bravo (même si c'est pas une plaine 😋)

Le Hephaistos de @Didier Ra est tellement énervé 😂 j'adore @Laurence Veron-Dor On reconnait bien le style vase grec, bonnes couleurs et le design global colle bien 😉 Tu pourrais peut etre essayer un fond brun gris fonce à la place du noir pur 🤔 Sinon moi c'est un Kapre entrain de fumer son joint dans un arbre pepere, j'ai tenté une contre plongé et c'est plus devenu une sorte de gigantisme du bras pour mon perso 😅

@Daero Voilà ! tu peux télécharger le zip au Chapitre 12 il y a tout ! et j'en ai fait un petit au Chapitre 4 incluant juste les fichiers sur le tarif.

@Valens : j'aime terriblement l'atmosphère chaleureuse et apaisante de ton dessin ! J'aime beaucoup le fait que le point focal de ton image soit également le plus détaillé, c'est ce qui a directement attiré mon attention ! @Cromatid : bon alors comment te dire que je suis in love de ce dessin, c'est adorable, j'ai vraiment trouvé l'idée étonnante et attendrissante à la fois :') @Petignom : bah là honnêtement je sais pas trop quoi dire parce que ouais c'est magnifique x) J'ai fixé ton dessin quelques instants pour voir si je pouvais vraiment pas critiquer un truc, et mis à part le croc en arrière plan du crâne de la bête qui me semble un poil mal placé (je l'aurai positionné un peu plus à droite peut-être ?) bah... j'ai rien à redire ! :) chapeau c'est génial ! @Achille Salaün : l'ombre portée est top de top ! c'est quelque chose que j'aurai voulu faire dans mon painting mais je sais définitivement pas encore les faire ! Si je peux faire une auto-critique de mon dessin, je sais que cet exercice est exactement ce qui me fallait ! C'est la première fois que je le fais, et c'est vraiment complet comme exercice, ça travaille la créativité, les couleurs et valeurs,... Pendant ce painting j'ai compris que mon plus gros défaut c'est que je suis une artiste tellement lente ! Du coup c'est tellement lent que je perds patience ou je commence un autre painting sans le terminer ! Avec cet exercice, j'ai pu vraiment resté focus et mine de rien ça a un peu débloqué mon syndrome de la page blanche. La prochaine fois, j'améliorerai ma composition car mon dessin me parait un peu vide !

C'est bien tout ça! Pour tes nuages, il faut juste imaginer des sphères qui prennent la lumière directe (le soleil), la lumière indirecte (le ciel) et la lumière réfléchie (la réflexion de la lumière direct) Donne à la lumière indirect la teinte de ton ciel et à la lumière réfléchie la teinte de ta source de lumière mais assombri. En l’occurrence le soleil ayant une teinte chaude j'ai utilisé ici dans mon exemple le jaune. Pour la lumière indirecte (le ciel) elle éclaire uniquement les zone d'ombres, ou plutôt les zones qui ne prennent pas la lumière directe. J'ai ajouté une sphère pour illustrer les directions des trois sources de lumières.

Superbes prods par ici ! Ta dernière s'annonce bien, peut être décoller un peu plus le menton du perso de son cou, le traitement graphique des cheveux est top , hâte de voir la suite !

@MariLink Pour les écoles en Game Art, il me sera assez difficile de te répondre mais sache que dans la plupart des cas, tu auras de la 3D dans tous les programmes. Si tu es sur Paris ou ses alentours, je crois qu'il y a une école à la Défense qui propose de l'alternance. Pour les portes ouvertes, les gens demandent souvent à un responsable qui va glorifier l'école ( normal), et oublie les élèves. Faut pas hésiter à les prendre à partie, ou demander leur mail parce qu'au final, ce sont eux qui font l'école et qui y vivent au quotidien. N'hésites pas à venir avec une série de questions ( comme celle que j'ai mis dans mon message précédent). L'autre conseil que je peux donner aussi, c'est de bien réfléchir avant de s'engager dans ces cursus. Mine de rien, sur 3 ou 5 ans, les élèves et papa/maman peuvent allonger des sommes d'argent assez conséquentes. Je dirais qu'il y a un peu de "tabou" aussi autour des crédits/emprunts et je trouve qu'on arrive progressivement à un système à l'américaine. A savoir, emprunter de l'argent auprès d'une banque et devoir la rembourser dès la sortie de l'école. Le dernier conseil que je peux donner est de finir l'année que vous avez commencé. J'ai vu pas mal d'élèves arrêter au beau milieu de l'année ou du jour au lendemain sans raison "valable". Et je trouve ça assez dommage d'avoir claquer 6000 balles pour arrêter d'un coup. Autre chose, combien d'élèves par classe ? Ca aussi, ça peut faire la différence. Y a une grosse différence entre 20 et 30 élèves @Xuan Pour te dire, je pense que la limite d'âge doit être autour de 30 ans. L'une des filles avec qui je bossais m'expliquait qu'un "vieux" professionnel de 25 ans voulait tenter le concours et évidemment, c'était une brutasse en dessin, juste histoire de dire, "j'ai fait les Gobelins et c'est sur mon CV". A vrai dire, à ces débuts, l'école ne demandait aucune expérience dans l'anim'. J'ai rencontré un ex-prof qui me disait qu'il manquait d'élèves à cette époque ! ( années 90 à peut prêt), aujourd'hui, c'est l'inverse, l'école est pleine à craquer. Au fur et à mesure, l'école s'est professionnalisée ( de même que les prix). Il faut dire aussi que la carte "Gobelin" te permet d'avoir quasi un emploi vu que c'est très réputé. Les élèves ont plus 19-21 ans, je dirais. Souvent une année de prépa pour le concours, quelques essais pour ce dernier ( parce qu'il n'est pas facile facile) ou un peu d'expérience professionnelle.

Bonsoir, Désolée de ne pas avoir bien cerné ton problème. Avec toutes les fonctionnalités présentes sous photoshop il y a de quoi s'y perdre un peu XD Je pense qu'on a pas set up notre espace de travail de la même manière, d'où les confusions. En fait moi je travaille avec tous mes onglets en fenêtres flottantes, et c'est pour cela que mon onglet actif passe par dessus les autres. Du coup je mets les autres onglets en petit autour de mon espace de travail comme je peux 😉 Par rapport à tes tailles de brush tu dois avoir raison, il ne faut pas hésiter à travailler en grande résolution car être obligé de dessiner en 1 à 3 pixels ce n'est pas bon signe je pense 😅. Normalement les PSD transmis par Spartan ont une bonne taille et permettent de travailler en 10 pixels aisément. Et au passage bravo pour ton manoir ! Il fait en effet assez carré mais je pense qu'il suffirait d'accentuer la courbure des extrémités de la toiture pour casser un peu cet effet (elles se terminent en plus longues pointes sur l'original). A bientôt !

Bienvenue à toi @vixadraw en effet avoir un peu pratiqué aide bien. Bons brushs

Holà @vixadraw! J'espère que tu arriveras à progresser parmi nous ! Si tu fais déjà du dessin tradi je suis sûre que ton apprentissage ira plus vite ! A très vite et bon painting ! 😉

@Cromatid Tes valeurs sont plutôt correctes. On comprend d'où vient la lumière ainsi que les différents plans. @erode Il est vrai qu'il y avait beaucoup de maisons. On voit bien le premier plan. Par contre les maisons du deuxième et du troisième plan se confondent. @EdSUN Les valeurs me paraissent bonnes. Tu as bien détaillé la focale et le bâtiment principal. Bravo ! Pour ma part, j'ai mis 4h.

@vxdcxw; @Tchewifull; @ShozArt Merci pour vos commentaires. J'ai fini Lilith. J'ai tenter de décharger le dessin avec moins de détails pour souligner sa grâce.... hum. Je sais pas. Mais le moindre trait équivaut à 1 ou 2kg de testostérone en plus. Après, il est vrai que tout le sel du perso vient de sa colorisation, plus que le design somme toute assez conventionnel: c'est une nénette avec des cornes.

Hello, mieux vaut rad que jamais :) Concernant ton image de référence, c'est pas mal car tu vas pouvoir affiner ta morphologie sur les chapitres suivants. Après au niveau du cadrage t'es resté un peu timide sur ton angle de vu. Histoire de bien pousser le challenge, avoir une plongée ou une contre plongée avec un peu plus de dynamisme et de perspective se prêterait mieux à la refonte de cette image au chapitre 13. Sinon niveau couleur t'as une belle progression ça marche bien mieux qu'il y a quelques temps. Keep it up :)

Bonjour/Bonsoir Voici ma première création en digital painting, je n'en suis pas très fière mais je suis contente d'être allée au bout de l'excercice. Cela m'a pris plusieurs semaines pour le faire, c'est l'un de mes défauts dans le dessin, je prends beaucoup de temps. J'espère m'améliorer de manière significative, que ce soit dans le digital que le traditionnel (d'ailleurs je compte alterner entre les deux méthodes car je les apprécie l'un comme l'autre). Merci !