Classement

Carrément d'accord. Saleté de méchant Driver!

@shacha.b76 en lisant ton post, je ne comprends pas bien l'histoire du cable/adaptateur hdmi_usb... Sinon, histoire d'être sûr, tu a bien 2 câbles branchés entre le mac et la tablette : 1 pour l'image et 1 usb pour la transmission des données du stylet? Quand tu ouvres le pilote huion, ta tablette est bien reconnue comme "détéctée/branchée"?

Ha ha @Corey Kamezis, nan j'en étais même pas là. Je trouvais mes shapes pourries, les buildings sans intérêt... Du coup j'ai repris quelques frames vite fait, justes quelques réglages dans Toshop pour augmenter la lisibilité. Et un craquage sur une qui me faisait penser à l'ambiance Blade Runner 2049, forcément ;- )

Bonjour à tous, voila enfin l'illustration terminée pour ce guerrier elfe. J'ai mis le temps à m'y mettre mais je suis assez content du résultat. Pour le prochain, j'essaierai peut-être de travailler en plus grand pour aller plus dans le détail. On verra bien ;

Bon, pas trop le temps de travailler sur ce passionnant sujet en ce moment mais voici un détail d'une de mes illustrations, terminée il y a quelques temps, où la lumière de la lanterne diffuse à travers la manche. Pas très original mais transluminescence quand même 😉

@Scarnor Cela annonce une romance difficile.

Salut tt le monde, @Sián sympa le poulpe, par contre comme tu le dis toi même tu pourrais accentuer la transluminescence la en l'état je n'en perçoit pas, je perçoit uniquement des reflets sur la bougie. @natasha bon travail, on ressent bien l'effet de transluminescence notamment sur l'aile du premier plan, pour l'aile au second plan il est moins perceptible notamment sur la partie gauche, je ressens plus un reflet de lumière ce qui me donne l'impression que l'aile est bombée. Bonne soirée @Neuf150, concernant les framboises, je dirai que t es pas mal sur la transluminescence , au vu des références que j'ai regarder, elle reste vraiment subtile sur les framboises, c'est plus simple sur les raisins😉. concernant l'intégralité de ton painting je rejoints @missdewee, ça manque de profondeur, de volume, de contraste. Pour ma part ce sera une étude photo, je voulais la pousser plus loin, mais je vais pas prendre le temps de le faire, j'en ai retiré suffisamment d'information. Bonne soirée et bon paint

@shacha.b76 Ce que dit Ganakel a du sens, C'est un peu comme chez le médecin, les symptômes ne sont pas la cause du mal, si ça marche bien sur pc puis pas sur mac, le problème vient pas du stylet... C'est une certitude. Je pencherais plus pour ta version de driver (mauvaise version, pas à jour...), ou un logiciel de mac qui entre en conflit comme cause. En plus comme je vois que tu dis que tu as laissé le même driver sur mac que sur PC, c'est quasi sûr que ça vient de là. Un driver ne fonctionne jamais sur PC et Mac (ou linux) en même temps, ou alors peut-être dans des cas très très rares auxquels je ne pense pas. Entre un window7 32 bit et un 64 bit c'est généralemetn pas le même driver, donc...

Bonjour a tous! Commençant tout juste les cours voici mon 1er exercice! C'est pas fou je vois pleeiiiinnns de défauts mais je ne sais pas encore ameliorer la chose!

Hello, bon ça y est j'ai réparé ma connectique 🙂 J'ai changé de sujet entre temps, toujours inspiré du même bouquin... vu mon niveau je me suis dit un "truc simple..." Ben on fait ce qu'on peut hein! Et alors je ne sais pas vous mais quand je vois mes images en photo dans un premier temps, et encore mieux en tout petit avec l'affichage icônes JPEG de l'ordi, je me rends beaucoup plus compte des pb (contrastes, proportions, etc.) ça ne fait pas tout mais ça aide 😉 Et du coup j'ai bien conscience que c'est un peu fade .... Pfff de toute façon je savais bien que ça n'était pas fini.... (je mets mon exo et l'original) @GOUL : nice! @FIRL :merci pour ta vision technique.... j'ai choisi mon sujet pour rester dans le thème... je pense que j'y suis non? Bon même si ça n'est pas du plus beau rendu... Autres idées: les glaciers, les lanternes et autres verroteries 🙂

Bonsoir @Scarnor et merci beaucoup d'être passé voir par ici 😊 Ravie que cela te plaise ! J'en profite pour poster ma version clean du croquis. J'y ai précisé et retouché certains éléments, et j'espère notamment que les racines à l'avant sont plus convaincantes 😉. En tout cas j'ai dû y passer pas mal de temps dessus avant de les juger enfin satisfaisantes. Ensuite pour ajouter de la profondeur j'ai fait un petit essai d'avant plan, et comme dit précédemment je compte affiner le fond au fil du processus car je pense que le painting par masses s'y prêtera mieux ^^

@shacha.b76 le but de mon message c'est de faire identifier la cause du probleme. en general. Là tu identifies pas le souci , sur mac ca marche pas mais sur PC si ... le probleme en titre n'est pas le bon ni la suite des investigations. ca induit en erreur toi deja et puis ceux qui essaient d'aider à resoudre. simplement là du fil de la discussion , j'orienterait sur une version mac incompatible ou pas a jour . je connais pas MAC je sais que comme sur windows ya parfois des choses qui sont pas bonnes avec soit drivers soit tablette .... et ca n'etais pas destiné qu'a toi ce message mais à tous les lecteurs et lectrices. 😉

Je découvre et c'est très beau. Tu as un beau trait et le style BD tradi/digital rend bien, c'est maîtrisé. Une petite remarque sur ta dernière, c'est le pied/jambe gauche de ton perso qui est légèrement désarticulé. J'imagine que c'est voulu, pour rendre le tout plus dynamique, mais je trouve que c'est un poil trop. Hâte d'en voir plus 😉

Une piste : ma Huion marchait pas bien. C'était juste mon cable HD pas assez inséré dans la prise (j'avais pas assez forcé)

Derien c'est un plaisir le forum et toute les personnes passioné que j'ai rencontré dessus mon beaucoup apporté j'essaye de faire de même à mon tour, et si je peut aider d'autre artistes à s'améliorer dans un domaine que j'aime et que je maitrise un peu mieux c'est encore mieux ^^

Toutes ces études sont intéressantes, très réussies. Merci de partager cela avec nous, je vais suivre tout ça avec attention !

Je pense qu'elle sera suffisante. Mais c'est vrai qu'à ce prix là à ta place j'aurais essayé de chercher un i5 avec une carte nvidia sans ssd par exemple, d'autant que 128 GoSSD avec windaube 10 c'est quasi inutile, il sera plein l'année prochaine. Ne sois pas trop déçu tout de même, il est sûr que ton pc va fonctionner et que que ça va bien tourner, c'est pas une mauvaise config du tout, la carte vidéo est bonne et le processeur aussi, et lenovo est une très bonne marque, dis toi que tout les composants des autres marques viennent de chez eux (ils ont un quasi monopole depuis des années sur les semiconducteurs), même si la qualité baisse avec les années, c'est toujours la marque que je conseille pour son rapport qualité prix. Si tu sens que ça rame quand même un peu avec des grosses brush ou bcp de calque sur Ps, rajoute 8Go de RAM, ça ne devrait pas te coûter plus 60€ (enfin ça dépend de comment c'est présenter tes 8Go, si c'est 1x8G ou 2x4G) je pense et tu peux très facilement la mettre toi même, renseigne toi avant d'acheter n'importe quoi quand même.

@Didier Ravraiment très bien, Il me fait penser un peu à Dracula dans nosferatu

@Didier RaIls sont super tes aswang (je suis surpris que le skip pas d'ailleurs, c'est une sorte de grand gobelin non 😂) tres dur de départager les deux coloris, je penche plus sur le violet même si il y a moins de contraste. On reconnait la même main que celle du Cthulhu 😉

Hieronymos : Vraiment cool, le mix des deux fonctionnent parfaitement ! magnolia : Un peu trop saturé, n'hésite pas à passer ton painting en noir et blanc pour surveiller tes valeurs ! erode : J'adore sa tête ! J'imagine déjà la couleur !

Merci @Tom O'Graphy effectivement mon but est plus de créer des bases pour du paintover, pour le moment j'explore et j'apprends 🙂 Nouveau test de background en displacement et procedural :

Bienvenue dans les cours 🙂 Tu vas très vite faire de mieux en mieux ne t'en fais pas. Et au dernier Chapitre tu pourras redonner vie à ce personnage super cute comme tu l'imaginais. 😛

Si je pense que tu as raison au niveau des valeurs du second plan. C'est une bonne piste je te remercie @Kevallion 🙂

c'est un très belle première création ! continue comme ça! continue les cours si ça t'aide, et n'hésite pas après à aller regarder des speed painting sur youtube !

ton croquis de base est vraiment top, les genoux sont super bien axés tout comme les cuisses, les ombres sur ton dessins finale sont bien placées, tout tes petits piques sont nikel! c'est une très belle réalisation, si j'avais un petit truc à améliorer ce serait juste les mains(mais c'est notre bête noire à tous je pense haha), au niveau de sa main droite c'est juste le pouce qui est trop petit, et la main gauche, la position générale qui rend un peu bizarre, mais sinon tout est nikel !

Oula je viens de voir que je m'étais pas relu x), d'accord bah écoute si tu souhaite l’approfondir, ce que tu peux faire pour retravailler un peu ta profondeur, c'est de bien séparé tes plan pas valeurs, parce que en soit ta light qui vient du camp de feu sur l’araignée n'est pas du tout à coter de la plaque, non juste sur la profondeur des plan qui brouille un peu je pense

Je fini le violet ou le vert ? Z en pensez quoi ?

@ zelenthir : Merci. Je trouve que tu as déjà fait du bon travail vu le temps imparti et surtout que ta création est assez complexe (décors, deux personnages, la tarentule), une heure c'est court. Pour aller plus loin - je trouve ta source de lumière trop blanche (il résulte d'un éclairage au feu des teintes très chaudes sur les objets qui l'entoure) et les zones obscures trop noires (penses à donner une teinte à tes ombres). Ex: rouge/jaune lumière, bleu/violet ombre. Conseil : prépare ton speed en amont, rassemble des références d'ambiance, de couleur, de forme, réfléchit à une palette de couleur comme ça tu attaques ton heure de peinture avec de la matière. @ello : J'aime bien l'idée, les couleurs du ciel son pas mal, romantique à souhait. Pour aller plus loin : les couleurs sont peut-être trop saturées partout, ça diminue la perspective lointaine de la plaine. Il manque un peu de volume sur le personnage. @magnolia : L'idée est sympa, un travail sur la composition que j'aime. Pour aller plus loin : il manque de perspective atmosphérique. La plaine est trop verte pour un couché de soleil. Conseil : utilises moins de custom brush (herbe, nuage) mais peint avec des pinceaux plus classique et ajoutes ce genre de texture qu'en dernier avec parcimonie sur les points d'intérêts et plutôt vers le premier plan.

Merci à vous deux ! Du coup j'ai prévu de passer sur vray et de refaire les textures de mon bateau, je posterais ça une fois fini 🙂

Salut @Zeldaramis : ) merci ^^ oui tout a fait j'avais completement oublié en effet mais c'est car le tissu que portait la reference (son haut rouge) avait pour valeur local ce noir profond. Mais je me suis emporté et je l'ai utilisé comme ombre pour d'autre parties comme pour son casque en effet. merci du retour ça fait plaisir 🙂

Voila enfin le dernier pour ce soir, j'ai créer un casque d'imagination pour mettre en application tous ce que j'avais appris en autre sur les palette de couleurs. Il me semble aussi important de préciser que j'ai fait plusieurs études de design de casque afin de comprendre leur design, les variationde design possible et les volumes simple qui la compose afin de pouvoir la reproduire dans tous les angles. C'est donc un casque nommé Sallet ou Salade en français, on le retrouve souvent sur les armures car il a était très populaire en Europe pendant tous le XVieme siecle. J'ai utilisé une palette très restreinte ( j'ai en réalité utilisé plus que 4 tons, mais ce sont les 4 principaux) et un brush rond avec de la variation d'opacité et de flux. Je n'ai pas dutout chercher à texturer ou a exagerer un quelconque effet car pour moi cela vient après pour apporter une petite touche en plus dont souvent les artistes abuse. Je met toujours l'accent sur les fondamentaux, car le plus important et de savoir peindre après on peut essayer de copier les maitres et d'ajouter une patte plus complexe avec des custom brush par exemple ou du photobash ...

Je passe tardivement (j'étais malade bloqué au lit) mais je tenais à te souhaiter la bienvenue ! D'autant plus que ton concept de créature a déjà de la gueule ! J'ai hâte de le redécouvrir au dernier Chapitre. A bientôt 🙂

Salut @Mao Mornityje me force, je me force ! Mais j'ai tendances à y revenir mais je vais peaufiner ça promis ^^

Comme Eustace je trouve la dernière étude sur les ruines intéressante, j'espère que tu vas la poursuivre. Pour ton dernier personnage féminin on a bien l'impression de flottement/lévitation. Je rejoins Djahal sur le côté masculin de ses traits, est-ce une "méchante", une héroïne, exploratrice ? Suivant le cas tu pourras faire passer ton message en adoucissant ou durcissant ses traits et son expression, pas évident les visages 🙂

bon ça y ai ça marche mais c'est le stylet qui ne marche pas ... alors qu il fonctionne parfaitement avec le PC ( meme tablette , même Drivers ) ... je ne sais pas qui il faut maudire Huion ou Apple pas d'adaptateur HDMI _ USB avec la tablette ou Apple qui ne met plus ni lecteur CD ni HDMI sur ses I Mac ( encore que je me demande si c'était le cas avant ...)... déja la croix et la banière pour qu'un magasin , même spécialistes en informatique , comprenne ce que je cherchais juste un adaptateur HDMI / USB .... un truc de fou entre ceux qui me prenait pour une conne et ceux qui m'ont vendu un HDMI - mini display port ( alors qu'il n'y a pas de prise display sur mon I Mac ( photos a l'appuis ) donc j'ai enfin trouver cet adaptateur chez ... Super U 😞 et maintenant c'est le stylet qui veut rien savoir

Ca y est les expérimentations de ville commencent à prendre forme. Merci à @Fuzzpour les tuyaux d'poele, ahem, c'est les nerfs... Donc après un premier essai raté, pour cause de ratage d'une info capitale^^ Un deuxième qui a mal fini et laissé tombé: Voici enfin un résultat de layout qui me plait et qui me permet d'envisager comment poursuivre...

Bon travail l'artiste ! Tu as joué le jeu jusqu'au bout c'est bien. En plus ça ne manque déjà pas de personnalité. En effet le cadrage et les cours sont à revoir, les matières aussi, etc... Mais tu es là pour apprendre et améliorer tout ça, donc pas d'inquiétude. 🙂 Au Chapitre 13 ça n'aura plus la même gueule !

Concernant ta dernière image, je sais pas trop si c'est voulu mais la femme à un nez très masculin et des yeux de proportions différentes. Le coup est massif également. Pour la féminiser il suffit d'adoucir l'arrête et de faire des yeux plus en amande. Exemple

Mais c'est que c'est super propre et précis au niveau des lines ici ! Bravo ! J'aime beaucoup ton croquis d'imagination ! J'ai hâte de voir ce qu'il va donner dans les prochaines versions ! 😉

C'est bien tout ça! A propos de ta guerrière dans la forêt, il serait intéressant d'avoir une percée de lumière qui tape sur la moitié basse de son visage et qui amène des teintes plus chaudes pour contraster. Attention au reflets de ton armure, ça doit refléter l'environnement. Un exemple en image

Hello tout le monde, @audreygalacho : J'aime le côté humoristique de ton illustration, très bon départ. Pour aller plus loin - compo : choisir un point de vu en contre plonger pour insister sur la grandeur du décor vis-à-vis de la tarentule - disign : rendre encore plus "choupi" la tarentule. @ dieuj : Je trouve la compo assez efficace et l'idée de suggérer la tarentule est intéressante (peut-être trop, une très légère silhouette qui se perd dans le noir). Que dire, un peu de couleur mais ce n'étais peut-être pas ton objectif sur ce Speed. @ zamuno : Bien, pas mal de cheose en si peu de temps. On voit le travail que tu as fait pour créer des plan et le travail sur la profondeur. Maintenant pour la profondeur de champ il faut essayer de les démarquer - plus de contraste en premier plan, valeur plus sombre et diminuer en allant vers l'arrière plan (tu peu aussi jouer sur la saturation). Important, plus tu vas vers l'horizon plus le paysage se rapproche de la teinte du ciel selon la nature de ce dernier (eau, neige, ect...). De façon général je trouve ton illustration "un peu flou". Un mix de thème pour mon speed - Crépuscule sur le mont Tarentule :

Salut @jefmor! Très sympa cette moto ! Je trouve que tu fais de gros progrès au fil des croquis La variation des lines est très bien gérée et l'ombre est top ! Les propositions me semblent aussi justes. J'aime beaucoup la découpe de l'ombre de la roue, ça dépote bien ! Alors un grand bravo c'est du beau travail ! Bonne continuation

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

Ma participation pour ce challenge

Merci 🙂 ,être en arrêt de travail n'as pas que des côtés négatifs ,et heureusement d'ailleurs Fury j'ai mi plus de trois semaines a la finir Et celui ci Strife un peu plus de deux semaines

Heeeennllo ! alors comme ces temps-ci j'ai très envie de réaliser un moodboard pour mon espace de travail, (ce que je peux vulgairement résumer en > découper des jpeg inspirants et les scotcher sur mon pauvre mur qui n'a rien demandé à personne.) je me suis dis : tient, pourquoi ne pas partager ces réfs sur le forum comme une section y est dédiée ! Alors il y'a un peu de tout, du concept artiste, de l'illustrateur, du fine artist, du gars populaire comme du gars moins populaire, du mec qui m'inspire pour son line comme du type qui m'inspire pour ses volumes, du gentlemaan qui m'enchante par ses couleurs comme du .. bref vous m'suivez, et y'a un boulanger aussi qui montre ses miches la bas. Tout ça pour insister sur le fait que l'on peux vraiment trouver de l'inspiration chez tout le monde, même chez ton boulanger. Donc voilà j'ai numéroté chaque image et j'y ai associé nom, remarques + un lien à chaque fois, Ensuite il y aura aussi quelques liens vers des chaines Youtube qui m'ont personnellement aidé 🙂 J'espère que ce pèle-mêle en inspirera/motivera/boostera/déartblockera plus d'un 🙂 ! N'hésitez pas à me corriger si je dis des bêtises, et à faire vous aussi votre jolie patchwork de réf si vous avez un peu de temps devant vous 🙂 je trouvais ça pratique de tout rassembler sur une grosse image pour avoir un aperçu rapide, et ensuite d'aller chercher un lien au numéro qui intéresse 🙂 ! LISTE: 1 NESKAIN: https://www.artstation.com/nesskain (digital) famous AF, travail chez Blizzard sur Overwatch, superbes compo'/ belle gestion des couleurs/style. Complet, j'aime tout chez lui. 2 MAX GRECKE: https://www.artstation.com/maxgrecke (digital) m'inspire beaucoup par ses déformations/torsions/volumes. Donne une vive impression de 3D. 3 DASHIANART: https://www.instagram.com/dashianart/?hl=en (digital) Formes très séduisantes, super dynamisme des poses. 4 IGNASI MONREAL: https://ignasimonreal.com/ A travaillé (et travail encore?) pour GUCCI, J'aime ÉNORMÉMENT sa touche et ses compo' qui font très peinture à l'huile classique. 5 BW USAGI: https://www.artstation.com/bwusagi (digital) surréaliste, voir gore, génie de l'anatomie, elle peux créer des monstre loufoques (j'ai en tête un centaure-théière oui ) ses connaissances rendent toutes les idées sorties de son imaginaire très crédibles anatomiquement parlant. (Sur sa page Insta' elle partage beaucoup de ses sketch préparatoires.) 6 ANNA CATTISH: https://www.instagram.com/anna_cattish/?hl=en (digital et tradi) Coloré, graphique, fun ! 7 BLUEKOMADORI: https://www.instagram.com/bluekomadori/?hl=en (digital) Pokémon, très cute, superbe couleurs. 8 SEUNG HEE HAN / NAKED CHERRY: https://www.artstation.com/nakedcherry (digital parfois tradi) illustration/animation 2D, très beaux portraits, très très fan de son univers "mean girls", 90's, rétro, PINK!! 9 PIXUS ART: https://www.instagram.com/pixus.art/?hl=en (digital) Si vous avez besoin de dessiner de la fourrure, un toutou, ou un monstre velu c'est le genre d'artiste à suivre, super travail du poil (hein?) magnifique gestion de la couleur! 10 ANNA ROSENKRANS BIRKEDAL / LOONEYLOLITA: https://www.instagram.com/looneylolita/?hl=en (digital) jolies style girly, passez votre chemin si ce n'est pas votre cam' xD 11 JEROME BIRTI: https://www.artstation.com/jeromebirti (digital) a étudié la peinture traditionnelle aux Beaux Arts de Bruxelles, a donc une touche monstrueuse très huile, c'est pourtant bien du digital, impressionnant (+fierté perso d'avoir fréquenté l'académie en même temps que lui, j'ai vue ses toiles tradi' à l'atelier et elles étaient ouf!) 12 POCH4N: https://www.instagram.com/poch4n/?hl=es (digital et tradi) NSFW mais pas que ! j'adore son line et son style manga. 13 NURZHAN BEKKALIYEV: https://www.artstation.com/nbekkaliev (digital) Fan absolue de son style ambiant occlusion! 14 KAWANOCY: https://www.instagram.com/kawanocy/?hl=en (digital) Super style manga encore. 15 TUDVASEVA SASHA: https://www.artstation.com/tudvaseva (digital) ❤️tout.. 16 CHANON SUASUNGNERN: https://www.artstation.com/chonnalisa (digital) concept artist au top. 17 MARCIO VIEIRA: https://www.instagram.com/the_resilience_skull/?hl=en (digital) superbes couleurs et formes. 18 STEFAN HANSSON: https://www.artstation.com/sthansson (digital) Formes intéressantes. 19 NORAPOTWORA: https://www.artstation.com/norapotwora (digital) Animal lover! 20 PIXELPCHAN: https://pixelp.me/ (tradi) superbes couleurs. 21 IVAN ALIFAN: http://www.ivanalifan.com/ (tradi) Peinture à l'huile incroyables, couleurs superbes! 22 BEETLE BAINE: https://www.instagram.com/beetlebaine/?hl=en (digital parfois tradi) alien, mutation excroissance, superbe technique et inventivité. 23 Robaato: https://www.instagram.com/robaato_art/?hl=en (digital parfois tradi) Travail pout Udon entertainment, super style! Je me suis limité à ceux qui me plaisent beaucoup actuellement et je n'ai pas cité de """"classique"""" 🙂 Chaines Youtube + Page utile: El famoso JAMES GURNEY [ENG]: A travaillé sur Dinotopia et a sorti plusieurs livres très très TRÈS bien réalisés pour expliquer des concepts de base de la couleurs et de la lumière d’enviro’, il film beaucoup ses process de peintures en plein air donc est le parfait pédagogue pour apprendre couleur et lumière, ses médiums de prédilection sont la peinture à l’huile et l’aquarelle (c’est important de revenir un peu au tradi par moment je trouve, et de toute façon ses conseils et réflexions sont applicables au digital, + nous sommes nombreux à vouloir avoir un rendu «painterly» sur Pc 🙂 ) - https://www.youtube.com/channel/UCTIoOLzT1jbxAcPW99xn0zQ - Livres en question (je possède le premier et le recommande vivement si tu comprends l’anglais et veux comprendre les couleurs et la lumière.) : - https://www.amazon.fr/Color-Light-Guide-Realist-Painter/dp/0740797719 - https://www.amazon.fr/Imaginative-Realism-Paint-Doesnt-Exist/dp/0740785508 SINIX DESIGN [ENG]: Je pense qu’il est concept artiste, je ne connais pas bien son parcours, vous trouverez beaucoup de vidéos explicatives pour peindre certaines parties du corps (On conné le traumatisme dé mains et dé pieeds cé duur), il propose aussi de faire un tour dans ses anciens sketchbook, ça permet de voir sa progression et c’est un concept assez motivant je trouve 🙂 - https://www.youtube.com/user/sinixdesign M I R E Y ‘ S : Speedpainting cool ! (sur Sai ❤️) - https://www.youtube.com/channel/UCzni_F_Z4IUJr77GVw3Z-ZQ BaM Animation [ENG] : Vidéos pratiques sur certaines techniques de digital/animation. - https://www.youtube.com/channel/UC4Qvpti1dS1KKC7PLyLl__g/videos ONE FANTASTIC WEEK [ENG]: Chaîne pour les coupains qui comprennent bien bien l’anglais. Lonnngues interviews d’artistes de tous horizons, chaîne très instructive sur l’aspect technique comme pratique des métiers d'arts - https://www.youtube.com/user/Bugmeyer DRAWING_TUTORS: super page insta avec des "tuto" et conseils pour chopper certaines bases rapido 🙂 - https://www.instagram.com/drawing_tutors/?hl=en Voilà un bon gros pavé, j'espère ne pas avoir été trop répétitive dans les artistes que je présente, j’en ai supprimé après en avoir trouvé certains dans cette section du forum, + j’espère qu'on pourra voir ou zoomer sur l'image que je joint 😮 après le but est de donner juste un aperçu et d'aller visiter les pages qui intéressent quoi ^^ voilà j'invite qui veux/peux à faire de même 😛 ! Zoubis !

Coucou, est-ce que ton souci ressemble à celui citer par "Madi & Miss" sur ce forum? https://digitalpainting.school/forums/topic/stylet-xp-pen/#post-591326

- Problème: Photoshop enregistre mon dessin plus sombre (mauvaises couleurs) que ce qui apparaît sur le logiciel. Les couleurs de mon dessin sont plus ternes sur Photoshop que si j'enregistre le dessin sous PNG ou JPG. -Cause possible : Paramètres Photoshop par défaut -Solution : Sur Photoshop, aller dans Edition > Couleurs. Choisir comme paramètre "Web/Internet pour l'Europe 2" puis cliquer sur ok. (voir image ci dessous) Aller ensuite dans Affichage > Format d'épreuve > sélectionner "RVB Moniteur". (voir image ci dessous) Votre dessin enregistré sous PNG ou JPG devrait normalement apparaître exactement dans les mêmes couleurs que ce qui ai affiché sur Photoshop.

Problème : Photoshop ne prend plus en compte la pression du stylet. Mais elle fonctionne avec Clip Studio. Solution : Etape 1 : Créer un fichier texte. L'ouvrir et taper à l'intérieur de celui-ci : # Use WinTab UseSystemStylus 0 Etape 2 : Enregistrer le fichier sous le nom PSUserConfig.txt Dans : C: > Utilisateur > Username > AppData > Roaming > Adobe > Adobe Photoshop CC 2018 (ou votre version actuelle) > Adobe Photoshop CC 2018 Settings Etape 3 :</span> Allez dans les propriétés de la tablette et décocher pour Photoshop "Use Windows Ink". Voilà la solution qui a marché pour moi après un moment à chercher une solution sur les forums. Plus de détails ici : https://forums.adobe.com/thread/2479875

-Problème: Clic droit (stylet) + touche ALT ne fonctionne pas / raccourci stylet pour taille de brush et de gomme -Cause possible : Conflit entre soft wacom et mis à jours WINDOWS -Solutions : Ajouter un fichier .txt dans les fichiers Photoshop Autre option dénichée sur le web et qui fonctionnerait surtout pour les Wacom : ajouter un fichier .txt contenant seulement “UseSystemStylus 0” (sans les guillemets) et qu’il faut intituler PSUserConfig. A placer ensuite dans Disque Local C -> Utilisateurs -> (Votre nom d’utilisateur) -> AppData (note : afficher les fichiers cachés pour le voir) -> Roaming -> Adobe -> Adobe Photoshop CC 2015 (ou votre version de Photoshop à vous) -> Adobe Photoshop CC 2015 Settings