Classement

Carrément d'accord. Saleté de méchant Driver!

@shacha.b76 en lisant ton post, je ne comprends pas bien l'histoire du cable/adaptateur hdmi_usb... Sinon, histoire d'être sûr, tu a bien 2 câbles branchés entre le mac et la tablette : 1 pour l'image et 1 usb pour la transmission des données du stylet? Quand tu ouvres le pilote huion, ta tablette est bien reconnue comme "détéctée/branchée"?

Ha ha @Corey Kamezis, nan j'en étais même pas là. Je trouvais mes shapes pourries, les buildings sans intérêt... Du coup j'ai repris quelques frames vite fait, justes quelques réglages dans Toshop pour augmenter la lisibilité. Et un craquage sur une qui me faisait penser à l'ambiance Blade Runner 2049, forcément ;- )

Bonjour à tous, voila enfin l'illustration terminée pour ce guerrier elfe. J'ai mis le temps à m'y mettre mais je suis assez content du résultat. Pour le prochain, j'essaierai peut-être de travailler en plus grand pour aller plus dans le détail. On verra bien ;

Bon, pas trop le temps de travailler sur ce passionnant sujet en ce moment mais voici un détail d'une de mes illustrations, terminée il y a quelques temps, où la lumière de la lanterne diffuse à travers la manche. Pas très original mais transluminescence quand même 😉

@Scarnor Cela annonce une romance difficile.

Salut tt le monde, @Sián sympa le poulpe, par contre comme tu le dis toi même tu pourrais accentuer la transluminescence la en l'état je n'en perçoit pas, je perçoit uniquement des reflets sur la bougie. @natasha bon travail, on ressent bien l'effet de transluminescence notamment sur l'aile du premier plan, pour l'aile au second plan il est moins perceptible notamment sur la partie gauche, je ressens plus un reflet de lumière ce qui me donne l'impression que l'aile est bombée. Bonne soirée @Neuf150, concernant les framboises, je dirai que t es pas mal sur la transluminescence , au vu des références que j'ai regarder, elle reste vraiment subtile sur les framboises, c'est plus simple sur les raisins😉. concernant l'intégralité de ton painting je rejoints @missdewee, ça manque de profondeur, de volume, de contraste. Pour ma part ce sera une étude photo, je voulais la pousser plus loin, mais je vais pas prendre le temps de le faire, j'en ai retiré suffisamment d'information. Bonne soirée et bon paint

@shacha.b76 Ce que dit Ganakel a du sens, C'est un peu comme chez le médecin, les symptômes ne sont pas la cause du mal, si ça marche bien sur pc puis pas sur mac, le problème vient pas du stylet... C'est une certitude. Je pencherais plus pour ta version de driver (mauvaise version, pas à jour...), ou un logiciel de mac qui entre en conflit comme cause. En plus comme je vois que tu dis que tu as laissé le même driver sur mac que sur PC, c'est quasi sûr que ça vient de là. Un driver ne fonctionne jamais sur PC et Mac (ou linux) en même temps, ou alors peut-être dans des cas très très rares auxquels je ne pense pas. Entre un window7 32 bit et un 64 bit c'est généralemetn pas le même driver, donc...

Bonjour a tous! Commençant tout juste les cours voici mon 1er exercice! C'est pas fou je vois pleeiiiinnns de défauts mais je ne sais pas encore ameliorer la chose!

Bonsoir @Scarnor et merci beaucoup d'être passé voir par ici 😊 Ravie que cela te plaise ! J'en profite pour poster ma version clean du croquis. J'y ai précisé et retouché certains éléments, et j'espère notamment que les racines à l'avant sont plus convaincantes 😉. En tout cas j'ai dû y passer pas mal de temps dessus avant de les juger enfin satisfaisantes. Ensuite pour ajouter de la profondeur j'ai fait un petit essai d'avant plan, et comme dit précédemment je compte affiner le fond au fil du processus car je pense que le painting par masses s'y prêtera mieux ^^

@shacha.b76 le but de mon message c'est de faire identifier la cause du probleme. en general. Là tu identifies pas le souci , sur mac ca marche pas mais sur PC si ... le probleme en titre n'est pas le bon ni la suite des investigations. ca induit en erreur toi deja et puis ceux qui essaient d'aider à resoudre. simplement là du fil de la discussion , j'orienterait sur une version mac incompatible ou pas a jour . je connais pas MAC je sais que comme sur windows ya parfois des choses qui sont pas bonnes avec soit drivers soit tablette .... et ca n'etais pas destiné qu'a toi ce message mais à tous les lecteurs et lectrices. 😉

Je découvre et c'est très beau. Tu as un beau trait et le style BD tradi/digital rend bien, c'est maîtrisé. Une petite remarque sur ta dernière, c'est le pied/jambe gauche de ton perso qui est légèrement désarticulé. J'imagine que c'est voulu, pour rendre le tout plus dynamique, mais je trouve que c'est un poil trop. Hâte d'en voir plus 😉

Une piste : ma Huion marchait pas bien. C'était juste mon cable HD pas assez inséré dans la prise (j'avais pas assez forcé)

C'est mieux ^^ Hier j'ai essayé d'illustrer mes propos en faisant un PO mais sans succès, je n'arrivais pas à mettre le doigt sur ce que n'allait pas donc je me suis abstenue. En tout cas tes modifs fonctionnent, j'aime toujours autant les mains, qui, pourtant, ne sont pas simple à faire. J'aime bien le fait que tu ai agrandi la fenêtre, ça rajoute un côté "épique", tu pourra faire un super éclairage avec la Blood Moon. Hâte de voir la colorisation 😉

Toutes ces études sont intéressantes, très réussies. Merci de partager cela avec nous, je vais suivre tout ça avec attention !

@Didier Ravraiment très bien, Il me fait penser un peu à Dracula dans nosferatu

Bienvenue dans les cours 🙂 Tu vas très vite faire de mieux en mieux ne t'en fais pas. Et au dernier Chapitre tu pourras redonner vie à ce personnage super cute comme tu l'imaginais. 😛

Si je pense que tu as raison au niveau des valeurs du second plan. C'est une bonne piste je te remercie @Kevallion 🙂

Reste une tangeante entre les ruines et les cheveux qui est pas hyper heureuse. Rien d'autre a signaler, le rendu est carrément fou 😄

Oula je viens de voir que je m'étais pas relu x), d'accord bah écoute si tu souhaite l’approfondir, ce que tu peux faire pour retravailler un peu ta profondeur, c'est de bien séparé tes plan pas valeurs, parce que en soit ta light qui vient du camp de feu sur l’araignée n'est pas du tout à coter de la plaque, non juste sur la profondeur des plan qui brouille un peu je pense

C'est superbe ! Les couleurs vont bien et ton relief se précise, bravo. Allez juste une ou deux broutilles

Je fini le violet ou le vert ? Z en pensez quoi ?

@ zelenthir : Merci. Je trouve que tu as déjà fait du bon travail vu le temps imparti et surtout que ta création est assez complexe (décors, deux personnages, la tarentule), une heure c'est court. Pour aller plus loin - je trouve ta source de lumière trop blanche (il résulte d'un éclairage au feu des teintes très chaudes sur les objets qui l'entoure) et les zones obscures trop noires (penses à donner une teinte à tes ombres). Ex: rouge/jaune lumière, bleu/violet ombre. Conseil : prépare ton speed en amont, rassemble des références d'ambiance, de couleur, de forme, réfléchit à une palette de couleur comme ça tu attaques ton heure de peinture avec de la matière. @ello : J'aime bien l'idée, les couleurs du ciel son pas mal, romantique à souhait. Pour aller plus loin : les couleurs sont peut-être trop saturées partout, ça diminue la perspective lointaine de la plaine. Il manque un peu de volume sur le personnage. @magnolia : L'idée est sympa, un travail sur la composition que j'aime. Pour aller plus loin : il manque de perspective atmosphérique. La plaine est trop verte pour un couché de soleil. Conseil : utilises moins de custom brush (herbe, nuage) mais peint avec des pinceaux plus classique et ajoutes ce genre de texture qu'en dernier avec parcimonie sur les points d'intérêts et plutôt vers le premier plan.

Merci à vous deux ! Du coup j'ai prévu de passer sur vray et de refaire les textures de mon bateau, je posterais ça une fois fini 🙂

Voila enfin le dernier pour ce soir, j'ai créer un casque d'imagination pour mettre en application tous ce que j'avais appris en autre sur les palette de couleurs. Il me semble aussi important de préciser que j'ai fait plusieurs études de design de casque afin de comprendre leur design, les variationde design possible et les volumes simple qui la compose afin de pouvoir la reproduire dans tous les angles. C'est donc un casque nommé Sallet ou Salade en français, on le retrouve souvent sur les armures car il a était très populaire en Europe pendant tous le XVieme siecle. J'ai utilisé une palette très restreinte ( j'ai en réalité utilisé plus que 4 tons, mais ce sont les 4 principaux) et un brush rond avec de la variation d'opacité et de flux. Je n'ai pas dutout chercher à texturer ou a exagerer un quelconque effet car pour moi cela vient après pour apporter une petite touche en plus dont souvent les artistes abuse. Je met toujours l'accent sur les fondamentaux, car le plus important et de savoir peindre après on peut essayer de copier les maitres et d'ajouter une patte plus complexe avec des custom brush par exemple ou du photobash ...

Bon passont à la pratique maintenant (et oui c'est le plus important. Toutefois, même dans la pratique n'oubliez jamais d'accorder une grande part à l'observation. Comme maitre Spartan le dit si bien le dessin c'est 50 % d'observation et 50 % de pratique. Donc n'hésiter pas a faire un calque sur votre réf et analyser l'image pendant 5à 10 minutes pour être sur de tous comprendre et de surtout pas tomber dans le piege de copier ce que vous voyer sinon ça ne vous aideras pas à recréer d'imagination et à comprendre les principes sousjacent à l'image ( lumiere, réflecion, couleur, volumes , design, perspective...) Ici j'ai fais une étude de la très talentueuse Arimir sur instgram et de deux photos; c'est studys date d'il y a quelques semaines ( Decembre 2019) Dans le study de Ari j'ai surtout chercher a améliorer mon brushwork plus que la compréhension du métal qui ici n'est pas poussé.

Il faut éviter de travailler avec des peintures, car elles sont souvent exagérer et les reflection ne sont pas exacte et aussi bonne soit t'elles elles ne montre que ce que l'artiste a compris et simplifier et a plus un but esthétique que juste visuellement. D'ailleurs c'est aussi notre objectif, il faut pouvoir comprendre au mieux la logique de la réflexion de la lumiere et de tous les autres fondamentaux pour pouvoir s'en libérer par la suite. Et créer quelque chose d'encore plus intéressant que ce que la réalité pourais nous offrire à voire. Il ne faut pas oublier ce point car moi même je me suis bloqué à cause de ça pendant longtemps, et ça n'as réellement aucune utilité d'avoir l'exacte bon reflet ou la couleur exacte. C'est plutot la compréhension qui prime, une compréhension qui peut et doit toutefois être précise mais pas excessive. Eviter donc les référence de ce style même si quelques élement peuvent être intéressant à étudier de cette image, ça n'aideras pas a refaire du métal de tête ou de comprendre les reflets.

Merci ! content que les cours te plaisent @Ma'ari. De mon humble avis, je trouve ton niveau encore un peu juste. Il y a des choses que tu peux encore travailler sur chacune : des fois c'est la composition, des fois la lumière ou la profondeur, des fois l'anatomie comme sur le guerrier assis sur le trône. Des choses comme ça ne pardonnent pas dans le monde des artistes professionnels. Après je redis ce que j'ai dit dans les cours : j'ai vu des gens trouver des clients (très satisfaits) avec un niveua plus humble, donc je ne veux pas te décourager ^^ Mais pour moi avec qqes mois d'expérience en plus, tu seras plus à l'aise. Je conseille de mieux se préparer en amont, pour ensuite que ça se passe plus facilement pour trouver des clients, pour ne pas être trop lent, etc... puis tu as fait un level up énorme en peu de temps. Continue comme ça et tu y seras vite.

Salut @Mao Mornityje me force, je me force ! Mais j'ai tendances à y revenir mais je vais peaufiner ça promis ^^

bon ça y ai ça marche mais c'est le stylet qui ne marche pas ... alors qu il fonctionne parfaitement avec le PC ( meme tablette , même Drivers ) ... je ne sais pas qui il faut maudire Huion ou Apple pas d'adaptateur HDMI _ USB avec la tablette ou Apple qui ne met plus ni lecteur CD ni HDMI sur ses I Mac ( encore que je me demande si c'était le cas avant ...)... déja la croix et la banière pour qu'un magasin , même spécialistes en informatique , comprenne ce que je cherchais juste un adaptateur HDMI / USB .... un truc de fou entre ceux qui me prenait pour une conne et ceux qui m'ont vendu un HDMI - mini display port ( alors qu'il n'y a pas de prise display sur mon I Mac ( photos a l'appuis ) donc j'ai enfin trouver cet adaptateur chez ... Super U 😞 et maintenant c'est le stylet qui veut rien savoir

Bon travail l'artiste ! Tu as joué le jeu jusqu'au bout c'est bien. En plus ça ne manque déjà pas de personnalité. En effet le cadrage et les cours sont à revoir, les matières aussi, etc... Mais tu es là pour apprendre et améliorer tout ça, donc pas d'inquiétude. 🙂 Au Chapitre 13 ça n'aura plus la même gueule !

Bien le bonjour ! Bon, par où commencer... Je vous préviens, je suis un peu brute de pomme dans ma façon de parler, zéro délicatesse, je m'en excuse ! 😂 J'ai débuté le dessin vers mes 14 ans environ, via la bonne vieille méthode traditionnelle crayon/papier. J'ai touché à la tablette graphique à mes 18 ans et, n'arrivant à rien, je l'ai longtemps laissé traîner de côté, sans réussir à faire un seul trait correct dessus. J'ai touché à Gimp, Paint Tool Sai et le logiciel que j'utilise aujourd'hui est Clip Studio Paint. Photoshop est encore trop brut pour moi, malgré que j'ai souvent cherché à l'apprivoiser. Pour une prochaine fois, peut-être ! De l'eau a coulé sous les ponts depuis, et fort heureusement pour moi (j'aurais probablement laissé tomber le dessin sinon) ! J'arrive aujourd'hui à faire des choses un peu plus potables, même si ça reste globalement très loin des résultats que j'espère, bien souvent. Je manque de techniques et de pratique, j'ai de très grosses lacunes en proportions et en ombres et lumières, sans parler de composition, puisque je ne fais que trop rarement des décors et des fonds d'ambiance. Je le sais. Et c'est donc pour cette raison (en plus d'avoir été motivée à m'inscrire ici par une amie) que je vous ai rejoins. Ces cours m’intéressent tout particulièrement, car je suis face à de sérieux soucis depuis toujours, en matière de dessin : je stagne depuis une éternité, en plus de me démotiver assez rapidement (démotivation dû au fait que je stagne et n'avance à rien niveau progrès, alors que je vois à côté certain(e)s faire des merveilles en 6 mois, voire moins, sans comprendre pourquoi ou comment). Alors oui, je sais, il faut une motivation en béton armé, sinon on ne progresse pas, toussa toussa... Je l'ai cette motivation, mais elle sera accompagné de coups de mou également, je ne me leurre pas puisque c'est normal. L'assimilation des choses a un rythme, et je ferais avec. C'est aussi justement pour ça que je suis là : pour ne plus continuer mon chemin toute seule et me décourager sans cesse, dans mon coin, en pensant naïvement que j'y arriverais sans personne. Je connais mes points faibles et je sens qu'ici, avec votre aide, je vais pouvoir en combler une très grosse partie et me motiver de manière bien plus efficace. Progresser seul(e), et peu importe le domaine, ça ne fonctionne pas. J'ai connaissance de la réalité de mon niveau, je sais où se trouve mes faiblesses, mais si je peux en découvrir d'autres pour combler un maximum de failles au fil des cours, je ne dis pas non et je prends ! Je critiquerais de manière constructive les dessins des autres pour filer le coup de main dont ils auront peut-être besoin ou non, au mieux et à mon niveau. J'ai hâte de commencer en tout cas !

Petit up de la scène !! J'arrive à la verdure sur les balcons... Sinon, j'aurais quelques petite retouche à faire au niveau des stands à droite (c'est pas du ncloth), le bâtiment du fond est un peu vide ( c comme ca sur la REF), je pense rajouter des détails sur la porte et les fenêtres pour l'embellir vu que c"est à cette endroit que notre œil regarde en premier, mais après je me dis la le light est assez exposé sur la ref 🤔

Merci pour ton retour ! Et entièrement d'accord avec toi au niveau de ton avis sur les proportions 😉 Et oui, les exercices sont là pour... s'exercer xD Je lui ai fait une sacrée mâchoire et des sacrées dents, parce que mon crâne mord la vie à pleine dent ! *je sors*

Concernant ta dernière image, je sais pas trop si c'est voulu mais la femme à un nez très masculin et des yeux de proportions différentes. Le coup est massif également. Pour la féminiser il suffit d'adoucir l'arrête et de faire des yeux plus en amande. Exemple

Superbe tes travaux Luka ! sur tes 6 recherche de ruine, je sais pas pourquoi j’accroche particulièrement sur la dernière / 6eme compo. Pour ta dernière image je suis désolé je ne sais pas comment aider.. mais j'ai hâte de voir 😇

C'est bien tout ça! A propos de ta guerrière dans la forêt, il serait intéressant d'avoir une percée de lumière qui tape sur la moitié basse de son visage et qui amène des teintes plus chaudes pour contraster. Attention au reflets de ton armure, ça doit refléter l'environnement. Un exemple en image

Bon, pour l'ambiance lancez ce morceau sur YouTube (même si cette putain de pub casse l'ambiance...) : Je pense que j'ai abusé sur le temps passé dessus pour un croquis : 16h. J'ai poussé le truc aussi loin pour l'exercice, sachant que de moi même, je préfère un style 2.5 : le stade deux poussé, puis une passe de "nettoyage", pour avoir une croquis plus naturel, plutôt que de faire l'étape 3 en lines pures. @Tchewifull Yop! @vxdcxw Si tu veux voir le final

@Éllo J'aime beaucoup l'effet de mouvement ! Pour les zones qui sont censées attirer le regard (visage), essaie d'utiliser des brushs un peu plus dur, ça attirera l'attention au bon endroit dès le premier coup d'oeil 🙂 @natasha Il est trop adorable et les ailes sont vraiment bien faites ! Si tu pouvais accentuer les lumières d'origine (les lucioles) et surtout détacher les yeux de la tête pour qu'ils ressortent direct (plus de luminosité, teinte différente du pelage...), on comprendra directement où regarder, je n'avais pas percuté que c'était une chauve-souris à l'envers les premières secondes, je cherchais un point de focus dans l'image avant de capter qu'il était à l'envers ^^ Pour ma part, en terminant ma petite bougie pour l'ex-challenge de décembre, j'ai réalisé que je rentre peut-être aussi dans l'exo de ce mois-ci, voici donc un petit poulpe magique 🙂 J'aurais pu accentuer la transluminescence mais il faut que je me motive à finir les autres bougies que j'avais prévue :')

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

En fait @Xuan, ton exemple est un parmi moults. Et tu pourras trouver tous les parcours. Depuis que je te lis ici, tu reviens toujours sur les supers artistes qui ont 15 ans de boîte. Tu oublies qu’on commence tous en bas, par des taches plus simples souvent, et qu’il y a pas que les gros studios loin de la. La seule chose qui pourrait t'arriver Si t’y vas pas, c’est rien. 😉 Apres oui tu peux cartonner comme exploser en vol, mais ça on en sais rien avant.

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

Voici ma participation pour ce challenge. Bravo à tous, il y a vraiment de très très belles choses 👍

Ma participation pour ce challenge

Bonjour ! Des petites retouches sur mes ruines :

Merci 🙂 ,être en arrêt de travail n'as pas que des côtés négatifs ,et heureusement d'ailleurs Fury j'ai mi plus de trois semaines a la finir Et celui ci Strife un peu plus de deux semaines

Heeeennllo ! alors comme ces temps-ci j'ai très envie de réaliser un moodboard pour mon espace de travail, (ce que je peux vulgairement résumer en > découper des jpeg inspirants et les scotcher sur mon pauvre mur qui n'a rien demandé à personne.) je me suis dis : tient, pourquoi ne pas partager ces réfs sur le forum comme une section y est dédiée ! Alors il y'a un peu de tout, du concept artiste, de l'illustrateur, du fine artist, du gars populaire comme du gars moins populaire, du mec qui m'inspire pour son line comme du type qui m'inspire pour ses volumes, du gentlemaan qui m'enchante par ses couleurs comme du .. bref vous m'suivez, et y'a un boulanger aussi qui montre ses miches la bas. Tout ça pour insister sur le fait que l'on peux vraiment trouver de l'inspiration chez tout le monde, même chez ton boulanger. Donc voilà j'ai numéroté chaque image et j'y ai associé nom, remarques + un lien à chaque fois, Ensuite il y aura aussi quelques liens vers des chaines Youtube qui m'ont personnellement aidé 🙂 J'espère que ce pèle-mêle en inspirera/motivera/boostera/déartblockera plus d'un 🙂 ! N'hésitez pas à me corriger si je dis des bêtises, et à faire vous aussi votre jolie patchwork de réf si vous avez un peu de temps devant vous 🙂 je trouvais ça pratique de tout rassembler sur une grosse image pour avoir un aperçu rapide, et ensuite d'aller chercher un lien au numéro qui intéresse 🙂 ! LISTE: 1 NESKAIN: https://www.artstation.com/nesskain (digital) famous AF, travail chez Blizzard sur Overwatch, superbes compo'/ belle gestion des couleurs/style. Complet, j'aime tout chez lui. 2 MAX GRECKE: https://www.artstation.com/maxgrecke (digital) m'inspire beaucoup par ses déformations/torsions/volumes. Donne une vive impression de 3D. 3 DASHIANART: https://www.instagram.com/dashianart/?hl=en (digital) Formes très séduisantes, super dynamisme des poses. 4 IGNASI MONREAL: https://ignasimonreal.com/ A travaillé (et travail encore?) pour GUCCI, J'aime ÉNORMÉMENT sa touche et ses compo' qui font très peinture à l'huile classique. 5 BW USAGI: https://www.artstation.com/bwusagi (digital) surréaliste, voir gore, génie de l'anatomie, elle peux créer des monstre loufoques (j'ai en tête un centaure-théière oui ) ses connaissances rendent toutes les idées sorties de son imaginaire très crédibles anatomiquement parlant. (Sur sa page Insta' elle partage beaucoup de ses sketch préparatoires.) 6 ANNA CATTISH: https://www.instagram.com/anna_cattish/?hl=en (digital et tradi) Coloré, graphique, fun ! 7 BLUEKOMADORI: https://www.instagram.com/bluekomadori/?hl=en (digital) Pokémon, très cute, superbe couleurs. 8 SEUNG HEE HAN / NAKED CHERRY: https://www.artstation.com/nakedcherry (digital parfois tradi) illustration/animation 2D, très beaux portraits, très très fan de son univers "mean girls", 90's, rétro, PINK!! 9 PIXUS ART: https://www.instagram.com/pixus.art/?hl=en (digital) Si vous avez besoin de dessiner de la fourrure, un toutou, ou un monstre velu c'est le genre d'artiste à suivre, super travail du poil (hein?) magnifique gestion de la couleur! 10 ANNA ROSENKRANS BIRKEDAL / LOONEYLOLITA: https://www.instagram.com/looneylolita/?hl=en (digital) jolies style girly, passez votre chemin si ce n'est pas votre cam' xD 11 JEROME BIRTI: https://www.artstation.com/jeromebirti (digital) a étudié la peinture traditionnelle aux Beaux Arts de Bruxelles, a donc une touche monstrueuse très huile, c'est pourtant bien du digital, impressionnant (+fierté perso d'avoir fréquenté l'académie en même temps que lui, j'ai vue ses toiles tradi' à l'atelier et elles étaient ouf!) 12 POCH4N: https://www.instagram.com/poch4n/?hl=es (digital et tradi) NSFW mais pas que ! j'adore son line et son style manga. 13 NURZHAN BEKKALIYEV: https://www.artstation.com/nbekkaliev (digital) Fan absolue de son style ambiant occlusion! 14 KAWANOCY: https://www.instagram.com/kawanocy/?hl=en (digital) Super style manga encore. 15 TUDVASEVA SASHA: https://www.artstation.com/tudvaseva (digital) ❤️tout.. 16 CHANON SUASUNGNERN: https://www.artstation.com/chonnalisa (digital) concept artist au top. 17 MARCIO VIEIRA: https://www.instagram.com/the_resilience_skull/?hl=en (digital) superbes couleurs et formes. 18 STEFAN HANSSON: https://www.artstation.com/sthansson (digital) Formes intéressantes. 19 NORAPOTWORA: https://www.artstation.com/norapotwora (digital) Animal lover! 20 PIXELPCHAN: https://pixelp.me/ (tradi) superbes couleurs. 21 IVAN ALIFAN: http://www.ivanalifan.com/ (tradi) Peinture à l'huile incroyables, couleurs superbes! 22 BEETLE BAINE: https://www.instagram.com/beetlebaine/?hl=en (digital parfois tradi) alien, mutation excroissance, superbe technique et inventivité. 23 Robaato: https://www.instagram.com/robaato_art/?hl=en (digital parfois tradi) Travail pout Udon entertainment, super style! Je me suis limité à ceux qui me plaisent beaucoup actuellement et je n'ai pas cité de """"classique"""" 🙂 Chaines Youtube + Page utile: El famoso JAMES GURNEY [ENG]: A travaillé sur Dinotopia et a sorti plusieurs livres très très TRÈS bien réalisés pour expliquer des concepts de base de la couleurs et de la lumière d’enviro’, il film beaucoup ses process de peintures en plein air donc est le parfait pédagogue pour apprendre couleur et lumière, ses médiums de prédilection sont la peinture à l’huile et l’aquarelle (c’est important de revenir un peu au tradi par moment je trouve, et de toute façon ses conseils et réflexions sont applicables au digital, + nous sommes nombreux à vouloir avoir un rendu «painterly» sur Pc 🙂 ) - https://www.youtube.com/channel/UCTIoOLzT1jbxAcPW99xn0zQ - Livres en question (je possède le premier et le recommande vivement si tu comprends l’anglais et veux comprendre les couleurs et la lumière.) : - https://www.amazon.fr/Color-Light-Guide-Realist-Painter/dp/0740797719 - https://www.amazon.fr/Imaginative-Realism-Paint-Doesnt-Exist/dp/0740785508 SINIX DESIGN [ENG]: Je pense qu’il est concept artiste, je ne connais pas bien son parcours, vous trouverez beaucoup de vidéos explicatives pour peindre certaines parties du corps (On conné le traumatisme dé mains et dé pieeds cé duur), il propose aussi de faire un tour dans ses anciens sketchbook, ça permet de voir sa progression et c’est un concept assez motivant je trouve 🙂 - https://www.youtube.com/user/sinixdesign M I R E Y ‘ S : Speedpainting cool ! (sur Sai ❤️) - https://www.youtube.com/channel/UCzni_F_Z4IUJr77GVw3Z-ZQ BaM Animation [ENG] : Vidéos pratiques sur certaines techniques de digital/animation. - https://www.youtube.com/channel/UC4Qvpti1dS1KKC7PLyLl__g/videos ONE FANTASTIC WEEK [ENG]: Chaîne pour les coupains qui comprennent bien bien l’anglais. Lonnngues interviews d’artistes de tous horizons, chaîne très instructive sur l’aspect technique comme pratique des métiers d'arts - https://www.youtube.com/user/Bugmeyer DRAWING_TUTORS: super page insta avec des "tuto" et conseils pour chopper certaines bases rapido 🙂 - https://www.instagram.com/drawing_tutors/?hl=en Voilà un bon gros pavé, j'espère ne pas avoir été trop répétitive dans les artistes que je présente, j’en ai supprimé après en avoir trouvé certains dans cette section du forum, + j’espère qu'on pourra voir ou zoomer sur l'image que je joint 😮 après le but est de donner juste un aperçu et d'aller visiter les pages qui intéressent quoi ^^ voilà j'invite qui veux/peux à faire de même 😛 ! Zoubis !

- Problème: Photoshop enregistre mon dessin plus sombre (mauvaises couleurs) que ce qui apparaît sur le logiciel. Les couleurs de mon dessin sont plus ternes sur Photoshop que si j'enregistre le dessin sous PNG ou JPG. -Cause possible : Paramètres Photoshop par défaut -Solution : Sur Photoshop, aller dans Edition > Couleurs. Choisir comme paramètre "Web/Internet pour l'Europe 2" puis cliquer sur ok. (voir image ci dessous) Aller ensuite dans Affichage > Format d'épreuve > sélectionner "RVB Moniteur". (voir image ci dessous) Votre dessin enregistré sous PNG ou JPG devrait normalement apparaître exactement dans les mêmes couleurs que ce qui ai affiché sur Photoshop.

-Problème: Clic droit (stylet) + touche ALT ne fonctionne pas / raccourci stylet pour taille de brush et de gomme -Cause possible : Conflit entre soft wacom et mis à jours WINDOWS -Solutions : Ajouter un fichier .txt dans les fichiers Photoshop Autre option dénichée sur le web et qui fonctionnerait surtout pour les Wacom : ajouter un fichier .txt contenant seulement “UseSystemStylus 0” (sans les guillemets) et qu’il faut intituler PSUserConfig. A placer ensuite dans Disque Local C -> Utilisateurs -> (Votre nom d’utilisateur) -> AppData (note : afficher les fichiers cachés pour le voir) -> Roaming -> Adobe -> Adobe Photoshop CC 2015 (ou votre version de Photoshop à vous) -> Adobe Photoshop CC 2015 Settings

Problème : Photoshop ne prend plus en compte la pression du stylet. Cause possible : Windows Ink Solution : Dans le pilote (que ce soit Wacom ou Gaomon) il y a un petit bouton Windows Ink à cocher ou décocher dans la section de paramètre du stylet.Si il est décoché la pression ne marche pas mais si il est coché ça marche (en fait ça dépend c’est pas toujours le cas mais ce qui est certain c’est que cela peut entraîner des conflits) sauf que ce Windows ink de malheur c’est lui qui défini que appuyer longuement avec le stylet effectue un clique droit ! Donc si cela ne vous dérange pas y’a aucun problème mais pour ceux qui comme moi ne peuvent pas le supporter voici la solution : Aller dans les réglage de windows et taper dans la barre de recherche “ink” cliquez sur “Paramètre de l’espace de travail Windows Ink” et tout en bas dans les menu déroulant séléctioner “rien” et "rien". Et si le problème de pression venait de là eh bien il est résolut ! ^^