Classement

Carrément d'accord. Saleté de méchant Driver!

@shacha.b76 en lisant ton post, je ne comprends pas bien l'histoire du cable/adaptateur hdmi_usb... Sinon, histoire d'être sûr, tu a bien 2 câbles branchés entre le mac et la tablette : 1 pour l'image et 1 usb pour la transmission des données du stylet? Quand tu ouvres le pilote huion, ta tablette est bien reconnue comme "détéctée/branchée"?

Ha ha @Corey Kamezis, nan j'en étais même pas là. Je trouvais mes shapes pourries, les buildings sans intérêt... Du coup j'ai repris quelques frames vite fait, justes quelques réglages dans Toshop pour augmenter la lisibilité. Et un craquage sur une qui me faisait penser à l'ambiance Blade Runner 2049, forcément ;- )

Bonjour à tous, voila enfin l'illustration terminée pour ce guerrier elfe. J'ai mis le temps à m'y mettre mais je suis assez content du résultat. Pour le prochain, j'essaierai peut-être de travailler en plus grand pour aller plus dans le détail. On verra bien ;

Bon, pas trop le temps de travailler sur ce passionnant sujet en ce moment mais voici un détail d'une de mes illustrations, terminée il y a quelques temps, où la lumière de la lanterne diffuse à travers la manche. Pas très original mais transluminescence quand même 😉

@Scarnor Cela annonce une romance difficile.

Salut tt le monde, @Sián sympa le poulpe, par contre comme tu le dis toi même tu pourrais accentuer la transluminescence la en l'état je n'en perçoit pas, je perçoit uniquement des reflets sur la bougie. @natasha bon travail, on ressent bien l'effet de transluminescence notamment sur l'aile du premier plan, pour l'aile au second plan il est moins perceptible notamment sur la partie gauche, je ressens plus un reflet de lumière ce qui me donne l'impression que l'aile est bombée. Bonne soirée @Neuf150, concernant les framboises, je dirai que t es pas mal sur la transluminescence , au vu des références que j'ai regarder, elle reste vraiment subtile sur les framboises, c'est plus simple sur les raisins😉. concernant l'intégralité de ton painting je rejoints @missdewee, ça manque de profondeur, de volume, de contraste. Pour ma part ce sera une étude photo, je voulais la pousser plus loin, mais je vais pas prendre le temps de le faire, j'en ai retiré suffisamment d'information. Bonne soirée et bon paint

Bonjour à tous, Je franchi le pas de la présentation 😄 Sortir de l'anonymat n'est pas si simple, on reste très protégé quand on ne dit rien. J'ai 45 ans (oui un vieux) qui découvre le dessin (enfin pas vraiment) Quand j'étais jeune , je faisais du dessin industriel et j'étais très bon pour cela, puis est arrivé l'outil informatique et j'ai appris à faire de la 3D. La vie nous emmène sur bien des chemins et je suis allé dans la grande distribution pour faire bouillir la marmite et élever mes 2 enfants pendant 15 ans. Je n'étais pas un artiste du tout, bien au contraire, j'avais peur des musés pour moi trop élitiste, le seul art qui m'intéressait était l'architecture religieuse (bien que non croyant :D) et les maquettes d'architecte. Puis j'ai de nouveau changé de carrière pour devenir professeur de primaire (que j'exerce depuis 10 ans maintenant) et j'ai rencontré une femme qui est artiste perdue (école des beaux arts et plus rien...) Alors pour elle, je me suis intéressé à l'art en général et j'ai commencé à dessiner en 2018. Ma fille elle aussi dessine mais nos rapports sont conflictuels donc je tente aussi de créer un lien via le dessin. J'ai fait du dessin papier, un peu d'aquarelle, mais ce qui me rassure le plus reste le dessin numérique. Surement pour pouvoir corriger mes erreurs. Je suis sous Clip paint studio et j'ai une tablette Wacom one de base. Voilà pour ma présentation et mon histoire bien complexe. Sinon je suis devenu plutôt boxer que caleçon et je dors tout nu (Marie si un jour tu lis ici 😄 )

Bonjour a tous! Commençant tout juste les cours voici mon 1er exercice! C'est pas fou je vois pleeiiiinnns de défauts mais je ne sais pas encore ameliorer la chose!

Hello, bon ça y est j'ai réparé ma connectique 🙂 J'ai changé de sujet entre temps, toujours inspiré du même bouquin... vu mon niveau je me suis dit un "truc simple..." Ben on fait ce qu'on peut hein! Et alors je ne sais pas vous mais quand je vois mes images en photo dans un premier temps, et encore mieux en tout petit avec l'affichage icônes JPEG de l'ordi, je me rends beaucoup plus compte des pb (contrastes, proportions, etc.) ça ne fait pas tout mais ça aide 😉 Et du coup j'ai bien conscience que c'est un peu fade .... Pfff de toute façon je savais bien que ça n'était pas fini.... (je mets mon exo et l'original) @GOUL : nice! @FIRL :merci pour ta vision technique.... j'ai choisi mon sujet pour rester dans le thème... je pense que j'y suis non? Bon même si ça n'est pas du plus beau rendu... Autres idées: les glaciers, les lanternes et autres verroteries 🙂

Bonsoir @Scarnor et merci beaucoup d'être passé voir par ici 😊 Ravie que cela te plaise ! J'en profite pour poster ma version clean du croquis. J'y ai précisé et retouché certains éléments, et j'espère notamment que les racines à l'avant sont plus convaincantes 😉. En tout cas j'ai dû y passer pas mal de temps dessus avant de les juger enfin satisfaisantes. Ensuite pour ajouter de la profondeur j'ai fait un petit essai d'avant plan, et comme dit précédemment je compte affiner le fond au fil du processus car je pense que le painting par masses s'y prêtera mieux ^^

@shacha.b76 le but de mon message c'est de faire identifier la cause du probleme. en general. Là tu identifies pas le souci , sur mac ca marche pas mais sur PC si ... le probleme en titre n'est pas le bon ni la suite des investigations. ca induit en erreur toi deja et puis ceux qui essaient d'aider à resoudre. simplement là du fil de la discussion , j'orienterait sur une version mac incompatible ou pas a jour . je connais pas MAC je sais que comme sur windows ya parfois des choses qui sont pas bonnes avec soit drivers soit tablette .... et ca n'etais pas destiné qu'a toi ce message mais à tous les lecteurs et lectrices. 😉

Je découvre et c'est très beau. Tu as un beau trait et le style BD tradi/digital rend bien, c'est maîtrisé. Une petite remarque sur ta dernière, c'est le pied/jambe gauche de ton perso qui est légèrement désarticulé. J'imagine que c'est voulu, pour rendre le tout plus dynamique, mais je trouve que c'est un poil trop. Hâte d'en voir plus 😉

Une piste : ma Huion marchait pas bien. C'était juste mon cable HD pas assez inséré dans la prise (j'avais pas assez forcé)

Derien c'est un plaisir le forum et toute les personnes passioné que j'ai rencontré dessus mon beaucoup apporté j'essaye de faire de même à mon tour, et si je peut aider d'autre artistes à s'améliorer dans un domaine que j'aime et que je maitrise un peu mieux c'est encore mieux ^^

@Corey Kamezismerci, je ne l'avais pas envisagé mais pourquoi pas finalement ^^ merci pour ton retour. Ton speed est très beau, le crâne est bien réalisé. @Kevallionj'aime beaucoup ta compo, j'aurais un poil foncé les arbres en premier plan mais sinon ça fonctionne très bien. Beau travail.

C'est mieux ^^ Hier j'ai essayé d'illustrer mes propos en faisant un PO mais sans succès, je n'arrivais pas à mettre le doigt sur ce que n'allait pas donc je me suis abstenue. En tout cas tes modifs fonctionnent, j'aime toujours autant les mains, qui, pourtant, ne sont pas simple à faire. J'aime bien le fait que tu ai agrandi la fenêtre, ça rajoute un côté "épique", tu pourra faire un super éclairage avec la Blood Moon. Hâte de voir la colorisation 😉

Je pense qu'elle sera suffisante. Mais c'est vrai qu'à ce prix là à ta place j'aurais essayé de chercher un i5 avec une carte nvidia sans ssd par exemple, d'autant que 128 GoSSD avec windaube 10 c'est quasi inutile, il sera plein l'année prochaine. Ne sois pas trop déçu tout de même, il est sûr que ton pc va fonctionner et que que ça va bien tourner, c'est pas une mauvaise config du tout, la carte vidéo est bonne et le processeur aussi, et lenovo est une très bonne marque, dis toi que tout les composants des autres marques viennent de chez eux (ils ont un quasi monopole depuis des années sur les semiconducteurs), même si la qualité baisse avec les années, c'est toujours la marque que je conseille pour son rapport qualité prix. Si tu sens que ça rame quand même un peu avec des grosses brush ou bcp de calque sur Ps, rajoute 8Go de RAM, ça ne devrait pas te coûter plus 60€ (enfin ça dépend de comment c'est présenter tes 8Go, si c'est 1x8G ou 2x4G) je pense et tu peux très facilement la mettre toi même, renseigne toi avant d'acheter n'importe quoi quand même.

@Didier Ravraiment très bien, Il me fait penser un peu à Dracula dans nosferatu

@Didier RaIls sont super tes aswang (je suis surpris que le skip pas d'ailleurs, c'est une sorte de grand gobelin non 😂) tres dur de départager les deux coloris, je penche plus sur le violet même si il y a moins de contraste. On reconnait la même main que celle du Cthulhu 😉

Hieronymos : Vraiment cool, le mix des deux fonctionnent parfaitement ! magnolia : Un peu trop saturé, n'hésite pas à passer ton painting en noir et blanc pour surveiller tes valeurs ! erode : J'adore sa tête ! J'imagine déjà la couleur !

Merci @Tom O'Graphy effectivement mon but est plus de créer des bases pour du paintover, pour le moment j'explore et j'apprends 🙂 Nouveau test de background en displacement et procedural :

c'est un très belle première création ! continue comme ça! continue les cours si ça t'aide, et n'hésite pas après à aller regarder des speed painting sur youtube !

ton croquis de base est vraiment top, les genoux sont super bien axés tout comme les cuisses, les ombres sur ton dessins finale sont bien placées, tout tes petits piques sont nikel! c'est une très belle réalisation, si j'avais un petit truc à améliorer ce serait juste les mains(mais c'est notre bête noire à tous je pense haha), au niveau de sa main droite c'est juste le pouce qui est trop petit, et la main gauche, la position générale qui rend un peu bizarre, mais sinon tout est nikel !

Oula je viens de voir que je m'étais pas relu x), d'accord bah écoute si tu souhaite l’approfondir, ce que tu peux faire pour retravailler un peu ta profondeur, c'est de bien séparé tes plan pas valeurs, parce que en soit ta light qui vient du camp de feu sur l’araignée n'est pas du tout à coter de la plaque, non juste sur la profondeur des plan qui brouille un peu je pense

Je fini le violet ou le vert ? Z en pensez quoi ?

J'adore. J'ai rien d'autre à dire 🤣

Salut @Zeldaramis : ) merci ^^ oui tout a fait j'avais completement oublié en effet mais c'est car le tissu que portait la reference (son haut rouge) avait pour valeur local ce noir profond. Mais je me suis emporté et je l'ai utilisé comme ombre pour d'autre parties comme pour son casque en effet. merci du retour ça fait plaisir 🙂

Il faut éviter de travailler avec des peintures, car elles sont souvent exagérer et les reflection ne sont pas exacte et aussi bonne soit t'elles elles ne montre que ce que l'artiste a compris et simplifier et a plus un but esthétique que juste visuellement. D'ailleurs c'est aussi notre objectif, il faut pouvoir comprendre au mieux la logique de la réflexion de la lumiere et de tous les autres fondamentaux pour pouvoir s'en libérer par la suite. Et créer quelque chose d'encore plus intéressant que ce que la réalité pourais nous offrire à voire. Il ne faut pas oublier ce point car moi même je me suis bloqué à cause de ça pendant longtemps, et ça n'as réellement aucune utilité d'avoir l'exacte bon reflet ou la couleur exacte. C'est plutot la compréhension qui prime, une compréhension qui peut et doit toutefois être précise mais pas excessive. Eviter donc les référence de ce style même si quelques élement peuvent être intéressant à étudier de cette image, ça n'aideras pas a refaire du métal de tête ou de comprendre les reflets.

Merci ! content que les cours te plaisent @Ma'ari. De mon humble avis, je trouve ton niveau encore un peu juste. Il y a des choses que tu peux encore travailler sur chacune : des fois c'est la composition, des fois la lumière ou la profondeur, des fois l'anatomie comme sur le guerrier assis sur le trône. Des choses comme ça ne pardonnent pas dans le monde des artistes professionnels. Après je redis ce que j'ai dit dans les cours : j'ai vu des gens trouver des clients (très satisfaits) avec un niveua plus humble, donc je ne veux pas te décourager ^^ Mais pour moi avec qqes mois d'expérience en plus, tu seras plus à l'aise. Je conseille de mieux se préparer en amont, pour ensuite que ça se passe plus facilement pour trouver des clients, pour ne pas être trop lent, etc... puis tu as fait un level up énorme en peu de temps. Continue comme ça et tu y seras vite.

Je passe tardivement (j'étais malade bloqué au lit) mais je tenais à te souhaiter la bienvenue ! D'autant plus que ton concept de créature a déjà de la gueule ! J'ai hâte de le redécouvrir au dernier Chapitre. A bientôt 🙂

Comme Eustace je trouve la dernière étude sur les ruines intéressante, j'espère que tu vas la poursuivre. Pour ton dernier personnage féminin on a bien l'impression de flottement/lévitation. Je rejoins Djahal sur le côté masculin de ses traits, est-ce une "méchante", une héroïne, exploratrice ? Suivant le cas tu pourras faire passer ton message en adoucissant ou durcissant ses traits et son expression, pas évident les visages 🙂

Ca y est les expérimentations de ville commencent à prendre forme. Merci à @Fuzzpour les tuyaux d'poele, ahem, c'est les nerfs... Donc après un premier essai raté, pour cause de ratage d'une info capitale^^ Un deuxième qui a mal fini et laissé tombé: Voici enfin un résultat de layout qui me plait et qui me permet d'envisager comment poursuivre...

Bien le bonjour ! Bon, par où commencer... Je vous préviens, je suis un peu brute de pomme dans ma façon de parler, zéro délicatesse, je m'en excuse ! 😂 J'ai débuté le dessin vers mes 14 ans environ, via la bonne vieille méthode traditionnelle crayon/papier. J'ai touché à la tablette graphique à mes 18 ans et, n'arrivant à rien, je l'ai longtemps laissé traîner de côté, sans réussir à faire un seul trait correct dessus. J'ai touché à Gimp, Paint Tool Sai et le logiciel que j'utilise aujourd'hui est Clip Studio Paint. Photoshop est encore trop brut pour moi, malgré que j'ai souvent cherché à l'apprivoiser. Pour une prochaine fois, peut-être ! De l'eau a coulé sous les ponts depuis, et fort heureusement pour moi (j'aurais probablement laissé tomber le dessin sinon) ! J'arrive aujourd'hui à faire des choses un peu plus potables, même si ça reste globalement très loin des résultats que j'espère, bien souvent. Je manque de techniques et de pratique, j'ai de très grosses lacunes en proportions et en ombres et lumières, sans parler de composition, puisque je ne fais que trop rarement des décors et des fonds d'ambiance. Je le sais. Et c'est donc pour cette raison (en plus d'avoir été motivée à m'inscrire ici par une amie) que je vous ai rejoins. Ces cours m’intéressent tout particulièrement, car je suis face à de sérieux soucis depuis toujours, en matière de dessin : je stagne depuis une éternité, en plus de me démotiver assez rapidement (démotivation dû au fait que je stagne et n'avance à rien niveau progrès, alors que je vois à côté certain(e)s faire des merveilles en 6 mois, voire moins, sans comprendre pourquoi ou comment). Alors oui, je sais, il faut une motivation en béton armé, sinon on ne progresse pas, toussa toussa... Je l'ai cette motivation, mais elle sera accompagné de coups de mou également, je ne me leurre pas puisque c'est normal. L'assimilation des choses a un rythme, et je ferais avec. C'est aussi justement pour ça que je suis là : pour ne plus continuer mon chemin toute seule et me décourager sans cesse, dans mon coin, en pensant naïvement que j'y arriverais sans personne. Je connais mes points faibles et je sens qu'ici, avec votre aide, je vais pouvoir en combler une très grosse partie et me motiver de manière bien plus efficace. Progresser seul(e), et peu importe le domaine, ça ne fonctionne pas. J'ai connaissance de la réalité de mon niveau, je sais où se trouve mes faiblesses, mais si je peux en découvrir d'autres pour combler un maximum de failles au fil des cours, je ne dis pas non et je prends ! Je critiquerais de manière constructive les dessins des autres pour filer le coup de main dont ils auront peut-être besoin ou non, au mieux et à mon niveau. J'ai hâte de commencer en tout cas !

Merci pour ton retour ! Et entièrement d'accord avec toi au niveau de ton avis sur les proportions 😉 Et oui, les exercices sont là pour... s'exercer xD Je lui ai fait une sacrée mâchoire et des sacrées dents, parce que mon crâne mord la vie à pleine dent ! *je sors*

Mais c'est que c'est super propre et précis au niveau des lines ici ! Bravo ! J'aime beaucoup ton croquis d'imagination ! J'ai hâte de voir ce qu'il va donner dans les prochaines versions ! 😉

C'est bien tout ça! A propos de ta guerrière dans la forêt, il serait intéressant d'avoir une percée de lumière qui tape sur la moitié basse de son visage et qui amène des teintes plus chaudes pour contraster. Attention au reflets de ton armure, ça doit refléter l'environnement. Un exemple en image

Hello tout le monde, @audreygalacho : J'aime le côté humoristique de ton illustration, très bon départ. Pour aller plus loin - compo : choisir un point de vu en contre plonger pour insister sur la grandeur du décor vis-à-vis de la tarentule - disign : rendre encore plus "choupi" la tarentule. @ dieuj : Je trouve la compo assez efficace et l'idée de suggérer la tarentule est intéressante (peut-être trop, une très légère silhouette qui se perd dans le noir). Que dire, un peu de couleur mais ce n'étais peut-être pas ton objectif sur ce Speed. @ zamuno : Bien, pas mal de cheose en si peu de temps. On voit le travail que tu as fait pour créer des plan et le travail sur la profondeur. Maintenant pour la profondeur de champ il faut essayer de les démarquer - plus de contraste en premier plan, valeur plus sombre et diminuer en allant vers l'arrière plan (tu peu aussi jouer sur la saturation). Important, plus tu vas vers l'horizon plus le paysage se rapproche de la teinte du ciel selon la nature de ce dernier (eau, neige, ect...). De façon général je trouve ton illustration "un peu flou". Un mix de thème pour mon speed - Crépuscule sur le mont Tarentule :

Salut @jefmor! Très sympa cette moto ! Je trouve que tu fais de gros progrès au fil des croquis La variation des lines est très bien gérée et l'ombre est top ! Les propositions me semblent aussi justes. J'aime beaucoup la découpe de l'ombre de la roue, ça dépote bien ! Alors un grand bravo c'est du beau travail ! Bonne continuation

Bon, pour l'ambiance lancez ce morceau sur YouTube (même si cette putain de pub casse l'ambiance...) : Je pense que j'ai abusé sur le temps passé dessus pour un croquis : 16h. J'ai poussé le truc aussi loin pour l'exercice, sachant que de moi même, je préfère un style 2.5 : le stade deux poussé, puis une passe de "nettoyage", pour avoir une croquis plus naturel, plutôt que de faire l'étape 3 en lines pures. @Tchewifull Yop! @vxdcxw Si tu veux voir le final

@Éllo J'aime beaucoup l'effet de mouvement ! Pour les zones qui sont censées attirer le regard (visage), essaie d'utiliser des brushs un peu plus dur, ça attirera l'attention au bon endroit dès le premier coup d'oeil 🙂 @natasha Il est trop adorable et les ailes sont vraiment bien faites ! Si tu pouvais accentuer les lumières d'origine (les lucioles) et surtout détacher les yeux de la tête pour qu'ils ressortent direct (plus de luminosité, teinte différente du pelage...), on comprendra directement où regarder, je n'avais pas percuté que c'était une chauve-souris à l'envers les premières secondes, je cherchais un point de focus dans l'image avant de capter qu'il était à l'envers ^^ Pour ma part, en terminant ma petite bougie pour l'ex-challenge de décembre, j'ai réalisé que je rentre peut-être aussi dans l'exo de ce mois-ci, voici donc un petit poulpe magique 🙂 J'aurais pu accentuer la transluminescence mais il faut que je me motive à finir les autres bougies que j'avais prévue :')

Salut =D Je t'ai noté quelques truc pour t'aider a y voir plus clair. Je pense que ce qu'il te manque principalement c'est : - d'imaginer ta scène en 3D pour bien voir où se projettent les ombres - d'imaginer l'objet qui projette l'ombre sur ton personnage, si tu sais à quoi ça ressemble tu saura dessiner son ombre - de bien observer autour de toi quand il y a ce genre de lumières (ou dans les films/photos)

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

En fait @Xuan, ton exemple est un parmi moults. Et tu pourras trouver tous les parcours. Depuis que je te lis ici, tu reviens toujours sur les supers artistes qui ont 15 ans de boîte. Tu oublies qu’on commence tous en bas, par des taches plus simples souvent, et qu’il y a pas que les gros studios loin de la. La seule chose qui pourrait t'arriver Si t’y vas pas, c’est rien. 😉 Apres oui tu peux cartonner comme exploser en vol, mais ça on en sais rien avant.

Ma participation pour ce challenge

Bonjour ! Des petites retouches sur mes ruines :

Heeeennllo ! alors comme ces temps-ci j'ai très envie de réaliser un moodboard pour mon espace de travail, (ce que je peux vulgairement résumer en > découper des jpeg inspirants et les scotcher sur mon pauvre mur qui n'a rien demandé à personne.) je me suis dis : tient, pourquoi ne pas partager ces réfs sur le forum comme une section y est dédiée ! Alors il y'a un peu de tout, du concept artiste, de l'illustrateur, du fine artist, du gars populaire comme du gars moins populaire, du mec qui m'inspire pour son line comme du type qui m'inspire pour ses volumes, du gentlemaan qui m'enchante par ses couleurs comme du .. bref vous m'suivez, et y'a un boulanger aussi qui montre ses miches la bas. Tout ça pour insister sur le fait que l'on peux vraiment trouver de l'inspiration chez tout le monde, même chez ton boulanger. Donc voilà j'ai numéroté chaque image et j'y ai associé nom, remarques + un lien à chaque fois, Ensuite il y aura aussi quelques liens vers des chaines Youtube qui m'ont personnellement aidé 🙂 J'espère que ce pèle-mêle en inspirera/motivera/boostera/déartblockera plus d'un 🙂 ! N'hésitez pas à me corriger si je dis des bêtises, et à faire vous aussi votre jolie patchwork de réf si vous avez un peu de temps devant vous 🙂 je trouvais ça pratique de tout rassembler sur une grosse image pour avoir un aperçu rapide, et ensuite d'aller chercher un lien au numéro qui intéresse 🙂 ! LISTE: 1 NESKAIN: https://www.artstation.com/nesskain (digital) famous AF, travail chez Blizzard sur Overwatch, superbes compo'/ belle gestion des couleurs/style. Complet, j'aime tout chez lui. 2 MAX GRECKE: https://www.artstation.com/maxgrecke (digital) m'inspire beaucoup par ses déformations/torsions/volumes. Donne une vive impression de 3D. 3 DASHIANART: https://www.instagram.com/dashianart/?hl=en (digital) Formes très séduisantes, super dynamisme des poses. 4 IGNASI MONREAL: https://ignasimonreal.com/ A travaillé (et travail encore?) pour GUCCI, J'aime ÉNORMÉMENT sa touche et ses compo' qui font très peinture à l'huile classique. 5 BW USAGI: https://www.artstation.com/bwusagi (digital) surréaliste, voir gore, génie de l'anatomie, elle peux créer des monstre loufoques (j'ai en tête un centaure-théière oui ) ses connaissances rendent toutes les idées sorties de son imaginaire très crédibles anatomiquement parlant. (Sur sa page Insta' elle partage beaucoup de ses sketch préparatoires.) 6 ANNA CATTISH: https://www.instagram.com/anna_cattish/?hl=en (digital et tradi) Coloré, graphique, fun ! 7 BLUEKOMADORI: https://www.instagram.com/bluekomadori/?hl=en (digital) Pokémon, très cute, superbe couleurs. 8 SEUNG HEE HAN / NAKED CHERRY: https://www.artstation.com/nakedcherry (digital parfois tradi) illustration/animation 2D, très beaux portraits, très très fan de son univers "mean girls", 90's, rétro, PINK!! 9 PIXUS ART: https://www.instagram.com/pixus.art/?hl=en (digital) Si vous avez besoin de dessiner de la fourrure, un toutou, ou un monstre velu c'est le genre d'artiste à suivre, super travail du poil (hein?) magnifique gestion de la couleur! 10 ANNA ROSENKRANS BIRKEDAL / LOONEYLOLITA: https://www.instagram.com/looneylolita/?hl=en (digital) jolies style girly, passez votre chemin si ce n'est pas votre cam' xD 11 JEROME BIRTI: https://www.artstation.com/jeromebirti (digital) a étudié la peinture traditionnelle aux Beaux Arts de Bruxelles, a donc une touche monstrueuse très huile, c'est pourtant bien du digital, impressionnant (+fierté perso d'avoir fréquenté l'académie en même temps que lui, j'ai vue ses toiles tradi' à l'atelier et elles étaient ouf!) 12 POCH4N: https://www.instagram.com/poch4n/?hl=es (digital et tradi) NSFW mais pas que ! j'adore son line et son style manga. 13 NURZHAN BEKKALIYEV: https://www.artstation.com/nbekkaliev (digital) Fan absolue de son style ambiant occlusion! 14 KAWANOCY: https://www.instagram.com/kawanocy/?hl=en (digital) Super style manga encore. 15 TUDVASEVA SASHA: https://www.artstation.com/tudvaseva (digital) ❤️tout.. 16 CHANON SUASUNGNERN: https://www.artstation.com/chonnalisa (digital) concept artist au top. 17 MARCIO VIEIRA: https://www.instagram.com/the_resilience_skull/?hl=en (digital) superbes couleurs et formes. 18 STEFAN HANSSON: https://www.artstation.com/sthansson (digital) Formes intéressantes. 19 NORAPOTWORA: https://www.artstation.com/norapotwora (digital) Animal lover! 20 PIXELPCHAN: https://pixelp.me/ (tradi) superbes couleurs. 21 IVAN ALIFAN: http://www.ivanalifan.com/ (tradi) Peinture à l'huile incroyables, couleurs superbes! 22 BEETLE BAINE: https://www.instagram.com/beetlebaine/?hl=en (digital parfois tradi) alien, mutation excroissance, superbe technique et inventivité. 23 Robaato: https://www.instagram.com/robaato_art/?hl=en (digital parfois tradi) Travail pout Udon entertainment, super style! Je me suis limité à ceux qui me plaisent beaucoup actuellement et je n'ai pas cité de """"classique"""" 🙂 Chaines Youtube + Page utile: El famoso JAMES GURNEY [ENG]: A travaillé sur Dinotopia et a sorti plusieurs livres très très TRÈS bien réalisés pour expliquer des concepts de base de la couleurs et de la lumière d’enviro’, il film beaucoup ses process de peintures en plein air donc est le parfait pédagogue pour apprendre couleur et lumière, ses médiums de prédilection sont la peinture à l’huile et l’aquarelle (c’est important de revenir un peu au tradi par moment je trouve, et de toute façon ses conseils et réflexions sont applicables au digital, + nous sommes nombreux à vouloir avoir un rendu «painterly» sur Pc 🙂 ) - https://www.youtube.com/channel/UCTIoOLzT1jbxAcPW99xn0zQ - Livres en question (je possède le premier et le recommande vivement si tu comprends l’anglais et veux comprendre les couleurs et la lumière.) : - https://www.amazon.fr/Color-Light-Guide-Realist-Painter/dp/0740797719 - https://www.amazon.fr/Imaginative-Realism-Paint-Doesnt-Exist/dp/0740785508 SINIX DESIGN [ENG]: Je pense qu’il est concept artiste, je ne connais pas bien son parcours, vous trouverez beaucoup de vidéos explicatives pour peindre certaines parties du corps (On conné le traumatisme dé mains et dé pieeds cé duur), il propose aussi de faire un tour dans ses anciens sketchbook, ça permet de voir sa progression et c’est un concept assez motivant je trouve 🙂 - https://www.youtube.com/user/sinixdesign M I R E Y ‘ S : Speedpainting cool ! (sur Sai ❤️) - https://www.youtube.com/channel/UCzni_F_Z4IUJr77GVw3Z-ZQ BaM Animation [ENG] : Vidéos pratiques sur certaines techniques de digital/animation. - https://www.youtube.com/channel/UC4Qvpti1dS1KKC7PLyLl__g/videos ONE FANTASTIC WEEK [ENG]: Chaîne pour les coupains qui comprennent bien bien l’anglais. Lonnngues interviews d’artistes de tous horizons, chaîne très instructive sur l’aspect technique comme pratique des métiers d'arts - https://www.youtube.com/user/Bugmeyer DRAWING_TUTORS: super page insta avec des "tuto" et conseils pour chopper certaines bases rapido 🙂 - https://www.instagram.com/drawing_tutors/?hl=en Voilà un bon gros pavé, j'espère ne pas avoir été trop répétitive dans les artistes que je présente, j’en ai supprimé après en avoir trouvé certains dans cette section du forum, + j’espère qu'on pourra voir ou zoomer sur l'image que je joint 😮 après le but est de donner juste un aperçu et d'aller visiter les pages qui intéressent quoi ^^ voilà j'invite qui veux/peux à faire de même 😛 ! Zoubis !

Coucou, est-ce que ton souci ressemble à celui citer par "Madi & Miss" sur ce forum? https://digitalpainting.school/forums/topic/stylet-xp-pen/#post-591326

Problème : Photoshop ne prend plus en compte la pression du stylet. Mais elle fonctionne avec Clip Studio. Solution : Etape 1 : Créer un fichier texte. L'ouvrir et taper à l'intérieur de celui-ci : # Use WinTab UseSystemStylus 0 Etape 2 : Enregistrer le fichier sous le nom PSUserConfig.txt Dans : C: > Utilisateur > Username > AppData > Roaming > Adobe > Adobe Photoshop CC 2018 (ou votre version actuelle) > Adobe Photoshop CC 2018 Settings Etape 3 :</span> Allez dans les propriétés de la tablette et décocher pour Photoshop "Use Windows Ink". Voilà la solution qui a marché pour moi après un moment à chercher une solution sur les forums. Plus de détails ici : https://forums.adobe.com/thread/2479875

Problème : Photoshop ne prend plus en compte la pression du stylet. Cause possible : Windows Ink Solution : Dans le pilote (que ce soit Wacom ou Gaomon) il y a un petit bouton Windows Ink à cocher ou décocher dans la section de paramètre du stylet.Si il est décoché la pression ne marche pas mais si il est coché ça marche (en fait ça dépend c’est pas toujours le cas mais ce qui est certain c’est que cela peut entraîner des conflits) sauf que ce Windows ink de malheur c’est lui qui défini que appuyer longuement avec le stylet effectue un clique droit ! Donc si cela ne vous dérange pas y’a aucun problème mais pour ceux qui comme moi ne peuvent pas le supporter voici la solution : Aller dans les réglage de windows et taper dans la barre de recherche “ink” cliquez sur “Paramètre de l’espace de travail Windows Ink” et tout en bas dans les menu déroulant séléctioner “rien” et "rien". Et si le problème de pression venait de là eh bien il est résolut ! ^^