Classement

Carrément d'accord. Saleté de méchant Driver!

@shacha.b76 en lisant ton post, je ne comprends pas bien l'histoire du cable/adaptateur hdmi_usb... Sinon, histoire d'être sûr, tu a bien 2 câbles branchés entre le mac et la tablette : 1 pour l'image et 1 usb pour la transmission des données du stylet? Quand tu ouvres le pilote huion, ta tablette est bien reconnue comme "détéctée/branchée"?

Ha ha @Corey Kamezis, nan j'en étais même pas là. Je trouvais mes shapes pourries, les buildings sans intérêt... Du coup j'ai repris quelques frames vite fait, justes quelques réglages dans Toshop pour augmenter la lisibilité. Et un craquage sur une qui me faisait penser à l'ambiance Blade Runner 2049, forcément ;- )

Bonjour à tous, voila enfin l'illustration terminée pour ce guerrier elfe. J'ai mis le temps à m'y mettre mais je suis assez content du résultat. Pour le prochain, j'essaierai peut-être de travailler en plus grand pour aller plus dans le détail. On verra bien ;

Bon, pas trop le temps de travailler sur ce passionnant sujet en ce moment mais voici un détail d'une de mes illustrations, terminée il y a quelques temps, où la lumière de la lanterne diffuse à travers la manche. Pas très original mais transluminescence quand même 😉

@Scarnor Cela annonce une romance difficile.

Salut tt le monde, @Sián sympa le poulpe, par contre comme tu le dis toi même tu pourrais accentuer la transluminescence la en l'état je n'en perçoit pas, je perçoit uniquement des reflets sur la bougie. @natasha bon travail, on ressent bien l'effet de transluminescence notamment sur l'aile du premier plan, pour l'aile au second plan il est moins perceptible notamment sur la partie gauche, je ressens plus un reflet de lumière ce qui me donne l'impression que l'aile est bombée. Bonne soirée @Neuf150, concernant les framboises, je dirai que t es pas mal sur la transluminescence , au vu des références que j'ai regarder, elle reste vraiment subtile sur les framboises, c'est plus simple sur les raisins😉. concernant l'intégralité de ton painting je rejoints @missdewee, ça manque de profondeur, de volume, de contraste. Pour ma part ce sera une étude photo, je voulais la pousser plus loin, mais je vais pas prendre le temps de le faire, j'en ai retiré suffisamment d'information. Bonne soirée et bon paint

Bonjour à tous, Je franchi le pas de la présentation 😄 Sortir de l'anonymat n'est pas si simple, on reste très protégé quand on ne dit rien. J'ai 45 ans (oui un vieux) qui découvre le dessin (enfin pas vraiment) Quand j'étais jeune , je faisais du dessin industriel et j'étais très bon pour cela, puis est arrivé l'outil informatique et j'ai appris à faire de la 3D. La vie nous emmène sur bien des chemins et je suis allé dans la grande distribution pour faire bouillir la marmite et élever mes 2 enfants pendant 15 ans. Je n'étais pas un artiste du tout, bien au contraire, j'avais peur des musés pour moi trop élitiste, le seul art qui m'intéressait était l'architecture religieuse (bien que non croyant :D) et les maquettes d'architecte. Puis j'ai de nouveau changé de carrière pour devenir professeur de primaire (que j'exerce depuis 10 ans maintenant) et j'ai rencontré une femme qui est artiste perdue (école des beaux arts et plus rien...) Alors pour elle, je me suis intéressé à l'art en général et j'ai commencé à dessiner en 2018. Ma fille elle aussi dessine mais nos rapports sont conflictuels donc je tente aussi de créer un lien via le dessin. J'ai fait du dessin papier, un peu d'aquarelle, mais ce qui me rassure le plus reste le dessin numérique. Surement pour pouvoir corriger mes erreurs. Je suis sous Clip paint studio et j'ai une tablette Wacom one de base. Voilà pour ma présentation et mon histoire bien complexe. Sinon je suis devenu plutôt boxer que caleçon et je dors tout nu (Marie si un jour tu lis ici 😄 )

@shacha.b76 Ce que dit Ganakel a du sens, C'est un peu comme chez le médecin, les symptômes ne sont pas la cause du mal, si ça marche bien sur pc puis pas sur mac, le problème vient pas du stylet... C'est une certitude. Je pencherais plus pour ta version de driver (mauvaise version, pas à jour...), ou un logiciel de mac qui entre en conflit comme cause. En plus comme je vois que tu dis que tu as laissé le même driver sur mac que sur PC, c'est quasi sûr que ça vient de là. Un driver ne fonctionne jamais sur PC et Mac (ou linux) en même temps, ou alors peut-être dans des cas très très rares auxquels je ne pense pas. Entre un window7 32 bit et un 64 bit c'est généralemetn pas le même driver, donc...

Hello, bon ça y est j'ai réparé ma connectique 🙂 J'ai changé de sujet entre temps, toujours inspiré du même bouquin... vu mon niveau je me suis dit un "truc simple..." Ben on fait ce qu'on peut hein! Et alors je ne sais pas vous mais quand je vois mes images en photo dans un premier temps, et encore mieux en tout petit avec l'affichage icônes JPEG de l'ordi, je me rends beaucoup plus compte des pb (contrastes, proportions, etc.) ça ne fait pas tout mais ça aide 😉 Et du coup j'ai bien conscience que c'est un peu fade .... Pfff de toute façon je savais bien que ça n'était pas fini.... (je mets mon exo et l'original) @GOUL : nice! @FIRL :merci pour ta vision technique.... j'ai choisi mon sujet pour rester dans le thème... je pense que j'y suis non? Bon même si ça n'est pas du plus beau rendu... Autres idées: les glaciers, les lanternes et autres verroteries 🙂

Derien c'est un plaisir le forum et toute les personnes passioné que j'ai rencontré dessus mon beaucoup apporté j'essaye de faire de même à mon tour, et si je peut aider d'autre artistes à s'améliorer dans un domaine que j'aime et que je maitrise un peu mieux c'est encore mieux ^^

@Corey Kamezismerci, je ne l'avais pas envisagé mais pourquoi pas finalement ^^ merci pour ton retour. Ton speed est très beau, le crâne est bien réalisé. @Kevallionj'aime beaucoup ta compo, j'aurais un poil foncé les arbres en premier plan mais sinon ça fonctionne très bien. Beau travail.

C'est mieux ^^ Hier j'ai essayé d'illustrer mes propos en faisant un PO mais sans succès, je n'arrivais pas à mettre le doigt sur ce que n'allait pas donc je me suis abstenue. En tout cas tes modifs fonctionnent, j'aime toujours autant les mains, qui, pourtant, ne sont pas simple à faire. J'aime bien le fait que tu ai agrandi la fenêtre, ça rajoute un côté "épique", tu pourra faire un super éclairage avec la Blood Moon. Hâte de voir la colorisation 😉

Je pense qu'elle sera suffisante. Mais c'est vrai qu'à ce prix là à ta place j'aurais essayé de chercher un i5 avec une carte nvidia sans ssd par exemple, d'autant que 128 GoSSD avec windaube 10 c'est quasi inutile, il sera plein l'année prochaine. Ne sois pas trop déçu tout de même, il est sûr que ton pc va fonctionner et que que ça va bien tourner, c'est pas une mauvaise config du tout, la carte vidéo est bonne et le processeur aussi, et lenovo est une très bonne marque, dis toi que tout les composants des autres marques viennent de chez eux (ils ont un quasi monopole depuis des années sur les semiconducteurs), même si la qualité baisse avec les années, c'est toujours la marque que je conseille pour son rapport qualité prix. Si tu sens que ça rame quand même un peu avec des grosses brush ou bcp de calque sur Ps, rajoute 8Go de RAM, ça ne devrait pas te coûter plus 60€ (enfin ça dépend de comment c'est présenter tes 8Go, si c'est 1x8G ou 2x4G) je pense et tu peux très facilement la mettre toi même, renseigne toi avant d'acheter n'importe quoi quand même.

@Didier RaIls sont super tes aswang (je suis surpris que le skip pas d'ailleurs, c'est une sorte de grand gobelin non 😂) tres dur de départager les deux coloris, je penche plus sur le violet même si il y a moins de contraste. On reconnait la même main que celle du Cthulhu 😉

Hieronymos : Vraiment cool, le mix des deux fonctionnent parfaitement ! magnolia : Un peu trop saturé, n'hésite pas à passer ton painting en noir et blanc pour surveiller tes valeurs ! erode : J'adore sa tête ! J'imagine déjà la couleur !

Merci @Tom O'Graphy effectivement mon but est plus de créer des bases pour du paintover, pour le moment j'explore et j'apprends 🙂 Nouveau test de background en displacement et procedural :

Bienvenue dans les cours 🙂 Tu vas très vite faire de mieux en mieux ne t'en fais pas. Et au dernier Chapitre tu pourras redonner vie à ce personnage super cute comme tu l'imaginais. 😛

c'est un très belle première création ! continue comme ça! continue les cours si ça t'aide, et n'hésite pas après à aller regarder des speed painting sur youtube !

Reste une tangeante entre les ruines et les cheveux qui est pas hyper heureuse. Rien d'autre a signaler, le rendu est carrément fou 😄

ton croquis de base est vraiment top, les genoux sont super bien axés tout comme les cuisses, les ombres sur ton dessins finale sont bien placées, tout tes petits piques sont nikel! c'est une très belle réalisation, si j'avais un petit truc à améliorer ce serait juste les mains(mais c'est notre bête noire à tous je pense haha), au niveau de sa main droite c'est juste le pouce qui est trop petit, et la main gauche, la position générale qui rend un peu bizarre, mais sinon tout est nikel !

C'est superbe ! Les couleurs vont bien et ton relief se précise, bravo. Allez juste une ou deux broutilles

J'adore. J'ai rien d'autre à dire 🤣

@ zelenthir : Merci. Je trouve que tu as déjà fait du bon travail vu le temps imparti et surtout que ta création est assez complexe (décors, deux personnages, la tarentule), une heure c'est court. Pour aller plus loin - je trouve ta source de lumière trop blanche (il résulte d'un éclairage au feu des teintes très chaudes sur les objets qui l'entoure) et les zones obscures trop noires (penses à donner une teinte à tes ombres). Ex: rouge/jaune lumière, bleu/violet ombre. Conseil : prépare ton speed en amont, rassemble des références d'ambiance, de couleur, de forme, réfléchit à une palette de couleur comme ça tu attaques ton heure de peinture avec de la matière. @ello : J'aime bien l'idée, les couleurs du ciel son pas mal, romantique à souhait. Pour aller plus loin : les couleurs sont peut-être trop saturées partout, ça diminue la perspective lointaine de la plaine. Il manque un peu de volume sur le personnage. @magnolia : L'idée est sympa, un travail sur la composition que j'aime. Pour aller plus loin : il manque de perspective atmosphérique. La plaine est trop verte pour un couché de soleil. Conseil : utilises moins de custom brush (herbe, nuage) mais peint avec des pinceaux plus classique et ajoutes ce genre de texture qu'en dernier avec parcimonie sur les points d'intérêts et plutôt vers le premier plan.

Merci à vous deux ! Du coup j'ai prévu de passer sur vray et de refaire les textures de mon bateau, je posterais ça une fois fini 🙂

Salut @Zeldaramis : ) merci ^^ oui tout a fait j'avais completement oublié en effet mais c'est car le tissu que portait la reference (son haut rouge) avait pour valeur local ce noir profond. Mais je me suis emporté et je l'ai utilisé comme ombre pour d'autre parties comme pour son casque en effet. merci du retour ça fait plaisir 🙂

Bon passont à la pratique maintenant (et oui c'est le plus important. Toutefois, même dans la pratique n'oubliez jamais d'accorder une grande part à l'observation. Comme maitre Spartan le dit si bien le dessin c'est 50 % d'observation et 50 % de pratique. Donc n'hésiter pas a faire un calque sur votre réf et analyser l'image pendant 5à 10 minutes pour être sur de tous comprendre et de surtout pas tomber dans le piege de copier ce que vous voyer sinon ça ne vous aideras pas à recréer d'imagination et à comprendre les principes sousjacent à l'image ( lumiere, réflecion, couleur, volumes , design, perspective...) Ici j'ai fais une étude de la très talentueuse Arimir sur instgram et de deux photos; c'est studys date d'il y a quelques semaines ( Decembre 2019) Dans le study de Ari j'ai surtout chercher a améliorer mon brushwork plus que la compréhension du métal qui ici n'est pas poussé.

Il faut éviter de travailler avec des peintures, car elles sont souvent exagérer et les reflection ne sont pas exacte et aussi bonne soit t'elles elles ne montre que ce que l'artiste a compris et simplifier et a plus un but esthétique que juste visuellement. D'ailleurs c'est aussi notre objectif, il faut pouvoir comprendre au mieux la logique de la réflexion de la lumiere et de tous les autres fondamentaux pour pouvoir s'en libérer par la suite. Et créer quelque chose d'encore plus intéressant que ce que la réalité pourais nous offrire à voire. Il ne faut pas oublier ce point car moi même je me suis bloqué à cause de ça pendant longtemps, et ça n'as réellement aucune utilité d'avoir l'exacte bon reflet ou la couleur exacte. C'est plutot la compréhension qui prime, une compréhension qui peut et doit toutefois être précise mais pas excessive. Eviter donc les référence de ce style même si quelques élement peuvent être intéressant à étudier de cette image, ça n'aideras pas a refaire du métal de tête ou de comprendre les reflets.

Merci ! content que les cours te plaisent @Ma'ari. De mon humble avis, je trouve ton niveau encore un peu juste. Il y a des choses que tu peux encore travailler sur chacune : des fois c'est la composition, des fois la lumière ou la profondeur, des fois l'anatomie comme sur le guerrier assis sur le trône. Des choses comme ça ne pardonnent pas dans le monde des artistes professionnels. Après je redis ce que j'ai dit dans les cours : j'ai vu des gens trouver des clients (très satisfaits) avec un niveua plus humble, donc je ne veux pas te décourager ^^ Mais pour moi avec qqes mois d'expérience en plus, tu seras plus à l'aise. Je conseille de mieux se préparer en amont, pour ensuite que ça se passe plus facilement pour trouver des clients, pour ne pas être trop lent, etc... puis tu as fait un level up énorme en peu de temps. Continue comme ça et tu y seras vite.

bon ça y ai ça marche mais c'est le stylet qui ne marche pas ... alors qu il fonctionne parfaitement avec le PC ( meme tablette , même Drivers ) ... je ne sais pas qui il faut maudire Huion ou Apple pas d'adaptateur HDMI _ USB avec la tablette ou Apple qui ne met plus ni lecteur CD ni HDMI sur ses I Mac ( encore que je me demande si c'était le cas avant ...)... déja la croix et la banière pour qu'un magasin , même spécialistes en informatique , comprenne ce que je cherchais juste un adaptateur HDMI / USB .... un truc de fou entre ceux qui me prenait pour une conne et ceux qui m'ont vendu un HDMI - mini display port ( alors qu'il n'y a pas de prise display sur mon I Mac ( photos a l'appuis ) donc j'ai enfin trouver cet adaptateur chez ... Super U 😞 et maintenant c'est le stylet qui veut rien savoir

Ca y est les expérimentations de ville commencent à prendre forme. Merci à @Fuzzpour les tuyaux d'poele, ahem, c'est les nerfs... Donc après un premier essai raté, pour cause de ratage d'une info capitale^^ Un deuxième qui a mal fini et laissé tombé: Voici enfin un résultat de layout qui me plait et qui me permet d'envisager comment poursuivre...

Bon travail l'artiste ! Tu as joué le jeu jusqu'au bout c'est bien. En plus ça ne manque déjà pas de personnalité. En effet le cadrage et les cours sont à revoir, les matières aussi, etc... Mais tu es là pour apprendre et améliorer tout ça, donc pas d'inquiétude. 🙂 Au Chapitre 13 ça n'aura plus la même gueule !

Bien le bonjour ! Bon, par où commencer... Je vous préviens, je suis un peu brute de pomme dans ma façon de parler, zéro délicatesse, je m'en excuse ! 😂 J'ai débuté le dessin vers mes 14 ans environ, via la bonne vieille méthode traditionnelle crayon/papier. J'ai touché à la tablette graphique à mes 18 ans et, n'arrivant à rien, je l'ai longtemps laissé traîner de côté, sans réussir à faire un seul trait correct dessus. J'ai touché à Gimp, Paint Tool Sai et le logiciel que j'utilise aujourd'hui est Clip Studio Paint. Photoshop est encore trop brut pour moi, malgré que j'ai souvent cherché à l'apprivoiser. Pour une prochaine fois, peut-être ! De l'eau a coulé sous les ponts depuis, et fort heureusement pour moi (j'aurais probablement laissé tomber le dessin sinon) ! J'arrive aujourd'hui à faire des choses un peu plus potables, même si ça reste globalement très loin des résultats que j'espère, bien souvent. Je manque de techniques et de pratique, j'ai de très grosses lacunes en proportions et en ombres et lumières, sans parler de composition, puisque je ne fais que trop rarement des décors et des fonds d'ambiance. Je le sais. Et c'est donc pour cette raison (en plus d'avoir été motivée à m'inscrire ici par une amie) que je vous ai rejoins. Ces cours m’intéressent tout particulièrement, car je suis face à de sérieux soucis depuis toujours, en matière de dessin : je stagne depuis une éternité, en plus de me démotiver assez rapidement (démotivation dû au fait que je stagne et n'avance à rien niveau progrès, alors que je vois à côté certain(e)s faire des merveilles en 6 mois, voire moins, sans comprendre pourquoi ou comment). Alors oui, je sais, il faut une motivation en béton armé, sinon on ne progresse pas, toussa toussa... Je l'ai cette motivation, mais elle sera accompagné de coups de mou également, je ne me leurre pas puisque c'est normal. L'assimilation des choses a un rythme, et je ferais avec. C'est aussi justement pour ça que je suis là : pour ne plus continuer mon chemin toute seule et me décourager sans cesse, dans mon coin, en pensant naïvement que j'y arriverais sans personne. Je connais mes points faibles et je sens qu'ici, avec votre aide, je vais pouvoir en combler une très grosse partie et me motiver de manière bien plus efficace. Progresser seul(e), et peu importe le domaine, ça ne fonctionne pas. J'ai connaissance de la réalité de mon niveau, je sais où se trouve mes faiblesses, mais si je peux en découvrir d'autres pour combler un maximum de failles au fil des cours, je ne dis pas non et je prends ! Je critiquerais de manière constructive les dessins des autres pour filer le coup de main dont ils auront peut-être besoin ou non, au mieux et à mon niveau. J'ai hâte de commencer en tout cas !

Petit up de la scène !! J'arrive à la verdure sur les balcons... Sinon, j'aurais quelques petite retouche à faire au niveau des stands à droite (c'est pas du ncloth), le bâtiment du fond est un peu vide ( c comme ca sur la REF), je pense rajouter des détails sur la porte et les fenêtres pour l'embellir vu que c"est à cette endroit que notre œil regarde en premier, mais après je me dis la le light est assez exposé sur la ref 🤔

Merci pour ton retour ! Et entièrement d'accord avec toi au niveau de ton avis sur les proportions 😉 Et oui, les exercices sont là pour... s'exercer xD Je lui ai fait une sacrée mâchoire et des sacrées dents, parce que mon crâne mord la vie à pleine dent ! *je sors*

Mais c'est que c'est super propre et précis au niveau des lines ici ! Bravo ! J'aime beaucoup ton croquis d'imagination ! J'ai hâte de voir ce qu'il va donner dans les prochaines versions ! 😉

Superbe tes travaux Luka ! sur tes 6 recherche de ruine, je sais pas pourquoi j’accroche particulièrement sur la dernière / 6eme compo. Pour ta dernière image je suis désolé je ne sais pas comment aider.. mais j'ai hâte de voir 😇

Salut @jefmor! Très sympa cette moto ! Je trouve que tu fais de gros progrès au fil des croquis La variation des lines est très bien gérée et l'ombre est top ! Les propositions me semblent aussi justes. J'aime beaucoup la découpe de l'ombre de la roue, ça dépote bien ! Alors un grand bravo c'est du beau travail ! Bonne continuation

Bon, pour l'ambiance lancez ce morceau sur YouTube (même si cette putain de pub casse l'ambiance...) : Je pense que j'ai abusé sur le temps passé dessus pour un croquis : 16h. J'ai poussé le truc aussi loin pour l'exercice, sachant que de moi même, je préfère un style 2.5 : le stade deux poussé, puis une passe de "nettoyage", pour avoir une croquis plus naturel, plutôt que de faire l'étape 3 en lines pures. @Tchewifull Yop! @vxdcxw Si tu veux voir le final

@Éllo J'aime beaucoup l'effet de mouvement ! Pour les zones qui sont censées attirer le regard (visage), essaie d'utiliser des brushs un peu plus dur, ça attirera l'attention au bon endroit dès le premier coup d'oeil 🙂 @natasha Il est trop adorable et les ailes sont vraiment bien faites ! Si tu pouvais accentuer les lumières d'origine (les lucioles) et surtout détacher les yeux de la tête pour qu'ils ressortent direct (plus de luminosité, teinte différente du pelage...), on comprendra directement où regarder, je n'avais pas percuté que c'était une chauve-souris à l'envers les premières secondes, je cherchais un point de focus dans l'image avant de capter qu'il était à l'envers ^^ Pour ma part, en terminant ma petite bougie pour l'ex-challenge de décembre, j'ai réalisé que je rentre peut-être aussi dans l'exo de ce mois-ci, voici donc un petit poulpe magique 🙂 J'aurais pu accentuer la transluminescence mais il faut que je me motive à finir les autres bougies que j'avais prévue :')

Salut =D Je t'ai noté quelques truc pour t'aider a y voir plus clair. Je pense que ce qu'il te manque principalement c'est : - d'imaginer ta scène en 3D pour bien voir où se projettent les ombres - d'imaginer l'objet qui projette l'ombre sur ton personnage, si tu sais à quoi ça ressemble tu saura dessiner son ombre - de bien observer autour de toi quand il y a ce genre de lumières (ou dans les films/photos)

En fait @Xuan, ton exemple est un parmi moults. Et tu pourras trouver tous les parcours. Depuis que je te lis ici, tu reviens toujours sur les supers artistes qui ont 15 ans de boîte. Tu oublies qu’on commence tous en bas, par des taches plus simples souvent, et qu’il y a pas que les gros studios loin de la. La seule chose qui pourrait t'arriver Si t’y vas pas, c’est rien. 😉 Apres oui tu peux cartonner comme exploser en vol, mais ça on en sais rien avant.

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

Voici ma participation pour ce challenge. Bravo à tous, il y a vraiment de très très belles choses 👍

Bonjour ! Des petites retouches sur mes ruines :

Merci 🙂 ,être en arrêt de travail n'as pas que des côtés négatifs ,et heureusement d'ailleurs Fury j'ai mi plus de trois semaines a la finir Et celui ci Strife un peu plus de deux semaines

Coucou, est-ce que ton souci ressemble à celui citer par "Madi & Miss" sur ce forum? https://digitalpainting.school/forums/topic/stylet-xp-pen/#post-591326

Problème : Photoshop ne prend plus en compte la pression du stylet. Mais elle fonctionne avec Clip Studio. Solution : Etape 1 : Créer un fichier texte. L'ouvrir et taper à l'intérieur de celui-ci : # Use WinTab UseSystemStylus 0 Etape 2 : Enregistrer le fichier sous le nom PSUserConfig.txt Dans : C: > Utilisateur > Username > AppData > Roaming > Adobe > Adobe Photoshop CC 2018 (ou votre version actuelle) > Adobe Photoshop CC 2018 Settings Etape 3 :</span> Allez dans les propriétés de la tablette et décocher pour Photoshop "Use Windows Ink". Voilà la solution qui a marché pour moi après un moment à chercher une solution sur les forums. Plus de détails ici : https://forums.adobe.com/thread/2479875

-Problème: Clic droit (stylet) + touche ALT ne fonctionne pas / raccourci stylet pour taille de brush et de gomme -Cause possible : Conflit entre soft wacom et mis à jours WINDOWS -Solutions : Ajouter un fichier .txt dans les fichiers Photoshop Autre option dénichée sur le web et qui fonctionnerait surtout pour les Wacom : ajouter un fichier .txt contenant seulement “UseSystemStylus 0” (sans les guillemets) et qu’il faut intituler PSUserConfig. A placer ensuite dans Disque Local C -> Utilisateurs -> (Votre nom d’utilisateur) -> AppData (note : afficher les fichiers cachés pour le voir) -> Roaming -> Adobe -> Adobe Photoshop CC 2015 (ou votre version de Photoshop à vous) -> Adobe Photoshop CC 2015 Settings

Problème : Photoshop ne prend plus en compte la pression du stylet. Cause possible : Windows Ink Solution : Dans le pilote (que ce soit Wacom ou Gaomon) il y a un petit bouton Windows Ink à cocher ou décocher dans la section de paramètre du stylet.Si il est décoché la pression ne marche pas mais si il est coché ça marche (en fait ça dépend c’est pas toujours le cas mais ce qui est certain c’est que cela peut entraîner des conflits) sauf que ce Windows ink de malheur c’est lui qui défini que appuyer longuement avec le stylet effectue un clique droit ! Donc si cela ne vous dérange pas y’a aucun problème mais pour ceux qui comme moi ne peuvent pas le supporter voici la solution : Aller dans les réglage de windows et taper dans la barre de recherche “ink” cliquez sur “Paramètre de l’espace de travail Windows Ink” et tout en bas dans les menu déroulant séléctioner “rien” et "rien". Et si le problème de pression venait de là eh bien il est résolut ! ^^