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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 01/18/2020 dans toutes les zones
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Cool ces petites explorations ! Après le grease pencil c'est top pour faire du sketch mais si après tu veux remplir en volume le mieux c'est de transformer ça en mesh. Si tu as la possibilité je te conseille de jeter un oeil aux super tutos de Jama à ce sujet : celui là pour l'utilisation du greasepencil en 2D et celui ci pour passer du greaspencil à la 3D3 points
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@missdewee en effet il y a un manque de contraste, la photo d'un dessin est toujours plus fade en plus, mais c'est pas mal. En assombrissant ton arrière plan tu mettras ton sujet plus en valeur, ainsi qu'en ajoutant quelques détails à tes glaçons. @filr rien à dire, ambiance froide, la lanterne apporte un brin de chaleur et la transluminescence, c'est un beau travail 🙂 @Goul juste Wahou, magnifique étude! @Neuf150 les fruits sont très bien travaillésmais on ressent un manque de profondeur, peut-être faudrait-il apporter plus d'ombre au feuillage. @Sián tu pourrais accentuer le côté translucide des bordures des tentacules, il est tout migon ce poulpe! Pour moi c'est une étude de physalis, j'ai eu la grosse flemme de faire l'arrière plan, et peur de tout gâcher. A peu près 2h sur la tablette, à vos claviers pour les commentaires j'ai besoin de progresser 😉3 points
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Allez j'ouvre ca ici, comme ca je sépare un peu mieux les exos en 3d du reste. Comme d'hab vu que je mix 2d et 3d y'a un peu des deux parfois :d En ce moment j'explore un peu le grease pencil pour reussir a gerer ce truc, j'avoue que j'avais ragequit deja y'a un moment car ca dessine un peu au pif dans l'espace et ca demande trop d'aller et retours. Apres vu que je modélise aussi en curve parfois, j'trouve l'outil avec un potentiel de fou mais pas assez fort pour le moment :< J'ai un mal de dingue a comprendre comment marche les remplissage d'ailleurs si quelqu'un peut m'aiguiller la dessus. Ca a pas l'air d'etre des normals ? C'est les layers ou les keyframes qui superposent ? Jusqu'a présent j'ai juste l'impression de faire des remplissage avec le dernier elements dessiné et ca passe complet a travers tout mais pas dans toutes les directions 😕 (cf le turnaround en dessous) gp test 2 turnaround.mp42 points
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Haaa, ben voilà de la belle initiative^^ Je te rassures, à force de mélanger les médias, je sais plus trop non plus qui va où. ^^ Amuse toi bien avec le Grease, il est top cet outil. Ton coridor me plait bien, je serai curieux de voir ce que tu vas en faire. J'en ai prévu un aussi quand j'aurai fini mes trucs en cours, tu pourras peut être me conseiller à ce moment 😉2 points
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Première participation sur un exo hebdomadaire sur une inspiration métaphorique entre la plaine crépusculaire et amour brûlant ! J'avoue que je me suis laissé un peu emporté 😅 , mais en espérant que ça répond à l'exercice ! PS : je suis preneuse de n'importe quelle critique.😛 @missdewee Pour ta composition, on comprend l'idée derrière ton dessin, mais pense à organiser les informations que tu veux faire passer ce qui te permettrais d'optimiser ton temps. Par exemple pour les poteaux électriques, on voit que tu fais l'effort de ne pas les mettre tous de la même taille pour créer un effet de profondeur, mais il y en un peu trop à mon avis ce qui perd notre regard qu'on porte sur ton dessin. 😁 Peut être en mettre quarte à des points stratégiques ce qui mettrais la tarentule en valeur. Ah et aussi petit tip, mets des couleurs froide dans ton fond noir, ça rajouterai encore plus de nuances dans ton dessin sans pour autant le surcharger. Mais sinon j'aime beaucoup l'ambiance de ton dessin ! A refaire peut-être sur l'ordi, si tu as l'envie !😉 @oindio Franchement, je n'ai rien à redire, j'adore ton digitale ! On voit que tu as ton propre style ce qui rend vraiment la composition très intéressante. Je trouve qu'il y a un petit côté futuriste dans un décor naturel, ça donne tout son charme ! Les couleurs sont très belles également, bravo !😃 @Corey Kamezis Je reprends un peu ce que t'as dit Oindio, un peu plus de netteté à des endroits du crâne et du décor ne serrait pas de refus, mais ça ne gâche en rien ton digitale. Les couleurs se mélangent bien entre elles, surtout le vert du crâne, j'aime beaucoup ! Et la petite tarentule sur celui-ci est trop mimi. En 1 h, c'est déjà un digital propre est agréable à regarder ! 😁2 points
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@Hieronymos J'aime beaucoup l'idée. Les pattes de la tarentule à gauche sont peu perceptible, j'aurai fais comme celle de droite afin d'avoir un peu de fond de ciel entre les pattes. Les couleurs sur la neige sont top. Le dégradé du ciel serait à travailler un peu plus, je suppose que c'est le manque de temps. C'est difficile en une heure. @magnolia pour une première bravo. Oui une heure passe énormément vite. Sur tes prochains painting, il faudrait donner une direction à ta lumière, te dire d'où vient la lumière et où se situe les zones d'ombre. Tes paintings gagneront en réalisme. @Éllo Belle composition, on comprend tout de suite le sens de ton image. Bravo. Pour le dégradé de ton ciel, n'hésite pas à utiliser un brush soft et beaucoup plus large, pour éviter d'avoir la trace de ton brush. Pour l'herbe tu peux également l'accentuer avec des brins d'herbe plus contraster. @Corey Kamezis Top j'adore! pour le crâne, un peu plus de netteté sur les contours à gauche de l'image serait parfait. En tout cas le travaille des textures est bien réaussi sur un laps de temps si court. Voici ma participation " Plaine crépusculaire ", le temps passé est de 65 min. J'ai d'abord travailler la composition sur gaugan nvidia, puis j'ai continué en digital painting.2 points
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Ha ha @Corey Kamezis, nan j'en étais même pas là. Je trouvais mes shapes pourries, les buildings sans intérêt... Du coup j'ai repris quelques frames vite fait, justes quelques réglages dans Toshop pour augmenter la lisibilité. Et un craquage sur une qui me faisait penser à l'ambiance Blade Runner 2049, forcément ;- )2 points
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Je viens de me rendre compte, que ça fait quelque mois déjà que j'ai débarqué sur les forum, et que je n'ai pas pris le temps d'ouvrir la petite porte de mon espace de recherche ^^ J'aime bien tester plein de trucs, des fois ça marche, d'autre pas du tout, du coup c'est un peu un devenu mon laboratoire, avec des expériences en vrac qui s'empilent ici et là! Bonne visite ! ps: ce n'est absolument pas rangé dans un ordre quelconque. C'est comme dans ma tête... Le chaos 😄1 point
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Non @Ganakel pas sur ce coup ci. Le pb vient de Gimp là. Ouvre Gimp avec ton stylet, pas avec la souris et ça devrait marcher, c'est un défaut de gimp que j'ai remarqué il y a bien longtemps...1 point
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Bonjour, Je viens moi aussi d'avoir une XP-Pen Pro 15.3, pour répondre à ton 3eme problème il s'agit principalement de paramétrages et d'utilisation. Pour la touche Z l'utilises tu bien ? Z puis 1 clic gauche = 1 zoom en avant. Z puis clic gauche maintenu vers le haut ou vers le bas = zoom +/-. Z est sur zoom + de base, si tu regardes la barre sous le menu principal (fichier, édition...) tu verras l'icone zoom - (loupe + "-"). Pour la roulette sur la tablette il faut que tu réalises les réglages sur le logiciel de la tablette. Dans l'onglet roulette il y a déjà des paramètres définis pour le zoom mais seul le zoom avant fonctionne, il faut que tu paramètres le zoom "à la main" (cf image jointe) en sélectionnant clavier puis dans la zone KL tu fais CTRL + "+" et dans KR tu fais CTRL+"-". Une fois que c'est fait si quand tu utilises la molette tu as un effet de défilement (scroll) c'est que tu n'es pas dans le bon mode pour la molette... je m'explique. Tu as 8 boutons paramétrables, si tu n'as pas changé les réglages le 8ème (K8) permet de "changer les fonctions", quand tu clics dessus il permet à la molette de changer de mode. Il y a 5 modes différents dont 3 déjà défini (zoom, scroll, [] ), pour les visualiser c'est l'onglet roulette (toujours dans le logiciel de la tablette). Donc si la molette scroll plutôt que de zoomer clic sur K8 jusqu’à ce que tu puisses zoomer.1 point
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Si tu as une version cc tu peux créer des groupes de brush. Donc crée un nouveau groupe et enregistre tes brush dedans, donne leur des nouveaux noms même. Note que si tu changes les paramètres d'un brush et que tu changes ensuite de brush, quand tu vas reprendre le brush de départ, les paramètres se seront réintitialisés. Donc pour garder les nouveaux paramètres de brush tu dois enregistrer le brush avant d'en changer (de brush).1 point
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je connais pas du tout Krita et ses capacités j'avoue, Pour le coup, le sol courbé, j'ai personnellement pensé que c'était un choix vu comme il est marqué. Ça peut rendre un certain style même si ce n'est pas réaliste. Et meme si le dessin est simple pour l'heure, j'aime bien le choix des couleurs.1 point
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Le travail sur le décor est franchement top 😮 Bon, y'a des soucis de lumiere mais c'est ce qui est (a mon sens) parmi les trucs les plus durs à gérer. Coté anatomie, les bras et les mains semblent tres fins surtout en comparaison avec ces attributs relativement généreux xD1 point
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Bienvenue dans les cours l'artiste ! Il faut bien commencer quelque part, et même si c'est très "simple" c'est déjà pas mal. En plus tu sembles doté d'auto-critique et d'un bon jugement. Ce sont de bons outils pour progresser vite. 🙂 Prends ton temps pour les exercices, mais sois régulier et tu vas vite développer ton oeil et ton talent, on se retrouve au Chapitre 10 !1 point
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C'est super original ! J'aime beaucoup l'univers que tu développes. J'ai hâte de redécouvrir ce painting au Chapitre 10 suite à tous les progrès que tu vas faire. Bienvenue !1 point
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Hello, Alors pour les premiers exercices tu as l'air de t'en être bien sorti mais il aurait été intéressant de retirer le modèle de Spartan en dessous car cela manque de lisibilité. Pour ton Hubble c'est pas mal même si il y a quelques approximations dans les traits. Tu as par exemple traité les ellipses sur l'avant de manière très fine alors que celles du fond sont plus épaisses, ce qui n'est pas très cohérent. Les ellipses du fond ont l'air également de ne pas s'adapter parfaitement à la forme du tube. Enfin pour le crâne c'est pas mal du tout mais il me semble un peu écrasé par rapport au modèle. La mâchoire semble également trop large. Essaye de poster le modèle à côté afin de faciliter la comparaison. Keep it up!1 point
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@Kitsune Bon c'est pas mal du tout, 2 heures c'est un peu long peut-être mais le SSS est là, et tu sais quoi ? et ben on le sent pas super bien à cause de.... du manque d'arrière plan !!! Donne 1/4 d'heure pour en rajouter un, des gros pâtés de couleur, franchement ça va vite. Et comme on est sur digital pas de peur de tout gâcher à avoir, surtout pas !! Tu aurais gagné bcp aussi à travailler un chouïa plus tes volumes sur les branches et feuilles annexes. en te rajoutant 1/2 à 1 heure de plus tu aurais un travail dont tu pourrais être vraiment super fier !1 point
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C'est super mignon. Tu as bien rattrapé les racines. La petite touffe d'herbe sur l'avant est bien vue. Hâte de voir la suite !1 point
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Hum alors hum... je poste parce que j'ai décidé que c'était un moteur pour moi ... Et en même temps ça me mets bien en face de ma petitesse... Hé! j'suis débutante et en tradi en p'us!! ... je commence à me dire que le digital doit avoir ces petits avantage d'ailleurs... hum hum... Voilà en 1 heure (à compter de la prise de la connaissance du sujet donc quand même avec le travail de "conception") j'ai sorti un grifouillis qui pourrait peut-être devenir la base d'un travail plus sérieux) @Corey Kamezis wow excellent! Allez pour dire il y a peut-être une orbite vraiment trop claire (ou sombre au choix) par rapport à l'autre @Zelenthir ja ja ja !!!!! Le titre est vraiment approprié 🙂 Juste la couleur bleue à "la bave" (?) de la tarentule chelou... et du coup @Kevallion c'est pas bien de copier 😛 mais j'ai appris un nouveau terme: Po (que je vois même pas ce que ça veut dire... ^^ mais la première postée commence à avoir de la gueule... continue ton étude si tu n'es pas satisfait ? Et sinon ton idée à toi est très intéressante aussi d'ailleurs... J'en ai fait 3 c'est bon! hé hé hé Nan sérieux j voulais dire @Éllo que je trouve son truc très sympa... harmonie des couleurs et ces petits cercles qui font penser à une photo... pas mal du tout 😉 Et (d'abord je salue le programmateur de site qui a eu la bonne idée de garder en cache nos commentaires et ce même si on va se ballader sur les autres pages...Ouf!) @Le Lama Jaune j'adore l'univers... d 'ailleurs avec beaucoup moins de talent et de nuances j'étais partie sur les mêmes teintes (en tout cas l'envie de... mais complètement loupé...) merci à toi donc 🙂 Désolée j'ai fait le premier et le dernier qui m'ont marqués... Peux pas faire tout le monde.... Maintenant: attention les yeux et merci pour vos conseils!1 point
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Merci a tous! Et vous inquiétez pas mon but est bien de rendre cette image obsolète XD1 point
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Ah ben moi aussi t'a blague m'a fait rire XD Je rejoins ce qui a été dit pour les proportions du crâne, mais sinon le reste est nickel et la propreté de tes tracés saute aux yeux ! Bravo et continue ainsi 🙂1 point
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Salut, Je vais surtout réagir sur ton crâne, les premiers exercices étant réussis. Je souleverai peut-être de faire attention à ces petits bouts de traits qui dépassent ça et là, rien de bien méchant. Alors, ce crâne, n'ayant pas la photo de référence à côté (je le connais pas par cœur) je ne peux pas jurer de l'exactitude des proportions, mais rien ne me choque au premier coup d’œil. De plus, il est vraiment très lisible et je comprends bien les différents volumes. Concernant les lignes en elles-même, certaines semblent plus hésitantes que d'autres. Au bout des 6 croquis, ça ira tout seul😆 Voilà, je te souhaite bonne continuation pour la suite.1 point
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Yoyo, de mes yeux de novice je constate que les dégradés sont plutôt bons (mieux que les miens en tout cas), donc bien joué là dessus. Si y'a un petit point à améliorer je pense que c'est le découpage des formes qui est trop "fait au couteau", mais je vois quand même une amélioration entre les colonnes : les formes de la troisième colonne sont mieux découpées que celle de la première. Donc, bien joué pour la progression mine de rien. Après, globalement je trouve ça vraiment propre. Bravo et bonne continuation :)1 point
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Oublie pas de caster l'ombre de la main projettée sur la deuxieme pour la cohérence de ta lumiere. Vu ta maniere de peindre, essaie le mixer brush ou le doigt pour les transitions, en faisant un setup de 3 coup de brush durs qui posent les couleurs et valeurs de base. Cherche pas a surrendre avec trop de détails dans l'etat. Taffe encore plus large et évoque deja la suite des détails en rough dans ton second focal tranquillement comme ce que montrait Djahal ici : https://digitalpainting.school/forum/topic/16070-wip-erode/?tab=comments#comment-200676 Clean et ajoute la seconde couche plus tard. Vu le style que t'as, garde une ref sous les yeux du genre Laurel austin, pour voir comment elle gere son niveau de détails entre ses plans et ses focus https://i.pinimg.com/originals/b6/a2/a9/b6a2a947c0c4322bed0e92c678a86208.jpg1 point
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Voilà pour l'exo 🙂 @Zelenthir Génial ta compo, mais je t'avoue que j'ai du mal à comprendre si la bestiau vient de devant, de deriere ou d'en haut ? @Kitsune J'aime bien ta palette de couleurs et sinon bah je pense que tu devrais, si tu le continuer y appliqué de la perspective atmospherique @Wizz le rendu brush est cool sur la tarentule qui est au premier plan si j'ai bien compris, mais ouaip au début je n'avais pas compris que cetais une tarentule, en tout cas ya du story la dedans et c'est cool 🙂1 point
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Aha vous avez cru que j'avais abandonné !!? et bien pas dutout, bien au contraire, je n'ai juste pas eu le temps de m'occuper du forum DPS en ce moment. Et bien voila donc mes premieres ressources que je vous conseille, pour étudier le vaste sujet des armures et du métal. Premièrement je vais me focaliser sur du métal classique type acier ou fer poli, donc comme des réflection de miroir. Voila quelques ressources intéressante :1 point
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Simple et efficace ! J'aurais aimé voir un personnage plus poussé et détaillé, peut-êtr eun décor avec plus de storytelling... Qui sait ? Peut-être au Chapitre final ? 😄 Je passe tardivement (j'étais malade bloqué au lit) mais je tenais à te souhaiter la bienvenue ! A bientôt 🙂1 point
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Bien, je suis passé aux couleurs : Ce que je vois de pas ouf : — Mes formes sont toujours plus grosses que les modèles (ça se règle avec un ctrl+T, mais ça reste un truc à noter) — Toujours ces problèmes de découpage à la gomme, même si je sens que le skill vient petit bout par petit bout — La première forme : on dirait plus que c'est un trou dans le cailloux où y'a de la lumière qui sort plutôt qu'un reflet — La couleur jaune dans la deuxième forme qui n'est pas la même, mais est-ce vraiment grave ? — LA PÊCHE NOM DE ****, impossible de faire un dégradé correct au centre sans tout foirer, je suis à 0 de dureté et je galère quand même à faire de bonnes transition (j'ai essayé de traficoter le flux mais c'est la même panade) — Et le diamant... J'ai essayé des techniques, mais toutes m'ont parues complètement aux fraises, j'aurai besoin d'un petit indice je pense. Sinon, désolé je regarde les exercices faits par les autres, mais étant débutant je ne vois vraiment pas quoi dire à part : "Ahah j'ai galéré aussi :^)", donc on va attendre plus de skill de ma part pour pouvoir en placer une. Voilà, ça sera tout pour moi ce soir. Bonne nuit.1 point
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🙂 merci. Pour la modélisation de tes nuages, c'est un peu comme ce travail que tu as fait pour tes occlusion sauf qu'il faut en plus des lumières et des ombres1 point
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Vraiment sympa cette bouille , le regard est expressif , on sent l'esprit joueur, jolis coups de brushs !1 point
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