Classement

Bonsoir ! c'est le petit et dernier up pour ce projet ! rendu image 20 minutes Pour la végétation, j'ai travailler au début avec Mash tool. mais j'ai vite renoncé car il est friand des crashs. Pour le light, il n'y a pas grand chose à dire : 2 directional lights + le skydom. j'ai par contre joué sur la shading en utilisant l'occlusion pour mixer deux couleurs. Je vous remercie pour vos conseils et encouragement, ça m'a grandement aidé dans mes choix ! Je pense continuer à poster ici mes WIP futurs.

Hieronymos : Vraiment cool, le mix des deux fonctionnent parfaitement ! magnolia : Un peu trop saturé, n'hésite pas à passer ton painting en noir et blanc pour surveiller tes valeurs ! erode : J'adore sa tête ! J'imagine déjà la couleur !

Voilà pour l'exo 🙂 @Zelenthir Génial ta compo, mais je t'avoue que j'ai du mal à comprendre si la bestiau vient de devant, de deriere ou d'en haut ? @Kitsune J'aime bien ta palette de couleurs et sinon bah je pense que tu devrais, si tu le continuer y appliqué de la perspective atmospherique @Wizz le rendu brush est cool sur la tarentule qui est au premier plan si j'ai bien compris, mais ouaip au début je n'avais pas compris que cetais une tarentule, en tout cas ya du story la dedans et c'est cool 🙂

Vraiment compliqué de sortir quelque chose dans ce laps de temps pour moi. Du coup bin... c'est vilain ! 😄 mais ça m'entraîne. bref voici mon résultat que j'ai nommé "A table !" Très fan des créations de @Hieronymos et @Petignome.

Merci beaucoup @Mao Mornity, efficacité garantie 😄

Bonjour par ici. Sujet fusionnés, on est au poil @Grimdor😉

Toujours du gpencil, je mets mon seal of approval sur le sketch sur des surface par contre et les dessins de trucs organiques genre arbres racines and co :d J'ai pas poussé le vice pour voir ce que ca pouvait donner pour graver dans un mesh. Ca sera pour la suite.

@Hieronymos J'aime beaucoup l'idée. Les pattes de la tarentule à gauche sont peu perceptible, j'aurai fais comme celle de droite afin d'avoir un peu de fond de ciel entre les pattes. Les couleurs sur la neige sont top. Le dégradé du ciel serait à travailler un peu plus, je suppose que c'est le manque de temps. C'est difficile en une heure. @magnolia pour une première bravo. Oui une heure passe énormément vite. Sur tes prochains painting, il faudrait donner une direction à ta lumière, te dire d'où vient la lumière et où se situe les zones d'ombre. Tes paintings gagneront en réalisme. @Éllo Belle composition, on comprend tout de suite le sens de ton image. Bravo. Pour le dégradé de ton ciel, n'hésite pas à utiliser un brush soft et beaucoup plus large, pour éviter d'avoir la trace de ton brush. Pour l'herbe tu peux également l'accentuer avec des brins d'herbe plus contraster. @Corey Kamezis Top j'adore! pour le crâne, un peu plus de netteté sur les contours à gauche de l'image serait parfait. En tout cas le travaille des textures est bien réaussi sur un laps de temps si court. Voici ma participation " Plaine crépusculaire ", le temps passé est de 65 min. J'ai d'abord travailler la composition sur gaugan nvidia, puis j'ai continué en digital painting.

Plus facile à dire qu'a faire ce speed painting😅 J'ai débordé un peu et mis 1h15 pour le thème "amour brûlant". @Laure Favreau très belles couleurs. La perspective est plutôt réussie mais dommage que tu ne l'ai appliqué à la végétation du premier plan, je pense que cela aurait apporté encore plus de profondeur. Le halo est un peu trop brut aussi, à voir avec un léger flou ce que ça pourrait donner. Mais sinon beau travail 😉 @Perle de NeigeOui, cet exercice est vraiment intéressant, c'est difficile de faire ce que l'on a en tête en peu de temps. C'est un peu vide en effet, l'ajout de nuages aurait été le plus rapide je pense. J'aime bien l'effet que tu as donné aux ailes et à la queue de ta créature. @Wulkrymbelles couleurs également, en une heure tu es allé à l'essentiel je trouve que tu a bien réussi l'exercice. Bravo (même si c'est pas une plaine 😋)

Bonsoir @Éllo j'aime beaucoup les lumière chaude que tu as choisi, peut-être mettre un peu plus d'ombre sous le chapeau. je vous présente ''Baty'' Placer la lumière fut délicate, et je pense que le décor aurait put être plus détailler ....

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

Yo les peintres ! Cette semaine c’est le retour du Challenge des formes ! Ton objectif est de repartir des 4 formes en contour et de les remplir avec tout ce qui sort de ton imagination ! (voir le précédent exercice) Ce sera l’occasion de t’entraîner en dessin et en digital painting mais surtout de développer ta créativité selon certaines limites imposées. Si besoin, tu peux retrouver le cours vidéo gratuit de Spartan dans lequel il te montre comment il a rempli deux formes sur 4 lors du premier challenge (le principe est bien sûr toujours le même, juste avec de nouveaux tracés). Tu peux également télécharger les fichiers du cours (PSD et brushs) depuis le cours sur le site. Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N'oublie pas de poster des commentaires constructifs sur les travaux précédents ! Astuce: Tu peux faire pivoter les formes si tu n'est pas à l'aise avec l'orientation des formes 🙂 Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous. Après un long moment sans dessiner, j'essaie de m'y remettre et quoi de mieux que de participer à l'exercice hebdomadaire...

@oindioJ'adore l'ambiance que tu as donné et tes techniques sont bien gérés ! @Hopalline C'est très jolie, les nuances sont superbes, bravo :). @EustaceL'idée m'a fait sourire. les chapes de l'ombre sont bien mais j'aurais donné un peu plus de blending aux ombres.. Sinon voilà pour ma participation #Amour brûlant.

Ouais c'est peut etre mieux que je retouche pas paint tool sai pour prendre plus rapidement les reflexes sur Photoshop!

Merci @Zeldaramis Merci pour tes conseil, j'ai modifié la pierre et l'éclairage Pour le problème de l'oeil je voulais qu'elle regarde "vers nous" mais avec la largeur différente des yeux j'ai un peu foiré j'avoue ^^ @djahal merci pour le paint over et l'astuce de l'oeil, ça rajoute de la profondeur à mon impression

Hello @Eustace C'est mieux ^^ Alors perso j'aurais éclairci davantage la lune en elle même et/ou assombri les bords de la fenêtre parce que logiquement la source de lumière est (normalement ) plus lumineuse que les zones éclairés

Merci Grimdor ! 🙂

Merci pour ton mot, c'est gentil. 🙂 Ne t'inquiètes pas je ne vais pas baisser les bras, j'ai prévu de finir la partie 1 du programme en juin. C'était juste qu'en terme de réalisation ça avait l'air trop compliqué et assez long car je voulais obtenir le maximum de ce que j'étais capable de faire. Et de devoir me dire de passer à une autre étape du painting sans être satisfaite de la précédente m'a assez ralentie dans mes exo.

merci ça m'aide beaucoup ^^

COucou @Eustace Pense que si c'est la lune qui éclaire en rouge, le mur à gauche de la fenêtre est dans l'ombre, vu la direction de la lumière. Idem pour l'avant du fauteuil, et toute la partie droite du sujet sera également dans l'ombre, ou écaliré par la bougie. Ensuite pense aux intensités. Qui éclairera le plus, la bougie proche, ou la lune distante et plus diffuse. Ca va te permettre de poser l'ambiance. Là tu fais venir des lumières de partout avec des intensités proches. 😉

Ouais c'est déjà beaucoup mieux. Pour maj, en fait pour que cela fonctionne, tu dois être sur un calque et avoir ta brush de sélectionnée. Tu appuies sur maj et tu reste appuyée dessus et pendant ce temps là tu fais ton trait. Les fonctionnalités maj alt et ctrl ne sont pas des raccourcis à proprement parlé mais des options dérivées d'outil. Après aussi ce que tu peux faire c'est effectuer une rotation de ta zone de travail avec R pour adapter ta gestuelle au tracé que tu veux représenter. En tout cas ça fonctionne beaucoup mieux, continues comme ça :)

Hello, c'est pas mal au niveau du volume, tu peux contraster un peu plus le bas et ajouter un peu de détail sur la partie haute du poivron ainsi que sur la base de la tige. En fait le détail va t'aider à guider l'oeil sur la partie qui n'est pas floutée et ainsi renforcer ton effet de focale. Keep it up c'est du bon boulot :)

Merci énormément pour ce commentaire très généreux et motivant, je vais me concentrer un maximum sur les couleurs pour corriger mes lacunes, encore merci! 🙂

Hello, c'est carrément pas mal du tout. Là pour ce chapitre c'est très bien. Si je devais donner des conseils ça serait un peu plus avancé, et ça concerne la couleur. En fait quand tu as un éclairage qui va du jeune au bleu, essaies d'utiliser un peu plus de couleurs intermédiaires sur ton cercle chromatique. C'est à dire qu'un petit violet entre le rouge et le bleu aurait été cool. Ensuite on ne ressent pas très bien l'éclairage sur tes éléments dont les faces sont exposées à la lumière. Donc globalement c'est du très bon boulot, ça se tient bien et sur ce chapitre tu t'en sors vraiment haut la main. Continues comme ça :)

Hello, dans l'ensemble c'est très très bon encore une fois. Dans ce painting il n'y a rien de pixelisé, c'est nickel. A j'avais oublié aussi des fois la pixellisation peut venir du fait que le lissage n'est pas coché sur l'outil lasso. En tout cas super boulot, ça fait vraiment plaisir à voir. Keep it up :)

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Dans l'ensemble tu t'en es assez bien sortie, on sent que tu as compris les principes de bords nets et de dégradés sur le premier exercice, sur le second exercice la méthodologie semble bonne car tu as un résultat très propre, bref ça s'annonce très très bien tout ça. Je ne peux que t'inciter à continuer comme ça :)

@Grimdor bonjour! D'abord merci d'avoir pris le temps de me corriger, cest très sympa d'avoir des conseils comme ça, bien compris pour le prochain post je le mettrais à la suite de celui la, passe un bon dimanche à bientôt, amicalement zen.

Hello, alors c'est pas mal, cela dit niveau couleur sur la montagne c'est un peu trop saturé au niveau de l'eau ou pour l'herbe. Une petite astuce consiste à aller dans fenetre et tu affiches les couleurs, dans cette fenetre tu actives le mode tsl. Ce dernier permet de décomposer la couleurs en trois propriétés : la teinte (nature du pigment), la saturation (quantité de pigment) et la luminosité (sombre ou clair). Donc là par exemple pour ton eau, si tu comprends que ça reflète le ciel, la première étape consiste à venir avec une brush floue appliquer le reflet du ciel, et de ce fait tu auras plutôt un gris assez clair, d'où l'impossibilité d'avoir un bleu comme tu l'as représenté. C'est à dire qu'avec ta lumière ambiante, étant un temps neigeux, tu ne pourras pas avoir de saturé, ce qui explique pourquoi ton herbe est également trop marron. En fait si tu comprends les propriétés d'ambiant light et d'atmospheric light, mécaniquement tu as les outils en main pour faire des fluides si tu le combines avec la réflexion des matériaux. Sinon c'est trop bon au niveau de tes découpes, c'est propre nickel, le seul point sur lequel se focaliser pour le moment c'est ta couleur. Pour la rose ça se tient bien aussi au niveau du process, la méthodologie semble bien comprise, bref du tout bon. Continues comme ça :)

Hello, alors l'idée sur le 2.5 c'est avant tout de bien poser ses masses de façon propre, et ensuite de réutiliser ce que tu appris, à savoir le dégradé pour représenter ton volume et donc ton éclairage. Pas obligé de le pousser à fond, il s'agit de mettre en place une bonne méthodologie efficace qui te permette d'avoir une base solide pour aborder la suite. Certains se prennent au jeu et poussent le tout plus loin, c'est à toi de voir jusqu'où tu veux aller. J'attends juste une découpe propre, et l'usage de bords nets / bords flous pour la nana :)

@bwatacookie Bonne idée ! Tu vas le coloriser ? @Didier Ra Bon, je ne vais pas refaire Cthulu, tant pis s'il n'est pas comme il faut. Il ne m'inspire pas trop à vrai dire. Ta Bastet est pas mal mais je trouve que les côtes sont vraiment trop marquées, et la position du bras me semble bizarre. Mais elle n'est pas évidente cette position ! J'ai repris Inkscape pour faire Fafnir. C'est donc très stylisé.

Ah et ma BASTET :

Je rejoins Anim@, on sent que tu as déjà des bases et c'est clairement prometteur. Mais je passerais par la Partie 1 d'abord, car tu as pas mal de lacunes dans les fondamentaux qui y sont, ça t'aidera vite à progresser 🙂 Et les bases en dessin sont plus dures à dévorer, ce sera mieux dans un 2è temps. En tout cas super personnage ! Et bel effort sur les couleurs, je m'attends à un très beau digital painting à la fin du CHapitre 10. 🙂

Première participation sur un exo hebdomadaire sur une inspiration métaphorique entre la plaine crépusculaire et amour brûlant ! J'avoue que je me suis laissé un peu emporté 😅 , mais en espérant que ça répond à l'exercice ! PS : je suis preneuse de n'importe quelle critique.😛 @missdewee Pour ta composition, on comprend l'idée derrière ton dessin, mais pense à organiser les informations que tu veux faire passer ce qui te permettrais d'optimiser ton temps. Par exemple pour les poteaux électriques, on voit que tu fais l'effort de ne pas les mettre tous de la même taille pour créer un effet de profondeur, mais il y en un peu trop à mon avis ce qui perd notre regard qu'on porte sur ton dessin. 😁 Peut être en mettre quarte à des points stratégiques ce qui mettrais la tarentule en valeur. Ah et aussi petit tip, mets des couleurs froide dans ton fond noir, ça rajouterai encore plus de nuances dans ton dessin sans pour autant le surcharger. Mais sinon j'aime beaucoup l'ambiance de ton dessin ! A refaire peut-être sur l'ordi, si tu as l'envie !😉 @oindio Franchement, je n'ai rien à redire, j'adore ton digitale ! On voit que tu as ton propre style ce qui rend vraiment la composition très intéressante. Je trouve qu'il y a un petit côté futuriste dans un décor naturel, ça donne tout son charme ! Les couleurs sont très belles également, bravo !😃 @Corey Kamezis Je reprends un peu ce que t'as dit Oindio, un peu plus de netteté à des endroits du crâne et du décor ne serrait pas de refus, mais ça ne gâche en rien ton digitale. Les couleurs se mélangent bien entre elles, surtout le vert du crâne, j'aime beaucoup ! Et la petite tarentule sur celui-ci est trop mimi. En 1 h, c'est déjà un digital propre est agréable à regarder ! 😁

Dans la suite des portraits de sorciers :

Bonjour @Kanaza et bienvenu :), Il est possible de suivre les parties 1 et 2 simultanément. Mon conseil, cependant, serait de suivre d'abord la 1ère partie ensuite la 2nde. Déjà car les cours sont structurés et pensée de manière logique, ensuite car chacune des parties est conséquente. Ton painting est chouette et il le sera encore plus une fois que tu auras toutes les bases ^^. Le jeu de lumière et les couleurs sont chouettes. Pour la composition / cadrage je ne suis pas convaincu par la coupe au niveau des genoux, ni du format portrait. A mon sens il manque un élément de storytelling qui nous aiderait à mieux comprendre l'univers dans lequel évolue ton personnage et ce qu'il y fait. Attention également à la tangente entre le haut de la capuche et la branche d'arbre. En ce qui concerne ton personnage il y a quelques erreurs de proportions, d'anatomie et de perspective. Bonne journée :) A bientôt ;)

Merci de ton accueil

Je fini le violet ou le vert ? Z en pensez quoi ?

@Kitsune J'aime beaucoup tes couleurs. 😄 Tes montagnes semblent un peut tentaculaires. @ZelenthirHa ha J'adore!😂 J'espère qu'ils auront le temps de manger avant de se faire manger. @ÉlloTrès poétique! J'aime beaucoup ta gamme de couleur.😊 Tarentule cachée, Je ne sais pas si c'est compréhensible et oui, c'est une tarentule géante. Temps, 1 heure (sans compter le croquis et la composition.)

Hello tout le monde, @audreygalacho : J'aime le côté humoristique de ton illustration, très bon départ. Pour aller plus loin - compo : choisir un point de vu en contre plonger pour insister sur la grandeur du décor vis-à-vis de la tarentule - disign : rendre encore plus "choupi" la tarentule. @ dieuj : Je trouve la compo assez efficace et l'idée de suggérer la tarentule est intéressante (peut-être trop, une très légère silhouette qui se perd dans le noir). Que dire, un peu de couleur mais ce n'étais peut-être pas ton objectif sur ce Speed. @ zamuno : Bien, pas mal de cheose en si peu de temps. On voit le travail que tu as fait pour créer des plan et le travail sur la profondeur. Maintenant pour la profondeur de champ il faut essayer de les démarquer - plus de contraste en premier plan, valeur plus sombre et diminuer en allant vers l'arrière plan (tu peu aussi jouer sur la saturation). Important, plus tu vas vers l'horizon plus le paysage se rapproche de la teinte du ciel selon la nature de ce dernier (eau, neige, ect...). De façon général je trouve ton illustration "un peu flou". Un mix de thème pour mon speed - Crépuscule sur le mont Tarentule :

theme : Tarentule cachée 45 minutes environ (lui manque un peu de poils) @pen-pusher: une araignée au créspuscule débordant d'un amour qui enflamme TA FAAaaace !!! jolie mélange de thème, Fun ! @Achille Salaün: très halloween. Ta première version un peu plus sombre avec une pointe de lumiere sur le sujet était tout aussi bien ! @erode effectivement, ont est très frustré du détails quand tu speed. Sinon ton perso marche bien.

Inspiré de la Guerre des mondes (version 1953) @Achille Salaün , l araignée encore plus "incognito" parmi les bonbons aurait été top (et bigrement inquiétant pour tous les parents archnophobe @erode le visage est particulièrement sympa, juste dommage que les seins soient un peu haut ( c est mon coté "pas très amateur du silicone") @Laure Favreau est ce voulu l aspect "pierre tombale" ? car je trouve l idée sympa @Petignome tout simplement top 😉 même si je ne suis pas fan du crâne @AnthemNrv jolie l idée (et le dp aussi 😉 )

HEPHAISTOS

@Chaise_En_Bois Cool ton étude, les valeurs des plans du fond ont l'air correctes, par contre j'ai l'impression que ça manque de valeurs sombres sur les maisons en premier plan et sur le début de la route^^ @Hieronymos Simple mais les valeurs sont nickel 😛 Première participation à un exercice hebdo pour moi ^^ J'ai tenté de le faire en traditionnel , ce n'est pas super propre et je galère bien plus pour faire les valeurs qu'en digital :

je vais essayé d'améliorer ce digi paint pour obtenir plus d'effets de luminescence....ça tombe a pic

bonjour voici ma deuxième proposition de couverture. warriors of light est le nom du artwork.

Troisième participation : "DPS, a Light in the Dark" DPS est un peu comme un phare dans la nuit, nous guidant dans notre apprentissage du Digital Painting. (Je me suis basée sur le logo de DPS pour faire le phare, même si ça ne se remarque pas forcément...)

Bonjour à tous, Voici ma proposition. J'ai voulu illustrer le chemin à parcourir pour que chacun atteigne le sommet d'illustrateur / concept artist. Bonne chance à tous.