Classement

Bonsoir ! c'est le petit et dernier up pour ce projet ! rendu image 20 minutes Pour la végétation, j'ai travailler au début avec Mash tool. mais j'ai vite renoncé car il est friand des crashs. Pour le light, il n'y a pas grand chose à dire : 2 directional lights + le skydom. j'ai par contre joué sur la shading en utilisant l'occlusion pour mixer deux couleurs. Je vous remercie pour vos conseils et encouragement, ça m'a grandement aidé dans mes choix ! Je pense continuer à poster ici mes WIP futurs.

Hieronymos : Vraiment cool, le mix des deux fonctionnent parfaitement ! magnolia : Un peu trop saturé, n'hésite pas à passer ton painting en noir et blanc pour surveiller tes valeurs ! erode : J'adore sa tête ! J'imagine déjà la couleur !

Voilà pour l'exo 🙂 @Zelenthir Génial ta compo, mais je t'avoue que j'ai du mal à comprendre si la bestiau vient de devant, de deriere ou d'en haut ? @Kitsune J'aime bien ta palette de couleurs et sinon bah je pense que tu devrais, si tu le continuer y appliqué de la perspective atmospherique @Wizz le rendu brush est cool sur la tarentule qui est au premier plan si j'ai bien compris, mais ouaip au début je n'avais pas compris que cetais une tarentule, en tout cas ya du story la dedans et c'est cool 🙂

Vraiment compliqué de sortir quelque chose dans ce laps de temps pour moi. Du coup bin... c'est vilain ! 😄 mais ça m'entraîne. bref voici mon résultat que j'ai nommé "A table !" Très fan des créations de @Hieronymos et @Petignome.

Merci beaucoup @Mao Mornity, efficacité garantie 😄

Bonjour par ici. Sujet fusionnés, on est au poil @Grimdor😉

Toujours du gpencil, je mets mon seal of approval sur le sketch sur des surface par contre et les dessins de trucs organiques genre arbres racines and co :d J'ai pas poussé le vice pour voir ce que ca pouvait donner pour graver dans un mesh. Ca sera pour la suite.

@Hieronymos J'aime beaucoup l'idée. Les pattes de la tarentule à gauche sont peu perceptible, j'aurai fais comme celle de droite afin d'avoir un peu de fond de ciel entre les pattes. Les couleurs sur la neige sont top. Le dégradé du ciel serait à travailler un peu plus, je suppose que c'est le manque de temps. C'est difficile en une heure. @magnolia pour une première bravo. Oui une heure passe énormément vite. Sur tes prochains painting, il faudrait donner une direction à ta lumière, te dire d'où vient la lumière et où se situe les zones d'ombre. Tes paintings gagneront en réalisme. @Éllo Belle composition, on comprend tout de suite le sens de ton image. Bravo. Pour le dégradé de ton ciel, n'hésite pas à utiliser un brush soft et beaucoup plus large, pour éviter d'avoir la trace de ton brush. Pour l'herbe tu peux également l'accentuer avec des brins d'herbe plus contraster. @Corey Kamezis Top j'adore! pour le crâne, un peu plus de netteté sur les contours à gauche de l'image serait parfait. En tout cas le travaille des textures est bien réaussi sur un laps de temps si court. Voici ma participation " Plaine crépusculaire ", le temps passé est de 65 min. J'ai d'abord travailler la composition sur gaugan nvidia, puis j'ai continué en digital painting.

Plus facile à dire qu'a faire ce speed painting😅 J'ai débordé un peu et mis 1h15 pour le thème "amour brûlant". @Laure Favreau très belles couleurs. La perspective est plutôt réussie mais dommage que tu ne l'ai appliqué à la végétation du premier plan, je pense que cela aurait apporté encore plus de profondeur. Le halo est un peu trop brut aussi, à voir avec un léger flou ce que ça pourrait donner. Mais sinon beau travail 😉 @Perle de NeigeOui, cet exercice est vraiment intéressant, c'est difficile de faire ce que l'on a en tête en peu de temps. C'est un peu vide en effet, l'ajout de nuages aurait été le plus rapide je pense. J'aime bien l'effet que tu as donné aux ailes et à la queue de ta créature. @Wulkrymbelles couleurs également, en une heure tu es allé à l'essentiel je trouve que tu a bien réussi l'exercice. Bravo (même si c'est pas une plaine 😋)

Bonsoir @Éllo j'aime beaucoup les lumière chaude que tu as choisi, peut-être mettre un peu plus d'ombre sous le chapeau. je vous présente ''Baty'' Placer la lumière fut délicate, et je pense que le décor aurait put être plus détailler ....

@Kitsune L'anat est bonne vraiment, pour t'aider, essaie d'utiliser l'eclairage a ton avantage, pareil pour les brushs texturées j'aurais fait le choix inverse, pour generer du pseudo detail de poils sur l'araignée et laisser plus d'aplat dans le sol en général. @AnthemNrv Rien a redire pour l'araignée, un peu du meme comm precédent, l'eclairage peut vraiment t'aider a faire passer l'image et desaplatir certains shading ce qui donner un coup de realisme directement a ton image @Achille Salaün T'es un peu dans l'entre deux difficile entre cartoon et realisme, ca me facilite pas la tache. 😛 J'suis pas trop sur vers quel sens te pousser donc j'vais dire ca comme ca : l'anat dans l'idée est okay, mais y'a un coté proche du realisme/semi realisme mais ou j'suis pas sur que ca soit assez référencé ? Si tu cherches a faire un truc vraiment cartoon et barré, faut y aller un peu plus a fond chercher l'exagération, pour les trait mais aussi le mouvement. Par rapport a ce que tu dis niveau temps, c'normal, essaie de prendre ton temps en fait, et juste de chercher a etre plus efficace/simple si nécéssaire <: Sinon, j'ai testé la plaine crepusculaire

Hello! Je bloquais sur une pose, donc j’ai essayé de trouver un site qui aurait des mannequins 3d. Je suis tombé sur magic poser, une app disponible sur android et iOS. Je n’ai pas encore eut le temps de la tester entièrement, mais elle a l’air d’être gratuite et contient une bibliothèque de mannequins et poses assez complète. Je ne crois pas que l’application ait été partagée sur le forum, donc je poste ici. 😊 https://apps.apple.com/us/app/magic-poser-art-pose-tool/id1141755970 Fait très facilement après quelques minutes : c’est très intuitif.

Bonsoir à tous, Pour commencer, bonne année à tous. Voici ci-dessous l'exercice 2 du chapitre 1 que j'ai fait. J'ai mis beaucoup de temps à le faire, mais je suis finalement plutôt satisfaite. Je serai ravie de lire vos commentaires si vous notez des points à corriger/améliorer. Allez, je me mets au boulot pour l'exercice suivant ! Bonne soirée.

Bouh ! Il faut bien commencer quelque part, j'ai eu envie de faire un truc totalement à l'opposé de ce que je fait d'habitude, c'est à dire quelque chose qui n'est pas médiéval, et qui a de la couleur ! Hâte de voir ce que je vais faire ensuite, la bizz à tous ! Marco

Bonsoir à toutes et tous. Sympa @Kitsuneta focale mieux travaillée marche bien. Tu peux sans craindre saturer er accentuer la luminosité dans les nervures de la feuille. En vrai elles sont souvent plus claires que le reste, car cet endroit est plus fin au final. @missdeweeon est plus sur de la transparence que de la transluminescence là, c'est différents, et alors au crayon sur papier, bon courage. 😉 @filr, pas mal du tout, subtil mais efficace, on y est bien. Pour ma part je suis parti sur une study de Jama Jurabaev https://www.artstation.com/artwork/Qz246r qui m'a torgnolé la tronche avec ses derniers sculpts sous Medium, sans parler des rendus, du coup il fallait que je comprenne a minima comment il avait fait, surtout les cheveux. Mon process se suit ici: https://digitalpainting.school/forum/topic/14271-sculpture-en-vr-avec-medium/?tab=comments#comment-202836 V1: V2:

@Eustace Hey ! J'adore ton idée pour ce painting ! l'ambiance est très réussie 🙂 @oindio J'aime beaucoup l'atmosphère que dégage ta compo ! @Corey Kamezis C'est cool l'idée de l'araignée sur le crâne, en cas de souci elle peut aller se cacher dans l'orbite ^^ Voici ma participation. Environ 30 minutes. J'ai essayé de raconter une histoire sur ce qui va se passer lorsque le chien et son maître vont rencontrer l'araignée... ou alors le maître va-t-il rappeler son chien avant d'arriver au niveau de l'araignée ?

Pas mal. Ne connaissant pas Zbrush je pourrais pas aider là dessus, mais après Blender est gratuit, et peut servir pour faire des rendus. Sinon les yeux font bizarre à regarder en coin comme ça. Seul truc que je note franchement.

@shil_470 Ta fille-araignée est très bien. Il faudrait le continuer, c'est un bon début ! @Eustace L'idée est vraiment bien ! comme le dit GYax l'ombre projetée est trop nette. @GYAx Je vois des personnages dans les flammes. C'est moi qui hallucine ? Bien réalisé, bravo ! J'ai un peu dévié du thème avec un ciel crépusculaire.

@oindioJ'adore l'ambiance que tu as donné et tes techniques sont bien gérés ! @Hopalline C'est très jolie, les nuances sont superbes, bravo :). @EustaceL'idée m'a fait sourire. les chapes de l'ombre sont bien mais j'aurais donné un peu plus de blending aux ombres.. Sinon voilà pour ma participation #Amour brûlant.

Alors moi qui adore les araignées je suis servis ! @Bince J'adore, j'avais eu une idée du genre, mais j'ai arrêté pour pas tombé dans un malheureux fanart de skyrim XD ! @Zelenthir heureusement que ce bon voyageur ne ce retourne pas, vla l'angoisse XD ! @shil_470la bonne idée que la madame araignée :3 ! bon sinon je suis partie sur un truc rapide, je suis lent dans j'ai pas su faire mieux, mais je pense la finir plus tard, je suis partie sur une phidippus-regius parce que c'est une mini tarentule trop chou ❤️ ! elle vous fait coucou devant la lampe !

Cryo Chamber... J'ai déjà essayé de trouver quelque chose chez eux, étant fan d'electro (plutôt dark/metal electro à l'origine), mais sans grand succès. Il y en a tellement rien que sur leur chaîne. A l'occasion, ça m'intéresserait d'écouter quelques recommandations. Bref, bienvenue sur le forum. Je te souhaite d'y trouver ce que tu cherches. PS : Félicitations pour ta parution dans Youpi.

Merci @Zeldaramis Merci pour tes conseil, j'ai modifié la pierre et l'éclairage Pour le problème de l'oeil je voulais qu'elle regarde "vers nous" mais avec la largeur différente des yeux j'ai un peu foiré j'avoue ^^ @djahal merci pour le paint over et l'astuce de l'oeil, ça rajoute de la profondeur à mon impression

Hello @Eustace C'est mieux ^^ Alors perso j'aurais éclairci davantage la lune en elle même et/ou assombri les bords de la fenêtre parce que logiquement la source de lumière est (normalement ) plus lumineuse que les zones éclairés

Merci Grimdor ! 🙂

Merci des conseils je les appliquerai! Chères rambardes, j'arrive!!

Gimp est super ! Même si je suis le seul à penser ça, je persiste !! Un peu dur à prendre en main au début, comme PS. La plus grosse différence se fait au niveau des transformations et des masques, ils sont vraiment moins ergonomiques, on gagne bcp de temps avec Ps, mais pour le reste je pense qu'on peut tout faire avec Gimp. En plus j'ai vu qu'il y avait une nouvelle version que j'ai pas testé. Et je conseille la série de 20 tutos de carafife pour maîtriser les principaux outils.

Merci @Olivier Bernard pour tes commentaires. En effet pour les framboises je n'avais pas encore réglé le stylet. Pour le cheval, j'ai essayé de marquer la différence. Je note que ce n'est pas assez. Et pour le paysage, quand je zoomais pour regarder les détails, c'était tout flou... C'est vrai que j'aurai pu prendre la photo donnée pour l'exercice mais j'avais envie d'une paysage plus exotique :) Pour la suite, j'ai pris une photo de deux sportives. Voici les étapes et le rendu final.

Très sympa ton rendu forêt, avec un peu de texture, ça marche super bien. 😉

Salutations et la bienvenue sur ce premier programme. C'est pas trop mal, cependant tes dégradés manquent effectivement un peu de nuances dans les transitions. Je te recommanderais plutôt de rester sur photoshop pour le moment. Normalement en jouant avec l'opacité de ta brush et en réduisant au max la dureté tu devrais très bien t'en sortir. Keep it up tu n'es vraiment loin d'avoir un très très bon rendu :)

@Yun77 ha bha voila Gimp a ses particularités ! au temps pour moi alors

Hello, dans l'ensemble c'est très très bon encore une fois. Dans ce painting il n'y a rien de pixelisé, c'est nickel. A j'avais oublié aussi des fois la pixellisation peut venir du fait que le lissage n'est pas coché sur l'outil lasso. En tout cas super boulot, ça fait vraiment plaisir à voir. Keep it up :)

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Dans l'ensemble tu t'en es assez bien sortie, on sent que tu as compris les principes de bords nets et de dégradés sur le premier exercice, sur le second exercice la méthodologie semble bonne car tu as un résultat très propre, bref ça s'annonce très très bien tout ça. Je ne peux que t'inciter à continuer comme ça :)

Hey, encore merci d'avoir pris du temps pour m'indiquer la marche a suivre, je t'en suis très reconnaissant, je tacherais de corriger ces problèmes pour le prochain exercice! A bientôt bye

Hello, alors l'idée sur le 2.5 c'est avant tout de bien poser ses masses de façon propre, et ensuite de réutiliser ce que tu appris, à savoir le dégradé pour représenter ton volume et donc ton éclairage. Pas obligé de le pousser à fond, il s'agit de mettre en place une bonne méthodologie efficace qui te permette d'avoir une base solide pour aborder la suite. Certains se prennent au jeu et poussent le tout plus loin, c'est à toi de voir jusqu'où tu veux aller. J'attends juste une découpe propre, et l'usage de bords nets / bords flous pour la nana :)

Je t'en prie, pour la baisse de motivation c'est compréhensible. Cependant essaies de te ménager, ça reste quand même le moteur de notre productivité. Je te rassure cet exercice était le plus fastidieux de ces premiers chapitres et sert vraiment à augmenter le niveau d'exigence. Dans ton cas ça fonctionne très bien, donc ne baisses pas les bras :)

Hey, et bien premier "Speed Painting" pour moi après 3 jours de tablette/photoshop un peut de mal j'ai déborder sur le temps donner environ 1H10 +/- @missdewee déjà bravo car en tradi c'est chaud de respecter le timer sinon j'aime beaucoup l'araigné mais j'ai du mal a lire les tours. @oindio J'aime beaucoup ton painting les couleur que tu a utiliser, on sent que tu développe ton style c'est génial !! @Hopalline Moi je collerais plus le dessin a amour brûlant j'adore ton dessin il a quelque chose d'envoutant et de chaleureux le choix des couleurs est super cool et pis faire ça en 1h chapeau bonne continuation en tout cas !

Le petale en premier plan ❤️ ouais... je m'accroche a des détails xD Y'a une bonne base et tu arrives déjà à laisser voir une certaine ambiance 😛 a travailler l'atmosphere 😄

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@Kitsune J'aime beaucoup tes couleurs. 😄 Tes montagnes semblent un peut tentaculaires. @ZelenthirHa ha J'adore!😂 J'espère qu'ils auront le temps de manger avant de se faire manger. @ÉlloTrès poétique! J'aime beaucoup ta gamme de couleur.😊 Tarentule cachée, Je ne sais pas si c'est compréhensible et oui, c'est une tarentule géante. Temps, 1 heure (sans compter le croquis et la composition.)

Petit up de la scène !! J'arrive à la verdure sur les balcons... Sinon, j'aurais quelques petite retouche à faire au niveau des stands à droite (c'est pas du ncloth), le bâtiment du fond est un peu vide ( c comme ca sur la REF), je pense rajouter des détails sur la porte et les fenêtres pour l'embellir vu que c"est à cette endroit que notre œil regarde en premier, mais après je me dis la le light est assez exposé sur la ref 🤔

Bonjour tout le monde ! @Le Lama Jaune j'aime beaucoup l'ambiance et ton choix de couleurs. Je pense que ça aurait été pas mal de travailler les contours des buissons au premier plan : certains sont flous et d'autre très nets. @GuenolaTrès chouette le rendu de ta texture poilue. Et oui, je dirais qu'il manque un peu de travail sur les ombres des jambes. @Kitsune En effet la texture roche est un peu ratée, mais les volumes sont très convaincants. Ne pas reconnaitre son environnement lui donne une dimension étrange et flippante intéressante. Et j'aime bien le rendu de l'ombre de tes pattes. @AnthemNrv Le rendu de tes poils est vachement cool ! Peut être qu'avec un peu plus d'ombre ça pourrait être pas mal. Et il y a quelque chose d’étrange dans la courbure de ta feuille. Les lignes sont aussi mal alignée et renforcent cette impression de feuille tordue. @Achille Salaün j'imagine très bien ton araignée jouer à pick a boo, elle est choux. Juste le tissu blanc en bas à droite attire trop l’œil par rapport à ta tarentule. D’après le sujet : "Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème " donc je suppose que oui : ) Pour ma part j'ai choisi amour brulant 💕( éphémère ). en une heure et 2 minutes.

Bienvenue @shio Ha ha, cette vidéo de Spartan avait été faite pour toi^^ Tu vas trouver largement de quoi parfaire tes envies ici. N'hésite pas à partager, échanger, participer aux différents exos, ça fait déjà pas mal de trucs à tester. A très vite sur les forums. 😉

Bon, à présent que j'ai attiré l'attention avec ce titre racoleur, parlons sérieusement. 😁 Ça va faire plus d'une semaine que j'hésitais à créer ce sujet dans la partie « motivation et développement perso », après avoir pas mal discuté avec un artiste pro (haut niveau, connu dans le milieu, pas mal de contrats de grosses boites) et qui pourtant ne parvient pas à joindre les deux bouts au point qu'il allait s'inscrire au chômage, mais vu que Spartan vient de sortir les cours sur le monde pro, pourquoi ne pas poster ici ? Surtout que ces cours font leur petit effet et il y a déjà pas mal de personnes qui commencent à participer et à poster des sujets. Ensuite, si un modo pense que ce sujet n'a pas sa place ici, on peut le déplacer ailleurs, ça ne me dérange pas. A moins de créer un autre sous-forum pro dédié à ceux et celles qui se lancent, mais ça risquerait de devenir redondant. Quoiqu’il en soit, j’hésitais entre poster pour partager mes mauvaises nouvelles, broyer du noir et m’apitoyer sur mon (notre ?) sort, mais peut-être vaut-il mieux poster pour préparer un plan d’action…Quoique honnêtement, je ne suis pas vraiment certain de ce que je fais en postant ceci. Lancer un peu une bouteille à la mer ? En attendant, je voudrais proposer quelque chose : que pensez-vous de créer un sujet (Ici, ou sur le sous-forum "motivation" ?) où celles et ceux qui se sont lancés, que ce soit en freelance ou en studio, que ce soit très récemment ou il y a déjà quelques années, témoignent de leur expérience personnelle et postent quelques MAJ de leur situation de temps à autres ? Oui, je sais que Spartan vient de sortir des cours à ce sujet, que l’on peut en trouver d’autres sur le web, et qu’il y a les interviews d’artistes et anciens élèves sur le magazine de DPS. Mais là je parle d’avoir un coin avec des témoignages de personnes dans le milieu, où l’on peut s’entraider et se refiler des astuces, surtout si on peine à trouver du boulot. Comme le dit Spartan dans les premières vidéos des cours sur le monde pro, entre artistes on n’est pas des concurrents : on est des gars plus ou moins dans la même « galère » et qui essayent de s’en sortir. Donc avoir un endroit où les pros et semi-pros pourraient parler: - des hauts, des bas, ce qui marche, ce qui ne marche pas. - Combien de mois de galères ? Comment ont-ils trouvé un boulot en studio ? Comment ça se passe au boulot : ça leur plaît, ou ils pensent partir en freelance ? Et ceux qui sont freelance, qu’est ce qui leur a donné du boulot/clients/contrats, qu’est ce qui ne leur a rien donné ? Il y a-t-il d’anciens marchés qui a présent ne rapportent rien, de nouveaux marchés à exploiter où l’on peut trouver des clients, et des marchés qui se portent toujours bien même après plusieurs années ? Ont-ils dû changer leur modèle économique, aller chercher des clients ailleurs, etc… - Et à la limite, bien que je sache que le sujet est extrêmement tabou en France, combien celles et ceux en freelance gagnent-ils approximativement ? Est-ce que ça suffit pour payer le loyer et les dépenses basiques, est-ce un revenu plus confortable ? Ou bien est-ce que c’est du genre « ah oui, je suis pro et je bosse pour quelques boîtes…Mais ça me rapporte environ 400€/mois, donc j’ai un autre boulot à côté ! ». - Justement : des astuces financières. Comment vous les pros gérez vos rentrés d'argents, vos charges, etc. Quelles astuces utilisez-vous pour mettre de l'argent de côté pour les mois difficiles, utilisez-vous des logiciels de comptabilité, etc... Là on va me dire « Mais Xuan ! Spartan parle de tout cela dans les cours, il a également évoqué le salaire et qu’il est possible d’en vivre ! ». Certes, et ces cours sont une mine d'information parfaite, je ne le nie pas. Mais avoir en plus un espace d'entre-aide pour pro, où l'on discute de tout ça, serait bien. Et c’est ici que je vais évoquer cet artiste pro avec qui je discute depuis une dizaine de jours, et qui malheureusement m’a brossé un portrait plus que pessimiste de l’état actuel de la profession. Mais d’abord deux mots sur ma situation, ce qui expliquera pourquoi j’ai failli poster ceci dans la section « motivation » il y a une semaine, en mode « je n’y arriverai jamais, je suis fichu, je vais pleurer un bon coup, Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie ! » (c’est vrai en plus : je suis plus si jeune !). Je devrai me lancer dans le monde pro d’ici deux ans grand max, et la date fatidique se rapproche de plus en plus rapidement. Je ne suis toujours pas prêt (comprendre par-là que je ne me sens pas prêt…), donc une fois que je serai sans emploi, j’estime qu’il me faudra encore au moins un an de travail sérieux pour atteindre un niveau pro et me sentir plus à l’aise. Et ensuite, il faudra essayer de trouver du travail. En attendant, je devrai survivre avec mes économies. Notez que je n’ai pas parlé de chômage : je n’ai jamais bossé en France, uniquement aux USA, et une fois que mon visa de travail arrivera à expiration je devrai quitter le pays et n’aurai que mes économies. Pas de sécu, pas de chômage, rien, que dalle, nada. De toutes façons je doute revenir m’installer en France et je vais tenter l’aventure au Canada, pour le meilleur et pour le pire, donc on verra bien. Quoiqu’il en soit, le résultat sera le même : j’économise depuis dix ans, j’ai un petit capital sur lequel me reposer quand le boulot s’arrêtera, mais il ne durera pas très longtemps. Et alors que je panique à cause de tout ceci, il y a une dizaine de jours, je commence à parler avec cet autre artiste en ligne. Par respect envers cette personne je ne dirai pas de qui il s’agit, mais pour faire court le gars a un portfolio de pro. Pas "demi-dieu", mais "pro qui sait ce qu'il fait" et je suis quasi-certain que j’avais déjà vu ces créations il y a quelques années. 5000 abonnés sur artstation, 7000 sur instagram, ce n’est pas un inconnu. D’ailleurs, il connait de grands noms de l’industrie (Shaddy Safadi, les pro de Naughty Dog, Anthony Jones, etc), et quand je dis « connait » ce n’est pas « il a entendu parler d’eux sur facebook » : non non, il a parlé/diné avec eux, ils sont en contact sur les réseaux sociaux, etc. Bref, il fait parti de leur cercle de connaissances pro... Son début de parcours est assez identique au mien : il était un trentenaire blasé de son travail, qui n’aimait pas son boulot, et qui a tout plaqué pour se lancer dans l’illustration et concept art. A présent, à 40 et quelques, il s’en mord presque les doigts et hésite à tout laisser tomber car il ne gagne pas sa vie avec ça. Trop d’artistes, pas assez de clients : la seule raison pour laquelle il n’est pas à la rue c’est car sa femme l’alimente (et avant elle, c’était sa mère qui l’aidait financièrement). Il y a quelques gros contrats qui payent assez bien par an, mais ce ne sont pas 3 ou 4 boulots à quelques milliers de dollars qui permettent de survivre : si je fais un rapide calcul, 4*5000$ – (taxes + frais pro + loyer et autres charges) = pas assez pour s’en sortir. Il persiste et s’accroche pourtant, car après tant d’années, d’argent et de travail investi, c’est difficile de raccrocher le tablier et de se dire que l’on a échoué, donc il n’abandonne pas. Il sait également quelles sont ses faiblesses, ce qu’il doit bosser cette année pour améliorer son portfolio et faire un petit level up. Et surtout il a déjà été contacté par de grosses boîtes pour des boulots en studio : aucun n’a abouti, à part un contrat en télétravail qui a duré quelques mois et qui lui a rapporté beaucoup d’argent. En gros, il galère énormément depuis 10 ans, mais sait très bien qu’à n’importe quel moment il peut décrocher le jackpot et peut-être être l’un de ces artistes qui dira dans une interview « faut pas baisser les bras, il y a des moments difficiles, mais à présent je vis le rêve… ». Honnêtement, je ne pense pas que ce soit un artiste malhonnête qui essaye de faire peur à un petit nouveau comme moi, sinon il ne me dirait pas de m’accrocher et de persévérer, il ne prendrait pas le temps de me répondre si longuement avec autant de recommandations, et il ne m’aurait pas offert de critique de mon portfolio et donné des conseils. Selon ses dires il n’a jamais été très chanceux dans la vie, et il se dit que ça pourrait venir de là : qui sait, le gars est peut-être mal organisé et ne sait pas exploiter son filon, ne sais pas économiser/est nul en finances ! Peut-être même est-il tout simplement un plaie au travail et tout le monde l'évite. Ou bien il ne sait pas se vendre ? Vu son niveau, et vu qu’il galère, je me demande pourquoi il n’offre pas des cours sur gumroad ou son propre mentorship, car je les prendrais. Mais en attendant, à l’entendre, c’est pas la joie d’essayer de s’en sortir dans ce milieu, et je me demande dans quoi j’ai fichu les pieds. C’est comme devenir une rock-star : beaucoup s’y frottent et peu s’en sortent. A l'entendre, les illustrateurs et concepts artistes qui vivent de leur art et que l’on connait (Shaddy Safadi, Trent Kaniuga, etc…) sont l’équivalent des Beatles, U2, etc. Les artistes moins connus sont comme ces groupes que l’on ne connait pas, mais qui se font de la thune en faisant des tournées. Puis viennent les artistes qui s’en sortent, ces petits musiciens de rues, ou dans de petits groupes que l’on retrouve dans des festivals, mariages, soirées, etc : ils sont doués et font ça par passion, même si ça ne rapporte pas beaucoup. Peut-être ont-ils un deuxième boulot. Et ils font déjà parti des chanceux. Car ensuite viennent tous les autres : tous ces autres artistes qui ne s’en sortiront pas, même s’ils ont le niveau. On a évoqué les astuces et stratégies pour trouver du boulot, les éternels « réseaux sociaux, plus aller aux conventions, plus youtube, plus toujours avoir un bon portfolio à jour, etc ». On a également parler du livre audio « the art of freelancing » de Noah Bradley, et il m’a fait part de quelque chose à laquelle je pensais et je redoutais déjà : la plupart des grands noms de l’industrie n’ont pas de super conseils car ce qui marchait avant ne marche plus aujourd’hui, ou beaucoup moins bien/différemment. L’industrie a changé, elle change même très vite, il y a à chaque fois de plus en plus d’artistes que de travail, et le niveau ne cesse d’augmenter (pendant qu’on essaye de s’améliorer et atteindre les standards actuels pour s’en sortir, d’autres ailleurs ne font que mettre la barre plus haut : c’est un cercle sans fin). C’est comme écouter des gens t’expliquer comment prendre un train en route, sauf que le train d’aujourd’hui est différent, et le train de la semaine prochaine sera différent de celui du mois prochain. Lui il a failli rester sur le train, mais il s’est retrouvé sur les rails à nouveaux. Bref, après tous ces bavardages, j’étais avec le moral à zéro, à me dire que me lancer dans cette voie était peut-être la pire idée de ma vie. D’un autre côté, qui ne tente rien n’a rien. Si l’idée d’échouer et de ne retrouver sur la paille me hante, l’idée de ne rien tenter et le regretter me tente également, chose qu’évoque Spartan dans les cours… Mais quand même, ça a l’air mal barré… D’où ce sujet. J’ai entendu le témoignage et conseils d’un cas extrême : quelqu’un ayant un niveau pro, qui a frôlé le succès à plusieurs reprises, mais qui va pointer au chômage. Mais à côté on connais tous d'autres cas. Des petits artistes qui s’en sortent avec leur petit patreon et fan-base, et avec un niveau plus que moyen. Même s’ils ne gagnent pas autant que certains artistes en studio, ils ont l'air d'être bien contents et épanouis (et perso, je me dis qu'il mieux vaut se faire 2000€/mois sur patreon en faisant ce qui nous plait, que stresser et faire une dépression en studio bien qu'étant payé le triple). Certains font même du nsfw (oui oui, du porno) et sont très contents avec ça : sincèrement, si ça paye les factures, pourquoi pas ? Le pire qui m’était arrivé quand je m’y étais frotté pour faire quelques commissions avait été un burnout pas possible…Bon ok, donc dans mon cas c’est assez problématique ! 🤣 Perso, je compte bien essayer de contacter certains de ces "petits" artistes (pas sakimichan !) sur patreon avant de me lancer, et qui s'en sortent suffisamment bien pour savoir comment ils sont arrivé là : combien de temps pour créer leur fan-base et se faire connaître, où et comment poster, comment créer un buzz et un bouche à oreille ? Et si j'apprends quelque chose d'intéressant, je le posterai par-ici ! Et rien qu'ici, on a de plus en plus de pro sur DPS, certains depuis peu et qui ont fini la formation, et qui commencent à pouvoir en vivre : je refuse de croire qu’ils soient des exceptions ! Je ne suis pas encore pro, ni pense me lancer avant quelques années : le monde de l’illustration/concept art aura sans doute pas mal changé d’ici là. Mais en attendant, mieux vaut préparer un plan d’action, se préparer, prendre les devants, voir ce qui marche et ne marche pas. Et ce qui pourrait m’aider aidera à d’autres. D’où cette proposition : et si on avait un espace DPS pour ceux qui se sont lancés, qui se lancent, ou qui vont se lancer d’ici peu, où chacun pourrait limite avoir comme un petit journal, et de temps à autres parler de ce qui marche, de qui ne marche pas, de leurs erreurs, des boîtes/domaines d’activités qui recrutent, dans dangers et idées reçues, etc ?... Est-ce que ce sous-forum pourrait faire l'affaire ? Ou bien est-ce que ça devrait aller dans "motivation et développement perso" ? Punaise, le pavé ! Navré, je ne sais ddéfinitivement pas être succinct, bravo et merci à ceux et celles qui auront lu tout ça !

@Bobbin jolie travail les reflets sont vraiment bien réalisés. @LuluChintsuzai la lumière qui traverse ton dragon de cire fait tout à fait son effet. Encore bravo à vous ^^ Petit essai rapide pour moi aussi, je trouve le thème très intéressant.

Hello à toutes et tous, @MIKIKA, pas mal en tradi ^^ essaie de marquer plus la luminescence et la lumière afin de donner du volume à ta méduse, elles sont souvent faites d'une double paroi laquelle est plus visqueuse et donne cet effet "trouble", bien pratique pour les voir dans l'eau ^^ (pas facil à faire en tradi, moi je n'y arriverai pas XD). @SAWA SYLV, sympa il me fait penser au boss final de l'anim One punch man S1, je pense que les points oeil, torse et ceinture sont les points à travailler en SSS, tu peux leur donner de la transparence en esquissant légèrement comment est le volume derrière les parties lumineuses. @LuluChintsuzai (pas facil ce pseudo), pour moi tu as une bonne base pour commencer le SSS ^^ comme @Mao Mornity l'a dit aide-toi de réf pour comprendre comme la lumière (en plus super forte) vas définir tes volumes et surtout réagir avec la matière qui compose ton objet (gélatine si bonbon, verre etc etc). Le mien, je suis rester sur un cas d'école ^^ la goutte d'eau =D :

Bonjour, voici ma deuxième participation au concours : " La méduse " Bonne année 2020 !

Bonjour et bonne année ! Voici ma participation toujours au dernier moment. ^^ Bon j'ai fait ce que j'ai pu avec le temps que j'avais à disposition j'espère au moins que ça vous plaira 🙂 Bonne chance à tous, bisou.

Ma participation pour ce challenge

Bonjour à tous, Voici ma proposition. J'ai voulu illustrer le chemin à parcourir pour que chacun atteigne le sommet d'illustrateur / concept artist. Bonne chance à tous.