Classement

bonjour tous @zendessin j'adore l'idée punky, pis oui faut faire les 4... @lykoskaje vois que tu as utilisé plusieurs brushs pour la rotation tu appuies sur R picitou d'ailleurs je l'ai pas fais loool la flemme...

Semaine compliquée, j'ai pris du retard sur mon château mais je compte passer dessus asap ! Virtual Plein Air Studies

Bonjour, j’ai choisi la forme 4. L’idée est pas mauvaise mais le résultat est pas à ma convenance... j’espère que vous serais clément^^

Yo les peintres ! Cette semaine c’est le retour du Challenge des formes ! Ton objectif est de repartir des 4 formes en contour et de les remplir avec tout ce qui sort de ton imagination ! (voir le précédent exercice) Ce sera l’occasion de t’entraîner en dessin et en digital painting mais surtout de développer ta créativité selon certaines limites imposées. Si besoin, tu peux retrouver le cours vidéo gratuit de Spartan dans lequel il te montre comment il a rempli deux formes sur 4 lors du premier challenge (le principe est bien sûr toujours le même, juste avec de nouveaux tracés). Tu peux également télécharger les fichiers du cours (PSD et brushs) depuis le cours sur le site. Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N'oublie pas de poster des commentaires constructifs sur les travaux précédents ! Astuce: Tu peux faire pivoter les formes si tu n'est pas à l'aise avec l'orientation des formes 🙂 Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

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Hello, Un dessin ambitieux ! Je pense que tu peux encore améliorer la luminosité de ta scène (on oubliera dans un premier temps la bougie). La lumière venant de la lune correspond vraiment à des rayons parallèles qui arrivent de loin (tu peux considérer que la lune est à l'infini), de haut et de l'extérieur. Tu dois d'abord voir le contour de la fenêtre projeté sur ta scène avec un contraste assez fort, c'est une lumière directe. Cette lumière se diffuse dans un second temps en rebondissant sur les objets qu'elle rencontre. Elle rebondit dans tous les sens ce qui donne une atmosphère douce, rouge et sombre à ta scène. Demande toi pour chaque zone de l'image si elle est affectée de manière directe ou par diffusion. Ainsi, je pense que la lumière sur le mur côté personnage est trop directe : cela devrait être beaucoup plus diffus. Idem pour ton perso, on a l'impression qu'il est éclairé de face avec le nez notamment qui donne vraiment cette impression. A priori, ton perso est en grande partie dans l'ombre portée de son fauteuil. Essaie des dégradés plus subtils : des bords clairs fins, et le reste beaucoup plus homogène et sombre. Prend exemple sur ta bougie ou tes nuages: les bords accrochent la lumière sur un contour très fin, mais très vite l'objet se retrouve à contre-jour : L'image ci-dessus (Pinterest) est un bon exemple de lumière directe sans lumière diffuse. La lumière frappe le visage avec à peu près le même angle que dans ton dessin. A toi de gérer, grâce à la présence de lumière diffuse, le curseur sur plus ou moins "clair-obscur", là, ils l'ont mis au max. Celle-ci dessous (Wikipedia) illustre pas mal ce que j'essaie d'expliquer. Tu vois bien la lumière "éclabousser" sur le bas du mur (à droite), mais de manière très diffuse. Enfin, pour revenir sur la bougie. Réfléchis à l'ambiance que tu veux donner: comment vas-tu équilibrer les lumières ? plutôt clair de lune sanglant (inquiétant) ou bougie de chevet (rassurant) ? Je dirais que tu as intérêt à faire un choix plutôt que de laisser les deux à 50/50. Un dessin, deux ambiances c'est pas terrible. Fais des tests, il y a moyen qu'une lumière plus "opposée" (bleue par exemple) à celle de la lune rouge, puisse au contraire renforcer ta scène en apportant du contraste. Soit sûr que la lumière rouge soit bien posée avant de placer la lumière de la bougie car cette dernière va venir se superposer à la première: en l'état, c'est pas mal, mais on devrait voir un deuxième type d'ombres portées (par exemple, l'ombre du coude du perso doit partir vers la gauche), des zones cachées de la lune mais éclairées par la bougie (par exemple, le mur doit être éclairé en orange côté bougie et en rouge sombre côté fenêtre), etc. En pratique, il y a même moyen que tu fasses deux fois le même dessin: un avec la lune sans la bougie et l'autre avec la bougie sans la lune puis que tu superposes les deux pour que ça passe. Have fun 😉

Salut @Korb, comme dit plus haut, je pense effectivement que parfois il est plus sage de savoir prendre un peu de temps pour soi et ne pas forcer comme une brute quand ca passe pas, l'analogie fait par @Xuanest extrement pertinente, comme un sport ou un exercice si tu forces et que ton corps te dit non, tu vas mal apprendre et surtout tu risque la blessure et ca peut être extrement dur de rattraper ensuite. Je pense que le problème, c'est dans le DP, il y a beaucoup de passionnés qui se mettent une pression monstre pour progresser et apprendre de leur coté le plus rapidement possible, car effectivement c'est une discipline qui demande beaucoup de temps et de pratique. Mais je pense qu'il ne faut pas voir cet apprentissage comme un sprint, mais plus comme une rando, certains aurons besoin de 6h pour arriver au sommet alors que pour d'autre 4h suffiront. Chaque personne doit trouver son propre rythme, alliant progression et régularité mais en prenant compte, le temps, la situation et les capacités de chaque personne. Il faut se décupabiliser sur son travail, je pense que si tu es arrivé au chapitre 10 (même sans suivre le rythme effréné de Spartan) tu travailles efficacement et tu doit être trés motivé, il ne faut pas que tu es peur de t'accorder des vrais pauses si un moment ton corps ou ton esprit à du mal à suivre, ce qui te permettra de mieux continuer pour la suite 😉 En esperant avoir été à peu pres clair dans ma pensée désordonnée ^^'

Héhé! Je reprends un projet plus petit en wip, juste pour mettre un peu de recherche historique dedans avec du cthulhu, le recit de Legrasse.

@white C'est super bien détaillé, je préfère même ta version a l'original 😛 bien joué ! @Mao Mornity impressionnant ! 😲 la texture rend vraiment bien @yann974 très cool le rendu ! peut être juste faire un peu de blending sur l'exposition a la lumière de la jambe droite 🙂 Pour ma part je suis sur le chapitre des lumière et les exos collais avec le thème mensuel donc parfait 😃 Je me suis inspiré du travail de "Piter Hillewaert" ( son lien artstation : https://www.artstation.com/piterhillewaert ) J'ai bien galéré sur les détails de la corde et du tissus sur le haut du bocal mais c'était bien cool ! Super exercice 😃

Hello ! Y'a des super line ! C'est propre tout ça, bravo ! J'aime beaucoup ta line que t'a réalisé à partir de la couverture de bouquin "Krampus". Notamment dans l'étape 2, où on a ce côté très "sketchy" qui rend pas mal. (Ma critique qui va suivre repose sur cette dernière, mais elle s'applique à peu près à toutes tes lines) A partir de l'étape 3, ben tes créas sont propres mais c'est un peu "plat". Je pense que tes tracés manque de plein et de délié. Un truc qui pêche un peu aussi à mes yeux c'est que tu fermes quasi systématiquement tes formes, notamment à cause des ombrages. Et justement ça casse un peu la dynamique je trouve ! Enfin, après ce n'est que mon avis ! 😉 Et désolé si ce n'était pas super clair xD En tout cas bravo aussi pour les deux dernières créas ! Les zozios sont tops ! Ainsi que pour ton croquis d'imagination ! Hâte de voir le rendu final !

Mise a jour avec les derniers oublis de la 7 gee lounge que j'ai juste pousser vers le finish. J'suis pas hyper satisfait, a force de chercher la vitesse, je remaque que je tombe assez loin en dessous de ce que je veux faire. J'vais aussi retaper l'ortolan suite a quelque remarques.

Oui il faut que tu achètes un adaptateur compatible avec ton display. Vas dans un magasin spécialisé, tu y auras des conseils

Il doit y avoir des adaptateurs dans le commerce j'imagine ? regarde sur google 🙂

Salut ! Ya des roncez, et donc des piques!! Je valide 😆 Je ne sais pas quel rendu tu comptes en tirer, mais ça va pas être chaud de mettre en valeur avec un profil aussi strict ? Un 3/4 simple envisagerais-tu? (Par simple, j'étends hors plongée/contre plongée). J'adore ta ronce 😅🙂 Les piafs me paraissent bien!

Merci tous les deux pour vos messages 😄 Je viens de faire mon deuxième croquis, bordel pourquoi j'ai attaqué ce scaphandre ? Une véritable torture... Y'a pas mal d'erreurs de proportions, mais y'a tellement de détails à faire que j'allais jamais en finir si je cherchais à creuser plus ! J'crois que je vais m'attaquer à la peluche lapin moi xD

Salut, alors j'ai déjà eu ce type problème lorsque j'ai acheté une XP-PEN PRO pour remplacer une Huion. Comme c'était pour un autre PC je ne me suis pas acharné à trouver la solution mais j'ai supposé à un conflit entre les pilotes XP-PEN et Huion. Donc oui, peut-être chercher du côté des pilotes.

C'est pas mal. On reconnait déjà un Joker, c'est une bonne base. Au niveau des yeux et de la bouche, le problème c'est que tu as associé 2 trucs contradictoires : une sculpture à base d'un même matériau et une peinture sur certaines parties seulement. Soit tu ne peins rien, soit tu peins tout. Effectivement un Joker sculpté mais pas peint, il perd beaucoup de sa spécificité puisque c'est un personnage très coloré. Difficile par la sculpture pure de représenter le maquillage de quelqu'un, ou alors une fine ligne démarquant les limites du maquillage mais à risque qu'il ne soit pas reconnaissable (ou un tout petit effet de texture ou de bruit sur les zones maquillées. Il n'y a pas besoin d'ailleurs de peinture ultra sophistiquée et un Polypaint dans ZBrush fera très bien l'affaire. Pire : on a pas l'impression que tu as peint la bouche, les yeux mais que tu as appliqué un masque de ZBrush pour faire ça, et au final ça donne l'aspect d'un WIP, pas d'une sculpture finalisée. Autre chipotage : la chaîne (d'une montre à gousset ?) n'est pas assez en relief, et mériterait d'être plus sculptée ou crée comme un subtool à part avec une petite curve brush par exemple.

dis donc c'est pas cher !!!

@Spartan de DPSchool C'est justement pour ça que je suis là ! Merci en tout cas, j'ai hâte de constater les progrès que je ferais grâce à ces cours ! J'en suis très contente pour le moment, ils m’apportent beaucoup !

Ah oui Trégastel c'est vraiment la côte, tu fais pas semblant d'être breton =P Maintenant je suis dans les montagnes Suisse à 800m d'altitude, le soleil est souvent au rendez-vous cette saison =D Ça marche, courage !

@zendessin L'exo c'est les 4 normalement. Là on est mardi si tu trouves le temps tente de faire les autres ! Surtout que ce premier est pas mal du tout ! @lykoska Belle imagination effectivement. Essaie de mieux travailler tes volumes et la première aura été plus facilement compréhensible en lui faisant faire un tite rotation (cours gratuit : https://digitalpainting.school/comment-peindre-la-lumiere-et-les-ombres-en-5-etapes

@zendessin Très sympas ta punk . Pour ma part j'ai fait toute les formes >.< je sais pas si fallait en choisir qu'une seule .

Et on passe à la mise en pratique d'imagination tout de suite, voila un speed painting d'une heure, complétement d'imagination L'image avec un fond clair est le stade au bout de 30 min J'ai filmé le process je l'uploderai surement sur ytb, je mettrai le lien quand ce sera fait

3H study sur les variations de teintes du métal j'ai beaucoup apris au niveau de la palette. Je ne me suis pas concentrer sur la texture, j'ai tout peint au brush de base rond, mais j'ai utilisé une gomme texturé

J'ai une v1 depuis deux ans et demi et je n'ai aucun soucis de ce côté là. Je ne conseille pas cette fioriture. Après tu fais comme tu veux bien sûr.

Moi j'aime bien ces lignes un peu épaisses, je trouve que ça rend bien pour la peluche. Elle a une bonne bouille. Continue comme ça !

Je rejoins ce que dit Yun. Faut pas avoir peur de débrancher pendant un moment et de s'airer l'esprit. Le pire est de se dire qu'il faut persister car "tout le monde dit que si on ne bosse pas minimum 10H/jour, sept jours sur sept, on n'y arrivera jamais", et ensuite on pousse, on se force trop et on fait un burnout. Un gros, un vrai, limite l'équivalent d'une blessure musculaire et là se remettre en selle sera encore plus difficile (le compagnon d'un ami a fait un burnout au boulot il y a pratiquement 10 ans, et je ne crois pas qu'il ait réussi à reprendre une activité professionnelle depuis). J'ai eu un gros blocage avec le dernier challenge : plusieurs tentatives de paintings toutes avortées, sauf une dont je ne suis pas super fier. Ça va faire deux semaines que je ne dessine pratiquement pas, juste quelques petits trucs le soir de temps à autre pour ne pas perdre la main: l'inspiration commence à revenir doucement.

Merci merci ^^ Cependant, je pense rester encore un peu sur cet exercice : — la toute dernière forme est vraiment dégueulasse — il me reste le diamant — et j'aimerai faire une ou deux formes supplémentaires faites maison histoire de bien conclure. Peu importe si ça me prend une semaine supplémentaire, j'aime quand une partie est terminée à 101%.

Salut, C'est vraiment pas mal. Pour en avoir vu plusieurs sur le forum j'ai deux petites remarques : - quelques coutures un peu épaisses - l'angle de la tête n'est pas tout à fait le même, je pense que c'est du à la couture gauche et son œil extérieur qui est un peu trop "vers nous". Ça change la perspective du coup. Ou du moins ça lui donne une bouille différente. Sinon niveau tracé cest bien! bon courage pour les 5 autres.

Eh ben mon conseil va être tout simple mets de côté complètement pendant une semaine au moins, fais autre chose. Il ne s'agit pas de laisser tomber mais juste de se changer les idées. De toute s façons ça devrait te rester dans la caboche quoique tu fasses. Donc essaie vraiment de faire autre chose. Va te balader en fôret respirer un grand coup ! Ca arrive à tout le monde. et c'est tout à fait normal. des fois même ça dure, alors après faudra se forcer peut-être un coup pour revenir dessus, mais on le regrettera pas.

Très joli. Pour moi l'exercice est totalement réussi. Tout est en place et bien dégradé, lumière, forêt, rambardes, soleil, vêtements... C'est du tout bon. Bon courage pour la suite, mais vu tes premiers pas je ne me fais pas de soucis pour toi.

Fin de l'exercice ! J'avoue que mon arachnophobie etait contente cette semaine haha bravo à tous 🙂 le petit recap qui va bien !

Bonsoir à toutes et tous. Sympa @Kitsuneta focale mieux travaillée marche bien. Tu peux sans craindre saturer er accentuer la luminosité dans les nervures de la feuille. En vrai elles sont souvent plus claires que le reste, car cet endroit est plus fin au final. @missdeweeon est plus sur de la transparence que de la transluminescence là, c'est différents, et alors au crayon sur papier, bon courage. 😉 @filr, pas mal du tout, subtil mais efficace, on y est bien. Pour ma part je suis parti sur une study de Jama Jurabaev https://www.artstation.com/artwork/Qz246r qui m'a torgnolé la tronche avec ses derniers sculpts sous Medium, sans parler des rendus, du coup il fallait que je comprenne a minima comment il avait fait, surtout les cheveux. Mon process se suit ici: https://digitalpainting.school/forum/topic/14271-sculpture-en-vr-avec-medium/?tab=comments#comment-202836 V1: V2:

De nouveau du pur digital painting avec le martian raptor, qui m'a permis de découvrir que raptor voulait dire "rapace" en anglais. J'ai travaillé par masse avec un brush texturé.

Et maintenant, un photomontage qui ressemble plutôt à un collage pour Itzpapalotl, la déesse aztèque. Je ne suis pas très satisfaite de ce que j'ai fait mais mon mari aime bien ce côté surréaliste. Mes réfs : squelette obsidienne 1 et obsidienne 2 papillon Bon, de toute façon, ça ne m'inspire pas d'autre chose, donc je laisse comme ça d'ici le 25.

Je t'en prie il n'y a pas de quoi, je trouve que tu as fourni un excellent boulot sur ce chapitre. Tes corrections, le speedpaint et le fond pour les oisillons sont vraiment très bons. Je ne peux que t'inciter à fournir la même énergie sur les prochains chapitres. je te dis à très bientôt à la fin de ce programme. Continues comme ça c'est top top :)

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Je suis tout à fait en accord le commentaire ci dessus c'est super propre et tes dégradés sont nickels. Pour la découpe, tu peux faire une rotation de ta zone de travail (raccourci R ) pour bien adapter ta gestuelle à la courbe que tu veux représenter. En tout cas continues avec ce niveau d 'exigence, c'est très prometteur tout ça :)

Merci de vos retours. J'ai hâte de combler les lacunes au niveau de la compréhension de la lumière et des formes. Yeah ! J'ai hâte ! Mais chaque chose en son temps. Une brique après l'autre. ☺️ Merci ça m'encourage vraiment. Tu as raison @akhoris avec le recul je vois bien que le volume ne se fait pas assez sentir... quand aux pattes... je n'y ai pas trop touché c'est vrai. 😅 Je travaillerai tout cela dans quelques semaines au chapitre 10 !!! Merci de ton retour.

je connais pas du tout Krita et ses capacités j'avoue, Pour le coup, le sol courbé, j'ai personnellement pensé que c'était un choix vu comme il est marqué. Ça peut rendre un certain style même si ce n'est pas réaliste. Et meme si le dessin est simple pour l'heure, j'aime bien le choix des couleurs.

Merci beaucoup ! J'avoue que l'une des grosses epreuves que je vais avoir dans ces cours va etre de repasser à Photoshop que je n'ai pas retouché depuis une dizaine d'années xD Je suis sur le chapitre 1 et je me bats avec les brushs pour en trois heures ce que je ferais en 30 minutes sur paint tool sai xD Mais j'ai hate de le prendre en main, je sais combien ca m'aidera par la suite.

Bonjour, Cette fois, me voici avec un objet, pour changer. Il s'agit de ma belle moto, photographiée ici le 20 juin 2017 quelque part en Iran (récit). Pour agrémenter le croquis, je me suis permis d'ajouter de l'ombre. Vos remarques seront toujours appréciées.

The Forgotten - Pour une fois je ne suis pas passé par un DP en valeurs. Direct la couleur 🙂 (Même si je suis passé pleiiiin de fois en valeurs pour vérifier ce que ça donnait... )

Hop je poste ce que j'ai fais depuis sur mon sketchbook, pas mal d'études d'enviro, et un petit gif avec le process si ça peut intéresser Quelques portraits également ! -

Salut et bonne année à tous les artistes ! 🎉 " Une Horriiible créature connu pour sa médisance se dresse sur le chemin de nos 2 apprentis héros. Mais les élèves du grand Maitre Dji-Tal Paï-Ting savent que l'entraide et la persévérance sont les clés de la réussite ! " Bonne chance à toutes et tous ! 👍

@grumz Cet exercice ressemble beaucoup à celui de la voiture: beaucoup de lignes droites, quelques courbes et des petits détails. Tu as mieux fait d'aller la grenouille et le portails qui offrent d'autres problématiques. Ce matin je me suis attaqué au casque de plongeur. Beaucoup de courbes pour cet exercice ! Ce coup-ci j'ai décidé de bien travailler mes lignes en leur ajoutant de l'épaisseur aux endroits qui me semblaient judicieux. Au niveau des proportions, je viens de me rendre compte que le cou est beaucoup trop ceintré chez moi. Je me suis basé sur une sphère pour la partie du haut et après vérifications, le casque n'est pas une sphère parfaite comme je le voyais... Maintenant que je le sais, je ne vois plus que ça... Haha... Au suivant ! Pour les stats, j'ai mis à peu près 4h30, dont une heure entière sur le petit robinet en forme de croix.

Troisième participation : "DPS, a Light in the Dark" DPS est un peu comme un phare dans la nuit, nous guidant dans notre apprentissage du Digital Painting. (Je me suis basée sur le logo de DPS pour faire le phare, même si ça ne se remarque pas forcément...)

Bonjour à tous, voici ma première participation: "The Painter".

ma deuxième proposition ^^ si besoin, il y a moyen de recalibré vu que l'image et 2 fois plus grande de base :X Ma deuxième propostion ^^

Hello ! je crois que c'est pas le bon format...mais j'ai participé et me suis amusé...

Voici ma participation je suis débutant se sera donc pas fameux voilà 😃