Classement

C'est ma première participation mais je vais quand même essayer de donner mon avis ^^ @lykoska sympa les idées, je trouve qu'il manque de volume à tes dessins. J'ai pas trop compris le premier, par contre @fabs 61 très cool, super imagination ! J'adore les 2 premiers ^^ @Eustace wow, l'idée est cool mais c'est dommage que le dessin ne ressort pas de la forme, il manque peut-être un peu de contraste, les bords ne sont pas très nets... @GYAx J'adore ton vaisseau, bien trouvé ! @Arktic J'aime bien l'idée d'utiliser qu'une couleur par forme, c'est original. J'aurais mis peut-être plus de contraste entre les tons pour faire ressortir les volumes et les textures. @pen-pusher quelle imagination ! J'adore le chasseur d'escargot en particulier 😄 Sinon, voici en ce qui me concerne. J'ai pas mal galéré avec la forme 1, elle est pas simple du tout ! >.<

@vxdcxw pour toi public, une version "darkside". Ca m'a pris un peu plus de temps que prévu 😆 @SnowAteTheApple pas d'épines! La beauté et la force de la nature! Hahaha

@Lovecraft très stylisé... le canard rockeur 😛 @vxdcxw les 2 premiers pourraient appartenir au même univers, bravo! @DavB très cool, j'aime bien ce style 😉

@pen-pusherje dois dire que j'adore ce que tu as fait ! @ebi-sama j'adore le renard ! Il est super ! L'idée des jumelles et de la montagne est vraiment bien vu, ça rend bien ! @vxdcxw j'aime particulièrement les 1/2/3, les couleurs du 3 sont vraiment sympa et les deux premiers ont un coté tech vraiment cool. Pleins d'idée sympa ici ! J'adore cet exercice, vraiment très bon pour l'imagination. Voilà ma proposition :

@Arktic tout ce qui pouvait être dit , a été dit sur le dicord pour les +de 18ans lol @GYAx bien trouvé et bien fini 😉 @AnthemNrv tu as bien travaillé le painting , mais çà fait "tendance picasso" 😉 se sont les sujets qui se sont pliés aux formes et non l inverse a part pour le 2 @Eustace , très bonne idée la vue en mode plongée

@Yun77 Ouh ça c'est du commentaire de qualité ! Merci d'avoir pris le temps ^^ Tu as raison pour les ombres. J'ai trop tendance a négliger cette partie et à tord. C'est pour cela que j'ai tenté de rectifier cela sur le chat ou même le portrait de la femme soldat. En effet, comme le disait Mao, il faut que je diversifie mes productions ^^ Je vais aussi faire attention aux proportions comme tu l'a souligné car oui heureusement que mes persos sont déglingués 🙂 Ce n'est pas dur du tout pour moi de virer les anciennes créations. Si ça permet de valoriser mon travail tant mieux. J'avais déjà fait un tri il y a quelques temps mais je devrais réitèrer l'opération. Et merci pour le chat 👍 Je vais le peaufiner comme tu me le suggère car c'est pour l'instant " ma pièce maîtresse " mais il manque quelques finitions Merci encore pour tes précieuses remarques 😃

Pitié n'écoute pas Mao ! ^^ J'avais vu ce que tu demandais mais je ne savais pas trop quoi dire et comme Mao, il m'arrive de dire des bêtises (moins quand même ! héhé ^^). C'est courageux d'avoir ouvert le bal @Mao Mornity. Et je suis d'accord avec ce qu'il dit on te reconnaît un certain style, c'est agréable et intéressant à regarder mais il manque quelque chose, un je ne sais trop dire quoi. Définis peut-être mieux tes ombres (souvent trop sombre et sans détails, il se passe des choses dans les ombres aussi) et tes volumes. En tous cas va falloir que tu montres d'autres choses, pas que des bustes, ça c'est sûr, c'est une super remarque de Mao et les deux persos que l'on voit un peu plus sur ton artstation ont quelques problèmes de proportion, léger et comme ils sont bien endommagés les persos ça passe crème, par contre sur un humain normal ça poserait problème, l'oeil le repère vite fait ce genre de truc. Et puis en plus ton chat là je le trouve vraiment top. Je crois que tu devrais essayer d'y passer encore un peu de temps et mieux définir encore tes focales. Et aussi un dernier conseil, je sais c'est dur, mais c'est ce que tous les pro disent et on me l'a dit aussi : enlève de ton portfolio les images trop anciennes, elles ne reflètent plus ton niveau actuel. Et je sais je sais tu les aime bien... Ben oui. Le problème c'est que le gars qui va voir le portfolio, lui il ne va peut-être retenir que la plus moche en se disant il ne me faut surtout pas ça.... AÏe ! Donc il vaut mieux ne laisser que tes 5 meilleures images plutot qu'une quinzaine de moyenne et 5 vraiment bonnes. Courrage à toi !

@Yun77 je sais pas trop le problème est vraiment particulier, d'un côté c'est l'inclinaison, de l'autre peut être le driver, car la touche du haut est finalement associée à l'inclinaison et en même temps c'est le stylet puisque maintenant il écrit même sans que je touche la surface de la tablette... @Yun77& @Ganakel j'espère aussi que le remplacement fera l'affaire... sinon j'espère au moins être remboursé, car c'est un cadeau de noël et pouvoir acheter une gaomon ou huion ^^ @Ganakel merci pour la vidéo je vais regarder ps en attendant je peux m'en servir qu'en même (pour ceux que ça peut intéresser) . J'ai désactivé le bouton supérieur de stylet et je change la gomme et le pinceau avec les raccourcies ps. Bonne soirée à tous les deux !

Mon alien ceratopsien que j ai bâclé ce matin en 1h...

Hello je partage ce sujet de Korben qui me semble intéressant : https://korben.info/articles/limportance-de-lergonomie-pour-les-travailleurs-du-web L’importance de l’ergonomie pour les travailleurs du web en partenariat avec Logitech Salut les amis ! j’espère que vous allez bien. Ce matin je vais vous parler d’un sujet qui m’intéresse depuis déjà un certain temps : l’ergonomie. Vous savez déjà que si votre travail demande de longues heures en face d’un écran ce n’est pas top pour votre santé. Heureusement pour nous il est possible de se prémunir ou au moins diminuer les différents effets négatifs que notre corps subit. Pour cela il nous faut utiliser un matériel adéquat, mais aussi prendre de bonnes habitudes. Habitude n°1 : sourire Avant de commencer, il faut savoir qu’il existe 3 étapes en ce qui concerne les lésions musculo-squelettiques (de loin les plus fréquentes) : le léger inconfort qui disparaît dès que la tâche s’arrête la douleur qui perdure même une fois le travail terminé et pour laquelle il faut parfois prendre des médicaments la douleur est continue au point d’empêcher de travailler et vivre normalement. Dans les 2 premiers cas, il est possible de faire marche arrière pour revenir à la normale. Dans le 3e ce n’est pas toujours le cas, d’où l’intérêt de la prévention. Le mythe de la bonne posture Pour avoir une bonne posture il existe un tas de recommandations plus ou moins communément acquises mais qui sont à adapter à votre petit corps tout mou à vous : les avant-bras doivent être parallèles au sol et les poignets se trouver en position neutre (droit), l’écran doit se trouver un peu en dessous de la ligne de vision des yeux et à une distance de 60 à 90 cm (selon la taille de la dalle), votre dos doit être bien droit et collé au dossier du fauteuil, les genoux doivent être légèrement plus bas que votre bassin, les pieds à plat au sol ou sur un repose-pieds, l’assise du siège doit être à hauteur des genoux lorsque vous vous tenez debout à côté, etc. Mais même si vous aviez la posture idéale et cela de manière continue au fil de la journée (bonne chance avec ça), ce ne serait toujours pas très bon pour vous. Pourquoi ? Parce que rester trop longtemps dans la même position n’est pas sain : ça bloque certaines terminaisons nerveuses, diminue la circulation sanguine, votre poids repose en continu sur les mêmes zones/organes, etc. Il faut donc bouger de temps en temps, s’étirer et pourquoi pas intervertir les positions de travail assise et debout. Retenez une chose, bien se positionner pour travailler ne tient qu’à vous. Un bon matériel peut aider mais ne fait pas de miracles, si vous avez de mauvaises habitudes et que vous les conservez avec ce bon matos, le problème persistera. Parlons matériel justement Vous avez sans doute vu passer cet article sur mon installation personnelle. Et je peux vous dire que ça fonctionne du tonnerre ! Déjà parce qu’avoir un bureau et une chaise ergonomiques et adaptés à votre morphologie c’est un gros plus en termes de confort, mais aussi parce passer de la position assise au mode debout plusieurs fois par jour permet au corps de ne plus rester de longues heures dans la même position. Donc même si vous n’avez pas la possibilité d’avoir ce genre d’installation, rien ne vous empêche de vous lever à intervalles réguliers (toutes les 45-60 min) pour vous remuer un peu et relâcher les tensions. Voici d’ailleurs une petite session rapide (moins de 5 minutes) de quelques étirements que vous devriez effectuer plusieurs fois chaque jour. <noscript><iframe title="Etirements au travail" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/hx8P889_eVM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></noscript> Protégez votre canal carpien avec une souris verticale. Il y a déjà plus de 3 ans, je vous avais parlé des douleurs que je ressentais suite à mes nombreuses heures sur l’ordinateur, ça me pourrissait vraiment pas mal la vie et j’avais pu régler tout ça grâce à ce genre de souris. Je vous laisse lire mon retour d’expérience, mais pour le prix il ne faut pas hésiter, même si vous n’avez encore aucun souci … mieux vaut prévenir que guérir. Et dans cette catégorie la dernière MX Vertical de Logitech est la Rolls de la souris ergonomique sans fil. Non seulement vous bénéficiez de la technologie de pointe de la série MX, mais en plus le confort est optimisé (bonne prise en main, surface texturée, angle précis …). Logitech ne se contente donc pas de travailler sur le design de l’objet (qui ressemble à un coquillage vue de dessus). La firme part aussi du principe que moins souvent votre main sera sollicitée, moins ce sera fatiguant pour elle sur le long terme. Meilleur suivit optique (capteur 4000 PPP), commutateur de vitesses … font partie des innovations qui permettent de diminuer grandement le nombre de mouvements effectués au quotidien. Vous pouvez également personnaliser les actions de chaque bouton, contrôler plusieurs ordinateurs en même temps (technologie Flow), gérer différentes vitesses de défilement pour la molette … et niveau autonomie on parle de 4 mois. Enfin (et c’est souvent oublié), pensez au clavier. On n’y pense pas forcément, mais un clavier avec une mauvaise inclinaison ou avec des touches sur lesquelles il faut appuyer trop fort sont des sources de frictions. Petit tip au passage, un clavier doit se trouver « à plat » sur votre plan de travail, pas incliné sur les petites pattes. J’ai parlé il y a quelques jours du clavier MX Keys, lui aussi estampillé Logitech, comme une bonne aide à la productivité. Si vous êtes productif, vous êtes plus rapide dans vos tâches … et limitez donc les risques par défaut. Mais là ou il joue pleinement son rôle point de vue de l’ergonomie c’est qu’il est étudié pour limiter les frictions dont je viens de parler : la frappe est souple, les touches répondent très bien et l’inclinaison du clavier est limitée. Tout bénef donc, ce qui en fait le complément idéal à la souris verticale. Si vous bossez principalement sur un ordinateur portable, essayez d’utiliser un clavier et une souris externes pour avoir des positions les plus neutres possible. Si ce n’est pas possible, faites des pauses plus souvent. Oui c’est valable aussi durant vos périodes de vautrage dans le canapé 😉 Un truc que je ne recommande pas trop ce sont les repose-poignets, que ce soit pour clavier ou souris. Pourquoi ? Et bien simplement parce que la très grande majorité d’entre nous avons tendance à appuyer poignets et paumes dessus lorsque nous utilisons les périphériques, ce qui exerce une pression sur les tissus et limite la circulation sanguine alors que les doigts doivent « flotter ». Dans l’idéal ils ne doivent servir que très ponctuellement, quelques secondes ici et là lorsque nous faisons une pause de frappe. Or dans la réalité j’ai très souvent vu les gens s’appuyer dessus (en même temps on a l’impression que c’est fait pour ça, c’est mou et agréable). Pour résumer, quelque soit votre posture ou votre station de travail, remuez-vous le plus souvent possible ! Shake that ass ! en complément des 2 vidéos de @Spartan de DPSchool :

Vraiment très bien vos créations, petite question vous utilisez quoi comme matériel pour le tradi. Ma valkyrie,

Salut, @EctasyXir ! Pour avoir le même profil et un parcours initialement artistique (musique), mais pour être également dans l’obligation de faire un changement de parcours (la musique, surtout classique, ça peut encore moins payer que la gribouille), voici un avis qui vaudra ce qu’il vaudra, mais qui constituera un point de vue supplémentaire pour, peut-être, t’aider à savoir comment naviguer. Je le fais précéder d’un petit témoignage personnel, à toutes fins utiles. Comme la plupart de ceux qui font du classique, j’ai commencé à suivre des cours très tôt (4 ans et quelques, je crois), et donc à suivre les disciplines de travail et de vie bien particulières qui vont avec (les cours plusieurs fois par semaine en plus de la scolarité, les concours, les anniversaires loupés parce qu’il fallait travailler, les cours pendant les vacances et j’en passe). Comme pour tout, même quand c’est une passion, il y a des moments où on n’a pas envie, ou l’on est frustré de ne pas faire autre chose. Dans mon cas, la musique roulait bien, et ma famille n’étant pas riche, priorité fut mise sur la musique alors que je rêvais de faire aussi du dessin. Résultat, par frustration, je n’ai plus jamais (ou presque) touché un crayon, parce que j’ai compris que je ne pourrais rien en faire (il m’aura fallu plus de 15 ans pour comprendre que c’était totalement idiot, mais bon, comme le dit l’expression : « jeune et bête », pour ne sortir aucune grossièreté). Bref, j’ai toujours eu suffisamment de sérieux pour canaliser mon énergie intellectuelle, et j’ai surtout toujours eu des parents qui ont fait attention à ce que je ne m’éparpille pas (trop), sans doute parce qu’ils ont compris très tôt qu’une grande curiosité intellectuelle et du perfectionnisme sont des qualités… mais aussi des défauts. Il n’y a guère que depuis que je suis forcée de me reconvertir, après 25 ans de musique (et de cours de musique, parce qu’on n’a jamais fini d’apprendre), que mon défaut a refait surface, et c’est assez violent. Ça l’est parce que sortir d’une vie très encadrée, parfois un peu étouffante, certes, mais qui a le mérite de nous canaliser, pour passer à une vie sans cadre (enfin, par rapport à avant, du moins), eh bien ça fait très bizarre. Je tâche de mettre la priorité sur ce qui doit me permettre d’être stable financièrement dans un futur très proche (l’informatique), tout en essayant de m’aérer la tête avec d’autres sujets qui m’ont toujours passionnée : la musique encore et toujours, mais depuis peu, le dessin à nouveau, ainsi que les langues vivantes et bien d’autres choses. Le problème, c’est qu’on n’a que 24 h par jour, qu’il faut bien vivre, et que le « quand on veut, on peut » n’est pas toujours vrai. Il l’est bien souvent, bien sûr, mais il a lui aussi ses limites. D’ailleurs, même quand on est adepte du développement personnel, les déclarations ressemblant à « j’ai 15 ans, je suis orphelin, aveugle, unijambiste et j’ai arrêté l’école à 12 ans, mais avec de la volonté, j’ai pu créer ma boîte à 14 ans et devenir millionnaire en un an »… c’est un peu du grand n’importe quoi. Ou du moins, il faut souvent prendre en compte tout un tas de paramètres annexes. Revenons-en donc à ton cas. Il y a là aussi beaucoup de paramètres à prendre en compte, la plupart nous étant inconnus. Selon ta situation familiale, selon les moyens (notamment financiers) que veulent bien te donner tes parents, selon la façon que tu as de travailler, selon ton mode de vie… essaie déjà de classer toutes tes passions par ordre de préférence (tu peux très bien en avoir au même niveau). Fais-le sur papier, ça te permettra déjà d’y voir un peu plus clair. Ensuite, tu es jeune et tu as le temps. Ça ne veut pas dire que tu as le temps d’en perdre, du temps, mais que tu as plus de temps pour te tromper maintenant que dans 10 ou 15 ans, quand tu auras plus de responsabilités et de pressions à gérer. Une fois ta liste dressée, et si ce n’est pas déjà fait, renseigne-toi sur les cursus et débouchés. Pose-toi des questions aussi bêtes que « suis-je mobile ou non ? Suis-je en mesure de déménager pour mes études s’il le faut ? (Tout le monde n’en a pas envie.) Le cas échéant, puis-je bouger là où j’en ai envie ? Devrai-je composer avec un travail étudiant ou pas ? ». Bref, tout un tas de questions pratiques qui peuvent jouer sur plusieurs plans, notamment celui de la fatigue et du remplissage des journées (si tu as par exemple 2 h de transport par jour et que tu as le mal des transports, ça fait 2 h de fatigue et de creux dans une journée, donc 2 h en moins pour autre chose). Si ce n’est pas déjà fait, essaie de joindre des professionnels des milieux qui t’intéressent pour voir un peu comment ça se passe réellement au quotidien, leur travail. Tu peux aussi te renseigner sur les cursus et voir si les cours te semblent suffisamment pertinents pour l’exercice du métier visé ou non. À titre d’exemple, je n’ai pas tenu à finir ma licence d’anglais pour une simple raison : non pas que l’exercice de la dissertation ne soit pas intéressant en soi, mais me concernant, non seulement je n’ai jamais véritablement compris à quoi cela pouvait bien servir (à structurer la pensée, certes… et ça, on peut le faire sans passer par les dissertations), mais de surcroît, l’accent était mis sur cet exercice pour le parcours enseignement, et j’attends encore de voir un seul élève de collège ou lycée en section non spécialisée pondre une dissertation en langue anglaise. En bref, dans mon cas, je ne voyais plus de lien logique entre ce qui était enseigné pour obtenir un diplôme pour un métier spécifique et la réalité dudit métier. Et ça, mine de rien, ça peut peser dans le choix d’un parcours. Tout le monde n’a pas le même profil. Il y en a, brillants comme médiocres, qui parviennent sans aucun problème à se fondre dans le moule sans trop chercher à comprendre, tandis que d’autres (brillants comme médiocres aussi) développeront un véritable blocage parce qu’ils ne verront aucun sens logique à ce qu’ils font (ce fut mon cas). Une fois que tu as tout cela, tu y verras peut-être déjà un brin plus clair (si ce n’est pas déjà le cas, je n’en sais rien). Si ton truc est vraiment le dessin, que tu as la motivation, le soutien moral de tes proches, et que ta situation sociale te permet de te laisser sereinement une chance là-dedans (tes parents qui peuvent financer, avec ou sans des aides, etc.), alors donne-toi à fond là-dedans pour te laisser ta chance, et si tu vois que ça ne fonctionne pas, tu auras au moins essayé et tu auras toujours le temps, dans le pire des cas, de changer de voie, de suivre un cursus plus traditionnel dans une branche qui te plaira aussi, et ce, tout en continuant de dessiner pour ton plaisir (quitte à pouvoir en vivre un jour, mais un peu plus tard). De toute façon, avec l’art, on est amené à s’intéresser à bon nombre de domaines différents, donc ça ne t’empêchera pas de continuer à regarder les astres, étudier les champignons ou jouer les Indiana Jones le week-end. Si en revanche le dessin est à égalité avec une autre discipline, que ta situation personnelle ne te permet peut-être pas de tout miser là-dessus, etc., mon conseil serait alors de te prévoir quelques années assez difficiles où tu tenterais de mener, en quelque sorte, deux carrières de front. L’une principale et académique, qui te permettra d’avoir un poste stable te permettant de vivre (même si ce n’est pas pour toute ta vie), et l’autre, annexe, plus artistique, en suivant des cours de dessin, peinture ou que sais-je en parallèle de ton cursus académique, comme le font la plupart des musiciens. Ça n’empêche pas d’avoir des loisirs (il en faut), une vie sociale, etc., mais on ne va pas se mentir, mener sérieusement deux cursus de front demande de l’organisation, de la persévérance et quelques sacrifices. C’est une option plus longue, plus difficile, mais qui a le mérite de te permettre d’allier deux passions tout en assurant tes arrières si tes finances personnelles et familiales ne te permettent pas d’étudier plus facilement (donc dans ce que tu veux, l’école que tu veux, sans avoir à travailler à côté pour payer tes cours ou tes vacances, etc.). Dans tous les cas, si tu ne te canalises pas, ça risque de te faire drôle dans pas très longtemps, surtout si tu vas en fac. C’est un lieu qu’on dit de sélection par l’échec, et c’est malheureusement vrai. Il y a plein de facteurs pour expliquer ça, bien sûr, mais l’un d’eux est le piège de l’emploi du temps à trous allié au sentiment nouveau de grande liberté en comparaison avec le lycée. Quand bien même ton papillonnage est intellectuel (ce qui te permet d’apprendre des choses quoi qu’il en soit), je te conseillerais de quantifier tes passions et d’essayer de leur allouer du temps en fonction des priorités que tu leur donnes. Ça peut limiter le sentiment de frustration de ne pas pouvoir toucher à tout, et ça peut aussi t’éviter de trop te disperser. J’ignore si ça aura pu t’être utile, mais c’est posé là, sait-on jamais. Bon courage, en tout cas !

Merci @Didier Rapour ton conseil 😮 jsuis allé voir quelques photos pour les serpents et tu as raison les yeux sont trop en avant (ça m'apprendra encore une fois à ne pas regarder de reffs avant de faire mes dessins ^^') Super ton Byakko d'ailleurs, dans la lignée de ton Fenrir je crois 😉 je devais faire le mien ce soir mais je galère un peu techniquement sur ce que j'aimerais faire. Sinon je post Bastet, assez basique jvoulais essayer de lui donner une courbure tres feline sans aller dans des poses trop catwoman, pas mon meilleur mais bon ca colle quand meme avec le reste de mes dessins 😞

Bonjour @Ptite_Perle ! Eh bien pour une première je trouve que tu t'en sort plutôt bien moi ^^ Je dirais que ton principal souci en fait c'est plutôt que tu as utilisé un peu trop de brush différentes, cela donne en effet un peu trop doux à l'ensemble (manque de netteté). Je te rassure, on passe tous par là au début 🙂 La veste fait un bloc qui manque de volume : pour ça tu peux utiliser un calque par-dessus et jouer avec l'opacité ou le mode de transparence afin d'ajouter ombre (en bas) et lumière (niveau des épaules). Cela t'éviteras de repeindre ce que tu as fait. Ses pupilles sont un poil trop petites, il faudrait légèrement décalé celle de gauche (qui est partiellement cachée) car cela donne l'impression qu'il ne regarde pas dans la même direction que l'autre. Pour finir, je dirais que le nez fait plus plat sur ton illustration, il faudrait accentuer un peu plus les narines et ajouter quelques ombres pour donner plus d'épaisseur au bout du nez et la cicatrice ne se voit pas assez. Comme je le disais, pour une première c'est vraiment pas mal, d'autant plus que tu n'as pas pris le sujet le plus facile à faire, rien que les cheveux et la barbe sont compliqués ! J'espère que ça t'auras un peu aidé en tout cas 😊

@lykoska Très sympa tes formes, c'est la deuxième que je préfère ! J'aime bien les autres aussi, sauf la première je ne comprends pas trop ce que tu as voulu représenter ? @fabs 61 Jolie galerie de portrait 🙂 @AnthemNrv J'aime bien ce que tu as réussi a créer avec ces formes, surtout la troisième ! Voici ma contribution. Je précise que la première forme est un oiseau, vu que certains ont eu de drôles d'idées en le voyant ^^

Bonsoir à tous, Je suis sur l'exercice depuis lundi mais j'ai été très lente. Voici mon résultat. Je me suis rendue compte que ma tête d'oiseau du milieu avait u ptit côté firefox. @Eustace : je n'ai pas tout de suite vu le personnage dans la forme. j'ai d'abord pensé que c'était une peinture abstraite. Après j'ai vu les bras et les armes et cela m'a fait pensé à une sorte d'Illidan. C'est une bonne idée de caser les armes dans les courbes. Peut être auras tu envie de tester les autres formes avec d'autres héros ? @fabs 61 : j'ai vu ton dessin alors que j'avais déjà fini ma troisième figure sinon j'aurai tenté autre chose. j'aime beaucoup ton hibou. Et idem pour la femme en deuxième. J'avais aussi un garçon aux cheveux en épis pour le 4ème mais j'avais vu le premier travail présenté alors j'ai cherché autre chose. Le samourai est sympa et cela donne une certaine unité à tes dessins, peut être tu aurais pu pousser la thématique nippone jusqu'au bout ? @lykoska : je n'ai pas compris la première forme. J'aime beaucoup le pingouin et ton 4ème personnage me fait un peu peur !! 😄 Je n'ai pas de conseils techniques à donner mais je suis contente de voir quelques participations. J'espère qu'il y en aura beaucoup d'autres d'ici la fin de la semaine. @zendessin : tu as bien fait d'en faire un deuxième. Il a une bonne tête et j'aime bien le rendu des deux dessins (côté un peu soft des textures)

Hello à tous ! Voici ma première participation ! On démarre tous en temps que graine d'artiste.... 😉 Bravo à tous pour vos magnifiques créas ! Et bon courage pour les suivants !! 😉

Voici ma participation pour la couverture ! Version réduite pour passer la taille max du forum ^^

Plus difficile qu'il n'y parait. Les formes très géométriques m'ont posé problème, j'ai donc fait une version où j'ai arrondi les angles pour aider à la compréhension 😅 Je regrette par contre, j'ai regardé les créations des autres avant de poster....sinon j'aurai aussi fait un oiseau groz'yeux sur le 3...😶 @mcoj'aime beaucoup tes personnages, beau rendu et bonnes idées. Bravo ^^ @DavBle 3 est celui qui m'a posé le plus problème mais je trouve ton idée vraiment bonne et originale pour le coup. Le 2 tranche un peu au niveau du style, mais sinon c'est bien réalisé. @vxdcxw super le 3 😄, je dirais que c'est le plus abouti. J'aime bien ton style et les reliefs sur le 2 sont crédibles.

Merci bien c'est encourageant pour la suite ! Je prends note de tes conseils pour le fond mais en effet je ne l'ai pas du tout travaillé, je me suis concentré sur la fille. De plus, j'ai commis une belle erreur de débutant, j'ai tout peints sur le même calque ! Je me suis aperçu de la bêtise bien trop tard.

Tu as bien l'outil "déplacement" quand tu fais ça ? si oui ça devrait marcher Ou alors t'es sur une très ancienne version de Ps ? Sinon je ne vois pas

20 ans que je possède cette tablette, elle est, certes petite, mais tu vas plus vite pour aller d'un coin de l'écran à l'autre. Question d'habitude sans doute... Et puis c'est pas la taille qui compte comme disais mon ex..

C'est chiant là y a rien à corriger, tu veux me mettre au chomage 😄 Blague à part c'est vraiment excellent, t'as de super volumes de belles variations de teintes et de saturation, bref ce chapitre t'as l'air de le survoler allègrement. Super boulot continues comme ça :)

Merci, OUI j'ai vue ça une fois en ligne.C'est vraiment pas beau.

Hello c'est de l'excellent boulot. Alors je ne sais pas si si les prochains chapitres passeront plus vite, l'essentiel c'est qu'en tout cas tu apprennes toujours de nouvelles choses et que tu puisses les réinvestir dans tes travaux personnels. En tout cas très bon chapitre, continues en étant autant attentionné et ça devrait bien se goupiller :)

@Grimdorcc , merci énormément ça rassure, je vais sûrement essayer le sol à voir, allé je suis booster pour continuer le programme! Merci encore

Hello, dans l'ensemble c'est de l'excellent boulot, la découpe de tes plans est très propre et le tout rend bien. Ensuite effectivement pour le fond ton dégradé ne fonctionne pas vraiment en l'état. Si tu as ton fond sur un claque séparé tu peux venir appliquer dessus un filtre>flou>flou de profondeur de champs et tu actives le diaphragme que tu viens ajuster. Si tu ne l'as pas sur un calque séparé ce n'est pas grave, tu auras l'occasion d'expérimenter le tout sur le poivron ou sur le flou (qui pour le coup sera plutôt un flou gaussien) pour le fond de la tasse ou le fond des oisillons. Continues comme ça c'est de l'excellent boulot :)

Hello, je trouve que c'est très très bien, tes découpes de plans sont nickelles, toute la méthodologie semble parfaitement comprise. Après le sol ici c'est un peu technique à aborder. Si tu as envie d'expérimenter tu peux faire une analyse en terme de bord dur bord soft, tout ce qui est bord dur tu le découpes au lasso et là où tu as un dégradé tu laisses un espace assez conséquent de façon à pouvoir le travailler à la brush. Tu auras la délimitation de l'ombre nette et le reste en diffus. Après la neige est optionnelle, en l'état tu n'as pas à rougir, je trouve que c'est du tout bon :)

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Tu as fourni du très bon boulot dans l'ensemble. Ton premier exercice est vraiment top top. Concernant l'exercice 2.5, les fondamentaux sont là au niveau de la découpe de tes plans, par contre attention à tes couleurs, celle sur le sol tire bien trop vers les bleutés. Hésites pas à faire un coup de pipette sur ta référence si tu ne parviens pas à trouver la bonne teinte. La montagne est vraiment top également, tu as de bonnes découpes, les couleurs tiennent la route, certains effets de matières sont très bien gérés. Je ne peux que t'inciter à continuer sur cette voie avec le même niveau d'exigence.

Après 2 ans à baver dessus, je viens de m.acheter un iPad avec Procreate... c’est du kiff !

Merci @Grimdor, je suis passé sur la tasse pour le moment mais je reviendrai sans doute sur le poivron pour essayer de retoucher les liaisons entre les couleurs et le flou.

Ha, en fait j'essaie de prendre en compte de là où part chaque personne pour garder un haut niveau de motivation tout en optimisant la progression. Si tu veux la motivation c'est le moteur de la production, et il n'y a qu'en produisant que l'on progresse. Donc j'essaie de jouer avec ces paramètres là, ce qui est loin d'être évident. Du coup si tu veux que je sois plus exigent il n'y a aucun soucis, je vais être plus cash sans appliquer de filtre. Là en l'état je vois que tes valeurs sont bonnes (le volume), tu as une bonne gestion de la saturation (la quantité de pigments et la vibrance de ta couleur). Ensuite ce qui me dérange c'est l'usage de tes brush. Pour le moment tu as du mal à faire la corrélation entre surface courbe (brush floue) et surface angulaire (bords nets et donc brush dure). Pour le moment sur le volume du poivron et de la tige, on sent trop tes coups de brush et à la limite je préfère que l'on ressente moins la matière mais d'avantage le volume, genre l'aspect cylindrique de ta tige. Ca c'est pour la partie la plus importante. Ensuite ce que je classe en secondaire c'est l'accroche visuelle ou ce que l'on appelle la focale. Dans une image on cherche à guider le regard vers un endroit précis et pour ce faire on dispose de quelques outils. Ces outils sont, la saturation (là qui est bonne), le contraste (les valeurs sont bonnes aussi) et le détail (qui n'est autre que de la variation de contraste resserré) et là on y est pas. Pour se faire il te suffit de rajouter un peu de détail sur la base de la tige et le haut du poivron, et vu que tout le reste sera lisse une fois retravaillé, mécaniquement le regard va accrocher direct sur ces zones là. Ensuite histoire de renforcer le tout, tout à la fin (j'insiste là dessus à la toute fin) tu peux faire une fusion de tes calques visibles sur un nouveau calque (ctrl+alt+maj+e) et appliquer un filtre flou de profondeur de champs en activant le diaphragme. Et là normalement tu auras une image très efficace car les zones floues laissent circuler le regard et les zones cumulées au détail viennent l'accrocher. Après aussi j'ai pas toujours le temps de rédiger des explications aussi détaillées, cela dit j'essaie toujours de mettre le doigt sur ce qui importe le plus pour optimiser votre progression (j'ai ma vie pro à côté, je donne des cours le matin et l'aprem et j'ai des corrections à côté plus le freelance donc c'est pas toujours très simple de tout caser).

Hello, alors niveau méthodologie c'est tout bon, tu as juste un petit soucis de contrastes. Ce que je te propose c'est tout en haut de ta pile de calque tu crées un calque en saturation, et tu le remplis avec du blanc pur ou du gris ou du noir. Pour se faire tu peux utiliser le pote de peinture ou l'outil remplissage maj+f5. Normalement ça va te permettre de visualiser ton image uniquement en valeurs de gris et ça va t'indiquer par la même occasion si ton volume te semble bon ou pas. Donc au besoin tu actives le calque pour faire un check up puis tu le desactives et tu fais tes modifications. En tout dernier lieu une fois que tu es sur de ton résultat, tu fais une fusion de tes calques visibles sur un nouveau calque (ctrl+alt+maj+e) et tu fas dans filtre, flou, flou de profondeur de champs, tu coches le diaphragme et tu règles le tout pour parvenir au résultat escompté. Keep it up c'est du très bon boulot :)

Holà @Marc-AntoineLeconte 😊 J'espère que tu te plaira parmi nous ! Le digital painting est un looooong apprentissage mais je suis sûre que tu te donnera tous les moyens pour y arriver ! A très vite 😉

Holà @Grimdor Oui j'essaye de les retravailler du mieux possible ! Mais je ne suis pas encore satisfaite donc je recommence. Je pense reposter bientôt la version 2 ! Merci pour tous vos conseils !

Bienvenue Marco ! Les premiers chapitres de la formation sont gratuits, tu peux poster tes exos dans le forum dédié, tu auras le retour de vrai pro. Donc n'hésite pas pour te faire une idée. Il y a aussi des cours gratuits et les exos hebdo et mensuels, ce site est basé sur l'entraide donc participe et tu auras des retours. Poste aussi dans ta galerie pour montrer ce que tu sais faire !

Coucou ! Oui tu postes au bon endroit ! C'est un très bon début. Alors moi je te conseille de regarder ce cours pour travailler par masse : https://digitalpainting.school/le-meilleur-exercice-pour-progresser-en-digital-painting-les-etudes Ca va peut-être te faire un peu peur au début mais je te promets que le résultat sera au rdv. @Willo t'a donné de très bons conseils notament pour les brush (tu utilises trop de brush custom et au début c'est mieux de se concentrer sur les brush de base) et les volumes (il manque des ombres surtout). Le travail sur le visage est vraiment pas mal, les proportions sont aussi bien respectées, je te félicite. Le plus gros souci se situe pour moi au niveau des cheveux et de la barbe, et tiens c'est là qu'on le plus les brush que tu as utilisés et qu'il manque aussi bcp de volume... Donc pour les barbes les cheveux les fourures ou tout ce genre de chose, travaille par masse, par paquet de mèches, donne le volume d'abord. Tout à la fin seulement et ce n'est pas du tout indispensable, tu feras des poils/cheveux unique avec les brush que tu as utilisés. Les textures c'est de la fioriture (oui je fais de la poésie à mes heures perdues ^^), concentre toi sur les valeurs et les couleurs, les volumes apparaîtront d'eux même. Ensuite tu t'occuperas des bords durs et doux. Et seulement à la fin si tu veux des textures (inutiles pour l'instant). Et comme l'a dit Willo moi aussi je sais bien comment c'est au début le DP, on ADORE les textures ^^

Hello @RedGe Chouette ton dernier je le trouve très expressif ^^

Long time no see je suis en formation, pas le temps de dessiner, d’ou mon absence prolongée ici bon ce soir plus en forme que d’hab, j’ai fait ce truc

Juste une critique à la con, je faisais la même erreur avant, les yeux de tes serpents son trop en arrière, faut les rapprocher beaucoup plus du nez... Tu verras que c est tout de suite plus réaliste. Merci @bwatacookie, j ai pas eu le temps de regarder la vidéo encore. Sinon voilou mon Byakko :

Mais carrément 😊. Merci d'avoir pris le temps de me les donner, je vais réétudier ça.

Je penses que tu pourras les poster sur le forum, je penses qu'il doit y avoir tout plein d'auteur de BD, manga et comics (après tout chacun a son découpage ^^). Pour ma part je pourrais rapidement donner un avis avec mes études en cinéma d'animation mais je ne serais pas non plus la mieux placé lol mais j'avoue que je suivrais avec attention (peut-être qu'un jour je transformerais l'un de mes romans en BD qui sait 😄 ça serait fun 😛 ) Oui bon courage à nous tous ! on lâche rien !! On se motive *regarde la switch* et on résiste à la tentation XD

Relevés.mp4

Un peu d'animation maintenant ! SARROSQUY_Emma vol ara.mp4

Merci pour la réponse et l'appréciation. Je ne vais pas tarder à me lancer sur l'exercice 3 🙂

Bonjour à tous, voici ma première participation: "The Painter".

Bonjour à tous ^w^/ voilà mes trois propositions [images réduites pour que ça passe sur le forum] Pour la 1ère proposition, j'ai tenté de représenté plusieurs mots clés comme l'aventure et le voyage (navire / dragon), l'évolution et la progression (robot / encre renversée / bougies), le rêve par le sol étrange et étoilé, etc... J'ai galéré, mais je suis contente d'avoir réussi mon défis au moins 🙂 la 2ème est plus pensée pour une 4ème de couverture je trouve (mais chacun son idée). Ici j'ai repris l'idée du Léonardus contrôlant DPS (qui était une vision plutôt amusant dans la vidéo). J'ai pensée symboliques de DPS pour que ça parle à tous. La 3ème représente un peu de tout aussi. Le rêve de réussir ses projets, la progression et l'évolution grâce aux cours, l'aventure une fois lancé dans le monde réel. Léonardus (encore une fois) représente DPS, qui aide les élèves à se lancer. Il y a de belles idées en tout cas au dessus 🙂 bonne chance aussi aux suivants.

Bien le bonjour par ici, voici ma soumission, bien réduite of course pour passer sur le forum. A Path for the Guided.

Tien @Mao Mornity, je t’ai fait une version juste pour toi : pas d’oiseaux et des lens flares partout!