Classement

Hello, @lykoska Très chouette ces croquis, t as vraiment bien capté les proportions des bébés @Scrihb Vraiment très propre ton croquis, il est très réussi tout comme les autres d ailleurs @erode Et bien moi aussi je les trouve très réussi tes croquis, c est bien construit, les poses sont réussies et les perso ont des bonnes tronches bravo! Mes croquis d imagination au crayon sauf pour un, c est pas exempt de défauts, je me suis vraiment bien amusé sur cette exercice ! bonne journée

Hello tout le monde, @Lionel Art, chapeau. J'aime beaucoup. Je pense aussi que tu pourrais accentuer la saturation au niveau des ailes pour avoir un effet de transparence plus poussé. C'est un peu dommage aussi que la tête du dragon ne ressorte pas assez par rapport au reste du corps. @lykoska, Très belles couleurs ! Je ne suis pas sûre que tu aies réellement de la transluminescence, c'est plus une source de lumière je trouve. Mais n'empêche que j'aime bien @Flinteastwood, sympa ! Tu as su capter l'essentiel, la transluminescence est bien là. Voilà pour moi, un Bébé Yoda pas terminé mais je ne pourrais jamais le finir à temps. Alors, je le poste quand même mais je le reposterai fini ^^

Salutation ! Alors @erodej'adore le style et le rendu. Ça donne envie que tu les finisse ^ - ^ @lykoskaJe trouve ça dur de dessiner des bébés et je trouve que tu t'en es bien sortie. Même si le premier me fait un petit peu peur. Je pense que c'est ses yeux et sa tête retournée. @Cocottecirus Tes persos sont vraiment top ! Les détails et les costumes sont bien stylés. Je dirais juste que le visage ou la taille de la tête de la première me parait bizarre. Et celle que t'as ombrée est vraiment canon 😉 Pour moi cet exo m'a bien motivé à dessiner cette semaine. Il y a 2 personnages de ma facture, un petit rat de bonne année et pour celles et ceux qui auraient lu l’assassin royal, ma vision du fou :3 Bon week-end o/

@Lionel Art Chapeau, très belle palette de couleur et belles réalisation ! Les ombres froides de la patte avant-droit sont un peu trop marquées, les contours sont un peu trop visibles. @lykoska Chouette image, essaies de faire disparaître les tracés du croquis avec la couleur et essaies d'avoir des bords plus nets pour les éléments qui méritent d'attirer le regard et/ou qui sont au remier plan @Flinteastwood Belles couleurs pour cette étude. Tu pourrais accentuer les rimlights en ajoutant un très léger halo par dessus @Zeldaramis Etant donné la finesse des oreilles, tu pourrais faire apparaître quelques veines avec une couleur légèrement plus sombre ------------------------------- Première fois que je pousse un digital painting aussi loin. N'hésitez pas à critiquer. 😉

Encore un exercice où j'ai sous estimé la difficulté 😶 Terriblement déçue par le rendu de mes croquis et cela m'a mis, encore une fois, face à mes lacunes en anatomie... Au boulot. Le premier date de septembre, j'ai triché ^^' mais c'est le moins pire donc...😆 Sinon, j'ai terminé "the last guardian" récemment, j'ai donc eu envie de faire les persos de l'univers Ueda. @Scrihb tes croquis sont très bons, j'aime particulièrement celui de la bougie. Le dernier, même si très bien réalisé, est un peu rigide au niveau des poses de tes personnages. Dommage aussi que tu ai forcé le trait sur l'objet dans l'eau, on dirait qu'il ne l'est pas du coup. Bravo à toi. @zendessin ton trait est un peu hésitant, surtout sur le premier. Essaie peut-être de travailler en deux temps : le croquis de base en crayon genre 2H et une fois que tu as trouvé la pose que tu souhaites, repasser avec un crayon plus gras. A part ce détail, l'anatomie est plutôt bonne et tes poses sont cool et dynamiques, beau travail. @shacha.b76les croquis postés sont ceux que tu as fait à 13 ans ? Dans tous les cas, ils sont très biens réalisés, très précis et le trait est propre.

Bonsoir , Bonjour , suivant l'heure actuel xD . @Erode tout comme @shacha.b76 je trouve tes croquis vraiment déjà bien . @Scrihb Sympas ton croquis j'ai pas grand chose a en dire de constructive étant débutante je peux pas trop critiqué en vrai lol je trouve tout les croquis précèdent géniaux . @Zendessin ont sent bien le tracé made in Japan des mangas .

@bwatacookieOh, il est marrant, qand même, ton raptor ! @Teo LehogAh oui, l'alien est vraiment mieux que le tigre. Il est classe ! @Didier RaTu as trouvé la parade pour finir en beauté ! Je suis un peu surprise que vous aimiez mon coquena, ce n'est pas celui que je préfère dans tout ce que j'ai fait, et je suis allée un peu vite. Il me restait donc le Feliciano que je n'ai pas attendu demain pour dessiner car je suis invitée chez des amis. Encore une fois, j'ai dessiné sur papier d'après des références, avant de le coloriser sur Krita. Pour les personnages humanoïdes, c'est vraiment plus simple. Je n'ai pas passé beaucoup de temps dessus.

@Teo Lehog ouais suis pas super fan de la tête du tigre, elle manque un peu de volumes, pour la queue je la trouve un peu trop longue. Par contre ton alien déboîte !! Bah c est dommage @bwatacookiepour ton raptor, la tête est super bien mais c est vrai que le corps est un peu bordélique... Une pose de raptor "basique" aurait été mieux. Bon sinon j ai fait le thème sur Feliciano SANS Feliciano encore cet année (ouais c est un personnage qui revient tout les ans à la fin du challenge, mais j ai un problème avec lui... Je le déteste XD) Donc voilou Feliciana 🤣🤣🤣

Exercice avant d'aller au lit, j'ai pas vraiment redesigné les références que j'avais. Je me suis surtout focalisé sur le dynamisme et les valeurs. @Achille Très beau style, courageux d'avoir fait une vue top 🙂 @Miss Dew Bonne idée d'avoir fait du modele vivant. Sur la pose du milieu, tu as un bon dynamisme au niveau de la cuisse et des hanches. Si je peux te donner un petit conseil, évite de trop repasser tes traits. Essaye avant de commencer n'importe quelle pose de tracer une ligne de "force" dynamique qui représente la pose. Par exemple la pose tout en bas a gauche peut etre facilement retranscrite avec une seule courbe. J'espère que ca t'aidera, bon courage ! @aro-ize Bon dynamisme dans les poses, tu les rends intéressantes en cassant les lignes (visage, épaules et hanches)

Hey ! je posterais mes travaux ici pour avoir vos avis et critiques ^^ Je commence par cette image que j'ai réalisé il y a quelque temps, j'ai l'impression que ca cloche au niveau du perso

Bonjour, Mon dernier WIP, je voudrai essayer la colorisation par incrustation, dans le tuto de Spartan avec le golem Pour l'instant 1h sur Krita , je dois encore foncer la parti haute de la foret, affiner la texture des arbres et certainement des choses que je ne vois pas encore sur les quelles vous pouvez me conseiller.

Bonjour a tous ! Je m'appelle Lionel, j'ai 23 ans et je vis a Bordeaux. J'ai fais 4 ans d'étude dans une école de cinéma et d'animation, ce qui m'a permis d'apprendre pas mal de choses. Je me lance maintenant en tant que concept artist et illustrateur en freelance. J'ai réalisé quelques commissions au cours des derniers mois et en parallèle je travaille sur un projet de court métrage avec des amis. Pendant mes années d'études j'ai pu réaliser plusieurs projets dont un court métrage en 3D réalisé en 1 an. J'ai découvert Digitalpaintingschool il y a quelques temps en cherchant sur internet. Je suis inscris sur des groupes tel que LevelUp sur facebook, mais la communauté est tellement grande qu'il est difficile de communiquer. Mes ambitions sont de toujours m'améliorer et apprendre de nouvelles techniques . J'ai décidé de m'inscrire sur ce forum afin d'apprendre de nouvelles choses, découvrir de nouveaux artistes et de nouvelles inspirations. Mais aussi pouvoir partager mes connaissances et mes références avec une communauté. Mes projets artistiques varient selon les jours. Je jongle entre études d'images, anatomie, projet personnel et commissions. Voila, Merci a vous !

Bon allez puisque vous les aimez bien, @Flinteastwood , @Achille voici une dernière couche de framboises. En effet @Arktic ton étude mériterait d'être fini.

@Monylas Sympa tes croquis. Il y a plus qu'a rajouter des ombres pour mettre en du volume et le tour est joué!😀 @Bince J'aime bien ta créature du bas. Joli coup de crayon.☺️ @bwatacookie Pas mal du tout tes croquis! Je dirais que cela manque un peu de pupilles.😄 @Cromatid J'adore!!!😊 @Lionel Art Ouah!! Superbes tes croquis avec variation de texture et tailles des brush. Je suis scotché.😲 Je me suis essayée aux pauses d'art martiaux, (je n'y connais rien). Vraiment intéressant et sympa. (Il va vraiment falloir que je travail les mains!)

Hello, c'est pas mal du tout. Tu as une très bonne découpe de tes masses et on voit que tu t'es attardé sur le détail. Au niveau de ton brouillard à gauche si tu l'as sur un calque séparé essaies de le mettre tout en haut de ta pile de calque. En tout dernier lieu fais attention à certains choix de couleurs qui sont un peu trop saturés. En tout cas c'est du bon boulot et ça s'annonce très très bien pour la suite. Keep it up :)

Tes dessins exercices 3 sont superbe. J'admire surtout la montagne que je viens de finir et qui est affreuse. Tu as réussi à y aller par étape bravo 👍

@vxdcxw L'ambiance est vraiment cool dans ton painting ! Peut être que tu peu renforcé le contraste entre l'arrière plan et le premier et rajouter de la netteté sur ce qui est important 🙂 @Neuf150J'avoue qu'avec le recul je m'en rend compte maintenant, j'ai pas fait gaffe quand j'avais le nez dans le painting, j'aurais dus faire plus de flip horizontale pour contrôler 😛 pour ton étude beau travail ! Comme déjà dit plus haut, il aurais fallu rajouter plus d'ombres @Achille Sympa ! essaie peut être de rendre plus net les bords de ta lanterne

Merci @SAWA SYLV tu a raison, en y regardant ça ressemble un peu à des "taches plates" devant les arbres, on reconnait pas assez facilement la végétation

@Yun77 Wow, le CTRL-H c'est la vie ! Cela marche aussi pour les transformations de formes. Oui, reprendre la formation gratuite est prévu mais j'avais un projet plus motivant 😛

@Cocottecirus wahou super classe et très propre. @Cromatid pareille c'est vraiment sympa. J'ai pas vraiment de critique constructive désolé. Pour ma part je me suis amusé sur un figurine Warhammer et j'ai fais qu'elle que étude du jeux Hollow Knight

@Cocotteciruscool tes croquis surtout les 4 dernièrs bravo à toi! @erodedans l'ensemble tes croquis sont vraiment bien, même s'il y a quelques défauts ils sont très vivant.

@SAWA SYLV merci beaucoup de ton retour 🙂 je vais suivre ton conseil, prendre plusieurs images et essayer de comprendre la posture et de gribouiller quelques choses d’intéressants. une fois que je trouve les traits qui me plaisent, je développerai. je pense que la référence sera indispensable une fois que j’arriverai au détail...sûrement je t’écrirais à ce moment là 😊 merci encore 🙏🙏

ah oui en effet ta l'air d'avoir de la bouteille avec les visages.

Hello joli concept alors je dirais que les proportion ça va par contre il te faudrait rajouter plus de coté anguleux a ton tyrex par exemple la patte arrière pour l'épaule essaie de moins accentué ton trait , des dents plus grandes et des pattes avants plus petites 🙂 En ce qui concerne la fée je l'aurais fait dans une pause un peu plus "désinvolte" (vu que c'est clochette) du style vraiment assise , là elle a l'air acculée/ menacée.

Tu as un excellent coup de crayon pour retranscrire les portraits en ce qui concerne les paysages j'adore tes couleurs sont vraiment tops elles sont fidèle tout en donnant un coté artistique et poétique (je sais pas comment dire... c'est juste beau!). Tu n'as pas perdu la main ça donne envie de voir la suite!

Hello, alors pour la montagne tu es tombé dans un travers en fait qui est assez courant, même à un niveau intermédiaire. Essaies de bien te mettre en tête que quand tu te mets sur un painting, détailler c'est une forme de procrastination. Donc au final tu dois zoomer le moins possible pour toujours garder la vue d'ensemble de ton boulot et aller d'une approche grossière vers quelque chose de plus en plus fin. Progressivement c'est l'ensemble de ton painting qui va monter en détail et de cette façon là tu garderas une approche homogène et harmonieuse. Tu peux t'autoriser le détail tout à la fin, ou pour la découpe de formes complexes, pas plus. Au niveau de tes découpe c'est effectivement pas trop mal, tu as certaines formes qui ne se chevauchent pas très très bien, c'est dommage car ça laisse transparaître le fond de ton image. Ensuite au niveau de l'approche tu as toujours le but de l'exercice, après tu peux pousser un peu plus loin si tu le désires pour commencer à aborder la gestion des matériaux, comprendre comment fonctionne le brouillard etc etc. Donc là c'est à toi de jauger. Pour le poivron c'est du bon boulot. Le flou gaussien est effectivement l'idéal pour le rendu recherché, celui de profondeur de champs peut également fonctionner. Si je devais t'embêter, il te manque juste un peu de détail sur le haut du poivron, ça te permettrait de renforcer la focale et d'attirer l'oeil sur la partie nette. Bon boulot, continues comme ça :)

Bien vu @Zeldaramis ! Tu peux aussi le changer en selectionnant l'outil pipette, dans les options de la barre du haut, taille, échantillon ponctuel

Hello @Jules, je crois savoir d'où vient ce problème. L'outil pipette peut sélectionner la couleur d'un seul pixel, ou alors sélectionner la couleur de plusieurs pixels (et la couleur sera alors "une moyenne" des couleurs des pixel de la zone pipetée). La couleur peut donc être légèrement différente de celle que tu visais. Tu peux changer cela dans Edition -> préférences (sous Photoshop, mais je ne sais pas quel logiciel tu as. Je pense quand même que tous doivent avoir ce paramètre au même endroit). En espérant avoir pu t'aider !

@Achille au stylet c'est bcp mieux. Regarde comment font les artistes sur youtube, il y a plein d'exemple, toujours au stylet bien sûr, une fois Ps ouvert (ou un autre logiciel), tu ne devrais plus utiliser la souris, sauf peut-être si tu t'amuses avec des masque de réglages à profusion ou des filtres particuliers. Tu peux cacher les pointillers qui sont dérangeant c'est clair avec ctrl + H, et les faire réapparaître avec le même raccourci. Je te conseille de regarder le chapitre 1 de la formation 1, Spartan y explique que le lasso est dérangeant au début et on a pas envie de l'utiliser, il nous fait même un peu peur des fois, pourtant il est très utile, c'est pour ça même qu'il commence par là, pour que tu t'y habitues rapidement et finisse par devenir un vrai cowboy. Fonce c'est gratuit ^^

Hello je rejoint ce qui à été dit plus haut pour 5 ans sans dessiner c'est cool Elle est bien cette étude les textures renforcent son expression je trouve (dsl si j'ai pas grand chose de constructif à dire ^^)

En espérant que c'est mieux 🙂

@bwatacookie Merci pour le conseil, c est ce qu on me conseillait de faire quand j' étais à l école mais j' aime pas trop dessiner les animaux en vrai 😅 Pour la queue entre les jambes ... (Ne pas faire de blague nul, ne pas faire de blague nul ...) Je trouve aussi qu elle est pas ouf, sûrement car ça manque de souplesse et effectivement je trouve que ça rend pas très bien 😔

Merci de m'avoir prévenu ! Ca tombe bien, je viens d'installer Vray. J'ai hâte de l'utiliser! Je n'ai pas beaucoup fais de 3D ces derniers temps, juste des petits trucs par ça par là. Je pense poster le bateau "retexturé" très vite. A bientôt ! ^^

@Hieronymos Très cool le rendu des couleurs ! @Lionel Art J'aime beaucoup le rendu 🙂 Peut être ajouter un peu plsu de contraste sur la tête du dragon @lykoska Sympa comme ambiance, essaie peut être de faire un peu de blending sur la tige et sur le sol. Pour ma part, voici ma deuxième étude, je pensais pas galérer autant sur les détails haha, du coup je me suis arrêté là, je pense qu'on comprend suffisamment l'effet de subsurface scattering. ( le lien art station de l'artiste : https://www.artstation.com/zavalasagent )

Voila pour moi j'ai pris un model trouver sur pinterest .

Salut a tous ! Y'a de très beaux boulots ! Voila mon exercice, j'aurais peut etre du dessiner une lumiere un peu plus directe. Hésitez pas a critiquer 🙂 @MikeDelta Le rendu est propre et on sent un peu de transluminescence en haut a droite. Tu aurais pu avoir un meilleur effet en mettant une lumiere derriere la bougie. @Hieronymos Très beau brushwork, on sent bien les voulumes et les lumieres sont bien tapés. Je dirais que pour les deux du haut, au lieu de mettre un fond noir, tu aurais pu garder la valeur et la couleur de la lumiere. Là tu as des bords très net et très contrasté qui fait un peu "découper". @Zelenthir Ta V2 est effectivement plus lisible. Sur ton premier essai j'ai cru que c'etait une vague au premier regard. Hâte de voir la deuxième version terminée

Salut, Voici mon exercice ! Ce ne sera pas très étonnant si je vous dis que je suis allé voir 1917 il y a quelques jours 😄 @piou777 Super dynamique ! Les mains gagneraient à être un poil plus travaillées cependant : ça jure un peu avec la qualité générale de tes croquis. @aro-ize Ton univers a l'air vraiment sympa, et bien servi par ton style graphique. J'aurais bien aimé une passe de nettoyage supplémentaire : j'ai envie d'en voir plus ! @Miss Dew Les poses sont intéressantes. La première, cela dit, te dessert : elle est déséquilibrée et/ou trop de profil (ce qui t'a d'ailleurs embêté pour la jambe), c'est pas très naturel contrairement aux quatre autres croquis. Le pagne de la dernière a un problème de gravité aussi 😛 (ou alors c'est du vent, mais cela pourrait être moins ambigu)

mes croquis sont toujours très "fouillis" en générale x) il n'y limite que moi qui peut les comprendre parfois haha! mais dans tout les cas, que ce soit en digital ou traditionnel, je commence toujours un travail par un croquis, je ne peux pas faire sans! là du coup j'en profite, je fais 2 exercices en un ! ci-dessous les croquis pour cet exercice qui me serviront ensuite de base pour l'exercice mensuel "transluminescence" ! @Audrey tes croquis sont très simple et très clair! c'est vraiment sympa à voir! @piou777 j'adore tes croquis! ils sont ultra détaillés et les poses sont très originales! @skalj'aime beaucoup ton croquis de la fille qui tombe dans les airs! on dirait une inspiration pocahantas(quand elle saute dans le lac)

Bonjour Grimdor Et merci pour ton retour. Je vais corriger les 2 dégradés et prendre le temps de rentrer dans les détails pour les 2 autres images. Du coup pour la rose, c est-ce que je vais essayer de faire en essayant d'aller le plus possible dans les détails même si ça va me prendre beaucoup de temps! A bientôt pour la suite...

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. C'est pas mal du tout au niveau de la propreté et de tes bords. Tu as encore certains dégradés qui manquent un peu de nuances dans leurs transitions. Avec de la pratique et en jouant bien avec l'opacité et la pression de ta brush tout devrait rentrer dans l'ordre. Keep it up c'est du bon boulot et avec la pratique nul doute que tu parviendras à tes fins :)

Bonjour @AnthonyMendes ! Je trouve ton exercice plutôt réussi ! Si je peux me permettre, sur la 2e et 3e forme grise, les dégradés lumineux sont un peu trop clairs. Peut-être affiner un peu le ton en n'hésitant pas à pipetter sur un gris intermédiaire ? Sur tes deux premières formes aussi, on voit le tracé qui n'est pas fluide d'une teinte à l'autre, mais quant on suit l'ordre des formes, tu as réussi à combler ce soucis dès la 3e forme ! Tes formes en couleurs sont niquel elles, par contre ! Continue comme ça ! 👍

Hello @AnthonyMendes J'ai déplacé ton exercice dans la bonne section, afin que tu puisse avoir les retours des formateurs, qui sont quand même la grosse plus value du programme, plutôt que de bosser tout seul dans un coin^^ Tu pourras poster les autres exercices de ce chapitre à la suite ici pour faciliter le suivi. Au chapitre 2 tu pourras passer dans le sous forum suivant. Il y a un lien en haut de chaque cours. hésite pas à regarder comment font les autres si tu te sens perdu 😉

Pitié n'écoute pas Mao ! ^^ J'avais vu ce que tu demandais mais je ne savais pas trop quoi dire et comme Mao, il m'arrive de dire des bêtises (moins quand même ! héhé ^^). C'est courageux d'avoir ouvert le bal @Mao Mornity. Et je suis d'accord avec ce qu'il dit on te reconnaît un certain style, c'est agréable et intéressant à regarder mais il manque quelque chose, un je ne sais trop dire quoi. Définis peut-être mieux tes ombres (souvent trop sombre et sans détails, il se passe des choses dans les ombres aussi) et tes volumes. En tous cas va falloir que tu montres d'autres choses, pas que des bustes, ça c'est sûr, c'est une super remarque de Mao et les deux persos que l'on voit un peu plus sur ton artstation ont quelques problèmes de proportion, léger et comme ils sont bien endommagés les persos ça passe crème, par contre sur un humain normal ça poserait problème, l'oeil le repère vite fait ce genre de truc. Et puis en plus ton chat là je le trouve vraiment top. Je crois que tu devrais essayer d'y passer encore un peu de temps et mieux définir encore tes focales. Et aussi un dernier conseil, je sais c'est dur, mais c'est ce que tous les pro disent et on me l'a dit aussi : enlève de ton portfolio les images trop anciennes, elles ne reflètent plus ton niveau actuel. Et je sais je sais tu les aime bien... Ben oui. Le problème c'est que le gars qui va voir le portfolio, lui il ne va peut-être retenir que la plus moche en se disant il ne me faut surtout pas ça.... AÏe ! Donc il vaut mieux ne laisser que tes 5 meilleures images plutot qu'une quinzaine de moyenne et 5 vraiment bonnes. Courrage à toi !

@Kitsune merci ;), j'ai eu un peu de mal à séparer la ruine gothique dans l'eau par rapport à la forêt de sapin derrière @Petignome D'accord ^^ Les sapins j'aime bien les faire mais j'ai tendance à les dessiner en "sapin de noël" et j'essaie de me détacher de ca, merci c'est encourageant! @erodeSuper merci pour le point over, effectivement ça fesait très miroir et un peu bizzard, j'essaie de ne pas trop aller dans le détail mais c'est pas si facile xd

@djahalau top de partager ça. C'est souvent ce qui manque et qui fait flipper quand on a croisé personne dedans. Surtout abreuvé comme on est maintenant avec les Artstation et Instagram qui foutent une pression de malade tant il y a effectivement du niveau et de la qualité. Mais ça reste un prisme. @Mandrill, je pense effectivement qu'il faut pas avoir peur de se lancer, il y a des trucs dans ta galerie qui pourraient tout à fait permettre de prétendre à gagner des sioux 😉 Maintenant il faut que ton plus haut level devienne celui de référence, et commencer à aller à la pêche. Ca sera sûrement mou au début, faut pas s'alarmer, profite justement du temps éventuel pour cravacher de ton côté 😉

Merci pour ton retour @Sylvain Actuellement je travail sur ce painting, et comme d'hab je sais plus quoi en penser donc si vous avez des remarques. C'est le moment 🙂

Je suis finalement parti sur autre chose 🙂 Toujours en partant d'une photo, je crois que je kiff bien ce process. je vous mets l'image d'origine. Bien-sur vos critiques sont les bienvenues.

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)