Classement

Coucou par ici. Je me permet une petite digression pour apporter de l'eau à votre moulin. Donc @Ravenn Bectitil a tout bien dit et bien fait déjà, mais dans Keyframe, y a quand même Key. Donc c'est pas que faire pause n'importe quand. En prod, une keyframe sera un moment décisif, pas un plan où il se passe rien, il doit informer sur le choix de cam éventuellement, de focale, la colorimétrie, ce que ça dit de l'action. C'est un peu une case de storyboard beaucoup plus poussée. Si vous cherchez des frames ou des keyframes vous pouvez aller voir sur ce genre de site: https://cinematicpaintings.com/ https://film-grab.com/movies-a-z/ https://movie-screencaps.com/ Enfin pour ceux qui sont un peu curieux de la colorimétrie et de comment se passe un bout de la direction photo, vous pouvez aussi aller regarder ça, qui est très intéressant:

Hello @HelS ! C'est toujours délicat de lire/écouter une conversation quand on n'y prend pas part. Difficile de s'y retrouver entre "private jokes", opinions, et contexte. Certes, c'est une bulle, c'est "communautaire" oui. Mais une communautée n'est pas forcément un petit groupe fermé et élitiste. Il y a une relation de copinage entre les membres et ça ne s'est pas fait en un jour. De ce que j'en ai compris certains sont même là depuis des années. J'ai envie de te partager une veiille expérience auprès d'une autre communauté très réputée : CaféSalé. Il y a plus de 10 ans, je me suis fait ban du forum car j'ai pris la défense d'un ado qui avait posté une illustration car j'ai trouvé les retours blessant : il n'y avait aucune critique constructive, que du bash méchant ("vide", "sans talent", "aucun avenir"). J'ai écris un seul message (sans animosité), un constat sur l'hostilité envers les néophytes de la part des membres. Ca n'a pas plus à la modération de l'époque. La communauté et la modération ont probablement changé depuis, certaines personnes qui conaissent la communauté auront peut-être vécu une expérience différente de la mienne et une opinion différente. Moi, ça m'est longtemps resté en travers de la gorge. Ca a créé une image négative et élitiste des artistes de manière générale. Heureusement, depuis j'ai rencontré des personnes qui m'ont permis de changer mon opinion, mais le mal était fait : j'ai arrêté le dessin et le digital painting pendant une dizaine d'années. J'ai certes eu tort d'arrêter. C'était émotif et ça m'a bien fait prendre du retard. Même si il y a quelques prétentieux dans le milieu qui se justifient à coup de "réputation" il y a surtout des gens qui partagent ta passion, et parmis eux des gens qui ont la même sensibilité que la tienne. Le plus important, c'est que tu ne t'isoles pas car ça peut te ralentir, voir te bloquer dans ta progression. Avoir des retours, ou simplement échanger sur des sujets qui nous passionnent (même si on a des avis opposés) est quelque chose de très motivant et qu'il faut entretenir régulièrement. Tu n'a pas trouvé d'affinité avec les membres de la communauté Discord, mais ça fait peu de temps que tu es présent dessus et je doute que tu ais pris le temps d'échanger avec la plupart des membres. Tous les membres ne peuvent pas te plaire, tous les goûts sont dans la nature ! Mais en participant aux conversations de temps en temps tu rencontreras probablement des personnes qui te plaisent plus que d'autres. Et puis si aucun des membres actuels ne te plaît, il y en a de nouveaux toutes les semaines. 😛 En tout cas, tu ne te sentiras jamais membre si tu n'essaies pas de t'intégrer. Comme l'a dis Corey, tu dois aussi participer, à ta manière. Bref, je ne suis pas sur le Discord depuis très longtemps non plus, ni sur les forums d'ailleurs, mais je suis pas mal ce qu'il se dit et je peux t'assurer que depuis que j'y suis, je n'y ai vu aucune malveillance. D'ailleurs, si être bienveillant et se soutenir sont des valeurs qui te sont importantes, alors je t'invite à toi-même l'être dès que tu le peux. 😉 Sur ce, j'espère que tu restera membre du Discord car je suis sûr que tu y trouveras du soutien pour persévérer dans ta passion.

@ZENDESSIN "je s'appel Groot et je crame" Omfg xD superbe @SKAL sympas pour une première fois @Tanzen c'est ce qui s'appel avoir la tête qui chauffe sympathique dp Je suis pas vraiment arriver a faire du feu j'ai fait comme j'ai pu ^^' pour représenter le coté feu .

@Mao Mornity @Chewig @Neuf150 Est ce mieux comme sa ? 😄 J'ai essayer de changer de style mais ma gestion des calques m'as un peu freiner 😕 @Chewigj'aime beaucoup ton salamèche 😜 je n'ai malheureusement pas ton niveau ahah @pen-pusherj'adore le style 😄 La flamme est superbe @Skall Pas mal j'aime bien le rendu final du kangourou avec les brush texturé ^^

Lionel Art : Dynamique, et le rendu brushy fait le taff Piou777 : Aussi dynamique dans l'ensemble, dommage pour le remplissage qui est trop flou. Pense aussi à passer du temps sur les mains ! PenPusher : Le rendu noir sur du blanc me brûle les yeux, essaye avec un gris un peu doux peut-être ? Sinon le Conan vs Tarzan, très propre ! Achille : Cool, et en tradi en plus. La ligne de contour apporte beaucoup Voilà mon concept sketch !

Hello! je poste pas beaucoup sur le forum mais je vais essayé de participer un peu plus et dans cette optique j'ai participé au challenge creatuanary de janvier que vous pouvez retrouver le topic ici. Je vais essayé de partager avec vous mes avancer tumultueux^^ dans le dessin et le digital painting. pour commencer quelques croquis rapide que j'ai fait aujourd’hui et une étude a partir de photo que j'ai pas encore terminer

Evrald : Il a un faux air de Gandalf ^^ J'aime beaucoup le rendu doux PenPusher : Eh bah alors ça va de plus en plus en vite à ce que je vois, fiu bravo ! J'ai pas timé mais je passerais pas plus de temps sur le mien

@Tanzen cool d’avoir fait une scène complète, je trouve que dans l’ensemble les couleurs sont un peu pâles, encore plus pour le feu du coup. Apporter un peu de saturation sur ton feu renforcera ta focale par la même @lykoska comme tu l’as dit toi même on ne ressent pas assez le côté feu, tu peux jouer sur un contraste chaud /froid entre ton animal et ton fond pour bien séparer les deux. Le fond se confond un peu avec l’animal je trouve... @skal sympa ce Phoenix , en petit j’ai un peu de mal à voir. Par contre c’est ta proposition ou une image de quelqu’un que tu as commenté? J’ai pas compris ^^ @Chewig @pen-pusher j’aime beaucoup vos propositions 👍 Pour ma part, j’ai fait un petit exercice de rendu avec différentes techniques. La 1 c’est du brush rond classique, pour la 2 du custom brush de flamme, et la 3 du custom brush pas spécialement pour flamme à la base + plus différents modes de fusion de calques J'ai visé 3 rendu différents ( pour la main je l’ai fait vite fait sans trop me prendre la tête dessus, je me suis plus concentré sur le feu)

30min + bcps de discord, chicorée , sieste au soleil ... 😉 version définitive ( a priori ^^) @Evrald vraiment très sympa le choix d un brush de type craie /pastel

On en a gros !

Salut tout le monde, désolé de pas avoir très présent, mais j'ai commencé à ma familiarisé avec ma tablette et photoshop. Et je partage ici mes premiers croquis réalisés à partir de photos. J'espère que vous apprécierez 😁 Planning 202002 - GERMONDO Sebastien.pdf

Salut à tous 🙂 voici le recap de la semaine 🙂 bravo à tous

Ma 1ere participation,un DP de débutant .

c est le début du mois , on commence par un petit feu ^^

Virtual Plein Air Studies ( 30 min )

Petit rappel même si dans l'ensemble vous avez commencé à jouer le jeu, on oublie pas de critiquer constructivement les trois personnes qui vous précèdent 😉 J'avais omis de le remettre dans l'intitulé. Dans l'ensemble ça manque de saturation et de contraste pour que le feu ressorte, voir les rendus sont effectivement très/trop doux. Prenez votre temps pour vous challenger un peu, je vous ai mis un cours gratuit de plus si vous avez besoin de vous entraîner. L'exo est là tout le mois, profitez pour level-up. Dans le détail: @Tanzenon a un souci global de valeur. Ton point le plus clair c'est le nuage au fond, au pire ce devrait être un soleil même hors champs, ou le feu lui même. En l'état du coup il ne ressort pas, ni n’interagit avec son environnement. Tes plans ont aussi des valeurs trop proches. N'hésite pas à prendre des références pour voir comment ça marche, définie bien ce qui éclaire ou pas, et place tes zones d'ombre et de lumière en conséquence, ce sera beaucoup plus lisible déjà 😉 @Chewigtrès sympa ce salamèche mignon. Idem tu peux contraster plus ce qui représente le fond de ta grotte, fondamentalement c'est plus loin donc moins éclairé, cela te permettra de mieux faire ressortir ce qui est éclairé justement. Tu peux aussi venir réchauffer un peu les mains, pieds et bout de museau, ainsi que ce qui est proche du feu au niveau de la queue, qu'on sente plus l’interaction. @J-Cça manque de dureté, tout est très flou. Avec ton démon en dessous, n'hésite pas à partir sur un rendu bien tranché, presque graphique là. @zendessin, pareil tu peux contraster ton fond d'avantage pour faire ressortir tout ça. Et saturer un peu aussi avec des couleurs chaudes dans ton feu. On peut tout à fait réaliser un feu sur fond clair, mais c'est vrai que ça pop plus quand c'est contrasté, gardez ça en tête pour des rendus un peu plus impactant. Les références n'ont pas été choisies en se sens par hasard, vous pouvez en analyser les valeurs avant de vous lancer 😉

RÉSUMÉ EXTRÊME Coucou, moi c'est Hugo Prenez vos problèmes, un à un, et détruisez les 🙂 Soyez heureux et donner de l'amour autour de vous ! Ciao ! VERSION DÉTAILLÉE Coucou tout le monde !! (Tu es qui ??) Lien vers ma présentation > https://digitalpainting.school/forum/topic/16628-coucou-je-suis-nouveau-ici/?tab=comments#comment-205692 Après m’être abreuve de plusieurs topic intéressant dans lesquels vous partagez votre savoir et passions, voici mon premier topic pour la communauté 🙂 INTRODUCTION J'étais tout d'abord réticent à l'idée de partager ma vision des choses dû à ma petite expérience et donc l'idée de la légitimité pour donner des conseils. Puis je me suis rendu compte que c’est essentiel dans notre discipline, la création, ou nous sommes amenés quotidiennement à partager nos créations, et donc de se montrer vulnérable, d'avoir des gens qui partagent librement leur expérience. Cela crée un bien fou, rassure et motive, de comprendre que l'on est pas seul à vivre cette expérience créative, a galérer, douter, manquer de confiance en soit, pas savoir par où commencer etc. Et cela fait encore plus de bien, d'entendre et de lire les solutions à ces problèmes que ces gens ont mis en place 🙂 Je souhaite donc vous partager un premier échantillon de réponses PERSONNELLES à ces questions sous forme de “guide”. ___ Avant de démarrer quelconque objectif, je recommande de mettre de l'ordre dans sa vie, ou de le garder. Ce n’est pas une démarche passive! Cela demande parfois beaucoup d'énergie, mais vous en économiserez bien plus dans le futur ! Je me lance, par ORDRE D'IMPORTANCE: LA SANTÉ La santé constitue le pilier majeur dans n'importe lequel de vos objectifs de vie. Si celui-ci s'écroule, c’est fini vous pouvez dire adieu à vos rêves. Je n’inclue pas les événements dramatiques dont vous n’avez pas le contrôle qui peuvent survenir dans votre vie. Une bonne hygiène de vie contribuera à votre réussite dans chaque objectif que vous vous fixez. Faire du sport régulièrement, une nourriture saine et un bon sommeil sont des éléments fondamentaux. VOTRE ENTOURAGE Le milieu dans lequel vous évoluez au quotidien vous impacte directement de manière puissante. Il est extrêmement important de vous entourer de personnes saines ayant un impact positif sur votre vie et de mettre de la distance avec les personnes qui vous tirent vers le bas. Prenez conscience des sources de distraction qui vous éloignent de vos objectifs et mettez en places des mesures pour les limiter. Dans mon cas, cela fut un excès de Jeux Vidéo et trop de temps sur des réseaux sociaux. L’ ANGLAIS L’Anglais est la langue internationale. Je vous recommande vivement de l'apprendre. Cela vous ouvrira des portes dont vous ne soupçonnez pas encore l’existence. Enrichir votre culture, accéder à des ouvrages d'éducation artistique incroyables, comprendre les paroles de vos musiques favorites. Travailler à l'étranger ou pour un client étranger. Les possibilités sont vastes et exceptionnelles ! Parenthèse sur L'ÂGE L’age n'est pas un problème, je vous renvoie à ce topic de la communauté: https://digitalpainting.school/forum/topic/14511-des-artistes-pro-qui-ont-commenc%C3%A9s-tard/ Vous ne pourrez pas progresser sereinement tant que vous ne serez pas convaincu de cela. L'ÉTAT D’ESPRIT Adopter un bon état d'esprit est primordial pour progresser dans n’importe quelle discipline. Il s'agit d'être dans une mentalité adaptée à l'apprentissage. Être clair et lucide sur ses objectifs, ne pas avoir de problèmes à régler en tâche de fond dans votre cerveau. Je recommande ce livre de développement personnel, Relentless: From Good to Great to Unstoppable de Tim S.Grover Qui vous fera réaliser plusieurs choses importantes, tel que les bienfaits du pragmatisme, de l’exigence et de la rigueur avec soit même. Il est important de se détendre de temps à autre pour ne pas faire d'overdose et avoir à réparer des dégâts dû à une surcharge de travail (physique et mentale). LA JALOUSIE, LE MAL ÊTRE Problème très répandu, nous y avons tous à faire à un moment donné ! Je recommande de ne pas passer trop de temps a scroller sur les réseaux sociaux qui sont selon moi la cause principale de ces problèmes (ex: Facebook, Instagram, Artstation, Deviant art...) Ce système moderne des likes est un système TOXIQUE basé sur le paraître, la vitesse, le buzz etc.. Utilisez plutôt votre temps pour vous ressourcer et cultiver votre œil. Allez vous balader, allez au musée, apprenez des choses sur l'art etc Après plusieurs jours a l’écart de ces réseaux vous vous sentirez mieux. Je me suis moi même senti très mal il y a 2 ans de cela et faire un break total avec ces réseaux ma guéri 🙂 J'y retourne a présent régulièrement mais a petite dose et en connaissance des dangers. ____ Voilà pour les pré-requis à travailler quotidiennement. PROGRESSER EN ART (DIGITAL PAINTING) Le STYLE graphique N'y pensez pas ! Faite le choix de créer ce qui vous plaît en vous inspirant de vos artistes et univers favoris. Vous allez trouver naturellement votre voie et votre affinité graphique au fur et à mesure de vos créations. Alors simplifiez vous la vie et n'y pensez pas ! Juste créez ! LES FONDAMENTAUX Voici la liste des ouvrages à lire en boucle jusqu'à ce que leur contenu résonne dans votre travail. COLOR AND LIGHT de James Gurney, INK FRAMES de Marcos Mateu-Mestre IMAGINATIVE REALISM par James gurney ANATOMY FOR SCULPTOR by Sandis Kondrats ANIMAL ANATOMY de Eliot Goldfinger HOW TO DRAW de Scott Robertson HOW TO RENDER de Scott Robertson THE SKILLFUL HUNTSMAN : Visual Development of a Grimm Tale at Art Center College of Design de Scott Robertson ALLER PLUS LOIN Pratiquez avec passion quotidiennement ! Chaines YouTubes qui m’ont aidé DigitalPainting.school ( of course) Level Up Adam Duff, ( notamment les sessions de critiques) Bobby Chiu Jake Parker CubeBrush Il y a sur ces chaines des interviews d’artistes professionnels aguerris avec chacun leurs visions et expériences de vie. Vous remarquerez que des informations communes s'en dégagent. VIDÉOS INCONTOURNABLES Voici deux petites vidéos qui vont vous donner de la motivation Arnold Schwarzenegger - Motivation - https://www.youtube.com/watch?v=xoXYe9e01_Y Finish Not Perfect-Jake Parker https://www.youtube.com/watch?v=lRtV-ugIT0k GARDEZ LA PASSION Garder la passion originelle qui nous a poussé à faire ce que l’on aime est essentiel. Entretenez la, faites la évoluer ! L’envie est quelque chose d'organique qui a besoin d'être travaillé. Si vous restez passif vis à vis d'elle, à coup sûr la flamme s'éteindra. De la même manière, n'en faites pas trop, ne vous dégoûtez pas. Dans la vie aucun extrême n’est bon 🙂 SOYEZ CURIEUX N'ayez pas peur d'expérimenter des choses nouvelles. D'aller en dehors des sentiers déjà tracés. Faites vous confiance. Chaque personne est unique et à sa propre richesse à apporter au monde. NE CRAIGNEZ PAS L’ÉCHEC Au contraire, il est ESSENTIEL de faire des erreurs pour en tirer des leçons puis réussir. Donc lancez vous ! POUR CONCLURE Galérer fait parti du jeu, prenez du plaisir dans cette aventure. Une fois votre objectif atteint, vous en voudrez plus, toujours plus, c'est infini. Je peux le garantir, je pense que c’est dans notre nature. Il ne s'agit pas de gagner.. (quoi d ailleurs ? ) Mais de kiffer !! Gardez vos objectifs simples. Si vous rencontrez un problème qui semble trop compliqué à surmonter, divisez le en de plus simples problèmes. Ne baissez pas les bras. C’est votre acharnement, et votre résilience qui feront votre réussite. N'hésitez pas à partager votre expérience. N’ayez pas peur de vous ouvrir aux autres et de vous intéresser à eux ! Ne gardez pas votre savoir pour vous. La vie n’est pas une compétition (ou bien vous allez vivre très malheureux) Gardez en tête que la vie est un apprentissage éternel et infini, et ça... c’est beau ! ____ J'espère que ce résumé rapide et parfois grossier aidera certain d'entre vous a progresser et surmonter ses problèmes. N’hésitez pas à me donner vos retours sur ce topic même si votre avis est différent, cela me fera plaisir. Je ne le lierai juste pas. (Non je plaisante bien sûr) Néanmoins soyez constructifs dans vos propos. Ciao ! Créez bien ! Restez Heureux ! (c’est le plus important après tout) Pardonnez moi les tournures de phrases étranges et le manque de vocabulaire, c'est la première fois que je m'essaie à cet exercice 🙂 PS: Je recommande ce livre Man's Search for Meaning by Viktor Frankl qui vous permettra de relativiser dans votre vie.

oulahlah @Skarh fait gaffe ! ... ton leo il esquisse un sourire , pas possible çà 🤣

je me permet de completer avec cette page https://sites.google.com/view/lascension-des-artistes/accueil/la-section-3d/3d-vr-réalité-virtuelle?authuser=0

Le volume c'est ta luminosité. Par exemple tout en haut de ta pile de calque tu crées un nouveau calque que tu remplis avec du gris ou du blanc ou du noir, bref une couleur sans pigments colorés, et tu le passes en mode de fusion saturation. Ca c'est ton volume. La variation c'est le changement de pigment, donc la teinte. D'abord tu cherches ton volume et ensuite tu affines tes teintes. Toujours le plus important en premier et tu affines au fur et à mesure.

Merci d'avoir pris le temps d'analyser mes paintings, je vais travailler tout ça !

@TanzenOui, tu vas apprendre beaucoup et ne panique/décourage pas si la tache te parait très rude. Apprendre ça prend du temps et les visages c'est difficile. Alors fais ce que tu peux sans te mettre la pression. Et si tu pédales dans la semoule, tu peux t'aider en mettant l'étude originale en haut et à gauche (si tu es droitier) dans ton document et placer des repères horizontaux et verticaux. Cela t'aidera à visualiser et à placer tes masses correctement.

Hello, c'est pas trop mal, tes découpes sont assez propres. Par contre tu manques un peu de volume et tes couleurs ne sont pas suffisamment variées en l'état. Il y a un truc qui peut éventuellement t'aider. Tu vas dans fenetre>couleurs et dans les options de la fenetre couleurs tu actives le mode tsl. Ce dernier permet de décomposer la couleur en trois paramètres : t=teinte (nature du pigment), s=saturation (quantité de pigment donc plus tu en mets et plus c'est vif), et l=luminosité (sombre ou clair, en sommme ton volume). Hésites pas à bien analyser ces paramètres et à faire des comparatifs avec la ref si tu vois que tu ne parviens à trouver tes couleurs. Keep it up :)

Hello, l'exercice de la tasse fonctionne bien. Par contre tu es un peu trop saturé de façon homogène sur ta couleur. Concernant l'exercice des oisillons, pour le moment ça ne fonctionne pas vraiment. Tes couleurs sur le fond sont beaucoup trop saturées et tu as réalisé de trop petites taches qui se ressentent trop meme avec le flou. Le violet sous la branche aussi ne marche pas, essaies plutôt de coller au gris bleuté présent sur la ref. Pour la branche essaies de venir l'assombrir un peu plus au centre sur la toute la portion horizontale et de venir ajouter une lumière grisée un peu subtile qui vient sous la branche. Keep it up :)

il a une bonne expression il a l'air bien vif (comme le feu) du panache! bon départ je trouve. il pourrait me faire penser a l'oiseau de feu d'Igor Stravinsky (enfin la représentation qu'il en ait faite) vu que c'est un oeuvre musicale

Essayez de ne pas utiliser la pipette aussi. C'est trop facile sinon 🙂

Coucou merci a vous deux pour vos retours @Grimdor @Val1121 🙂 Effectivement j'en ai trop voulu d'un coup et oui je me suis un peu amélioré entre deux car il y a eu 2 mois entre 2. Je pratiquais surtout pour les amis et j'avais donc délaissé les cours mais la je me suis libéré un max de temps pour suivre les cours 😄 Donc ca va le faire j'aurais fini la rose d'ici ce soir je pense ^^'

@Audreyla keyframe spécifique de cette image.😊

Woaw c'est déjà au peu plus que des croquis non ? 😅 Un seul truc a première vue me choque un peu c'est la taille du casque par rapport au reste. Il est un peu gros non ? Sauf sur la première. Et il fait un peu... "Posé par dessus" le reste, tu vois ce que je veux dire ? Sinon c'est net et précis, très bien fait !

@Lionel Art ce type de croquis m'impressionne toujours, en quelques coup de brush tu arrive a avoir des nuance et des formes vraiment incroyable. @erode j'adore tes croquis ! je les trouve d'une précision remarquable, et tes choix de personnages et de postures transmettent une sensibilité vraiment agréable à regarder, je trouve. @shacha.b76 je suis impressionné par tes vieux croquis.. Faire ça a 8 et 13 ans.. chapeau ! @aro-ize j'aime beaucoup le trait de tes croquis, surtout sur la deuxième planche ! @Achille j'aime beaucoup le thème que tu as choisi. Évidemment les croquis sont super @missdeweeTrès bonne idée de partir de modèles vivants ! Continue ! En revanche, en regardant tes croquis j'ai le sentiments que tu es trop rapidement parti sur les contours des sujets, au lieu de commencer par représenter les formes et mouvements par des formes géométriques simple, puis en y ajoutant les détails. Tu y gagnerais au niveau des proportions je penses. Je vais pas commenter tout le monde, mais il y a vraiment des croquis dingue, le niveau est vraiment bon.. c'est impressionnant. Bon comme je le disais ailleurs, j'ai bien galéré sur le thème quand même... Je me suis obstiné à vouloir les faire en DP et pas en papier et au bout de deux croquis déjà réalisés mi-semaine je n'ai plus eu le temps de m'en occuper et je n'étais pas satisfait du tout du rendu. Bref, je suis claqué, j'ai tout refait ce soir et je viens de terminer, mais au moins cette fois j'ai pas honte de poster ce que j'ai fait ! C'est tout chaud, voilà ma participation :

Je te souhaite la bienvenue Marie 😄 Je te souhaite de t'amuser et de trouver ton bonheur parmi nous.

Bah franchement chapeau. Vous avez déchiré ce mois ci, sur un thème clairement pas évident. J'espère surtout que vous avez appris ou peaufiné des trucs, et que quand vous aurez une source de lumière qui potentiellement traversera un matériaux, vous penserez: Ha tient, y a t'il pas un truc à faire avec pour amméliorer le rendu. Mais bon, pas le temps de se reposer, c'est déjà reparti 😉

Très jolie ! Il y a vraiment du niveau ! Combien de temps as tu mis pour cette peinture de référence ? Tu travailles sur Photoshop ?

Nouvelle série d'expérimentations, sans photos.

Merci à tous pour vos retours ! @vxdcxw, effectivement je vais rajouter certains détails mais avec mes cours je n'ai pas ou le travailler autant que j'aurais voulu. Sympa ton painting. La compo est bien je trouve, mais le dessin reste un peu flou dans l'ensemble. Tu aurais pu attirer plus l'attention sur la structure en affinant les détails, et peu être en rajoutant encore plus de saturation pour accentuer l'effet de transluminescence. @Achille, merci pour ton commentaire. Les reflets dans les yeux y sont mais ils se voient plus ou moins selon les écrans. Comme je n'ai pas fini mon painting, ce sont des détails que je ne pourrais ajuster qu'une fois les éléments, couleurs et valeurs correctement en place. J'aime beaucoup ton painting, les couleurs, l'ambiance sont agréables. Pas grand chose à dire sinon peut-être rajouter encore un peu de saturation dans les tons orangés ? @Arktic, très sympa le tien. Dommage que tu n'aies pas pu le finir non plus. @Neuf150, merci pour ton message ! jolies framboises 😊 tu t'en es bien sorti!

Oui exactement, on a tendance à dessiner ce qu'on pense voir plutôt que de bien observer et dessiner réellement ce qui est ^^ Avec le temps cette erreur on la commet de moins en moins. Alors pour le motif tu pouvais utiliser des lines plus fines, d'ailleurs c'est ce que je conseil pour tous les détails ou motif histoire de ne pas trop entraver la lisibilité globale, garder plutôt l'épaisseur pour les contours. Bon sinon c'est plutôt pas mal, y'a un léger décalage de la tête vers la gauche et j'ai l'impression que le visage est plus grand également une des erreurs classiques 😉 Beau boulot en tout cas continues comme ca 🙂

Une autre série d'image, j'essaye d'avoir une approche plus cinématographique.

Merci les gars, le soucis c'est que je suis en "voyage" pendant 2-3 semaines, et impossible d'emmener ma tablette. Donc RIP, j'avais pas prévu ce gros trou.

Je suis contient que mon premier exo est plutôt moyen, je pense que je le referai plus tard, histoire de voir la différence ... merci pour ton message.

Nouveau dessin avec un style relativement différents.

Hello, c'est pas mal au niveau de la découpe de tes plans. Idéalement sur ce type d'image tu ne zoom pas trop et tu fais monter le détail sur l'ensemble progressivement. Le fait de ne pas zoomer va te forcer à aller du plus gros vers le plus fin et d'obtenir ainsi un résultat homogène. Donc viens poser tes découpes principales comme tu l'as fait, et au fur et à mesure tu viens sculpter dedans. Sois vigilent aussi à la couleur de ton eau qui est trop sombre en l'état. Pour t'aider l'eau réfléchit énormément la lumière et est donc un dégradé qui reprend la couleur du ciel, puis après par dessus tu as les ombres et après le petit relief des vaguelettes. Keep it up, si tu vas à l'essentiel ça devrait le faire :)

Salut Pour ma part je le trouve franchement bien. On ressent bien la pose et le volume. Allez, a vu de pied je dirai qu'il a la tête un peu large. Je remarque ça à son trapèze gauche qui est court sur ton croquis. Je suis curieux de ton croquis perso.

Bonsoir @Sylvus Je vais essayer de t'aider pour deux premiers exos ^^ (la montagne je commence bientôt). Exo 1 : tu t'en sors assez bien ^^ juste tu peux encore pousser dans le brush soft pour adoucir car sur certaines figures telles que le carré tout en bas à droite et à l'inverse pour le triangle bleu ça manque de couleur un peu plus vive. Après t'inquiète pas ça va venir pour la pratique des brush soft et durs ça viendra les progrès avec la pratique Exo 2 : Je pense que tu as voulu faire le croquis sans l'aide de Spartan sauf si je me trompes ? mais c'est un peu dommage car le personnage ne devrait pas être aussi près de l'arrière plan, je sais pas si je suis claire ? ^^ le personnage notamment son manteau doit avoir plus de contrastes au niveau des ombres notamment avec le brush dur et alterner avec le soft pour la lumière. Pour l'arrière plan, tu peux aussi utiliser l'outil lasso pour construire la forêt ^^ et ajuster avec plus de flou sur l'arrière plan et ne oublier de combiner les dégradés de l'arrière plan qui manquent derrière . Je suis débutante dans le digital mais j'espère que ça t'aidera un peu et je laisse les plus expérimentés voir autre chose si besoin ^^

pour les ombres il y a le tutoriel gratuit en bas de la page d'accueil du cite ombres et lumières,Spartan parle de l'ombre portée. tu as déjà ton univers c'est bien!

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Tu t'en es plutôt bien sortie sur ton premier exercice. Il n'y a que la forme du diamant qui laisse un peu à désirer et les dégradés de tes deux formes du haut de la colonne de droite qui auraient pu être un peu affinés. A part ça c'est de l'excellent boulot. Concernant ton exercice 2.5, essaies de bien utiliser les guides, notamment au niveau de la couleur. En fait plus tu diminues le nombre de problématiques à traiter et plus tu peux te focaliser sur un problème à la fois et de ce fait progresser plus vite. pour la découpe de tes formes c'est assez propre et en ce sens c'est du bon boulot. Keep it up :)

Glop glop, Captain Cabri, Giovanni dans la vraie vie. J'ai 36 ans, je suis entrepreneur et je vis à l'île de la Réunion. J'essaie à mon niveau de rendre ce monde un peu meilleur, c'est pourquoi je fais du jeu à impact sociétal. Pour ceux que ça intéresse, ça consiste à créer des jeux, sous toutes formes (physique, virtuel, réalité mixte, etc...) pour répondre à des enjeux de société (éducation, santé, développement durable, tolérance, guerres....). Tout cela s'appuie sur de l'expérimentation, des neurosciences et des sciences comportementales, couplées à des technologies (token economy, blablabla...). ---------------------------------------------------------------- Pour la petite anecdote illustrative Herodote, considéré comme le "premier historien", raconte que le peuple lydien, au XIIe siècle av-JC, aurait connu une grande famine. Pour résoudre cette crise, le roi lydien décida que le peuple ne mangerait qu'un jour sur deux. L'autre jour, il ne mangerait pas, et jouerait toute la journée (pour oublier la faim). On raconte que c'est de cette période qu'ont évolué les grands jeux comme les dés, les dames, les osselets, etc... Grâce à ce stratagème, le peuple lydien survécut 18 ans de famine. La famine passée, le roi lydien eut tout de même la présence d'esprit d'imaginer que cela pourrait se reproduire. Il décida alors de faire un "tournoi final", où les 50% meilleurs joueurs seraient envoyés en émissaires de la Lydie hors de leurs territoires, et de conquérir de nouveaux territoires (et ainsi, avoir 50% de population en moins à nourrir). Cette anecdote démontre le potentiel encore mécompris du jeu sur notre société. Pour la génération qui a connu le digital, nous savons à quel point le jeu peut être "puissant" sur nos choix de vie, et par extension, sur les choix de société. ---------------------------------------------------------------- Je suis autodidacte sur à peu près tout. J'aime dessiner et j'ai besoin de monter en compétence sur le sujet. Grâce à internet et Youtube, j'ai la chance de trouver des sources d'apprentissage performantes, et c'est ce qui m'a amené ici. J'ai pris un peu de temps à "prendre le temps" de m'inscrire (les joies de l'entreprenariat), mais 2020 est certainement le bon moment. So let's do it. J'avoue que j'essaie de me motiver à consacrer ce temps pour dessiner, sinon je ne le ferai jamais... Ci-joint une illustration de mon projet en cours, qui s'appelle La Légende de l'île aux Tika, qui est un univers fantastique, où des esprits de la Forêt, les Tika, ne sont visibles que dans les endroits propres. Si tu souhaites en voir un, alors essaie de prendre soin de la nature qui t'entoure, et peut être que tu les verras 😉

Bonjour et bonne année à tous ! Voici mon participation pour le concours :

coucou, voici ma première participation.

Pour celui ci j'ai voulu dessiner un nain du coup niveau proportions c'est un peu loupé

Ça avance doucement, j'ai corrigé quelques soucis sur le visage, et commencé à plancher un peu sur les cheveux. Encore un peu de boulot sur les lèvres ceci-dit. Pour le monocle, je sais pas si je le garde ou pas, je verrai plus tard (dans le doute il est sur un calque à part).