Classement

Salut, Voici mon Léodagan (environ 3h, peut être un peu plus), après beaucoup de lags de pipette (du dessin, pas de la photo) et un crash de Photoshop 😞 Je désespère d'avoir un jour un set up de travail confortable... J'avais jamais fait d'études auparavant : je suis plutôt content du résultat ! @Kokart Vraiment pas mal ! Cela manque peut-être un poil de nuance au niveau du chapeau. Et les brushs texturés aplatissent un peu trop la fourrure. Essaie d'en mettre moins, à des endroits plus stratégiques pour te concentre d'abord sur les volumes principaux. @Fap Vachement cool, surtout en deux heures ! La fourrure devrait être un poil plus foncée à l'arrière, avec un peu plus de nuance. On sent un peu le coup de stylet empressé ! @Skarh J'aime beaucoup ! j'ai juste un soucis avec l'index : les deux dernières phalanges semblent avoir la même taille que celle du milieu du majeur seule.

Merci @Willo pour le retour ! Bon j'ai pas trop eu le temps de poursuivre sur les créatures, par contre ce mois-ci je compte bien suivre le Figuary 2020 (gesture à partir des vidéos ici ) Voilà un extrait du début

Coucou par ici. Je me permet une petite digression pour apporter de l'eau à votre moulin. Donc @Ravenn Bectitil a tout bien dit et bien fait déjà, mais dans Keyframe, y a quand même Key. Donc c'est pas que faire pause n'importe quand. En prod, une keyframe sera un moment décisif, pas un plan où il se passe rien, il doit informer sur le choix de cam éventuellement, de focale, la colorimétrie, ce que ça dit de l'action. C'est un peu une case de storyboard beaucoup plus poussée. Si vous cherchez des frames ou des keyframes vous pouvez aller voir sur ce genre de site: https://cinematicpaintings.com/ https://film-grab.com/movies-a-z/ https://movie-screencaps.com/ Enfin pour ceux qui sont un peu curieux de la colorimétrie et de comment se passe un bout de la direction photo, vous pouvez aussi aller regarder ça, qui est très intéressant:

Bonjour, je vois de très belles études, bravo à tous ! @Kokart, Joli boulot, effectivement j'ai l'impression que la peau tend plus vers le rouge/violet, et puisque tu t'en es aperçu, pourquoi ne pas avoir tenté une déformation pour justement "récupérer l'axe du visage" ? Enfin ça n'enlève rien à la qualité de ton étude @Achille Super pour une première étude ! ça manque un peu de contours nets et peut être marquer davantage les zones claires (type "high light") pour renforcer le contraste @Eustace Là encore beau travail, certaines zones peuvent être encore plus sombres, par exemple au niveau de la narine, sur le côté du nez, sur la joue... comme le visage est "marqué" comme tu le dis les contrastes devraient être plus importants (ton visage est légèrement trop lisse). 3h d'étude pour ma part, pas trop chaud au début ne connaissant pas trop kaamelott (oui j'ai honte), mais voir votre engouement sur le sujet m'a motivé à me lancer !

Bonjour à tous. Ça faisait longtemps pour moi. Je me suis motivé pour faire l'exo. ~3h. J'avoue avoir bien galérer sur les teintes roses du visage. Ça mériterait une bonne déformation pour récupérer l'axe du visage. Merci pour le thème de l'exo @Ravenn Bectit @pen-pusher c'est chouette, j'aime bien ta version en 30 min @Corey Kamezis au top, je suis sûr que tu as fait ça en deux coups de cuillère à pot. @Wulkrym c'est pas mal, je te conseillerai de prendre un maximum de repères au début, ça évite des déformations trop importantes qui deviennent barbantes à corriger si tu as travaillé la zone. De la même manière, si tu as des difficultés sur certains éléments, oublies ce que c'est pour te concentrer sur la forme et la direction des volumes. Ça permet de ne pas utiliser tes préconceptions des choses. @Skarh pas mal du tout. Je pense que ça aiderai le rendu de ne pas avoir de bords durs à certains endroits, comme le traitement est légèrement flou sur la visage. @Fap on reconnaît bien le personnage. Dommage que tu es fini certains endroits un peu vite (barbe, fourrure)

Evrald : Il a un faux air de Gandalf ^^ J'aime beaucoup le rendu doux PenPusher : Eh bah alors ça va de plus en plus en vite à ce que je vois, fiu bravo ! J'ai pas timé mais je passerais pas plus de temps sur le mien

Salut a tous ! @J-C Beau boulot, ça me rappelle un peu le coté old school des vieux Diablos. Attention au brush trop "soft", ca ramollit quelques endroits de ton image qui pourrait etre plus net. @craneenos Bravo a toi d'avoir fait l'exercice au traditionnel. Le crane est plutot bien tapé, ça aurait été intéressant que la lumière des flammes influent les ombres sur le crane, mais sinon bon boulot ! Continue ! @lykoska Très bon choix de sujet, j'ai un peu du mal a voir ou commencent les flammes. Je pense que ca aurait été plus intéressant de suggérer les plumes au lieu de faire pleins de petits coups de brushs. Il y'a pas vraiment d'endroit ou l'oeil peut se reposer du coup il va partout sur l'image. Voila ma participation pour cet exercice. Le premier est inspiré des dessins de Mignola. Je voulais essayer de dessiner dans un autre style. Le deuxième est plus dans ma zone de confort. Hésitez pas a critiquer !

Eh bien aussitôt reçue aussitôt installée, aussitôt testée ! Effectivement ça change, wow xD Encore un petit effort de ma part pour bien calibrer les couleurs et contrastes, et ensuite... go B-) Encore merci à vous deux, je suis ravi de cette acquisition !

@ kitsune @skal @Petignome @Luka @Gohorn alors voila mes retouche finales , il yaurait bien sur encore quelques points a améliorer, mais je vais me faire une petite pose sur ce painting pour prendre du recul et revenir dessus...merci a tous pour votre participation !!!ça m'a vraiment beaucoup aidé et touché le painting a bien évolué et ses grâce a vos remarques critiques conseils !merci merci! je suis reconnaissant et super content de vos retours.... je suis prêt a faire des remarques sur vos travaux respectifs , n'hésitez pas a me demander 😉 ça sera avec plaisir a bientôt SYLV"

@Skarhc'est vrais que le tien esquisse un sourire XD, mais perso je me méfirais vue le personnage mdr ! Vraiment cool ^^! En moins de 2h gg @Fap @Kokart oui entre les ton roses/violet c'était galère ! Environ 3h toi aussi tu fut rapide ! @AchillePour une 1er fois, oui tu peux etre fier, l'bonhomme est bien marqué par la vie et pas si simple à faire ! Aller, à moi, j'ai mis, j'ai bien mis 4h / 4h30 sur 3jrs, découragement souvent, le mec est marqué de fou, entre autre. Bref, je pourrais aller plus loin, mais j'ai pas envie. Edit : Je suis toujours pas hyper motivé, pourtant j'aime beaucoup la série et le perso, mais j'ai tenté de plus assombrir, pour le coté trop "lisse" à moins de le re faire en entier je voie pas XD ...

Bonjour tout le monde, Après avoir commencé depuis quelques jours les exercices de la partie 1, je crois que le Découragement commence doucement à me guetter avec ses potes Procrastination et Doute.. J'ai du mal, je rame, je galère alors je vais voir sur le forum, histoire de reprendre une dose de confiance avant de m'y remettre. Et nombreux sont les témoignages, les encouragements et les conseils qui m'ont rappelé quelque chose que j'avais oublié. Alors à toi qui doute ou qui te décourage, je te propose un texte, une prière d'Antoine de Saint-Exupéry en fait. L'important ici n'est pas de croire ou non dans un dieu ou un autre, mais de croire. S'il faut commencer quelque part commence déjà par croire en toi ! Et puis ce texte, c'est un peu ce que j'ai retrouvé ici. Cette "philosophie des petits pas", y aller étape par étape et prendre les choses les unes après les autres et se soutenir c'est un peu l'essence de cette communauté à mon sens. Bref, courage, on ne lâche rien ! "Apprends-moi l’art des petits pas. Je ne demande pas de miracles ni de visions, Mais je demande la force pour le quotidien ! Rends-moi attentif et inventif pour saisir Au bon moment les connaissances et expériences Qui me touchent particulièrement. Affermis mes choix Dans la répartition de mon temps. Donne-moi de sentir ce qui est essentiel et ce qui est secondaire. Je demande la force, la maîtrise de soi et la mesure, Que je ne me laisse pas emporter par la vie, Mais que j’organise avec sagesse Le déroulement de la journée. Aide-moi à faire face aussi bien que possible A l’immédiat et à reconnaître l’heure présente Comme la plus importante. Donne-moi de reconnaître avec lucidité Que la vie s’accompagne de difficultés, d’échecs, Qui sont occasions de croître et de mûrir. Fais de moi un homme capable de rejoindre Ceux qui gisent au fond. Donne-moi non pas ce que je souhaite, Mais ce dont j’ai besoin. Apprends-moi l’art des petits pas !" D’après Antoine de Saint-Exupéry, Prier, Septembre 2006 API

30min + bcps de discord, chicorée , sieste au soleil ... 😉 version définitive ( a priori ^^) @Evrald vraiment très sympa le choix d un brush de type craie /pastel

Bon, bon, Tout d'abord, merci à toi de venir faire un tour par ici ! 🙂 J'ouvre le bal donc, avec une étude qui a finie en portrait pour une amie. (J'étudiais le style des persos de Fire Emblem Three Houses à la base)

RÉSUMÉ EXTRÊME Coucou, moi c'est Hugo Prenez vos problèmes, un à un, et détruisez les 🙂 Soyez heureux et donner de l'amour autour de vous ! Ciao ! VERSION DÉTAILLÉE Coucou tout le monde !! (Tu es qui ??) Lien vers ma présentation > https://digitalpainting.school/forum/topic/16628-coucou-je-suis-nouveau-ici/?tab=comments#comment-205692 Après m’être abreuve de plusieurs topic intéressant dans lesquels vous partagez votre savoir et passions, voici mon premier topic pour la communauté 🙂 INTRODUCTION J'étais tout d'abord réticent à l'idée de partager ma vision des choses dû à ma petite expérience et donc l'idée de la légitimité pour donner des conseils. Puis je me suis rendu compte que c’est essentiel dans notre discipline, la création, ou nous sommes amenés quotidiennement à partager nos créations, et donc de se montrer vulnérable, d'avoir des gens qui partagent librement leur expérience. Cela crée un bien fou, rassure et motive, de comprendre que l'on est pas seul à vivre cette expérience créative, a galérer, douter, manquer de confiance en soit, pas savoir par où commencer etc. Et cela fait encore plus de bien, d'entendre et de lire les solutions à ces problèmes que ces gens ont mis en place 🙂 Je souhaite donc vous partager un premier échantillon de réponses PERSONNELLES à ces questions sous forme de “guide”. ___ Avant de démarrer quelconque objectif, je recommande de mettre de l'ordre dans sa vie, ou de le garder. Ce n’est pas une démarche passive! Cela demande parfois beaucoup d'énergie, mais vous en économiserez bien plus dans le futur ! Je me lance, par ORDRE D'IMPORTANCE: LA SANTÉ La santé constitue le pilier majeur dans n'importe lequel de vos objectifs de vie. Si celui-ci s'écroule, c’est fini vous pouvez dire adieu à vos rêves. Je n’inclue pas les événements dramatiques dont vous n’avez pas le contrôle qui peuvent survenir dans votre vie. Une bonne hygiène de vie contribuera à votre réussite dans chaque objectif que vous vous fixez. Faire du sport régulièrement, une nourriture saine et un bon sommeil sont des éléments fondamentaux. VOTRE ENTOURAGE Le milieu dans lequel vous évoluez au quotidien vous impacte directement de manière puissante. Il est extrêmement important de vous entourer de personnes saines ayant un impact positif sur votre vie et de mettre de la distance avec les personnes qui vous tirent vers le bas. Prenez conscience des sources de distraction qui vous éloignent de vos objectifs et mettez en places des mesures pour les limiter. Dans mon cas, cela fut un excès de Jeux Vidéo et trop de temps sur des réseaux sociaux. L’ ANGLAIS L’Anglais est la langue internationale. Je vous recommande vivement de l'apprendre. Cela vous ouvrira des portes dont vous ne soupçonnez pas encore l’existence. Enrichir votre culture, accéder à des ouvrages d'éducation artistique incroyables, comprendre les paroles de vos musiques favorites. Travailler à l'étranger ou pour un client étranger. Les possibilités sont vastes et exceptionnelles ! Parenthèse sur L'ÂGE L’age n'est pas un problème, je vous renvoie à ce topic de la communauté: https://digitalpainting.school/forum/topic/14511-des-artistes-pro-qui-ont-commenc%C3%A9s-tard/ Vous ne pourrez pas progresser sereinement tant que vous ne serez pas convaincu de cela. L'ÉTAT D’ESPRIT Adopter un bon état d'esprit est primordial pour progresser dans n’importe quelle discipline. Il s'agit d'être dans une mentalité adaptée à l'apprentissage. Être clair et lucide sur ses objectifs, ne pas avoir de problèmes à régler en tâche de fond dans votre cerveau. Je recommande ce livre de développement personnel, Relentless: From Good to Great to Unstoppable de Tim S.Grover Qui vous fera réaliser plusieurs choses importantes, tel que les bienfaits du pragmatisme, de l’exigence et de la rigueur avec soit même. Il est important de se détendre de temps à autre pour ne pas faire d'overdose et avoir à réparer des dégâts dû à une surcharge de travail (physique et mentale). LA JALOUSIE, LE MAL ÊTRE Problème très répandu, nous y avons tous à faire à un moment donné ! Je recommande de ne pas passer trop de temps a scroller sur les réseaux sociaux qui sont selon moi la cause principale de ces problèmes (ex: Facebook, Instagram, Artstation, Deviant art...) Ce système moderne des likes est un système TOXIQUE basé sur le paraître, la vitesse, le buzz etc.. Utilisez plutôt votre temps pour vous ressourcer et cultiver votre œil. Allez vous balader, allez au musée, apprenez des choses sur l'art etc Après plusieurs jours a l’écart de ces réseaux vous vous sentirez mieux. Je me suis moi même senti très mal il y a 2 ans de cela et faire un break total avec ces réseaux ma guéri 🙂 J'y retourne a présent régulièrement mais a petite dose et en connaissance des dangers. ____ Voilà pour les pré-requis à travailler quotidiennement. PROGRESSER EN ART (DIGITAL PAINTING) Le STYLE graphique N'y pensez pas ! Faite le choix de créer ce qui vous plaît en vous inspirant de vos artistes et univers favoris. Vous allez trouver naturellement votre voie et votre affinité graphique au fur et à mesure de vos créations. Alors simplifiez vous la vie et n'y pensez pas ! Juste créez ! LES FONDAMENTAUX Voici la liste des ouvrages à lire en boucle jusqu'à ce que leur contenu résonne dans votre travail. COLOR AND LIGHT de James Gurney, INK FRAMES de Marcos Mateu-Mestre IMAGINATIVE REALISM par James gurney ANATOMY FOR SCULPTOR by Sandis Kondrats ANIMAL ANATOMY de Eliot Goldfinger HOW TO DRAW de Scott Robertson HOW TO RENDER de Scott Robertson THE SKILLFUL HUNTSMAN : Visual Development of a Grimm Tale at Art Center College of Design de Scott Robertson ALLER PLUS LOIN Pratiquez avec passion quotidiennement ! Chaines YouTubes qui m’ont aidé DigitalPainting.school ( of course) Level Up Adam Duff, ( notamment les sessions de critiques) Bobby Chiu Jake Parker CubeBrush Il y a sur ces chaines des interviews d’artistes professionnels aguerris avec chacun leurs visions et expériences de vie. Vous remarquerez que des informations communes s'en dégagent. VIDÉOS INCONTOURNABLES Voici deux petites vidéos qui vont vous donner de la motivation Arnold Schwarzenegger - Motivation - https://www.youtube.com/watch?v=xoXYe9e01_Y Finish Not Perfect-Jake Parker https://www.youtube.com/watch?v=lRtV-ugIT0k GARDEZ LA PASSION Garder la passion originelle qui nous a poussé à faire ce que l’on aime est essentiel. Entretenez la, faites la évoluer ! L’envie est quelque chose d'organique qui a besoin d'être travaillé. Si vous restez passif vis à vis d'elle, à coup sûr la flamme s'éteindra. De la même manière, n'en faites pas trop, ne vous dégoûtez pas. Dans la vie aucun extrême n’est bon 🙂 SOYEZ CURIEUX N'ayez pas peur d'expérimenter des choses nouvelles. D'aller en dehors des sentiers déjà tracés. Faites vous confiance. Chaque personne est unique et à sa propre richesse à apporter au monde. NE CRAIGNEZ PAS L’ÉCHEC Au contraire, il est ESSENTIEL de faire des erreurs pour en tirer des leçons puis réussir. Donc lancez vous ! POUR CONCLURE Galérer fait parti du jeu, prenez du plaisir dans cette aventure. Une fois votre objectif atteint, vous en voudrez plus, toujours plus, c'est infini. Je peux le garantir, je pense que c’est dans notre nature. Il ne s'agit pas de gagner.. (quoi d ailleurs ? ) Mais de kiffer !! Gardez vos objectifs simples. Si vous rencontrez un problème qui semble trop compliqué à surmonter, divisez le en de plus simples problèmes. Ne baissez pas les bras. C’est votre acharnement, et votre résilience qui feront votre réussite. N'hésitez pas à partager votre expérience. N’ayez pas peur de vous ouvrir aux autres et de vous intéresser à eux ! Ne gardez pas votre savoir pour vous. La vie n’est pas une compétition (ou bien vous allez vivre très malheureux) Gardez en tête que la vie est un apprentissage éternel et infini, et ça... c’est beau ! ____ J'espère que ce résumé rapide et parfois grossier aidera certain d'entre vous a progresser et surmonter ses problèmes. N’hésitez pas à me donner vos retours sur ce topic même si votre avis est différent, cela me fera plaisir. Je ne le lierai juste pas. (Non je plaisante bien sûr) Néanmoins soyez constructifs dans vos propos. Ciao ! Créez bien ! Restez Heureux ! (c’est le plus important après tout) Pardonnez moi les tournures de phrases étranges et le manque de vocabulaire, c'est la première fois que je m'essaie à cet exercice 🙂 PS: Je recommande ce livre Man's Search for Meaning by Viktor Frankl qui vous permettra de relativiser dans votre vie.

Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe. Et cette semaine on a décidé de fêter la sortie du teaser du film Kaamelott !!! "En général je réponds merde. Ça colle à peu près avec tout" - Léodagan Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref pour changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N'oublie pas de commenter les soumissions précédentes - Utilise la keyframe proposée 😉 Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

les couleurs sont vraiment cool (j'adore le flat design^^) surtout la 3 planche et je suis assez d'accord pour l'anatomie par exemple la pose a la spiderman/black widow le bras de derrière est bien trop long et on devrait voir un peu plus le bas du ventre un petit exemple ici

vous avez compléments raison, après vos critiques, j'ai bien observé mon étude et c'est la compréhension de l'anatomie que j'ai loupé^^ il manque la jonction de l’épaule et du cou.

@Magist, ok ça me rassure ce n'était pas juste une hallucination de ma part cette histoire de nombre de brushs ! n_n Oui ça m'intéresse pas mal si tu as déjà commencé le boulot de conversion des brushs PS vers CSP! J'avais envisagé de m'y mettre aussi même si cela demanderait un boulot énorme 😱 Si tu veux on peut aussi se partager le boulot de configuration des brushs et se les partager ensuite! Si ça te dit 😉 Ceci étant dit, le pack dont tu as mis le lien est vraiment pas mal aussi! Merci beaucoup! Et finalement, est-ce qu'on a vraiment besoin de 196 brushs ? Perso j'en utilise moins d'une dizaine pour l'instant 😅

@Beeloo, merci pour ce premier commentaire ça me fait plaisir ce que tu dis ! Oui effectivement, j'ai déjà eu une réflexion similaire sur la demoiselle accroupie, il y a effectivement quelque chose d'étrange dans sa posture et je n'arrivais pas trop à mettre le doigt dessus.. Mais la piste que tu me suggères sur la jambe gauche me semble intéressante, à tester! @Fuzz, merci à toi pour ce commentaire et cette piste d'amélioration! Il n'est pas rare que je galère un peu avec les postures ce qui rend certain de mes croquis un peu étranges ou pas très vivants.. Je vais essayer de bosser cela ! Tu as quelques exemples de "bugs" dans ce WIP pour bien cerner de quoi tu parles ? Merci à vous deux! Deux commentaires, deux pistes à explorer ! On peut dire que cela commence bien 🙂

Face a ce defi Kamelott j' ai pas resisté. Novice de 2 mois et les quelques chapitres gratuiits de cours pour tester, j'ai tafer 3 jours 15h sur XP Pen 15.6 Pro. Pour les critiques : - @EdSUN tt 3h de taf ,bravo ,j'aime le style ,l’atmosphère est parfaite. - @Eustace on vois ton manque de motivation dommage les proportion de bases sont justes je trouve - @Achille L’Atmosphère est tres présente , un peu flou mai j'aime bien Je crois que je vais payer les cours ,car ce groupe est énorme et Les video de @Spartan de DPSchool de tres bonne qualité. Au passage je cherche des brush gratos imitation aiguilles de tatouage,merci.

Bonjour à tous, En tant que nouveau membre, ce sera ma première participation à un thème mensuel. comme sujet, je suis parti sur un crane en flamme, classique mais efficace et qui peut être traité de manière originale. Il se trouve que je n' ai temporairement pas accès à mon matériel de digital painting, alors en attendant, je partage une première recherche faite au crayon de papier en toc sur feuille de photocopieuse...

J'avance tranquillement sur cette étude pour l'exercice du chapitre -6 😃

Oui bien entendu y'a aucun souci. Alors pour les oisillons les lines sont propres, les proportions m'ont l'air bonnes, pour moi ca manque encore un peu de variations de lines (contours plus épais par exemple) Mais ca n'a pas trop d'importance dans ce cas précis puisque tu vas peindre par dessus ensuite. Ok pour la correction bah c'est beaucoup mieux déjà 😉 Keep it up !

Ben quand c'est un problème tout simple, bien expliqué et avec une belle capture d'écran, il suffit que qqn passe et hop ^^

Oui effectivement c'est un peu moins propre mais je trouves ca tellement plus naturel ! On a une bonne idée de la forme je trouves que les variations de lines sont utilisées à bon escient. Après tu peux repasser par dessus avec un autre calque pour t'appliquer d'avantage sur les lines mais perso je préfères capturer plus rapidement le sujet et en faire d'avantage plutôt que de passer des heures sur un seul sujet. On sent que c'est encore difficile au niveau des ellipses mais ca va venir avec la pratique je ne me fais pas de souci.

Wooaw !! C'était exactement ça ! c'est génial Merci beaucoup! je m'attendais pas à être répondu aussi rapidement!

Très sympa au niveau style et expressions, maintenant il faudrait creuser l'anatomie pour corriger un certain nombre de petites choses. Bon courage pour la suite !

Wip sur l'exo de la semaine. Déjà 4h dessus... je suis tellement lente. Je "perd" beaucoup de temps à observer et à chercher mes couleurs. J'espère avoir le temps de le finir dans la semaine

T'auras pas beaucoup de critique de ma part parce que j'aime beaucoup ce que tu fais, le style, les couleurs, les mouvements. Le seul qui me paraît bizarre c'est la fille accroupie. Peut-être que sa jambe gauche devrait être plus courte et plus sombre pour accentuer l'effet de côté? Voilà, sinon j'adore 🙂

Bienvenue @papaxango Ouf j'ai eu peur que la tablette serve à découper le gigot sur le coup 😉 Très bon point de départ en tous cas, tu verras ça se passera bien, les critiques sont bienveillantes ici, et toujours dans le but évident de donner des pistes de progression, qu'on est libre de prendre ou pas, parfois faut aussi savoir choisir. N'hésite pas à tester les exos hebdos ou mensuels qui sont des bonnes portes pour tester des choses même quand on débute, justement, et aussi rencontrer un peu la commu, ce qui peut être fort pratique. A très vite sur les forums et bon painting 😉

@Gludie Si tu regardes le 1er exo hebdo de dps, l'étude de sméagol, tu verras que beaucoup étaient débutants. Mon conseil, fait le. Sans pipette, et sans crainte du résultat. Ne te frustres pas, tu as jusque dimanche. Et puis si c'est le 1er, garde le dans un coin de ton ordi, et retente l'exo de zéro dans 6 mois ou 1 an. Tu verras le changement 😉

BONJOUR @Yun77 merci je vais suivre tes conseilles ça m'aide bcp ^^

C'est ton mode de fusion du brush (pas du calque) dans la barre du haut qui est sur teinte remets le en normal et tout va rentrer dans l'ordre ^^. Et c'est exactement ce que ça fait , bien vu, ça mets les modes sur le brush et pas sur le calque (c'est pas génial ça !! bon d'accord, quand tu sais que tu l'as mis )

Ahah ravie que cela te plaise @Uniquemarine 😄 Du coup, je fait une pause sur celui-ci le temps de commencer le thème mensuel. Je suis partie sur un speed fait pour un autre exo (deuxième image) et j'ai décidé de reprendre le concept pour le thème de ce mois "en feu". J'ai modifié l'anatomie et le visage surtout mais des choses me gène (bien que je n'arrive pas à les déterminer), je compte le coloriser une fois tout cela bien calé, donc si vous voyez des aberrations n'hésitez pas ^^

James Martin's MUSE, An exploration of the female form

Je viens de terminer ( ou pas, mais peut-être que si parce que j'y ai déjà passé trop de temps ! ) une illustration d'après une photo qu'on m'a fournie, genre de commande ... mais la photo était floue, pas de lumière, pas d'ombre, bref, j'ai galéré ... Qu'en pensez-vous ? je crois que la composition n'est pas top non plus ...

Hey @Achille ! Je crois que c'est une impression, l'ensemble des assets sont reférencés et scalés. J'ai vite revérifié quand meme si j'avais pas mis le gars d'avant plan trop haut mais en fait non. Par contre comme le disait kam au dessus y'a bien un agencement qui est pas forcément hyper fou dans l'image. J'ai vite screen pour montrer :

Verticalement le stylet s'il vous plaît X)

@ShozArtoui je vois, merci du conseil

Je crois que je me suis perdu dans l'univers infini des couleurs... 😕

Ta réaction est assez émotive je trouve. J'ai dit que j'aimais Lanfeust, et on m'a répondu que c'était de la bouse. Très bien. Et après ? C'était du second degrés , et j'échange avec cette personne depuis quelques temps déjà, donc je ne l'ai pas du tout mal pris. Et peu importe son avis, en fait. Je sais ce que j'aime. Y'a un nouveau qui est arrivé il y a peine une semaine, et il a déjà instauré une série d'atelier d'étude, que pas mal de membres suivent avec attention. Il s'est " habitué " tout seul. Mao à tout dit, et si une simple soirée sur un discord t'as fait cet effet, j'ai peur pour la suite. Ne te braque pas, et reviens passer du temps avec nous, on sera ravi de t'aider 🙂

Coucou Hels ! Il faut pas prendre les choses de cette façon je pense. On n'est jamais obligé d'être d'accord, ça peut être très productif de confronter les points de vue. L'art c'est sûr c'est un sujet très subjectif, peut-être même le plus subjectif qui soit, parce que ça parle aux émotions surtout, et donc c'est toujours très personnel. Tu l'as dit toi même le manga c'est hyper vaste, perso je suis fan (mais vraiment fan) de Ghibli (même si je sais jamais comment l'écrire) et je déteste au plus haut point les dessins de one piece (du coup je connais pas du tout l'histoire et ça m'intéresse pas du tout), mais bordel c'est chacun ses goûts ! Et puis le réalisme c'est pas forcément la panacée forcément, c'est vraiment chacun sa vision. Même si quand même les bananes accrochées au mur, c'est abusé X) Comme l'a dit Mao " chacun est libre de penser et dire ce qu'il pense sur n'importe quoi ", dans le cadre de la loi, et ici tant que ça ne fait pas dans l'attque personnelle contre un membre et c'est très bien que tu le fasses aussi (ici aussi d'ailleurs). Je trouve aussi dommage que tu n'aies pas pris part à cette discussion qui t'a choquée je crois qu'on peut le dire (je vais quasi jamais sur discord au passage), ça t'aurait aidé à mieux comprendre et intégrer la commu. N'hésite pas à montrer ce que tu fais, apprend à recevoir des critiques et à en donner (c'est pas facile), tu vas voir ici vraiment, les gens sont plutôt très bienveillant. En se critiquant les uns les autres, on progresse très vite. Quand les gens disent que ceci est pas bien ou ceci les dérange, c'est forcément subjectif, et au final si c'est sur ton travail, c'est à toi de voir, de décider, c'est toi l'artiste ! S'il y a des enfants dans ton entourage n'hésite pas à leur demander des retours sur ce que tu fais, leurs visions est souvent très fraîche, tout ce qui compte c'est que ce soit sincère. Mon conseil pour avoir des retours : en faire d'abord (plus tu seras constructifs plus ceux que tu recevras le seront également), participer aux exos hebdos et mensuels, et ouvrir un wip pour montrer ce que tu fais. Plus tu vas participer plus tu retireras des bonnes choses. Et puis après le discord est ptêt pas fait pour toi, je crois que c'est pas vraiment fait pour moi. C'est vrai il y a plein de private joke&co, en gros il faudrait que je m'y insvestisse trop pour que ça devienne intéressant pour moi. c'est à chacun de voir en fait. Enfin tout ça me fait dire que tu devais vraiment pas être en forme hier, et ça, ça peut faire voir tout en noir aussi

Bonsoir @HelS J'avoue ne pas trop comprendre ton message. Je ne vois aucun rapport entre le fait que la communauté soit ouverte ou pas au débutants et l'avis de personnes adultes et vaccinées sur des artistes ou des oeuvres dans le cadre d'une discussion. La logique aurait pu vouloir que tu entres dans la discussion pour confronter ton point de vue, et que je sache chacun est libre de penser et dire ce qu'il pense sur n'importe quoi, surtout si c'est argumenté et pas une attaque sur une personne. Après il s'agit d'un avis personnel et oui, y a des gens qui trouvent Lanfeust pas fou, d'autres qui adorent, d'autres qui ne jurent que par Loisel, et d'autres non. Que je sache, ici sur le site ou sur le Discord, tous les participants ont des retours bienveillants, et on y veille, le seul but est de permettre à chacun de progresser. Après si tu te formalises lorsque des personnes discutent de leur point de vue sur le travail d'autres (éventuellement avec humour et second degré), en l’occurrence d'oeuvres connues réalisées par des professionnels, ça risque de te bloquer pas mal pour avancer. Donc fait ton webcomic, prends les retours qui te permettront d'avancer, mais oui y a des gens qui diront ce qu'il pensent dessus aussi, et ça doit pas t'empêcher de le faire. Encore une fois je vois absolument pas le rapport avec ni la commu, ni l'entraide. Tu es tombées dans une discussion qui avait un début et une fin, que tu as aussi jugée, sans rien dire qui plus est, entre des personnes qui se connaissent un peu et qui discutent librement. Je ne vois absolument rien de condamnable. Si on rentre la dedans plus personne osera rien dire sur le Discord. Pire, je ne retrouve rien de tout ça dans les discussions. Si tu avais une heure et un chan que je puisse aller relire au moins. Mais je vois les loustics en présence, si ça parlait de Lanfeust, ça doit être du Penpusher mal luné 😉 Et que s'il a mis Lanfeust bouse et smiley dans la même phrase, possiblement il y avait un second degré. Et un avis comme tu le soulignes est fatalement subjectif, on est pas en analyse, je pense pas qu'ils écrivaient une thèse hier.

coucou, voici ma deuxième participation.

Bonjour et bonne année à tous ! Voici mon participation pour le concours :

coucou, voici ma première participation.

Bonsoir, Dernière proposition pour la couverture terminée sur le fil à 23h45... "Exploration" : Un hommage à Syd Mead avec une illustration Scifi ambiance Bladerunner. Bonne chance à tous l'monde.

Hola. Aquí está mi participación en el desafío.

Merci beaucoup @yassine-laalmi pour le commentaire ! C'est assez difficile d'expliquer la technique, ça consiste en beaucoup de couches et de coups de brushes successifs jusqu'à obtenir le bon rendu. Il ne faut pas hésiter à varier beaucoup les brushes, et comme d'habitudes faire les formes principales en premier puis aller dans les détails, même si on veut garder cet aspect "brut" assez particulier. J'ai pas mal repassé des coups de brush sur les surfaces afin de lisser un peu certains endroits. Je me suis surtout concentré sur le visage et un peu les cheveux, j'ai laissé le reste "nature". Je n'ai utilisé que deux calques, un pour le fond et un pour le portait. Je conseille la chaine Youtube d'Aaron Grifin pour en apprendre plus sur tout ça : Ainsi que le pack de brushes qu'il utilise : BRUSHES Je trouve ça super chouette et ça me donne personnellement envie de faire tous mes prochains portraits de cette façon :D