Classement

@Lionel Art, très bon dessin d' inspiration mignolesque. La version plus personnelle a un très bon style, très bon rendu. Peut être juste une pose un peu statique, mais c' est vraiment pour trouver quelque chose a redire 🙂 . @skal, rendu très graphique. j' aime. @Evrald, très bel effet traditionnel et d' inspiration impressionniste, composition efficace. bravo!! Pour ma part, Je suis parti de ma recherche au crayon postée quelque part plus haut et nous y voila:

Merci beaucoup @Ganakel, c'est sympa ! Est ce que tu parles bien de la flèche qui semble "désigner le passé" (moyen age <== futur) une fois les deux images côte à côte ? Si c'est le cas, ce n'était pas du tout voulu pour être honnête x) Je ne m'en suis rendu compte que maintenant, et ce détail est assez amusant ! J'espère ne pas t'avoir répondu à côté de la plaque... ^^

Bonjour à tous, @vxdcxwLes zones d'éclairage et sombre sont respectées. Juste l'écartement des yeux qui est trop grand. bravao pour le reste. @Uchiki les tons sont bons. Le visage devrait être un peu plus allongé. Pour t'aider pense aux zones pleines et vides quand tu débute ton painting. Tu verras que les proportions seront mieux définies. bravo pour un temps de 2h. @Lukales zones éclairés et sombres sont bien placés, par contre les teintes sont plus au moins grisées sur ton painting. Trouves une uniformité dans le choix de tes couleurs. Bravo pour l'ensemble. Voici mon painting, j'ai poussé un peu plus qu'une étude. j'ai voulu me rapprocher au mieux de la Keyframe.

@Yun77 hahahah, j'avais pas vu qu'il y avait des sujets sous la liste des sous forums!😅 Je ne suis pas trop calé en terme de normes vidéo, d'autant plus que pour chaque standard, HDMI, Displayport ou DVI il y a tout un tas diterations et de versions. Jai connu du HDMI qui ne transporte pas le son.. En tout cas, avec le câble DVI complet, ça marche super bien!

Bonjour voici le DP de référence. J'ai passé énormément de temps dessus, plus que de raison, mais j'ai voulu aller le plus loin possible de ce que je me sentais capable de faire. Si l'idée de départ est bien là, certains éléments ont dû être revus non par choix artistique mais par lacunes. Cet exo permet de se motiver pour apprendre.^^

J'ai passé une bonne heure à essayer de trouver ce qui clochait (et ca cloche encore mais moins) En même temps les visages humains c'est pas mon fort alors ce genre d'exercice, je me fait un peu souffrance xD @oindio J'ai corrigé une bonne paire de proportions. Pour ton travail, il y a un soucis sur la ligne du visage à notre gauche, la joue ne ressort pas assez et le menton, trop. Par contre je suis fan de l'effet des mains et autour, comment fais-tu ? Des brushes spéciales, un coup de gomme ? J'aimerai énormément le reproduire, et en général ton image a une utilisation assez harmonieuse des textures. @vxdcxw Ce que j'entends par la c'est par rapport à tes step, en 30 minutes ton flow est bien plus productif que sur le reste. Et je pense que c'est à cause du fait que tu passe d'un global quasi directement à du détail. Comme tu me semble bien plus rapide en global, je pense que si tu essaie de reproduire ce style de travail en faisant de petites étapes de détails en global plutôt que de se focaliser sur un point de l'image, ton résultat serait plus harmonieux et plus rapide. C'est une supposition en voyant comment tu as l'air de travailler.

Merci @Yapludpile😉 hmmm c’est en parti possible @Corey Kamezis, elle est générée à partir de l’aperture de la cam celle là. C’était un trick pour fake le mouvement du fog au niveau des lights. Et créer le léger bokeh au sol. 🤔

Hello, alors c'est pas mal. Pour la tasse tes contours sont un peu trop irréguliers, et ça manque de finition au niveau de ton volume et de tes ombres. C'est dommage car la base est plutôt bonne. Sur le côté droit de la tasse, il te manque un peu d'ombrage et une toute petite light dans les rouges, sous la coupelle un peu plus d'ombrage, affiner la zone d'ombre entre la table et la coupelle et venir assombrir l'ombre sur la table ainsi que rajouter des petites zones de saturation. Concernant le poivron, c'est mieux au niveau des bords qui sont plus réguliers, cependant le volume est encore un peu trop léger. Pour t'aider hésites pas à faire un calque en saturation tout en haut de ta pile de calque et tu le remplis avec un gris à 0 de saturation. Ca va t'aider à voir ton image en volume pur et tu le désactives après pour repeindre en couleurs. Là ta tranche médiane est en l'état trop claire, l'éclairage au milieu à droite trop gris et tu peux ajouter un peu de détail en haut du poivron et sur la base de la tige histoire de créer une zone qui vient attirer l'oeil. Keep it up :)

Fais attention tu as laissé les contours de ta tige 🙂

Je me retrouve pas mal dans ta progression , ton poivron est chouette aussi 😄 Je suis loin d'être génial mais si je peux t'aider à tester des trucs : pour les dégradés de couleurs je te conseille de tester en abaissant ton flux (perso je travaille souvent a 20% voire 10 % en flux quand je fais mes dégradés) et en prenant une opacité entre 40% et 60% selon la luminosité de la couleur. Ensuite tu appliques ton brush par petits a coups à la frontière entre deux couleurs puis tu utilises ta pipette sur la couleur qui se créée au milieu. Je fais ça plusieurs fois pour jouer avec les teintes. Sinon tu peux le faire directement a l'oeil en utilisant ton cercle de couleur et en jouant sur la teinte , la luminosité et la saturation (merci Grimdor 😁 ) . Si tu as des conseils pour moi ej suis preneur aussi ! Bonne continuation !

Merci ! J'attaque la tasse demain 😁

C'est déjà pas mal. Je crois que Spartan utilise un flou gaussien. Ca reprend exactement la meme méthodologie avec la fusion des calques visibles sauf qu'au lieu de choisir le calque de profondeur de champs tu prends le gaussien. Ensuite avec une grosse brush ronde floue tu peux venir gommer les parties que tu veux garder nettes, de préférence en utilisant un masque car on privilégie toujours les techniques qui permettent de revenir en arrière.

Merci Grimdor ! J'ne prend note et j'appliquerai ça 🙂

Bon je crois que j'ai fini le flat et j'ai commencé à poser quelques détails par ci par là. Il y a surement pleins pleins d'erreurs au niveau des couleurs mais il faut que j'avance. Je suis quand même preneur des remarques évidemment, mais je ne pense pas y retoucher.

Hello, c'est vraiment du très bon boulot. Alors certes on voit qu'il y a un peu de cafouillage notamment sur le haut du reflet de droite et au niveau de l'ombre entre les feuilles et l'eau. Cependant les parties qui ont été réalisées sont vraiment très clean et bien réalisées donc tu n'as pas à rougir. Si tu gagnes en régularité nul doute que tu pourras aller loin. Keep it up :)

Dac, merci ^^

Salut, C'est super d'essayer des choses différentes et je trouve que l'illustration la plus solide visuellement est celle avec la créature dans la forêt: composition avec plan de différentes valeurs, moins de brushs texturé et ce que tu racontes est claire. A mon avis, il y a quelques points à retravailler. J'ai fais un overpainting de ta sixième penture. Je l'ai fais en quelques minutes ça reste très schématique, mais c'est pour illustrer ce que je veux dire: - Chaque plan a une valeur plus claire/foncé que le précédent. J'ai foncé le premier plan et éclairci les suivants. - Plus un objet est éloigné plus la perspective atmosphérique doit lui être appliquée et il est moins contrasté. J'ai pris la couleur du ciel et repassé sur la partie derrière le rocher. Et encore un peu plus pour l'horizon. J'ai diminuer les contrastes des falaises en arrière plan. - Attention à la perspective. Le roche devant est à la même taille que celui du milieu. Comme il est devant il devrait être plus grand, je l'ai donc agrandi. - La lumière vient de la droite, il n'y avait presque pas d'ombre portée des rochers. Je les ai ajouté dans l'OP. - Le brush rond de base peut faire la plus grande partie du travail, je pense qu'il faut limiter l'usage des brushs texturés. - Concentrer le regard sur ce que tu veux montrer. J'ai contraster le rocher central. Bon courage pour la suite!

Merci @Grimdor pour les explications. Je vais tester ça.

Hello, c'est pas mal du tout. On voit que tu t'es bien appliqué et tes découpes sont très propres. Effectivement le haut de la montagne en haut à droite aurait pu être un peu plus peaufiné, cependant en l'état c'est déjà très bien et l'exercice est parfaitement réussi. Continues comme ça c'est du bon boulot :)

Hello, alors pour le moment c'est encore un peu trop léger au niveau de l'approche. La base est bonne, cependant on sent trop tes coups de brush et ton volume manque encore un peu de finesse. Essaies aussi de venir apporter un peu de détail sur le bas de la tige et sur le haut du poivron. Une fois que tout sera en place tu peux venir ajouter tout à la fin un flou histoire que le regard vienne s'accrocher sur les zones que tu auras détaillées au préalable. Pour ce faire il te suffit de réaliser une dusion des calque visibles sur nouveau calque (ctrl+alt++maj+e) puis tu vas dans filtre, flou et tu choisis le flou de profondeur de champs. Tu coches le diaphragme et tu le règles de façon à obtenir le résultat escompté. Keep it up :)

@Mao Mornity ouais c'était une vraie galère son dernier splash art pour la présentation de steam. En fait tous les persos sont sur des calques séparés avec light séparées sur chaque calque de façon à pouvoir créer un parallaxe de façon cohérente. Il n'empêche que le résultat tabasse. Allez place au chapitre oui 😄

Hello, tout d'abord si tu pouvais poster tes exercices les uns à la suite des autres dans un même sujet par chapitre ça serait vraiment top, ça nous faciliterait la vie pour le suivi et pour la modération. @Mao Mornity si tu peux faire un petit passage et me fusionner ce sujet avec celui-ci ça serait vraiment cool. Je te remercie par avance. Concernant le poivron ta 2eme version est beaucoup mieux. Il te manque juste un peu de détail en bas de la tige et en haut du poivron pour que le regard soit bien attiré par cette zone qui viendra contre balancer avec les zones floues. En fait le regard va glisser sur les zones floues et se bloquer sur la focale, ce qui est le but recherché. Pour la tasse, attention à tes proportions, la coupelle est un peu trop haute et la courbe gauche ne correspond pas vraiment au côté droit. Ensuite il te manque un peu de contraste pour mieux faire ressortir ton volume. En fait sous ta coupelle tu es un peu trop clair, et également aussi sur le côté droit de la tasse et sur les ombres en bandeau. Si ça peut t'aider tout en haut de ta pile de calques tu crées un calque en saturation et tu le remplis de gris pur sans saturation. Quand tu l'activeras tu verras tes valeurs en niveau de gris et ça te permettra d'affiner tes volumes. Keep it up :)

Hello, ça fonctionne beaucoup mieux pour ce fond des oisillons, c'est du très bon boulot. Je te donnes rendez vous au chapitre 9. Bon courage pour la suite et continues le bon boulot :)

Hello, c'est beaucoup mieux pour la tasse et le poivron. Je ne connais pas vraiment krita, cependant la méthodologie que tu as trouvé pour le flou fonctionne très bien. Tu as juste une partie en haut à droite du poivron sur lequel le flou a disparu. Continues comme ça c'est vraiment de l'excellent travail :)

Bonjour et bienvenu sur le chapitre 1, alors dans l'ensemble c'est plutôt bien, attention juste aux ellipses et aux volumes, sur la manette y'a quelques petits soucis, les boutons manquent un poil d'épaisseur à certains endroits, les ellipses sont parfois rondes au lieu d'être plutôt fermées. J'espères que c'est plus clair avec un petit PO schématique.

C'est bien ca. Oui si possible on focus sur une chose à la fois, on garde les mélanges pour les illustrations perso mais pour le reste, on apprend beaucoup mieux lorsqu'on a une seule chose sur laquelle réfléchir et s’appliquer. Ah oui y'a une progression très nette ! Alors au niveau des arches c'est ton axe qui est penché. En fait lorsque tu fais une arche ou une ellipse, tu peux tracer un axe central au milieu, il est sensé être dans l'orientation verticale qui correspond. Là ce que disent tes arches c'est que la partie la plus en avant est penchée et pas parfaitement verticale. Je fais un PO rapide que ce soit plus clair. En bleu la forme que tu as fait, en rouge, ce que (je pense) ce devrait être.

Bonjour, Ok pas de problème avec ca du moment que tu arrives à garder en tête le but de l'exercice. Pour le premier loup, n'hésites pas à simplifier d'avantage encore, il y'a beaucoup de poils dans tous les sens et ca perturbe un petit peu la lecture de l'image. Le 2ième c'est déjà mieux. Le barbu très bon boulot c'est propre. Ensuite pour la main et les paysage j'aime moins les "brush mous", tu peux vraiment rester au plus simple, le but c'est d'identifier la forme avant tout et de simplifier autant que possible. Par exemple sur la montagne tu aurais pu dissocier les différentes formes des montagnes juste avec des traits, en + il y 'a une superbe perspective atmosphérique que tu aurais pu reproduire en utilisant l'épaisseur des traits. (Montagnes + proches traits + épais) Je t'encourage à faire ca sur les prochains si tu en fais d'autres. Pour les fleurs tu peu faire de simples ellipses pour représenter les fleurs, le but c'est d'utiliser le moins de traits possibles. Sinon pour ce qui est des proportions c'est tout bon, keep it up !

Bonjour. Voici ma contribution à l'exercice hebdo. @Johanna74 Tous les éléments sont présents, c'est bien. Attention aux couleurs, l'image de référence part beaucoup plus dans les rouges. N'hésites pas vérifier tes couleurs avec la pipette (une fois que tu les as placés seulement !). Ton étude manque de bords nets, fais varier la dureté de ton brush, surtout lors des transition fortes. @Eqc Ton étude est très harmonieuse, le rendu fait très "tradi" et ça me plaît beaucoup. J'aime le regard que tu lui a fais et aussi le rendu du bandeau de tête qui est très sympa ! Par contre tes valeurs sont un peu ternes, tu devrais ajouter de la luminosité dans les parties les plus claires. @Luka Belles couleurs ! Attention au nez qui est un peu trop gris, on dirait qu'il sort la tête de la cheminé. 😂 Attention aux brush texturé que tu as utilisé pour la barbe, il a un côté trop régulier et on voit le motif se répéter. Dans ce genre de situation, essaies d'utiliser des brush combinés ("dual brush" dans Photoshop) afin de décimer légèrement la texture par endroits, le rendu sera bien meilleur. ------------------- Pour ma part j'ai mis 3h à réaliser cette étude. J'ai ajouté des miniatures à différentes étapes afin de partager mon process. Je suis en recherche d'optimisation dans mon process, donc si des âmes généreuses voient mon message, je prend tous les bons conseils ! Merci ! 😄

Cool 🙂 Il y a de bonnes idées et les compos sont sympas.

J'aime beaucoup ton style très graphique!!

J'ai fait une version plus aboutis ^^

C'est tout bon @Grimdor, ça c'est passé après ma ronde^^ Et merci au passage 😉 J'ai vu que Jeremy sortait le taf de Darksburg, ça envoie tellement. Bref. Revenons au chapitre, hé hé. Pas mal du tout ce début de chapitre @skal, continue comme ça tu progresseras vite 😉

@Fuzz, merci d'avoir pris le temps de me faire un "tuto personnalisé" c'est vraiment sympa et ça complète effectivement bien l'exemple de @Petignome ! 🙂 Avec tout ça, je crois que j'ai déjà pas mal de choses à voir! J'e vais essayer d'intégrer ça à mon dessin du jour !

Hello, bien sûr que le progrès est au rendez vous. C'est propre, tu as su varier bords nets et bords flous ça rend très bien. Tu as juste quelques bords qui sont un peu trop irréguliers et des démarcations qui ne se superposent pas très bien notamment entre les deux pétales de droite. A part ces quelques élément c'est nickel et ça s'annonce très prometteur :) Continues comme ça :)

Hello, ta fleur rend bien mieux sans le croquis. Alors c'est vraiment bien au niveau de la méthodologie, on voit que tu as bien pris le pli et en ce sens cet exercice est bien réussi. Essaies par contre d'être un peu plus attentif quant au choix de tes couleurs, il te manque quelques nuances, et tu as certains volumes par le biais d'ombres que tu aurais pu un peu plus marqué. Continues comme ça c'est du bon boulot :)

Coucou Missing Link 🙂 Effectivement, la lumière de la table, sur la photo, m’apparaît plus dans les tons jaunes, mais c'est vraiment du chipotage. Elle est vraiment super ta tasse, je n'ai pas de commentaire à faire si ce n'est que je valide le thé au Jasmin ^^ Bravo pour le résultat 🙂

Ok je comprends le principe mais pour le mettre en oeuvre je crois qu on sort un peu de mon domaine de compétences...POUR L'INSTANT. Je sais pas si tu a vu mon exercice hebdo Leodagan. J'arrive a un résultat qui ne me déplaît pas mais je sens que je n'applique pas les moyens les plus simples et les techniques de base .Du coup je mets plus de temps.Je ne doute pas que les cours me feront progresser. En tout cas j'aime évoluer grâce a vous. Merci

Salutation ! Je trouve ça cool de faire ça au tradi @Miss Dew Tu devrais peut etre partir d'un format plus rectangulaire proche de la source et garder celle-ci sous les yeux. Tu t'es un peu éloignée du but de l'exo qui était d'étudier la composition, le cadre et la lumière. @erode même sans entrer dans les détails, je trouve que les plis du visage rendent plutôt bien. Après je pense qu'il y a des couleurs un peu à coté au niveau de la main notamment. @Radius Dawn Je trouve ça chouette de voir ton process. Faudrait que je pense à le faire. Sinon top ton résultat est plutôt précis ! Je dirais juste que la zone de la main et de l'oreille pourrait être plus foncée Et voici mon étude. ça ma donné envie de me refaire l’intégrale avant la sortie du film ^^

@catcheye41 Bravo, bon boulot! Et c'est super de voir ton process. Effectivement l'image et un peu clair, mais franchement l'essentielle est là, on le reconnait. J'ai eu moi aussi du mal à trouver les valeurs correct et j'ai bien galérer! Je vois que toi aussi tu est timide avec les contraste, bienvenu a club XD @Miss Dew ^^ un petit air asiatique ce Léo,c'est la faute au chapeau 😜 j'adore ton humour et bravo à toi de t'être lancée, continue comme ça! @erodeLes bases sont là, bonne étude on reconnait bien sir Léodagan. Ton image est bien contrastée, chose que perso j'ai du mal à appliquer. Good job! Donc voici le mien, pfiouf je suis bien trop lente encore😧 , mais bon je m'en fou s'est pas une course lol! Ce que je remarque c'est que j’ai du mal à contrasté mes painting. J,ai eu de mal à trouver les teintes encore et du bien souvent me corriger avec la pipette car je n'étais pas juste ou voyait des couleurs qui n'y étaient pas mdrrr 😂, c'est plus facile en valeurs de gris lol. J'ai mis mon process..suis incapable d'animer ça comme vous le faites ....

Voici ma participation. Je trouve l'image intéressante à étudier, elle m'a fait sortir de ma zone de confort. Enfin presque...j'ai passé que 2h dessus et j'ai arrêté, je n'ai pas poussé le rendu 😶 @Miss Dew Tu y es allé direct au pastel ? Un croquis au préalable au crayon t'aurais peut-être aidé. En tout cas, tu as fait de beaux volumes 😉 @catcheye41Le visage est un peu trop clair, "plat", je pense que tu aurais pu forcer un peu les contrastes pour donner plus de relief. Mais sinon, beau boulot. @Reg'Art de VieJ'aime beaucoup. Je ne suis habituellement pas fan des brosses texturées et/ou floues mais tu as su trouver l'équilibre et le dessin est très juste. Belle ressemblance.

Merci @Yun77 ! J'ai suivi les divers avis et recommandations que j'ai eu ici et sur le Discord, merci encore à tous ! Résultat du jour, une avancée moins importante mais des détails qui apparaissent. Mais d'abord j'ai terminé ce midi ma double page sur le thème tête / cou du bouquin de Lauricella. Les deux derniers en bas, page de droite sont fait sans le livre, simplement avec ce que j'en ai compris et mes propre reproductions. Et ensuite voilà mon avancée sur mon DP : Comme à chaque fois, n'hésitez pas à me donner vos avis et remarques !

Petite question, j'ai peut-être loupé l'info mais quand est-ce qu'on aura la liste de ceux qui vont apparaître dans l'artbook ? ^^

@Skarhc'est vrais que le tien esquisse un sourire XD, mais perso je me méfirais vue le personnage mdr ! Vraiment cool ^^! En moins de 2h gg @Fap @Kokart oui entre les ton roses/violet c'était galère ! Environ 3h toi aussi tu fut rapide ! @AchillePour une 1er fois, oui tu peux etre fier, l'bonhomme est bien marqué par la vie et pas si simple à faire ! Aller, à moi, j'ai mis, j'ai bien mis 4h / 4h30 sur 3jrs, découragement souvent, le mec est marqué de fou, entre autre. Bref, je pourrais aller plus loin, mais j'ai pas envie. Edit : Je suis toujours pas hyper motivé, pourtant j'aime beaucoup la série et le perso, mais j'ai tenté de plus assombrir, pour le coté trop "lisse" à moins de le re faire en entier je voie pas XD ...

Merci pour tes encouragements !

une petite évolution...ou pas! bref quelques retouches.

Coucou par ici. Je me permet une petite digression pour apporter de l'eau à votre moulin. Donc @Ravenn Bectitil a tout bien dit et bien fait déjà, mais dans Keyframe, y a quand même Key. Donc c'est pas que faire pause n'importe quand. En prod, une keyframe sera un moment décisif, pas un plan où il se passe rien, il doit informer sur le choix de cam éventuellement, de focale, la colorimétrie, ce que ça dit de l'action. C'est un peu une case de storyboard beaucoup plus poussée. Si vous cherchez des frames ou des keyframes vous pouvez aller voir sur ce genre de site: https://cinematicpaintings.com/ https://film-grab.com/movies-a-z/ https://movie-screencaps.com/ Enfin pour ceux qui sont un peu curieux de la colorimétrie et de comment se passe un bout de la direction photo, vous pouvez aussi aller regarder ça, qui est très intéressant:

Bonsoir ici ! Voilà ma participation ! (en version plus petite, la grande version étant trop lourde) "L'appel de l'aventure", deux mois de travail quotidien avec une moyenne de minimum deux heures par jour à recommencer encore et encore pour avoir une composition puis des valeurs et des couleurs solides. Donc un bon paquet d'heures à la fin... Heureux d'avoir enfin terminé, bon courage à tous ! Lien vers le step-by-step : ici !

Merci pour le partage, j'ai flâner de bonne heures, c'est tellement riche d'infos

Hello @eloux Tu as le site de l'Ascension des Artistes qui contient de nombreux liens et ressources images thématiques. Entre autre ;-): https://sites.google.com/view/lascension-des-artistes?fbclid=IwAR3DXZ2MKL4PdZCMhGgqWyMkjbhlw3hlxk4_WeayYqIHOzq8T63Wy0wNdxA

Monographie de Julien Delval