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Virtual Plein Air Studies Digital Sketchbook

Yo les peintres ! Cette semaine DPS fête la saint valentin à sa manière, en vous proposant un exercice spécial « couples assortis » Daniel Valeisis - Vont-ils briser la glace ? Le thème de cette semaine est donc de réaliser un fan-art de couple. Il peut s’agir d’un couple de personnages venant du même univers, ou un couple issu d’un cross over. Le but est de réunir deux personnages ayant un point commun, une particularité qui fait d’eux qu’ils sont fait pour s’entendre. Dans le painting de présentation, Sub Zéro (Mortal Kombat), et Elsa (La reine des neiges), ont en commun la manipulation de la glace. C’est ce qui fait qu’ils sont assortis. De la même manière, Captain América (Marvel) et Wonder Woman (DC Comics), ont en commun l’utilisation d’un bouclier dans le painting de Mauricio ABRIL : Il n’est pas obligatoire qu’il s’agisse d’un couple « d’amoureux ». Comme Nataly LETUNOVA ci dessous, vous pouvez créer un duo de clowns psychopathes issus de deux univers différents : Et une dernière pour la route, de Cesar Graphic : Conseils : Amusez vous ! Mais ne vous laissez pas tenter par un binôme déjà tout prêt. Cherchez l’originalité et la pertinence. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

RÉSUMÉ EXTRÊME Coucou, moi c'est Hugo Prenez vos problèmes, un à un, et détruisez les 🙂 Soyez heureux et donner de l'amour autour de vous ! Ciao ! VERSION DÉTAILLÉE Coucou tout le monde !! (Tu es qui ??) Lien vers ma présentation > https://digitalpainting.school/forum/topic/16628-coucou-je-suis-nouveau-ici/?tab=comments#comment-205692 Après m’être abreuve de plusieurs topic intéressant dans lesquels vous partagez votre savoir et passions, voici mon premier topic pour la communauté 🙂 INTRODUCTION J'étais tout d'abord réticent à l'idée de partager ma vision des choses dû à ma petite expérience et donc l'idée de la légitimité pour donner des conseils. Puis je me suis rendu compte que c’est essentiel dans notre discipline, la création, ou nous sommes amenés quotidiennement à partager nos créations, et donc de se montrer vulnérable, d'avoir des gens qui partagent librement leur expérience. Cela crée un bien fou, rassure et motive, de comprendre que l'on est pas seul à vivre cette expérience créative, a galérer, douter, manquer de confiance en soit, pas savoir par où commencer etc. Et cela fait encore plus de bien, d'entendre et de lire les solutions à ces problèmes que ces gens ont mis en place 🙂 Je souhaite donc vous partager un premier échantillon de réponses PERSONNELLES à ces questions sous forme de “guide”. ___ Avant de démarrer quelconque objectif, je recommande de mettre de l'ordre dans sa vie, ou de le garder. Ce n’est pas une démarche passive! Cela demande parfois beaucoup d'énergie, mais vous en économiserez bien plus dans le futur ! Je me lance, par ORDRE D'IMPORTANCE: LA SANTÉ La santé constitue le pilier majeur dans n'importe lequel de vos objectifs de vie. Si celui-ci s'écroule, c’est fini vous pouvez dire adieu à vos rêves. Je n’inclue pas les événements dramatiques dont vous n’avez pas le contrôle qui peuvent survenir dans votre vie. Une bonne hygiène de vie contribuera à votre réussite dans chaque objectif que vous vous fixez. Faire du sport régulièrement, une nourriture saine et un bon sommeil sont des éléments fondamentaux. VOTRE ENTOURAGE Le milieu dans lequel vous évoluez au quotidien vous impacte directement de manière puissante. Il est extrêmement important de vous entourer de personnes saines ayant un impact positif sur votre vie et de mettre de la distance avec les personnes qui vous tirent vers le bas. Prenez conscience des sources de distraction qui vous éloignent de vos objectifs et mettez en places des mesures pour les limiter. Dans mon cas, cela fut un excès de Jeux Vidéo et trop de temps sur des réseaux sociaux. L’ ANGLAIS L’Anglais est la langue internationale. Je vous recommande vivement de l'apprendre. Cela vous ouvrira des portes dont vous ne soupçonnez pas encore l’existence. Enrichir votre culture, accéder à des ouvrages d'éducation artistique incroyables, comprendre les paroles de vos musiques favorites. Travailler à l'étranger ou pour un client étranger. Les possibilités sont vastes et exceptionnelles ! Parenthèse sur L'ÂGE L’age n'est pas un problème, je vous renvoie à ce topic de la communauté: https://digitalpainting.school/forum/topic/14511-des-artistes-pro-qui-ont-commenc%C3%A9s-tard/ Vous ne pourrez pas progresser sereinement tant que vous ne serez pas convaincu de cela. L'ÉTAT D’ESPRIT Adopter un bon état d'esprit est primordial pour progresser dans n’importe quelle discipline. Il s'agit d'être dans une mentalité adaptée à l'apprentissage. Être clair et lucide sur ses objectifs, ne pas avoir de problèmes à régler en tâche de fond dans votre cerveau. Je recommande ce livre de développement personnel, Relentless: From Good to Great to Unstoppable de Tim S.Grover Qui vous fera réaliser plusieurs choses importantes, tel que les bienfaits du pragmatisme, de l’exigence et de la rigueur avec soit même. Il est important de se détendre de temps à autre pour ne pas faire d'overdose et avoir à réparer des dégâts dû à une surcharge de travail (physique et mentale). LA JALOUSIE, LE MAL ÊTRE Problème très répandu, nous y avons tous à faire à un moment donné ! Je recommande de ne pas passer trop de temps a scroller sur les réseaux sociaux qui sont selon moi la cause principale de ces problèmes (ex: Facebook, Instagram, Artstation, Deviant art...) Ce système moderne des likes est un système TOXIQUE basé sur le paraître, la vitesse, le buzz etc.. Utilisez plutôt votre temps pour vous ressourcer et cultiver votre œil. Allez vous balader, allez au musée, apprenez des choses sur l'art etc Après plusieurs jours a l’écart de ces réseaux vous vous sentirez mieux. Je me suis moi même senti très mal il y a 2 ans de cela et faire un break total avec ces réseaux ma guéri 🙂 J'y retourne a présent régulièrement mais a petite dose et en connaissance des dangers. ____ Voilà pour les pré-requis à travailler quotidiennement. PROGRESSER EN ART (DIGITAL PAINTING) Le STYLE graphique N'y pensez pas ! Faite le choix de créer ce qui vous plaît en vous inspirant de vos artistes et univers favoris. Vous allez trouver naturellement votre voie et votre affinité graphique au fur et à mesure de vos créations. Alors simplifiez vous la vie et n'y pensez pas ! Juste créez ! LES FONDAMENTAUX Voici la liste des ouvrages à lire en boucle jusqu'à ce que leur contenu résonne dans votre travail. COLOR AND LIGHT de James Gurney, INK FRAMES de Marcos Mateu-Mestre IMAGINATIVE REALISM par James gurney ANATOMY FOR SCULPTOR by Sandis Kondrats ANIMAL ANATOMY de Eliot Goldfinger HOW TO DRAW de Scott Robertson HOW TO RENDER de Scott Robertson THE SKILLFUL HUNTSMAN : Visual Development of a Grimm Tale at Art Center College of Design de Scott Robertson ALLER PLUS LOIN Pratiquez avec passion quotidiennement ! Chaines YouTubes qui m’ont aidé DigitalPainting.school ( of course) Level Up Adam Duff, ( notamment les sessions de critiques) Bobby Chiu Jake Parker CubeBrush Il y a sur ces chaines des interviews d’artistes professionnels aguerris avec chacun leurs visions et expériences de vie. Vous remarquerez que des informations communes s'en dégagent. VIDÉOS INCONTOURNABLES Voici deux petites vidéos qui vont vous donner de la motivation Arnold Schwarzenegger - Motivation - https://www.youtube.com/watch?v=xoXYe9e01_Y Finish Not Perfect-Jake Parker https://www.youtube.com/watch?v=lRtV-ugIT0k GARDEZ LA PASSION Garder la passion originelle qui nous a poussé à faire ce que l’on aime est essentiel. Entretenez la, faites la évoluer ! L’envie est quelque chose d'organique qui a besoin d'être travaillé. Si vous restez passif vis à vis d'elle, à coup sûr la flamme s'éteindra. De la même manière, n'en faites pas trop, ne vous dégoûtez pas. Dans la vie aucun extrême n’est bon 🙂 SOYEZ CURIEUX N'ayez pas peur d'expérimenter des choses nouvelles. D'aller en dehors des sentiers déjà tracés. Faites vous confiance. Chaque personne est unique et à sa propre richesse à apporter au monde. NE CRAIGNEZ PAS L’ÉCHEC Au contraire, il est ESSENTIEL de faire des erreurs pour en tirer des leçons puis réussir. Donc lancez vous ! POUR CONCLURE Galérer fait parti du jeu, prenez du plaisir dans cette aventure. Une fois votre objectif atteint, vous en voudrez plus, toujours plus, c'est infini. Je peux le garantir, je pense que c’est dans notre nature. Il ne s'agit pas de gagner.. (quoi d ailleurs ? ) Mais de kiffer !! Gardez vos objectifs simples. Si vous rencontrez un problème qui semble trop compliqué à surmonter, divisez le en de plus simples problèmes. Ne baissez pas les bras. C’est votre acharnement, et votre résilience qui feront votre réussite. N'hésitez pas à partager votre expérience. N’ayez pas peur de vous ouvrir aux autres et de vous intéresser à eux ! Ne gardez pas votre savoir pour vous. La vie n’est pas une compétition (ou bien vous allez vivre très malheureux) Gardez en tête que la vie est un apprentissage éternel et infini, et ça... c’est beau ! ____ J'espère que ce résumé rapide et parfois grossier aidera certain d'entre vous a progresser et surmonter ses problèmes. N’hésitez pas à me donner vos retours sur ce topic même si votre avis est différent, cela me fera plaisir. Je ne le lierai juste pas. (Non je plaisante bien sûr) Néanmoins soyez constructifs dans vos propos. Ciao ! Créez bien ! Restez Heureux ! (c’est le plus important après tout) Pardonnez moi les tournures de phrases étranges et le manque de vocabulaire, c'est la première fois que je m'essaie à cet exercice 🙂 PS: Je recommande ce livre Man's Search for Meaning by Viktor Frankl qui vous permettra de relativiser dans votre vie.

Bon ben je me suis mis à Octane, et j'ai aimé^^ C'était pour le displacement, qui a l'air plus pratique que dans Cycles, ce que je confirme, et pour ce genre de couillonneries, ça marche trop bien. Une fois retrouvé mes petits, 10/15 minutes par frame, et une grosse envie d'overpaint. Mais bon, on en poursuivra peut être deux ou trois pour se détendre le soir 😉

Bonjour voici le DP de référence. J'ai passé énormément de temps dessus, plus que de raison, mais j'ai voulu aller le plus loin possible de ce que je me sentais capable de faire. Si l'idée de départ est bien là, certains éléments ont dû être revus non par choix artistique mais par lacunes. Cet exo permet de se motiver pour apprendre.^^

Coucou, merci beaucoup pour vos compliments ca me touche! 🙂 J'aime bien dessiner des visage féminin pour le moment. J'explore différentes technique et brush.

Merci pour les pistes @Mao Mornity, je vais tester ça 😉 En attendant, nouveau sculpte, pour accompagner l'épée, le blason 🙂 Mon crobard : Et la base :

Bravo à tous, honettement ce n'était pas le portrait le plus simple d'autant plus pour les débutant^^ mais formateur. Merci les modérateurs pour cette exercice. @ anthemnrv : Pour la barbe j'ai utilisé une brush du pack gratuit de Greg Rutkowski. Au niveau du dessin ça va on reconnait le portrait malgré des erreurs de proportion (compare en superposant l'original pour voir où tu te trompe, c'est important l'autocorrection). Au niveau de la peinture le gros défaut que je vois c'est l'utilisation trop importante de brush soft. Par exemple moi je n'ai utiliser que 3 brushs à par celles pour la texture (carré texturé (craie), rond dur et une brush dur d'un côté-légèrement soft de l'autre). N'hésites pas à retravailler les valeurs aussi. @ gludie : Bravo, tu verras tu feras pleins d'autres études dans la formation ça ira de mieux en mieux.

Sympa le thème et je crois déjà avoir une idée... Je vais jamais pouvoir commencer le programme avec tout ces exercices sympas x)

Avec une rim light https://www.google.com/search?q=rim+light&tbm=isch&ved=2ahUKEwiw3cHUqsbnAhVP04UKHZOTBssQ2-cCegQIABAA&oq=rim+light&gs_l=img.3..0l3j0i30l7.5896.5896..6230...0.0..0.39.39.1......0....1..gws-wiz-img.W0t27oBcY2U&ei=AvVAXrDUKs-mlwSTp5rYDA&bih=1077&biw=1619&hl=fr

Salut, C'est une bonne idée un concours de dessin! Je ne suis pas très familier de ce genre de concours, mais je donne mon avis. Ce que je comprends c'est que tu n'as pas d'argent et que pour participer il faut: 1) te faire de la pub. 2) acheter tes produits. 3) les participants n'ont pas de visibilité car ils envoient leur participation en mp. J'ai l'impression que cela fait beaucoup de contraintes. Peut être qu'à la place tu pourrais: 1) Demander moins de pub. 2) ne pas payer pour participer. 3) rendre visible les participations. Si l'argent est un problème, trouve des sponsors ou offre tes propres produits comme récompense ou investi avec ton propre argent. Bon courage.

Hello! Je bloquais sur une pose, donc j’ai essayé de trouver un site qui aurait des mannequins 3d. Je suis tombé sur magic poser, une app disponible sur android et iOS. Je n’ai pas encore eut le temps de la tester entièrement, mais elle a l’air d’être gratuite et contient une bibliothèque de mannequins et poses assez complète. Je ne crois pas que l’application ait été partagée sur le forum, donc je poste ici. 😊 https://apps.apple.com/us/app/magic-poser-art-pose-tool/id1141755970 Fait très facilement après quelques minutes : c’est très intuitif.

Bonjour les artistes ! Ce message concerne surtout ceux et celles qui utilisent le Clip Studio Paint (CSP) et galèrent pour rendre compatible le pack de brushes offert par Spartan. Il y a déjà un mini-pack pour CSP fournis dans la partie 1 du Programme mais il est pas complet (21 brushes contre 197 dans le pack PS)... Comme on est plusieurs à utiliser ce logiciel et en discutant avec @API, on trouve que ce serait pas mal de créer un projet pour la communauté où on travaillera tous ensemble au fur et à mesure pour rendre ce pack disponible et utilisable par tout le monde au lieu de perdre notre temps à convertir et configurer tout cela chacun dans son coin.🙂 On pourrait également y partager nos brushes, nos configurations etc. Pour commencer, j'ai déjà convertis le pack de 197 brushes en format CSP et configuré quelque uns mais il reste encore du travail à faire. Idéalement, ce serait cool d'avoir un truc comme un drive pour la communauté pour partager tout cela et le rendre accessible. Mais je sais pas à quel point c'est réalisable. Qu'est-ce que vous en pensez et à vos avis quelles sont les solutions envisageable pour ce projet ? Merci pour votre attention 🙃 @Northrend voici le post dont je t'ai parlé, tu es le bienvenu ^^

Tentative de modélisation d'un dinosaure sous blender. Première étape, la base...

J'ai surement passé trop de temps dessus, mais au moins je pense avoir donné mon maximum (pour le moment ;p) et je voulais aussi en faire une créa perso comme si elle n'avait pas de lien avec le programme donc dans un style que je "maitrise" à peu près. Il est encore bourré de défaut mais j'en suis content, voilà donc mon dp de référence :

Après plus d'un long mois de répit sans trop dessiner (à part pour le boulot) Voilà quelques speedpaint (30mn chacun) réalisés dans le cadre du daily spitpaint de facebook pour retrouver un peu de motivation.

Ey dis donc ! Ca veut dire quoi ça "oeil de taupe" ? Sinon rien à dire de particulier c'est cool pour l'instant, j'espère juste que tu vas utiliser cette lumière bien rouge qui vient de la droite sur tes persos (des bouts seulement ce serait même mieux bien sûr).

??? Je ne sais pas... Mais à cette question, venant de windows j'ai effectivement envie de répondre oui.

Hello Anim@ merci pour l'accueil et le rappel lol, alors oui je sais pas ou j'ai vu que je pouvais recopier, une absence de ma part 😜 , pourtant Spartan le dis bien dans la fin du chapitre 0 !! Bon ben plus qu'a faire jouer mon imagination 😉😉

Omagad, il est loco 😉

Salut @Olivier Tchodou Désolé, j'ai mis un peu de temps à répondre, mais il fallait que je regarde bien toussa 😉 Alors non que le fait d'être au Cameroun change grand chose j'imagine, je ne connais pas du tout le marché local donc je vais en rester sur l'international a minima, pour que je puisse savoir un peu où je m'engage. Déjà franchement ta galerie Artstation est propre, je dirai que tu commences à avoir le portfolio moyen requis pour commencer à te poser la question de te faire embaucher. Mais ça reste un peu fragile, et pour un professionnel, ça se voit. T'as une patte qui se retrouve ça c'est positif, mais l'anatomie a souvent un truc bancal, des petits soucis de valeurs et de focus aussi. C'est des points d'amélioration notables pour que ton niveau max devienne ta base moyenne. Ton concept Ape Nomad est très bien par exemple, plus sobre, efficace, tu peux tenter plus de charas comme ça aussi. Enfin je pars du principe que tu es plutôt chara qu'enviro.^^ Puis peut être viser plus clairement le type de client que tu veux. Si c'est concept, ben plus de turnaround, callouts, recherches aussi, ça montrera que tu penses ton personnage plus que pour un one shot. Si c'est plutôt illu, fait des formats couvertures de livre ou ce genre de trucs que les clients puissent imaginer ce qu'ils peuvent faire de ton taf en ammont. Bon après c'est mes pistes hein, ça vaut ce que ça vaut, j'ai pas de recette miracle. Mais en tout cas oui, continues sur cette voie, elle me parâit bonne, fignole ton anatomie et tes valeurs pour gagner en rendu, et adapte un peu plus tes propositions à ce que tu veux viser en premier. Ca doit pas empêcher un peu de diversité, mais picorer trop partout ça disperse pas mal quand même. 😉 Garde le cap et la passion en tous cas, c'est top 😉

Sympa l'exercice mais pas facile à réaliser quand on a mon niveau en digital painting 😂😂😂 mais bon on va essayer je relève donc l'exercice

J’oublie des fois que je suis pas seul, que sa soit des pros ou des débutants. 😅 justement, depuis peux j’utilise un seule brush, car j’aime beaucoup le rendu de celui ci, après j’en utilise d’autre pour certains effets, bref, faut que je fasse les Exo, en tout qu’à très enrichissant de faire partie d’une communauté d’artiste. 👌😌

Salut Mao Mornity, oui fin pleins de petite expérience à droite à gauche, mais ça m’a pas mal aidé aussi. 🤔 Oui je pense aussi, mais dès que je me suis intéressé au digital painting, j’avais envie d’arrêté pour me lancer complètement dedans, mais après réflexion, vos mieux que je la termine, je me suis pas, entre guillemets, battue pour déjà abandonné ou arrêtez. 😅 Oui j’ai déjà commencé à regardé les cours gratuits de DigitalPainting.School, très intéressant d’ailleurs. Oui les exercices son tres intéressant, je devrais me lancé mais un peux peur de pas réussir à le faire. 😅

Bienvenue @GuenardChristopher Et bien qu'elle présentation complète, super, t'as eu plein d'expériences différentes, ça peut qy'être enrichissant. Tu fais bien aussi de finir ta formation BD, ça sera forcément utile. Et n'hésite pas ici à tester les exercices et mêmes les cours gratuits qui sont déjà très formateurs. 😉 A très vite sur les forums...

He merci ça fait bien plaisir content de voir que tu a la même passion hésite pas à en poster je regarderais ça. 🙂

Bonsoir, Je n'ai pas pu terminer pour ma part. J'ai pensé que ce serait pas évident à dessiner.. Et c'était bien le cas. j'ai mis + de 3 heures pour seulement cela. Je ferai mieux au prochain portrait ! @Gludie : tu as bien fait de te lancer, comme tu vois il y a tous les niveaux et on a tous de quoi progresser. @Hieronymos tu as trouvé un brush sympa pour la barbe.. j'ai pas réussi à trouver dans les temps un qui aille. T'es super efficace vu le "pas le temps" @Laure Favreau J'aime assez le rendu de la fourrure @Wizz tu as réussi à le rendre encore plus soupçonneux que sur la photo

Bonjour à tous! Merci pour vos multiples réponses, j'avais pas mal déconnecté du forum, alors après mon pèlerinage de quelques mois je vous mets quelques ressources qui m'ont été utiles dans l'apprentissage de l'animation 2D. Bien sure je bosse encore dessus mais ça avance tout doucement! Alors en bouquin j'en aurai deux principaux à conseiller: - Force (Volume 1) de Mike Mattesi. Un super bouquin qui donne des pistes de réflexion et des repères pour créer du mouvement et du dynamisme dans les poses. - Techniques d'animation de Richard Williams, un livre hyper technique avec une vraie approche de comment fonctionne l'animation, une vraie bible à ne pas négliger. En chaîne youtube j'en ai plusieurs mais je vais vous en conseiller deux; https://www.youtube.com/user/OlofSTORM/videos ; En gros c'est pas très didactique vu qu'il nous montre le process de la création d'un court métrage mais je trouve que ça reste intéressant si l'on aime. https://www.youtube.com/channel/UCRTRqkhrehrY9hJJcLVUeRQ : Par contre cette chaîne là est une vraie pépite, elle reprend certains des principes fondamentaux de l'animation et se veut très pédagogique je trouve. (Désolé pour les non anglophones par contre) Bien sur cela ne servirait à rien de vous parler d'Aaron Blaise qui vend ses cours mais rien que pour le citer si jamais ça intéresse quelqu'un. Il fait des live très très régulièrement et c'est toujours enrichissant de le voir bosser. (Même si à mon avis ça reste plus divertissant que pédagogique) Pour ma part j'ai pu tester Opentoonz mais je n'ai pas aimé l'interface, en revanche j'accroche bien avec Toon Boom Harmony. Cela dit apprendre à utiliser un soft + apprendre l'animation ça reste un vrai parcours du combattant. D'autant plus que c'est pour un clip musical. Donc ya des notions de synchronisation etc... Bref! Merci encore pour toutes vos contributions!

Bienvenue! ^^

Bon ben, c'est là que l'on voit qu'on part de très , très loin, mais comme on dit, quand on est au fond on ne peut que remonter !! Du travail, du travail et pis encore du boulot.

Bon, j'ai un peu lâché assez vite ce challenge, haha ^^' Difficile d'être sur tous les fronts, mais je tenais à passer voir toutes les superbes créations de ce topic, bravo à vous pour avoir tenu bon !!

Bonjour, Voilà je me lance , j'ai réalisé mon premier DP. J'utilise une tablette wacom Intuos S (la petite). J'investirais si jamais la passion me cheville au corps , pour l'instant j'y vais tranquille sur les cours. J'ai passé + de 16 heures sur ce digital, fait d'après modéle photo. Je n'ai pas décalqué mais bien fait un croquis, puis des couches foncés au clairs, (puis foncé parce que oups raté). Et la gomme, et....homothétie de certains éléments comme la main a droite qui était beaucoup plus grande que la gauche. Pour le fond je me suis pas foulé , je crois que je me suis trop perdu dans les détails, du coup j'ai pas aboutis certaines choses.

Haha tu as le bon état d'esprit ! 😄 Plein d'élèves ont commencé à ton niveau et font aujourd'hui de superbes illustrations/concept arts. Mais il faut aller au bout des cours, être patient et motivé (puis ne pas s'épuiser). Donc oui ton paysage est simple, mais ça te fera un superbe point de référence à la fin tu verras. A bientôt l'artiste, bon cours.

Alors, j'ai finalement, aprèèèèèèès super longtemps décidé de trouver du temps pour commencer le programme correctement. Personnellement, j'utilise à présent Clip paint studio étant donné que mon Sai a planté et qu'il ne sauvegarde plus mes couleurs prédéfinis, ce que je trouve super handicapant ! Donc, un dessin que j'ai terminé. Je dois dire que j'aime bien dessiner des personnages mais j'ai besoin encore d'apprendre beaucoup question utilisation du programme, question anatomie et tout ! J'espère bien grandir avec tous les programmes mis à notre disposition ici ^^ -Mu-

Salut tout le monde ! Comme c'est le chapitre sur le statut et l'administratif, je voulais partager ma récente expérience sur la création de statut. J'ai reçu mon papier de l'INSEE tout juste aujourd'hui avec mon code APE et en mettant "webdesigner" (à défaut d'un titre qui corresponde exactement à ce qu'on fait) dans le formulaire de déclaration d'activité, j'ai reçu le code APE 7410Z Activités spécialisées de design. Dans l'idéal j'aurais préféré le code APE qui correspond à une activité artistique relevant des arts plastiques, surtout pour pouvoir prétendre à l'exonération de taxe CFE donc je sais pas je vais peut être faire une demande de changement de code APE (même si ça ne me garanti pas que j'aurais celui que je souhaite... ^^). En tous cas dans mon cas ça a été plutôt rapide : à peine une semaine pour recevoir le courrier de l'INSEE !

Et voilou Petit texturing et test de rendu Cycles :

Hello, Le premier exo ca marche bien dans l'ensemble, les formes sont bien identifiées. Attention sur le portrait y'a un petit souci de proportion, le crâne manque de volume en haut, regarde bien les cheveux montent + haut normalement. Pour les hachures c'est pas mal, si tu peux, essaye de suivre d'avantage le contour de la forme. Attention aussi aux ellipses qui ne sont pas toujours tout à fait alignées dans l'axe de la forme. Pour ce qui est de la banane, c'est dommage d'avoir choisi un angle de vue juste au dessus, il aurait fallu regarder de 3/4. Le problème ici c'est l'orientation de tes fils de contours, en fait en fonction de leur "ouverture" cela indique l'angle de vue, ici tu as 2 informations incohérentes puisque les 2 côtés de la banane indiquent un angle différent.

En fait c’est plutôt l’épaisseur que la longueur qui m’a marquée au premier regard...Je me suis mal exprimé...

Virtual Plein Air Studies ( 30 min )

Studies 15 min les trois premières, puis 30 min / image Exo 169 + Exo mensu janvier + Exo 170

Salutation ! Alors @erodej'adore le style et le rendu. Ça donne envie que tu les finisse ^ - ^ @lykoskaJe trouve ça dur de dessiner des bébés et je trouve que tu t'en es bien sortie. Même si le premier me fait un petit peu peur. Je pense que c'est ses yeux et sa tête retournée. @Cocottecirus Tes persos sont vraiment top ! Les détails et les costumes sont bien stylés. Je dirais juste que le visage ou la taille de la tête de la première me parait bizarre. Et celle que t'as ombrée est vraiment canon 😉 Pour moi cet exo m'a bien motivé à dessiner cette semaine. Il y a 2 personnages de ma facture, un petit rat de bonne année et pour celles et ceux qui auraient lu l’assassin royal, ma vision du fou :3 Bon week-end o/

Turnaround final pour la voiture Cyberpunk, je passe à la suite. Rendu d'animation Blender Eevee, cubemap bancale en prime^^

Exercices brushes complet

Salut, ces passages à vide je l'ai prends comme le besoins du "cerveau" à transformer l'XP accumuler après de longue période "créative". On produits, progresse... sur une période, puis plus rien. Dans ces cas là, je m'arrête un peu je laisse reposer, je continue à griffonner un peu, sans me mettre d'objectif de résultat (souvent les croquis sont raté. Et un jour l'inspiration reviens et ça repart, souvent en mieux, comme si la progressions accumuler avant, avais finie par être intégrer. Bon je sais si très claire, mais c'est ce que j'essaie de me dire sur ces gros passages à vide. bon courage en tout cas

Salut à toi Korb, Si tu sens que ça va pas , comme dises les VDDs , prends une pause ( pas trop longtemps non plus ^^ ) mais aussi n'hésites pas à aller t'inspirer dans des magazines , films, jeux video, internet, ça permet parfois de trouver une idée et de se relancer ^^ Bon taff 😉

Salut @Korb, comme dit plus haut, je pense effectivement que parfois il est plus sage de savoir prendre un peu de temps pour soi et ne pas forcer comme une brute quand ca passe pas, l'analogie fait par @Xuanest extrement pertinente, comme un sport ou un exercice si tu forces et que ton corps te dit non, tu vas mal apprendre et surtout tu risque la blessure et ca peut être extrement dur de rattraper ensuite. Je pense que le problème, c'est dans le DP, il y a beaucoup de passionnés qui se mettent une pression monstre pour progresser et apprendre de leur coté le plus rapidement possible, car effectivement c'est une discipline qui demande beaucoup de temps et de pratique. Mais je pense qu'il ne faut pas voir cet apprentissage comme un sprint, mais plus comme une rando, certains aurons besoin de 6h pour arriver au sommet alors que pour d'autre 4h suffiront. Chaque personne doit trouver son propre rythme, alliant progression et régularité mais en prenant compte, le temps, la situation et les capacités de chaque personne. Il faut se décupabiliser sur son travail, je pense que si tu es arrivé au chapitre 10 (même sans suivre le rythme effréné de Spartan) tu travailles efficacement et tu doit être trés motivé, il ne faut pas que tu es peur de t'accorder des vrais pauses si un moment ton corps ou ton esprit à du mal à suivre, ce qui te permettra de mieux continuer pour la suite 😉 En esperant avoir été à peu pres clair dans ma pensée désordonnée ^^'

Salut à tous, J'ai trouvé ce site tout à l'heure. C'est une énorme collection de concept arts. Classés par jeux ou artistes. Il y en a pour tout les goûts 🙂 Creative Uncut - Video Game Art Library https://www.creativeuncut.com/

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

Salut à tous, Voici un tuto AfterEffect pour ceux qui souhaites animer leurs illustrations réalisé dans le cadre du concours de carte. Ce tuto m'a été suggéré par certain d'entre vous ( @ivyart , @deuxs ). J'ai donc réalisé une vidéo que vous pourrez visionner à cette adresse Pensez à bien préparer votre fichier Photoshop en regroupant vos caques par plan. Vous pourrez réaliser ce type de gif. Vous pouvez visionner le résultat en HD à cette adresse Pour ceux qui ne connaissent pas ce logiciel, c'est en quelque sorte le photoshop de la vidéo. Il offre de nombreuse possibilitée pour les effets spéciaux, l'animation et le motion design. Il n'est pas forcément facile à utiliser pour un débutant. De plus, le tuto aborde la notion de Parallax et on ne commence pas à apprendre ce logiciel par la "fausse" 3D. J'ai fait en sorte que vous vous y retrouviez malgré la difficulté. Si vous rencontrez un problème lors de votre réalisation, n'hésitez pas à me poser des questions. @guintchou tu peux suivre le tuto et créer un calque d'effet pour mettre dessus l'effet CC Rainfall, ce qui te permettra de créer la pluie que tu souhaitais. Il te faudra agir sur les paramètres de l'effet pour lui donner la direction et l'intensité. Voilà, si vous voulez en savoir plus sur ce logiciel, il y a de nombreux tuto sur youtube, maintenant, si vous êtes débutant et intéressé pour apprendre ce logiciel, je peux développer quelques tuto pour vous enseigner les bases. Faites moi le savoir. Bonne réalisation 🙂