Classement

Alors, une version sans bordures, avec un ciel, des nuages etc... Voila ^^

@missdeweebon je suis fan de poulpe !!!donc forcément j'adore!! en traditionnel en plus!! bravo continue;-) essaye de modeler encore plus tes volumes (tentacules) @pika_p-inkle style de line est original j'ai hâte de voir la suite ,fait attention, l'avant bras me parait un peu petit par rapport au reste... Alors je viens juste de terminer une colorisation d'un ami a moi qui est aux philipines et grand dessinateur de comic's et de manga/ Francis M.Zerrudo ..il ma laisser coloriser son illustration.... c'est un couple bien flippant pour la st valentin mais bon....voici donc : alien versus predator

Merci beaucoup @laura_. Très très motivé même !

@Yun77tu as bien vu c'est bien la machoire qui ne va pas, j'ai surperposé l'image de ref sur mon painting et surprise^^ ca ne correspond pas vraiment. mais ce qui m'a le plus surpris c'est le bras, je pensais vraiment faire le bras dans le même sens et bah non !! faudrait que je prenne plus de recule la prochaine fois. j'ai aussi fais un portrait en m'inspirant de roman semenenko (https://www.artstation.com/artwork/o9Ovk) uniquement pour la forme du visage sinon le reste c'est sans référence

oh, c'est super sympa, j'aime beaucoup ton digital painting de référence Il a l'air motivé pour se lancer dans la partie 1 ce singe en tous cas^^ bonne soirée

@Ravenn Bectit merci pour ce petit sujet bien marrant. J'adooore le concept ... Bon du coup je me lance (et ça m'évitera d'avoir à commenter les précédents héhé) Voici donc (vite fait...) : Octo & Puce Vous pouvez y aller sur la critique ya de quoi 🙂 (je pense que j'ai à retravailler les ombres et lumières j'sais pas pourquoi...) Ps. Le digital viendra surement ... pour le moment j'ai beaucoup à travailler de toute façon.. et la dynamique du groupe m'aide bien... Donc merci de m'accepter parmi vous! Vous souhaitant bien du fun ++

Bon ben je me suis mis à Octane, et j'ai aimé^^ C'était pour le displacement, qui a l'air plus pratique que dans Cycles, ce que je confirme, et pour ce genre de couillonneries, ça marche trop bien. Une fois retrouvé mes petits, 10/15 minutes par frame, et une grosse envie d'overpaint. Mais bon, on en poursuivra peut être deux ou trois pour se détendre le soir 😉

Puis ma baba yaga 😉

@Stella Rinaldo @Mao Mornity Vous le saurez bientôt. Notre pré-selection a été faite il y a déjà un moment le mois dernier, et on est actuellement en train de placer toutes les créations dans l'artbook. Et la place nous limite, donc on ne sait pas encore combien d'artistes et qui sera dedans. Mais d'ici 1 semaine - 10 jours le livre sera terminé et envoyé en impression. A ce moment-là, on fera le décompte et je vous posterai la liste complète. 😉 Encore un peu de patience ! 😛

Hello tout le monde, voila quelques truc que j'ai fait hier pour me remettre un peu au dessins après au moins 5 ans. Toute critiques est évidemment bienvenue. J'essaierai de faire du traditionnel aussi 🙂

Tadam 🙂 @SAWA SYLV Vraiment cool, j'aime beaucoup cet aspect comics avec les traits noirs superposés aux couleurs. @pika_p-ink La pose de tes persos est assez expressive. Essaie peut-être de travailler un peu plus la main de Cicéron: on ne sait pas trop s'il l'étrangle ou pas. Ce serait pas incohérent, mais je pense que ça peut être moins ambigu. @missdewee Trop mimi ! J'aime beaucoup le jeu de mot et la façon dont tu l'as traité en dessin.

Du coup les premiers overpaints. J'ai juste un peu creusé, pas passé beaucoup de temps non plus, c'est vraiment petite détente du soir, me fait plaisir.

Une petite update avec le début de la couleur. Pour l'instante je trouve la colo indirecte un peu perturbante (surtout pour la peau) Il manque encore pas mal d'ombres portées mais là ça me perturbe plus qu'autre chose je crois pour le moment, je les rajouterai après. je me rend compte que j'ai un process assez bizarre en fait 😑 J'ai du mal "à monter" en même temps tous les détails de l'image, je tacle les éléments les uns après les autres. Bref, j'expérimente ^^O

@Mao Mornity et @Fuzz Merci les gars ! En fait j'étais en cycle dans la view 3d, je sais pas trop comment j'ai changé ça, ni quand. Fuzz j'avais totalement oublié qu'on pouvait "dégrouper" les objets... grouper je m'en souvenais mais je sais pas ce qui s'est passé dans le cerveau pour pas penser à l'inverse X) Je suis en train de prendre mes marques aujourd'hui, j'ai dû en faire deux heures et je sens que ça vient, subdivise j'avais oublié aussi c'est pour dire. C'est vrai aussi que j'ai pas trop besoin de pousser le truc, vu que le but c'est juste une base pour l'instant. Faut que je créé des automatismes surtout. En tous cas je trouve ça très agréable à faire, "dessiner" à la souris, vu que j'ai assez mal au bras (je pars vraiment en cacahouètes niveau santé...), ça change et ça fait du bien. Aujourd'hui je suis sur les shaders un peu, je teste de l'enviro. Encore merci !!

Bon je reviens dire des nouvelles pour effectivement que ce n'est qu'une solution à court terme ! Les différences deviennent de nouveau visible après un peu plus d'un mois de painting régulier ! Du coup j'pense que je vais mettre la main à la poche et acquérir une sonde comme conseillé par @Yun77, c'est beaucoup trop vital pour moi ! xD La solution reste néanmoins intéressante pour ceux qui trouvent que les réglages proposés par Wacom sont trop pauvres ! 😉

Hey, coucou @Yun77, j'avais vu le message ce matin, puis la journée toussa. C'est cool. Fuzz à parfaitement résumé pour les premiers points. Oui au début c'est long parce que tu connais pas les raccourcis utiles, la navigation, les trucs qui font gagner du temps, mais ça vient vite. Il y a les modifiers par exemple, pour tes colones, plus que de dupliquer ou cloner, tu peux utiliser un array modifier, qui te permet de dupliquer et d'offseter ton mesh sur les trois axes avec un nombre de répétitions. Idéal pour tout ce qui est barrières, colonnes, pavés et j'en passe... Concernant les rendus et réglages, ouais tout est un peu interdépendant, et ça demande un peu de tester pour trouver ce qui te vas, fondamentalement si c'est pour des bases tu peux rester simple, même le matériaux clay de base peut suffir, donc sauf si t'as des question particulières je vais pas trop causer shading. Pour le rendu je considère que t'as trois modes, du moins deux moteurs plus une alternative pour chaque. Eevee, c'est le top pour le concept, rapide, temps réel (s'il est long dans le viewport, y a un loup, ou beaucop de choses, mais vu ta scène normalement c'est laaaarge. Donc avantage, souple et rapide pour voir un truc. Inconvénient, comme il est temps réel faut tricher, et du coup pour la justesse des lumières complexes des reflets, et autres transparences, c'est plus coton. Faut activer des trucs, jouer avec des machins, placer des cubemaps, bref, on rentre presque dans le game art. Mais on s'en fout. Ma voiture de l'autre jour est rendue Eevee par exemple, ça fait la blague même si c'est pas juste. Cycles, c'est du raytracing, donc y a presque rien a régler, les lumières et reflets sont justes sans rien faire, la transparence marche tout seul, mais bordel... C'est long^^ Et là déjà faut utiliser ta carte graphique si tu peux (et le mettre en expérimental, c'est mieux, oui je sais). Mias ton viewport peut vite ressembler à méribel en plein chute de neige. Plus donc tes rendus qui seront très long, et pour lesquelq là, il faudra rentrer dans les réglages, pour virer le bruit, optimiser le temps etc. Donc ça c'est cool, mais plus pour pousser des rendus photos dans Blender. Enfin, t'as le mode LookDev, qui permet de voir ton shading sans tout calculer, et dispose de pas mal d'options. T'as déjà des fonds d'ambiances, tu peux asservir à la lumière de ta scène, ça reste léger pour faire le gros du boulot. Perso je suis la dedans une grosse partie du temps, et ne passe in engine que pour les réglages finaux. Pfiou, hésite pas à me sonner même sur Discord si t'as des questions. Dernier truc, pour éclairer une scène, simplement, les hdris c'est la vie. Tu peux aller en prendre sur https://hdrihaven.com/ C'est plus qu'un bête photo de fond, y a des informations lumière dedans qui peuvent être éditées, exposition, orientation redshift... Du coup tu pose ça en background et pouf t'as l'ambiance comme si t'étais dans la photo. Après ça empêche pas d'ajouter des lights pour renforcer des trucs, ou teinter des ombres. Et pour finir, dans Eevee faut pas hésiter à jouer avec les options de rendu pour voir ce que ça donne, sauvegarde avant pour pas tout défoncer, mais tu vas rien casser^^ Donc joue avec l'occlusion (elle est trop basse de base d'office), le bloom (trop haut lui d'office^^), active la réfraction dans les screen space réflection, affine les options dans shadow aussi. Voilà faut trouver. Après ça ira plus vite 😉

C'est malin 😁

Plutôt cool pour un début ! Pour répondre rapidement, au niveau gestion des objets, c'est un peu en fonction de ce qui t'arrange, c'est plus simple de séparer pour isoler les éléments et travailler dessus mais si y'en a beaucoup ça peut être galère aussi. Après tu peux toujours grouper ou dégrouper plusieurs géométries dans un objet, par exemple si tu sélectionnes tout en mode edit et que tu fais un P > by lose part, ça va tout te séparer et si tu sélectionnes plusieurs objets en mode objet et que tu fais CTRL + J ça va les grouper en 1 seul Pour dupliquer une instance d'objet c'est ALT + D, c'est ce qui permet de dupliquer ton objet mais qu'ils soient tous basés sur celui de départ. Pour les histoires de lumière y'a pas mal de facteurs qui entrent en compte, la source, les textures / shader sur les objets, je laisse @Mao Mornity le pro développer si il veut^^ Pour voir les effets de lumière il faut forcement être en mode rendu mais normalement avec evee c'est plutôt fluide si tu as une machine correcte. Après pour le temps passé, c'est normal au début, y'a plein de trucs à appréhender, c'est comme tout ça demande de la pratique... Bon courage pour la suite !

Bienvenue, allé cette fois c'est la bonne, tu arriveras à trouvé ton rythme de croisière parmi nous ! ( je parle comme si j'étais la depuis longtemps, mais je suis tout frais, mais on fait genre D : see yah )

@SAWA SYLV, pas si improbable ce couple, vu qu' ils ont eu un "enfant" ensemble.. 🙂

@Mao Mornity Merci ^^ Alors j'ai revue le guerrier, il devrait un peu moins être détaché. Pour le fond, je savais que c'était foireux comme plan x) Mais fallait que je test. J'ai changé le fond, déjà ça fait moins mal aux yeux. Je sais pas si c'est un petit peu mieux ou pas. Je pense que dans l'aprem, je vais rajouter du ciel, mais la je ne promet rien, c'est le bordel dans les calques ^^'

Haaa mais je zyeute toujours 😉 Je vais mettre mon Vidal Sassoon sous clé, on sait jamais alors, je veux pas d'ennui moi ^^

Le cercle au milieu est un peu gros, mais sinon niveau des lines c'est super propre, c'est très bien je trouves. Enfin pour la grenouille, c'est vraiment pas mal, pour l'épaisseur des lines je pense que ca manque un peu de transition, cad que ici on a 2 épaisseurs de lines uniquement, soit contour soit détails, si tu peux faire un entre 2 avec des parties de contours peu être un peu plus fines selon l'importance de la line.

Et l'arme du crime un sèche cheveux? T'as déjà fait des popcorn comme ça toi? Excellent en tous cas @K-tastroph 😉

@missdewee trop mignon j'adore ! C'est super original en plus ! Voici mon WIP ^__^ Harley Quinn et notre cher Ciceron 😄

Oui c'est le mien @GD Art Mille mercis à toi!!! J'essaie de me lancer en pro mais c'est pas encore gagné ^^ Bon courage à toi dans ton parcours! ^^

@Laurent Drai-Floret Ha oui là tu as probablement raison ! Je ferai des tests ! 🙂 En attendant, encore un portrait Cyberpunk (pour un PNJ du JDR Shadowrun pour ceux qui connaissent ;))

@Evrald Il s'agit d'Hisoka, un perso du manga HunterXHunter. Un psycho aussi 🙂

Salut à tous 🙂 fin de l'exercice ! vous avez bien gerer ! bravo !

Hello tous, Je participe pour la première fois à l'exercice mensuel (j'ai décidé de passer à l'action pour progresser 🙂 ) Voici donc un croquis pour démarrer, que j'espère bien mettre en couleur d'ici la fin du mois. Le thème est un peu bâteau, guitare au coin du feu, mais c'est déjà un gros challenge pour moi! Concernant vos participations: @Zelenthir Je trouve au contraire que tes flammes sont très réussies, mais c'est ton personnage qui est encore un peu trop lisse avec des bords un peu trop découpés. Il manque pas grand chose. @craneenos Très beau, très graphique. J'aime beaucoup l'aspect papier brûlé sur le crâne. En revanche, le style des flammes de correspond pas tout à fait au style du crâne. Sans trop savoir pourquoi... peu être les bords sont un chouilla trop doux? @Evrald Superbe style, j'adore l'ambiance. Ca raconte donne envie d'écouter l'histoire...

Voici une nouvelle version après conseil ^^ dites moi ce que vous en pensez et comment l'améliorer!!

@Didier Ratrop motivé, meme apres la fin du défi il retravaille encore ses créations xD Moi je finis aussi (enfin ^^) avec mon Siyokoy

Hello, il y a déjà du mieux sur cette base pour les oisillons. Ce n'est pas évident de bosser pendant les déplacements. J'ai ce même genre de soucis vu que je bouge beaucoup en semaine et de temps à autre en Asie, et c'est vraiment compliqué au niveau de la logistique (l'ipad pro est pas mal mais une bonne station de travail ça reste l'idéal). Keep it up et à très bientôt sur la fin du programme :)

@craneenos Très cool ton crane ! Les flammes me semblent un peu trop allongées et au vu la forme du crane je pense qu'elles devraient converger d'avantage au milieu, mais sinon j'aime bien ! @Lionel Art Très sympa, la lumière est bien maitrisée ! Je rejoins les autres critiques sur la flamme, là ou la première ressemble a une épée enflammée, l'autre semble plus inconsistante, si c'est bien une épée ça vaudrait le coup de marquer d'avantage la structure. @J-CJe rejoins @Lionel Art, je trouve que les flammes apparaissent plus nettes que le crane, ça vaudrait le coup d'avoir un visage plus marqué et détaillé et de rendre le contour des flammes un peu plus transparent par endroit.

@Valii une petite heure ... bah t'as bien chopé le truc... good job... 😉 @Lovecraft ouais, on peut y passé des heures , je confirme... 😂🤣😂 en tout cas c'est pas mal du tout... @Petignome y a un rendu que j'aime bien... Y'a plein de jolis rendu de tout le monde en tout cas... Bon perso j'étais pas fan de l'image mais je me suis pris au jeu... j'y ai bien passé 5 à 6 heures... sans compter les 3 heures de l'essais précédent qui ne me plaisait pas au final... bon y'aurait encore à faire y a encore plein de défauts mais j’arrête la... 😁

Salut a tous ! @J-C Beau boulot, ça me rappelle un peu le coté old school des vieux Diablos. Attention au brush trop "soft", ca ramollit quelques endroits de ton image qui pourrait etre plus net. @craneenos Bravo a toi d'avoir fait l'exercice au traditionnel. Le crane est plutot bien tapé, ça aurait été intéressant que la lumière des flammes influent les ombres sur le crane, mais sinon bon boulot ! Continue ! @lykoska Très bon choix de sujet, j'ai un peu du mal a voir ou commencent les flammes. Je pense que ca aurait été plus intéressant de suggérer les plumes au lieu de faire pleins de petits coups de brushs. Il y'a pas vraiment d'endroit ou l'oeil peut se reposer du coup il va partout sur l'image. Voila ma participation pour cet exercice. Le premier est inspiré des dessins de Mignola. Je voulais essayer de dessiner dans un autre style. Le deuxième est plus dans ma zone de confort. Hésitez pas a critiquer !

En fait ,en diptyque avec celui là.

Bonjour et bonne année à tous ! Voici mon participation pour le concours :

Bonsoir à tous ! 🙂 Voici ma participation à ce challenge :

Salut à tous ! Voici mes participations resizées pour le forum ! La première est plus axée sur l'aventure, la quête d'un objectif et l'entraide ! La seconde porte d'avantage sur l'inconnu et l'exploration. Vous pouvez retrouvez mon sujet wip ici, que je tâcherais de compléter dans les jours à venir. Je laisse chacun faire sa propre interprétation de l'histoire, et bonne chance à tous ! -

Bonjour et bonne année ! Voici ma participation toujours au dernier moment. ^^ Bon j'ai fait ce que j'ai pu avec le temps que j'avais à disposition j'espère au moins que ça vous plaira 🙂 Bonne chance à tous, bisou.

Ma participation (c'était limite niveau timing, mais ça passe).

Bravo à tous les participants, il y a beaucoup d’œuvres incroyables et originales! Voici, à la dernière minute, ma contribution. Merci encore DPS pour ces concours qui nous font nous surpasser!

Salut, ci dessous ma participation à la couverture et la 4e de couverture : lien vers le process : 4e de couv : et couv :

Salut à tous voilà mes participation pour le challenge création dans l'artbook . J'ai essayer de proposer des choses différentes parmi mes participation. J’espère que ça vous plaira !

Bonjour à tous. Voici mes deux participations au challenge. Bonne chance à tout le monde.

bonjour voici ma deuxième proposition de couverture. warriors of light est le nom du artwork.

Bonjour tout le monde ! 👋 Voici le lien vers mon sujet WIP sur le forum et mes 2 participations pour la couverture de l'artbook DPS (les deux versions sont beaucoup plus petites que le format demandé car trop lourde pour le forum 🙂 ) Bonne chance à tous les participants !

Yep tu as bien résumer. Et pour ce type d'exercice tu peux partir de forme bien nets pour poser les bases. Par exemple en reprenant ta compo ça pourrait démarrer dans cette idée :