Classement

Alors, une version sans bordures, avec un ciel, des nuages etc... Voila ^^

@missdeweebon je suis fan de poulpe !!!donc forcément j'adore!! en traditionnel en plus!! bravo continue;-) essaye de modeler encore plus tes volumes (tentacules) @pika_p-inkle style de line est original j'ai hâte de voir la suite ,fait attention, l'avant bras me parait un peu petit par rapport au reste... Alors je viens juste de terminer une colorisation d'un ami a moi qui est aux philipines et grand dessinateur de comic's et de manga/ Francis M.Zerrudo ..il ma laisser coloriser son illustration.... c'est un couple bien flippant pour la st valentin mais bon....voici donc : alien versus predator

Merci beaucoup @laura_. Très très motivé même !

@Yun77tu as bien vu c'est bien la machoire qui ne va pas, j'ai surperposé l'image de ref sur mon painting et surprise^^ ca ne correspond pas vraiment. mais ce qui m'a le plus surpris c'est le bras, je pensais vraiment faire le bras dans le même sens et bah non !! faudrait que je prenne plus de recule la prochaine fois. j'ai aussi fais un portrait en m'inspirant de roman semenenko (https://www.artstation.com/artwork/o9Ovk) uniquement pour la forme du visage sinon le reste c'est sans référence

oh, c'est super sympa, j'aime beaucoup ton digital painting de référence Il a l'air motivé pour se lancer dans la partie 1 ce singe en tous cas^^ bonne soirée

@Ravenn Bectit merci pour ce petit sujet bien marrant. J'adooore le concept ... Bon du coup je me lance (et ça m'évitera d'avoir à commenter les précédents héhé) Voici donc (vite fait...) : Octo & Puce Vous pouvez y aller sur la critique ya de quoi 🙂 (je pense que j'ai à retravailler les ombres et lumières j'sais pas pourquoi...) Ps. Le digital viendra surement ... pour le moment j'ai beaucoup à travailler de toute façon.. et la dynamique du groupe m'aide bien... Donc merci de m'accepter parmi vous! Vous souhaitant bien du fun ++

Bon ben je me suis mis à Octane, et j'ai aimé^^ C'était pour le displacement, qui a l'air plus pratique que dans Cycles, ce que je confirme, et pour ce genre de couillonneries, ça marche trop bien. Une fois retrouvé mes petits, 10/15 minutes par frame, et une grosse envie d'overpaint. Mais bon, on en poursuivra peut être deux ou trois pour se détendre le soir 😉

Puis ma baba yaga 😉

@Stella Rinaldo @Mao Mornity Vous le saurez bientôt. Notre pré-selection a été faite il y a déjà un moment le mois dernier, et on est actuellement en train de placer toutes les créations dans l'artbook. Et la place nous limite, donc on ne sait pas encore combien d'artistes et qui sera dedans. Mais d'ici 1 semaine - 10 jours le livre sera terminé et envoyé en impression. A ce moment-là, on fera le décompte et je vous posterai la liste complète. 😉 Encore un peu de patience ! 😛

Hello tout le monde, voila quelques truc que j'ai fait hier pour me remettre un peu au dessins après au moins 5 ans. Toute critiques est évidemment bienvenue. J'essaierai de faire du traditionnel aussi 🙂

Coucou ! J'ai enfin testé la 2.8 (et même 2.81 du coup), c'est tellement mieux ce clique gauche !!!! Mais j'ai plein de questions ! Donc je démarre mon wip 3D (que je ne sais si je vais continuer d'ailleurs) et c'est pas très propre. J'en avais pas fait depuis plus d'un an, et ma machine met un temps fou pour des rendus à deux balles (cycle, evee ça va vite mais la qualité est vraiment moindre je trouve). Aussi je me demandais si je m'y prends bien niveau stratégie, c'est vrai que j'y connais pas grand chose à la 3d à première vue. en fait je voulais faire une vue d'intérieur mais avec un éclairage important qui vient de l'extérieur (pour avoir une base de réflexion pour un DP). J'ai mis deux sources de lumière, un sun et un énorme plan de lumière bleu pour le ciel, est ce que c'est une bonne solution pour un éclairage naturel ? Pour la maison je suis parti d'un plan et j'ai modelé petit à petit, du coup c'est un seul objet (sauf les piliers que j'ai rajouté après et tiens d'ailleurs c'est quoi la touche pour faire un double que si on modifie un seul tous les autres se modifient aussi ?), j'ai quand même l'impression que j'aurais mieux fait de diviser en objet différents (un pour le sol, un pour les murs, un autre pour le toit...). Qu'est ce que vous en pensez? Enfin j'ai l'impression d'être totalement à l'ouest niveau temps, combien de temps vous aurait pris un truc comme ça ? moi avec lecture des tutos recherche de touche et rendu je dois être aux alentours de 5-6 heures, ça me paraît quand même un peu énorme, et ça me fait même penser que j'y aurais été plus vite directement en paint. Et puis j'ai l'impression qu'il y a un truc qui va pas au niveau de la lumière venant du toit en plus, elle se voit sur le toit lui même, je trouve ça très bizarre... Est ce qu'il n'y a pas moyen aussi de voir dans la fen^tre 3D, l'effet de la lumière sans passer par le mode evee ? un genre de mode simplifié parce qu'en mode evee dès qu'on bouge d'un chouïa ça recalcule (heureusement que ça parle pas comme le gps nom de zeus), c'est pas facile de faire des réglages. Voilà voilà... Je vous laisse apprécier les ôêûvres !!!

Tadam 🙂 @SAWA SYLV Vraiment cool, j'aime beaucoup cet aspect comics avec les traits noirs superposés aux couleurs. @pika_p-ink La pose de tes persos est assez expressive. Essaie peut-être de travailler un peu plus la main de Cicéron: on ne sait pas trop s'il l'étrangle ou pas. Ce serait pas incohérent, mais je pense que ça peut être moins ambigu. @missdewee Trop mimi ! J'aime beaucoup le jeu de mot et la façon dont tu l'as traité en dessin.

Yes il faut varier les plaisirs 🙂 moi c'est pareil, j'avais suivi une formation pour avoir les bases ensuite j'ai un peu laissé de côté, quand je m'y suis remis y'a trop de trucs que j'avais oublié, ça demande quand même pas mal de pratique, j'avais pris pas mal de notes, même si je m'y perd un peu ça aide aussi 🙂 Faire des tuto ça aide aussi pour le process, même si on retient pas tout ça donne des méthodes à suivre.

Une petite update avec le début de la couleur. Pour l'instante je trouve la colo indirecte un peu perturbante (surtout pour la peau) Il manque encore pas mal d'ombres portées mais là ça me perturbe plus qu'autre chose je crois pour le moment, je les rajouterai après. je me rend compte que j'ai un process assez bizarre en fait 😑 J'ai du mal "à monter" en même temps tous les détails de l'image, je tacle les éléments les uns après les autres. Bref, j'expérimente ^^O

recherche au stylo BIC pour un futur DP. ( c' est calme au boulot cet aprem...)

Hey, coucou @Yun77, j'avais vu le message ce matin, puis la journée toussa. C'est cool. Fuzz à parfaitement résumé pour les premiers points. Oui au début c'est long parce que tu connais pas les raccourcis utiles, la navigation, les trucs qui font gagner du temps, mais ça vient vite. Il y a les modifiers par exemple, pour tes colones, plus que de dupliquer ou cloner, tu peux utiliser un array modifier, qui te permet de dupliquer et d'offseter ton mesh sur les trois axes avec un nombre de répétitions. Idéal pour tout ce qui est barrières, colonnes, pavés et j'en passe... Concernant les rendus et réglages, ouais tout est un peu interdépendant, et ça demande un peu de tester pour trouver ce qui te vas, fondamentalement si c'est pour des bases tu peux rester simple, même le matériaux clay de base peut suffir, donc sauf si t'as des question particulières je vais pas trop causer shading. Pour le rendu je considère que t'as trois modes, du moins deux moteurs plus une alternative pour chaque. Eevee, c'est le top pour le concept, rapide, temps réel (s'il est long dans le viewport, y a un loup, ou beaucop de choses, mais vu ta scène normalement c'est laaaarge. Donc avantage, souple et rapide pour voir un truc. Inconvénient, comme il est temps réel faut tricher, et du coup pour la justesse des lumières complexes des reflets, et autres transparences, c'est plus coton. Faut activer des trucs, jouer avec des machins, placer des cubemaps, bref, on rentre presque dans le game art. Mais on s'en fout. Ma voiture de l'autre jour est rendue Eevee par exemple, ça fait la blague même si c'est pas juste. Cycles, c'est du raytracing, donc y a presque rien a régler, les lumières et reflets sont justes sans rien faire, la transparence marche tout seul, mais bordel... C'est long^^ Et là déjà faut utiliser ta carte graphique si tu peux (et le mettre en expérimental, c'est mieux, oui je sais). Mias ton viewport peut vite ressembler à méribel en plein chute de neige. Plus donc tes rendus qui seront très long, et pour lesquelq là, il faudra rentrer dans les réglages, pour virer le bruit, optimiser le temps etc. Donc ça c'est cool, mais plus pour pousser des rendus photos dans Blender. Enfin, t'as le mode LookDev, qui permet de voir ton shading sans tout calculer, et dispose de pas mal d'options. T'as déjà des fonds d'ambiances, tu peux asservir à la lumière de ta scène, ça reste léger pour faire le gros du boulot. Perso je suis la dedans une grosse partie du temps, et ne passe in engine que pour les réglages finaux. Pfiou, hésite pas à me sonner même sur Discord si t'as des questions. Dernier truc, pour éclairer une scène, simplement, les hdris c'est la vie. Tu peux aller en prendre sur https://hdrihaven.com/ C'est plus qu'un bête photo de fond, y a des informations lumière dedans qui peuvent être éditées, exposition, orientation redshift... Du coup tu pose ça en background et pouf t'as l'ambiance comme si t'étais dans la photo. Après ça empêche pas d'ajouter des lights pour renforcer des trucs, ou teinter des ombres. Et pour finir, dans Eevee faut pas hésiter à jouer avec les options de rendu pour voir ce que ça donne, sauvegarde avant pour pas tout défoncer, mais tu vas rien casser^^ Donc joue avec l'occlusion (elle est trop basse de base d'office), le bloom (trop haut lui d'office^^), active la réfraction dans les screen space réflection, affine les options dans shadow aussi. Voilà faut trouver. Après ça ira plus vite 😉

C'est malin 😁

Plutôt cool pour un début ! Pour répondre rapidement, au niveau gestion des objets, c'est un peu en fonction de ce qui t'arrange, c'est plus simple de séparer pour isoler les éléments et travailler dessus mais si y'en a beaucoup ça peut être galère aussi. Après tu peux toujours grouper ou dégrouper plusieurs géométries dans un objet, par exemple si tu sélectionnes tout en mode edit et que tu fais un P > by lose part, ça va tout te séparer et si tu sélectionnes plusieurs objets en mode objet et que tu fais CTRL + J ça va les grouper en 1 seul Pour dupliquer une instance d'objet c'est ALT + D, c'est ce qui permet de dupliquer ton objet mais qu'ils soient tous basés sur celui de départ. Pour les histoires de lumière y'a pas mal de facteurs qui entrent en compte, la source, les textures / shader sur les objets, je laisse @Mao Mornity le pro développer si il veut^^ Pour voir les effets de lumière il faut forcement être en mode rendu mais normalement avec evee c'est plutôt fluide si tu as une machine correcte. Après pour le temps passé, c'est normal au début, y'a plein de trucs à appréhender, c'est comme tout ça demande de la pratique... Bon courage pour la suite !

Me rappelle quelqu'un... 😉

@SAWA SYLV, pas si improbable ce couple, vu qu' ils ont eu un "enfant" ensemble.. 🙂

Oui faut intégrer ca dans ton "workflow" pour que ca devienne un réflexe 😉 Autant profiter des outils qui nous sont proposés ^^ Sinon le scaphandre c'est très bon, rien à redire. Yes, tout bon pour les proportions. Concernant les cheveux je te conseil de gérer les mèches plutôt que les cheveux 1 à 1. Tu peux éviter de "texturer" avec pleins de petits traits, tu fais juste le contours de la forme et à l’extérieur tu peux faire sortir quelques mèches ou quelques cheveux devant le visage en affinant le trait. Le problème si tu met des traits partout c'est que ca attire l'oeil sur une texture, ca créer un contraste avec le reste du croquis et ca ne s’intègre pas bien. Pour le chat c'est ok, rien à dire. Les montagnes c'est bien également, très fluide ! Juste un petit conseil, tu pourrais alléger l'épaisseur des lines des montagnes les plus éloignées histoire de différencier les différents plans.

Toutes mes excuses, en effet il n’y-a pas d’image un problème est survenue avec mon pc... Je règle le problème ce soir 😉👍

J'avais oublié de poster ça aussi. ce sont des tests d'animations avec procreate 5 Anim_bg_part1.mp4 Anim_bg_part2.mp4

@hellbreizh29 Salut Oui oui c'est bien ça, c'est clair qu'on peut facilement se tromper de case, entre le choix de couleur active en arrière plan ou premier plan et c'est ce que j'avais du faire.. Mais en cherchant bien comme il faut, j'ai bien modifié dans les paramètres de touches. Je sais pas si c'est exactement le problème que tu as eu, mais en tout cas c'est un truc du genre : - sélection de la couleur en premier plan - sélection de la couleur en arrière plan Un truc vraiment tout bête mais qui peut se faire se cacher entre les lignes 🙂

Bonjour, Merci pour le lien, sa ma grandement aidé ! 👍

@Evrald Il s'agit d'Hisoka, un perso du manga HunterXHunter. Un psycho aussi 🙂

Ah ce PE il est partout 🙂 Allez une petite liste d'autres gars avec qui j'ai bossé et qui valent le détour https://www.artstation.com/swang https://www.artstation.com/calumalexanderwatt https://www.artstation.com/boac https://www.julienrossire.com/ https://www.artstation.com/parkurtommo https://www.artstation.com/eventrue

Salut à tous 🙂 fin de l'exercice ! vous avez bien gerer ! bravo !

Hello tous, Je participe pour la première fois à l'exercice mensuel (j'ai décidé de passer à l'action pour progresser 🙂 ) Voici donc un croquis pour démarrer, que j'espère bien mettre en couleur d'ici la fin du mois. Le thème est un peu bâteau, guitare au coin du feu, mais c'est déjà un gros challenge pour moi! Concernant vos participations: @Zelenthir Je trouve au contraire que tes flammes sont très réussies, mais c'est ton personnage qui est encore un peu trop lisse avec des bords un peu trop découpés. Il manque pas grand chose. @craneenos Très beau, très graphique. J'aime beaucoup l'aspect papier brûlé sur le crâne. En revanche, le style des flammes de correspond pas tout à fait au style du crâne. Sans trop savoir pourquoi... peu être les bords sont un chouilla trop doux? @Evrald Superbe style, j'adore l'ambiance. Ca raconte donne envie d'écouter l'histoire...

J'ai fait une version plus aboutis ^^

@Lionel Art, très bon dessin d' inspiration mignolesque. La version plus personnelle a un très bon style, très bon rendu. Peut être juste une pose un peu statique, mais c' est vraiment pour trouver quelque chose a redire 🙂 . @skal, rendu très graphique. j' aime. @Evrald, très bel effet traditionnel et d' inspiration impressionniste, composition efficace. bravo!! Pour ma part, Je suis parti de ma recherche au crayon postée quelque part plus haut et nous y voila:

Allez j'en commente quelques uns au pif @Evrald Joli, ca doit etre ma préférée avec ce rendu 😄 @Valii Sympa l'evocation des fourrures <: Pousse pas trop vite les roses de maniere aussi fortement saturé, mis a part ca c'est consistant et y'a rien de spécifique a signaler. @EdSUN Joli la fourrure est extremement bien pensée et les hard edges soutiennent bien la gueule de leodagan. Seule petite remarque, perd pas trop vite la saturation de certaines zones (bord de la joue dans la lumiere et certains plis dans le nez par ex) pour garder la cohérence avec le reste comme t'as fait pour la main ou l'oeil. @yann974 Pour tes études, mesure a fond. T'as compris l'image dans son ensemble mais t'accroches sur les placements et proportions des divers élements dans le visage. Si t'es pas sur et que ton oeil voit pas ou ca bloque, superpose l'image par dessus et force ton oeil a voir les erreurs. Corrige en conséquence puis raffiche, etc. @Lovecraft La brush floue c'est vraiment pas la plus facile pour peindre. Passe plus sur des brush qui vont te permettre de faire des bords durs ou les deux. L'ensemble des valeurs a l'air plutot solide lui. Hésite pas a mesurer quand t'etudies, si t'as un doute a tout moment pour vérifier si ton oeil voit bien l'image ou s'il interprete.

@craneenos Très cool ton crane ! Les flammes me semblent un peu trop allongées et au vu la forme du crane je pense qu'elles devraient converger d'avantage au milieu, mais sinon j'aime bien ! @Lionel Art Très sympa, la lumière est bien maitrisée ! Je rejoins les autres critiques sur la flamme, là ou la première ressemble a une épée enflammée, l'autre semble plus inconsistante, si c'est bien une épée ça vaudrait le coup de marquer d'avantage la structure. @J-CJe rejoins @Lionel Art, je trouve que les flammes apparaissent plus nettes que le crane, ça vaudrait le coup d'avoir un visage plus marqué et détaillé et de rendre le contour des flammes un peu plus transparent par endroit.

@Evrald , l'aspect très prononcé des brush donne un effet peinture à l'huile vraiment sympa @Corey Kamezis , on retrouve bien cet "signature" propre à tes sketchs et autres études. Tu t'es approprié l'image et tu l'as remanié à ta sauce. @Achille, c'est propre pour un rendu sur 3h malgré tes déboires, il manque peu-être un poil de highlight sur le nez/pommettes/menton et le haut des phalanges. @libertatau, ton leo a une texture et des volumes vraiment sympa, juste une petite déformation sur le côté de la bouche qui gène un peu, bravo ! @Lovecraft tes tons fonctionnent bien, il manquerait juste un peu de "matière/bruit" au niveau du visage (qui je pense, a été gommé lors de ton blending , chapeau en tout cas. J'ai passé une petite heure dessus, exercice vraiment sympa.

Salut a tous ! @J-C Beau boulot, ça me rappelle un peu le coté old school des vieux Diablos. Attention au brush trop "soft", ca ramollit quelques endroits de ton image qui pourrait etre plus net. @craneenos Bravo a toi d'avoir fait l'exercice au traditionnel. Le crane est plutot bien tapé, ça aurait été intéressant que la lumière des flammes influent les ombres sur le crane, mais sinon bon boulot ! Continue ! @lykoska Très bon choix de sujet, j'ai un peu du mal a voir ou commencent les flammes. Je pense que ca aurait été plus intéressant de suggérer les plumes au lieu de faire pleins de petits coups de brushs. Il y'a pas vraiment d'endroit ou l'oeil peut se reposer du coup il va partout sur l'image. Voila ma participation pour cet exercice. Le premier est inspiré des dessins de Mignola. Je voulais essayer de dessiner dans un autre style. Le deuxième est plus dans ma zone de confort. Hésitez pas a critiquer !

@ShozArt merci encore, je prends note. J’ai quasi terminé le croquis du scafandre ( qui me donne bien du mal ), mais j’appliquerai tes conseils sur le prochain croquis, je prends note qu’il faut accentuer davantage le contour, et surtout ce qui est au premier plan. je viens d’aller voir tes œuvres, c’est juste fou! Franchement génial 👏👏👏! cela me motive clairement à continuer 💪 Merci encore 🙃

En fait ,en diptyque avec celui là.

coucou, voici ma première participation.

Bonsoir à tous ! 🙂 Voici ma participation à ce challenge :

bon je sais bien que c'est pas spécialement une illustration en rapport avec le site, mais j'avais ça sous la main dans un format qui correspond

Oyé oyé ! 😃 Avant tout, bonne année les gens ! 😊 Je viens donc proposer une couverture pour l'Artbook de DPS. On est toujours dans la gaieté et beaucoup de couleurs 🙃 Quoiqu'il en soit, bravo à tous. Vous avez proposé du TRES lourd ! 👊

Voici ma participation !

Ma participation pour la couverture :

Salut à tous voilà mes participation pour le challenge création dans l'artbook . J'ai essayer de proposer des choses différentes parmi mes participation. J’espère que ça vous plaira !

Bonjour à tous. Voici mes deux participations au challenge. Bonne chance à tout le monde.

Je suis partie sur la thématique "À l'aventure" sur un fond de désert américain... tout ça est rempli de symbolique bien entendu 😉 J'espère que ça vous plaira ! (format réduit pour que ça soit lisible sur le forum)

Bonjour tout le monde ! 👋 Voici le lien vers mon sujet WIP sur le forum et mes 2 participations pour la couverture de l'artbook DPS (les deux versions sont beaucoup plus petites que le format demandé car trop lourde pour le forum 🙂 ) Bonne chance à tous les participants !

Yep tu as bien résumer. Et pour ce type d'exercice tu peux partir de forme bien nets pour poser les bases. Par exemple en reprenant ta compo ça pourrait démarrer dans cette idée :

Bonjour les gens! Merci @boubou021 pour ton retour sur l'illustration et tes compliments! Un retour que j'ai pris en compte. Voici les corrections que j'ai effectuées : C'est toujours avec plaisir que je prend en compte vos retours les gens! D'ailleurs, je vais prochainement vous mettre un petit GIF pour vous présenter mon step by step.