Classement

Salut à tous, @Achille Très sympa comme couple, il fallait y penser grâce à cette esthétique là 🙂 @SAWA SYLV Très impressionnante image digne représentative des comics. Et sacrées créatures aussi bravo ! @pika_p-ink Très Chouette coup de crayon ^^ - Même si je ne connais pas trop le personnage de Cicéron ^^' Pour ma part, je suis un peu bête parce que je n'ai retenu qu'à moitié (je ne sais pas pourquoi) le thème de l'exercice, du coup j'ai mêlé deux univers très différents venant de medias différents mais reliés par le fait que ce sont des dragons en toute amitié ^^... Voiloup ^^'

Tadam 🙂 @SAWA SYLV Vraiment cool, j'aime beaucoup cet aspect comics avec les traits noirs superposés aux couleurs. @pika_p-ink La pose de tes persos est assez expressive. Essaie peut-être de travailler un peu plus la main de Cicéron: on ne sait pas trop s'il l'étrangle ou pas. Ce serait pas incohérent, mais je pense que ça peut être moins ambigu. @missdewee Trop mimi ! J'aime beaucoup le jeu de mot et la façon dont tu l'as traité en dessin.

@Eqc C'est un bon début ! Attention au placement et à la taille du personnage à gauche qui a l'air beaucoup plus petite que celui à droite, ou beaucoup plus près du feu. @Zelenthir Je crois que tu m'as inspiré pour ce painting 😛 Vraiment sympa ! Tu aurais pu plus détailler les flammes et le visage fait un peu plat en comparaison du reste où il y a un bon modelé avec la lumière. @craneenos Cool ce painting ! Là tes couleurs manquent selon moi un peu de saturation : plus de jaune, de orange, et moins de blanc et de couleurs ternes. Je pense aussi que les flammes peuvent encore gagner en réalisme en s'aidant d'une bonne référence. Voici ma participation à l'exercice, fait à partir de refs que j'ai mixé. Pas encore super satisfait, mais j'ai passé assez de temps dessus, j'arrête là :

Salut à tous! J'adore ce thème hebdo et j'ai eu quelques idées... d'ailleurs des amis en ont eu pas mal de farfelues alors j'espère le temps d'en dessiner un de plus . @Achille Ton dessin est mignon comme tout ! j'ai eu une idée avec ronflex aussi... mais bon faudrait aller chercher loin l'explication (le dessin est en cours, je ne sais pas si je vais le mettre) @GuerttyTrès beau dessin avec un ligne art précis. Voilà ma participation:

@missdeweebon je suis fan de poulpe !!!donc forcément j'adore!! en traditionnel en plus!! bravo continue;-) essaye de modeler encore plus tes volumes (tentacules) @pika_p-inkle style de line est original j'ai hâte de voir la suite ,fait attention, l'avant bras me parait un peu petit par rapport au reste... Alors je viens juste de terminer une colorisation d'un ami a moi qui est aux philipines et grand dessinateur de comic's et de manga/ Francis M.Zerrudo ..il ma laisser coloriser son illustration.... c'est un couple bien flippant pour la st valentin mais bon....voici donc : alien versus predator

@Achille @Guertty @sweetkala Vous avez tout compris ❤️

@Yun77 L'oeil de taupe ! https://www.youtube.com/watch?v=y5qauyK2SSE Sinon plus sérieusement avec celle ci j'crois que j'ai capté un des probleme que j'avais avec la précédente aussi, j'essaie de trop montrer au lieu de profiter d'une image plus "photo / cinéma" pour cacher plus. Si y'a des remarques en plus j'suis preneur :d

@carnevilcat Merci ^^ @Zeldaramis Merci. J'ai gardé les 2 versions, comme ça pas de problème ^^ @Mao Mornity Pour le coup on se sent moins enfermé. En tout cas, merci pour le conseils, ça aide pas mal, la preuve ^^

Salut @Olivier Tchodou Désolé, j'ai mis un peu de temps à répondre, mais il fallait que je regarde bien toussa 😉 Alors non que le fait d'être au Cameroun change grand chose j'imagine, je ne connais pas du tout le marché local donc je vais en rester sur l'international a minima, pour que je puisse savoir un peu où je m'engage. Déjà franchement ta galerie Artstation est propre, je dirai que tu commences à avoir le portfolio moyen requis pour commencer à te poser la question de te faire embaucher. Mais ça reste un peu fragile, et pour un professionnel, ça se voit. T'as une patte qui se retrouve ça c'est positif, mais l'anatomie a souvent un truc bancal, des petits soucis de valeurs et de focus aussi. C'est des points d'amélioration notables pour que ton niveau max devienne ta base moyenne. Ton concept Ape Nomad est très bien par exemple, plus sobre, efficace, tu peux tenter plus de charas comme ça aussi. Enfin je pars du principe que tu es plutôt chara qu'enviro.^^ Puis peut être viser plus clairement le type de client que tu veux. Si c'est concept, ben plus de turnaround, callouts, recherches aussi, ça montrera que tu penses ton personnage plus que pour un one shot. Si c'est plutôt illu, fait des formats couvertures de livre ou ce genre de trucs que les clients puissent imaginer ce qu'ils peuvent faire de ton taf en ammont. Bon après c'est mes pistes hein, ça vaut ce que ça vaut, j'ai pas de recette miracle. Mais en tout cas oui, continues sur cette voie, elle me parâit bonne, fignole ton anatomie et tes valeurs pour gagner en rendu, et adapte un peu plus tes propositions à ce que tu veux viser en premier. Ca doit pas empêcher un peu de diversité, mais picorer trop partout ça disperse pas mal quand même. 😉 Garde le cap et la passion en tous cas, c'est top 😉

En voilà un de plus. Aujourd'hui c'est le jour des gobelins! 😄 Celui-ci m'a pris un peu plus de 2h notamment pour trouver la bonne pose et le raccourci du bras.

Bonjour les gens, et bienvenu sur mon topic! Ici, vous trouverez mes dernières créations et ma manière d'approcher le digital art lorsque je me mets à créer. Très curieux, un en grand amoureux du partage, j'espère que vous trouverez ici, de quoi vous inspirer, rêvasser ou vous faire sourire :) Bien entendu, toute retour et plus que le bienvenu! Et c'est parti pour la première illu! Réalisé pour le groupe FB Character Design Challenge. Le thème de se mois-ci était : Aviator: Voii ce que j'en ai sorti !

Coucou ! J'ai enfin testé la 2.8 (et même 2.81 du coup), c'est tellement mieux ce clique gauche !!!! Mais j'ai plein de questions ! Donc je démarre mon wip 3D (que je ne sais si je vais continuer d'ailleurs) et c'est pas très propre. J'en avais pas fait depuis plus d'un an, et ma machine met un temps fou pour des rendus à deux balles (cycle, evee ça va vite mais la qualité est vraiment moindre je trouve). Aussi je me demandais si je m'y prends bien niveau stratégie, c'est vrai que j'y connais pas grand chose à la 3d à première vue. en fait je voulais faire une vue d'intérieur mais avec un éclairage important qui vient de l'extérieur (pour avoir une base de réflexion pour un DP). J'ai mis deux sources de lumière, un sun et un énorme plan de lumière bleu pour le ciel, est ce que c'est une bonne solution pour un éclairage naturel ? Pour la maison je suis parti d'un plan et j'ai modelé petit à petit, du coup c'est un seul objet (sauf les piliers que j'ai rajouté après et tiens d'ailleurs c'est quoi la touche pour faire un double que si on modifie un seul tous les autres se modifient aussi ?), j'ai quand même l'impression que j'aurais mieux fait de diviser en objet différents (un pour le sol, un pour les murs, un autre pour le toit...). Qu'est ce que vous en pensez? Enfin j'ai l'impression d'être totalement à l'ouest niveau temps, combien de temps vous aurait pris un truc comme ça ? moi avec lecture des tutos recherche de touche et rendu je dois être aux alentours de 5-6 heures, ça me paraît quand même un peu énorme, et ça me fait même penser que j'y aurais été plus vite directement en paint. Et puis j'ai l'impression qu'il y a un truc qui va pas au niveau de la lumière venant du toit en plus, elle se voit sur le toit lui même, je trouve ça très bizarre... Est ce qu'il n'y a pas moyen aussi de voir dans la fen^tre 3D, l'effet de la lumière sans passer par le mode evee ? un genre de mode simplifié parce qu'en mode evee dès qu'on bouge d'un chouïa ça recalcule (heureusement que ça parle pas comme le gps nom de zeus), c'est pas facile de faire des réglages. Voilà voilà... Je vous laisse apprécier les ôêûvres !!!

Yo les peintres ! Cette semaine DPS fête la saint valentin à sa manière, en vous proposant un exercice spécial « couples assortis » Daniel Valeisis - Vont-ils briser la glace ? Le thème de cette semaine est donc de réaliser un fan-art de couple. Il peut s’agir d’un couple de personnages venant du même univers, ou un couple issu d’un cross over. Le but est de réunir deux personnages ayant un point commun, une particularité qui fait d’eux qu’ils sont fait pour s’entendre. Dans le painting de présentation, Sub Zéro (Mortal Kombat), et Elsa (La reine des neiges), ont en commun la manipulation de la glace. C’est ce qui fait qu’ils sont assortis. De la même manière, Captain América (Marvel) et Wonder Woman (DC Comics), ont en commun l’utilisation d’un bouclier dans le painting de Mauricio ABRIL : Il n’est pas obligatoire qu’il s’agisse d’un couple « d’amoureux ». Comme Nataly LETUNOVA ci dessous, vous pouvez créer un duo de clowns psychopathes issus de deux univers différents : Et une dernière pour la route, de Cesar Graphic : Conseils : Amusez vous ! Mais ne vous laissez pas tenter par un binôme déjà tout prêt. Cherchez l’originalité et la pertinence. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Et voilà Petit test de rendu Cycles avec un hdri

les grands esprits se rencontrent @Anim@

c'est trop mignon !

bienvenu ! tu es au bon endroit pour progresser vite et bien 🙂

wow du super niveau ici, je suis fan du gobelin avec les 2 épées

courage jerem!

Bravo ,bon travail ...on vois une nette évolution!

Super impressionnant! Et en si peu de temps! Woah

Re bonjour !!! J'ai enfin reçu aujourd'hui un nouveau stylet après quelques échanges avec le SAV XP PEN francophone, et il me semble que le problème est réglé le stylet fonctionne parfaitement rien a voir avec le stylet défectueux ^^ Encore un merci a ce forum qui m'a aidé ! Bisous a tous

Je me répète mais tant pis, c'est juste magnifique. Précision justesse rapidité.... Chapeau.

Et dire que vous faites ça en 1h patron.. Mais moi il me faudrait 3 jours rien que pour un seul ! La justesse anatomique et des volumes des personnages me laisse admirative. Quelques coups de brush et Tout y est là où il faut. On sait au premier regard qu'elle matière compose les tenues de chaque individus. Oh et puis cette musculature ! Punaise, ça c'est du niveau. Et dire que vous mettez ça dans la catégorie "sketchs". Bigre ça donnerait quoi si ils étaient peaufines Et en prime y a des hommes nus alors moi je suis heureuse he he

Hello La communauté ! Cela fait un moment que je n'avais pas posté ici mais voici une nouvelle fournée de sketchs réalisés entre mes commandes et les corrections sur DPschool 🙂 Cheers!

J'ai re-bossé en suivant les conseils de Spartan sur le post de l'exercice mensuel. A savoir : -détailler les flammes -détailler le visage, le rendre moins plat Pour les flammes j'ai utiliser des brushs plus fin pour augmenter les détailles et arrondi l'ensemble pour paraître plus "vrai". J'ai essayé de rendre le visage moins plat en augmentant légèrement le contraste et les détailles (nez et mâchoire). J'ai peut être eu la main légère j'aurais pu forcer un peu sur le contraste et ça manque probablement de lumière réfléchie pour faire ressortir un peu plus les volumes... à méditer. (Oui je m'auto répond, pour garder une trace des changements :P)

joli test yun c'est plutot cool

@Fuzz Oui moi aussi j'ai ressorti mes ti papiers blender et quand je regarde des tutos j'hésite à mettre sur pose, prendre le raccourci en note et même tester avec blender en direct, il y a une sacrée foultitude de tuto blender d'ailleurs, ça a vraiment pousser comme des champi avec la 2.8

C'est du tout bon, bah du coup pas grand chose a dire a part continue 😛

Même veine : un détective à la Marlowe mais toujours Cyber... bon y a un truc qui cloche dans la barbe... j'y reviendrai plus tard 🙂

Une petite update avec le début de la couleur. Pour l'instante je trouve la colo indirecte un peu perturbante (surtout pour la peau) Il manque encore pas mal d'ombres portées mais là ça me perturbe plus qu'autre chose je crois pour le moment, je les rajouterai après. je me rend compte que j'ai un process assez bizarre en fait 😑 J'ai du mal "à monter" en même temps tous les détails de l'image, je tacle les éléments les uns après les autres. Bref, j'expérimente ^^O

C'est super stylé ce que tu fais! Hâte d'en voir plus! GG pour t'être remis au dessin après 5 ans, t'as un super niveau déjà!

Merci pour les encouragements ! Le placement des personnages en effet ont posé un soucis à la fin par rapport à la compo. Au départ il n'y avait pas le scientifique du milieu. Ce qui fait qu'on se retrouvait avec une certaine symétrie dans l'image qui partait des têtes en passant pas les scientifiques. Concernant le traitement photo usée, j'ai voulu aller jusqu'au bout d'une image témoin d'un moment ancien. Mais j'ai hésité effectivement à la fin, je met dans un coin de ma p'tite tête cette idée d'immersion.Merci. Pour l'idée, je peux pas dire non plus qu'on est vraiment éloigné, mais je ne sais pas. Le rendu est rigide de par la pause des persos et des éléments du décors quels qu'ils soient. Ca manque de vie. Quand je vois juste les premiers exos et la démo du premier chapitre, je vois à quel point il vital de savoir travailler en oubliant le trait d'origine afin se laisser plus de liberté. J'ai eu du mal à sortir du cadre même quand je voyais au fur et à mesure que ça coinçais une fois en couleur. Mais c'est vrai que là dans ma tête je vois un autre plan avec toujours l'idée d'un premier plan qui traduit une vue subjective, mais des couleurs et un traitement différents. Avec toujours en tête le placement de certains éléments architecturaux manquant ici. Enfin, je verrai le moment venu.^^

j'aime bien l'ambiance "japonisante", ton image est comme une bouffée d'air frais on se croirait dans les nuages=) bonne chance pour le programme et j'ai hate de voir ce que donnera ton paysage à l'issu du dernier chapitre^^

@Evrald Poincarré? Cicéron c'est Poincaré... Blague de Khâgneux, ha ha ha, je suis dehors...

Salut Missing Link, Merci pour ton message 😄. Pour les veines des pétales j'ai suivi les explications de Asterian qui détaille tout très bien : En gros j'ajoute un calque A sur lequel j'ai dessiné les veines du pétale "à la main", en couleur noir. J'ai copié collé ce calque en un calque B, l'ai décalé légèrement par rapport au A, et ai colorié le motif de ce deuxième calque en blanc (en faisant un blocage de pixel). De cette manière il y a un effet de relief noir/blanc. Du coup notre calque A représente l'ombre du motif et le B le côté lumière. Et puis après, toujours grâce au blocage de pixels, je choisis les couleurs adaptées pour les ombres et lumières des motif (parce que noir et blanc c'est pas réaliste). Et sur la feuille, pour la texture, j'ai utilisé un brush sur Krita (il s'appelle Texture_Spines) , et après c'est le même procédé que pour les pétales, sauf que le motif de la texture est réalisé cette fois grâce à un brush spécifique. Voilà j'espère que c'est clair, sinon n'hésite pas à me demander de détailler ^^.

Oui il n'est pas tout a fait rond car mon orange n'etait pas tout a fait ronde haha

merci pour la correction ! c'est parfait merci . la perspective a amélioré donc !

Merci shozart pour tout ton commentaire ultra méga utile !! Jessairai par l'avenir d'être plus simple avec un meilleur jeu de ligne . Telle les exemples du loup et du personnage . Je pense que je dérape a certain moment par manque de patience , a travailler aussi . Merci encore a toi et bon painting !!

Lionel Art : Dynamique, et le rendu brushy fait le taff Piou777 : Aussi dynamique dans l'ensemble, dommage pour le remplissage qui est trop flou. Pense aussi à passer du temps sur les mains ! PenPusher : Le rendu noir sur du blanc me brûle les yeux, essaye avec un gris un peu doux peut-être ? Sinon le Conan vs Tarzan, très propre ! Achille : Cool, et en tradi en plus. La ligne de contour apporte beaucoup Voilà mon concept sketch !

Merci Je viens de rectifier la largeur et les lines des coutures.

Turnaround final pour la voiture Cyberpunk, je passe à la suite. Rendu d'animation Blender Eevee, cubemap bancale en prime^^

Ca y est je viens enfin de finir la voiture volante ambiance Cyberpunk pour mon projet, commencée ici... Petits rendu brut sous cycles, un blueprint sur Twinmotion, ui ui, et des rendus plus showcase sous Eevee, pour pas que ce soit trop long à rendre. Petite animation du showcase dans la fin de semaine 😉

Bon je poste la suite, je continuerais demain !

J'ai commencé mon bout de projet pour IAMAG, à commencer par une voiture genre hovercar cyberpunk. J'avais commencé ma base dans Gravity Sketch, mais une perte fortuite de mon axe de symétrie m'a fait switcher sur blender plus tôt. Première phase de polish bien avancée, et kitbashing plus tard. Nous voici rendus là (technique planque misère volumétrique copyright Jama^^): Et comme @Ganakelvoit pas bien dans la brume^^, j'ai refais des rendus sans, hé hé. Je précise qu'il y a pas de texturing à ce niveau, c'est juste du matcap.

J'ai beaucoup aimé travailler en essayant ce nouveau style, alors j'en ai fait un autre. A terme il y en aura 3 pour former un triptyque ^^ Par contre le brush que j'ai utilisé pour faire le croquis (brush "croquis effet crayon") sur le premier painting bugue complètement et est presque inutilisable alors j'ai dû en modifier un autre pour avoir un rendu similaire, mais je préfère quand-même le rendu du premier brush...🙄 Et la version diptyque.

Voila ce que ça donne, pour ma part elle pourrait avoir 4 jambes que je ne m'en rendrais même plus compte ce soir x) Du coup ça donne quoi, un peu mieux, pas concluant, moins tape à l'œil? Si ça ne va pas, il ne faut pas hésiter à me le dire, si ça va il ne faut pas hésiter non plus ^^

Je ressors cette galerie des enfers. J'ai pas trop posté depuis un bon moment, j'arrive pas trop a poster continuellement sur tous les réseaux (respect a ceux qui le font). Ces derniers temps j'enchaine pas mal les rapides mais sans plus trop dependre du Daily spit (et donc de l'obligation des 30m et des themes). Les timers vont entre 30m et 2h en général.