Classement

Salut à tous, @Achille Très sympa comme couple, il fallait y penser grâce à cette esthétique là 🙂 @SAWA SYLV Très impressionnante image digne représentative des comics. Et sacrées créatures aussi bravo ! @pika_p-ink Très Chouette coup de crayon ^^ - Même si je ne connais pas trop le personnage de Cicéron ^^' Pour ma part, je suis un peu bête parce que je n'ai retenu qu'à moitié (je ne sais pas pourquoi) le thème de l'exercice, du coup j'ai mêlé deux univers très différents venant de medias différents mais reliés par le fait que ce sont des dragons en toute amitié ^^... Voiloup ^^'

Tadam 🙂 @SAWA SYLV Vraiment cool, j'aime beaucoup cet aspect comics avec les traits noirs superposés aux couleurs. @pika_p-ink La pose de tes persos est assez expressive. Essaie peut-être de travailler un peu plus la main de Cicéron: on ne sait pas trop s'il l'étrangle ou pas. Ce serait pas incohérent, mais je pense que ça peut être moins ambigu. @missdewee Trop mimi ! J'aime beaucoup le jeu de mot et la façon dont tu l'as traité en dessin.

@Eqc C'est un bon début ! Attention au placement et à la taille du personnage à gauche qui a l'air beaucoup plus petite que celui à droite, ou beaucoup plus près du feu. @Zelenthir Je crois que tu m'as inspiré pour ce painting 😛 Vraiment sympa ! Tu aurais pu plus détailler les flammes et le visage fait un peu plat en comparaison du reste où il y a un bon modelé avec la lumière. @craneenos Cool ce painting ! Là tes couleurs manquent selon moi un peu de saturation : plus de jaune, de orange, et moins de blanc et de couleurs ternes. Je pense aussi que les flammes peuvent encore gagner en réalisme en s'aidant d'une bonne référence. Voici ma participation à l'exercice, fait à partir de refs que j'ai mixé. Pas encore super satisfait, mais j'ai passé assez de temps dessus, j'arrête là :

Salut à tous! J'adore ce thème hebdo et j'ai eu quelques idées... d'ailleurs des amis en ont eu pas mal de farfelues alors j'espère le temps d'en dessiner un de plus . @Achille Ton dessin est mignon comme tout ! j'ai eu une idée avec ronflex aussi... mais bon faudrait aller chercher loin l'explication (le dessin est en cours, je ne sais pas si je vais le mettre) @GuerttyTrès beau dessin avec un ligne art précis. Voilà ma participation:

@missdeweebon je suis fan de poulpe !!!donc forcément j'adore!! en traditionnel en plus!! bravo continue;-) essaye de modeler encore plus tes volumes (tentacules) @pika_p-inkle style de line est original j'ai hâte de voir la suite ,fait attention, l'avant bras me parait un peu petit par rapport au reste... Alors je viens juste de terminer une colorisation d'un ami a moi qui est aux philipines et grand dessinateur de comic's et de manga/ Francis M.Zerrudo ..il ma laisser coloriser son illustration.... c'est un couple bien flippant pour la st valentin mais bon....voici donc : alien versus predator

@Achille @Guertty @sweetkala Vous avez tout compris ❤️

@Yun77 L'oeil de taupe ! https://www.youtube.com/watch?v=y5qauyK2SSE Sinon plus sérieusement avec celle ci j'crois que j'ai capté un des probleme que j'avais avec la précédente aussi, j'essaie de trop montrer au lieu de profiter d'une image plus "photo / cinéma" pour cacher plus. Si y'a des remarques en plus j'suis preneur :d

@carnevilcat Merci ^^ @Zeldaramis Merci. J'ai gardé les 2 versions, comme ça pas de problème ^^ @Mao Mornity Pour le coup on se sent moins enfermé. En tout cas, merci pour le conseils, ça aide pas mal, la preuve ^^

Salut @Olivier Tchodou Désolé, j'ai mis un peu de temps à répondre, mais il fallait que je regarde bien toussa 😉 Alors non que le fait d'être au Cameroun change grand chose j'imagine, je ne connais pas du tout le marché local donc je vais en rester sur l'international a minima, pour que je puisse savoir un peu où je m'engage. Déjà franchement ta galerie Artstation est propre, je dirai que tu commences à avoir le portfolio moyen requis pour commencer à te poser la question de te faire embaucher. Mais ça reste un peu fragile, et pour un professionnel, ça se voit. T'as une patte qui se retrouve ça c'est positif, mais l'anatomie a souvent un truc bancal, des petits soucis de valeurs et de focus aussi. C'est des points d'amélioration notables pour que ton niveau max devienne ta base moyenne. Ton concept Ape Nomad est très bien par exemple, plus sobre, efficace, tu peux tenter plus de charas comme ça aussi. Enfin je pars du principe que tu es plutôt chara qu'enviro.^^ Puis peut être viser plus clairement le type de client que tu veux. Si c'est concept, ben plus de turnaround, callouts, recherches aussi, ça montrera que tu penses ton personnage plus que pour un one shot. Si c'est plutôt illu, fait des formats couvertures de livre ou ce genre de trucs que les clients puissent imaginer ce qu'ils peuvent faire de ton taf en ammont. Bon après c'est mes pistes hein, ça vaut ce que ça vaut, j'ai pas de recette miracle. Mais en tout cas oui, continues sur cette voie, elle me parâit bonne, fignole ton anatomie et tes valeurs pour gagner en rendu, et adapte un peu plus tes propositions à ce que tu veux viser en premier. Ca doit pas empêcher un peu de diversité, mais picorer trop partout ça disperse pas mal quand même. 😉 Garde le cap et la passion en tous cas, c'est top 😉

En voilà un de plus. Aujourd'hui c'est le jour des gobelins! 😄 Celui-ci m'a pris un peu plus de 2h notamment pour trouver la bonne pose et le raccourci du bras.

Coucou ! J'ai enfin testé la 2.8 (et même 2.81 du coup), c'est tellement mieux ce clique gauche !!!! Mais j'ai plein de questions ! Donc je démarre mon wip 3D (que je ne sais si je vais continuer d'ailleurs) et c'est pas très propre. J'en avais pas fait depuis plus d'un an, et ma machine met un temps fou pour des rendus à deux balles (cycle, evee ça va vite mais la qualité est vraiment moindre je trouve). Aussi je me demandais si je m'y prends bien niveau stratégie, c'est vrai que j'y connais pas grand chose à la 3d à première vue. en fait je voulais faire une vue d'intérieur mais avec un éclairage important qui vient de l'extérieur (pour avoir une base de réflexion pour un DP). J'ai mis deux sources de lumière, un sun et un énorme plan de lumière bleu pour le ciel, est ce que c'est une bonne solution pour un éclairage naturel ? Pour la maison je suis parti d'un plan et j'ai modelé petit à petit, du coup c'est un seul objet (sauf les piliers que j'ai rajouté après et tiens d'ailleurs c'est quoi la touche pour faire un double que si on modifie un seul tous les autres se modifient aussi ?), j'ai quand même l'impression que j'aurais mieux fait de diviser en objet différents (un pour le sol, un pour les murs, un autre pour le toit...). Qu'est ce que vous en pensez? Enfin j'ai l'impression d'être totalement à l'ouest niveau temps, combien de temps vous aurait pris un truc comme ça ? moi avec lecture des tutos recherche de touche et rendu je dois être aux alentours de 5-6 heures, ça me paraît quand même un peu énorme, et ça me fait même penser que j'y aurais été plus vite directement en paint. Et puis j'ai l'impression qu'il y a un truc qui va pas au niveau de la lumière venant du toit en plus, elle se voit sur le toit lui même, je trouve ça très bizarre... Est ce qu'il n'y a pas moyen aussi de voir dans la fen^tre 3D, l'effet de la lumière sans passer par le mode evee ? un genre de mode simplifié parce qu'en mode evee dès qu'on bouge d'un chouïa ça recalcule (heureusement que ça parle pas comme le gps nom de zeus), c'est pas facile de faire des réglages. Voilà voilà... Je vous laisse apprécier les ôêûvres !!!

Yo les peintres ! Cette semaine DPS fête la saint valentin à sa manière, en vous proposant un exercice spécial « couples assortis » Daniel Valeisis - Vont-ils briser la glace ? Le thème de cette semaine est donc de réaliser un fan-art de couple. Il peut s’agir d’un couple de personnages venant du même univers, ou un couple issu d’un cross over. Le but est de réunir deux personnages ayant un point commun, une particularité qui fait d’eux qu’ils sont fait pour s’entendre. Dans le painting de présentation, Sub Zéro (Mortal Kombat), et Elsa (La reine des neiges), ont en commun la manipulation de la glace. C’est ce qui fait qu’ils sont assortis. De la même manière, Captain América (Marvel) et Wonder Woman (DC Comics), ont en commun l’utilisation d’un bouclier dans le painting de Mauricio ABRIL : Il n’est pas obligatoire qu’il s’agisse d’un couple « d’amoureux ». Comme Nataly LETUNOVA ci dessous, vous pouvez créer un duo de clowns psychopathes issus de deux univers différents : Et une dernière pour la route, de Cesar Graphic : Conseils : Amusez vous ! Mais ne vous laissez pas tenter par un binôme déjà tout prêt. Cherchez l’originalité et la pertinence. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Voici donc mon DP de référence. Vous remarquerez que que le paysage est un poil plus travaillé que le personnage. Disons que ça faisait déjà 20h que je bossais sur cette image et que je galérais mais lâchais pas prise tant que le rendu était pas celui que je voulais. Je me suis posée sans y toucher quelques jours et en revenant dessus je me suis rendue compte que je m'étais lancée dans une entreprise beaucoup trop grosse pour mon niveau (débutant) et qu'il était surement contre productif d'être aussi ambitieuse dès le départ alors j'ai pris le parti de pas pousser plus le digital painting, ce qui donne un aspect non fini (pas bien de pas aller au bout, je sais), mais je pense qu'il valait mieux m'arrêter là, ne pas me dégoûter et prendre de mauvais réflexes et continuer les leçons et voir ce que j'arrive à sortir à la fin du programme 😊😊 Pour info, c'est le premier vrai DP d'invention (avec quelques références pour la lave et l'environnement en général, mais juste pour comprendre comment ça marche, pas copier) que je réalise. Je suis débutante, ça fait 1 ou 2 mois que je bidouillais un peu avant avec des tutos, du coup je comprend à peu près comment marche les calques, le mode masque et j'avais téléchargé quelques pinceaux parce que j'aimais pas ceux de base. J'ai essayé d'appliquer ces outils donc dans ce painting, mais vu la galère que ça a été, je pense bien que je les utilisais pas correctement. Mes soucis principaux ont été le choix des brush, j'étais perdue et j'ai fini par en utiliser 2, mais c'était surement pas les plus adapté, et la quantité de correction que j'ai pu faire, l'optimisation de mon travail quoi 😅😅 Ce dont je suis la plus fière son les deux cratères (le gros principal et celui du fond) et l'harmonie des couleurs 🙂 🙂 😊😊 J'ai surtout hâte de continuer pour découvrir et apprendre à maîtriser les outils que je vais pouvoir utiliser pour réaliser ce que j'ai vraiment en tête ahah 😊😊

Hello tout le monde ! Merci @Ravenn Bectit pour ce super exercice ^^ @sweetkalaJ'aime beaucoup l'idée, c'est Nicky à droite? ^^ 😁 @Guerttyoooooh, ils sont adorables tes petits dragons, j'adore ! @Achillehaha, c'est mignon, j'aime bien l'expression de Totoro. 😁 Globalement ça me fait trop penser au couple japonais Yumbo dump dans l'incroyable talent 🤣 Et voici pour ma part. Je suis partie sur un couple des alcolos 🙈 Je vous présente donc Jiraya de Naruto et Nyanko-sensei de Natsume no yuujinchou (Le Pacte des Yōkai en vf) !

les grands esprits se rencontrent @Anim@

Ce painting est déjà vraiment très beau ont sent bien que tu n'est pas novice, il aurais bien sa place dans l'exo du mois sur le feu ce paint , j'aime principalement ce qui s'en dégage . Hâte de voir ce que ça donnera au dernier chapitre .

Bonsoir @mappledash et bienvenu :) Il est vraiment très bien ee DP ! J'ai du mal à croire que c'est ton 1er ! Félicitation. Tu as vraiment bien fait ! :) J'aime beaucoup ce qui se dégage de ton painting et j'ai hâte dans savoir un peu plus sur l'histoire, cette dame de lave au milieu des cratères... Je trouve ton persoonage très réussi et cohérent. J'aime beaucoup ses cheveux qui deviennent de la lave et se mélange au volcan. Nul doute qu'avec les prochains chapitres tu pousses le rendu encore plus loin ! ça tombe bien, les brushs sont abordés dès les 1ers chapitres. :) Bonne soirée :) A bientôt ;)

bienvenu ! tu es au bon endroit pour progresser vite et bien 🙂

wow du super niveau ici, je suis fan du gobelin avec les 2 épées

Salut Neph! Contente de te revoir parmi nous. Je trouve que ton exercice est réussi, tu as saisi la décomposition des masses et des couleurs. Tes dégradés sont justes, même si tu peux pousser quelques éclats lumineux pour ne pas avoir les mêmes valeurs claires partout (c'est pareil pour les ombres). Le plus facile pour y arriver, c'est d'identifier quelles sont tes parties les plus claires et quelles sont les plus foncées et de les faire ressortir. Ca donnera tout de suite plus de relief à ton dessin. Et il y a quelque chose d'intéressant à retenir en dessin: c'est que le cerveau va fermer une forme laissé "ouverte" par un éclat lumineux. C'est exactement ce qui se passe avec les bottes: elles sont en cuir, une matière qui laisse fort glisser la lumière et si tu observes attentivement, l'endroit où elles sont le plus clair, on ne distingue presque pas la limite avec la neige d'arrière-plan. Pourtant, tu sais pertinemment que ta botte est fermée, que ce n'est pas un trou. Enfin, si tu veux pousser plus loin, tu peux appliquer un flou de profondeur de champ à ta barrière et ajouter quelques détails des plis du pantalon et des bottes mais c'est entrer dans le chipotage et ce n'est pas le but de l'exercice. En parlant de bottes, chausses-en de bonnes pour la montagne. 😉

courage jerem!

@SnowAteTheApple Je pense c' est un volant de badminton ,non? @GuillaumeLeca Bravo pour tes croquis ,quelle evolution!

Super impressionnant! Et en si peu de temps! Woah

Re bonjour !!! J'ai enfin reçu aujourd'hui un nouveau stylet après quelques échanges avec le SAV XP PEN francophone, et il me semble que le problème est réglé le stylet fonctionne parfaitement rien a voir avec le stylet défectueux ^^ Encore un merci a ce forum qui m'a aidé ! Bisous a tous

Je me répète mais tant pis, c'est juste magnifique. Précision justesse rapidité.... Chapeau.

Et dire que vous faites ça en 1h patron.. Mais moi il me faudrait 3 jours rien que pour un seul ! La justesse anatomique et des volumes des personnages me laisse admirative. Quelques coups de brush et Tout y est là où il faut. On sait au premier regard qu'elle matière compose les tenues de chaque individus. Oh et puis cette musculature ! Punaise, ça c'est du niveau. Et dire que vous mettez ça dans la catégorie "sketchs". Bigre ça donnerait quoi si ils étaient peaufines Et en prime y a des hommes nus alors moi je suis heureuse he he

Hello La communauté ! Cela fait un moment que je n'avais pas posté ici mais voici une nouvelle fournée de sketchs réalisés entre mes commandes et les corrections sur DPschool 🙂 Cheers!

Une petite autre hier soir, plus envie de glander en VR au final^^

Bienvenue @Σther (Un enfer pour citer ton signe spécial dans ton pseudo) Et bien, pas de repos pour les guerriers du dessin. Très bonne piste que les cours gratuits il y a déjà de quoi faire, et n'hésite pas à les poster dans la partie dédiée du forum, il y a des formateurs professionnels qui pourront te donner des retours, et te permettre d'avancer encore mieux. N'hésite pas non plus à tester les exos hebdo ou mensuels, ça permet de rencontrer les autres membres aussi. A très vite sur les forums 😉

Hello @smoky Malgré la date je me permet de venir rajouter quelques informations, ayant moi même suivie une formation en BD ... ( Liconograf, à strasbourg, si jamais il y as des intéréssé ^^ ) Lors de la création du scénario, il est également important de définir ton support ( papier ou digital ? ) c'est important pour les mises en pages ! Le papier te permet des mises en pages doubles par exemple là où le numériques peut gagner des effets d'animations Autres chose de très important à définir dés le début, c'est le public visé. Ton scénario ne sera pas écrit de la même façon si tu vise les 2-4 ans, ou les 18+ et c'est très très important de le déterminer dés le départ !! ( quelques soit l'histoire raconté ) Cela va également définir le dessin des planches, ton découpage, ta narration, tes bulles ( phylactère pour les poètes ^^ ) Par exemple, kid paddle possède des planche en gauffrier, simple à lire. C'est destiné aux enfant et aux ados. Mais si tu part sur du Lanfeust, le découpage est beaucoup plus travaillé, les cases ont des formes plus variées, l'histoire est plus sombre etc etc... visant un public plus mature et qu'un enfant de 5-6 ans ne pourrais pas lire sans faire de cauchemar ^^ bon j'ai fini mon monologue, si jamais il y as des questions je suis là !

C'est du tout bon, bah du coup pas grand chose a dire a part continue 😛

Même veine : un détective à la Marlowe mais toujours Cyber... bon y a un truc qui cloche dans la barbe... j'y reviendrai plus tard 🙂

C'est du bon boulot, ça rend bien je trouve ^^ Continue !

C'est super stylé ce que tu fais! Hâte d'en voir plus! GG pour t'être remis au dessin après 5 ans, t'as un super niveau déjà!

Merci pour les encouragements ! Le placement des personnages en effet ont posé un soucis à la fin par rapport à la compo. Au départ il n'y avait pas le scientifique du milieu. Ce qui fait qu'on se retrouvait avec une certaine symétrie dans l'image qui partait des têtes en passant pas les scientifiques. Concernant le traitement photo usée, j'ai voulu aller jusqu'au bout d'une image témoin d'un moment ancien. Mais j'ai hésité effectivement à la fin, je met dans un coin de ma p'tite tête cette idée d'immersion.Merci. Pour l'idée, je peux pas dire non plus qu'on est vraiment éloigné, mais je ne sais pas. Le rendu est rigide de par la pause des persos et des éléments du décors quels qu'ils soient. Ca manque de vie. Quand je vois juste les premiers exos et la démo du premier chapitre, je vois à quel point il vital de savoir travailler en oubliant le trait d'origine afin se laisser plus de liberté. J'ai eu du mal à sortir du cadre même quand je voyais au fur et à mesure que ça coinçais une fois en couleur. Mais c'est vrai que là dans ma tête je vois un autre plan avec toujours l'idée d'un premier plan qui traduit une vue subjective, mais des couleurs et un traitement différents. Avec toujours en tête le placement de certains éléments architecturaux manquant ici. Enfin, je verrai le moment venu.^^

j'aime bien l'ambiance "japonisante", ton image est comme une bouffée d'air frais on se croirait dans les nuages=) bonne chance pour le programme et j'ai hate de voir ce que donnera ton paysage à l'issu du dernier chapitre^^

Un grand merci pour ces conseils pour nous rebooster ^^ moi faut que j'arrive à me désintoxiquer de instagram avec modération

Merci ^^ A bientôt pour la suite

Merci beaucoup Spartan !!

Merci Spartan pour ce retour, sa motive pour s'accrocher. Et je ne demande qu'a aimer faire des plans de paysage, ils sont tout aussi important dans une compos. Juste me motiver pour pratiquer cela. Et ça tombe bien je suis en train d'en manger dans ces exercices du chapitre 1 merci Spartan pour ces paysages enneigé, je vois la vie en blanc maintenant ! ⚪

Oui il n'est pas tout a fait rond car mon orange n'etait pas tout a fait ronde haha

merci pour la correction ! c'est parfait merci . la perspective a amélioré donc !

Turnaround final pour la voiture Cyberpunk, je passe à la suite. Rendu d'animation Blender Eevee, cubemap bancale en prime^^

Ca y est je viens enfin de finir la voiture volante ambiance Cyberpunk pour mon projet, commencée ici... Petits rendu brut sous cycles, un blueprint sur Twinmotion, ui ui, et des rendus plus showcase sous Eevee, pour pas que ce soit trop long à rendre. Petite animation du showcase dans la fin de semaine 😉

Et voici aussi la dernière animation en date. Elle est loin d'être parfaite mais la voilà. Tigre marche4 plus petit.mp4

Bon je poste la suite, je continuerais demain !

J'ai commencé mon bout de projet pour IAMAG, à commencer par une voiture genre hovercar cyberpunk. J'avais commencé ma base dans Gravity Sketch, mais une perte fortuite de mon axe de symétrie m'a fait switcher sur blender plus tôt. Première phase de polish bien avancée, et kitbashing plus tard. Nous voici rendus là (technique planque misère volumétrique copyright Jama^^): Et comme @Ganakelvoit pas bien dans la brume^^, j'ai refais des rendus sans, hé hé. Je précise qu'il y a pas de texturing à ce niveau, c'est juste du matcap.

Voila ce que ça donne, pour ma part elle pourrait avoir 4 jambes que je ne m'en rendrais même plus compte ce soir x) Du coup ça donne quoi, un peu mieux, pas concluant, moins tape à l'œil? Si ça ne va pas, il ne faut pas hésiter à me le dire, si ça va il ne faut pas hésiter non plus ^^

Je ressors cette galerie des enfers. J'ai pas trop posté depuis un bon moment, j'arrive pas trop a poster continuellement sur tous les réseaux (respect a ceux qui le font). Ces derniers temps j'enchaine pas mal les rapides mais sans plus trop dependre du Daily spit (et donc de l'obligation des 30m et des themes). Les timers vont entre 30m et 2h en général.