Classement

Salut à tous, @Achille Très sympa comme couple, il fallait y penser grâce à cette esthétique là 🙂 @SAWA SYLV Très impressionnante image digne représentative des comics. Et sacrées créatures aussi bravo ! @pika_p-ink Très Chouette coup de crayon ^^ - Même si je ne connais pas trop le personnage de Cicéron ^^' Pour ma part, je suis un peu bête parce que je n'ai retenu qu'à moitié (je ne sais pas pourquoi) le thème de l'exercice, du coup j'ai mêlé deux univers très différents venant de medias différents mais reliés par le fait que ce sont des dragons en toute amitié ^^... Voiloup ^^'

Tadam 🙂 @SAWA SYLV Vraiment cool, j'aime beaucoup cet aspect comics avec les traits noirs superposés aux couleurs. @pika_p-ink La pose de tes persos est assez expressive. Essaie peut-être de travailler un peu plus la main de Cicéron: on ne sait pas trop s'il l'étrangle ou pas. Ce serait pas incohérent, mais je pense que ça peut être moins ambigu. @missdewee Trop mimi ! J'aime beaucoup le jeu de mot et la façon dont tu l'as traité en dessin.

@Eqc C'est un bon début ! Attention au placement et à la taille du personnage à gauche qui a l'air beaucoup plus petite que celui à droite, ou beaucoup plus près du feu. @Zelenthir Je crois que tu m'as inspiré pour ce painting 😛 Vraiment sympa ! Tu aurais pu plus détailler les flammes et le visage fait un peu plat en comparaison du reste où il y a un bon modelé avec la lumière. @craneenos Cool ce painting ! Là tes couleurs manquent selon moi un peu de saturation : plus de jaune, de orange, et moins de blanc et de couleurs ternes. Je pense aussi que les flammes peuvent encore gagner en réalisme en s'aidant d'une bonne référence. Voici ma participation à l'exercice, fait à partir de refs que j'ai mixé. Pas encore super satisfait, mais j'ai passé assez de temps dessus, j'arrête là :

Salut à tous! J'adore ce thème hebdo et j'ai eu quelques idées... d'ailleurs des amis en ont eu pas mal de farfelues alors j'espère le temps d'en dessiner un de plus . @Achille Ton dessin est mignon comme tout ! j'ai eu une idée avec ronflex aussi... mais bon faudrait aller chercher loin l'explication (le dessin est en cours, je ne sais pas si je vais le mettre) @GuerttyTrès beau dessin avec un ligne art précis. Voilà ma participation:

@missdeweebon je suis fan de poulpe !!!donc forcément j'adore!! en traditionnel en plus!! bravo continue;-) essaye de modeler encore plus tes volumes (tentacules) @pika_p-inkle style de line est original j'ai hâte de voir la suite ,fait attention, l'avant bras me parait un peu petit par rapport au reste... Alors je viens juste de terminer une colorisation d'un ami a moi qui est aux philipines et grand dessinateur de comic's et de manga/ Francis M.Zerrudo ..il ma laisser coloriser son illustration.... c'est un couple bien flippant pour la st valentin mais bon....voici donc : alien versus predator

@Achille @Guertty @sweetkala Vous avez tout compris ❤️

@Yun77 L'oeil de taupe ! https://www.youtube.com/watch?v=y5qauyK2SSE Sinon plus sérieusement avec celle ci j'crois que j'ai capté un des probleme que j'avais avec la précédente aussi, j'essaie de trop montrer au lieu de profiter d'une image plus "photo / cinéma" pour cacher plus. Si y'a des remarques en plus j'suis preneur :d

@carnevilcat Merci ^^ @Zeldaramis Merci. J'ai gardé les 2 versions, comme ça pas de problème ^^ @Mao Mornity Pour le coup on se sent moins enfermé. En tout cas, merci pour le conseils, ça aide pas mal, la preuve ^^

Salut @Olivier Tchodou Désolé, j'ai mis un peu de temps à répondre, mais il fallait que je regarde bien toussa 😉 Alors non que le fait d'être au Cameroun change grand chose j'imagine, je ne connais pas du tout le marché local donc je vais en rester sur l'international a minima, pour que je puisse savoir un peu où je m'engage. Déjà franchement ta galerie Artstation est propre, je dirai que tu commences à avoir le portfolio moyen requis pour commencer à te poser la question de te faire embaucher. Mais ça reste un peu fragile, et pour un professionnel, ça se voit. T'as une patte qui se retrouve ça c'est positif, mais l'anatomie a souvent un truc bancal, des petits soucis de valeurs et de focus aussi. C'est des points d'amélioration notables pour que ton niveau max devienne ta base moyenne. Ton concept Ape Nomad est très bien par exemple, plus sobre, efficace, tu peux tenter plus de charas comme ça aussi. Enfin je pars du principe que tu es plutôt chara qu'enviro.^^ Puis peut être viser plus clairement le type de client que tu veux. Si c'est concept, ben plus de turnaround, callouts, recherches aussi, ça montrera que tu penses ton personnage plus que pour un one shot. Si c'est plutôt illu, fait des formats couvertures de livre ou ce genre de trucs que les clients puissent imaginer ce qu'ils peuvent faire de ton taf en ammont. Bon après c'est mes pistes hein, ça vaut ce que ça vaut, j'ai pas de recette miracle. Mais en tout cas oui, continues sur cette voie, elle me parâit bonne, fignole ton anatomie et tes valeurs pour gagner en rendu, et adapte un peu plus tes propositions à ce que tu veux viser en premier. Ca doit pas empêcher un peu de diversité, mais picorer trop partout ça disperse pas mal quand même. 😉 Garde le cap et la passion en tous cas, c'est top 😉

En voilà un de plus. Aujourd'hui c'est le jour des gobelins! 😄 Celui-ci m'a pris un peu plus de 2h notamment pour trouver la bonne pose et le raccourci du bras.

Bonjour les gens, et bienvenu sur mon topic! Ici, vous trouverez mes dernières créations et ma manière d'approcher le digital art lorsque je me mets à créer. Très curieux, un en grand amoureux du partage, j'espère que vous trouverez ici, de quoi vous inspirer, rêvasser ou vous faire sourire :) Bien entendu, toute retour et plus que le bienvenu! Et c'est parti pour la première illu! Réalisé pour le groupe FB Character Design Challenge. Le thème de se mois-ci était : Aviator: Voii ce que j'en ai sorti !

Merci @Mao Mornity D'avoir pris le temps de regardé mon portfolio . le message est passé 5 sur 5 ... et en parlant d'anatomie je viens tout juste d'avoir L'ANATOMIE PAR GEORGE BRIDGEMAN. je vais m'y mettre a fond et essayer de remonter tout sa! après resteras plus qu'a trouver des clients ce qui est encore plus compliquer . Mais je n'abandonnerais pas ! pour le reste des point donner, je vais faire des recherche pour être a jour . j'aurais vraiment voulu suivre les cours indispensables , j'ai vu la partie gratuite et c’était très intéressant mais bon une chose a la fois . d'abord le client puis le blé ensuite le matériel adéquat et après les cours indispensable ^^ merci encore

Hello tout le monde ! Merci @Ravenn Bectit pour ce super exercice ^^ @sweetkalaJ'aime beaucoup l'idée, c'est Nicky à droite? ^^ 😁 @Guerttyoooooh, ils sont adorables tes petits dragons, j'adore ! @Achillehaha, c'est mignon, j'aime bien l'expression de Totoro. 😁 Globalement ça me fait trop penser au couple japonais Yumbo dump dans l'incroyable talent 🤣 Et voici pour ma part. Je suis partie sur un couple des alcolos 🙈 Je vous présente donc Jiraya de Naruto et Nyanko-sensei de Natsume no yuujinchou (Le Pacte des Yōkai en vf) !

Et voilà Petit test de rendu Cycles avec un hdri

Merci beaucoup @Anim@ et @lykoska, ça me touche beaucoup ce que vous me dites! J'ai pas l'habitude de montrer ce que je fais, alors avoir des retour aussi positif me fait vraiment chaud au coeur!!! @lykoska j'ai pensé le poster sur le sujet de l'exo du mois, mais comme c'est de la lave et pas vraiment du feu avec des flammes, je me suis dit que c'était peut-être un peu hors sujet... non? @Anim@ j'aimais beaucoup cette idée des cheveux qui coule en lave moi aussi 😊😊 En soit, j'ai pensé à cet scène en m'endormant, surement peu après avoir regardé Moana ahaha Je voyais la lave comme un être pacifiste mais maladroit et très expressif. Je me suis dit "et si elle n'était pas destructrice mais curieuse? Si ça se trouve, elle descend du volcan pour tenter de voir l'eau sous une autre forme que les geysers?" mais malheureusement, la lave a du mal à se contenir dans son excitation, et dans ses dégringolades, elle emporte villages et habitant. Mais l'image qui me plaisait le plus, c'était la douceur et la chaleur que peut représenter la lave lorsqu'elle est simplement endormi dans un volcan. Ou près d'un volcan en l’occurrence 🙂 🙂 🙂 Peut être que je peindrais sa version fofolle dans les mois qui viendrons 😄

c'est trop mignon !

bienvenu ! tu es au bon endroit pour progresser vite et bien 🙂

wow du super niveau ici, je suis fan du gobelin avec les 2 épées

ah oui d'accord! ( enfin ca n'enlève rien a la performance patron, vous savez^^ moi en 2h je fais un croquis douteux haha) j'aurais une petite question, bon là vous connaissez depuis le temps que vous en faites, mais dans vos début, comment faisiez vous pour faire les muscles d'un orc de manière aussi réaliste ? étant donné que c'est une création imaginaire. Est ce qu'a force de connaitre l'anatomie de celle d'un humain vous l'aviez pu dès lors l'amplifier et déformer? Avez vous potasser dans les prédéfinis existant pour apprendre comment ils fonctionnaient pour ensuite vous l'approprier? comment avez vous procédé? Je commence de plus en plus a me poser la question vu mon envie grandissante de faire des créatures qui n'ont pas de référence existantes dans la réalité hormis les prédéfinis par la littérature et le cinéma

@SnowAteTheApple Je pense c' est un volant de badminton ,non? @GuillaumeLeca Bravo pour tes croquis ,quelle evolution!

Bravo ,bon travail ...on vois une nette évolution!

Hello, pour ma part ce début des oisillons commence très bien, ça annonce du tout bon pour la suite. Good luck pour le prochain chapitre :)

Super impressionnant! Et en si peu de temps! Woah

Et dire que vous faites ça en 1h patron.. Mais moi il me faudrait 3 jours rien que pour un seul ! La justesse anatomique et des volumes des personnages me laisse admirative. Quelques coups de brush et Tout y est là où il faut. On sait au premier regard qu'elle matière compose les tenues de chaque individus. Oh et puis cette musculature ! Punaise, ça c'est du niveau. Et dire que vous mettez ça dans la catégorie "sketchs". Bigre ça donnerait quoi si ils étaient peaufines Et en prime y a des hommes nus alors moi je suis heureuse he he

Hello La communauté ! Cela fait un moment que je n'avais pas posté ici mais voici une nouvelle fournée de sketchs réalisés entre mes commandes et les corrections sur DPschool 🙂 Cheers!

J'ai re-bossé en suivant les conseils de Spartan sur le post de l'exercice mensuel. A savoir : -détailler les flammes -détailler le visage, le rendre moins plat Pour les flammes j'ai utiliser des brushs plus fin pour augmenter les détailles et arrondi l'ensemble pour paraître plus "vrai". J'ai essayé de rendre le visage moins plat en augmentant légèrement le contraste et les détailles (nez et mâchoire). J'ai peut être eu la main légère j'aurais pu forcer un peu sur le contraste et ça manque probablement de lumière réfléchie pour faire ressortir un peu plus les volumes... à méditer. (Oui je m'auto répond, pour garder une trace des changements :P)

Une petite autre hier soir, plus envie de glander en VR au final^^

joli test yun c'est plutot cool

Hello @smoky Malgré la date je me permet de venir rajouter quelques informations, ayant moi même suivie une formation en BD ... ( Liconograf, à strasbourg, si jamais il y as des intéréssé ^^ ) Lors de la création du scénario, il est également important de définir ton support ( papier ou digital ? ) c'est important pour les mises en pages ! Le papier te permet des mises en pages doubles par exemple là où le numériques peut gagner des effets d'animations Autres chose de très important à définir dés le début, c'est le public visé. Ton scénario ne sera pas écrit de la même façon si tu vise les 2-4 ans, ou les 18+ et c'est très très important de le déterminer dés le départ !! ( quelques soit l'histoire raconté ) Cela va également définir le dessin des planches, ton découpage, ta narration, tes bulles ( phylactère pour les poètes ^^ ) Par exemple, kid paddle possède des planche en gauffrier, simple à lire. C'est destiné aux enfant et aux ados. Mais si tu part sur du Lanfeust, le découpage est beaucoup plus travaillé, les cases ont des formes plus variées, l'histoire est plus sombre etc etc... visant un public plus mature et qu'un enfant de 5-6 ans ne pourrais pas lire sans faire de cauchemar ^^ bon j'ai fini mon monologue, si jamais il y as des questions je suis là !

@Fuzz Oui moi aussi j'ai ressorti mes ti papiers blender et quand je regarde des tutos j'hésite à mettre sur pose, prendre le raccourci en note et même tester avec blender en direct, il y a une sacrée foultitude de tuto blender d'ailleurs, ça a vraiment pousser comme des champi avec la 2.8

Même veine : un détective à la Marlowe mais toujours Cyber... bon y a un truc qui cloche dans la barbe... j'y reviendrai plus tard 🙂

Une petite update avec le début de la couleur. Pour l'instante je trouve la colo indirecte un peu perturbante (surtout pour la peau) Il manque encore pas mal d'ombres portées mais là ça me perturbe plus qu'autre chose je crois pour le moment, je les rajouterai après. je me rend compte que j'ai un process assez bizarre en fait 😑 J'ai du mal "à monter" en même temps tous les détails de l'image, je tacle les éléments les uns après les autres. Bref, j'expérimente ^^O

Alors, une version sans bordures, avec un ciel, des nuages etc... Voila ^^

j'aime bien l'ambiance "japonisante", ton image est comme une bouffée d'air frais on se croirait dans les nuages=) bonne chance pour le programme et j'ai hate de voir ce que donnera ton paysage à l'issu du dernier chapitre^^

Un grand merci pour ces conseils pour nous rebooster ^^ moi faut que j'arrive à me désintoxiquer de instagram avec modération

@Evrald Poincarré? Cicéron c'est Poincaré... Blague de Khâgneux, ha ha ha, je suis dehors...

Salut Missing Link, Merci pour ton message 😄. Pour les veines des pétales j'ai suivi les explications de Asterian qui détaille tout très bien : En gros j'ajoute un calque A sur lequel j'ai dessiné les veines du pétale "à la main", en couleur noir. J'ai copié collé ce calque en un calque B, l'ai décalé légèrement par rapport au A, et ai colorié le motif de ce deuxième calque en blanc (en faisant un blocage de pixel). De cette manière il y a un effet de relief noir/blanc. Du coup notre calque A représente l'ombre du motif et le B le côté lumière. Et puis après, toujours grâce au blocage de pixels, je choisis les couleurs adaptées pour les ombres et lumières des motif (parce que noir et blanc c'est pas réaliste). Et sur la feuille, pour la texture, j'ai utilisé un brush sur Krita (il s'appelle Texture_Spines) , et après c'est le même procédé que pour les pétales, sauf que le motif de la texture est réalisé cette fois grâce à un brush spécifique. Voilà j'espère que c'est clair, sinon n'hésite pas à me demander de détailler ^^.

Merci Spartan pour ce retour, sa motive pour s'accrocher. Et je ne demande qu'a aimer faire des plans de paysage, ils sont tout aussi important dans une compos. Juste me motiver pour pratiquer cela. Et ça tombe bien je suis en train d'en manger dans ces exercices du chapitre 1 merci Spartan pour ces paysages enneigé, je vois la vie en blanc maintenant ! ⚪

Et voilou Petit texturing et test de rendu Cycles :

Merci shozart pour tout ton commentaire ultra méga utile !! Jessairai par l'avenir d'être plus simple avec un meilleur jeu de ligne . Telle les exemples du loup et du personnage . Je pense que je dérape a certain moment par manque de patience , a travailler aussi . Merci encore a toi et bon painting !!

Hello. Deuxième asset terminé pour mon projet. Une petite casa toute pittoresque. Beaucoup de pièce de kitbash évidemment, même si énormément de modifs et réglages aussi. Gros dépliage d'UV, qui a été un enfer de longueur. Suis pas au point la dessus. Et texturage maison pour le coup. Le temps de préparer un petit teaser avec ça et je pars sur la ville, histoire que le trio soit prêt et que je puisse commencer à placer tout ça. Vues logiciel pour situer un peu: Rendu Eevee de base aux premiers tests: Après réglages, bien que juste pour les besoin d'un teaser, l'éclairage dans la scène finale sera pas celui là, ou pas tout à fait en tous cas. Et l'AO pour mieux voir encore. Ce n'est pas un bug aux niveau des petits plots lumineux, il y a volontairement une AO dans mes lights pour accentuer le bokeh au sol.

Lionel Art : Dynamique, et le rendu brushy fait le taff Piou777 : Aussi dynamique dans l'ensemble, dommage pour le remplissage qui est trop flou. Pense aussi à passer du temps sur les mains ! PenPusher : Le rendu noir sur du blanc me brûle les yeux, essaye avec un gris un peu doux peut-être ? Sinon le Conan vs Tarzan, très propre ! Achille : Cool, et en tradi en plus. La ligne de contour apporte beaucoup Voilà mon concept sketch !

Merci Je viens de rectifier la largeur et les lines des coutures.

Turnaround final pour la voiture Cyberpunk, je passe à la suite. Rendu d'animation Blender Eevee, cubemap bancale en prime^^

Bonjour, Voici ma dernière version de ce crane, j'ai besoin de passer aux autres croquis car j'ai l'impression de ne pas progresser😕 merci encore pour votre patience !

J'ai commencé mon bout de projet pour IAMAG, à commencer par une voiture genre hovercar cyberpunk. J'avais commencé ma base dans Gravity Sketch, mais une perte fortuite de mon axe de symétrie m'a fait switcher sur blender plus tôt. Première phase de polish bien avancée, et kitbashing plus tard. Nous voici rendus là (technique planque misère volumétrique copyright Jama^^): Et comme @Ganakelvoit pas bien dans la brume^^, j'ai refais des rendus sans, hé hé. Je précise qu'il y a pas de texturing à ce niveau, c'est juste du matcap.

Aller op, WIP, je le continue actuellement .

J'ai beaucoup aimé travailler en essayant ce nouveau style, alors j'en ai fait un autre. A terme il y en aura 3 pour former un triptyque ^^ Par contre le brush que j'ai utilisé pour faire le croquis (brush "croquis effet crayon") sur le premier painting bugue complètement et est presque inutilisable alors j'ai dû en modifier un autre pour avoir un rendu similaire, mais je préfère quand-même le rendu du premier brush...🙄 Et la version diptyque.

Je continue de poster irrégulièrement comme on aime : des speeds, des sketches, des etudes et de la simplification :D Etudes de style a la Eun Young Choi et Masaki Yuasa Applictions apres etudes -