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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 02/15/2020 dans toutes les zones
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Bonjour tout le monde ! Ça va être difficile de passer derrière quand tout a été dit 😅 @koalavs L'idée est très bonne, je ferais juste les mêmes retours que Edsun concernant la manche de la main droite trop petite et la ligne d'horizon (ça crée notamment un problème avec les pieds de tes personnages, ils ne sont pas sur la même perspective que ton sol) . Sujet hyper original en tout cas ! @Radius Dawn Très joli rendu ! En particulier la matière du collier qui est tip top, ainsi que les lèvres. Tes visages ont de beaux volumes aussi, ils font réalistes ! Juste, comme le dit Edsun, la poitrine d'Harley est trop haute, et du coup je me demande si on ne devrait pas plus voir son épaule gauche également, mais pour reprendre ses mots, ça n'a rien de choquant. @ThomasBARBRAUD Belle compo, Amelia et Groot sont super bien représentés ! Là pareil, le petit Groot ressort difficilement, tu pourrais y pallier avec un fond plus clair derrière, avec lequel il contrasterait mieux, ou bien l'amener plus proche d'Amelia, qui est la focale de ton image (au niveau de sa poitrine, parce que son haut blanc se démarque de tout le reste, rien de cochon là-dedans ^^). @pen-pusher Est-ce que c'est marx et le gagnant de l'Eurovision d'il y a quelques années ? 😆 Joli travail en tout cas, beau boulot sur les tissus, en particulier la robe qui s'étend jusqu'au sol. @EdSUN C'est super chouette, le contraste des cheveux d'Ivy avec la teinte verte du reste est super agréable à l'oeil. Rien à dire sur les proportions non plus. À mon tour, voilà mon duo, composé du binoclard le plus connu au monde, et de Kiki, du film éponyme de Miyazaki (que j'ai découvert littéralement la veille de l'exo, et j'ai adoré !). Un couple de sorciers, donc 🙂 J'ai préféré garder les lines pour le rendu final car j'étais pas du tout satisfait de mes contrastes, et j'aurais pas le temps de me remettre dessus avant la fin de l'exo.15 points
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@Cromatid : Bien trouvé ! Tu aurais gagné à recadrer la compo, la partie en haut à gauche n'apporte pas grand chose c'est dommage ! @Erode : J'ai eu la même idée, j'ai bien fait de changer en cours de route 😛 Jambes un poil courtes mais sinon c'est propre ! @Sweetkala : MDR passe partout t'as osé ! J'suis parti sur la sorcière de blanche neige et le Pingouin de Batman ! Penpusher m'a fait remarquer qu'il manquait un signe distinctif au monsieur, j'aurais pu rajouter un monocle ou un chapeau c'est vrai !11 points
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Bonjour à tous ! @koalavs Bonne idée pour éviter les erreurs d'anatomie ! Effectivement je reprends la remarque de @Achille c'est intéressant de garder ses chaussures quand on se promène les fesses à l'air 😉 . Quelques erreurs tout de même : ton point de fuite est trop haut il devrait être sur la ligne d'horizon, à hauteur des yeux du spectateur, ensuite la manche droite de l'homme est beaucoup trop étroite ça laisse supposer que son avant bras est très fin, autre chose si on imagine d'où provient le manche du parapluie il doit être quelque part entre les deux visages et vu qu'il n'est pas tenu par monsieur Invisible ça veut peut être dire que Jane ne veut pas se laisser faire... @Radius Dawn Joli ! Très sensuel ! L'ensemble rend bien avec de beaux effets de matière notamment le collier d'Harley Quinn et les cheveux. Il me semble que dans le comics Ivy et Harley sont plus qu'amies, voire carrément en couple. Pour les erreurs la poitrine d'Harley devrait être située plus bas, les oreilles un peu plus en arrière, celle d'Ivy un peu plus haut et la pointe de l'oreille devrait partir plus en arrière, je vois d'autres choses à corriger mais dans l'ensemble rien de choquant. @ThomasBARBRAUD Belle composition ! Tes personnages ont des poses très dynamiques, j'aime beaucoup le rendu de la jeune fille (que je ne connais pas malheureusement) , par contre c'est dommage l'ensemble manque de lisibilité, il faut un temps pour voir Groot, qui ne se détache pas assez du fond, peut être en le positionnant plus bas sur la racine ? Autre remarque : je pense qu'il faudrait peut être limiter l'usage des brushes tout fait type feuillages et autres, parce que ca ressort un peu trop dans ton painting... @pen-pusher Joli rendu, mais je ne reconnais pas ces barbus.. Les chaussettes arc-en-ciel sont-elles un indice ? pas grand chose à relever... A la limite une légère asymétrie au niveau de la coiffure de la dam... du monsieur ? situé à droite... Poison Ivy et Groot en ce qui me concerne (promis @Radius Dawnet @ThomasBARBRAUD je n'ai pas copié !) avec un rendu un peu bédé pour changer8 points
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@Val1121 Hé joli lines, je serais curieuse de le voir terminé si une fois tu décide le colorier. Beau travail et bel idée 😉 @AnthemNrv haa ben voilà, il est super sympa et j'adore la mise en scène, bravo pour ta perseverance. @koalavs hiii excellent ce couple! Et là..pas de prise de tête pour ce qui est de la justesse des corps lol! Good Job! Bon bien voici le mien, Harley Quinn et Poison Ivy..leur point commun un certain Jocker, Gotam et touti. Clin d'oeil au dernières sortie cinéma. J'ai franchement bosser dessus mais là j'en peux plus et je suis arrivée au bout de mes connaissances pour le reste.7 points
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Voici ma participation, ayant terminé Uncharted 4 récemment, j'ai pas pu m'empêcher de faire dans ce thème là ^^. Donc couple pas très original mais très sympa à faire, Nathan Drake et Lara Croft de Tomb Raider (le 2 ici). J'ai bâclé les armes et les chaussures mais avec un peu d'imagination on va dire que ça passe 😄 @EdSUN Sympa l'idée, j'aime beaucoup les reliefs que tu as donné, notamment sur le haut du corps. Les jambes me paraissent un peu longues mais sinon l'anatomie fonctionen bien. Beau travail. @pen-pusher ahah l'idée est très originale pour le coup. Le rendu est très bien, cela fait penser à un tableau tradi. Le visage de la Conchita est particulièrement réussi. @ThomasBARBRAUD Joli scène, c''est dynamique et coloré. Je trouve dommage que tu n'ai pas appliqué le contour sur le reste de la compo, les personnages tranchent un peu trop avec le reste du coup. Il y a des traits plus foncés/gras que d'autre aussi ; en théorie cela fonctionne, c'est souvent utilisé pour mettre en valeurs des éléments mais là je pense que tu aurais peut-être dû harmoniser, cela donne un aspect "collage". Sinon, c'est très bien réalisé, l'anatomie et la compo sont bonnes, beau travail 😉6 points
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Karl Marx et Conchita Wurst : la barbe les réunit @Radius Dawn tu n as pas pû resister , tu lui as mis des dents 😉 , et le trou sous le sein gauche qui fait contact avec le corps de l autre fille n est pas utile , çà rend le sein moins naturel @ThomasBARBRAUD tu aurais sans doute du traiter la couleurs les grosses lianes /racines avec la même texture et rendu qu' amalia pour bien faire le "focus" sur les elements principaux du painting . Groot manque de luminosité et de contraste par rapport au reste , il ressort peu çà reste un travail très sympa au 😉 @koalavs un travail plus minutieux sur la texture de la peau n aurait pas été du luxe ^^ 😜 plus sérieusement : une petite touche de perspective atmosphérique pour enlever cette grosse ligne à l horizon 😉6 points
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Première participation pour ma part ! Amalia et bébé Groot qui passent du bon temps en pleine nature. @sweetkalaexcellent sora et passe partout ! Il m'a beaucoup fait rire. J'attend de voir le résultat final avec la couleur si tu as le temps de le faire. @Radius Dawn j'aime beaucoup le rendu des visages. Point sur lequel je dois encore beaucoup m'entraîner pour obtenir cet effet réaliste !5 points
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@Éllo Super idée ! c'est vrais qu'ils ont pleins de points communs. Je pense que ça rendrai mieux si tu faisais tes ombres portées en aplat, ça correspondrait plus au style de ton illu à mon avis @shacha.b76 Ils sont bien choux. Ton rendu de fourrure est cool ! après je vois pas trop le fan art ( c'était le thème de la semaine, c'est pour ça qu'Audrey ne comprend pas de quel univers il s'agit je pense). Peut être les loups du chaperon rouge et des trois petits cochons ? ^^ @pika_p-inkTes lines sont propres ! Et je les vois bien ensemble ^^ je dirais juste que les bras de Retsuko semble un peu cours. @Audrey très bonne idée de couple ! je pense que c'est un peu dommage que toutes les queues d'Ari ne soient pas traitées pareil. Celle du bas est top. Pour moi c'est la première fois que je fais vraiment un fan-art. C'est satisfaisant. Donc Voila le grand Cthuhlu et Ursula ❤️ Bonne saint Valentin ! Cœur avec des tentacules.4 points
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Bonsoir tout le monde ! Je poste mon WIP maintenant, j'espére pouvoir l'améliorer plus tard ^__^ Je suis partie sur complètement autre chose parce que je n'étais pas capable de finir mon idée de base (à cause de mon manque de connaissances anatomiques)... @shacha.b76 trop mignons tes petits loups j'aime beaucoup 🐺💞 @Éllo c'est vrai qu'ils ont tous les deux une sacrée brioche 😅 @kasparov euuuuuh, un éléphant, ça trompeuuuuuh ça trompeuuuuuh, un éléphant, ça trompre énormément 🎵3 points
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@Yun77 héhé merci ! y'a pas toujours tout, j'avoue que les trucs degueu qui servent juste a reflechir vite sur papier a devoir prendre en photo jai un peu la flemme en général de les poster. @Laurence Veron-Dor Merci :d alors en vrai si y'a bien un truc que je peux que recommander c'est justement les recherches (doc, etudes, prepa et itérations en tout genre). Forcement en concept c'est le coeur du truc mais meme sur de l'illu c'est toujours bon a prendre. J'fais ca en mode tranquillou, 3 frames et les recherches complémentaires. 😛 Jvais le laisser la lui je crois.2 points
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Voila mon duo pile quand je termine enfin l'encrage je vois ici poster le même ''couple'' et j'avait juste envie de ARRRGGHHHH Tans pis .... Pour ma part, je les avait mis ensemble pour leur passion que leur inspire les aires, a quelle point on peut voir, que tout les deux se sentent tellement en liberté au milieux des nuages . @Corey Kamezis j'aime beaucoup ta composition... mais il semble que la sorcière soit plus éclaire que le ''pingouin'', sauf si c'est le but rechercher2 points
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@Yun77pas du tout, ou pas forcément. En fait ça va un peu dépendre de où tu choppes ta texture, et de comment tu compte la faire. Mais en gratos, pas à tortiller, ça sera simple, tu auras souvent la texture de base (la couleur quoi), éventuellement une roughness ou gloss map (pour gérer les réflections), éventuellement une AO, et puis c'est tout. Dans ce cas, tu peux utiliser ta texture color en non color data pour faire du bump. Si tu as une normale map (violet et bleu/vert là en général), tu peux l'utiliser donc aussi pour donner du relief. Une heightmap fondamentalement c'est du bump ou du displacement, mais t'en auras surtout pour des terrains, pas trop pour les matériaux en général. Après y a plein de moyen de donner du relief. Le procédural en est une bonne technique. En utilisant des nodes de texture comme voronoi ou musgrave, ou même du bête noise de base, on peut déjà sculpter plein de trucs pour donner du relief à ses matériaux. Bref bref, un puit sans fond la 3D^^ Par contre je sais qu'au début c'est pas évident, mais en vrai c'est photoshop les nodes. Dans les color node tu retrouves les modes de fusion, les courbes, la teinte saturation, c'est comme appliquer des calques de réglage en vrai. Les coloramp c'est des courbes de transfert de dégradé, etc... Pour les chenilles je vois pas, j'aurai effectivement fait une transformation suivant une courbe pour pas galérer dix ans. Au début c'est pas le point, ça me paraissait nébuleux, mais avec les courbes et les "emptys", on fait pas mal de choses qui simplifient bien la vie. Mais bon y a trop à penser de plus efficace pour avoir des bonnes bases avant 😉2 points
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@LuluChintsuzai Bon début! 😊 Il y a plus qu'a ajouter quelques détails et peut être mettre un peu d'ombre pour qu'on comprenne mieux la scène. @Eustace Bonne idée. Peut être ajouter des ombres sous les personnages. @Thibz Trop choooou!! J'adore!😄 @Corey Kamezis Ouaah !!! Impressionnent et flippant. Bien trouvé comme couple.😀 Pour ma part J'ai choisi Gandalf le blanc et la Sorcière blanche (Narnia). Il ont beaucoup de choses en commun et ils sont aussi très complémentaire 😂2 points
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@pen-pusherj'adore tellement ❤️ ! @erodetrès sympa, j'adore les couleurs, c'est très propre ! @Corey Kamezis Du très lourd, je suis fan, le rendu est fou, les 2 ensembles c'est le flippe j'en peux plus ^^°! @ThibzHarry et Kiki trop chou ❤️ ! Y'a du tres lourd, vous faites plaisir tous avec vos "couple" ❤️ ! Bon, j'ai joué le jeux avec flemme j'avoue, même si j'aurais adoré approfondir mon "couple", mais l'idée est la c'est le principal. J'ai joué la carte avec Ranma et Natsuru (Kampfer) pour leurs capacité à changer de genre :p!2 points
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Ca y est j'ai pu faire un screen d'un mat de base, histoire d'éclaircir certain points si t'avais des doutes. Hésites pas à me demander si c'est pas clair, même en grand, ça reste petit à lire, et c'est un cas un peu complet, pour montrer un max de truc. Info avant, j'ai volontairement pas utilisé le principled BDSF, qui fait très bien l'affaire, mais je le trouve moins clair pour apprendre, car y a déjà beaucoup dedans, sans que ce soit évident de savoir ce que ça fait. Ici j'ai donc pris uniquement les deux propriétés de shader dont j'avais besoin, diffuse et glosy. Donc ça c'est la base, après ça peut être compliqué à l'infini, mais ça fonctionne toujours sur ce principe: A gauche, un texture coordinates: Ca dit à ta ou tes textures, comment ça s'applique. Au début les modes utiles sont Generated/UV et Object. Generated fera partir la texture sur l'axe dex X par défaut, UV, ben ça utilise l'UV (les meshs de bases de blender en ont une d'office), et Object ta texture par du centre. Ensuite une mapping node: Pour bouger ta texture à partir de ses coordonnées. Tu peux changer l'échelles la tourner, déplacer etc... Viennent les textures en elle même: Ici c'est le même truc même si j'ai plusieurs textures selon leur utilité (on va les voir de haut en bas). Du coup j'utilise le même mapping pour toutes les textures, mais je suis pas obligé. - En haut pour ma couleur de base, je mélange en mode multiply (color mix node), une texture couleur de base, et la texture AO, logique. Tout ça attaque mon shader diffuse, car comme la plupart des matériaux, c'est un mat diffus (pas métalique, pas réfléchissant...). - En dessous j'ai ma texture roughness qui s'appelle gloss ici mais c'est pareil. Attention de vérifier que pour les textures en noir et blanc le mode de couleur non color datd, important. Pour contrôler l'intensité j'utilise le node le plus utile du monde coloramp (y en a partout tavu?^^) C'est un gradient, tu peux gérer l'intensité, l'inverser, ajouter des points pour faire des trucs chelous, bref, ça permet de contrôler ta texture, même de la coloriser. Ce bazar attaque donc le roughness de mon Difuse shader. - Ensuite, j'ai besoin d'un peu plus de réflections, nouvelle texture, re coloramp, mais ce coup ci je vais attaquer un nouveau Glossy shader, qui ne fait que réfléchir la lumière, au niveau de sa roughness. Ca va m'ajouter plus de controle pour donner un effet mouillé ou sec par exemple. - Pour mélanger ces deux shaders j'utilise un peu plus loin un bête Mix Shader qui est fait pour ça. Le factor agit sur le deuxième shader, et c'est ce qu'on va faire maintenant, car on ne veut pas que le glossy s'applique partout tout le temps. - Retour aux textures, en dessous j'ai ma bump, qui va donner du relief. Rebelote texture (espace non color data tention), coloramp pour controler ce qui sort, et bump node qui va aller attaquer l'entrée normale de TOUS LES SHADERS^^ On attaque le height du bump node, et il faut y aller molo, c'est souvent trop fort. Et ce bump va aussi attaquer le truc en haut dont j'ai pas encore causé... - Le node fresnel (dans les inputs), pareil color amp derrière et dans le factor du mix shader, on y arrive. C'est lui qui va donner de la nuance à notre mix. C'est un effet fresnel, il va faire appliquer le glossy en fonction de l'angle de vue. En général on fera en sorte que ce soit plus réfléchissant quand on regarde de manière un peu rasante que pleine face. Bref faut expérimenter mais c'est un contrôle super important à avoir. - Enfin tout en bas, la normale map qui est aussi là pour donner du relief éventuellement et qui elle va attaquer le displacement du node material output. Attention c'est aussi une texture a mettre en non color data. Voilà, bon courrage hein et bonsoir chez vous^^ Y a pas à tout utiliser tout le temps ici, mais on va dire que c'est un setup de base qui marche pour beaucoup de choses, c'est donc à garder en tête et reproduire, puis mettre à ton goût. Si t'as pas besoin de glossy du tout que t'as pas de texture normale map ou autre tu t'en fous. Tu peux aussi générer le bump et la roughness avec une seule texture couleur à la base, et différents coloramps.2 points
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Il est enfin temps d'annoncer les 3 vainqueurs du vote de la communauté ! Désolé cela a mis du temps car nous attendions la confirmation (à savoir recevoir toutes les créations en HD pour les impressions de poster). La dernière image HD étant réceptionnée, félicitations à : 1 er du Vote de la communauté : Asur Misoa 2è du Vote de la communauté : Djahal 3è du Vote de la communauté : Anato Finstark Bravo à vous 3 ! Le Vote de la communauté ce n'est pas rien quand même ! D'ailleurs on n'est pas très loin du podium du jury. Bref félicitations, et pour tous ceux ayant commandé l'artbook + option posters, vous aurez donc l'honneur de recevoir ces 3 digital paintings en poster. Merci à tous les votants d'avoir pris le temps de participer. Encore une fois on a une communauté en or. ❤️ @djahal @Anato Finnstark @Asur Misoa2 points
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RÉSUMÉ EXTRÊME Coucou, moi c'est Hugo Prenez vos problèmes, un à un, et détruisez les 🙂 Soyez heureux et donner de l'amour autour de vous ! Ciao ! VERSION DÉTAILLÉE Coucou tout le monde !! (Tu es qui ??) Lien vers ma présentation > https://digitalpainting.school/forum/topic/16628-coucou-je-suis-nouveau-ici/?tab=comments#comment-205692 Après m’être abreuve de plusieurs topic intéressant dans lesquels vous partagez votre savoir et passions, voici mon premier topic pour la communauté 🙂 INTRODUCTION J'étais tout d'abord réticent à l'idée de partager ma vision des choses dû à ma petite expérience et donc l'idée de la légitimité pour donner des conseils. Puis je me suis rendu compte que c’est essentiel dans notre discipline, la création, ou nous sommes amenés quotidiennement à partager nos créations, et donc de se montrer vulnérable, d'avoir des gens qui partagent librement leur expérience. Cela crée un bien fou, rassure et motive, de comprendre que l'on est pas seul à vivre cette expérience créative, a galérer, douter, manquer de confiance en soit, pas savoir par où commencer etc. Et cela fait encore plus de bien, d'entendre et de lire les solutions à ces problèmes que ces gens ont mis en place 🙂 Je souhaite donc vous partager un premier échantillon de réponses PERSONNELLES à ces questions sous forme de “guide”. ___ Avant de démarrer quelconque objectif, je recommande de mettre de l'ordre dans sa vie, ou de le garder. Ce n’est pas une démarche passive! Cela demande parfois beaucoup d'énergie, mais vous en économiserez bien plus dans le futur ! Je me lance, par ORDRE D'IMPORTANCE: LA SANTÉ La santé constitue le pilier majeur dans n'importe lequel de vos objectifs de vie. Si celui-ci s'écroule, c’est fini vous pouvez dire adieu à vos rêves. Je n’inclue pas les événements dramatiques dont vous n’avez pas le contrôle qui peuvent survenir dans votre vie. Une bonne hygiène de vie contribuera à votre réussite dans chaque objectif que vous vous fixez. Faire du sport régulièrement, une nourriture saine et un bon sommeil sont des éléments fondamentaux. VOTRE ENTOURAGE Le milieu dans lequel vous évoluez au quotidien vous impacte directement de manière puissante. Il est extrêmement important de vous entourer de personnes saines ayant un impact positif sur votre vie et de mettre de la distance avec les personnes qui vous tirent vers le bas. Prenez conscience des sources de distraction qui vous éloignent de vos objectifs et mettez en places des mesures pour les limiter. Dans mon cas, cela fut un excès de Jeux Vidéo et trop de temps sur des réseaux sociaux. L’ ANGLAIS L’Anglais est la langue internationale. Je vous recommande vivement de l'apprendre. Cela vous ouvrira des portes dont vous ne soupçonnez pas encore l’existence. Enrichir votre culture, accéder à des ouvrages d'éducation artistique incroyables, comprendre les paroles de vos musiques favorites. Travailler à l'étranger ou pour un client étranger. Les possibilités sont vastes et exceptionnelles ! Parenthèse sur L'ÂGE L’age n'est pas un problème, je vous renvoie à ce topic de la communauté: https://digitalpainting.school/forum/topic/14511-des-artistes-pro-qui-ont-commenc%C3%A9s-tard/ Vous ne pourrez pas progresser sereinement tant que vous ne serez pas convaincu de cela. L'ÉTAT D’ESPRIT Adopter un bon état d'esprit est primordial pour progresser dans n’importe quelle discipline. Il s'agit d'être dans une mentalité adaptée à l'apprentissage. Être clair et lucide sur ses objectifs, ne pas avoir de problèmes à régler en tâche de fond dans votre cerveau. Je recommande ce livre de développement personnel, Relentless: From Good to Great to Unstoppable de Tim S.Grover Qui vous fera réaliser plusieurs choses importantes, tel que les bienfaits du pragmatisme, de l’exigence et de la rigueur avec soit même. Il est important de se détendre de temps à autre pour ne pas faire d'overdose et avoir à réparer des dégâts dû à une surcharge de travail (physique et mentale). LA JALOUSIE, LE MAL ÊTRE Problème très répandu, nous y avons tous à faire à un moment donné ! Je recommande de ne pas passer trop de temps a scroller sur les réseaux sociaux qui sont selon moi la cause principale de ces problèmes (ex: Facebook, Instagram, Artstation, Deviant art...) Ce système moderne des likes est un système TOXIQUE basé sur le paraître, la vitesse, le buzz etc.. Utilisez plutôt votre temps pour vous ressourcer et cultiver votre œil. Allez vous balader, allez au musée, apprenez des choses sur l'art etc Après plusieurs jours a l’écart de ces réseaux vous vous sentirez mieux. Je me suis moi même senti très mal il y a 2 ans de cela et faire un break total avec ces réseaux ma guéri 🙂 J'y retourne a présent régulièrement mais a petite dose et en connaissance des dangers. ____ Voilà pour les pré-requis à travailler quotidiennement. PROGRESSER EN ART (DIGITAL PAINTING) Le STYLE graphique N'y pensez pas ! Faite le choix de créer ce qui vous plaît en vous inspirant de vos artistes et univers favoris. Vous allez trouver naturellement votre voie et votre affinité graphique au fur et à mesure de vos créations. Alors simplifiez vous la vie et n'y pensez pas ! Juste créez ! LES FONDAMENTAUX Voici la liste des ouvrages à lire en boucle jusqu'à ce que leur contenu résonne dans votre travail. COLOR AND LIGHT de James Gurney, INK FRAMES de Marcos Mateu-Mestre IMAGINATIVE REALISM par James gurney ANATOMY FOR SCULPTOR by Sandis Kondrats ANIMAL ANATOMY de Eliot Goldfinger HOW TO DRAW de Scott Robertson HOW TO RENDER de Scott Robertson THE SKILLFUL HUNTSMAN : Visual Development of a Grimm Tale at Art Center College of Design de Scott Robertson ALLER PLUS LOIN Pratiquez avec passion quotidiennement ! Chaines YouTubes qui m’ont aidé DigitalPainting.school ( of course) Level Up Adam Duff, ( notamment les sessions de critiques) Bobby Chiu Jake Parker CubeBrush Il y a sur ces chaines des interviews d’artistes professionnels aguerris avec chacun leurs visions et expériences de vie. Vous remarquerez que des informations communes s'en dégagent. VIDÉOS INCONTOURNABLES Voici deux petites vidéos qui vont vous donner de la motivation Arnold Schwarzenegger - Motivation - https://www.youtube.com/watch?v=xoXYe9e01_Y Finish Not Perfect-Jake Parker https://www.youtube.com/watch?v=lRtV-ugIT0k GARDEZ LA PASSION Garder la passion originelle qui nous a poussé à faire ce que l’on aime est essentiel. Entretenez la, faites la évoluer ! L’envie est quelque chose d'organique qui a besoin d'être travaillé. Si vous restez passif vis à vis d'elle, à coup sûr la flamme s'éteindra. De la même manière, n'en faites pas trop, ne vous dégoûtez pas. Dans la vie aucun extrême n’est bon 🙂 SOYEZ CURIEUX N'ayez pas peur d'expérimenter des choses nouvelles. D'aller en dehors des sentiers déjà tracés. Faites vous confiance. Chaque personne est unique et à sa propre richesse à apporter au monde. NE CRAIGNEZ PAS L’ÉCHEC Au contraire, il est ESSENTIEL de faire des erreurs pour en tirer des leçons puis réussir. Donc lancez vous ! POUR CONCLURE Galérer fait parti du jeu, prenez du plaisir dans cette aventure. Une fois votre objectif atteint, vous en voudrez plus, toujours plus, c'est infini. Je peux le garantir, je pense que c’est dans notre nature. Il ne s'agit pas de gagner.. (quoi d ailleurs ? ) Mais de kiffer !! Gardez vos objectifs simples. Si vous rencontrez un problème qui semble trop compliqué à surmonter, divisez le en de plus simples problèmes. Ne baissez pas les bras. C’est votre acharnement, et votre résilience qui feront votre réussite. N'hésitez pas à partager votre expérience. N’ayez pas peur de vous ouvrir aux autres et de vous intéresser à eux ! Ne gardez pas votre savoir pour vous. La vie n’est pas une compétition (ou bien vous allez vivre très malheureux) Gardez en tête que la vie est un apprentissage éternel et infini, et ça... c’est beau ! ____ J'espère que ce résumé rapide et parfois grossier aidera certain d'entre vous a progresser et surmonter ses problèmes. N’hésitez pas à me donner vos retours sur ce topic même si votre avis est différent, cela me fera plaisir. Je ne le lierai juste pas. (Non je plaisante bien sûr) Néanmoins soyez constructifs dans vos propos. Ciao ! Créez bien ! Restez Heureux ! (c’est le plus important après tout) Pardonnez moi les tournures de phrases étranges et le manque de vocabulaire, c'est la première fois que je m'essaie à cet exercice 🙂 PS: Je recommande ce livre Man's Search for Meaning by Viktor Frankl qui vous permettra de relativiser dans votre vie.1 point
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Salut @Anim@ et merci pour ton message ! En faite pour pas mentir, je ne sais pas moi non plus c'est quoi les bulles dans l'arme ou tous les effets de lumière partout. Je pense que je réfléchissais pas à l'époque au réalisme, à la matière des objets, etc... Les dessins date, mais vu que j'avais plus dessiné après ça je pense que j'ai pas évolué entre temps 😋. J'avais acheté une tablette quand je voulais vraiment prendre des cours,j'avais fait 2/3 dessins et je l’avais rangé dans un placard...et après je suis tombé sur DPS et ça ma motivé à reprendre. Du coup voila pour vraiment dire que j'ai fais tous les chapitres et voir la différence quand je vais arriver au chapitre 10, j'ai mis les derniers dessins que j'ai pu trouver. Et j’espère un peu quitter le style manga et voir pour élargir mes influences. Encore merci pour le message et à bientôt 😊.1 point
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Bonjour Stoyann, je te conseille de poster le résultat de tes exercices dans la partie réservée du programme : Chapitre 1 : Le Brush Bonne continuation dans ta progression.1 point
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Si t'es chaud pour caser une main, faut qu'elle soit vraiment dans le cadre, pas coupée 😛 Les particules en plus c'est du bonus, essaie surtout de donner une masse de base a ton feu. Le fond du trone c'est cool comme ajout en vrai ! J'te montre vite ce que j'ai en tete, tu peux encore tirer l'ombre de la tete beaucoup plus si tu considere le feu sur sa tete comme lumiere principale :1 point
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Ah oui, je reconnais aussi le technique de Jama : je m'amusais à faire la même chose il y a quelques jours (il faut que je continues d'ailleurs !...Et je m'inscris au Jama-club au passage !). Elle est très sympa ta ville Lelionvert! 🙂1 point
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@ORION : Super idée de couple. J'aime bine le dynamisme de la compo. @VAL1121: Et bien je trouve ta line et tes proportions plutôt réussies pour le perso de droite et peut-être un peu en dessous pour le perso de gauche. @ANTHEMNRV : Belle association de perso. Les croquis bien réussi. Sinon, peut-être les doigts un peu spaghetti et la mise en ombrage et lumière du visage de gaston un peu en dessous de la copine Addidas. Sinon, voilà pour ma participation. J'ai fait un peu le minimaliste 🙂 en mettant en couple Jane Storm des 4 fantastiques et l'homme invisible. Leur point commun, l'invisibilité.1 point
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Hello @Chxrless_ Le chapitre 0 est un chapitre a part entière, il contient les premières infos, et surtout l'exercice du premier painting de référence. Celui qui te permettra de comparer tes progrès à la fin de chaque partie du programme.1 point
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@DavB bonjours et bienvenu jeune recrue ! Merci pour ton commentaire qui fait très plaisir. Et si je peux me permettre je ne peux que t encourager à te lancer dans le programme. Comme tu peux le voir il est indispensable si tu veux évoluer et le forum est juste une béquille incroyable qui te permet d évoluer constamment. Entr les formateurs au taquet et les autres membres qui viendront toujours t aider à faire toujours plus, Tu ne pourras que t améliorer si tu es motivé, déterminé et si tu t entraîne quotidiennement. Si tu as des doutes, fonce n hésite pas.1 point
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En ce jour de Saint Valentin, j'ajoute ma participation avec un couple de feu, Natsu Dragnir de Fairy Tail et Jean Grey des Xmen. Je me suis forcé a retirer les traits noir et j'ai essayé de travailler l'ombrage, assez galère, je suis preneur de conseil. @Éllo En effet ils ont pas mal de point commun je n'y avais jamais fait attention, bien trouvé @Cromatid Super idée de couple,très original, j'adore1 point
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Alors, la compréhension de l'image est assez bonne. Fais juste encore attention a quelques imprécisions, que ca soit sur quelques valeurs dans le cou par ex et quelques proportions dans le visage. Pour les cheveux et le fur, bloque le gros des masses et respecte juste le sens des poils avec tes coups de brush. Prend un brush texturé ou composé de plusieurs points pas une brush ronde. Pareil pour les meches garde l'idée du sens et des courbes et fais des beaux S enchainés 😜1 point
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Hello pareil je sais pas si je vais avoir le temps de finir donc je le poste en WIP L'amour tourbillonnant ❤️ @kasparov j'adore bien trouvé et bien exécuté @Éllo très recherché et plutôt bien exécuté on reconnais bien @shacha.b76 super bien réalisé!!! par contre je saurais pas dire de quel univers ils sont... @pika_p-inkJ'adore le mix miaus retsuko!!!1 point
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@sweetkala je connais pas le perso mais le croquis est propre, ça pourrait être cool de rajouter de la couleur @Yapludpile j’aime bien le style de ton dessin ! L’écriture aurait peut-être pu être un peu plus stylisée. @Valii très très beau travail !!!! Je me suis amusée à tester le style BD avec Obelix et Ratcliffe, réunis par pas mal de points communs visuels.1 point
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@SAWA SYLV , j'aime beaucoup le rendu tres "comics" de ton illustration @Achille , c'est meugnon comme tout! @Guertty, j'aime beaucoup les teintes très douces utilisées. @zendessin, le rendu est vraiment sympa @Cinabre, le concept est chouette @Yapludpile, haha on a eu la même idée à peu de chose près 😄 exo vraiment fun à faire !1 point
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@lykoska j'adore! Bon je mets une deuxième participation, je ne sais pas quand est ce que l'exercice se termine et si c'est demain, je n'aurai pas le temps de coloriser. Voilà petite dédicace à la personne qui a trouvé ce couple (sora - passe partout). Désolée à passe partout... je ne l'ai pas trop réussi1 point
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Petite flemmingite Je trouvais que ça faisait vide, j'ai rajouté une scène du coup, l'art de faire les chose dans le désordre1 point
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@missdeweebon je suis fan de poulpe !!!donc forcément j'adore!! en traditionnel en plus!! bravo continue;-) essaye de modeler encore plus tes volumes (tentacules) @pika_p-inkle style de line est original j'ai hâte de voir la suite ,fait attention, l'avant bras me parait un peu petit par rapport au reste... Alors je viens juste de terminer une colorisation d'un ami a moi qui est aux philipines et grand dessinateur de comic's et de manga/ Francis M.Zerrudo ..il ma laisser coloriser son illustration.... c'est un couple bien flippant pour la st valentin mais bon....voici donc : alien versus predator1 point
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Bonjour à tous ^w^/ voilà mes trois propositions [images réduites pour que ça passe sur le forum] Pour la 1ère proposition, j'ai tenté de représenté plusieurs mots clés comme l'aventure et le voyage (navire / dragon), l'évolution et la progression (robot / encre renversée / bougies), le rêve par le sol étrange et étoilé, etc... J'ai galéré, mais je suis contente d'avoir réussi mon défis au moins 🙂 la 2ème est plus pensée pour une 4ème de couverture je trouve (mais chacun son idée). Ici j'ai repris l'idée du Léonardus contrôlant DPS (qui était une vision plutôt amusant dans la vidéo). J'ai pensée symboliques de DPS pour que ça parle à tous. La 3ème représente un peu de tout aussi. Le rêve de réussir ses projets, la progression et l'évolution grâce aux cours, l'aventure une fois lancé dans le monde réel. Léonardus (encore une fois) représente DPS, qui aide les élèves à se lancer. Il y a de belles idées en tout cas au dessus 🙂 bonne chance aussi aux suivants.1 point
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