Classement

@Fuzz Huhu si ca part sur ca j'vais finir en illu complete. C'est juste un concept annexe en soi 😛 Bon j'avais pas tenu a jour, le dernier avant les thumbs du 3. J'ai un peu poussé le vice du voodoo malsain facon psycho a la Devils rejects parce que bon les descriptions de lovecraft sur les noirs voila quoi.

Magnifique boulot tout le monde!!! C'est super ce que vous faîtes! Voilà la mienne (à la bourre, 00h07 c'est bon?) Le Joker et Kefka Palazzo, mon duo de clowns pshychotiques favoris!

Bonjour à toutes et tous, Depuis quelques mois je travaille sur un projet qui me tient particulièrement à cœur et que je peux enfin partager avec vous ! D’abord, je pense qu’il est important que je me présente et que je vous donne un peu plus de contexte 😊 Donc je m’appelle Edith, j’ai 33 ans et comme beaucoup ici, je suis passionnée d’art depuis l’enfance. Et comme beaucoup, être artiste, c’est le métier que je voulais faire. Quand j’étais petite, je disais à ma mère que plus tard, je dessinerais chez Disney ! Bon, vous pouvez vous en douter, ce n’est pas ce qu’il s’est passé x) J’ai passé une grosse dizaine d’années à me perdre dans des études et dans divers jobs, pendant lesquelles je ne dessinais presque plus. Alors, en 2015 je m’y suis remise doucement. D’abord seule et puis grâce à DPS et aux cours que j’ai commencés en juin 2018. Et qu’on se le dise, le chemin pour devenir artiste est long et parsemé d’embuches ! Mais ça je pense que vous le savez déjà ;) Mais ces difficultés peuvent parfois paraître insurmontables surtout quand on ne sait pas comment gérer nos émotions et/ou qu’on se débat avec des états dépressifs. Un jour, j’ai découvert le développement personnel et le coaching. Et on peut dire que ça m’a changé la vie ! Tout simplement parce que ça m’a apporté des outils pour m’aider à gérer tout ça mais surtout à porter un autre regard tant sur moi que sur ma situation actuelle et, évidemment, sur mon passé. Tout doucement, l’idée de partager mes expériences et les outils qui m’aident à me sentir mieux au quotidien, a fait son chemin. Quand on parle d’art et de création, on a tendance à se focaliser sur les aspects techniques et sur l’apprentissage. En revanche, on n’ose plus rarement parler franchement de nos émotions, de nos doutes et de nos peurs. Et quand il nous arrive de le faire malgré tout, on a tendance à demander une aide ponctuelle. Souvent au moment où on est au plus bas. Histoire de se remotiver et de vite oublier cette période de crise. Ne serait-il pas plus efficace d’avoir des outils pour nous aider au quotidien et sur le long terme ? C’est à partir de toutes ces réflexions qu’est né Highway to Art. Pour le moment il s’agit d’un podcast (bientôt une chaîne Youtube !) dans lequel je parle d’art, de création et de parcours de vie d’un point de vue émotionnel et à l’aide d’outils de développement personnel. L’idée est d’y donner des pistes de réflexions et des outils afin de mieux se connaître. Et ensuite mettre cette connaissance de soi au service de notre individualité artistique. J’y aborde des sujets variés tels que : la confiance en soi, la comparaison aux autres, la recherche de style, la question du sens, la motivation, le rapport à nos œuvres, la multipotentialité, les parcours de vie atypiques, la reconversion professionnelle, … Le but de ce projet est également d’ouvrir un espace de parole et de partage bienveillant pour les personnes qui auraient besoin de soutien émotionnel et psychologique dans leur cheminement artistique. Si vous êtes curieux de découvrir tout ça, c’est ici que ça passe : https://www.highway-to-art.com/ Je sors un épisode de podcast tous les vendredi. A l'avenir, j’aimerais également recevoir d’autres artistes dans le podcast afin de discuter de ces thématiques. Si vous avez envie de partager votre parcours de vie et votre cheminement artistique, n’hésitez pas à me contacter. 😉 N’hésitez pas à me faire vos retours par rapport à ce projet. Le but, c’est de le faire grandir et de l’améliorer !

Belle compo bravo ! Peut-être la texture du sol à droite qui jure un peu avec le reste sinon très joli 😉

@Yun77 Tant que le résultat est là, tu fais comme tu veux. 😉 Connais-tu Alt+D qui copie aussi un objet? Mais si il y a modification, toutes les copies seront modifiées de la même façon.

Bonjour à tous, Voici ma nouvelle création! Merci à toutes les personnes qui m'ont aidé pendant mon WIP!

Virtual Plein Air Studies Digital Sketchbook Exo 172 + 171

Bravo il y a plein de réalisations originales @vxdcxwC'est chouette j'aime bien les matières, je dirais comme zeldaramis que les personnages et le loup ne sont pas assez détaché de ce qu'il y a derrière @pencilnum8 Cool l'association des perso! Je trouve le cou de la fille un peu petit @carnevilcat C'est une belle réalisation ^^ Si j'aurais un petit truc à dire, à mon impression la main en bas à droite, les doigts partent un peu partout, mais ça ne se remarque quasiment pas en soi Ma participation, c'est une scène avec la princesse et grenousse (le pokémon)

bonjour, alors je me lance.... 😕 je suis nouvelle ici ça fait quelques jours que je découvre... tout en fait: le dessin la tablette le digital painting, je suis novice en tout. donc y a du boulot! voila ma première participation

Bonjour ! Je compte poster ici des études principalement, et parfois quelques WIP. Rien de super intéressant, cependant avoir un endroit où tout poster pour quantifier des études, peut m'aider ! Si quelque chose vous interpelle, n'hésitez pas !

Hello à toutes et tous. En passant sur les différents sujet du forum, et particulièrement de la partie 1 du programme, je m'aperçois qu’il reste beaucoup de questions et d’interrogations sur le fonctionnement des modes de fusion. Je vais donc tenter de vous faire une vue d’ensemble assez complète de la base à savoir pour vraiment comprendre comment ça marche et ce qu’on peut faire avec. Je ne serai pas exhaustif, mais ça ira jusqu’à des informations un peu avancée tout de même, et si vous voulez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me demander, cela pourrait amener des tutos plus dédiés et poussés. Les modes de fusion font partie de trois outils indissociables de Photoshop, avec les masques de fusion, et les options de fusion, où l’on retrouve la fabuleuse fonction blend if, dont on ne parlera pas aujourd'hui. A noter que les modes de fusion sont rattachés aux calques, mais qu’il peuvent également être appliqué à un outil comme le brush. Nous ne parlerons pas ici de cette spécificité en détail. Ce qu’il faut bien comprendre lorsque l’on travaille avec les modes de fusion, c’est que l’on modifie le comportement des pixels, et il me paraît important avant tout de rappeler ce qu’est ce pixel (sommairement pour notre cas j’entends). On oublie trop souvent que c’est notre base de travail en digital. Un pixel est donc un point de votre écran qui vous renvoie plusieurs informations: La Luminosité : 0 est le noir, 255 le blanc, et toutes les nuances de gris entre. La Saturation : soit l’intensité de la teinte, 0 étant l’absence de cette dernière. La Teinte : qui est la couleur On peut ajouter l’opacité à cela, qui détermine l’intensité des trois précédentes valeurs en pourcentage. 0% le pixel est transparent, 100%, il est opaque. Lorsque l’on utilisera un mode de fusion, généralement, le calque sur lequel il est appliqué modifiera les valeurs TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) du ou des calques placés au dessous. Les modes de fusion se découpent en 6 grandes catégories, et sont au nombre de 27, 30 si l’on compte ceux ne concernant que les outils et les groupes de calques. Les fonctionnements bien que similaires peuvent donner des résultats très différents, et je vais tenter de vous les expliciter ici de manière simple en me concentrant que sur ceux présent pour les calques. Les différentes familles de modes de fusion peuvent être classés comme suit. Normal : Normal, Fondu. Assombrir : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée. Éclaircir : Éclaircir, Superposition, Densité couleur -, Densité linéaire -, Couleur plus claire. Contraste : Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, et Mélange maximal. Inversion : Différence, Exclusion, Soustraction, Division. Outil : Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Nous allons donc faire un tour assez général de leurs spécificités. Notez que pour les exemples en image, j'ai placé une grille de 10 cases du noir au blanc, avec des paliers de 10% de luminosité. Normal : Normal : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixel. C’est le mode par défaut appliqué aux calques. Diffusion : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixels. En jouant avec cette dernière, vous verrez que le contenu de votre calque se “dissout”, dans celui du dessous. Pratique pour bruiter par exemple. Assombrir : Ces modes vont assombrir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels sombres resteront totalement noirs, tandis que les pixels blanc n’auront aucun effet. Le blanc est invisible dans ces modes, car tout est plus sombre que le blanc. Obscurcir : Assombri les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Produit: Assombri les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur +: Identique au mode produit sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire +: Assombri les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode produit dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur +. Couleur plus foncée: Assombri les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Eclaircir : Ces modes vont éclaircir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels clairs resteront totalement blanc, tandis que les pixels noirs n’auront aucun effet. Le noir est invisible dans ces modes, car tout est plus clair que le noir. C’est exactement l’opposé des modes de fusions précédent. Eclaircir : Eclairci les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Superposition: Eclairci les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur -: Identique au mode superposition sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire -: Éclairci les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode Superposition dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur -. Couleur plus claire: Éclairci les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Contraste : Ces modes utilisent conjointement les traitement des modes Assombrir et Éclaircir. Si les couleurs sont plus sombres qu’un gris à 50% il assombri, si elles sont plus clair qu’un gris à 50% il éclairci. En général un gris à 50% est sans effet sur ces modes et devient transparent. Sauf pour le mode Mélange Maximal. Incrustation: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque du dessous. Lumière tamisée: Similaire à Incrustation mais en plus subtil. Lumière crue: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière vive: Mélange des modes Densité couleur + et densité couleur -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière linéaire: Mélange des modes Densité linéaire + et densité linéaire -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière ponctuelle: Mélange des modes Couleur plus foncée et Couleur plus claire. Mélange maximal: Ajoute la valeur de chaque canal RVB du calque du dessous, à la valeur du calque canal RVB du calque sélectionné. La couleur résultante ne peut être que noir, blanc, rouge, vert, bleu, magenta, cyan et jaune. Inversion : Ces modes fusionnent les calques en se basant sur leur différence. La forme la plus extrême étant l’équivalent de la commande inverser, ctrl+i Différence: Applique l’inversion en se basant sur la luminosité du calque sélectionné. Le blanc étant une inversion maximale, et le noir n’ayant aucun effet. Exclusion: Similaire au mode Différence, mais pour lequel un gris à 50% sera complètement opaque. Soustraction: Soustrait la valeur des pixels du calque du dessous. En résulte un assombrissement maximal, le blanc aura pour effet de “noircir” l’image. Division: Effet opposé à Soustraction. Le blanc est sans effet, tandis qu’un noir “blanchira” l’image. Outil : Ces modes utilisent la teinte, la saturation et la luminosité pour fusionner les calques. Teinte: Préserve la luminosité et la saturation du calque du dessous en affectant que la teinte, en se basant sur celle du calque sélectionné. Saturation: Préserve la luminosité et la teinte du calque du dessous en affectant que la saturation, en se basant sur celle du calque sélectionné. Couleur: Préserve la luminosité du calque du dessous, en remplaçant la teinte et la saturation par celle du calque sélectionné. Idéal pour la colorisation sur base noir et blanc. Luminosité: Préserve la teinte et la saturation du calque du dessous, en remplaçant la luminosité par celle du calque sélectionné. Idéal pour retoucher la luminosité d’une couleur. Après cette première éclaircie globale, nous allons aller un peu plus loin pour ceux qui ont encore de l’énergie. Parmi tous ces modes de fusion, huit ne réagissent pas de la même manière à l’opacité et au fond. Ces modes sont: Densité couleur + Densité linéaire + Densité couleur - Densité linéaire - Mélange maximal Lumière crue Lumière vive Différence De plus, en vous rendant dans les options de fusion et en décochant l’option “Calque formé par la transparence”, vous pourrez appliquer des effets plutôt cool en changeant encore un peu le comportement des modes en question. Je vais illustrer ça pour les modes Densité couleur - et Mélange maximal, vous pourrez faire vos expériences de votre côté. Pour le mode densité couleur -, j’ai simplement placé un cercle blanc avec un flou gaussien de 50 par dessus la photo. Noté comment à 50% de fond l’effet est surprenant pour simuler des lumières, encore mieux qu’en utilisant l’opacité. Lorsque l’on désactive l’option “Calque formé par la transparence”, on remarque que les bords deviennent plus nets et plus saturés, idéal pour des spots. En Mélange maximal, en général on sait pas trop quoi en faire, même en baissant l’opacité, c’est souvent trop fort et trop chimique. Mais encore une fois, en jouant avec le fond, on arrive à avoir des résultats surprenants. Ici un simple calque de bleu violacé par dessus une photo plutôt verdâtre. Encore une fois si vous avez des questions, où que vous voulez une overview complète d’une famille de modes, ou que je fasse une digressions sur les modes propre aux outils et aux groupe, n’hésitez pas à demander. @grimdor, @shoz-art et à @stephen-step-cornu, si jamais cela vous intéresse pour aiguiller des âmes perdues, comme vous faites pas mal de redite la dessus aussi, feel free to copier le lien 😉

Je m'entraîne sur plein de détails de dessin (ombre, couleur, détails des habille). Je veut travailler mon style cartoon/bd. Sur se dessin j'essaye des ligne plus fine et un fond.

Bonjour, Je suis ravie de participer au programme indispensable et je vous remercie pour le contenu que vous proposez ! Pour la petite histoire je dessine depuis un moment déjà mais j'ai encore une énorme marge de progression dans le dessin et le digital painting. Dans mon dessin de référence j'ai mis toutes les choses qui chez moi pêche et sur lesquelles j'aimerais progresser : - gestion des couleurs de la lumière des ombres ; - personnage trop "statique" / allure pas naturelle ; - les mains, les bras ; - manque de profondeur / d'émotion ; - le background. Merci par avance pour tout vos conseils et à bientôt !

Voici mon tout premier dessin. J'y aies passé environ 2h (je n'ai pas encore les techniques j'ai passé pas mal de temps a chercher les outils) Je debute vraiment donc quand je vois ce que vous arrivez deja a faire par rapport au mien j'en suis pas très fiere mais personnellement pour une personne qui débute vraiment a encore faire des bonhommes en sticks j'en suis assez content ahah. A dans 10 semaines pour voir ce que mon niveau deviendra !!

Voici la suite. Le visage ne me convenait toujours pas donc je l'ai modifié, j'essaie d'avoir des traits fin et féminins mais je galère souvent sur ce point.

Effectivement ça serait surement plus optimisé avec un modifier mais le principal c'est le résultat, et ça le fait bien, beau boulot !

L'avancée du jour

bonjour @Anim@, Merci d'avoir pris le temps de me répondre 🙂 La création de personnage est vraiment un objectif pour moi. En effet les jambes sont juste malgré le short, je me suis fait avoir. Pour l'environnement j'ai essayé mais dur dur ... Encore merci pour ton commentaire 👍 A bientôt

Bonjour, à Σther la silhouette du personnage dans la flamme est réussite. à MAPPLEDASH je trouve qu'on ne distingue pas très bien la bouche . à WIZZIE j'aime bien ton dessin le feu est bien fait et la fumée aussi. Voici ma première participation à l'exercice du mois : Moi j'ai essayé de reproduire la gardienne du feu avec une grosse flamme pour m'exercer avec la méthode de création de flamme. J'ai eu du mal à reproduire les bras et les mains.

@Oxhi Oh trop bien ! Pour l'instant je suis en train de me former mais à terme c'est exactement ce que je voudrais faire : accompagner des artistes à mieux se connaître pour leur premettre de se libérer de créer exactement ce qu'ils ont vraiment envie de produire. Avec toute leur singularité et toutes les choses qu'ils veulent transmettre via leur art. Du coup tu as piqué ma curiosité ! Est-ce que tu pourrais m'en dire plus sur comment ça s'est passé pour toi cet accompagnement ? N'hésite pas à me contacter en message privé si tu rpéfères 🙂

Bonjour. Ton style a quelque chose de très sympa. J'aime bien ce côté un peu chibi/cartoon. Je rejoins cependant le point de vue d'HERODE sur l'aspect aplati. Je pense que c'est simple à travailler. Déjà pense que ton personnage, même sur un support 2D, peut ressortir en 3D. Faire d'abord un croquis de son corps que tu habilles ensuite peut y aider. On voit que tu essaies de prendre la source de lumière en considération, alors je dis +1 .

Bonjour, je trouve sympa ce principe de thème mensuel, pour moi qui suis un peu lente à finaliser. Donc voici ma participation d’après une photo, l'ambiance m'inspirait et je pense la remanier de façon plus perso; pour l'instant ça reste de l'étude. @craneenos J'aime beaucoup ta création. @CarolineLine je trouve ton painting très sympa, plein d'émotions.

Hello ! Super idée ! J'ai moi même réellement découvert ma passion pour le dessin après ma rencontre avec une coach qui m'a aidée à mieux me connaître. Du coup je ne peux qu'encourager ton initiative =D Bon courage, j'espère que ça marchera !

Salut @Anim@ ! merci pour tes réponses et tes conseilles, c’est exactement se que je me suis dit, les valeurs, lumières, couleurs ect... restent des bases très importantes pour le painting, et le fait de faire les cours ça va pas mal m’entraîner aussi, voir changer ma méthodologie qui n’est pas forcément là meilleur. Sinon sur la première illustration j’ai senti qu’il manquait quelque chose, pas assez de dynamisme et ouais le Trex n’est pas assez mis en avant, c’est pour ça que je suis que sur un personnage sur la deuxième illustration d’ailleurs ^^ Bonne journée à toi ! Et à bientôt, au chapitre 10 ;)

Merci @QueenMH, ça me touche beaucoup ! 🙃 Et ça fait plaisir de rencontrer un autre fan des renards ! 🤘🦊

À la main? Mais il n'y avait pas plus simple comme faire des copies avec le modificateur Array puis placer le tout sur une Courbe de Bézier?

Hello, Exo1 rien à redire c'est très bien, très propre, belles lines fluides. Pour les hachures ca fonctionne tu suis bien la forme. Bon j'espère que tu l'as quand même mangé, en tout cas ca fonctionne pour les fils de fer ^^ Exo5 encore une fois très bien très propre, on comprend bien les formes que tu as voulu décrire. Enfin le robot, bon départ, je te conseil par contre de dissocier en valeur le premier plan (ponton+ robot) et l'île en arrière plan. Avec un premier plan plus sombre on comprendra mieux ce qui se passe. Keep it up !

Ah je n'avais pas compris, dans ce cas mieux vaut y aller molo sur les ombres du visage, en fait les femme et les asiats en particulier ont des traits très peu marqués que ce soit au niveau des yeux, des lèvres etc... Donc là on y est pas du tout si c'est le but recherché, après je n'ai peu être pas bien compris. Bon en tout cas après correction c'est beaucoup mieux, y'a peu être juste la bouche a travailler encore un peu. Keep it up !

Hello @Luwan, merci pour ton retour. Pour la lumière, j'ai choisi d'en prendre une similaire à celle de l'image tout en essayant de l'adapter à la pose. J'ai certainement fais quelques erreurs. Pour le coup, je n'avais pas poussé les lumières. Voilà une version avec les lumières/ombres corrigées. J'ai également fais quelques petites retouches et j'ai également nettoyé le contour qui était un peu sale par endroit.

Merci à tous les deux pour votre retour et votre accueil! Je prends bonnes notes de vos conseils et avis, et y a plus qu'à ! Bonne journée!

hello, bon courage pour la partie 1, ton dessin est une très bonne base pour commencer donc je pense vraiment que tu peux etre fier^^ Sinon ne t'oblige pas à faire toute la partie 1 en 10 semaines...personnellement j'ai essayé, du coup j ai l impression d avoir loupé certaines choses":) bonne journée^^

@Zamuno Merci pour tes encouragements 🙂 Effectivement cette rallonge de dernière minutes c’est un bon prétexte pour pousser l’exercice un peu plus loin. Allez on relève le défi!

Hello, je t'en prie. Ouais il vaut mieux utiliser les guides dans un premier temps. Le fait de limiter les problématiques à traiter optimise la progression. Le cerveau est plus performant tache après tache plutôt que de traiter tout azimut. Tu verras ta méthodologie sera plus solide et ton d'exigence va monter plus vite en procédant de la sorte :)

Une série de poses pour m'échauffer

Bonsoir tout le monde, Exercice intéressant mais vraiment pas le temps de le finir. J'avais une autre idée en tête mais.... le temps est mon annemi en ce moment. Alors voici la petite sirène et Jar Jar comme des poissons dans l'eau (jamais je n'aurais imaginer dessiner un Gungan de ma vie 😅). Je sais que les bras sont trop longs et qu'il y a un problème sur le visage d'Ariel mais ça restera comme ça pour l'exo, tant pis. @pencilnum8, sympa ! J'aime beaucoup les effets et les couleurs. Pour pinailler, tu aurais peut-être pu foncer un peu plus les zones d'ombres. Attention au bras gauche de la fille, l'épaule semble trop grosse donc le bras est un peu déformé. @vxdcxw, très belles lumières, j'aime beaucoup ton travail. Je serais curieuse de savoir combien de temps tu as passé sur ce painting. Je trouve juste que les personnages ne ressortent pas assez, ils se perdent dans le décor. @shil_470, tu t'es bien débrouillé. Je pense aussi que les ombres ne sont pas assez présentes. L'avant bras de la fille de devant me semble bizarre aussi, peut-être un peu trop fin. @carnevilcat, pas mal. C'est dommage d'avoir un fond tout blanc presque.

Bonsoir @Nejinyu et bienvenu :) Beau painting ! Je lui trouve quelque chose de triste. J'aime bien les silhouettes en arrière-plan. Ça donne un sentiment d 'isolement de solitude et fait ressortir le personnage du 1er plan. pour le reste tu es au bon endroit. Toutes les notions que tu mentionnent sont abordés dans le programme ^^. Bonne soirée :) À bientôt ;)

Ok alors si tu veux adopter le point de vue du chevalier il faudrait que tu baisse le niveau de ta ligne d'horizon. Actuellement la ligne d'horizon est au milieu de ton image on est donc dans une vue plutôt classique et pas en contre plongée. Bon sinon c'est mieux avec la jambe on y croit + 😉

Bonjour Lucie et bienvenue 🙂

@Yun77 héhé merci ! y'a pas toujours tout, j'avoue que les trucs degueu qui servent juste a reflechir vite sur papier a devoir prendre en photo jai un peu la flemme en général de les poster. @Laurence Veron-Dor Merci :d alors en vrai si y'a bien un truc que je peux que recommander c'est justement les recherches (doc, etudes, prepa et itérations en tout genre). Forcement en concept c'est le coeur du truc mais meme sur de l'illu c'est toujours bon a prendre. J'fais ca en mode tranquillou, 3 frames et les recherches complémentaires. 😛 Jvais le laisser la lui je crois.

je vous remercie de vos commentaire et j en tiendrais compte a l'avenir, pour l enregistrement j avais pas mon ordie sous la main donc j ai fais avec une photo sur mon portable,dessolé voila le dessin en png

Merci beaucoup shozart ! Oui toujours la perspective a travailler .. ^^ . Merci pour ta correction .

En voilà un de plus. Je suis parti sur du dragon cette fois-ci 🙂

Pareil @Petignome, une seule map sous cycle avec cette def, et c’est soit 2fps dans le viewport, ou crash. La pour la dernière j’ai trois maps superposées, et c’est fluide tranquille. Pour le coup j’etais Très surpris de la différence. Idem quand tu veux beaucoup d’iteration D’un même objet, genre une armée. Octane gère une instance, du coup tu calcule l’objet une seule fois, mais tu peux quand même bouger un bras ou une lance. C’est fou. J'imagine Qu’il y a des limites mais bon c’est un complément cool.

@Spartan de DPSchoolj'aime bien le sujet ,les couleurs et le type de brush brush .la chevelure est hyper sympa cependant ton painting mériterai d'être encore approfondi dans le détail ( a vue d’œil le raccord du manche du marteau "de la main jusqu' a la masse" fait un peu bizarre) @Σther on commence tous un jour 😉 prend des références pour les mains, avec l'entrainement tu vas y arrivé @Dadissimple efficace on dirait une petite icone de jeu vidéo essaye de pousser le détail j'ai attendu le jour J pour poster ce EROS ! va t'il conquérir vos cœurs avec sa flèche enflammé LOL

@Spartan de DPSchool j'adore ! Mais un truc me chagrine un peu, quand tu suis le manche qui est tenu dans la main, et qui ressort derrière le perso, tu vois que c'est pas aligné. Bref c'est pas spécialement le sujet, le feu est ultra bien fait! @Eqc ton croquis est cool et malgré le noir et blanc, c'est très parlant donc bien joué. @Zelenthir cool ton perso (et le titre au passage 😉 ), je trouve les flamme bien faites ! Avant de me lancer sur le thème je voulais d'abord m'entrainer sur une petite flamme , je veux bien vos avis. Bonne journée a tous !

Merci pour l'accueil ! Bon courage à ton amie alors ! 💪

@craneenos Très cool ton crane ! Les flammes me semblent un peu trop allongées et au vu la forme du crane je pense qu'elles devraient converger d'avantage au milieu, mais sinon j'aime bien ! @Lionel Art Très sympa, la lumière est bien maitrisée ! Je rejoins les autres critiques sur la flamme, là ou la première ressemble a une épée enflammée, l'autre semble plus inconsistante, si c'est bien une épée ça vaudrait le coup de marquer d'avantage la structure. @J-CJe rejoins @Lionel Art, je trouve que les flammes apparaissent plus nettes que le crane, ça vaudrait le coup d'avoir un visage plus marqué et détaillé et de rendre le contour des flammes un peu plus transparent par endroit.

Salut a tous ! @J-C Beau boulot, ça me rappelle un peu le coté old school des vieux Diablos. Attention au brush trop "soft", ca ramollit quelques endroits de ton image qui pourrait etre plus net. @craneenos Bravo a toi d'avoir fait l'exercice au traditionnel. Le crane est plutot bien tapé, ça aurait été intéressant que la lumière des flammes influent les ombres sur le crane, mais sinon bon boulot ! Continue ! @lykoska Très bon choix de sujet, j'ai un peu du mal a voir ou commencent les flammes. Je pense que ca aurait été plus intéressant de suggérer les plumes au lieu de faire pleins de petits coups de brushs. Il y'a pas vraiment d'endroit ou l'oeil peut se reposer du coup il va partout sur l'image. Voila ma participation pour cet exercice. Le premier est inspiré des dessins de Mignola. Je voulais essayer de dessiner dans un autre style. Le deuxième est plus dans ma zone de confort. Hésitez pas a critiquer !

Salut à tous. Voici ma participation, un petit salamech dans une grotte de glace qui se réchauffe les mains avec ça flamme 😁 : Pour revenir à l'illu de @Tanzen. Perso je chercherais à mettre dans l'environnement une autre couleur, comme du bleu (la complémentaire par exemple) pour bien faire ressortir le sujet qui est la flamme. Avec un petit jeux de contraste tu pourrais faire ressortir ton personnage, car pour le moment tout les éléments on la même importance je trouve. Sinon le design du personnage est bien cool.

Petite étude du Joker. J'ai personnellement kiffé ce film 😉