Classement

@Fuzz Huhu si ca part sur ca j'vais finir en illu complete. C'est juste un concept annexe en soi 😛 Bon j'avais pas tenu a jour, le dernier avant les thumbs du 3. J'ai un peu poussé le vice du voodoo malsain facon psycho a la Devils rejects parce que bon les descriptions de lovecraft sur les noirs voila quoi.

Magnifique boulot tout le monde!!! C'est super ce que vous faîtes! Voilà la mienne (à la bourre, 00h07 c'est bon?) Le Joker et Kefka Palazzo, mon duo de clowns pshychotiques favoris!

Bonjour à toutes et tous, Depuis quelques mois je travaille sur un projet qui me tient particulièrement à cœur et que je peux enfin partager avec vous ! D’abord, je pense qu’il est important que je me présente et que je vous donne un peu plus de contexte 😊 Donc je m’appelle Edith, j’ai 33 ans et comme beaucoup ici, je suis passionnée d’art depuis l’enfance. Et comme beaucoup, être artiste, c’est le métier que je voulais faire. Quand j’étais petite, je disais à ma mère que plus tard, je dessinerais chez Disney ! Bon, vous pouvez vous en douter, ce n’est pas ce qu’il s’est passé x) J’ai passé une grosse dizaine d’années à me perdre dans des études et dans divers jobs, pendant lesquelles je ne dessinais presque plus. Alors, en 2015 je m’y suis remise doucement. D’abord seule et puis grâce à DPS et aux cours que j’ai commencés en juin 2018. Et qu’on se le dise, le chemin pour devenir artiste est long et parsemé d’embuches ! Mais ça je pense que vous le savez déjà ;) Mais ces difficultés peuvent parfois paraître insurmontables surtout quand on ne sait pas comment gérer nos émotions et/ou qu’on se débat avec des états dépressifs. Un jour, j’ai découvert le développement personnel et le coaching. Et on peut dire que ça m’a changé la vie ! Tout simplement parce que ça m’a apporté des outils pour m’aider à gérer tout ça mais surtout à porter un autre regard tant sur moi que sur ma situation actuelle et, évidemment, sur mon passé. Tout doucement, l’idée de partager mes expériences et les outils qui m’aident à me sentir mieux au quotidien, a fait son chemin. Quand on parle d’art et de création, on a tendance à se focaliser sur les aspects techniques et sur l’apprentissage. En revanche, on n’ose plus rarement parler franchement de nos émotions, de nos doutes et de nos peurs. Et quand il nous arrive de le faire malgré tout, on a tendance à demander une aide ponctuelle. Souvent au moment où on est au plus bas. Histoire de se remotiver et de vite oublier cette période de crise. Ne serait-il pas plus efficace d’avoir des outils pour nous aider au quotidien et sur le long terme ? C’est à partir de toutes ces réflexions qu’est né Highway to Art. Pour le moment il s’agit d’un podcast (bientôt une chaîne Youtube !) dans lequel je parle d’art, de création et de parcours de vie d’un point de vue émotionnel et à l’aide d’outils de développement personnel. L’idée est d’y donner des pistes de réflexions et des outils afin de mieux se connaître. Et ensuite mettre cette connaissance de soi au service de notre individualité artistique. J’y aborde des sujets variés tels que : la confiance en soi, la comparaison aux autres, la recherche de style, la question du sens, la motivation, le rapport à nos œuvres, la multipotentialité, les parcours de vie atypiques, la reconversion professionnelle, … Le but de ce projet est également d’ouvrir un espace de parole et de partage bienveillant pour les personnes qui auraient besoin de soutien émotionnel et psychologique dans leur cheminement artistique. Si vous êtes curieux de découvrir tout ça, c’est ici que ça passe : https://www.highway-to-art.com/ Je sors un épisode de podcast tous les vendredi. A l'avenir, j’aimerais également recevoir d’autres artistes dans le podcast afin de discuter de ces thématiques. Si vous avez envie de partager votre parcours de vie et votre cheminement artistique, n’hésitez pas à me contacter. 😉 N’hésitez pas à me faire vos retours par rapport à ce projet. Le but, c’est de le faire grandir et de l’améliorer !

Belle compo bravo ! Peut-être la texture du sol à droite qui jure un peu avec le reste sinon très joli 😉

@Yun77 Tant que le résultat est là, tu fais comme tu veux. 😉 Connais-tu Alt+D qui copie aussi un objet? Mais si il y a modification, toutes les copies seront modifiées de la même façon.

Bonjour à tous, Voici ma nouvelle création! Merci à toutes les personnes qui m'ont aidé pendant mon WIP!

Virtual Plein Air Studies Digital Sketchbook Exo 172 + 171

Bravo il y a plein de réalisations originales @vxdcxwC'est chouette j'aime bien les matières, je dirais comme zeldaramis que les personnages et le loup ne sont pas assez détaché de ce qu'il y a derrière @pencilnum8 Cool l'association des perso! Je trouve le cou de la fille un peu petit @carnevilcat C'est une belle réalisation ^^ Si j'aurais un petit truc à dire, à mon impression la main en bas à droite, les doigts partent un peu partout, mais ça ne se remarque quasiment pas en soi Ma participation, c'est une scène avec la princesse et grenousse (le pokémon)

bonjour, alors je me lance.... 😕 je suis nouvelle ici ça fait quelques jours que je découvre... tout en fait: le dessin la tablette le digital painting, je suis novice en tout. donc y a du boulot! voila ma première participation

Hello à toutes et tous. En passant sur les différents sujet du forum, et particulièrement de la partie 1 du programme, je m'aperçois qu’il reste beaucoup de questions et d’interrogations sur le fonctionnement des modes de fusion. Je vais donc tenter de vous faire une vue d’ensemble assez complète de la base à savoir pour vraiment comprendre comment ça marche et ce qu’on peut faire avec. Je ne serai pas exhaustif, mais ça ira jusqu’à des informations un peu avancée tout de même, et si vous voulez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me demander, cela pourrait amener des tutos plus dédiés et poussés. Les modes de fusion font partie de trois outils indissociables de Photoshop, avec les masques de fusion, et les options de fusion, où l’on retrouve la fabuleuse fonction blend if, dont on ne parlera pas aujourd'hui. A noter que les modes de fusion sont rattachés aux calques, mais qu’il peuvent également être appliqué à un outil comme le brush. Nous ne parlerons pas ici de cette spécificité en détail. Ce qu’il faut bien comprendre lorsque l’on travaille avec les modes de fusion, c’est que l’on modifie le comportement des pixels, et il me paraît important avant tout de rappeler ce qu’est ce pixel (sommairement pour notre cas j’entends). On oublie trop souvent que c’est notre base de travail en digital. Un pixel est donc un point de votre écran qui vous renvoie plusieurs informations: La Luminosité : 0 est le noir, 255 le blanc, et toutes les nuances de gris entre. La Saturation : soit l’intensité de la teinte, 0 étant l’absence de cette dernière. La Teinte : qui est la couleur On peut ajouter l’opacité à cela, qui détermine l’intensité des trois précédentes valeurs en pourcentage. 0% le pixel est transparent, 100%, il est opaque. Lorsque l’on utilisera un mode de fusion, généralement, le calque sur lequel il est appliqué modifiera les valeurs TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) du ou des calques placés au dessous. Les modes de fusion se découpent en 6 grandes catégories, et sont au nombre de 27, 30 si l’on compte ceux ne concernant que les outils et les groupes de calques. Les fonctionnements bien que similaires peuvent donner des résultats très différents, et je vais tenter de vous les expliciter ici de manière simple en me concentrant que sur ceux présent pour les calques. Les différentes familles de modes de fusion peuvent être classés comme suit. Normal : Normal, Fondu. Assombrir : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée. Éclaircir : Éclaircir, Superposition, Densité couleur -, Densité linéaire -, Couleur plus claire. Contraste : Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, et Mélange maximal. Inversion : Différence, Exclusion, Soustraction, Division. Outil : Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Nous allons donc faire un tour assez général de leurs spécificités. Notez que pour les exemples en image, j'ai placé une grille de 10 cases du noir au blanc, avec des paliers de 10% de luminosité. Normal : Normal : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixel. C’est le mode par défaut appliqué aux calques. Diffusion : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixels. En jouant avec cette dernière, vous verrez que le contenu de votre calque se “dissout”, dans celui du dessous. Pratique pour bruiter par exemple. Assombrir : Ces modes vont assombrir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels sombres resteront totalement noirs, tandis que les pixels blanc n’auront aucun effet. Le blanc est invisible dans ces modes, car tout est plus sombre que le blanc. Obscurcir : Assombri les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Produit: Assombri les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur +: Identique au mode produit sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire +: Assombri les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode produit dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur +. Couleur plus foncée: Assombri les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Eclaircir : Ces modes vont éclaircir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels clairs resteront totalement blanc, tandis que les pixels noirs n’auront aucun effet. Le noir est invisible dans ces modes, car tout est plus clair que le noir. C’est exactement l’opposé des modes de fusions précédent. Eclaircir : Eclairci les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Superposition: Eclairci les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur -: Identique au mode superposition sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire -: Éclairci les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode Superposition dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur -. Couleur plus claire: Éclairci les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Contraste : Ces modes utilisent conjointement les traitement des modes Assombrir et Éclaircir. Si les couleurs sont plus sombres qu’un gris à 50% il assombri, si elles sont plus clair qu’un gris à 50% il éclairci. En général un gris à 50% est sans effet sur ces modes et devient transparent. Sauf pour le mode Mélange Maximal. Incrustation: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque du dessous. Lumière tamisée: Similaire à Incrustation mais en plus subtil. Lumière crue: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière vive: Mélange des modes Densité couleur + et densité couleur -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière linéaire: Mélange des modes Densité linéaire + et densité linéaire -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière ponctuelle: Mélange des modes Couleur plus foncée et Couleur plus claire. Mélange maximal: Ajoute la valeur de chaque canal RVB du calque du dessous, à la valeur du calque canal RVB du calque sélectionné. La couleur résultante ne peut être que noir, blanc, rouge, vert, bleu, magenta, cyan et jaune. Inversion : Ces modes fusionnent les calques en se basant sur leur différence. La forme la plus extrême étant l’équivalent de la commande inverser, ctrl+i Différence: Applique l’inversion en se basant sur la luminosité du calque sélectionné. Le blanc étant une inversion maximale, et le noir n’ayant aucun effet. Exclusion: Similaire au mode Différence, mais pour lequel un gris à 50% sera complètement opaque. Soustraction: Soustrait la valeur des pixels du calque du dessous. En résulte un assombrissement maximal, le blanc aura pour effet de “noircir” l’image. Division: Effet opposé à Soustraction. Le blanc est sans effet, tandis qu’un noir “blanchira” l’image. Outil : Ces modes utilisent la teinte, la saturation et la luminosité pour fusionner les calques. Teinte: Préserve la luminosité et la saturation du calque du dessous en affectant que la teinte, en se basant sur celle du calque sélectionné. Saturation: Préserve la luminosité et la teinte du calque du dessous en affectant que la saturation, en se basant sur celle du calque sélectionné. Couleur: Préserve la luminosité du calque du dessous, en remplaçant la teinte et la saturation par celle du calque sélectionné. Idéal pour la colorisation sur base noir et blanc. Luminosité: Préserve la teinte et la saturation du calque du dessous, en remplaçant la luminosité par celle du calque sélectionné. Idéal pour retoucher la luminosité d’une couleur. Après cette première éclaircie globale, nous allons aller un peu plus loin pour ceux qui ont encore de l’énergie. Parmi tous ces modes de fusion, huit ne réagissent pas de la même manière à l’opacité et au fond. Ces modes sont: Densité couleur + Densité linéaire + Densité couleur - Densité linéaire - Mélange maximal Lumière crue Lumière vive Différence De plus, en vous rendant dans les options de fusion et en décochant l’option “Calque formé par la transparence”, vous pourrez appliquer des effets plutôt cool en changeant encore un peu le comportement des modes en question. Je vais illustrer ça pour les modes Densité couleur - et Mélange maximal, vous pourrez faire vos expériences de votre côté. Pour le mode densité couleur -, j’ai simplement placé un cercle blanc avec un flou gaussien de 50 par dessus la photo. Noté comment à 50% de fond l’effet est surprenant pour simuler des lumières, encore mieux qu’en utilisant l’opacité. Lorsque l’on désactive l’option “Calque formé par la transparence”, on remarque que les bords deviennent plus nets et plus saturés, idéal pour des spots. En Mélange maximal, en général on sait pas trop quoi en faire, même en baissant l’opacité, c’est souvent trop fort et trop chimique. Mais encore une fois, en jouant avec le fond, on arrive à avoir des résultats surprenants. Ici un simple calque de bleu violacé par dessus une photo plutôt verdâtre. Encore une fois si vous avez des questions, où que vous voulez une overview complète d’une famille de modes, ou que je fasse une digressions sur les modes propre aux outils et aux groupe, n’hésitez pas à demander. @grimdor, @shoz-art et à @stephen-step-cornu, si jamais cela vous intéresse pour aiguiller des âmes perdues, comme vous faites pas mal de redite la dessus aussi, feel free to copier le lien 😉

Yo les peintres ! Cette semaine DPS fête la saint valentin à sa manière, en vous proposant un exercice spécial « couples assortis » Daniel Valeisis - Vont-ils briser la glace ? Le thème de cette semaine est donc de réaliser un fan-art de couple. Il peut s’agir d’un couple de personnages venant du même univers, ou un couple issu d’un cross over. Le but est de réunir deux personnages ayant un point commun, une particularité qui fait d’eux qu’ils sont fait pour s’entendre. Dans le painting de présentation, Sub Zéro (Mortal Kombat), et Elsa (La reine des neiges), ont en commun la manipulation de la glace. C’est ce qui fait qu’ils sont assortis. De la même manière, Captain América (Marvel) et Wonder Woman (DC Comics), ont en commun l’utilisation d’un bouclier dans le painting de Mauricio ABRIL : Il n’est pas obligatoire qu’il s’agisse d’un couple « d’amoureux ». Comme Nataly LETUNOVA ci dessous, vous pouvez créer un duo de clowns psychopathes issus de deux univers différents : Et une dernière pour la route, de Cesar Graphic : Conseils : Amusez vous ! Mais ne vous laissez pas tenter par un binôme déjà tout prêt. Cherchez l’originalité et la pertinence. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à toutes nouveau mois, nouveau thème. Vu que les matières ont l'air de vous inspirer on va rester dans quelque chose de proche. En Feu !!! Et oui ce coup ci, on va dans la flamme, et même dans quelque chose qui est enflammé, pas juste une flamme tout seule. Bon techniquement c'est moins inconnu que notre thème précédent, mais je vous rappelle un ou deux trucs : 1) Plus une flamme est chaude plus elle tire vers le bleu, plus elle est froide plus elle est rouge. Je sais c'est contre intuitif, mais c'est comme ça^^ C'est pour cela que la flamme à la base d'une mèche de bougie à des iridescences bleues par exemple, car c'est le point le plus chaud. Et que les braises sont rouges, parce que c'est déjà refroidi. Ça marche aussi avec les étoiles... 2) Si vous vous demandez comment qu'on peint facilement du feu, vous pouvez aller tester le cours gratuit sur les courbes de transfert de dégradé, en plus de savoir faire du feu, vous aurez peut être aussi trouvé un nouvel outil très utile. https://digitalpainting.school/comment-peindre-du-feu-facilement-et-rapidement Lâchez vous, pas d'obligation de faire du feu réaliste non plus, il peut être rose à poids verts si vous voulez 😉 Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème que vous souhaitez, le tout ait qu'il y ait un élément enflammé, et ce qui va avec. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde, justement. Une petite planche de refs quand même, mais sur ce sujet c'est pas très dur à trouver. Et n'oubliez pas une petite critique constructive sur les trois propositions précédant la votre 👍 A vos stylets 😉

Salut Salut, J'avais commencé la Partie 2, mais je suis bloqué parce qu'il y a certain point, même beaucoup de non acquis sur la Partie 1, du coup je vais me faire la Partie 1 avant tout, faire les choses dans l'ordre et proprement. 🙂 Voila je vais poster 2 illustrations non fini, la première, j'ai abandonné l'idée, trop de boulot et pas assez compétent pour faire quelque chose de propre. Et la deuxième me prend énormément de temps, du coup je vais le poster comme ca, mais je compte bien le refaire et le terminer sur le dernier chapitre ! J'ai mis 1 bon mois sur les 2 illustrations, c'est pour ca que je voudrais bien commencer les cours sérieusement ^^

L'avancée du jour

Merci @Audrey et @Petignome pour vos retours, c'est noté. Je mets les derniers paintings que j'ai fait. Toutes critiques sont les bienvenus.

@Soutch J'avoue je suis du genre à me prendre la tête ^^ Mais en fait, c'est ce que j'ai pensé d'abord, mais pour que ce soit nickel au niveau de la roue dentée, que les dents rentrent bien dans le trou, je pense que ça aurait été plus long et plus compliqué au final, d'autant que je maîtrise pas bien ni les array (il y a toujours un truc qui foire) ni les courbes de bézier (je les ai toujours trouvé contre intuitive celles là, mais le problème c'est moi je sais bien). Je pense sincèrement que bézier+array aurait été plus long mais moins compliqué pour qqn qui les maîtrise bien. Ca a été moins long de les placer avec (shiftD et shift r plus des tites transfo) que de modéliser le chenon à la taille idéale. Rien que d'en comprendre la forme, c'était franchement pas facile. J'ai eu du mal à trouver une bonne ref et j'ai été obligé d'inventer un peu. Je n'en ai d'ailleurs pas trouvé pour l'intérieur du chenon, je l'ai fait à vue de nez et je pense que j'aurais dû y ajouter deux creux après coup. Petite avancée, je suis fatigué aujourd'hui et j'ai pas bien mais alors vraiment pas bien dormi :

Merci beaucoup @Spartan de DPSchool !!! Vivement le chapitre 10 oui ! Je vois déjà à la moitié du chapitre 1 combien j'apprend et ai la sensation de m'améliorer, alors vivement le chapitre 10!!! Merci beaucoup pour tout ces cours, c'est vraiment super, je suis super heureuse denfin pouvoir apprendre le Digital Painting correctement sur internet et ta méthodologie me conviens parfaitement, je suis conquise !!!

Bonjour. Ton style a quelque chose de très sympa. J'aime bien ce côté un peu chibi/cartoon. Je rejoins cependant le point de vue d'HERODE sur l'aspect aplati. Je pense que c'est simple à travailler. Déjà pense que ton personnage, même sur un support 2D, peut ressortir en 3D. Faire d'abord un croquis de son corps que tu habilles ensuite peut y aider. On voit que tu essaies de prendre la source de lumière en considération, alors je dis +1 .

C'est vraiment super sympa ! Très onirique, et je crois que tu n'es pas passée loin de l'effet désiré, bon boulot pour cet exercice ! J'ai déjà hâte de voir le remake suite à tout ce que tu vas apprendre. Pour ton soucis de couleurs ça vient en effet sûrement de la faible qualité des écrans. Jette un oeil à la luminosité aussi, si elle n'est pas torp élevée. Bienvenue dans le Programme et à bientôt au Chapitre 10 !

Salut à toi. Oh inspiration Hollow Knight sur le premier ? 😊 Dans tous les cas, je pense que vu le style que tu vise, il faudrait que tu arrive à faire des lignes le plus régulier possible. Sur le premier, il a des lignes qui fonctionnent très bien (la tête notamment, sans doute faites à la plume ?) mais d'autres sont plus hésitantes ( cape / foulard). Vu que tes lignes prennent beaucoup d'importance il faut qu'elles soient parfaites. Elles sont peut-être d'ailleurs un peu trop épaisses, avis perso. Concernant le reste, je dirais que c'est trop aplati, il n'y a pas de relief. Essaie de créer cela comme tu l'a fait pour la tête en allant encore plus loin. Bonne continuation.

Hello ! Super idée ! J'ai moi même réellement découvert ma passion pour le dessin après ma rencontre avec une coach qui m'a aidée à mieux me connaître. Du coup je ne peux qu'encourager ton initiative =D Bon courage, j'espère que ça marchera !

Salut @Anim@ ! merci pour tes réponses et tes conseilles, c’est exactement se que je me suis dit, les valeurs, lumières, couleurs ect... restent des bases très importantes pour le painting, et le fait de faire les cours ça va pas mal m’entraîner aussi, voir changer ma méthodologie qui n’est pas forcément là meilleur. Sinon sur la première illustration j’ai senti qu’il manquait quelque chose, pas assez de dynamisme et ouais le Trex n’est pas assez mis en avant, c’est pour ça que je suis que sur un personnage sur la deuxième illustration d’ailleurs ^^ Bonne journée à toi ! Et à bientôt, au chapitre 10 ;)

Hello @Luwan, merci pour ton retour. Pour la lumière, j'ai choisi d'en prendre une similaire à celle de l'image tout en essayant de l'adapter à la pose. J'ai certainement fais quelques erreurs. Pour le coup, je n'avais pas poussé les lumières. Voilà une version avec les lumières/ombres corrigées. J'ai également fais quelques petites retouches et j'ai également nettoyé le contour qui était un peu sale par endroit.

bonjour a tous, j'en suis a la phase terminal de mon painting, si vous avez des conseils, remarques et autres... allez y avant qu'elle se fasse dévorer par les zombies lol

Hello, alors la dureté donne un contour diffus à ta brush, du coup tu auras un dégradé partout autour. Si tu utilises une brush dure en baissant l'opacité, tu gardes un bord net. Finalité tout dépend de ce que tu veux représenter, analyses la nature de tes bords et adaptes ton outil en conséquent, avec de la pratique tu vas voir ça va se faire tout seul :)

Hello, alors c'est pas mal, par contre niveau colorimétrie ça tire beaucoup trop vers les verts. Essaies d'apporter un peu plus de jaune orangé et ça sera tout bon. Bon courage pour la suite :)

Une série de poses pour m'échauffer

@SAWA SYLV Super la pause dynamique. @CarolineLine Super idée tes allumettes! 😄 Oui c'est du boulot d’apprendre le DGP. Ce que je peux te dire c'est: apprend à ton rythme, fixe toi des objectifs réguliers à ta portée et fait toi aider, encouragé,voir chouchouter si il le faut et tu y arriveras.😊 @DadisOn dirait plutôt une masse molle pas trop une flamme. Tu peut peut être t'aider de références? Merci @Mao Mornity! C'est un super exercice! Le feu c'est vraiment difficile à dessiner. J'ai utilisé la vidéo de Spartan, ça m'a bien aidé, merci @Spartan de DPSchool !😄 Exercices de feu puis petit dg personnel. (Miss Flammèche)

Bonsoir tout le monde, Exercice intéressant mais vraiment pas le temps de le finir. J'avais une autre idée en tête mais.... le temps est mon annemi en ce moment. Alors voici la petite sirène et Jar Jar comme des poissons dans l'eau (jamais je n'aurais imaginer dessiner un Gungan de ma vie 😅). Je sais que les bras sont trop longs et qu'il y a un problème sur le visage d'Ariel mais ça restera comme ça pour l'exo, tant pis. @pencilnum8, sympa ! J'aime beaucoup les effets et les couleurs. Pour pinailler, tu aurais peut-être pu foncer un peu plus les zones d'ombres. Attention au bras gauche de la fille, l'épaule semble trop grosse donc le bras est un peu déformé. @vxdcxw, très belles lumières, j'aime beaucoup ton travail. Je serais curieuse de savoir combien de temps tu as passé sur ce painting. Je trouve juste que les personnages ne ressortent pas assez, ils se perdent dans le décor. @shil_470, tu t'es bien débrouillé. Je pense aussi que les ombres ne sont pas assez présentes. L'avant bras de la fille de devant me semble bizarre aussi, peut-être un peu trop fin. @carnevilcat, pas mal. C'est dommage d'avoir un fond tout blanc presque.

Bonjour tout le monde ! Après une longue absence, voici mon dessin DP de référence N°2. J'ai laissé l'évolution du croquis car je trouve sa sympas. C'est très plat ...

Elles sont cool ses chaussettes 😁 Quelques petites incohérences sur la lumière mais sinon c'est bien parti

Petite étude du jour

Bonsoir @lu_delum et bienvenu 🙂 j'aime beaucoup ton painting. Et je rejoins @vxdcxw. Vraiment sympa le design de ton perso. Pour le cheval n'hésite pas à t'aider de références pour t'aider pour la pose ou l'anatomie. Pour le château très réussi. On sent bien la profondeur. Je pense que tu pourrais davantage l'accentuer en dessaturant un peu plus, en rajoutant de la brume par exemple. pour ce qui est de l'armée pas besoin de t embêter à faire tous les personnages. Juste 3-4 que tu détailles plus que les autres. Pour le reste,le chapitre 8 sur la répétition, devrait pouvoir t'aider pour construire ton armée. bonne soirée 🙂 à bientôt 😉

Bonsoir @Nejinyu et bienvenu :) Beau painting ! Je lui trouve quelque chose de triste. J'aime bien les silhouettes en arrière-plan. Ça donne un sentiment d 'isolement de solitude et fait ressortir le personnage du 1er plan. pour le reste tu es au bon endroit. Toutes les notions que tu mentionnent sont abordés dans le programme ^^. Bonne soirée :) À bientôt ;)

Bonsoir ! Voici ma participation. Un petit couple d'enfants sauvage qui font une belle balade par un moite après-midi. @shil_470 Belles nanas ! Ca aurait mérité un peu plus d'ombres portées. J'aime beaucoup le masque sur le visage de la bleue et le travail sur les yeux est top ! 👍 @Eqc Ta scène ne manque pas d'humour ! L'effet de la foudre est vraiment top, good job ! Je pense que tu aurais pu marquer encore plus les ombres et carrèment mettre Lara en contre-jour, mais on aurait peut-être eu du mal à distinguer le personnage. 😅 @Zamuno Je ne connais aucune des deux références mais je suppose que ce qui les raproches est leur marteau doré ? La scène est un peu compliquée, je pense que tu aurais gagné à mettre les personnages dans une action commune. Par exemple taper sur le clou à tour de rôle ? Ca t'aurais permis d'économiser du temps sur le déco et te concentrer sur les personnages... Enfin, je dis ça, mais je suis pas mon conseil moi-même... ! 😂 Sinon ton illustration est bien ambitieuse, pas facile ! Les couleurs du ciel sont belles et le rendu des arbres est sympa. Bon travail ! 🙂

Salut ! C'est super ! J'adore ton style tout en rondeur. Le personnage est bien mignon et le cheval a un petit air malicieux. Avec son masque de Zoro on dirait que c'est lui qui est prêt à aller en découdre avec messire dragon. 😂 Y a quelques petites choses à revoir, mais déjà la compo marche plutôt bien. L'arbre est un peu trop présent sur le haut de l'illustration, ça c'est dommage. Les détails du château sont justes, les formes ressortent très bien;. Il faudra faire attention à la/les source.s de lumière mais tu verras qu'il y a de très bons cours là-dessus dans la partie 1. J'ai hâte de voir ton évolution ! En attendant, bon courage pour les premiers chapitres, le programme est intense mais au final on ne le regrette pas. 😉

Bonjour tout le monde ! Ça va être difficile de passer derrière quand tout a été dit 😅 @koalavs L'idée est très bonne, je ferais juste les mêmes retours que Edsun concernant la manche de la main droite trop petite et la ligne d'horizon (ça crée notamment un problème avec les pieds de tes personnages, ils ne sont pas sur la même perspective que ton sol) . Sujet hyper original en tout cas ! @Radius Dawn Très joli rendu ! En particulier la matière du collier qui est tip top, ainsi que les lèvres. Tes visages ont de beaux volumes aussi, ils font réalistes ! Juste, comme le dit Edsun, la poitrine d'Harley est trop haute, et du coup je me demande si on ne devrait pas plus voir son épaule gauche également, mais pour reprendre ses mots, ça n'a rien de choquant. @ThomasBARBRAUD Belle compo, Amelia et Groot sont super bien représentés ! Là pareil, le petit Groot ressort difficilement, tu pourrais y pallier avec un fond plus clair derrière, avec lequel il contrasterait mieux, ou bien l'amener plus proche d'Amelia, qui est la focale de ton image (au niveau de sa poitrine, parce que son haut blanc se démarque de tout le reste, rien de cochon là-dedans ^^). @pen-pusher Est-ce que c'est marx et le gagnant de l'Eurovision d'il y a quelques années ? 😆 Joli travail en tout cas, beau boulot sur les tissus, en particulier la robe qui s'étend jusqu'au sol. @EdSUN C'est super chouette, le contraste des cheveux d'Ivy avec la teinte verte du reste est super agréable à l'oeil. Rien à dire sur les proportions non plus. À mon tour, voilà mon duo, composé du binoclard le plus connu au monde, et de Kiki, du film éponyme de Miyazaki (que j'ai découvert littéralement la veille de l'exo, et j'ai adoré !). Un couple de sorciers, donc 🙂 J'ai préféré garder les lines pour le rendu final car j'étais pas du tout satisfait de mes contrastes, et j'aurais pas le temps de me remettre dessus avant la fin de l'exo.

Merci beaucoup shozart ! Oui toujours la perspective a travailler .. ^^ . Merci pour ta correction .

Merci pour ce message super motivant et encourageant 😉

Merci pour votre accueil ! 🙂 Et j'ai des bons arguments pour le lait avant les céréales ! 😤

Il est enfin temps d'annoncer les 3 vainqueurs du vote de la communauté ! Désolé cela a mis du temps car nous attendions la confirmation (à savoir recevoir toutes les créations en HD pour les impressions de poster). La dernière image HD étant réceptionnée, félicitations à : 1 er du Vote de la communauté : Asur Misoa 2è du Vote de la communauté : Djahal 3è du Vote de la communauté : Anato Finstark Bravo à vous 3 ! Le Vote de la communauté ce n'est pas rien quand même ! D'ailleurs on n'est pas très loin du podium du jury. Bref félicitations, et pour tous ceux ayant commandé l'artbook + option posters, vous aurez donc l'honneur de recevoir ces 3 digital paintings en poster. Merci à tous les votants d'avoir pris le temps de participer. Encore une fois on a une communauté en or. ❤️ @djahal @Anato Finnstark @Asur Misoa

@SAWA SYLV , j'aime beaucoup le rendu tres "comics" de ton illustration @Achille , c'est meugnon comme tout! @Guertty, j'aime beaucoup les teintes très douces utilisées. @zendessin, le rendu est vraiment sympa @Cinabre, le concept est chouette @Yapludpile, haha on a eu la même idée à peu de chose près 😄 exo vraiment fun à faire !

Bienvenue @Neliziel Hé bien y a plus qu'à, la communauté t'es en plein dedans, reste plus qu'à dessiner, hé hé. En tous cas n'hésite pas à partager et échanger, profite des cours gratuits et des exos pour te perfectionner et découvrir de nouvelles choses. Il y aura de quoi faire. A très vite sur les forums 😉

Merci beaucoup pour ces compliments, @Spartan de DPSchool !

Hello La communauté ! Cela fait un moment que je n'avais pas posté ici mais voici une nouvelle fournée de sketchs réalisés entre mes commandes et les corrections sur DPschool 🙂 Cheers!

@Eqc C'est un bon début ! Attention au placement et à la taille du personnage à gauche qui a l'air beaucoup plus petite que celui à droite, ou beaucoup plus près du feu. @Zelenthir Je crois que tu m'as inspiré pour ce painting 😛 Vraiment sympa ! Tu aurais pu plus détailler les flammes et le visage fait un peu plat en comparaison du reste où il y a un bon modelé avec la lumière. @craneenos Cool ce painting ! Là tes couleurs manquent selon moi un peu de saturation : plus de jaune, de orange, et moins de blanc et de couleurs ternes. Je pense aussi que les flammes peuvent encore gagner en réalisme en s'aidant d'une bonne référence. Voici ma participation à l'exercice, fait à partir de refs que j'ai mixé. Pas encore super satisfait, mais j'ai passé assez de temps dessus, j'arrête là :

Salut a tous ! @J-C Beau boulot, ça me rappelle un peu le coté old school des vieux Diablos. Attention au brush trop "soft", ca ramollit quelques endroits de ton image qui pourrait etre plus net. @craneenos Bravo a toi d'avoir fait l'exercice au traditionnel. Le crane est plutot bien tapé, ça aurait été intéressant que la lumière des flammes influent les ombres sur le crane, mais sinon bon boulot ! Continue ! @lykoska Très bon choix de sujet, j'ai un peu du mal a voir ou commencent les flammes. Je pense que ca aurait été plus intéressant de suggérer les plumes au lieu de faire pleins de petits coups de brushs. Il y'a pas vraiment d'endroit ou l'oeil peut se reposer du coup il va partout sur l'image. Voila ma participation pour cet exercice. Le premier est inspiré des dessins de Mignola. Je voulais essayer de dessiner dans un autre style. Le deuxième est plus dans ma zone de confort. Hésitez pas a critiquer !

Ma 1ere participation,un DP de débutant .

Bonjour à tous, Voici ma dernière illustration! Merci à toutes les personnes qui ont donné leur commentaire très utiles et encourageants pendant le WIP!

Je suis finalement parti sur autre chose 🙂 Toujours en partant d'une photo, je crois que je kiff bien ce process. je vous mets l'image d'origine. Bien-sur vos critiques sont les bienvenues.