Classement

Hello Tous ! Il y a vraiment de très belles idées !! ^^ @carnevilcat Vraiment sympa ton dessin ! J'aime bien les couleurs ! ^^ @Luka Jolie illustration ! Heureusement que tu as écrit que c'était le pokémon grenousse dans les mains de la princesse. Je ne voyais pas très bien. Les personnages sont un peu éloignés et peut-être modifier un peu la composition car ils sont vraiment centré et je n'ai vu qu'après qu'il y avait une pokéball. J'aime beaucoup ton travail sur l'eau et les textures. ^^ @LeiKeiko Vraiment bien, c'est une bonne idée ! Je ne sais pas si elles sont allongées, mais dans ce cas les cheveux ne seront pas raides, ils tomberont vers l'arrière ce qui dégagera leur visages. Il manque un peu d'ombre et de highligts dans les cheveux. Conseil : ne surtout pas dessiner chaque cheveux. 😉 Voici Le mien. Un petit délire avec les licornes ! Deadpool et le Joker. Je pensais qu'ils iraient bien ensemble vu qu'ils sont tous les deux un peu totalement déjantés !! XD

Je vois le bout, reste encore des petites fioritures sur les côtés, à l'arrière et la loupiote de devant. Même si je vais bcp plus vite qu'au départ, ça prend bien du temps tous ces petits détails, et des fois je bloque un peu sur certaines pièces, je m'y prends sans mal parfois, mais bon je trouve qu'il a de la gueule le panzer. Puis après je sens que je vais m'amuser avec les nodes, warf ! hésitez pas si vous avez des conseils, des remarques, des éloges... 🙂

Hello à tous ! @KastaChouette idée, ton style d'illustration me fait penser au style graphique d'un certain jeu (dots, lors des évènements où il faut trouver des objets). Pour les traits arrondies, entraîne toi et parfois, ne pas hésiter à tricher en prenant l'outil forme de ton logiciel (tout en restant cohérent avec ton style de trait). @DavBJ'ai l'impression qu'Aquaman est bien plus détailler qu'Ariel. J'aime beaucoup le style simpliste, mais ça aurait été peut-être bien d'utiliser des couleurs un peu plus chatoyante ? En tout cas bien joué ^^ @ZamunoA-t-il réussi à planter le clou sans encombre ? J'aime beaucoup ton illustration, notamment la texture de l'herbe. @EqcNe lâche rien, en tout cas les traits sont propres et je trouve les éclairs réussis. @vxdcxwQue dire ... Tu as un style particulier que j'apprécie et maîtrise les couleurs, l'ombre et les éclairages. Ton idée de "couple" est chouette ^^ @pencilnum8Très sympa cette illustration, j'aime beaucoup la composition. Je ne connais pas le personnage à droite, qui est-ce ? @carnevilcatvraiment fort sympa cette petite illustration 🙂 @ZeldaramisLe duo le plus improbable ! Oui, il y a pleins de petits problèmes de proportions, n'hésite pas à prendre le temps pour peaufiner tout ça et travailler sur les détails la prochaine. Il faut y aller étape par étape ^^ @LukaJ'adore l'ambiance de cette illustration ! Et voici, ma contribution ... En ce moment, je m'entraîne à faire coloriser les cheveux de façon réaliste que j'ai un peu négliger le reste. Il y a encore du chemin à faire, ça mérite que je peaufine le dessin à l'occasion. Je vous présente donc Raven et Sabrina. Leur lien ? Leur père son des démons

@camote, j'ai essayé de rendre le feu plus agressif comme tu me la conseillé en le faisant "se jeter sur la silhouette" mais je ne trouve pas le rendu très convainquant😫 , j'ai pas encore l'habitude de travailler le feu !😀 Perso j'adore ton digital painting mais je trouve que le feu n'est pas assez mis en valeur mais ce n'est que mon avis et chui pas expert😉

Magnifique boulot tout le monde!!! C'est super ce que vous faîtes! Voilà la mienne (à la bourre, 00h07 c'est bon?) Le Joker et Kefka Palazzo, mon duo de clowns pshychotiques favoris!

Pour une première modé c'est top, hâte de la voir texturé / animé en train de tirer dans tous les sens 😋

Bonjour! petit dessin inspiré de la chute de Lucifer dans La Bible 🙂

Merci pour votre accueil ! @Anim@ Merci pour ton commentaire, en effet je suis restée assez soft pour la position de mon personnage, l'angle de vue etc..( rien que d'avoir réussi des mains à peu près potable à été pour moi une grande victoire ! ) et j'espère pouvoir vous faire montrer le dessin que j'avais vraiment en tête ^-^ @Spartan de DPSchool Merci, oui c'est un de mes plus gros soucis, je suis trop critique envers moi-même. mais je vais faire des efforts et je suis sûr qu'avec une communauté comme la tienne on ne peut que progresser ! Bonne journée et a bientôt 🙂

Une étude sur un Boss présent dans DarkSouls 3 , j'ai bien galéré pour la texture de l'épée et de son épaulière que j'ai pas réussit a reproduire a l'identique, sinon peu etre un peu sombre

Il est enfin temps d'annoncer les 3 vainqueurs du vote de la communauté ! Désolé cela a mis du temps car nous attendions la confirmation (à savoir recevoir toutes les créations en HD pour les impressions de poster). La dernière image HD étant réceptionnée, félicitations à : 1 er du Vote de la communauté : Asur Misoa 2è du Vote de la communauté : Djahal 3è du Vote de la communauté : Anato Finstark Bravo à vous 3 ! Le Vote de la communauté ce n'est pas rien quand même ! D'ailleurs on n'est pas très loin du podium du jury. Bref félicitations, et pour tous ceux ayant commandé l'artbook + option posters, vous aurez donc l'honneur de recevoir ces 3 digital paintings en poster. Merci à tous les votants d'avoir pris le temps de participer. Encore une fois on a une communauté en or. ❤️ @djahal @Anato Finnstark @Asur Misoa

Bonjour à toutes et tous, Depuis quelques mois je travaille sur un projet qui me tient particulièrement à cœur et que je peux enfin partager avec vous ! D’abord, je pense qu’il est important que je me présente et que je vous donne un peu plus de contexte 😊 Donc je m’appelle Edith, j’ai 33 ans et comme beaucoup ici, je suis passionnée d’art depuis l’enfance. Et comme beaucoup, être artiste, c’est le métier que je voulais faire. Quand j’étais petite, je disais à ma mère que plus tard, je dessinerais chez Disney ! Bon, vous pouvez vous en douter, ce n’est pas ce qu’il s’est passé x) J’ai passé une grosse dizaine d’années à me perdre dans des études et dans divers jobs, pendant lesquelles je ne dessinais presque plus. Alors, en 2015 je m’y suis remise doucement. D’abord seule et puis grâce à DPS et aux cours que j’ai commencés en juin 2018. Et qu’on se le dise, le chemin pour devenir artiste est long et parsemé d’embuches ! Mais ça je pense que vous le savez déjà ;) Mais ces difficultés peuvent parfois paraître insurmontables surtout quand on ne sait pas comment gérer nos émotions et/ou qu’on se débat avec des états dépressifs. Un jour, j’ai découvert le développement personnel et le coaching. Et on peut dire que ça m’a changé la vie ! Tout simplement parce que ça m’a apporté des outils pour m’aider à gérer tout ça mais surtout à porter un autre regard tant sur moi que sur ma situation actuelle et, évidemment, sur mon passé. Tout doucement, l’idée de partager mes expériences et les outils qui m’aident à me sentir mieux au quotidien, a fait son chemin. Quand on parle d’art et de création, on a tendance à se focaliser sur les aspects techniques et sur l’apprentissage. En revanche, on n’ose plus rarement parler franchement de nos émotions, de nos doutes et de nos peurs. Et quand il nous arrive de le faire malgré tout, on a tendance à demander une aide ponctuelle. Souvent au moment où on est au plus bas. Histoire de se remotiver et de vite oublier cette période de crise. Ne serait-il pas plus efficace d’avoir des outils pour nous aider au quotidien et sur le long terme ? C’est à partir de toutes ces réflexions qu’est né Highway to Art. Pour le moment il s’agit d’un podcast (bientôt une chaîne Youtube !) dans lequel je parle d’art, de création et de parcours de vie d’un point de vue émotionnel et à l’aide d’outils de développement personnel. L’idée est d’y donner des pistes de réflexions et des outils afin de mieux se connaître. Et ensuite mettre cette connaissance de soi au service de notre individualité artistique. J’y aborde des sujets variés tels que : la confiance en soi, la comparaison aux autres, la recherche de style, la question du sens, la motivation, le rapport à nos œuvres, la multipotentialité, les parcours de vie atypiques, la reconversion professionnelle, … Le but de ce projet est également d’ouvrir un espace de parole et de partage bienveillant pour les personnes qui auraient besoin de soutien émotionnel et psychologique dans leur cheminement artistique. Si vous êtes curieux de découvrir tout ça, c’est ici que ça passe : https://www.highway-to-art.com/ Je sors un épisode de podcast tous les vendredi. A l'avenir, j’aimerais également recevoir d’autres artistes dans le podcast afin de discuter de ces thématiques. Si vous avez envie de partager votre parcours de vie et votre cheminement artistique, n’hésitez pas à me contacter. 😉 N’hésitez pas à me faire vos retours par rapport à ce projet. Le but, c’est de le faire grandir et de l’améliorer !

Hey, La modélisation de ton tank est déjà très sympa ! Hâte de voir le résultat final 😉 ! Bon, après je n'ai jamais vraiment touché à blender, j'ai n'ai donc pas trop de conseils à te donner.

La lumiere est trop plate je dirais. Ca serait le truc qui tire le plus l'image vers l'arriere pour le moment. La persp du décor est hyper clean, j'ai l'impression que le chapeau est un petit peu trop penché vers l'avant. Tu peux essayer d'aligner le visage flottant dans la verticale pour insiter le 3pdf. Toujours dans les détails, le fourmilier quasi-sans-corps a un niveau de détails plus élevé que le visage qui luimeme est plus détaillé que le perso au centre alors que j'ai l'impression que c'est censé etre les acolytes. Voila c'etait quelques chipotages mais c'tout 😛

Bon j'ai trouvé le denoise, en fait je cherchais pas au bon endroit, je fouillais dans le render properties alors que ça sa passe en bas du view layer properties, bref avec un petit coup de denoise ça marche beaucoup mieux^^ (j'ai testé au passage l'addon D-Noise qui marche pas mal aussi ) Du coup autre petit rendu pour la route 🙂

Plutôt cool pour un début ! Pour moi ce n'est pas forcément gênant d'avoir le personnage au centre, tout dépend ce que tu veux raconter, en le plaçant au milieu c'est lui le focus et là il se détache bien en plus. Pour moi ce qui pèche le plus c'est le ciel et les nuages vaporeux, là tout tombe alors que ça devrait suivre une perspective, ça donnerait aussi de la profondeur. Si tu veux accentuer la profondeur tu peux aussi jouer avec plus de plans intermédiaires entre premier et arrière plan.

Salut Erissera, Je me retrouve pas mal dans ta situation : âge, parcours, réorientation vers le dessin numérique et intérêt pour le développement personnel. Du coup je vais suivre avec plaisir tes contenus. 🙂 Merci et à bientôt ! 😉

...... j'ai pas de mot .

Bonjour ! Merci pour vos avis, Libertatau et Spartan !

Salut @Petignome, merci pour ton message et tes explications ! Ça m'a l'air bien plus gérable comme ça en effet. Oui tu as raison le meilleur moyen de savoir concernant le level en studio serait encore de demander aux principaux intéressées ^^ Le coup du kickstarter c'est vraiment des gens qui réalisent pas ce qu'ils demandent je pense... Comme si tu demandais à ton plombier de réparer ton évier gratos puis oh peut être que je payerais dans 3 mois si j'ai des sous à y consacrer ! MDR J'ai encore eu une proposition dans ce genre il y a quelques jours, j'imagine qu'au début c'est courant de recevoir ce genre de demandes pas très sérieuses... une sorte de rite de passage en quelque sorte... ahah

Également partant sur la 5, la compo un peu descendante me parait plus accrocheuse ! J'aurais ptet mis un peu plus de place pour le ciel et moins pour le premier plan mais pour le coup on partirai sur quelque chose de beaucoup plus classique.

Je confirme, compo 5 très efficace, classique, mais efficace 😉

Alors je sais pas pourquoi mais il veut pas gérer mon Mist ici, je pense qu'il y a un truc qui chie avec un add on que j'utilise qui bloque ça. Nan mais j'ai les solutions hein, c'est juste qu'il faut que je fasse les choix en fonction du temps que j'ai. Et je peux pas tricher avec du displace, car on va suivre une voiture la dedans. Donc là c'est un plan d'ensemble, mais après on va se rapprocher. Je vous rassures, j'ai un projet par plan, et pour les medium et close shots, je vais supprimer ce qu'on voit pas dans le cadre hein^^ Mais là je rajoutte des néon, des pubs, des trucs pour que ça vive un peu, donc c'est long, à force j'ai de moins en moins d'idées^^, et ça change à chaque fois l'éclairage, arrrgh, du coup faut rebaker, ect... Et franchement, une fois ça fini je me penche sur les cubemaps et reflection maps, car je coince à chaque fois là dessus, ça m'énnerve, hé hé... Merci pour les pistes @Petignomeen tous cas, et j'ai même pas foutu la voiture dedans encore. Ha et puis oui, pour mettre un peu de vie, j'ai testé des rectangles avec des phares, marrant aussi, j'aurai du faire ça pour ma caisse et rester de loin^^

Merci @Spartan de DPSchool 👍

Merci Yun77, effectivement je me suis un peu enflammé en voulant assombrir le 1er plan.

Ça vaut pour tous, mes encouragements à continuer @gansen! Le programme est long !!!

Je rejoins les autres, le sujet abordé est profond et il y a de quoi faire une illustration riche en émotion, qu'on ressent d'ailleurs déjà malgré les lacunes du début. Tu vas vite apprendr ecomment améliorer tout ça. Accroche-toi bien, fais des pauses, et pense à continuer de t'amuser et d'apprécier tes petites progressions. J'ai hâte de revoir cette image au Chapitre final, j'aime beaucoup les illus personnelles. A bientôt l'artiste.

Bonsoir, tu n'a pas tremblé !! impeccable ! bravo

Salut! j'ai essayé d'appliquer tout ça! 😄 update

salut @Val1121. ça m'a l'air bon ce que tu as fait jusque là. tes masses primaires me semblent bien définies.

Tu peux monter tes samples aussi @Fuzz, plus il y a de réflections et plus c'est sombre plus y a de noise. Le denoiser de la 2.81 est dans le compositor. Je conseille d'activer toutes les passes de denoise (AO, albedo et image), tu poses le node de denoise, tu plug tout dedans et la sortie dans le viewer et l'output node. Et pouf c'est denoisé. Attention il blur un peu selon, mais super efficace, et surtout pas besoin de rendre à nouveau puisque c'est du composite. Je vais essayer de te faire un screen pour visualiser. Pouf edit: Donc j'ai pris cycles parce que t'es dedans mais y a aussi pour eevee. 0 droite dans les passes, tu actives denoise data (rectangle rouge), et dans le composite, tu vois qu'il y a maaaasse d'option de denoise activée. J'ai mis le branchement usuel.

Bonsoir, super ! tu t'en es bien sorti, je trouves.. tes formes on l'air bien nettes. bon courage pur la suite..

Mercii @Terra ! Oui j'ai redécouvert tous mes vieux dessins pas fini 😕 ça m'a embêtée un peu du coup autant les reprendre ! 😁 Oboulot ! 💪

@Erissera Je te remercie pour le temps que tu as pris pour me répondre ! J'ai bien lu les interviews des élèves mais j'avais temporisé un peu plus : ceux dont j'ai lu les interviews commençaient juste une carrière de free lance. Est-ce qu'ils vont réellement réussir ? Je leur souhaite de tout cœur mais rien ne l'assure non plus. Par rapport à ton message, je pense clairement faire parti de la première catégorie. J'ai toujours été à temps plein durant ces deux années de dessin même quand j'arrivais à trouver 40 heures par semaine pour dessiner. Et concernant la petite voix, en effet tu as raison elle connait déjà la réponse ! Le but de ce post est de la forcer à peser le pour et le contre de cette formation pour avoir un avis objectif. Si je m'écoutais je foncerai faire cette formation les yeux fermés, elle m'apportera de toute manière toujours quelque chose et dans le pire des cas c'est "seulement" de l'argent utilisé de travers. Peut être était-ce la réponse que j'attendais ? ^^"

Allez, voilà la dernière, avec ma ville qui prends un temps infini à peaufiner, j'avais pas eu le temps de m'y remettre. Un peu plus longtemps sur celle là, autour d'une heure, compo octane comprise. J'ai vachement hésité sur le design de la moto/pod 😉

Bonsoir à tous, Histoire de participer au thème et pour étudier les valeurs, je poste en l'état un Balrog, pour à peu près 3h-4h. Le plus dur étant de trouver la pose et la construction du personnage. J'espère pas avoir fait de conneries sur les valeurs! ( @Tchewifull et @vxdcxw). Concernant les remarques des autres: @chanhster c'est bien, mais comme beaucoup, c'est timide niveau contraste. @Wizzie les valeurs me semblent bonnes à première vue. Le contraste chaud/froid marche très bien. @Wizz J'adore miss flamèche, ce petit violet fait tout.

Hey ! Je te remercie pour ta réponse ainsi que pour ton soutien ! En effet ce que tu dis est intéressant, je prends note de tes réflexions. En ce moment ce qui me fait défaut c'est effectivement la dynamique d'apprentissage et le social. Au début j'étais super motivé et je devais dessiner quelque chose comme 40 heures par semaine. Mais au bout d'un an maintenant j'avoue que j'ai perdu pas mal en dynamisme et je ne dois même pas passer 10 heures par semaine à dessiner. Après je pense que c'est aussi le fait que depuis 6 mois je travaille depuis chez moi et il y a une sorte de latence globale qui se met en place.

Et voilà, j'ai fini d'améliorer le feu, je suis plutôt content pour un premier dessin de A à Z sur tablette, même si il ne fait pas le poids par rapport aux autres😂

voici deux dernière création, je reste dans mon style actuelle et je me suis fait un kif For Honor avec les chevaliers européen, asiatiques et là je fais le viking!

Vous avez entièrement raison ! Mon painting était totalement inachevé et bourré de défauts. Je n'ai passé que 1h30 dessus, mais vos avis m'aident au moins à voir les choses les plus évidentes que j'aurais pu et dû corrigé en moins de 5mn. Merci à vous. Merci @craneenos !

bonjour, alors je me lance.... 😕 je suis nouvelle ici ça fait quelques jours que je découvre... tout en fait: le dessin la tablette le digital painting, je suis novice en tout. donc y a du boulot! voila ma première participation

@pen-pusherj'adore tellement ❤️ ! @erodetrès sympa, j'adore les couleurs, c'est très propre ! @Corey Kamezis Du très lourd, je suis fan, le rendu est fou, les 2 ensembles c'est le flippe j'en peux plus ^^°! @ThibzHarry et Kiki trop chou ❤️ ! Y'a du tres lourd, vous faites plaisir tous avec vos "couple" ❤️ ! Bon, j'ai joué le jeux avec flemme j'avoue, même si j'aurais adoré approfondir mon "couple", mais l'idée est la c'est le principal. J'ai joué la carte avec Ranma et Natsuru (Kampfer) pour leurs capacité à changer de genre :p!

Ton image est impressionnante, on dirait une photo par endroits ! Bien que je sois débutante, je me permets juste une remarque, on dirait que son pied "flotte" un peu sur la marche, qu'il n'est pas tout à fait intégré au décor.

Les pigeons c'est pour se curer les dents là 😉

Pas exactement, plus dans comment tu montres ta pose. Imagine tu dessines la macarena, si tu cadres de face les bras vont etre en raccourcis et seront durs a lire, si tu cadres de profil t'auras une lisibilité parfaite de l'extension de la danse. Tiens un ex en image

Il faut effectivement désactiver windows ink, que ce soit pour les XP-pen ou wacom (j'ai les 2 marques) Il est classique que la pression ne fonctionne pas avec les version de photoshop récentes (post CS). Pour que la pression fonctionne, il faut faire la manip avec le fichier TXT décrit à partir de 1min30 dans ton lien. Ce problème ne viens pas de ta tablette mais de PS. Si ce fichier n'est pas créé et intégrer aux fichier systeme de PS, la pression ne fonctionnera jamais, quel que soit la marque. J'espère que cela va t'aider

Verticalement le stylet s'il vous plaît X)

@erode A ce stade pas du tout ^^ mais j'ai constaté que je bossais parfois avec la brosse soft mais en petit... c'est un peu bof au stade compo. Ah yes ! tu postes tes tests quelques part ? 😄 Je voulais pas passer trop de temps dessus du coup voilà la suite et fin ^^ Globalement je suis assez satisfaite du résultat 😄 Du coup pour décrire un peu : étape 1, 2, 3 et 4 avec que du bord soft et à partir du 5, bords dur et brushs texturés. A l'étape 3 j'ai colorisé ma base avec la technique indirecte incrustation. Mais j'apprécie moyen cette technique car je manque trop de contrôle sur mes couleurs à mon gout. Voilà en gros sinon la technique Johan Grenier je valide ! C'est vraiment méthodique et ça permet de bien distinguer les éléments importants sur lesquelles il faut insister.

Y'avait un artiste / enseignant / mentor sur youtube qui avait deja ciblé et parlé de ce genre de probleme typiquement artistique. J'me souviens plus exactement si c'etait adam duff, proko et vandruff ou 1fw. De tete, d'apres ce qu'il(s) avai(en)t constaté, y'avait plusieurs raisons possibles (et combinables :p) : - l'idée est pas bonne et tu t'en rend compte en avancant et avec une mauvaise méthode de travail (pas assez de recherches, de sketches en amont et de travail de miniature). - un saut trop loin hors de la zone de confort qui fait que tu vas rater systématiquement car tu vises trop loin. - des problemes de fondamentaux qui vont freiner le passage de l'idée a la realisation physique car tu n'es pas capable de poser et/ou meme "d'imaginer correctement" J'ai resumé grossierement et traduit les propos, on va dire. Moi a ca j'ajouterais le manque de feedbacks potentiellement aussi qui te laisse trop dans une bulle (de pensée mais aussi artistique). Et aussi le fait que trop de gens ont peur / la flemme de remanipuler ou repeindre de zero un travail raté.

Pour ImagineFX, il y a un nouveau magazine français en kiosque qui en traduit désormais les meilleurs articles ! Il s'appelle Be Artist :

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...