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Nouveau cours de sculpting 3D sur blender en ligne ! Nouveau cours de sculpting 3D sur blender en ligne !

Classement

Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 02/23/2020 dans toutes les zones

  1. @vxdcxw Cool les deux enfants loup ! Je dirais pareil que EQC, les traits d'interjections pourraient être plus fin, juste de belles lignes pleines et ça serait vraiment super! Et j'adore ton premier concept aussi, un tout autre style/ambiance 🤩 @Eqc très bonne idée Thor et la "folle furieuse" d'Hélène dans Nicky Larson ! @shil_470 Même si je te l'ai déjà dit, c'est vraiment pas mal, et il ne te manque pas grand chose pour finaliser ton duo. Quelques rajouts de lumière et d'ombre pour, par exemple, comprendre si il y a du métal dans les costumes ou si c'est du tissu/cuir... la lumière/reflet pourrait nous donner les informations manquante 😉 @carnevilcat Très chouette rendu ! Ton trait est très assuré et tu as une tres joli mise en couleur. J'aime beaucoup ! @Corey Kamezis sont classes les persos ! Mais le pingouin m'a d'abord fait penser au majordome dans "Rocky horror picture show" haha ! Sinon voilà mon duo de choc (électrique haha!). Je me suis aperçue sur le net que l'association des deux avait déjà été fait... mais bon tant pis... je voulais me faire plaisir en faisant un Blanka sympathique et un Pikachu qui a l'air un peu plus "badass". Il y a encore pleins de chose à faire mais je m’arrête là 😑
    12 points
  2. Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Guerrier Squelette Aurore Super Castor Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !
    4 points
  3. Salut à tous, Voici ma contribution à ce thème mensuel. En effet j'ai presque attendu la fin du mois pour m'y intéresser. Le travail du feu est une chose pas facile, mais une fois qu'on se prend au jeu, c'est vraiment passionnant. J'ai choisi de travailler sur une ambiance nocturne extérieure. Je souhaitais faire ici une lumière qui contraste franchement avec l'obscurité ambiante. Bon il y a certainement des éléments à affiner encore, mais pour l'instant je préfère m'en tenir là. Vos avis m’intéresse, alors n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.
    4 points
  4. Voila un sujet sur lequel j'ai bossé pendant environ 1 semaine. J'ai voulu mélanger du story board et du concept pour produire une mini série d'image pour une "trailer". J'ai utilisé Blender pour faire un blocking de mes scenes et pour les lumieres, puis overpaint sur Photoshop. Hésitez pas a me dire ce que vous en pensez 🙂
    3 points
  5. @Achille:Ronflex et Totoro, trop mignon^^. Bon pour Totoro je dirais que niveau museau il devrait être un peu plus dodu sinon il ne mangerai pas c'est comme si il n'avait pas de mâchoire et il manque un peu de matièere sur la base de l'épaule par exemple on ne voit pas qu'il devrait être plus poilu, il suffirait pourtant de quelques petites traits si tu n'as plus la patience de coloriser sinon j'adore. @zendessin:J'adore ton couple, on reconnait vraiment les personnages, on voit que tu as vraiment pris du temps pour essayer de comprendre, où se posait la lumière sur un vêtement même si je pense que la cape de Légolas mériterait d'être plus ombré.Si la lumière vient bien d'en haut à gauche. Bonne continuation. @Valii:On voit vraiment que tu y a prit du plaisir.Je n'ai qu'une chose à dire Bravo. @pika_p-ink J'aime beaucoup tes tracés et le sujet avec Miaous ne m'étonne pas de toi vu ton inclination vers le sujet Pokemon .Trop mignon. @ThomasBARBRAUD: J'aime vraiment beaucoup ton couple Bébé Groot me fera toujours fondre, je t'avoue cependant avoir eu du mal à le retrouvé dans tous les détails de ton concept, je dirais que pour améliorer sa lecture; il faudrait que tu floute ton arrière plan, je sais je sais tu as passé du temps au niveau de ta rivière tu veux le montrer mais pour une meilleur lecture de ton visuel, il faut que tu mette en évidence ton sujet comme quand tu prends un photo.Si tu veux photographier tes amis tu fais une mise au point sur les visages en autre sur les yeux de ceux-ci; le reste malgré qu'il soit beau doit être moins important que le sujet principal. Cela rendra ton image moins plate. @EdSUN:Je le redis , je fond toujours pour bébé Groot, trop mignon^^. @Thibz: Je suis vraiment fan de ce couple ;j'ai juste une petit remarque à faire par contre , vu que Harry à la tête en bas on devrait voir beaucoup plus sa cicatrice sinon I'm in love. @vxdcxw:J'adore réellement la composition de ton image et cette lumière; quand je vois ta compo, je me rends compte encore du chemin que j'ai à parcourir , vraiment très beau.Bonne continuation. @CatHyel: Ton couple et ce fond m'ont fait tellement rire. Je dirais que pour améliorer ton concept il manquerai l'ombre porté de tes personnages sur le sol et si tu aimerai faire plus réaliste rajouter des matières dans ton image , un brush qui fasse réellement pensé qu'ils sont sur un sol en moquette et trouver un brush a appliquer sur le costume de deadpool surtout mis en évidence au niveau de l'épaule de deadpool là ou la lumière se pose . Bon alors je n'ai plus beaucoup de temps ces derniers temps pour beaucoup dessiner vu que je rénove ma maison mais que le thème était tellement canon que je n'ai pu y résister , j'ai réaliser ce petit Wip que je finirais une autre fois et mettrai dans ma galerie je n'ai pas encore vu ce couple d'ami sur le web donc voilà à vos commentaires faites vous plaisir. Bon travail à tous .
    2 points
  6. Hello, nerdmid : On a tous les deux fait un colosse élémentaire avec son petit Pokémon. J'aime le rendu réaliste de Pikachu et les couleurs qui "pop". Même non finie l'essentiel de l'image est là, bravo. vxdcxw : Très drôle et bien réalisé. La chevelure blanche et le fond blanc casse un peu la silhouette sur le haut du personnage. kietsu : C'est bien réalisé, les deux personnages doivent bien délirer (au sens propre) ensemble. Tu pourrais travailler encore les valeurs et peut être les textures à voir selon le rendu voulu. Voilà ma participation, un duo issu du jeu vidéo près à l'attaque, Ifrit invocation souvent présente dans les final Fantasy et Salamèche du jeu Pokémon. En cette période hivernal cela réchauffe. Un mélange également avec mes étude de feu du thème mensuel. Un brouillon assez avancé.
    2 points
  7. Salut à tous ! Reprise d'un petit projet après un moment sans venir ici. J'avais commencé un faire un jeu de carte mais j'avais mis en pause celui-ci après avoir fais le valet de pîques. Aujourd'hui j'ai repris ce projet mais le valet ne me plaisait plus trop lol je l'ai donc refait et je vais poursuivre avec la reine et roi de piques. Voici l'évolution entre les deux valets :
    2 points
  8. Salut à tous les artistes, J'ai rechercher sur le net sans succès une liste de raccourcis pour le clavier français, donc j'ai décidé dans créer une et de la partager avec vous. C'est pas la plus belle présentation, mais je crois quel est fonctionnel. Les raccourcis sont en clavier Français Belge, car oui je suis belge une fois. Mais j'ai mis une image montrant les différences entre les deux claviers, ça pourras vous aider (les français) Il y a 4 fichiers au format différent: Un fichier PDF pour imprimé: écriture couleur sur fond blanc, qui consomme plus économique en encre. Un fichier PDF digital ou imprimé: écriture couleur sur fond en couleur moins fatiguant pour les yeux. Un fichier WEB DOCUMENT: que vous pouvez placer sur le bureau, ensuite cliqué sur l'icone et il apparaît dans un onglet de votre navigateur internet. Un fichier DOCUMENT MICROSOFT WORD: que vous pouvez modifier dans un traitement de texte. J'utilise Google Docs qui est gratuit ou Libre Office qui est une suite bureautique gratuite Si ça vous est utile faite moi un retour, si il y a un problème faite un retour et si il faut amélioré faite moi aussi un retour. Bon cours. Vous devez décompresser le zip et vous aurez tous les fichier dans le dossier Raccourcis Clip Studio Paint RACCOURCIS CLAVIER CLIP STUDIO PAINT 2020 pour imprimer.pdf RACCOURCIS CLAVIER CLIP STUDIO PAINT 2020 digital ou imprimer.pdf RACCOURCISCLAVIERCLIPSTUDIOPAINT2020 pour naviguateur net.html RACCOURCIS CLAVIER CLIP STUDIO PAINT 2020 document microsoft word.docx
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  9. Oula effectivement je viens de lire ta réponse sur mon téléphone portable et de redécouvrir mon exercice 2 par la même occasion !!! :') merci pour tous tes commentaires j'en prends note et tâcherai d'investir dans une nouvelle tablette et de calibrer mon écran ! à bientôt
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  10. Merci beaucoup ! Ça fait chaud au cœur ahah oui je vois très bien que je pourrai encore améliorer certains modèles (2-3) je vais revenir dessus un peu plus tard. Merci pour la motivation 😁
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  11. yes merci Grimdor ^^ je me suis déjà frotté à Shozart pour le chapitre 2 j'avance bien je trouve ! Et puis ça m'aide à pas exploser en ce moment ^^ Ah oui effectivement, je n'avais pas remarquer le coin de table ^^ je l'aurais corrigé sinon !! Mais bon tant pis, j'accepte mon erreur ! je ne les ferais plus ( enfin, j'espère ? ) d’ici le chapitre 10
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  12. Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Dans l'ensemble tu t'en es très bien sorti sur ce premier exercice. Tu as quelques contours qui sont un peu trop taillés à la serpe, ça manque aussi un poil de proportions, cependant c'est très bon au niveau du dégradé et ça reste très propre. Continues comme ça c'est très prometteur.
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  13. Bonjour à vous, Merci pour vos différents retours, ainsi que pour ton conseil @Grimdor, en effet je passe beaucoup par le changement de dureté et d'opacité! Je vais tâcher d'explorer cela! Oui @sweetkala , je suis censée avoir eu une formation sur Photoshop, mais ça allait beaucoup trop vite pour moi, j'ai loupé toute la méthodo je crois.... A bientôt!
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  14. Je suivrais ta progression avec plaisir ! J'aime bien ton style 😀
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  15. @pika_p-ink Oh sérieux bah merci aha 😄 bon ç'était dans la période où j'étais même plus à fond j'avais trouvé le prétexte de l'inktober pour me remettre à dessiner un peu mais bon^^ Maintenant je reprends sérieusement je viens de commencer le chapitre 3, j'ai hâte de progresser !!
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  16. Salut bienvenue à toi, j'ai fait un tour sur ta galerie, tu te débrouilles déjà pas trop mal alors si tu entreprends ce voyage avec assiduité tu ne pourras que t'améliorer, alors bienvenue à toi et bon courage 😄 !
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  17. @vxdcxw on a eu la même idée ! Bravo pour ton illustration. Je trouve la composition magnifique. @Nerdmid Très sympa. J'aime bien le rendu de tes textures et les couleurs que tu as choisi. @Hieronymos J'aime bien le mouvement qu'il y a dans ton image. Princesse Mononoké et Mowgli.
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  18. Salut, rien de plus à ajouter mais je rejoins mes camarades pour insister sur le fait que tu vas beaucoup trop vite, en 5 jours tu as déjà terminé le chapitre 2, ç’est vraiment trop rapide, je te conseil de tout recommencer et essayer d'assimiler un maximum, recommence le même exercice 5 fois si il faut, car ça ne sert à rien de passer au suivant si tu n'as rien assimilé.. mais je te rassure, nous sommes tous pressés de devenir des génies du dessin mais ça ne se fait pas en claquant des doigts, ça demande de la patience et de l'investissement, alors prends ton temps et je te promets que tu auras des rendus 100 fois meilleurs ! Garde ces travaux de côtés et fait le comparatif une fois que tu les auras refait, tu verras nettement la différence, et ce sera forcément motivant pour la suite ! Bon courage !
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  19. @SAWA SYLV yup, c'est ce que je fais, mais pour l'heure, j'arrive pas à trouver l'ambiance qui me plait, pas grave j'y reviendrai plus tard. En attendant, j'ai fait quelques exos qui m'ont bien laissé sur le carreau, et pour souffler un peu,, me suis déconnecté le cerveau pour continuer celle la :
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  20. @CéliaMizore Qui s'y frotte..si...Brûle ^^ J'aime beaucoup l'idée de la rose épineuse et brûlante. Bravo @franz_ Génial, le retour aux sources quoi! La compo est top, j'aime tes effets de lumières dans l'obscurité qui rend vraiment très bien. Tu maitrise bien les lumières réfléchis aussi, bravo! @Valeth Haha plus dans le thème tu ne peux pas mdr! ça brûle ^^ Bravo Pour ma participation, intitulée "I'm burn" j'ai voulu traduire mon ressenti, l'impuissance et à la fois la résignation face à la maladie, cette sensation intense de brûler de l'intérieur et de disparaitre à petit feu et de ne pas pouvoir lutter contre.
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  21. Hello @le_promeneur_de_chien, je me suis permis de rassembler tes deux posts. Essaie de garder les exercices d'un même chapitre groupés. C'est plus facile à suivre pour les formateurs. Un post par chapitre. Au prochain, tu pourras refaire un sujet chapitre 2 dans le sous forum dédié 😉
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  22. Super post surtout ton illustration avec les zombies elle m'a bien bluffé ^^. Ton dernier painting aussi est très stylé, une bonne ambiance sci-fi j'adore 🙂
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  24. @Grimdormerci pour ton analyse oui j ai encore des gestes tremblants pas simple mais je vais tester via f5 pour voir avec la craie pour corriger tout ça 😊
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  26. Bonjour bonjour. Je confirme : il faut faire le changement sur Ulule et aussi par sécurité envoyer un message à @Yoann pour être sûr que ce sera pris en compte. 🙂 Merci @Coprorium pour m'avoir mentionné et pour avoir répondu si bien.
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  27. Salut à tous. 😉 Voici ma petite contribution :
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  28. Hello, la croix apparaît au niveau de la brush si tu as la touche maj lock d'activée. Concernant le lasso, essaies d'avoir un geste plus ample, vif et direct quitte à devoir faire un ctrl+z. J'ai certains élèves qui ont un peu de mal aussi au début mais très vite ça se corrige et la nature de la tablette ne pose aucun soucis à ce niveau là, ça vient de la gestuelle. Tu peux aussi utiliser la touche R pour effectuer des rotations de zone de travail ou autre et adapter le plan de travail à ton mouvement. Pour le moment tes découpes sont un peu trop ciselées et tremblantes en effet. Cet exercice sert à ça, ne t'en fais pas entraînes toi et ça va rentrer. Tes masses sont bonnes, et pour la brush craie hésites pas à la bidouiller un peu par le menu f5, tu tests des trucs et tu vois ce que ça donne. Keep it up tu vas voir ça va le faire :)
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  29. Bonjour à tous, et merci énormément pour vos réactions ! Ca me fait vraiment très plaisir ! 🙂 Comme on a eu le droit à une semaine d'exo supplémentaire, j'en ai profité pour faire une seconde illustration de mon petit couple. En fait il s'agit de mon idée initiale que j'avais abandonné au profit de la grande illustration. C'est aussi une manière de vous remercier pour vos encouragements. @pencilnum8 j'aime beaucoup l'humour de ton dessin ! Fais attention au lining, essaie d'avoir une cohérence sur toute l'image : les tratis d'Alita sont trop fins par rapport à Blender, ça créé un fort contraste de style entre les deux personnages @carnevilcat Très propre, ton Kafka est terrible ! La mise en scène est simple, efficace. J'aurais certainement renforcé les ombres et ajouté quelques accents en finition, mais c'est une question de goût. @Zeldaramis C'est dommage que tu ne sois pas allé plus loin, c'est un super départ ! Ariel est très mignone et l'idée est très chouette. @Luka C'est superbe ! Une très belle compo. Les yeux et la bouche du visage sont un peu trop marqués. Je pense aussi que tu aurais pu ajouter des effets de lumière dans l'eau ? @LeiKeiko Le contraste entre les deux personnage est une bonne idée de composition. Je pense que ça aurait pu être d'avantage mis valeur avec un fond plus poussé. Attention à la forme du crâne quand tu dessines les cheveux, il faut imaginer qu'il y a une gross sphère sous la masse chevelu. @CatHyelSympa ! Deadpool est wow ! Les licornes sublimes ! 😂 L'illustration gagnerait à renforcer les ombres, surtout dans la tunique du joker (les zones les plus étroites vont subir peu la radiosité et donc être très sombre). Je pense que tu pourrais ajouter une très légère texture de tissu nylon à ton Deadpool et il serait parfait ! 👌
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  30. Bonjour. Pareil que nos confrères : tu vas très vite et ça dessert ton apprentissage. Il faut passer plus de temps sur chaque travail. Pour l'exercice du chapitre 0 de la partie 2, ça fait déjà au moins 8 heures que je suis dessus et j'en vois pas encore le bout. Tu as du temps et il faut l'exploiter au maximum. Ce que tu as fait, c'est comme sauter les questions dans un test de QI quand tu as peur de manquer de temps : au final tu as fini le test largement avant la fin du chronomètre, mais en contrepartie tu as raté plein de questions et tu te retrouves avec un résultat inférieur à ce que tu peux vraiment valoir. Voyons maintenant ce que tu peux améliorer sur le poivron et le crâne (je ne connais pas les autres exercices pour t'aider). Pour le poivron, tu peux jouer sur la taille de ton outil "pinceau", et aussi et surtout pour la gomme. Et ne gomme pas par petits coups, fais des grands traits pour pouvoir faire des bords nets à ton poivron (et la gomme doit avoir la dureté maximum, pas avoir des bords doux. C'est un poivron, pas l'extrémité d'un coton de tige usé !) Pour t'assurer que ton painting est bon, une fois que tu as posé les formes du poivron, rends invisible le masque avec le croquis. Pour le crâne... Tu es définitivement allé trop vite. Prends plus de temps pour faire ton lignage (et recommence à chaque fois que tu peux : le raccourci Ctrl+Z est ton ami pour la vie). Je voudrais aussi te dire : pense ton dessin en volumes plus qu'en lignes. Courage : le temps est ton allié, alors prends ton temps pour chaque travail.
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  31. Merci bien @Grimdor , ça marche du feu de dieu 😄
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  32. Je te comprends ! Moi aussi ça m'arrive d'obséder sur des petits détails que sans doute personne ne remarquera. Toutefois, si cette méthode est applicable sur les exercices de Spartan, il faut reconnaître qu'ils ne représentent pas de gros challenges techniquement parlant. Ça l'est pour nous, qui sommes des débutants, mais un dessinateur confirmé te pondrait un crâne magnifique en une demi-heure. Quand tu auras pris du galon et que tu te mettras à des digital paintings plus sophistiqués - par exemple, une scène de bataille, comme l'illustration de Johan Grenier ci-dessous -, si tu te focalises sur tous les petits détails, ça va te prendre un temps infini. Je crois d'ailleurs que Spartan adresse cette question dans ses cours (je ne sais plus lequel), par exemple plus tu t'éloignes du premier plan et moins tu détailles ton dessin, et il utilise des astuces pour que le dessin ait l'air crédible sans passer trois plombes à tout détailler.
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  33. Je rejoins l'avis de @ShozArt, je pense que tu cherches à aller très (trop) vite, et du coup tu ne prends pas le temps de bien assimiler les bases. Devenir un bon dessinateur prend du temps, même en y travaillant huit heures par jour. Mais t'inquiète, on est tous dans le même bateau 😉 Pour moi dans tes dessins, ce qui pêche le plus ce sont surtout les proportions et la qualité des lines, elles manquent de propreté. Désactive le calque de gros volumes et prends le temps de bien nettoyer ton croquis, d'effacer les traits/couleurs qui dépassent. Et surtout de bien travailler sur un dessin à la fois jusqu'à ce que tu sois satisfait avant de passer au suivant. Tu t'amélioreras beaucoup plus vite de cette manière ! Courage à toi !
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  34. painting finale , je le reprendrai ptetre un peu plus tard 😉 merci pour tous les conseils
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  35. Très bien le petit dernier, oui je penses que tu es prêt pour passer à la suite, le croquis te sera très utile pour tout un tas de chose en particulier pour étudier des sujets que tu ne connais pas trop par exemple anatomie/objets etc... Le fait de bien savoir observer, capturer les bonnes proportions avec des lines lisibles est indispensable donc je pense que tu as fait le plus gros du chemin ^^ Keep it up !
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  36. Hello, alors niveau couleur on est pas tout à fait au point. Essaies de venir apporter plus de variations sur le fond et de te rapprocher d'avantage de la luminosité de la référence. Vu que cet exercice va s'étaler sur plusieurs chapitres, mieux vaut que tu sois vraiment exigent sur le rendu histoire de ne rien avoir à regretter par la suite. Pour t'aider niveau couleur tu peux aller dans fenetre, couleur. Dans la fenetre couleur, tu actives le mode tsl dans les options. Ca va avoir pour effet de décomposer la couleur en trois sous paramètres : t = teinte (nature du pigment), s = saturation (quantité de pigment, plus tu en mets plus c'est vif), l = luminosité (sombre ou clair en somme le volume). Si tu es très tatillon là dessus normalement ça devrait augmenter ton acuité visuelle très rapidement. Concernant la branche essaies de venir assombrir un peu au centre sur toute la portion horizontale, ça va accroître la sensation de volume. Keep it up t'es vraiment pas loin d'en avoir fini avec ce chapitre :)
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  37. Bonjour bonjour! Oui en effet, premier conseil que je peu te donner c'est de ralentir, il est important pour ta progression de faire les chapitres un à un en te focalisant bien sur les objectifs du chapitre en question. Ensuite tu post chacun de tes croquis ou paintings un ou 2 à la fois dans le chapitre correspondant, et on va t'aider à améliorer les points qui te font défaut afin que ca te soit utile pour les exercices suivants. Ici je vois du chapitre 1 avec le poivron et du chapitre 2, il faut bien prendre ton temps, au moins une semaine sur chaque chapitre, il y'a pas mal d'exercices proposés sinon tu risques de passer à côté de pas mal de notions. Donc je vais tout de même faire quelques remarques sur tes exos : Le poivron : les couleurs me semblent ok globalement, par contre la gestion des bords et du blending ce n'est pas vraiment ca, tu as utilisé un peu trop la "soft brush" et du coup tu as des bords mous partout. Pour le crâne, as tu bien respecté les étape 1 et 2 pour avoir les proportions correctes ? Pour l'instant il y'a encore un défaut de proportions, aussi tes lines manquent de fluidité et de variation (il y'avait quelques exercices au début du chap2 qui traitent justement ces notions) Pour l'épée ca marche plutôt bien c'est propre. La peluche on était pas sur un exercice de painting mais plutôt croquis donc il faudrait focaliser ici sur les proportions et la qualité des lines. La tête est un peu trop petite comparé à l'original et le ventre un peu trop large. N'hésites pas à supperposer les images pour "vérifier" (sans tracer par dessus) tes proportions à l'étape 2. Pour les couleurs c'et un peu le même problème que sur le poivron, tes bords sont globalement trop mous. Aussi les couleurs sont un peu trop vives mais je vais pas m'étendre vu que ce n'était pas le but de l'exo. La bougie quel était l'exercice correspondant, le but recherché ? La coupelle dessous n'est pas tout à fait régulière, ton ellipses est un peu de travers; Enfin pour les oisillons c'est encore un souci de proportion ici, ils sont un peu étirés verticalement, et les placements sur la tête de celui de gauche sont à revoir. Donc je me répète, je te conseil de reprendre du début dans l'ordre et de bien faire tous les exercices si tu veux vraiment optimiser ta progression en postant dans la bonne section. Bon courage 😉
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  38. J'aurais le reflexe de compenser l'equilibre du saut en envoyant de bras en arriere mais je comprends que tu veuilles mettre le sabre en avant pour attaquer donc soit. Si tu veux tester rapidement, fait des silhouette sans détails comme ce qu'avait mit fuzz plus haut. Comme ca tu peux drafter et tester plus rapidement plusieurs poses. Aussi teste de faire l'action, c'est plus facile en ressentant si une pose est genante le pourquoi ca marche pas. Le style reste cool, sépare quand meme tes blancs du fond blanc et fait gaffe y'a une tangeante entre le coude et la veste pour le moment d:
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  39. Yes très sympa, le style graphique fonctionne toujours aussi bien. Pour la première j'ai un peu de mal à comprendre ce qu'il se passe au niveau du bassin et les jambes mes semblent un peu longues. Pour la deuxième c'est le tronc qui m'a l'air un peu trop allongé, mais sinon je trouve qu'elle fonctionne mieux dans cette position. Good job !
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  40. Une étude sur un Boss présent dans DarkSouls 3 , j'ai bien galéré pour la texture de l'épée et de son épaulière que j'ai pas réussit a reproduire a l'identique, sinon peu etre un peu sombre
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  41. Bonjour, je trouve sympa ce principe de thème mensuel, pour moi qui suis un peu lente à finaliser. Donc voici ma participation d’après une photo, l'ambiance m'inspirait et je pense la remanier de façon plus perso; pour l'instant ça reste de l'étude. @craneenos J'aime beaucoup ta création. @CarolineLine je trouve ton painting très sympa, plein d'émotions.
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  42. Virtual Plein Air Studies Digital Sketchbook Exo 172 + 171
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  43. Bravo il y a plein de réalisations originales @vxdcxwC'est chouette j'aime bien les matières, je dirais comme zeldaramis que les personnages et le loup ne sont pas assez détaché de ce qu'il y a derrière @pencilnum8 Cool l'association des perso! Je trouve le cou de la fille un peu petit @carnevilcat C'est une belle réalisation ^^ Si j'aurais un petit truc à dire, à mon impression la main en bas à droite, les doigts partent un peu partout, mais ça ne se remarque quasiment pas en soi Ma participation, c'est une scène avec la princesse et grenousse (le pokémon)
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  44. Bonsoir ! Voici ma participation. Un petit couple d'enfants sauvage qui font une belle balade par un moite après-midi. @shil_470 Belles nanas ! Ca aurait mérité un peu plus d'ombres portées. J'aime beaucoup le masque sur le visage de la bleue et le travail sur les yeux est top ! 👍 @Eqc Ta scène ne manque pas d'humour ! L'effet de la foudre est vraiment top, good job ! Je pense que tu aurais pu marquer encore plus les ombres et carrèment mettre Lara en contre-jour, mais on aurait peut-être eu du mal à distinguer le personnage. 😅 @Zamuno Je ne connais aucune des deux références mais je suppose que ce qui les raproches est leur marteau doré ? La scène est un peu compliquée, je pense que tu aurais gagné à mettre les personnages dans une action commune. Par exemple taper sur le clou à tour de rôle ? Ca t'aurais permis d'économiser du temps sur le déco et te concentrer sur les personnages... Enfin, je dis ça, mais je suis pas mon conseil moi-même... ! 😂 Sinon ton illustration est bien ambitieuse, pas facile ! Les couleurs du ciel sont belles et le rendu des arbres est sympa. Bon travail ! 🙂
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  45. RÉSUMÉ EXTRÊME Coucou, moi c'est Hugo Prenez vos problèmes, un à un, et détruisez les 🙂 Soyez heureux et donner de l'amour autour de vous ! Ciao ! VERSION DÉTAILLÉE Coucou tout le monde !! (Tu es qui ??) Lien vers ma présentation > https://digitalpainting.school/forum/topic/16628-coucou-je-suis-nouveau-ici/?tab=comments#comment-205692 Après m’être abreuve de plusieurs topic intéressant dans lesquels vous partagez votre savoir et passions, voici mon premier topic pour la communauté 🙂 INTRODUCTION J'étais tout d'abord réticent à l'idée de partager ma vision des choses dû à ma petite expérience et donc l'idée de la légitimité pour donner des conseils. Puis je me suis rendu compte que c’est essentiel dans notre discipline, la création, ou nous sommes amenés quotidiennement à partager nos créations, et donc de se montrer vulnérable, d'avoir des gens qui partagent librement leur expérience. Cela crée un bien fou, rassure et motive, de comprendre que l'on est pas seul à vivre cette expérience créative, a galérer, douter, manquer de confiance en soit, pas savoir par où commencer etc. Et cela fait encore plus de bien, d'entendre et de lire les solutions à ces problèmes que ces gens ont mis en place 🙂 Je souhaite donc vous partager un premier échantillon de réponses PERSONNELLES à ces questions sous forme de “guide”. ___ Avant de démarrer quelconque objectif, je recommande de mettre de l'ordre dans sa vie, ou de le garder. Ce n’est pas une démarche passive! Cela demande parfois beaucoup d'énergie, mais vous en économiserez bien plus dans le futur ! Je me lance, par ORDRE D'IMPORTANCE: LA SANTÉ La santé constitue le pilier majeur dans n'importe lequel de vos objectifs de vie. Si celui-ci s'écroule, c’est fini vous pouvez dire adieu à vos rêves. Je n’inclue pas les événements dramatiques dont vous n’avez pas le contrôle qui peuvent survenir dans votre vie. Une bonne hygiène de vie contribuera à votre réussite dans chaque objectif que vous vous fixez. Faire du sport régulièrement, une nourriture saine et un bon sommeil sont des éléments fondamentaux. VOTRE ENTOURAGE Le milieu dans lequel vous évoluez au quotidien vous impacte directement de manière puissante. Il est extrêmement important de vous entourer de personnes saines ayant un impact positif sur votre vie et de mettre de la distance avec les personnes qui vous tirent vers le bas. Prenez conscience des sources de distraction qui vous éloignent de vos objectifs et mettez en places des mesures pour les limiter. Dans mon cas, cela fut un excès de Jeux Vidéo et trop de temps sur des réseaux sociaux. L’ ANGLAIS L’Anglais est la langue internationale. Je vous recommande vivement de l'apprendre. Cela vous ouvrira des portes dont vous ne soupçonnez pas encore l’existence. Enrichir votre culture, accéder à des ouvrages d'éducation artistique incroyables, comprendre les paroles de vos musiques favorites. Travailler à l'étranger ou pour un client étranger. Les possibilités sont vastes et exceptionnelles ! Parenthèse sur L'ÂGE L’age n'est pas un problème, je vous renvoie à ce topic de la communauté: https://digitalpainting.school/forum/topic/14511-des-artistes-pro-qui-ont-commenc%C3%A9s-tard/ Vous ne pourrez pas progresser sereinement tant que vous ne serez pas convaincu de cela. L'ÉTAT D’ESPRIT Adopter un bon état d'esprit est primordial pour progresser dans n’importe quelle discipline. Il s'agit d'être dans une mentalité adaptée à l'apprentissage. Être clair et lucide sur ses objectifs, ne pas avoir de problèmes à régler en tâche de fond dans votre cerveau. Je recommande ce livre de développement personnel, Relentless: From Good to Great to Unstoppable de Tim S.Grover Qui vous fera réaliser plusieurs choses importantes, tel que les bienfaits du pragmatisme, de l’exigence et de la rigueur avec soit même. Il est important de se détendre de temps à autre pour ne pas faire d'overdose et avoir à réparer des dégâts dû à une surcharge de travail (physique et mentale). LA JALOUSIE, LE MAL ÊTRE Problème très répandu, nous y avons tous à faire à un moment donné ! Je recommande de ne pas passer trop de temps a scroller sur les réseaux sociaux qui sont selon moi la cause principale de ces problèmes (ex: Facebook, Instagram, Artstation, Deviant art...) Ce système moderne des likes est un système TOXIQUE basé sur le paraître, la vitesse, le buzz etc.. Utilisez plutôt votre temps pour vous ressourcer et cultiver votre œil. Allez vous balader, allez au musée, apprenez des choses sur l'art etc Après plusieurs jours a l’écart de ces réseaux vous vous sentirez mieux. Je me suis moi même senti très mal il y a 2 ans de cela et faire un break total avec ces réseaux ma guéri 🙂 J'y retourne a présent régulièrement mais a petite dose et en connaissance des dangers. ____ Voilà pour les pré-requis à travailler quotidiennement. PROGRESSER EN ART (DIGITAL PAINTING) Le STYLE graphique N'y pensez pas ! Faite le choix de créer ce qui vous plaît en vous inspirant de vos artistes et univers favoris. Vous allez trouver naturellement votre voie et votre affinité graphique au fur et à mesure de vos créations. Alors simplifiez vous la vie et n'y pensez pas ! Juste créez ! LES FONDAMENTAUX Voici la liste des ouvrages à lire en boucle jusqu'à ce que leur contenu résonne dans votre travail. COLOR AND LIGHT de James Gurney, INK FRAMES de Marcos Mateu-Mestre IMAGINATIVE REALISM par James gurney ANATOMY FOR SCULPTOR by Sandis Kondrats ANIMAL ANATOMY de Eliot Goldfinger HOW TO DRAW de Scott Robertson HOW TO RENDER de Scott Robertson THE SKILLFUL HUNTSMAN : Visual Development of a Grimm Tale at Art Center College of Design de Scott Robertson ALLER PLUS LOIN Pratiquez avec passion quotidiennement ! Chaines YouTubes qui m’ont aidé DigitalPainting.school ( of course) Level Up Adam Duff, ( notamment les sessions de critiques) Bobby Chiu Jake Parker CubeBrush Il y a sur ces chaines des interviews d’artistes professionnels aguerris avec chacun leurs visions et expériences de vie. Vous remarquerez que des informations communes s'en dégagent. VIDÉOS INCONTOURNABLES Voici deux petites vidéos qui vont vous donner de la motivation Arnold Schwarzenegger - Motivation - https://www.youtube.com/watch?v=xoXYe9e01_Y Finish Not Perfect-Jake Parker https://www.youtube.com/watch?v=lRtV-ugIT0k GARDEZ LA PASSION Garder la passion originelle qui nous a poussé à faire ce que l’on aime est essentiel. Entretenez la, faites la évoluer ! L’envie est quelque chose d'organique qui a besoin d'être travaillé. Si vous restez passif vis à vis d'elle, à coup sûr la flamme s'éteindra. De la même manière, n'en faites pas trop, ne vous dégoûtez pas. Dans la vie aucun extrême n’est bon 🙂 SOYEZ CURIEUX N'ayez pas peur d'expérimenter des choses nouvelles. D'aller en dehors des sentiers déjà tracés. Faites vous confiance. Chaque personne est unique et à sa propre richesse à apporter au monde. NE CRAIGNEZ PAS L’ÉCHEC Au contraire, il est ESSENTIEL de faire des erreurs pour en tirer des leçons puis réussir. Donc lancez vous ! POUR CONCLURE Galérer fait parti du jeu, prenez du plaisir dans cette aventure. Une fois votre objectif atteint, vous en voudrez plus, toujours plus, c'est infini. Je peux le garantir, je pense que c’est dans notre nature. Il ne s'agit pas de gagner.. (quoi d ailleurs ? ) Mais de kiffer !! Gardez vos objectifs simples. Si vous rencontrez un problème qui semble trop compliqué à surmonter, divisez le en de plus simples problèmes. Ne baissez pas les bras. C’est votre acharnement, et votre résilience qui feront votre réussite. N'hésitez pas à partager votre expérience. N’ayez pas peur de vous ouvrir aux autres et de vous intéresser à eux ! Ne gardez pas votre savoir pour vous. La vie n’est pas une compétition (ou bien vous allez vivre très malheureux) Gardez en tête que la vie est un apprentissage éternel et infini, et ça... c’est beau ! ____ J'espère que ce résumé rapide et parfois grossier aidera certain d'entre vous a progresser et surmonter ses problèmes. N’hésitez pas à me donner vos retours sur ce topic même si votre avis est différent, cela me fera plaisir. Je ne le lierai juste pas. (Non je plaisante bien sûr) Néanmoins soyez constructifs dans vos propos. Ciao ! Créez bien ! Restez Heureux ! (c’est le plus important après tout) Pardonnez moi les tournures de phrases étranges et le manque de vocabulaire, c'est la première fois que je m'essaie à cet exercice 🙂 PS: Je recommande ce livre Man's Search for Meaning by Viktor Frankl qui vous permettra de relativiser dans votre vie.
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  46. Salut a tous ! @J-C Beau boulot, ça me rappelle un peu le coté old school des vieux Diablos. Attention au brush trop "soft", ca ramollit quelques endroits de ton image qui pourrait etre plus net. @craneenos Bravo a toi d'avoir fait l'exercice au traditionnel. Le crane est plutot bien tapé, ça aurait été intéressant que la lumière des flammes influent les ombres sur le crane, mais sinon bon boulot ! Continue ! @lykoska Très bon choix de sujet, j'ai un peu du mal a voir ou commencent les flammes. Je pense que ca aurait été plus intéressant de suggérer les plumes au lieu de faire pleins de petits coups de brushs. Il y'a pas vraiment d'endroit ou l'oeil peut se reposer du coup il va partout sur l'image. Voila ma participation pour cet exercice. Le premier est inspiré des dessins de Mignola. Je voulais essayer de dessiner dans un autre style. Le deuxième est plus dans ma zone de confort. Hésitez pas a critiquer !
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  47. J'ai fais un nouveau petit test après quelques ajustement pour le fond, histoire que le contraste soit peut être un peu moins violent. Qu'en pensez-vous ? Laquelle des 2 versions préférez vous ?
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  48. Merci @Terra content que cela te plaise 😉 J'ai encore pas mal de boulot pour m'améliorer dans mes personnages et par la suite dans les objets et décors mais je compte bien y arriver ^^ Sinon voici un petit aperçu de l'animation que je suis en train de faire sur le salamèche qui n'est pas encore fini.
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