Classement

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

@Kokart vraiment très propre et pro j'aime particulièrement les chaussures du premier squelette. @Skarh J'aimerai clairement pas me retrouver face à cette chose, la position de la patte arrière gauche me semble un peu bizarre @Zelenthir vraiment badass ce guerrier squelette Bon par ma part c'est un peu mon tout premier speed painting, tellement speed que je me suis trompé de sujet, j'ai confondu marmotte et castor, remarque comme j'ai mis qu'un profile, ça passe, non? Et pour le côté super j'ai un peu triché.

Fin de l'exercice ! bravo à tous pour ces superbes couples 😄

@Zelenthir @Mao Mornity @doomaxe @SAWA SYLV @Luka @Terra Merci a vous tous des retours ! 😄 J'ai vite commencé, j'vais encore poussé un peu le bash et clean pour finir. Et sinon une gobline en cours pour l'entracte inter-cthulhu.

La suite avec la reine de pîques en aplats de couleurs 😉 Je travaillerai les ombres et lumières demain je pense ^^

hé, bien le bonjours-bonsoirs à tous! Hey oui, ce n'est que maintenant que je me lance sur le forum wip alors que cela fait des mois que je suis les cours quotidiennement, ne me huez pas s'il vous plait, l'erreur est humaine^^ Mon domaine de prédilection est le personnage, c'est le secteur que je vise pour mon futur travail et dans lequel je m'éclate à fond. Aussi, vous en verrez beaucoup passer par ici ( oh que oui, vous allez en manger à toutes les sauces). CEPENDANT, suite au bottage de cul en bon et du forme que j'ai pris au chapitre 9 de la phase 1 ( c'est vrai quoi, qui ne s'est pas pris une claque sur ce chapitre qui est l'un, pour ne pas dire, THE chapitre qui change tout). Je me suis rendue compte que niveau compo landscape j'étais, comment dire, une brêle? le mot est faible. Vous ne me croyez pas? vous verrez bien. C'est pourquoi je me suis lancée dans le défi de faire 2 compos de landscape par semaine et de les poster ici afin que tous ceux qui le souhaitent, puissent venir donner leurs avis et leurs conseils. Je suis preneuse de tout avis, quel qu'il soit, peu importe dont la manière ou il est présenté. Je pars du principe que l'on ne vient pas m'écrire un conseil pour m'emmer* mais pour m'aider. Donc, dans un premier temps vous ne verrez que des compos de landscapes basiques, quelques personnages par-ci par là (j'en fais tous les jours en off pour le plaisir et l'entrainement). Au fur et à mesure que je serais à l'aise je les développerais davantage...même si je suis totalement dans le camp personnage ^^. Trêve de bavardage, place à l'action! Toutes remarques, critiques et conseils sont les bienvenus

Salut ! voici mes derniers créations sur des portraits ! J’espère que vous aimerez ❤️ Si vous voulez en voir d’autre voici mon Instagram : esseyli

Bravo à tou.te.s ! @Kokart comme les autres, j'ai une préférence pour le premier squelette 🙂 @Skarhmon cerveau a beaucoup de mal à conscientiser cet animal, il respire de réalisme, bravo à toi @Zelenthir c'est très beau, mais peut etre niveau compo mettre une source de lumière assez contrastée pour travailler ta compo menaçante et aussi avoir la facilité de cacher certains éléments dans l'obscurité ? @catcheye41: j'aime beaucoup l'aspect contre jour, et j'ai cru au début à un rat, peut etre l'inconscient qui interprete cet oeil rouge ! Pour ma part j'ai choisi le thème aurore. C'est mon premier post dans le forum, un de mes TRES rares paysages, et terminé à 15 sec de la fin. Voilà voilà... J'espère que vous serez indulgent.e.s ^^"

Salut à tous ! Reprise d'un petit projet après un moment sans venir ici. J'avais commencé un faire un jeu de carte mais j'avais mis en pause celui-ci après avoir fais le valet de pîques. Aujourd'hui j'ai repris ce projet mais le valet ne me plaisait plus trop lol je l'ai donc refait et je vais poursuivre avec la reine et roi de piques. Voici l'évolution entre les deux valets :

Bonjour à toutes et à tous, Histoire d'expliquer un peu ce que je vais faire, je vais faire une rapide intro. J'ai décidé de faire chaque exercice 2 fois. Je vais commencer en digital, l'erreur est plus facilement rattrapable et ça permet de se familiariser avec l'exercice. Une fois terminé, je recommencerai sur papier, ça me forcera à être plus attentif à mon crayonné et à travailler avec mes erreurs plutôt que de les effacer. Pour ce chapitre, je compte faire toutes les images fournies, mais j'hésite encore sur le fait de refaire les mêmes en tradi que celles déjà faite en digital ou bien en prendre des nouvelles. Si vous avez un avis là-dessus, je suis preneur. Voici mes premiers exercices : La version finale du croquis : Les autres suivront bientôt ! Bonne journée à tous 😉

J'adore ta série sur les animaux !

Lucette ! Alors voici ma tentative de speedpainting : une armée de castors squelettes, réveillés par le pouvoir de l'aurore boréale. Bon, c'est très expérimental puis c'est pas très propre car j'ai fais pas mal de sélections foireuses à essayer d'aller vite. Je suis assez déçu par la tangente créé entre l'engin de siège et l'épée au premier plan mais je ne l'ai vu que trop tard. J'ai passé exactement 1h et 2 minutes dessus ! @Kokart Rien à redire, on sent que tu nages comme un poisson dans l'eau avec le speedpainting ! @Skarh Bonne idée l'hybride ! Je pense que tu aurais pu moins détailler les poils et au contraire travailler un peu plus la structure ossesuse de l'animal sans chercher à entrer dans les détails @Zelenthir Bon résultat mais le tout est un peu trop flou. Tu devrais définir plus rapidement la focale de ton image et concentrer tes bords durs sur cette zone. @catcheye41 Simple mais efficace ! Je suis pas assez connaisseur pour différencier une marmotte d'un castor donc pour moi ça passe. Un petit ovale pour rajouter une queue, et hop l'illusion est parfaite ! Sinon, le contour de ton castor/mamortte est un peu moins propre que le reste, c'est dommage. @EmmaGuillou C'est un bon début ! Je pense que les aurores mériteraient d'être un peu plus ondulées et ça aurait été intéressant de les passer derrière les montagnes. D'ailleurs les aurores sont souvent très haut dans le ciel, c'est rare que leur lumière (assez faible) arrive à atteindre les reliefs, en tout cas ils ne devraient pas être autant illuminés @QueenMH Ton illustration dégage un certain calme, c'est appaisant. Les couleurs sont un peu trop nombreuses, et un peu trop saturées. Essaies de commencer ton illustration avec des couleurs avec 20-30% de saturation maximale, puis tu intensifies sur les zones les plus importantes pour créer des accents. Aussi, pense à ajouter des variations dans tes volumes, l'arbre sur la droite fait plat car il n'y a pas de variation dans les couleurs. @narkod372 Il a fière alure ton squelette ! Penses à commenter les créations des autres participants, c'est le but du jeu. 😉 @Aktos La pose est dynamique, rien à redire à ce niveau là. Par contre, tes coups de brushs sont un peu trop visibles, essaies de changer le flux/l'opacité pour avoir des blending un peu moins visibles. 🙂

@QueenMH Salut Marie-Helene, il n'est jamais trop tard pour se reconvertir, bienvenue parmis nous, j'espère que tu t'y plairas et que tu as hâte de partager avec nous !! Bon courage !

Et personne les voit les condés? En tout cas joli feu, un chouilla extrême sur les blancs peut être, mais ça passe 😉

Haha ! Moi tous les jours :

Bonjour à tous, @Zelenthir je suis fan de ton guerrier squelette, par contre j'aurais peut-être préféré qu'il soit plus net, tout paraît un peu flou. @catcheye41 j'adore ta marmotte/castor et ton dégradé de couleurs au niveau du ciel est juste parfait ! @EmmaGuillou j'adore l'idée de l'aurore boréale, c'est très joliment fait ! Pour ma part, voici mon très modeste painting d'un chien fort matinal qui regarde passer les oiseaux au lever du soleil sur sa colline. Pas fan de mes dégradés de couleurs au niveau du ciel, m'enfin je serais très heureuse d'avoir vos avis 🙂 J'ai mis une heure pour le réaliser, arf pas encore assez rapide et trop perfectionniste 😅

Pouah les lines des derniers sont cools ! :d Pour le hibou j'suis d'accord avec Spiris, ca peut pas mal t'aider de lui donner moins d'anat realiste dans l'aile pour tricher une main dedans, avec une plus qui se met comme le pouce en opposition possiblement. Doit y avoir plusieur maniere de resoudre mais pour l'exemple : https://geeksofdoom.com/GoD/img/2017/07/zazu-the-lion-king-disney.jpg Dans l'envir fais juste attention a certaines fuyantes qui descendent pas assez (la marche la plus haute, les placards du haut et la hotte a vue d'oeil). Bon apres c'est tout le reste est impec ca donne juste envie de le voir en couleur avec des lumieres et tout 😄

Pas évident 😉 J'ai tenté un hybride ours castor ! @Kokart Bien joué, je trouve que le design et les postures sont très sympa !

Merci beaucoup pour ton retour ! Oui je veux avancer trop vite, voir de quoi je suis capable et au final, je me déçois de mon résultat. Donc effet recherché contre-productif. Je vais retenter l'exercice avec les calques ! Il me tarde le chapitre des couleurs car je n'ai aucune notion dans ce domaine et je tâtonne complètement.

Manche de cuillère remis à sa place, spéculaires au top et voici la v2 de la tasse.

Moi ça me dérange pas comme compo, mais c'est vrai que ça appelle quand même à ce qu'il se passe quelque chose quelque part. Ici tu pouvais partir en triangulaire sans tout déplacer, ou effectivement raconter une autre histoire en le déplaçant sur des tiers. Rien que dans les artworks pour AS Odissey y a de quoi faire en inspi posséidon pour voir. Mais encore une fois, en central ça peut marcher. Après c'est pas parce qu'on parle landscape qu'on a interdiction du format portrait, ici ça aurait pu, pour insister sur la taille de la statue, avec un angle un poil plus plongeant. C'est plus rare certes, mais pour donner les sensation de tailles, c'est idéal 😉

Bonjour @Grimdor Merci pour ta correction. je vais reprendre tout cela...:-) bonne journée

hello tout le monde, voici une petite illustration à l'aquarelle d'un de personnages principaux de mon projet Nightmare (https://www.facebook.com/NightmareUniverse/ ) que je vais bientot lancer sur ulule. Ce projet est un mélange de roman, illustrations (environ 160) et bd (environ 30planches) et tout en couleur tradi. C'est un univers assez sombre où se retrouve cette petite fille toute mignonne, mais ne vous fiez pas aux apparence, dans les gens ne sont pas forcement ceux qu'ils sont 🙂 Je met aussi un décors pour donner un peut l'ambiance de ce monde, avec ce cimetière et un des autres personnages plutot badass :). N'hésitez pas à me donner votre avis 🙂

Hello Grimdor, Merci pour tes commentaires et pour la petite histoire de "la profondeur atmosphérique", les 2 schéma vont m'aider à comprendre. Concernant, les ombres, la lumière, j'ai passé pas mal de temps (j'ai même galéré). J'ai suivi la vidéo, je l'ai repassé une dizaine de fois, j'ai même ralenti la lecture vidéo de moitié pour bien observer, mais j'ai toujours pas compris la technique (ça viendra avec le temps). Je suis en train d'améliorer et d'apporter des modifications sur mon Painting (avant de lire tes coms) , j'y retourne de suite pour essayer de mettre en pratique tes conseils . Merci beaucoup.

Ah yes, c'est bien à ça que je pensais. Merci pour le screen !

Salut @Grimdor, Merci beaucoup, ok pour l'outil doigt avec shift je tenterais ça! Passe une bonne semaine, amicalement zen.

Le fichier Zip n'ayant aucun soucis, je pense que tu as du avoir un soucis lors du téléchargement, en tout cas c'est la réponse la plus courante au problème que tu affiches, essaye donc de le retelecharger, si cela ne va pas j'essayerai de te l'uploader ailleurs pour voir 😉 ( Sinon tu peux essayer d'installer 7zip pour voir, et si cela t'arrive souvent il faudrait peut être checker ton disque dur ) Edit : si tu possèdes un autre Disque Dur essaye de le télécharger sur l'autre ( clique droit --> enregistrer le lien sous ) Edit2 : https://drive.google.com/open?id=1gzpGEQY3SU_tNXSFQ-gJDwBoeU6-fgwE ( le lien du pack sur mon drive )

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Tu t'en es très bien sorti dans l'ensemble. Pour la construction des ombres ne t'en fais pas cela sera abordé en fin du programme 2, c'est un notion assez avancée. Cependant je pense que la méthodologie ne consiste pas à diviser les ombres en deux calques, mieux vaut en avoir un seul ce qui te permet d'avoir un dégradé uni). Concernant ton dernier exercice tu t'en es très très bien sorti. Certes c'est perfectible, cependant c'est déjà une excellente base et tu auras l'occasion de venir affiner tout ça lors des prochains exercices. Bref continues comme ça c'est du bon boulot :)

Hello, alors c'est super propre comme approche. Donc en ce sens on sent que la méthodologie est très bien comprise. Si je devais t'enquiquiner ça concernerait d'avantage ta couleur. En effet tu manques un peu de nuances. Pour t'aider à bien choisir ta couleur, tu peux aller dans fenetre>couleurs. Dans la fenetre couleurs tu vas dans les options et tu actives le mode tsl. Ce dernier divise la couleur en trois paramètres. t= teinte donc la nature du pigment, s = saturation : la quantité de pigment (plus tu en mets et plus la couleur est vive), L= luminosité : sombre ou clair (en somme le volume). Hésites pas à faire un coup de pipette sur la référence pour te corriger. Normalement cette approche devrait grandement t'aider à accroître ton acuité. Keep it up :)

Hello, bien sûr, j'essaies d'en donner tous les 3-4 jours maximum mais parfois je me fais un peu submerger surtout en ce moment. Alors au niveau couleur c'est carrément bien, niveau volume également. Si je devais être un peu tatillon ça serait sur ta séparation entre tes feuilles et l'eau qui manque un peu de netteté, et ton eau n'est pas assez contrasté. Concernant le relief sur le plan d'eau tu peux y aller plutôt avec l'outil doigt et en contraignant ta brush sur un axe en maintenant shift ça devrait mieux tenir la route. Keep it up c'est du bon boulot.

Super sympa tes personnages. Je style aussi est top avec ces aplats de couleurs 😉 Tu as eu des bons conseils pour les poses en modes silhouettes et sur ta dernière tu l'a très bien géré. Hâte de voir de prochain dessins.

Superbe évolution. Un travail de dingue mais qui paye ^^ Continue comme ça !

Bonjour bonjour. Je confirme : il faut faire le changement sur Ulule et aussi par sécurité envoyer un message à @Yoann pour être sûr que ce sera pris en compte. 🙂 Merci @Coprorium pour m'avoir mentionné et pour avoir répondu si bien.

Coucou @Vincent Baron ! Tu peux transférer ton courrier de ton ancienne à ta nouvelle adresse en achetant le service de suivi de La Poste en cas de déménagement. Attention cependant j'ai eu certains soucis avec ce service pour les colis et cela ne les prenais pas en compte (en gros ils étaient toujours envoyés à mon ancienne adresse comme c'était le cas de précommande, la galère pour retransférer). Le mieux je pense est de changer tes informations d'adresse sur Ulule. Etape 1 : Sur Ulule. Mon profil -> Modifier mon profil (en-dessous de l'avatar) -> Onglet Adresses de livraison -> Créer une nouvelle adresse. Etape 2 : Sur la page d'accueil d'Ulule tu cliques sur ton profil en haut à droite -> T'as un onglet qui va s'ouvrir avec Ma contribution - X € Artbook DPS, tu cliques là-dessus -> Et là normalement tu arrives sur la page de la contribution de DPS (ou + si tu en fais d'autres) et normalement tu peux changer ton adresse de livraison. Je ne pense pas que les artbook seront envoyés avant le 1er mars, tout dépend du temps d'impression. Mais pour ça il faut attendre que notre grand chef @Spartan de DPSchool puisse te renseigner 🙂

Ah ouais quand même!! Le budget de mon futur Ipad pro! Moi, c'est pareil je sors ma Ferrari que le week-end pour la détente🤣

Bonjour à tous, Une nouvelle série d'études, toujours sous la contrainte d'1h max. Voici la liste des réfs: https://i.pinimg.com/564x/c4/dc/7c/c4dc7c2f9a9352b2a2121be1432d1efc.jpg https://i.pinimg.com/564x/4f/69/a0/4f69a034cc125fb9727f2a444f44b09c.jpg https://i.pinimg.com/564x/78/1f/ba/781fba03910fb689dcd45152272a5b18.jpg https://i.pinimg.com/564x/9c/b7/6c/9cb76cc55146858aeccf3e6199cbb000.jpg https://i.pinimg.com/564x/73/30/46/7330466dad4d644329448bf98ad71278.jpg https://i.pinimg.com/474x/35/83/43/358343db8bbf56952b831f09497e2e93.jpg

Hello ! J'ai du mal à poster mes travaux pendant que je suis en train de travailler dessus mais il me semblait que, peut-être, ça pouvait intéresser certains ici de voir la manière dont mon dernier travail avait évolué : les couleurs que je m'étais fixées au départ ont été très vite désaturées et j'ai dû enlever ces lignes qui entouraient le personnage (et qui pourtant me tenaient à coeur). J'ai aussi pas mal changé d'avis pour l'arrière plan et le pilier, ça se sent peut-être. 😁 Et au moment où je pensais avoir terminé, quelqu'un m'a suggéré de faire + ressortir les veines de feu du personnage... du coup j'ai fait ça ET ajouté du feu, pour plus 👏 de 👏 dynamisme 👏 !! Le résultat final est ici :

bonjour a tous ,j'ai un peu de mal a finaliser ce paint vous avez des conseils n'hésitez plus! monter a bord de la station spatiale :past as present......SYLV''

On sent que tu as passé beaucoup de temps dessus, et ça pour moi c'est un très bon signe. C'est très prometteur et je suis déjà impatient de redécouvrir ton niveau au Chapitre 10. Je comprends sinon ton blocag e: vouloir faire quelque chose d'ambitieux et se rendre compte que c'est trop dur/long. Mais tu y arriveras sans faute à la fin des cours, et en mieux. A bientôt 😉

Petite étude du jour

En effet super initiative, c'est vrai que le fait que chacun le fasse seul de son côté est finalement un peu bête. C'est très bien vu ! J'épingle déjà le sujet, mais il faudrait voir comment réussir à toucher plus de monde. Je pense que faire un sujet dans le Chapitre 1 de la Partie 1 peut aussi attirer du monde car c'est une section active, en plus, liée à la découverte du pack de brushs.

C'est un des travaux à faire pour la configuration. Je les ai tous convertis en format CSP et configuré quelques uns mais il reste encore des choses à faire. Vu qu'on est plusieurs à utiliser le CSP, je suis prête à partager ce que j'ai fait jusque là avec la communauté. Ce serait dommage si chacun aura besoin de passer son temps à tout refaire dans son coin. Surtout que c'est pas un temps négligeable, alors... Avec API on va créer un sujet dans la rubrique Ressources pour proposer un projet collaborative à ce sujet. Tu es le bienvenu si motivé !

@Lionel Art, très bon dessin d' inspiration mignolesque. La version plus personnelle a un très bon style, très bon rendu. Peut être juste une pose un peu statique, mais c' est vraiment pour trouver quelque chose a redire 🙂 . @skal, rendu très graphique. j' aime. @Evrald, très bel effet traditionnel et d' inspiration impressionniste, composition efficace. bravo!! Pour ma part, Je suis parti de ma recherche au crayon postée quelque part plus haut et nous y voila:

Attention à la tangente avec l'outil en forme de manche et la partie métallique du bec, on dirait qu'elle a une épée ! Cool la compo et le color mood sinon !

Ateliers studies 30 min / image ( un peu plus pour la mouffette ) Portrait Sketch Virtual Plein Air Studies

Merci ^^ @Yun77Oui, c'est ce que j'ai ressenti au début avec les assets de la ferme, j'ai eu quelques surprises là où je m'y attendais pas du tout 😛 @sebthewarrior C'est fait sur 3dsMax, avec le moteur de rendu V-Ray et un peu de Photoshop derrière. Surtout pour rééquilibrer les couleurs, j'ai été trop feignasse pour corriger sur Max et refaire le rendu. Une vilaine habitude dont je vais devoir me débarrasser vu que j'aimerais faire des tests d'intégration sur Unity un de ces jours. Sinon, sur Instagram, je vois passer pas mal de rendus Isos faits sous Blender qui claquent bien.

@logicfun bon après ma p-tite soirée film , j ai pris 5 min pour dispatcher de nouvelles "teintes" ... je vais en faire plusieurs pour voir quelle direction prendre je trouve que je me retrouve bizarrement avec trop de sources lumineuses alors que mon premier soucis etait l obscurité des abysses ... jamais content ^^

Merci du conseil ! :) j'ai avancé, plus que quelques détails et retouches, je pense toucher au but ^^

Je me permets un double post pour poster la rose. J'ai du passer une vingtaine d'heure sur l'ensemble. Trop de perfectionnisme tue le perfectionnisme, ça met vraiment à rude épreuve la patience. ^^' Ça manque de détails par endroits mais bon, faut bien passer aux exercices suivants à un moment. :)

Je n'ai finalement pas utiliser de lumière réfléchie en plus, mais j'ai retravaillé la lumière légèrement bleuté dans les partis sombres, je te laisse en juger ^^