Classement

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

@Kokart vraiment très propre et pro j'aime particulièrement les chaussures du premier squelette. @Skarh J'aimerai clairement pas me retrouver face à cette chose, la position de la patte arrière gauche me semble un peu bizarre @Zelenthir vraiment badass ce guerrier squelette Bon par ma part c'est un peu mon tout premier speed painting, tellement speed que je me suis trompé de sujet, j'ai confondu marmotte et castor, remarque comme j'ai mis qu'un profile, ça passe, non? Et pour le côté super j'ai un peu triché.

Fin de l'exercice ! bravo à tous pour ces superbes couples 😄

@Zelenthir @Mao Mornity @doomaxe @SAWA SYLV @Luka @Terra Merci a vous tous des retours ! 😄 J'ai vite commencé, j'vais encore poussé un peu le bash et clean pour finir. Et sinon une gobline en cours pour l'entracte inter-cthulhu.

La suite avec la reine de pîques en aplats de couleurs 😉 Je travaillerai les ombres et lumières demain je pense ^^

hé, bien le bonjours-bonsoirs à tous! Hey oui, ce n'est que maintenant que je me lance sur le forum wip alors que cela fait des mois que je suis les cours quotidiennement, ne me huez pas s'il vous plait, l'erreur est humaine^^ Mon domaine de prédilection est le personnage, c'est le secteur que je vise pour mon futur travail et dans lequel je m'éclate à fond. Aussi, vous en verrez beaucoup passer par ici ( oh que oui, vous allez en manger à toutes les sauces). CEPENDANT, suite au bottage de cul en bon et du forme que j'ai pris au chapitre 9 de la phase 1 ( c'est vrai quoi, qui ne s'est pas pris une claque sur ce chapitre qui est l'un, pour ne pas dire, THE chapitre qui change tout). Je me suis rendue compte que niveau compo landscape j'étais, comment dire, une brêle? le mot est faible. Vous ne me croyez pas? vous verrez bien. C'est pourquoi je me suis lancée dans le défi de faire 2 compos de landscape par semaine et de les poster ici afin que tous ceux qui le souhaitent, puissent venir donner leurs avis et leurs conseils. Je suis preneuse de tout avis, quel qu'il soit, peu importe dont la manière ou il est présenté. Je pars du principe que l'on ne vient pas m'écrire un conseil pour m'emmer* mais pour m'aider. Donc, dans un premier temps vous ne verrez que des compos de landscapes basiques, quelques personnages par-ci par là (j'en fais tous les jours en off pour le plaisir et l'entrainement). Au fur et à mesure que je serais à l'aise je les développerais davantage...même si je suis totalement dans le camp personnage ^^. Trêve de bavardage, place à l'action! Toutes remarques, critiques et conseils sont les bienvenus

Salut ! voici mes derniers créations sur des portraits ! J’espère que vous aimerez ❤️ Si vous voulez en voir d’autre voici mon Instagram : esseyli

Bravo à tou.te.s ! @Kokart comme les autres, j'ai une préférence pour le premier squelette 🙂 @Skarhmon cerveau a beaucoup de mal à conscientiser cet animal, il respire de réalisme, bravo à toi @Zelenthir c'est très beau, mais peut etre niveau compo mettre une source de lumière assez contrastée pour travailler ta compo menaçante et aussi avoir la facilité de cacher certains éléments dans l'obscurité ? @catcheye41: j'aime beaucoup l'aspect contre jour, et j'ai cru au début à un rat, peut etre l'inconscient qui interprete cet oeil rouge ! Pour ma part j'ai choisi le thème aurore. C'est mon premier post dans le forum, un de mes TRES rares paysages, et terminé à 15 sec de la fin. Voilà voilà... J'espère que vous serez indulgent.e.s ^^"

Salut à tous ! Reprise d'un petit projet après un moment sans venir ici. J'avais commencé un faire un jeu de carte mais j'avais mis en pause celui-ci après avoir fais le valet de pîques. Aujourd'hui j'ai repris ce projet mais le valet ne me plaisait plus trop lol je l'ai donc refait et je vais poursuivre avec la reine et roi de piques. Voici l'évolution entre les deux valets :

Bonjour à tous, voici un moment que je n'avais pas partagé... alors voilà un essai 3D. J'ai commencé, il y a quelques mois la 3d avec Blender en suivant quelques tutos. Assez différent du digital painting mais très intéressant. En voici un des résultats...

Bonjour à toutes et à tous, Histoire d'expliquer un peu ce que je vais faire, je vais faire une rapide intro. J'ai décidé de faire chaque exercice 2 fois. Je vais commencer en digital, l'erreur est plus facilement rattrapable et ça permet de se familiariser avec l'exercice. Une fois terminé, je recommencerai sur papier, ça me forcera à être plus attentif à mon crayonné et à travailler avec mes erreurs plutôt que de les effacer. Pour ce chapitre, je compte faire toutes les images fournies, mais j'hésite encore sur le fait de refaire les mêmes en tradi que celles déjà faite en digital ou bien en prendre des nouvelles. Si vous avez un avis là-dessus, je suis preneur. Voici mes premiers exercices : La version finale du croquis : Les autres suivront bientôt ! Bonne journée à tous 😉

Bonjour ! Je fais mes petits trucs en 3D dans mon coin sans trop oser les montrer et demander des avis... Je me lance donc ici avec une petite scénette en vue iso. A la base, il s'agissait d'une session de daily modeling à base d'objets lowpoly hyper basique sans textures (uniquement du vertex paint) histoire de tenter de mettre en place une routine. J'ai tenu 21 jours, ce genre d'exercices où on s'impose un rythme quotidien c'est pas pour moi xD. Je ne suis pas fana de mes arbres et j'aurais dû enfoncer la route et le chemin dans le sol au lieu de les poser par-dessus, mais j'ai la flemme de corriger donc ça restera comme ça pour le moment 😞

Bonjour à toutes et tous, Depuis quelques mois je travaille sur un projet qui me tient particulièrement à cœur et que je peux enfin partager avec vous ! D’abord, je pense qu’il est important que je me présente et que je vous donne un peu plus de contexte 😊 Donc je m’appelle Edith, j’ai 33 ans et comme beaucoup ici, je suis passionnée d’art depuis l’enfance. Et comme beaucoup, être artiste, c’est le métier que je voulais faire. Quand j’étais petite, je disais à ma mère que plus tard, je dessinerais chez Disney ! Bon, vous pouvez vous en douter, ce n’est pas ce qu’il s’est passé x) J’ai passé une grosse dizaine d’années à me perdre dans des études et dans divers jobs, pendant lesquelles je ne dessinais presque plus. Alors, en 2015 je m’y suis remise doucement. D’abord seule et puis grâce à DPS et aux cours que j’ai commencés en juin 2018. Et qu’on se le dise, le chemin pour devenir artiste est long et parsemé d’embuches ! Mais ça je pense que vous le savez déjà ;) Mais ces difficultés peuvent parfois paraître insurmontables surtout quand on ne sait pas comment gérer nos émotions et/ou qu’on se débat avec des états dépressifs. Un jour, j’ai découvert le développement personnel et le coaching. Et on peut dire que ça m’a changé la vie ! Tout simplement parce que ça m’a apporté des outils pour m’aider à gérer tout ça mais surtout à porter un autre regard tant sur moi que sur ma situation actuelle et, évidemment, sur mon passé. Tout doucement, l’idée de partager mes expériences et les outils qui m’aident à me sentir mieux au quotidien, a fait son chemin. Quand on parle d’art et de création, on a tendance à se focaliser sur les aspects techniques et sur l’apprentissage. En revanche, on n’ose plus rarement parler franchement de nos émotions, de nos doutes et de nos peurs. Et quand il nous arrive de le faire malgré tout, on a tendance à demander une aide ponctuelle. Souvent au moment où on est au plus bas. Histoire de se remotiver et de vite oublier cette période de crise. Ne serait-il pas plus efficace d’avoir des outils pour nous aider au quotidien et sur le long terme ? C’est à partir de toutes ces réflexions qu’est né Highway to Art. Pour le moment il s’agit d’un podcast (bientôt une chaîne Youtube !) dans lequel je parle d’art, de création et de parcours de vie d’un point de vue émotionnel et à l’aide d’outils de développement personnel. L’idée est d’y donner des pistes de réflexions et des outils afin de mieux se connaître. Et ensuite mettre cette connaissance de soi au service de notre individualité artistique. J’y aborde des sujets variés tels que : la confiance en soi, la comparaison aux autres, la recherche de style, la question du sens, la motivation, le rapport à nos œuvres, la multipotentialité, les parcours de vie atypiques, la reconversion professionnelle, … Le but de ce projet est également d’ouvrir un espace de parole et de partage bienveillant pour les personnes qui auraient besoin de soutien émotionnel et psychologique dans leur cheminement artistique. Si vous êtes curieux de découvrir tout ça, c’est ici que ça passe : https://www.highway-to-art.com/ Je sors un épisode de podcast tous les vendredi. A l'avenir, j’aimerais également recevoir d’autres artistes dans le podcast afin de discuter de ces thématiques. Si vous avez envie de partager votre parcours de vie et votre cheminement artistique, n’hésitez pas à me contacter. 😉 N’hésitez pas à me faire vos retours par rapport à ce projet. Le but, c’est de le faire grandir et de l’améliorer !

Début d'un petit dragon

Lucette ! Alors voici ma tentative de speedpainting : une armée de castors squelettes, réveillés par le pouvoir de l'aurore boréale. Bon, c'est très expérimental puis c'est pas très propre car j'ai fais pas mal de sélections foireuses à essayer d'aller vite. Je suis assez déçu par la tangente créé entre l'engin de siège et l'épée au premier plan mais je ne l'ai vu que trop tard. J'ai passé exactement 1h et 2 minutes dessus ! @Kokart Rien à redire, on sent que tu nages comme un poisson dans l'eau avec le speedpainting ! @Skarh Bonne idée l'hybride ! Je pense que tu aurais pu moins détailler les poils et au contraire travailler un peu plus la structure ossesuse de l'animal sans chercher à entrer dans les détails @Zelenthir Bon résultat mais le tout est un peu trop flou. Tu devrais définir plus rapidement la focale de ton image et concentrer tes bords durs sur cette zone. @catcheye41 Simple mais efficace ! Je suis pas assez connaisseur pour différencier une marmotte d'un castor donc pour moi ça passe. Un petit ovale pour rajouter une queue, et hop l'illusion est parfaite ! Sinon, le contour de ton castor/mamortte est un peu moins propre que le reste, c'est dommage. @EmmaGuillou C'est un bon début ! Je pense que les aurores mériteraient d'être un peu plus ondulées et ça aurait été intéressant de les passer derrière les montagnes. D'ailleurs les aurores sont souvent très haut dans le ciel, c'est rare que leur lumière (assez faible) arrive à atteindre les reliefs, en tout cas ils ne devraient pas être autant illuminés @QueenMH Ton illustration dégage un certain calme, c'est appaisant. Les couleurs sont un peu trop nombreuses, et un peu trop saturées. Essaies de commencer ton illustration avec des couleurs avec 20-30% de saturation maximale, puis tu intensifies sur les zones les plus importantes pour créer des accents. Aussi, pense à ajouter des variations dans tes volumes, l'arbre sur la droite fait plat car il n'y a pas de variation dans les couleurs. @narkod372 Il a fière alure ton squelette ! Penses à commenter les créations des autres participants, c'est le but du jeu. 😉 @Aktos La pose est dynamique, rien à redire à ce niveau là. Par contre, tes coups de brushs sont un peu trop visibles, essaies de changer le flux/l'opacité pour avoir des blending un peu moins visibles. 🙂

Salut @Weslloyd merci pour ton accueil, effectivement il n'est jamais trop tard et je compte aller jusqu'au bout de ce projet 🙂 Oui je me plais bien ici même si ça fait peu de temps, je suis contente d'avoir trouver cette communauté !

Et personne les voit les condés? En tout cas joli feu, un chouilla extrême sur les blancs peut être, mais ça passe 😉

Haha ! Moi tous les jours :

Deuxième photo : Globalement, j'ai trouvé cette photo plus difficile, certainement parce qu'il s'agit d'un animal et que les défauts se voient plus facilement que sur une plante... J'ai essayé de passer moins de temps sur cette deuxième image, mais cela m'a quand même pris 2 heures... Le croquis est très loin d'être complètement terminé et j'aurais aimé pouvoir texturer un peu le plumage de la tête et du cou. Mon problème c'est qu'en line je ne sais pas comment m'y prendre, chacune de mes tentatives ce sont soldées par une impression de poils et non de plume xD. Je suppose que cela serait plus simple à rendre avec des valeurs, mais n'ayant pas fait la partie 1 du programme .... 😄 Et croquis final :

Merci @Grimdor ! ça me reboost que tu me dises ça Je m'habitue petit à petit à ma nouvelle tablette, c'est très plaisant En effet pour l'instant j'ai juste fait les grosse forme et je n'ai encore rien détaillé, j'essaye de prendre mon temps au maximum pour bien assimiler

Hey ! Nouvelles illus en préparations : Personnage impérial basée sur la arpie féroce Décors inspiré à la sauce ghibli

Pas évident 😉 J'ai tenté un hybride ours castor ! @Kokart Bien joué, je trouve que le design et les postures sont très sympa !

Bon après avoir parcouru les forums, ça vient de Mac et faut télécharger un logiciel pour que ça fonctionne. Je réorganise en 2 vignettes horizontales du coup. Pas the best mais c'est déjà ça !

Manche de cuillère remis à sa place, spéculaires au top et voici la v2 de la tasse.

Moi ça me dérange pas comme compo, mais c'est vrai que ça appelle quand même à ce qu'il se passe quelque chose quelque part. Ici tu pouvais partir en triangulaire sans tout déplacer, ou effectivement raconter une autre histoire en le déplaçant sur des tiers. Rien que dans les artworks pour AS Odissey y a de quoi faire en inspi posséidon pour voir. Mais encore une fois, en central ça peut marcher. Après c'est pas parce qu'on parle landscape qu'on a interdiction du format portrait, ici ça aurait pu, pour insister sur la taille de la statue, avec un angle un poil plus plongeant. C'est plus rare certes, mais pour donner les sensation de tailles, c'est idéal 😉

ok merci à toi !! oui je viens de m'apercevoir de ces vilains traits, c'est juste un calque que j'ai oublié de masquer !

Hello Grimdor, Merci pour tes commentaires et pour la petite histoire de "la profondeur atmosphérique", les 2 schéma vont m'aider à comprendre. Concernant, les ombres, la lumière, j'ai passé pas mal de temps (j'ai même galéré). J'ai suivi la vidéo, je l'ai repassé une dizaine de fois, j'ai même ralenti la lecture vidéo de moitié pour bien observer, mais j'ai toujours pas compris la technique (ça viendra avec le temps). Je suis en train d'améliorer et d'apporter des modifications sur mon Painting (avant de lire tes coms) , j'y retourne de suite pour essayer de mettre en pratique tes conseils . Merci beaucoup.

Salut @Grimdor, Merci beaucoup, ok pour l'outil doigt avec shift je tenterais ça! Passe une bonne semaine, amicalement zen.

Le fichier Zip n'ayant aucun soucis, je pense que tu as du avoir un soucis lors du téléchargement, en tout cas c'est la réponse la plus courante au problème que tu affiches, essaye donc de le retelecharger, si cela ne va pas j'essayerai de te l'uploader ailleurs pour voir 😉 ( Sinon tu peux essayer d'installer 7zip pour voir, et si cela t'arrive souvent il faudrait peut être checker ton disque dur ) Edit : si tu possèdes un autre Disque Dur essaye de le télécharger sur l'autre ( clique droit --> enregistrer le lien sous ) Edit2 : https://drive.google.com/open?id=1gzpGEQY3SU_tNXSFQ-gJDwBoeU6-fgwE ( le lien du pack sur mon drive )

Hello, c'est vraiment nickel tu as un très bon résultat sur ces exercices. Si je devais pinailler je serai d'accord avec Missing Link, cela dit ça relève vraiment du bonus. En tout cas tu nous as fait un très bon premier chapitre, je ne peux qu'espérer que tu continueras comme ça sur les prochains chapitres :)

Hello, alors c'est super propre comme approche. Donc en ce sens on sent que la méthodologie est très bien comprise. Si je devais t'enquiquiner ça concernerait d'avantage ta couleur. En effet tu manques un peu de nuances. Pour t'aider à bien choisir ta couleur, tu peux aller dans fenetre>couleurs. Dans la fenetre couleurs tu vas dans les options et tu actives le mode tsl. Ce dernier divise la couleur en trois paramètres. t= teinte donc la nature du pigment, s = saturation : la quantité de pigment (plus tu en mets et plus la couleur est vive), L= luminosité : sombre ou clair (en somme le volume). Hésites pas à faire un coup de pipette sur la référence pour te corriger. Normalement cette approche devrait grandement t'aider à accroître ton acuité. Keep it up :)

Super sympa tes personnages. Je style aussi est top avec ces aplats de couleurs 😉 Tu as eu des bons conseils pour les poses en modes silhouettes et sur ta dernière tu l'a très bien géré. Hâte de voir de prochain dessins.

Coucou @Vincent Baron ! Tu peux transférer ton courrier de ton ancienne à ta nouvelle adresse en achetant le service de suivi de La Poste en cas de déménagement. Attention cependant j'ai eu certains soucis avec ce service pour les colis et cela ne les prenais pas en compte (en gros ils étaient toujours envoyés à mon ancienne adresse comme c'était le cas de précommande, la galère pour retransférer). Le mieux je pense est de changer tes informations d'adresse sur Ulule. Etape 1 : Sur Ulule. Mon profil -> Modifier mon profil (en-dessous de l'avatar) -> Onglet Adresses de livraison -> Créer une nouvelle adresse. Etape 2 : Sur la page d'accueil d'Ulule tu cliques sur ton profil en haut à droite -> T'as un onglet qui va s'ouvrir avec Ma contribution - X € Artbook DPS, tu cliques là-dessus -> Et là normalement tu arrives sur la page de la contribution de DPS (ou + si tu en fais d'autres) et normalement tu peux changer ton adresse de livraison. Je ne pense pas que les artbook seront envoyés avant le 1er mars, tout dépend du temps d'impression. Mais pour ça il faut attendre que notre grand chef @Spartan de DPSchool puisse te renseigner 🙂

Ah ouais quand même!! Le budget de mon futur Ipad pro! Moi, c'est pareil je sors ma Ferrari que le week-end pour la détente🤣

@catcheye41 Merci de ton retour (je l'ai pas mal pris, juré !). En bas, c'était censé être une broche (j'avoue n'avoir vu que le gant métallique après ta remarque 😅 donc j'ai décidé de pousser le rendu un peu plus) Avec ça, j'ai fais une petite planche de recherche sur le bonhomme, à terme je voudrais créer un personnage qui vit dans son propre univers. C'est mon grand point faible ça, les personnages... Je préfère toujours passer à autre chose plutôt que de prendre mon temps à pousser un sujet

Bon j'ai trouvé le denoise, en fait je cherchais pas au bon endroit, je fouillais dans le render properties alors que ça sa passe en bas du view layer properties, bref avec un petit coup de denoise ça marche beaucoup mieux^^ (j'ai testé au passage l'addon D-Noise qui marche pas mal aussi ) Du coup autre petit rendu pour la route 🙂

Bonjour à tous! Pour mon premier post sur le forum voilà ma contribution 😀

On sent que tu as passé beaucoup de temps dessus, et ça pour moi c'est un très bon signe. C'est très prometteur et je suis déjà impatient de redécouvrir ton niveau au Chapitre 10. Je comprends sinon ton blocag e: vouloir faire quelque chose d'ambitieux et se rendre compte que c'est trop dur/long. Mais tu y arriveras sans faute à la fin des cours, et en mieux. A bientôt 😉

C'est très sympa ! J'aime bien le style et l'ambiance est déjà présente, y a du storytelling, etc... ça promet une superbe progression. Je suis pressé de le redécouvrir à la fin celui-là aussi ! Bienvenue dans le Programme et bon cours. RDV à la fin 😉

ENFIN ! Après quelques jours de dure labeur j'en suis enfin venu à bout de ce satané exercice 2 ! Je me suis acharné comme un malade pour avoir les meilleures formes/dégradés possible jusqu'à passer plusieurs heures à analyser chacune des formes et les reproduire des dizaines de fois, ce n'est évidemment pas parfait loin de là, mais je suis vraiment hyper content de moi, je commence à prendre des automatismes, la logique commence à rentrer et j'ai hâte de regoûter à ce sentiment du "ah puta*n ! J'en ai ch*é mais je sens que j'ai progressé !" Je vais lentement dans les exercices (j'ai dû commencer samedi-dimanche dernier) mais je préfère prendre le temps de tout bien intégrer, peaufiner au maximum, comprendre la logique et le but de l'exercice sans juste refaire bêtement, j'y passe pas mal de temps par jour (environ 3 à 4h) et même si cet exo peut paraître ridicule j'en ressorts vraiment grandis ! Aller j'attaque le suivant dès demain ! (D'ailleurs encore merci @Grimdor pour cette histoire de calibrage d'écran, ça a tout changé haha)

Bonjour @Ganrul et bienvenu :), Tu as un bon coup de stylet ! Je trouve la 2nde illustration plus aboutie et dynamique et je pense que tu as fait le bon choix en t'investissant d'abord dans la 1ère partie qui va te booster pour les lumières, couleurs, composition... La 1ère illustration est plus ambitieuse. Beau travail de texture sur le personnage de droite. Toutefois je le mettrais davantage en valeur, dans un angle de vue qui permettrait de mieux appréhender sa silhouette er le danger qu'il représente. Hâte de voir ton remake au chapitre 10. Bonne journée 🙂 A bientôt 😉

Merci YUN77, et merci ERODE. J'ai encore d'autres mains. J'ai aussi décidé de recommencer l'exercice 0 (pas assez challenged, donc je montre ce que j'ai renoncé à finir...)

En effet super initiative, c'est vrai que le fait que chacun le fasse seul de son côté est finalement un peu bête. C'est très bien vu ! J'épingle déjà le sujet, mais il faudrait voir comment réussir à toucher plus de monde. Je pense que faire un sujet dans le Chapitre 1 de la Partie 1 peut aussi attirer du monde car c'est une section active, en plus, liée à la découverte du pack de brushs.

@Lionel Art, très bon dessin d' inspiration mignolesque. La version plus personnelle a un très bon style, très bon rendu. Peut être juste une pose un peu statique, mais c' est vraiment pour trouver quelque chose a redire 🙂 . @skal, rendu très graphique. j' aime. @Evrald, très bel effet traditionnel et d' inspiration impressionniste, composition efficace. bravo!! Pour ma part, Je suis parti de ma recherche au crayon postée quelque part plus haut et nous y voila:

Attention à la tangente avec l'outil en forme de manche et la partie métallique du bec, on dirait qu'elle a une épée ! Cool la compo et le color mood sinon !

Merci ^^ @Yun77Oui, c'est ce que j'ai ressenti au début avec les assets de la ferme, j'ai eu quelques surprises là où je m'y attendais pas du tout 😛 @sebthewarrior C'est fait sur 3dsMax, avec le moteur de rendu V-Ray et un peu de Photoshop derrière. Surtout pour rééquilibrer les couleurs, j'ai été trop feignasse pour corriger sur Max et refaire le rendu. Une vilaine habitude dont je vais devoir me débarrasser vu que j'aimerais faire des tests d'intégration sur Unity un de ces jours. Sinon, sur Instagram, je vois passer pas mal de rendus Isos faits sous Blender qui claquent bien.

@logicfun bon après ma p-tite soirée film , j ai pris 5 min pour dispatcher de nouvelles "teintes" ... je vais en faire plusieurs pour voir quelle direction prendre je trouve que je me retrouve bizarrement avec trop de sources lumineuses alors que mon premier soucis etait l obscurité des abysses ... jamais content ^^

Merci du conseil ! :) j'ai avancé, plus que quelques détails et retouches, je pense toucher au but ^^

Je n'ai finalement pas utiliser de lumière réfléchie en plus, mais j'ai retravaillé la lumière légèrement bleuté dans les partis sombres, je te laisse en juger ^^

Etude de lumière : Image de référence : http://cultureandlife.co.uk/wp-content/uploads/2015/08/Natasha-Marco-Michieletto-culture-and-life-03.jpg