Classement

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

@Kokart vraiment très propre et pro j'aime particulièrement les chaussures du premier squelette. @Skarh J'aimerai clairement pas me retrouver face à cette chose, la position de la patte arrière gauche me semble un peu bizarre @Zelenthir vraiment badass ce guerrier squelette Bon par ma part c'est un peu mon tout premier speed painting, tellement speed que je me suis trompé de sujet, j'ai confondu marmotte et castor, remarque comme j'ai mis qu'un profile, ça passe, non? Et pour le côté super j'ai un peu triché.

Fin de l'exercice ! bravo à tous pour ces superbes couples 😄

@Zelenthir @Mao Mornity @doomaxe @SAWA SYLV @Luka @Terra Merci a vous tous des retours ! 😄 J'ai vite commencé, j'vais encore poussé un peu le bash et clean pour finir. Et sinon une gobline en cours pour l'entracte inter-cthulhu.

La suite avec la reine de pîques en aplats de couleurs 😉 Je travaillerai les ombres et lumières demain je pense ^^

hé, bien le bonjours-bonsoirs à tous! Hey oui, ce n'est que maintenant que je me lance sur le forum wip alors que cela fait des mois que je suis les cours quotidiennement, ne me huez pas s'il vous plait, l'erreur est humaine^^ Mon domaine de prédilection est le personnage, c'est le secteur que je vise pour mon futur travail et dans lequel je m'éclate à fond. Aussi, vous en verrez beaucoup passer par ici ( oh que oui, vous allez en manger à toutes les sauces). CEPENDANT, suite au bottage de cul en bon et du forme que j'ai pris au chapitre 9 de la phase 1 ( c'est vrai quoi, qui ne s'est pas pris une claque sur ce chapitre qui est l'un, pour ne pas dire, THE chapitre qui change tout). Je me suis rendue compte que niveau compo landscape j'étais, comment dire, une brêle? le mot est faible. Vous ne me croyez pas? vous verrez bien. C'est pourquoi je me suis lancée dans le défi de faire 2 compos de landscape par semaine et de les poster ici afin que tous ceux qui le souhaitent, puissent venir donner leurs avis et leurs conseils. Je suis preneuse de tout avis, quel qu'il soit, peu importe dont la manière ou il est présenté. Je pars du principe que l'on ne vient pas m'écrire un conseil pour m'emmer* mais pour m'aider. Donc, dans un premier temps vous ne verrez que des compos de landscapes basiques, quelques personnages par-ci par là (j'en fais tous les jours en off pour le plaisir et l'entrainement). Au fur et à mesure que je serais à l'aise je les développerais davantage...même si je suis totalement dans le camp personnage ^^. Trêve de bavardage, place à l'action! Toutes remarques, critiques et conseils sont les bienvenus

Salut ! voici mes derniers créations sur des portraits ! J’espère que vous aimerez ❤️ Si vous voulez en voir d’autre voici mon Instagram : esseyli

Bravo à tou.te.s ! @Kokart comme les autres, j'ai une préférence pour le premier squelette 🙂 @Skarhmon cerveau a beaucoup de mal à conscientiser cet animal, il respire de réalisme, bravo à toi @Zelenthir c'est très beau, mais peut etre niveau compo mettre une source de lumière assez contrastée pour travailler ta compo menaçante et aussi avoir la facilité de cacher certains éléments dans l'obscurité ? @catcheye41: j'aime beaucoup l'aspect contre jour, et j'ai cru au début à un rat, peut etre l'inconscient qui interprete cet oeil rouge ! Pour ma part j'ai choisi le thème aurore. C'est mon premier post dans le forum, un de mes TRES rares paysages, et terminé à 15 sec de la fin. Voilà voilà... J'espère que vous serez indulgent.e.s ^^"

Salut à tous ! Reprise d'un petit projet après un moment sans venir ici. J'avais commencé un faire un jeu de carte mais j'avais mis en pause celui-ci après avoir fais le valet de pîques. Aujourd'hui j'ai repris ce projet mais le valet ne me plaisait plus trop lol je l'ai donc refait et je vais poursuivre avec la reine et roi de piques. Voici l'évolution entre les deux valets :

Bonjour à tous, voici un moment que je n'avais pas partagé... alors voilà un essai 3D. J'ai commencé, il y a quelques mois la 3d avec Blender en suivant quelques tutos. Assez différent du digital painting mais très intéressant. En voici un des résultats...

Bonjour à toutes et tous, Depuis quelques mois je travaille sur un projet qui me tient particulièrement à cœur et que je peux enfin partager avec vous ! D’abord, je pense qu’il est important que je me présente et que je vous donne un peu plus de contexte 😊 Donc je m’appelle Edith, j’ai 33 ans et comme beaucoup ici, je suis passionnée d’art depuis l’enfance. Et comme beaucoup, être artiste, c’est le métier que je voulais faire. Quand j’étais petite, je disais à ma mère que plus tard, je dessinerais chez Disney ! Bon, vous pouvez vous en douter, ce n’est pas ce qu’il s’est passé x) J’ai passé une grosse dizaine d’années à me perdre dans des études et dans divers jobs, pendant lesquelles je ne dessinais presque plus. Alors, en 2015 je m’y suis remise doucement. D’abord seule et puis grâce à DPS et aux cours que j’ai commencés en juin 2018. Et qu’on se le dise, le chemin pour devenir artiste est long et parsemé d’embuches ! Mais ça je pense que vous le savez déjà ;) Mais ces difficultés peuvent parfois paraître insurmontables surtout quand on ne sait pas comment gérer nos émotions et/ou qu’on se débat avec des états dépressifs. Un jour, j’ai découvert le développement personnel et le coaching. Et on peut dire que ça m’a changé la vie ! Tout simplement parce que ça m’a apporté des outils pour m’aider à gérer tout ça mais surtout à porter un autre regard tant sur moi que sur ma situation actuelle et, évidemment, sur mon passé. Tout doucement, l’idée de partager mes expériences et les outils qui m’aident à me sentir mieux au quotidien, a fait son chemin. Quand on parle d’art et de création, on a tendance à se focaliser sur les aspects techniques et sur l’apprentissage. En revanche, on n’ose plus rarement parler franchement de nos émotions, de nos doutes et de nos peurs. Et quand il nous arrive de le faire malgré tout, on a tendance à demander une aide ponctuelle. Souvent au moment où on est au plus bas. Histoire de se remotiver et de vite oublier cette période de crise. Ne serait-il pas plus efficace d’avoir des outils pour nous aider au quotidien et sur le long terme ? C’est à partir de toutes ces réflexions qu’est né Highway to Art. Pour le moment il s’agit d’un podcast (bientôt une chaîne Youtube !) dans lequel je parle d’art, de création et de parcours de vie d’un point de vue émotionnel et à l’aide d’outils de développement personnel. L’idée est d’y donner des pistes de réflexions et des outils afin de mieux se connaître. Et ensuite mettre cette connaissance de soi au service de notre individualité artistique. J’y aborde des sujets variés tels que : la confiance en soi, la comparaison aux autres, la recherche de style, la question du sens, la motivation, le rapport à nos œuvres, la multipotentialité, les parcours de vie atypiques, la reconversion professionnelle, … Le but de ce projet est également d’ouvrir un espace de parole et de partage bienveillant pour les personnes qui auraient besoin de soutien émotionnel et psychologique dans leur cheminement artistique. Si vous êtes curieux de découvrir tout ça, c’est ici que ça passe : https://www.highway-to-art.com/ Je sors un épisode de podcast tous les vendredi. A l'avenir, j’aimerais également recevoir d’autres artistes dans le podcast afin de discuter de ces thématiques. Si vous avez envie de partager votre parcours de vie et votre cheminement artistique, n’hésitez pas à me contacter. 😉 N’hésitez pas à me faire vos retours par rapport à ce projet. Le but, c’est de le faire grandir et de l’améliorer !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Guerrier Squelette Aurore Super Castor Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Début d'un petit dragon

Salut @Weslloyd merci pour ton accueil, effectivement il n'est jamais trop tard et je compte aller jusqu'au bout de ce projet 🙂 Oui je me plais bien ici même si ça fait peu de temps, je suis contente d'avoir trouver cette communauté !

Des choses sont prévues de ce côté, mais rien n'a été décidé et je n'en sais pas beaucoup plus.

Bonjour à tous, @Zelenthir je suis fan de ton guerrier squelette, par contre j'aurais peut-être préféré qu'il soit plus net, tout paraît un peu flou. @catcheye41 j'adore ta marmotte/castor et ton dégradé de couleurs au niveau du ciel est juste parfait ! @EmmaGuillou j'adore l'idée de l'aurore boréale, c'est très joliment fait ! Pour ma part, voici mon très modeste painting d'un chien fort matinal qui regarde passer les oiseaux au lever du soleil sur sa colline. Pas fan de mes dégradés de couleurs au niveau du ciel, m'enfin je serais très heureuse d'avoir vos avis 🙂 J'ai mis une heure pour le réaliser, arf pas encore assez rapide et trop perfectionniste 😅

Pouah les lines des derniers sont cools ! :d Pour le hibou j'suis d'accord avec Spiris, ca peut pas mal t'aider de lui donner moins d'anat realiste dans l'aile pour tricher une main dedans, avec une plus qui se met comme le pouce en opposition possiblement. Doit y avoir plusieur maniere de resoudre mais pour l'exemple : https://geeksofdoom.com/GoD/img/2017/07/zazu-the-lion-king-disney.jpg Dans l'envir fais juste attention a certaines fuyantes qui descendent pas assez (la marche la plus haute, les placards du haut et la hotte a vue d'oeil). Bon apres c'est tout le reste est impec ca donne juste envie de le voir en couleur avec des lumieres et tout 😄

Deuxième photo : Globalement, j'ai trouvé cette photo plus difficile, certainement parce qu'il s'agit d'un animal et que les défauts se voient plus facilement que sur une plante... J'ai essayé de passer moins de temps sur cette deuxième image, mais cela m'a quand même pris 2 heures... Le croquis est très loin d'être complètement terminé et j'aurais aimé pouvoir texturer un peu le plumage de la tête et du cou. Mon problème c'est qu'en line je ne sais pas comment m'y prendre, chacune de mes tentatives ce sont soldées par une impression de poils et non de plume xD. Je suppose que cela serait plus simple à rendre avec des valeurs, mais n'ayant pas fait la partie 1 du programme .... 😄 Et croquis final :

3 ans plus tard : Mon Artstation pour voir toutes mes créations ! En 3 ans j'ai appris beaucoup et récemment j'utilise beaucoup plus de 3D Pas beaucoup voir aucun personnage mais je m'entraine 🙂 J'ai fait mon premier job en tant qu'illustrateur pour un jeu de société et j'ai encore une fois beaucoup appris 😄

Merci @Grimdor ! ça me reboost que tu me dises ça Je m'habitue petit à petit à ma nouvelle tablette, c'est très plaisant En effet pour l'instant j'ai juste fait les grosse forme et je n'ai encore rien détaillé, j'essaye de prendre mon temps au maximum pour bien assimiler

Bon après avoir parcouru les forums, ça vient de Mac et faut télécharger un logiciel pour que ça fonctionne. Je réorganise en 2 vignettes horizontales du coup. Pas the best mais c'est déjà ça !

Manche de cuillère remis à sa place, spéculaires au top et voici la v2 de la tasse.

Moi ça me dérange pas comme compo, mais c'est vrai que ça appelle quand même à ce qu'il se passe quelque chose quelque part. Ici tu pouvais partir en triangulaire sans tout déplacer, ou effectivement raconter une autre histoire en le déplaçant sur des tiers. Rien que dans les artworks pour AS Odissey y a de quoi faire en inspi posséidon pour voir. Mais encore une fois, en central ça peut marcher. Après c'est pas parce qu'on parle landscape qu'on a interdiction du format portrait, ici ça aurait pu, pour insister sur la taille de la statue, avec un angle un poil plus plongeant. C'est plus rare certes, mais pour donner les sensation de tailles, c'est idéal 😉

ok merci à toi !! oui je viens de m'apercevoir de ces vilains traits, c'est juste un calque que j'ai oublié de masquer !

Yes, merci @Grimdor! J'avoue que je n'ai fait aucune dégradé sur le perso. J'ai essayé de faire comme sur la vidéo de démo mais effectivement ça m'aurait pas tué d'en faire un peu xD Je me suis lancé en parallèle sur un concours de dessin. J'arrive plus à accorder assez de temps aux cours... c'est un bon exercice pour organiser mon temps!

Le fichier Zip n'ayant aucun soucis, je pense que tu as du avoir un soucis lors du téléchargement, en tout cas c'est la réponse la plus courante au problème que tu affiches, essaye donc de le retelecharger, si cela ne va pas j'essayerai de te l'uploader ailleurs pour voir 😉 ( Sinon tu peux essayer d'installer 7zip pour voir, et si cela t'arrive souvent il faudrait peut être checker ton disque dur ) Edit : si tu possèdes un autre Disque Dur essaye de le télécharger sur l'autre ( clique droit --> enregistrer le lien sous ) Edit2 : https://drive.google.com/open?id=1gzpGEQY3SU_tNXSFQ-gJDwBoeU6-fgwE ( le lien du pack sur mon drive )

Hello et merci Mao. C'est pas mal du tout, je rejoins le point de vu de Nejinyu pour la ligne d'horizon. Essaies d'avoir des démarcations un peu plus nettes à ce niveau là et de même pour ton éclairage avec une démarcation ombre lumière. Ensuite pour le feuillage que tu as mis au premier plan, essaies de l'assombrir un peu. Il y a un phénomène qui s'appelle la profondeur atmosphérique (ça a été identifié par De Vinci à l'époque du sfumato). Ce phénomène est assez à comprendre, tu as de l'humidité dans l'air qui agit comme un filtre et plus un élément est éloigné et plus il est affecté par ce filtre d'humidité. Pour schématiser la couleur du filtre est celle du ciel, et par conséquent plus un élément est éloigné et moins il est contrasté. De facto au premier plan il sera plus contrasté et donc plus sombre. Concernant la construction de la ligne d'horizon tu peux t'aider de ce schéma là : Continues comme ça :)

Hello, alors pour le format d'enregistrement c'est ça : Voilà donc il s'agit de la qualité du jpg et essaies de positionner la réglette au moins à 10 :)

Hello, pas de soucis on a vu ça en mp d'ailleurs :) Pour le poivron en l'état ce n'est pas suffisant. Il y a plusieurs points que tu peux améliorer et je pense que ta méthodologie n'est pas très bonne. Sur le calque du bas mets ton fond, ensuite tu crées un nouveau calque au dessus et tu mets l'ombre et sur un calque au dessus le poivron. Cette approche va éviter le fait que l'on voit du blanc entre le poivron et le fond. Ensuite Concernant tes couleurs tu peux venir améliorer le tout aussi. Normalement avec l'astuce du tsl que je t'avais donné avant tu devrais tomber plus juste. Hésites pas à faire un coup de pipette sur la référence pour te corriger si besoin est. Ensuite et en dernier lieu une fois que ton volume est bien posé, tu viens détailler le haut du poivron et la base de la tige. Le détail vient créer du contraste et attire le regard. Quand tu en seras là ensuite tu pourras venir ajouter un flou en dernier lieu. Pour se faire tu réalises une fusion des calques visibles sur un nouveau calque (ctrl+alt+maj+e) ensuite tu vas dans filtre>flou puis profondeur de champs et tu coches le diaphragme que tu ajustes. Keep it up :)

@Achille:Ronflex et Totoro, trop mignon^^. Bon pour Totoro je dirais que niveau museau il devrait être un peu plus dodu sinon il ne mangerai pas c'est comme si il n'avait pas de mâchoire et il manque un peu de matièere sur la base de l'épaule par exemple on ne voit pas qu'il devrait être plus poilu, il suffirait pourtant de quelques petites traits si tu n'as plus la patience de coloriser sinon j'adore. @zendessin:J'adore ton couple, on reconnait vraiment les personnages, on voit que tu as vraiment pris du temps pour essayer de comprendre, où se posait la lumière sur un vêtement même si je pense que la cape de Légolas mériterait d'être plus ombré.Si la lumière vient bien d'en haut à gauche. Bonne continuation. @Valii:On voit vraiment que tu y a prit du plaisir.Je n'ai qu'une chose à dire Bravo. @pika_p-ink J'aime beaucoup tes tracés et le sujet avec Miaous ne m'étonne pas de toi vu ton inclination vers le sujet Pokemon .Trop mignon. @ThomasBARBRAUD: J'aime vraiment beaucoup ton couple Bébé Groot me fera toujours fondre, je t'avoue cependant avoir eu du mal à le retrouvé dans tous les détails de ton concept, je dirais que pour améliorer sa lecture; il faudrait que tu floute ton arrière plan, je sais je sais tu as passé du temps au niveau de ta rivière tu veux le montrer mais pour une meilleur lecture de ton visuel, il faut que tu mette en évidence ton sujet comme quand tu prends un photo.Si tu veux photographier tes amis tu fais une mise au point sur les visages en autre sur les yeux de ceux-ci; le reste malgré qu'il soit beau doit être moins important que le sujet principal. Cela rendra ton image moins plate. @EdSUN:Je le redis , je fond toujours pour bébé Groot, trop mignon^^. @Thibz: Je suis vraiment fan de ce couple ;j'ai juste une petit remarque à faire par contre , vu que Harry à la tête en bas on devrait voir beaucoup plus sa cicatrice sinon I'm in love. @vxdcxw:J'adore réellement la composition de ton image et cette lumière; quand je vois ta compo, je me rends compte encore du chemin que j'ai à parcourir , vraiment très beau.Bonne continuation. @CatHyel: Ton couple et ce fond m'ont fait tellement rire. Je dirais que pour améliorer ton concept il manquerai l'ombre porté de tes personnages sur le sol et si tu aimerai faire plus réaliste rajouter des matières dans ton image , un brush qui fasse réellement pensé qu'ils sont sur un sol en moquette et trouver un brush a appliquer sur le costume de deadpool surtout mis en évidence au niveau de l'épaule de deadpool là ou la lumière se pose . Bon alors je n'ai plus beaucoup de temps ces derniers temps pour beaucoup dessiner vu que je rénove ma maison mais que le thème était tellement canon que je n'ai pu y résister , j'ai réaliser ce petit Wip que je finirais une autre fois et mettrai dans ma galerie je n'ai pas encore vu ce couple d'ami sur le web donc voilà à vos commentaires faites vous plaisir. Bon travail à tous .

@vxdcxw Cool les deux enfants loup ! Je dirais pareil que EQC, les traits d'interjections pourraient être plus fin, juste de belles lignes pleines et ça serait vraiment super! Et j'adore ton premier concept aussi, un tout autre style/ambiance 🤩 @Eqc très bonne idée Thor et la "folle furieuse" d'Hélène dans Nicky Larson ! @shil_470 Même si je te l'ai déjà dit, c'est vraiment pas mal, et il ne te manque pas grand chose pour finaliser ton duo. Quelques rajouts de lumière et d'ombre pour, par exemple, comprendre si il y a du métal dans les costumes ou si c'est du tissu/cuir... la lumière/reflet pourrait nous donner les informations manquante 😉 @carnevilcat Très chouette rendu ! Ton trait est très assuré et tu as une tres joli mise en couleur. J'aime beaucoup ! @Corey Kamezis sont classes les persos ! Mais le pingouin m'a d'abord fait penser au majordome dans "Rocky horror picture show" haha ! Sinon voilà mon duo de choc (électrique haha!). Je me suis aperçue sur le net que l'association des deux avait déjà été fait... mais bon tant pis... je voulais me faire plaisir en faisant un Blanka sympathique et un Pikachu qui a l'air un peu plus "badass". Il y a encore pleins de chose à faire mais je m’arrête là 😑

Salut à tous. 😉 Voici ma petite contribution :

Bonjour @shacha.b76, il est possible que la pression du stylet soit désactivée par défaut. Tu peux vérifier en allant dans la fenêtre des formes comme tu l'as fait. Dynamique de la forme doit être cochée comme chez toi, mais tu dois cliquer dessus pour avoir accès aux paramètre. Le 1er paramètre (je ne connais pas le nom dans la version française), tu as un menu déroulant. Si tu es sur désactivée ça explique ton souci. Il faut choisir pression du stylet. Si tu es bien sur pression du stylet, il y a de fortes chances pour que le driver de ta tablette ne soit pas à jour comme le mentionnait Shozart. Tu peux la télécharger sur internet. Bonne journée ;)

Salut à tous, Voici ma contribution à ce thème mensuel. En effet j'ai presque attendu la fin du mois pour m'y intéresser. Le travail du feu est une chose pas facile, mais une fois qu'on se prend au jeu, c'est vraiment passionnant. J'ai choisi de travailler sur une ambiance nocturne extérieure. Je souhaitais faire ici une lumière qui contraste franchement avec l'obscurité ambiante. Bon il y a certainement des éléments à affiner encore, mais pour l'instant je préfère m'en tenir là. Vos avis m’intéresse, alors n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Bonsoir @Ganrul ! Bienvenue ! Bon début, c'est assez soigné. Pour le premier DP, bel effort sur le personnage de la Horde, mais pour le coup comme c'est l'elfe de la nuit qu'on voit le plus, ça aurait été plus logique de détailler un peu plus son visage et ses cheveux notamment ^^ J'aime beaucoup la deuxième aussi, les couleurs sont pas trop mal je trouve, j'ai pas grand chose à dire sinon que je pense qu'après le programme tu pourra nous faire de très jolies scènes avec des couleurs du tonnerre qui mettrons le tout encore plus en valeur ! Bon courage à toi pour la suite camarade ! ;D

Oula bah honnêtement je ne sais pas trop comment donner cet effet vu que la pupille prend tout l'oeil c'est pas évident. Peu être en décalant l'oeil droit un peu plus vers le centre, faut tester ^^ Sinon c'est top rien à redire. Ben je valide, ca tient la route ^^ peu être les seins sont un poil trop haut, les cheveux manquent peu être un poil de volume aussi mais en tout cas c'est très réussi. Keep it up !

@catcheye41 Merci de ton retour (je l'ai pas mal pris, juré !). En bas, c'était censé être une broche (j'avoue n'avoir vu que le gant métallique après ta remarque 😅 donc j'ai décidé de pousser le rendu un peu plus) Avec ça, j'ai fais une petite planche de recherche sur le bonhomme, à terme je voudrais créer un personnage qui vit dans son propre univers. C'est mon grand point faible ça, les personnages... Je préfère toujours passer à autre chose plutôt que de prendre mon temps à pousser un sujet

Bon j'ai trouvé le denoise, en fait je cherchais pas au bon endroit, je fouillais dans le render properties alors que ça sa passe en bas du view layer properties, bref avec un petit coup de denoise ça marche beaucoup mieux^^ (j'ai testé au passage l'addon D-Noise qui marche pas mal aussi ) Du coup autre petit rendu pour la route 🙂

bonjour a tous ,j'ai un peu de mal a finaliser ce paint vous avez des conseils n'hésitez plus! monter a bord de la station spatiale :past as present......SYLV''

Bonjour à tous! Pour mon premier post sur le forum voilà ma contribution 😀

C'est très sympa ! J'aime bien le style et l'ambiance est déjà présente, y a du storytelling, etc... ça promet une superbe progression. Je suis pressé de le redécouvrir à la fin celui-là aussi ! Bienvenue dans le Programme et bon cours. RDV à la fin 😉

Et voici la version que je considère terminée du perso! 🙂

Bonjour @Ganrul et bienvenu :), Tu as un bon coup de stylet ! Je trouve la 2nde illustration plus aboutie et dynamique et je pense que tu as fait le bon choix en t'investissant d'abord dans la 1ère partie qui va te booster pour les lumières, couleurs, composition... La 1ère illustration est plus ambitieuse. Beau travail de texture sur le personnage de droite. Toutefois je le mettrais davantage en valeur, dans un angle de vue qui permettrait de mieux appréhender sa silhouette er le danger qu'il représente. Hâte de voir ton remake au chapitre 10. Bonne journée 🙂 A bientôt 😉

Merci YUN77, et merci ERODE. J'ai encore d'autres mains. J'ai aussi décidé de recommencer l'exercice 0 (pas assez challenged, donc je montre ce que j'ai renoncé à finir...)

Ateliers studies 30 min / image ( un peu plus pour la mouffette ) Portrait Sketch Virtual Plein Air Studies

12 - ARCHER J'ai un peu laissé tomber la Cyber girl car j'étais pas - du tout - convaincu par le rendu du painting, j'ai vraiment un souci avec ça. J'ai commencé à m'entraîner à utiliser les valeurs en tradi, ça va m'aider à améliorer le process et de réfléchir à "comment" jongler avec les valeurs. En attendant, j'ai bossé sur ceci lors de mes lunchs. Je galère un peu avec la pose, mais c'est en WIP! 😄

Petites pistes, comme je disais plus tôt, vois la méduse comme une lumière très légère qui a plus tendance a teinter qu'a éclairer, ça éviteras l'ambiance trop lumineuse qui s'écarte de ton idée de départ, tu t'en sert surtout pour souligner les contours dans les zones les plus sombre

@logicfun bon après ma p-tite soirée film , j ai pris 5 min pour dispatcher de nouvelles "teintes" ... je vais en faire plusieurs pour voir quelle direction prendre je trouve que je me retrouve bizarrement avec trop de sources lumineuses alors que mon premier soucis etait l obscurité des abysses ... jamais content ^^

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Allez, voilà la rose. J'ai pété un câble sur la grosse feuille... du coup elle est bâclée mais je n'en peut plus :p J'ai un souci de colorimétrie et de contraste sur la reproduction car j'ai travaillé sur 3 écrans différents non calibrés... grosse erreur...