Classement

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

@Kokart vraiment très propre et pro j'aime particulièrement les chaussures du premier squelette. @Skarh J'aimerai clairement pas me retrouver face à cette chose, la position de la patte arrière gauche me semble un peu bizarre @Zelenthir vraiment badass ce guerrier squelette Bon par ma part c'est un peu mon tout premier speed painting, tellement speed que je me suis trompé de sujet, j'ai confondu marmotte et castor, remarque comme j'ai mis qu'un profile, ça passe, non? Et pour le côté super j'ai un peu triché.

Fin de l'exercice ! bravo à tous pour ces superbes couples 😄

@Zelenthir @Mao Mornity @doomaxe @SAWA SYLV @Luka @Terra Merci a vous tous des retours ! 😄 J'ai vite commencé, j'vais encore poussé un peu le bash et clean pour finir. Et sinon une gobline en cours pour l'entracte inter-cthulhu.

La suite avec la reine de pîques en aplats de couleurs 😉 Je travaillerai les ombres et lumières demain je pense ^^

hé, bien le bonjours-bonsoirs à tous! Hey oui, ce n'est que maintenant que je me lance sur le forum wip alors que cela fait des mois que je suis les cours quotidiennement, ne me huez pas s'il vous plait, l'erreur est humaine^^ Mon domaine de prédilection est le personnage, c'est le secteur que je vise pour mon futur travail et dans lequel je m'éclate à fond. Aussi, vous en verrez beaucoup passer par ici ( oh que oui, vous allez en manger à toutes les sauces). CEPENDANT, suite au bottage de cul en bon et du forme que j'ai pris au chapitre 9 de la phase 1 ( c'est vrai quoi, qui ne s'est pas pris une claque sur ce chapitre qui est l'un, pour ne pas dire, THE chapitre qui change tout). Je me suis rendue compte que niveau compo landscape j'étais, comment dire, une brêle? le mot est faible. Vous ne me croyez pas? vous verrez bien. C'est pourquoi je me suis lancée dans le défi de faire 2 compos de landscape par semaine et de les poster ici afin que tous ceux qui le souhaitent, puissent venir donner leurs avis et leurs conseils. Je suis preneuse de tout avis, quel qu'il soit, peu importe dont la manière ou il est présenté. Je pars du principe que l'on ne vient pas m'écrire un conseil pour m'emmer* mais pour m'aider. Donc, dans un premier temps vous ne verrez que des compos de landscapes basiques, quelques personnages par-ci par là (j'en fais tous les jours en off pour le plaisir et l'entrainement). Au fur et à mesure que je serais à l'aise je les développerais davantage...même si je suis totalement dans le camp personnage ^^. Trêve de bavardage, place à l'action! Toutes remarques, critiques et conseils sont les bienvenus

Salut ! voici mes derniers créations sur des portraits ! J’espère que vous aimerez ❤️ Si vous voulez en voir d’autre voici mon Instagram : esseyli

Bravo à tou.te.s ! @Kokart comme les autres, j'ai une préférence pour le premier squelette 🙂 @Skarhmon cerveau a beaucoup de mal à conscientiser cet animal, il respire de réalisme, bravo à toi @Zelenthir c'est très beau, mais peut etre niveau compo mettre une source de lumière assez contrastée pour travailler ta compo menaçante et aussi avoir la facilité de cacher certains éléments dans l'obscurité ? @catcheye41: j'aime beaucoup l'aspect contre jour, et j'ai cru au début à un rat, peut etre l'inconscient qui interprete cet oeil rouge ! Pour ma part j'ai choisi le thème aurore. C'est mon premier post dans le forum, un de mes TRES rares paysages, et terminé à 15 sec de la fin. Voilà voilà... J'espère que vous serez indulgent.e.s ^^"

Salut à tous ! Reprise d'un petit projet après un moment sans venir ici. J'avais commencé un faire un jeu de carte mais j'avais mis en pause celui-ci après avoir fais le valet de pîques. Aujourd'hui j'ai repris ce projet mais le valet ne me plaisait plus trop lol je l'ai donc refait et je vais poursuivre avec la reine et roi de piques. Voici l'évolution entre les deux valets :

Bonjour à tous, voici un moment que je n'avais pas partagé... alors voilà un essai 3D. J'ai commencé, il y a quelques mois la 3d avec Blender en suivant quelques tutos. Assez différent du digital painting mais très intéressant. En voici un des résultats...

Bonjour ! Je fais mes petits trucs en 3D dans mon coin sans trop oser les montrer et demander des avis... Je me lance donc ici avec une petite scénette en vue iso. A la base, il s'agissait d'une session de daily modeling à base d'objets lowpoly hyper basique sans textures (uniquement du vertex paint) histoire de tenter de mettre en place une routine. J'ai tenu 21 jours, ce genre d'exercices où on s'impose un rythme quotidien c'est pas pour moi xD. Je ne suis pas fana de mes arbres et j'aurais dû enfoncer la route et le chemin dans le sol au lieu de les poser par-dessus, mais j'ai la flemme de corriger donc ça restera comme ça pour le moment 😞

Bonjour à toutes et tous, Depuis quelques mois je travaille sur un projet qui me tient particulièrement à cœur et que je peux enfin partager avec vous ! D’abord, je pense qu’il est important que je me présente et que je vous donne un peu plus de contexte 😊 Donc je m’appelle Edith, j’ai 33 ans et comme beaucoup ici, je suis passionnée d’art depuis l’enfance. Et comme beaucoup, être artiste, c’est le métier que je voulais faire. Quand j’étais petite, je disais à ma mère que plus tard, je dessinerais chez Disney ! Bon, vous pouvez vous en douter, ce n’est pas ce qu’il s’est passé x) J’ai passé une grosse dizaine d’années à me perdre dans des études et dans divers jobs, pendant lesquelles je ne dessinais presque plus. Alors, en 2015 je m’y suis remise doucement. D’abord seule et puis grâce à DPS et aux cours que j’ai commencés en juin 2018. Et qu’on se le dise, le chemin pour devenir artiste est long et parsemé d’embuches ! Mais ça je pense que vous le savez déjà ;) Mais ces difficultés peuvent parfois paraître insurmontables surtout quand on ne sait pas comment gérer nos émotions et/ou qu’on se débat avec des états dépressifs. Un jour, j’ai découvert le développement personnel et le coaching. Et on peut dire que ça m’a changé la vie ! Tout simplement parce que ça m’a apporté des outils pour m’aider à gérer tout ça mais surtout à porter un autre regard tant sur moi que sur ma situation actuelle et, évidemment, sur mon passé. Tout doucement, l’idée de partager mes expériences et les outils qui m’aident à me sentir mieux au quotidien, a fait son chemin. Quand on parle d’art et de création, on a tendance à se focaliser sur les aspects techniques et sur l’apprentissage. En revanche, on n’ose plus rarement parler franchement de nos émotions, de nos doutes et de nos peurs. Et quand il nous arrive de le faire malgré tout, on a tendance à demander une aide ponctuelle. Souvent au moment où on est au plus bas. Histoire de se remotiver et de vite oublier cette période de crise. Ne serait-il pas plus efficace d’avoir des outils pour nous aider au quotidien et sur le long terme ? C’est à partir de toutes ces réflexions qu’est né Highway to Art. Pour le moment il s’agit d’un podcast (bientôt une chaîne Youtube !) dans lequel je parle d’art, de création et de parcours de vie d’un point de vue émotionnel et à l’aide d’outils de développement personnel. L’idée est d’y donner des pistes de réflexions et des outils afin de mieux se connaître. Et ensuite mettre cette connaissance de soi au service de notre individualité artistique. J’y aborde des sujets variés tels que : la confiance en soi, la comparaison aux autres, la recherche de style, la question du sens, la motivation, le rapport à nos œuvres, la multipotentialité, les parcours de vie atypiques, la reconversion professionnelle, … Le but de ce projet est également d’ouvrir un espace de parole et de partage bienveillant pour les personnes qui auraient besoin de soutien émotionnel et psychologique dans leur cheminement artistique. Si vous êtes curieux de découvrir tout ça, c’est ici que ça passe : https://www.highway-to-art.com/ Je sors un épisode de podcast tous les vendredi. A l'avenir, j’aimerais également recevoir d’autres artistes dans le podcast afin de discuter de ces thématiques. Si vous avez envie de partager votre parcours de vie et votre cheminement artistique, n’hésitez pas à me contacter. 😉 N’hésitez pas à me faire vos retours par rapport à ce projet. Le but, c’est de le faire grandir et de l’améliorer !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Guerrier Squelette Aurore Super Castor Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Début d'un petit dragon

Salut @Weslloyd merci pour ton accueil, effectivement il n'est jamais trop tard et je compte aller jusqu'au bout de ce projet 🙂 Oui je me plais bien ici même si ça fait peu de temps, je suis contente d'avoir trouver cette communauté !

Des choses sont prévues de ce côté, mais rien n'a été décidé et je n'en sais pas beaucoup plus.

Deuxième photo : Globalement, j'ai trouvé cette photo plus difficile, certainement parce qu'il s'agit d'un animal et que les défauts se voient plus facilement que sur une plante... J'ai essayé de passer moins de temps sur cette deuxième image, mais cela m'a quand même pris 2 heures... Le croquis est très loin d'être complètement terminé et j'aurais aimé pouvoir texturer un peu le plumage de la tête et du cou. Mon problème c'est qu'en line je ne sais pas comment m'y prendre, chacune de mes tentatives ce sont soldées par une impression de poils et non de plume xD. Je suppose que cela serait plus simple à rendre avec des valeurs, mais n'ayant pas fait la partie 1 du programme .... 😄 Et croquis final :

3 ans plus tard : Mon Artstation pour voir toutes mes créations ! En 3 ans j'ai appris beaucoup et récemment j'utilise beaucoup plus de 3D Pas beaucoup voir aucun personnage mais je m'entraine 🙂 J'ai fait mon premier job en tant qu'illustrateur pour un jeu de société et j'ai encore une fois beaucoup appris 😄

Merci @Grimdor ! ça me reboost que tu me dises ça Je m'habitue petit à petit à ma nouvelle tablette, c'est très plaisant En effet pour l'instant j'ai juste fait les grosse forme et je n'ai encore rien détaillé, j'essaye de prendre mon temps au maximum pour bien assimiler

Hey ! Nouvelles illus en préparations : Personnage impérial basée sur la arpie féroce Décors inspiré à la sauce ghibli

Bon après avoir parcouru les forums, ça vient de Mac et faut télécharger un logiciel pour que ça fonctionne. Je réorganise en 2 vignettes horizontales du coup. Pas the best mais c'est déjà ça !

Manche de cuillère remis à sa place, spéculaires au top et voici la v2 de la tasse.

Moi ça me dérange pas comme compo, mais c'est vrai que ça appelle quand même à ce qu'il se passe quelque chose quelque part. Ici tu pouvais partir en triangulaire sans tout déplacer, ou effectivement raconter une autre histoire en le déplaçant sur des tiers. Rien que dans les artworks pour AS Odissey y a de quoi faire en inspi posséidon pour voir. Mais encore une fois, en central ça peut marcher. Après c'est pas parce qu'on parle landscape qu'on a interdiction du format portrait, ici ça aurait pu, pour insister sur la taille de la statue, avec un angle un poil plus plongeant. C'est plus rare certes, mais pour donner les sensation de tailles, c'est idéal 😉

ok merci à toi !! oui je viens de m'apercevoir de ces vilains traits, c'est juste un calque que j'ai oublié de masquer !

Yes, merci @Grimdor! J'avoue que je n'ai fait aucune dégradé sur le perso. J'ai essayé de faire comme sur la vidéo de démo mais effectivement ça m'aurait pas tué d'en faire un peu xD Je me suis lancé en parallèle sur un concours de dessin. J'arrive plus à accorder assez de temps aux cours... c'est un bon exercice pour organiser mon temps!

Hello et merci Mao. C'est pas mal du tout, je rejoins le point de vu de Nejinyu pour la ligne d'horizon. Essaies d'avoir des démarcations un peu plus nettes à ce niveau là et de même pour ton éclairage avec une démarcation ombre lumière. Ensuite pour le feuillage que tu as mis au premier plan, essaies de l'assombrir un peu. Il y a un phénomène qui s'appelle la profondeur atmosphérique (ça a été identifié par De Vinci à l'époque du sfumato). Ce phénomène est assez à comprendre, tu as de l'humidité dans l'air qui agit comme un filtre et plus un élément est éloigné et plus il est affecté par ce filtre d'humidité. Pour schématiser la couleur du filtre est celle du ciel, et par conséquent plus un élément est éloigné et moins il est contrasté. De facto au premier plan il sera plus contrasté et donc plus sombre. Concernant la construction de la ligne d'horizon tu peux t'aider de ce schéma là : Continues comme ça :)

Hello, c'est vraiment nickel tu as un très bon résultat sur ces exercices. Si je devais pinailler je serai d'accord avec Missing Link, cela dit ça relève vraiment du bonus. En tout cas tu nous as fait un très bon premier chapitre, je ne peux qu'espérer que tu continueras comme ça sur les prochains chapitres :)

Hello, alors pour le format d'enregistrement c'est ça : Voilà donc il s'agit de la qualité du jpg et essaies de positionner la réglette au moins à 10 :)

Hello, pas de soucis on a vu ça en mp d'ailleurs :) Pour le poivron en l'état ce n'est pas suffisant. Il y a plusieurs points que tu peux améliorer et je pense que ta méthodologie n'est pas très bonne. Sur le calque du bas mets ton fond, ensuite tu crées un nouveau calque au dessus et tu mets l'ombre et sur un calque au dessus le poivron. Cette approche va éviter le fait que l'on voit du blanc entre le poivron et le fond. Ensuite Concernant tes couleurs tu peux venir améliorer le tout aussi. Normalement avec l'astuce du tsl que je t'avais donné avant tu devrais tomber plus juste. Hésites pas à faire un coup de pipette sur la référence pour te corriger si besoin est. Ensuite et en dernier lieu une fois que ton volume est bien posé, tu viens détailler le haut du poivron et la base de la tige. Le détail vient créer du contraste et attire le regard. Quand tu en seras là ensuite tu pourras venir ajouter un flou en dernier lieu. Pour se faire tu réalises une fusion des calques visibles sur un nouveau calque (ctrl+alt+maj+e) ensuite tu vas dans filtre>flou puis profondeur de champs et tu coches le diaphragme que tu ajustes. Keep it up :)

@Achille:Ronflex et Totoro, trop mignon^^. Bon pour Totoro je dirais que niveau museau il devrait être un peu plus dodu sinon il ne mangerai pas c'est comme si il n'avait pas de mâchoire et il manque un peu de matièere sur la base de l'épaule par exemple on ne voit pas qu'il devrait être plus poilu, il suffirait pourtant de quelques petites traits si tu n'as plus la patience de coloriser sinon j'adore. @zendessin:J'adore ton couple, on reconnait vraiment les personnages, on voit que tu as vraiment pris du temps pour essayer de comprendre, où se posait la lumière sur un vêtement même si je pense que la cape de Légolas mériterait d'être plus ombré.Si la lumière vient bien d'en haut à gauche. Bonne continuation. @Valii:On voit vraiment que tu y a prit du plaisir.Je n'ai qu'une chose à dire Bravo. @pika_p-ink J'aime beaucoup tes tracés et le sujet avec Miaous ne m'étonne pas de toi vu ton inclination vers le sujet Pokemon .Trop mignon. @ThomasBARBRAUD: J'aime vraiment beaucoup ton couple Bébé Groot me fera toujours fondre, je t'avoue cependant avoir eu du mal à le retrouvé dans tous les détails de ton concept, je dirais que pour améliorer sa lecture; il faudrait que tu floute ton arrière plan, je sais je sais tu as passé du temps au niveau de ta rivière tu veux le montrer mais pour une meilleur lecture de ton visuel, il faut que tu mette en évidence ton sujet comme quand tu prends un photo.Si tu veux photographier tes amis tu fais une mise au point sur les visages en autre sur les yeux de ceux-ci; le reste malgré qu'il soit beau doit être moins important que le sujet principal. Cela rendra ton image moins plate. @EdSUN:Je le redis , je fond toujours pour bébé Groot, trop mignon^^. @Thibz: Je suis vraiment fan de ce couple ;j'ai juste une petit remarque à faire par contre , vu que Harry à la tête en bas on devrait voir beaucoup plus sa cicatrice sinon I'm in love. @vxdcxw:J'adore réellement la composition de ton image et cette lumière; quand je vois ta compo, je me rends compte encore du chemin que j'ai à parcourir , vraiment très beau.Bonne continuation. @CatHyel: Ton couple et ce fond m'ont fait tellement rire. Je dirais que pour améliorer ton concept il manquerai l'ombre porté de tes personnages sur le sol et si tu aimerai faire plus réaliste rajouter des matières dans ton image , un brush qui fasse réellement pensé qu'ils sont sur un sol en moquette et trouver un brush a appliquer sur le costume de deadpool surtout mis en évidence au niveau de l'épaule de deadpool là ou la lumière se pose . Bon alors je n'ai plus beaucoup de temps ces derniers temps pour beaucoup dessiner vu que je rénove ma maison mais que le thème était tellement canon que je n'ai pu y résister , j'ai réaliser ce petit Wip que je finirais une autre fois et mettrai dans ma galerie je n'ai pas encore vu ce couple d'ami sur le web donc voilà à vos commentaires faites vous plaisir. Bon travail à tous .

@vxdcxw Cool les deux enfants loup ! Je dirais pareil que EQC, les traits d'interjections pourraient être plus fin, juste de belles lignes pleines et ça serait vraiment super! Et j'adore ton premier concept aussi, un tout autre style/ambiance 🤩 @Eqc très bonne idée Thor et la "folle furieuse" d'Hélène dans Nicky Larson ! @shil_470 Même si je te l'ai déjà dit, c'est vraiment pas mal, et il ne te manque pas grand chose pour finaliser ton duo. Quelques rajouts de lumière et d'ombre pour, par exemple, comprendre si il y a du métal dans les costumes ou si c'est du tissu/cuir... la lumière/reflet pourrait nous donner les informations manquante 😉 @carnevilcat Très chouette rendu ! Ton trait est très assuré et tu as une tres joli mise en couleur. J'aime beaucoup ! @Corey Kamezis sont classes les persos ! Mais le pingouin m'a d'abord fait penser au majordome dans "Rocky horror picture show" haha ! Sinon voilà mon duo de choc (électrique haha!). Je me suis aperçue sur le net que l'association des deux avait déjà été fait... mais bon tant pis... je voulais me faire plaisir en faisant un Blanka sympathique et un Pikachu qui a l'air un peu plus "badass". Il y a encore pleins de chose à faire mais je m’arrête là 😑

Salut à tous. 😉 Voici ma petite contribution :

Bonjour @shacha.b76, il est possible que la pression du stylet soit désactivée par défaut. Tu peux vérifier en allant dans la fenêtre des formes comme tu l'as fait. Dynamique de la forme doit être cochée comme chez toi, mais tu dois cliquer dessus pour avoir accès aux paramètre. Le 1er paramètre (je ne connais pas le nom dans la version française), tu as un menu déroulant. Si tu es sur désactivée ça explique ton souci. Il faut choisir pression du stylet. Si tu es bien sur pression du stylet, il y a de fortes chances pour que le driver de ta tablette ne soit pas à jour comme le mentionnait Shozart. Tu peux la télécharger sur internet. Bonne journée ;)

Salut à tous, Voici ma contribution à ce thème mensuel. En effet j'ai presque attendu la fin du mois pour m'y intéresser. Le travail du feu est une chose pas facile, mais une fois qu'on se prend au jeu, c'est vraiment passionnant. J'ai choisi de travailler sur une ambiance nocturne extérieure. Je souhaitais faire ici une lumière qui contraste franchement avec l'obscurité ambiante. Bon il y a certainement des éléments à affiner encore, mais pour l'instant je préfère m'en tenir là. Vos avis m’intéresse, alors n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Oula bah honnêtement je ne sais pas trop comment donner cet effet vu que la pupille prend tout l'oeil c'est pas évident. Peu être en décalant l'oeil droit un peu plus vers le centre, faut tester ^^ Sinon c'est top rien à redire. Ben je valide, ca tient la route ^^ peu être les seins sont un poil trop haut, les cheveux manquent peu être un poil de volume aussi mais en tout cas c'est très réussi. Keep it up !

@catcheye41 Merci de ton retour (je l'ai pas mal pris, juré !). En bas, c'était censé être une broche (j'avoue n'avoir vu que le gant métallique après ta remarque 😅 donc j'ai décidé de pousser le rendu un peu plus) Avec ça, j'ai fais une petite planche de recherche sur le bonhomme, à terme je voudrais créer un personnage qui vit dans son propre univers. C'est mon grand point faible ça, les personnages... Je préfère toujours passer à autre chose plutôt que de prendre mon temps à pousser un sujet

Bon j'ai trouvé le denoise, en fait je cherchais pas au bon endroit, je fouillais dans le render properties alors que ça sa passe en bas du view layer properties, bref avec un petit coup de denoise ça marche beaucoup mieux^^ (j'ai testé au passage l'addon D-Noise qui marche pas mal aussi ) Du coup autre petit rendu pour la route 🙂

Bonjour à tous! Pour mon premier post sur le forum voilà ma contribution 😀

C'est très sympa ! J'aime bien le style et l'ambiance est déjà présente, y a du storytelling, etc... ça promet une superbe progression. Je suis pressé de le redécouvrir à la fin celui-là aussi ! Bienvenue dans le Programme et bon cours. RDV à la fin 😉

Et voici la version que je considère terminée du perso! 🙂

ENFIN ! Après quelques jours de dure labeur j'en suis enfin venu à bout de ce satané exercice 2 ! Je me suis acharné comme un malade pour avoir les meilleures formes/dégradés possible jusqu'à passer plusieurs heures à analyser chacune des formes et les reproduire des dizaines de fois, ce n'est évidemment pas parfait loin de là, mais je suis vraiment hyper content de moi, je commence à prendre des automatismes, la logique commence à rentrer et j'ai hâte de regoûter à ce sentiment du "ah puta*n ! J'en ai ch*é mais je sens que j'ai progressé !" Je vais lentement dans les exercices (j'ai dû commencer samedi-dimanche dernier) mais je préfère prendre le temps de tout bien intégrer, peaufiner au maximum, comprendre la logique et le but de l'exercice sans juste refaire bêtement, j'y passe pas mal de temps par jour (environ 3 à 4h) et même si cet exo peut paraître ridicule j'en ressorts vraiment grandis ! Aller j'attaque le suivant dès demain ! (D'ailleurs encore merci @Grimdor pour cette histoire de calibrage d'écran, ça a tout changé haha)

Bonjour @Ganrul et bienvenu :), Tu as un bon coup de stylet ! Je trouve la 2nde illustration plus aboutie et dynamique et je pense que tu as fait le bon choix en t'investissant d'abord dans la 1ère partie qui va te booster pour les lumières, couleurs, composition... La 1ère illustration est plus ambitieuse. Beau travail de texture sur le personnage de droite. Toutefois je le mettrais davantage en valeur, dans un angle de vue qui permettrait de mieux appréhender sa silhouette er le danger qu'il représente. Hâte de voir ton remake au chapitre 10. Bonne journée 🙂 A bientôt 😉

Merci YUN77, et merci ERODE. J'ai encore d'autres mains. J'ai aussi décidé de recommencer l'exercice 0 (pas assez challenged, donc je montre ce que j'ai renoncé à finir...)

12 - ARCHER J'ai un peu laissé tomber la Cyber girl car j'étais pas - du tout - convaincu par le rendu du painting, j'ai vraiment un souci avec ça. J'ai commencé à m'entraîner à utiliser les valeurs en tradi, ça va m'aider à améliorer le process et de réfléchir à "comment" jongler avec les valeurs. En attendant, j'ai bossé sur ceci lors de mes lunchs. Je galère un peu avec la pose, mais c'est en WIP! 😄

Petites pistes, comme je disais plus tôt, vois la méduse comme une lumière très légère qui a plus tendance a teinter qu'a éclairer, ça éviteras l'ambiance trop lumineuse qui s'écarte de ton idée de départ, tu t'en sert surtout pour souligner les contours dans les zones les plus sombre

@logicfun bon après ma p-tite soirée film , j ai pris 5 min pour dispatcher de nouvelles "teintes" ... je vais en faire plusieurs pour voir quelle direction prendre je trouve que je me retrouve bizarrement avec trop de sources lumineuses alors que mon premier soucis etait l obscurité des abysses ... jamais content ^^

Je pense qu'il manque quelque chose, peut être qu'en effet en rajoutant quelque hose sur la gauche qui relie le premier plan, à l'arrière plan, permettrait d'y remédier ? Suite :

Allez, voilà la rose. J'ai pété un câble sur la grosse feuille... du coup elle est bâclée mais je n'en peut plus :p J'ai un souci de colorimétrie et de contraste sur la reproduction car j'ai travaillé sur 3 écrans différents non calibrés... grosse erreur...

Voilà le paysage de neige teinté du sang de mes doigts. Il reste pas mal d'erreurs de construction, je me suis perdu dans les détails et du coup je ne suis pas allé à l'essentiel... mais ça reste très formateur pour les automatismes :-)

Etude de lumière : Image de référence : http://cultureandlife.co.uk/wp-content/uploads/2015/08/Natasha-Marco-Michieletto-culture-and-life-03.jpg