Classement

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Lucette ! Alors voici ma tentative de speedpainting : une armée de castors squelettes, réveillés par le pouvoir de l'aurore boréale. Bon, c'est très expérimental puis c'est pas très propre car j'ai fais pas mal de sélections foireuses à essayer d'aller vite. Je suis assez déçu par la tangente créé entre l'engin de siège et l'épée au premier plan mais je ne l'ai vu que trop tard. J'ai passé exactement 1h et 2 minutes dessus ! @Kokart Rien à redire, on sent que tu nages comme un poisson dans l'eau avec le speedpainting ! @Skarh Bonne idée l'hybride ! Je pense que tu aurais pu moins détailler les poils et au contraire travailler un peu plus la structure ossesuse de l'animal sans chercher à entrer dans les détails @Zelenthir Bon résultat mais le tout est un peu trop flou. Tu devrais définir plus rapidement la focale de ton image et concentrer tes bords durs sur cette zone. @catcheye41 Simple mais efficace ! Je suis pas assez connaisseur pour différencier une marmotte d'un castor donc pour moi ça passe. Un petit ovale pour rajouter une queue, et hop l'illusion est parfaite ! Sinon, le contour de ton castor/mamortte est un peu moins propre que le reste, c'est dommage. @EmmaGuillou C'est un bon début ! Je pense que les aurores mériteraient d'être un peu plus ondulées et ça aurait été intéressant de les passer derrière les montagnes. D'ailleurs les aurores sont souvent très haut dans le ciel, c'est rare que leur lumière (assez faible) arrive à atteindre les reliefs, en tout cas ils ne devraient pas être autant illuminés @QueenMH Ton illustration dégage un certain calme, c'est appaisant. Les couleurs sont un peu trop nombreuses, et un peu trop saturées. Essaies de commencer ton illustration avec des couleurs avec 20-30% de saturation maximale, puis tu intensifies sur les zones les plus importantes pour créer des accents. Aussi, pense à ajouter des variations dans tes volumes, l'arbre sur la droite fait plat car il n'y a pas de variation dans les couleurs. @narkod372 Il a fière alure ton squelette ! Penses à commenter les créations des autres participants, c'est le but du jeu. 😉 @Aktos La pose est dynamique, rien à redire à ce niveau là. Par contre, tes coups de brushs sont un peu trop visibles, essaies de changer le flux/l'opacité pour avoir des blending un peu moins visibles. 🙂

Bonjour tout le monde 😀 @Kokart Woaw c'est vraiment impressionant, j'aime beaucoup le deuxième, c'est super dynamique @Achille J'espère que le nounours vas gagner è__é @vxdcxw C'est classe d'avoir réussi à combiner les 3 thèmes dans un seul painting, j'aime bien les couleurs Voici mon miens, j'ai choisis le thème super castor, en 1 heure pile poil Je n'aime pas les couleurs que j'ai utilisées, je les trouves ternes 😕

Je suis bien malade encore une fois, je passe un hiver infernal. J'ai quasiment fini, voire j'ai fini. Je trouve que les textures (c'est du procédural et ça a un pouvoir immense mais je fais de la bidouille je pense, les uv, j'ai laissé tombé pour l'instant, les hdri m'ont pas beaucoup plus non plus) le rendent vraiment trop propre, on dirait une maquette toute neuve, alors si vous avez un truc pour changer ça, à part Ps, je suis preneur. presque 15 mn par rendu, ça devient vite très long :s

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

@Spiris Ce sniping de détails, j'ai corrigé direct <: J'ai recorrigé la lumiere un peu aussi sur le final pour accentuer le contrejour du feu sur les silhouettes qui passent devant

Merci @Petignome😉 Oui en effet la rimlight est un peu trop poussé. Je vais la retravailler quand je commencerais les fonds des cartes. Cela me permettra de mieux tester le rendu que sur ce fond uni pastel. Pour le contraste de couleur j'avoue que il y a certaines trop de contraste à certains endroits. J'ai testé pour le côté froid avec des ombres chaudes mais je trouvais que cela réchauffai trop l'atmosphère lol. Voici avec la rimlight modifié ainsi que un test rapide sur un fond. Je pense partir sur des fonds de ce types ou alors le personnage sur fond blanc à voir. Aussi j'ai avancé sur le roi de pîques avec le croquis 😉

Bravo à tou.te.s ! @Kokart comme les autres, j'ai une préférence pour le premier squelette 🙂 @Skarhmon cerveau a beaucoup de mal à conscientiser cet animal, il respire de réalisme, bravo à toi @Zelenthir c'est très beau, mais peut etre niveau compo mettre une source de lumière assez contrastée pour travailler ta compo menaçante et aussi avoir la facilité de cacher certains éléments dans l'obscurité ? @catcheye41: j'aime beaucoup l'aspect contre jour, et j'ai cru au début à un rat, peut etre l'inconscient qui interprete cet oeil rouge ! Pour ma part j'ai choisi le thème aurore. C'est mon premier post dans le forum, un de mes TRES rares paysages, et terminé à 15 sec de la fin. Voilà voilà... J'espère que vous serez indulgent.e.s ^^"

Je viens de voir l'interview avec Johan Grenier. Très instructif! Du coup j'avais envie de dessiner aussi et voilà Un renard chasseur de prime

Bonjour tout le monde, @pika_p-ink J'adore ta version 🙂 Bravo parce que perso, en une heure je n'ai pas du tout pu aller aussi loin alors que je me suis largement aidé de références 😛. La position de la queue fait un peu bizarre, il aurait peut-être mieux valu de pas la montrer du tout. Par contre, l'expression est superbe. @Kokart j'adore ton rendu sur ces 2 derniers essais, surtout sur ton squelette enflammé. Comment tu as obtenu ça? Tu as fait ta silhouette d'un bloc puis dessiné tes éléments de détails à la gomme? @Acya, belle ambiance. Le squelette est tout de même très noyé. Il manque un moyen de le détacher du fond. Peut-être lui ajouter un léger liserais de contre jour? Bon par contre, je ne saurais pas te dire comment faire ça 😛 Voici ma participation: One Punch Castor. En 1h05, je n'ai pu faire que le crayonné et un fond trop foncé pour qu'on voit encore le crayonné donc je l'ai masqué. J'essaierai sans doute de le terminer plus tard car le thème m'a bien accroché.

@pika_p-inkQuand soudain, contre toute attente... ~~ The End ~~

hello @Kokart je suis fan de tes rendus !! @vxdcxw c'est dommage que t'aies perdu du temps je trouve l'idée super intéressante en soi, le seul pb c'est qu'on devine difficilement que c'est un castor. à part ça je t'avoue que l'ambiance me plait bcp en général @Achille pose dynamique et dessin très propre bien joué pour un speedpainting ! quant à moi c'est un squelette +aurore boréale 1h05 je suis contente du résultat j'ai juste très envie de le pousser encore plus maintenant x)

Franchement sans voir exactement un exemple de ce que t'as fait, ca va etre compliqué de te repondre. Montre ton taf, les assets et expliques clairement ton process si tu veux une réponse claire car la j'ai du mal a dire si tu parles d'études, de photomontages ou des références quand tu dis " j'ai repris une photo et des petites parties d'autres illustrations (poses, cheveux, environnement,...) ".

@Mao Mornity C'est le moment ou ils sont encore en état de choc avant de faire de "disperser la foule". Pour le feu, j'etais en train de partir pour diminuer le truc vers les oranges mais vu que ca allait pas j'ai repoussé le délire plus loin pour essayer un coté plus photo en fait @Yun77 Y'a des danseurs voodoo a poil dans les modo ? :d Bon reste surtout a rattraper la 1 maintenant, j'vais essayer de ref coté cinéma.

Super cool @Yun77 franchement c'est déjà bien propre, t'as fait un vrai taf de modé pour le coup. Reste plus qu'à faire les Allemands^^ Le procédural c'est super cool, ça permet vraiment de faire pas mal de choses pratiques surtout sur des matériaux simples. Bon après y a pas de limite, mais ça devient vite touffu. Là tu pourrais sélectionner tes roues et n'appliquer que la couleur de base sans la texture, pour casser un poil plus la répétition. En triturant un peu plus, tu devrais pouvoir faire un vrai camo...

J'avoue que Armello m'a bien inspiré @erode Après j'ai aussi pris Zootopie et robin des bois comme références 😉 Pour les factions elles vont toutes avoir leurs codes couleurs et leurs "animals". Ici c'est les "pîques" avec les loups guerriers/épeiste dans des couleurs bleutés/froid. Ils ont aussi un symbole qui les représente qu'on retrouve sur le médaillon du valet et la ceinture de la reine. Le travail de Wylie Beckert est génial, elle a fais plusieurs séries de cartes qui sont juste top ^^ Merci ça va me prendre un peu de temps mais j'aimerai amener ce projet au bout et en faire d'autre aussi en même temps histoire de ne pas faire que ça 😉 Merci @bwatacookie😉 J'y compte bien ^^ Avec la mise en ombres et lumières j'ai corrigé le truc @Petignome . Maintenant il y a une lumière bleuté sur la capuche ce qui fait qu'on la confond moins. Ou du moins je l'espère 😅 J'avoue que j'aime beaucoup le travail en aplats de couleurs et je pense faire certains projets avec juste cette optique de travail un peu plus orienté BD et animation. Salut @v.akihiro ^^ Merci je suis content d'être de retour aussi ! J'ai vu tes créas elles sont vraiment top 😉 Désolé j'ai été pas mal pris et j'ai pas suivi l'évolution comme j'aurai voulu. Mais c'est bon je suis de retour lol Et d'ailleurs voici la suite de la reine de pîques ^^ J'ai gardé la palette couleurs du valet et je l'ai appliqué sur la reine pour gardé une cohérence pour cette famille là. Etant la reine j'ai plus travaillé son épée que celle du valet. Après les personnages ne resteront pas sur un fond comme ça ils seront intégrés dans des cartes et avec l'effet de miroir sur la carte mais ça j'ai pas encore travaillé dessus lol. Je le posterai quand j'y serai. Je pense travaillé ça après avoir fini la famille des pîques 😉

Salut ! @EmmaGuillou Super couleurs pour ton aurore boréale ! @QueenMH Très contemplatif. Essaie d'équilibrer un peu mieux les couleurs vives : la plupart des couleurs de ton ciel sont extrêmement saturées, ce qui fait un peu mal à l'oeil. Au contraire, si tu choisis par exemple de ne saturer que le orange, de ternir un peu plus le jaune et encore plus tes bleus , je pense que tu devrais facilement arriver à une image plus lisible. @narkod372 Je suis embêté parce qu'au vu de ta galerie, j'ai l'impression que tu peux faire beaucoup mieux que ça en une heure. On se retrouve avec un croquis grossier (pas de mains, les côtes sont à peine détaillées, ...) , un mauvais remplissage blanc et des traits bleus pour cacher la misère. A côté, dans ta galerie, tu montres que tu es largement capable de dessiner des crânes sympas, que dessiner des mains ne te fait pas peur et que tu as un certain sens des lumières et du détail. Une heure pour un dessin c'est vraiment tendu: essaie peut-être de structurer un peu plus ton temps, moins de temps sur la recherche de croquis et plus de temps à habiller ton dessin. Cela peut aider d'avoir une idée suffisamment claire de ce que tu vas faire avant de te lancer. @AktosUn crossover Draugr x Joker plutôt sympa 😛 . Attention à ton cadrage cependant: il a le pied coupé par le bord de l'image. @vxdcxw Couleurs et compo vachement sympa !! Voici finalement mon guerrier squelette. En une heure tout pile.

Salut à tous, Voici ma contribution à ce thème mensuel. En effet j'ai presque attendu la fin du mois pour m'y intéresser. Le travail du feu est une chose pas facile, mais une fois qu'on se prend au jeu, c'est vraiment passionnant. J'ai choisi de travailler sur une ambiance nocturne extérieure. Je souhaitais faire ici une lumière qui contraste franchement avec l'obscurité ambiante. Bon il y a certainement des éléments à affiner encore, mais pour l'instant je préfère m'en tenir là. Vos avis m’intéresse, alors n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Voila un sujet sur lequel j'ai bossé pendant environ 1 semaine. J'ai voulu mélanger du story board et du concept pour produire une mini série d'image pour une "trailer". J'ai utilisé Blender pour faire un blocking de mes scenes et pour les lumieres, puis overpaint sur Photoshop. Hésitez pas a me dire ce que vous en pensez 🙂

Bonjour à toutes et à tous, Histoire d'expliquer un peu ce que je vais faire, je vais faire une rapide intro. J'ai décidé de faire chaque exercice 2 fois. Je vais commencer en digital, l'erreur est plus facilement rattrapable et ça permet de se familiariser avec l'exercice. Une fois terminé, je recommencerai sur papier, ça me forcera à être plus attentif à mon crayonné et à travailler avec mes erreurs plutôt que de les effacer. Pour ce chapitre, je compte faire toutes les images fournies, mais j'hésite encore sur le fait de refaire les mêmes en tradi que celles déjà faite en digital ou bien en prendre des nouvelles. Si vous avez un avis là-dessus, je suis preneur. Voici mes premiers exercices : La version finale du croquis : Les autres suivront bientôt ! Bonne journée à tous 😉

@pika_p-inkHaha, pas de soucis 😄 J'ai bien ri moi aussi. Et l'effet comique n'aurait clairement pas été au top s'il n'y avait pas eu cette erreur. Donc merci !

Salut @Blaze je trouve ta rose excellente. Je laisse le soin aux formateurs de donner des avis plus critiques. Mais encore, je prend beaucoup de temps sur les feuilles je sais pas si j'applique la bonne méthode mais je n'ai pas trop un bon rendu a ce niveau je voulais savoir quel brush a tu utiliser pour les feuilles sombres. Ça m'aiderait sûrement a comprendre comment les peindres

donc voila sur la grande tablette a écran , j'avais le même soucis et après avoir réinstaller les drivers !!! ça marche . par contre je vais plus me servir de l'autre , j 'ai l’impression qu'elle dérègle la grande , étrange mais ça fait 2 fois .... bref merci a toi amin

voilà, deux en fait seulement, tout ça pour ça :s

Du dépliage uv, des textures de bump et normals, t'y echapperas pas 😛 Tu peux peut etre aussi bidouiller avec des procédurales en bump mais j'ai aucune idée de ce que ca peut donner. Haha, c'est pile le temps pour lancer et te faire une petite pause. Non sérieux, 15 min ca va franchement, apres spamme par le render. Si tu veux juste vérifier un apercu fait des miniatures ou diminue un peu les caractéristiques du renderer. Sinon comme tu cherches a le pousserle projet, archive l'asset fini plus tard, c'est hyper réutilisable au besoin ce genre de truc.

Salut Alakazam , je suis vraiment désolé de ne pas pouvoir t'aider, étant également débutant en DP... Mais ici tu a un article complet sur les tablette , que j'ai trouvé très bien fait : https://digitalpainting.school/magazine/conseils/quelle-tablette-graphique-est-la-meilleure-le-guide-dachat-2019 Perso , j'ai pris une Wacom Intuos Pro L , simplement pour des questions de "prestige" de la marque. Bon courage 😉

Pour les utilisateurs de Photoshop, je conseille surtout l'outil Adobe Capture, qui est disponible sur IOS et Android, ainsi que dans Photoshop directement. Il permet d'extraire des palettes de photos ou vidéos, de les éditer, modifier, et de se configurer directement dans Photoshop via le cloud. On peut aussi capturer des motifs, des brushs avec son appareil photo, vectoriser des formes etc. C'est extrêmement puissant 😉 https://www.adobe.com/fr/products/capture.html

Merci pour vos retours. @vxdcxw Très bon conseil ! Je n'ai pas de zone focale ce qui aurait pu effectivement contrebalancer certaines zones floues et aider la lecture. -En ce qui te concerne je trouve ton idée géniale ! bon par contre tu aimes les défis parce qu'une scène complète en 1h c'est hardcore. 🙂 J'aurais passé un peu plus de temps sur le premier plan à ta place pour aider à la compréhension. (on aurait mieux compris le castor squelette et par suggestion l'armée derrière.) @AktosLa posture dynamique rend bien, dommage que les lines noirs ressortent autant au détriment des valeurs. @QueenMH Entièrement d'accord, le tout reste trop flou. j'aurais du passer sur un brush dur plus tôt et accroître la netteté de mes contours. - Jolies couleurs pour ton painting. je ne suis clairement pas un as dans les couleurs mais j'aurais probablement utilisé beaucoup plus de couleurs orangés notamment sur l'herbe et l'arbre pour accroître l'atmosphère et dé-saturé un peu les couleurs dans les parties supérieurs de ciel. @EmmaGuillouExcellente remarque ! mes contrastes ne sont pas très bon et j'aurais du en jouer plus. Merci. -Ton aurore boréal est très sympa ! J'aime beaucoup le rendu et les couleurs utilisés. La montagne est beaucoup plus simple ça aurait mérité un petit peu plus de temps probablement 🙂 @catcheye41 Sympa l'aurore ça rend bien ! tu aurais peut être pu utiliser certaines couleurs de l'aurore sur quelques contours de ton super castor.

Bravo! C'est du très haut niveau

Super cool ce personnage 😉 Tu est très bien parti pour créer un personnage vivant dans son univers. L'idée pour créer ton personnage et éviter l'ennui c'est de l'imaginer dans pleins de situations, lui donner vie à travers des actions et autres. Tu es déjà bien partie avec ta planche de recherche et ton painting donc continue comme ça ^^

@Alké merci de ton retour, effectivement je me suis surtout concentré sur la flamme, le reste je n'ai pas réfléchi. je suis pas sur d'avoir bien compris mais si tu peux m'expliqué, c'est avec grand plaisir. Au passage ton illustration est très sympa

Pourquoi pas de ref ? C'est utile les refs, surtout quand on repère un soucis et qu'on ne sait pas le corriger. Après je dis ça mais moi j'ai très souvent la flemme de chercher des refs aussi ^^

@Zelenthir @Mao Mornity @doomaxe @SAWA SYLV @Luka @Terra Merci a vous tous des retours ! 😄 J'ai vite commencé, j'vais encore poussé un peu le bash et clean pour finir. Et sinon une gobline en cours pour l'entracte inter-cthulhu.

Deuxième photo : Globalement, j'ai trouvé cette photo plus difficile, certainement parce qu'il s'agit d'un animal et que les défauts se voient plus facilement que sur une plante... J'ai essayé de passer moins de temps sur cette deuxième image, mais cela m'a quand même pris 2 heures... Le croquis est très loin d'être complètement terminé et j'aurais aimé pouvoir texturer un peu le plumage de la tête et du cou. Mon problème c'est qu'en line je ne sais pas comment m'y prendre, chacune de mes tentatives ce sont soldées par une impression de poils et non de plume xD. Je suppose que cela serait plus simple à rendre avec des valeurs, mais n'ayant pas fait la partie 1 du programme .... 😄 Et croquis final :

étude de paysages et expérimentation de différents styles pour ce matin

Fin de l'exercice ! bravo à tous pour ces superbes couples 😄

La suite avec la reine de pîques en aplats de couleurs 😉 Je travaillerai les ombres et lumières demain je pense ^^

@CéliaMizore Qui s'y frotte..si...Brûle ^^ J'aime beaucoup l'idée de la rose épineuse et brûlante. Bravo @franz_ Génial, le retour aux sources quoi! La compo est top, j'aime tes effets de lumières dans l'obscurité qui rend vraiment très bien. Tu maitrise bien les lumières réfléchis aussi, bravo! @Valeth Haha plus dans le thème tu ne peux pas mdr! ça brûle ^^ Bravo Pour ma participation, intitulée "I'm burn" j'ai voulu traduire mon ressenti, l'impuissance et à la fois la résignation face à la maladie, cette sensation intense de brûler de l'intérieur et de disparaitre à petit feu et de ne pas pouvoir lutter contre.

@catcheye41 Merci de ton retour (je l'ai pas mal pris, juré !). En bas, c'était censé être une broche (j'avoue n'avoir vu que le gant métallique après ta remarque 😅 donc j'ai décidé de pousser le rendu un peu plus) Avec ça, j'ai fais une petite planche de recherche sur le bonhomme, à terme je voudrais créer un personnage qui vit dans son propre univers. C'est mon grand point faible ça, les personnages... Je préfère toujours passer à autre chose plutôt que de prendre mon temps à pousser un sujet

Bonjour à tous! Pour mon premier post sur le forum voilà ma contribution 😀

Aller, les thumbnails de la 3e frame, j'dois dire que j'hésite encore entre la 3 et 5 (probablement la plus safe). Sinon des modeles vivants de y'a deja un moment que j'avais juste pas encore posté et un sketch de tete pour tenter d'appliquer le tout <:

Salut! Bravo pour ces deux premiers exercices. On voit la patience que tu as eu pour le deuxième, patience que j'ai loin d'avoir eu. Ca promet pour le suite 😃

@Fuzz Huhu si ca part sur ca j'vais finir en illu complete. C'est juste un concept annexe en soi 😛 Bon j'avais pas tenu a jour, le dernier avant les thumbs du 3. J'ai un peu poussé le vice du voodoo malsain facon psycho a la Devils rejects parce que bon les descriptions de lovecraft sur les noirs voila quoi.

@Yun77 L'oeil de taupe ! https://www.youtube.com/watch?v=y5qauyK2SSE Sinon plus sérieusement avec celle ci j'crois que j'ai capté un des probleme que j'avais avec la précédente aussi, j'essaie de trop montrer au lieu de profiter d'une image plus "photo / cinéma" pour cacher plus. Si y'a des remarques en plus j'suis preneur :d

@Eqc C'est un bon début ! Attention au placement et à la taille du personnage à gauche qui a l'air beaucoup plus petite que celui à droite, ou beaucoup plus près du feu. @Zelenthir Je crois que tu m'as inspiré pour ce painting 😛 Vraiment sympa ! Tu aurais pu plus détailler les flammes et le visage fait un peu plat en comparaison du reste où il y a un bon modelé avec la lumière. @craneenos Cool ce painting ! Là tes couleurs manquent selon moi un peu de saturation : plus de jaune, de orange, et moins de blanc et de couleurs ternes. Je pense aussi que les flammes peuvent encore gagner en réalisme en s'aidant d'une bonne référence. Voici ma participation à l'exercice, fait à partir de refs que j'ai mixé. Pas encore super satisfait, mais j'ai passé assez de temps dessus, j'arrête là :

recherche au stylo BIC pour un futur DP. ( c' est calme au boulot cet aprem...)

Macumba Swamp !! X)

Merci @Willo pour le retour ! Bon j'ai pas trop eu le temps de poursuivre sur les créatures, par contre ce mois-ci je compte bien suivre le Figuary 2020 (gesture à partir des vidéos ici ) Voilà un extrait du début

Hello, Tout d'abord je te conseille de faire un bilan sur toi même, comme a dit Mufasa à Simba : "N'oublie pas qui tu es". Pour savoir ce que l'on veut sur le long terme, il est d'abord très important de bien se connaître (tes racines, tes souveniers d'enfance, tes valeurs, ce que tu aimes, ce qui te rend fier, les moments où tu te sens bien/heureux, ce qui te motive, les gens qui comptent pour toi...). Tout ceci permettra de synthétiser ta personnalité et les éléments chers à ton coeur. A toi d'en déduire le sens que doit prendre ta vie, les objectifs que tu veux atteindre, la vie de tes rêves, en adéquation avec tout ce que tu as listé. Une fois que tu as déterminé ce que tu veux vraiment, contribue chaque jour à avancer, à ton rythme, vers cet objectif à long terme. Etant donné que ce projet te ressemble et te tiens à cœur, tu seras motivé. Et si tu es motivé tu agiras, et c'est dans l'action que l'on gagne en confiance. Ton objectif n'est pas de rentrer dans une école d'art, ton objectif c'est, sans doute comme la plupart d'entre nous, de pouvoir dessiner tout ce que tu as en tête. Tu ne travailles pas pour faire plaisir aux recruteurs, l'école est un moyen d'atteindre, parmi beaucoup d'autres, tes objectifs. Déjà si tu raisonnes comme cela ça te mettra moins la pression, que tu ne dois en fait pas avoir. Voilà concentre toi d'abord sur toi même et visualise tes objectifs. Si tu as commencé les cours gratuits du site poste ton travail sur les forums dédiés, il y a des formateurs et des élèves qui sont là pour t'aider.

Merci 🙂 ,être en arrêt de travail n'as pas que des côtés négatifs ,et heureusement d'ailleurs Fury j'ai mi plus de trois semaines a la finir Et celui ci Strife un peu plus de deux semaines