Classement

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Lucette ! Alors voici ma tentative de speedpainting : une armée de castors squelettes, réveillés par le pouvoir de l'aurore boréale. Bon, c'est très expérimental puis c'est pas très propre car j'ai fais pas mal de sélections foireuses à essayer d'aller vite. Je suis assez déçu par la tangente créé entre l'engin de siège et l'épée au premier plan mais je ne l'ai vu que trop tard. J'ai passé exactement 1h et 2 minutes dessus ! @Kokart Rien à redire, on sent que tu nages comme un poisson dans l'eau avec le speedpainting ! @Skarh Bonne idée l'hybride ! Je pense que tu aurais pu moins détailler les poils et au contraire travailler un peu plus la structure ossesuse de l'animal sans chercher à entrer dans les détails @Zelenthir Bon résultat mais le tout est un peu trop flou. Tu devrais définir plus rapidement la focale de ton image et concentrer tes bords durs sur cette zone. @catcheye41 Simple mais efficace ! Je suis pas assez connaisseur pour différencier une marmotte d'un castor donc pour moi ça passe. Un petit ovale pour rajouter une queue, et hop l'illusion est parfaite ! Sinon, le contour de ton castor/mamortte est un peu moins propre que le reste, c'est dommage. @EmmaGuillou C'est un bon début ! Je pense que les aurores mériteraient d'être un peu plus ondulées et ça aurait été intéressant de les passer derrière les montagnes. D'ailleurs les aurores sont souvent très haut dans le ciel, c'est rare que leur lumière (assez faible) arrive à atteindre les reliefs, en tout cas ils ne devraient pas être autant illuminés @QueenMH Ton illustration dégage un certain calme, c'est appaisant. Les couleurs sont un peu trop nombreuses, et un peu trop saturées. Essaies de commencer ton illustration avec des couleurs avec 20-30% de saturation maximale, puis tu intensifies sur les zones les plus importantes pour créer des accents. Aussi, pense à ajouter des variations dans tes volumes, l'arbre sur la droite fait plat car il n'y a pas de variation dans les couleurs. @narkod372 Il a fière alure ton squelette ! Penses à commenter les créations des autres participants, c'est le but du jeu. 😉 @Aktos La pose est dynamique, rien à redire à ce niveau là. Par contre, tes coups de brushs sont un peu trop visibles, essaies de changer le flux/l'opacité pour avoir des blending un peu moins visibles. 🙂

Bonjour tout le monde 😀 @Kokart Woaw c'est vraiment impressionant, j'aime beaucoup le deuxième, c'est super dynamique @Achille J'espère que le nounours vas gagner è__é @vxdcxw C'est classe d'avoir réussi à combiner les 3 thèmes dans un seul painting, j'aime bien les couleurs Voici mon miens, j'ai choisis le thème super castor, en 1 heure pile poil Je n'aime pas les couleurs que j'ai utilisées, je les trouves ternes 😕

Je suis bien malade encore une fois, je passe un hiver infernal. J'ai quasiment fini, voire j'ai fini. Je trouve que les textures (c'est du procédural et ça a un pouvoir immense mais je fais de la bidouille je pense, les uv, j'ai laissé tombé pour l'instant, les hdri m'ont pas beaucoup plus non plus) le rendent vraiment trop propre, on dirait une maquette toute neuve, alors si vous avez un truc pour changer ça, à part Ps, je suis preneur. presque 15 mn par rendu, ça devient vite très long :s

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

@Spiris Ce sniping de détails, j'ai corrigé direct <: J'ai recorrigé la lumiere un peu aussi sur le final pour accentuer le contrejour du feu sur les silhouettes qui passent devant

Merci @Petignome😉 Oui en effet la rimlight est un peu trop poussé. Je vais la retravailler quand je commencerais les fonds des cartes. Cela me permettra de mieux tester le rendu que sur ce fond uni pastel. Pour le contraste de couleur j'avoue que il y a certaines trop de contraste à certains endroits. J'ai testé pour le côté froid avec des ombres chaudes mais je trouvais que cela réchauffai trop l'atmosphère lol. Voici avec la rimlight modifié ainsi que un test rapide sur un fond. Je pense partir sur des fonds de ce types ou alors le personnage sur fond blanc à voir. Aussi j'ai avancé sur le roi de pîques avec le croquis 😉

Bravo à tou.te.s ! @Kokart comme les autres, j'ai une préférence pour le premier squelette 🙂 @Skarhmon cerveau a beaucoup de mal à conscientiser cet animal, il respire de réalisme, bravo à toi @Zelenthir c'est très beau, mais peut etre niveau compo mettre une source de lumière assez contrastée pour travailler ta compo menaçante et aussi avoir la facilité de cacher certains éléments dans l'obscurité ? @catcheye41: j'aime beaucoup l'aspect contre jour, et j'ai cru au début à un rat, peut etre l'inconscient qui interprete cet oeil rouge ! Pour ma part j'ai choisi le thème aurore. C'est mon premier post dans le forum, un de mes TRES rares paysages, et terminé à 15 sec de la fin. Voilà voilà... J'espère que vous serez indulgent.e.s ^^"

Je viens de voir l'interview avec Johan Grenier. Très instructif! Du coup j'avais envie de dessiner aussi et voilà Un renard chasseur de prime

Bonjour tout le monde, @pika_p-ink J'adore ta version 🙂 Bravo parce que perso, en une heure je n'ai pas du tout pu aller aussi loin alors que je me suis largement aidé de références 😛. La position de la queue fait un peu bizarre, il aurait peut-être mieux valu de pas la montrer du tout. Par contre, l'expression est superbe. @Kokart j'adore ton rendu sur ces 2 derniers essais, surtout sur ton squelette enflammé. Comment tu as obtenu ça? Tu as fait ta silhouette d'un bloc puis dessiné tes éléments de détails à la gomme? @Acya, belle ambiance. Le squelette est tout de même très noyé. Il manque un moyen de le détacher du fond. Peut-être lui ajouter un léger liserais de contre jour? Bon par contre, je ne saurais pas te dire comment faire ça 😛 Voici ma participation: One Punch Castor. En 1h05, je n'ai pu faire que le crayonné et un fond trop foncé pour qu'on voit encore le crayonné donc je l'ai masqué. J'essaierai sans doute de le terminer plus tard car le thème m'a bien accroché.

@pika_p-inkQuand soudain, contre toute attente... ~~ The End ~~

hello @Kokart je suis fan de tes rendus !! @vxdcxw c'est dommage que t'aies perdu du temps je trouve l'idée super intéressante en soi, le seul pb c'est qu'on devine difficilement que c'est un castor. à part ça je t'avoue que l'ambiance me plait bcp en général @Achille pose dynamique et dessin très propre bien joué pour un speedpainting ! quant à moi c'est un squelette +aurore boréale 1h05 je suis contente du résultat j'ai juste très envie de le pousser encore plus maintenant x)

Franchement sans voir exactement un exemple de ce que t'as fait, ca va etre compliqué de te repondre. Montre ton taf, les assets et expliques clairement ton process si tu veux une réponse claire car la j'ai du mal a dire si tu parles d'études, de photomontages ou des références quand tu dis " j'ai repris une photo et des petites parties d'autres illustrations (poses, cheveux, environnement,...) ".

@Mao Mornity C'est le moment ou ils sont encore en état de choc avant de faire de "disperser la foule". Pour le feu, j'etais en train de partir pour diminuer le truc vers les oranges mais vu que ca allait pas j'ai repoussé le délire plus loin pour essayer un coté plus photo en fait @Yun77 Y'a des danseurs voodoo a poil dans les modo ? :d Bon reste surtout a rattraper la 1 maintenant, j'vais essayer de ref coté cinéma.

Super cool @Yun77 franchement c'est déjà bien propre, t'as fait un vrai taf de modé pour le coup. Reste plus qu'à faire les Allemands^^ Le procédural c'est super cool, ça permet vraiment de faire pas mal de choses pratiques surtout sur des matériaux simples. Bon après y a pas de limite, mais ça devient vite touffu. Là tu pourrais sélectionner tes roues et n'appliquer que la couleur de base sans la texture, pour casser un poil plus la répétition. En triturant un peu plus, tu devrais pouvoir faire un vrai camo...

J'avoue que Armello m'a bien inspiré @erode Après j'ai aussi pris Zootopie et robin des bois comme références 😉 Pour les factions elles vont toutes avoir leurs codes couleurs et leurs "animals". Ici c'est les "pîques" avec les loups guerriers/épeiste dans des couleurs bleutés/froid. Ils ont aussi un symbole qui les représente qu'on retrouve sur le médaillon du valet et la ceinture de la reine. Le travail de Wylie Beckert est génial, elle a fais plusieurs séries de cartes qui sont juste top ^^ Merci ça va me prendre un peu de temps mais j'aimerai amener ce projet au bout et en faire d'autre aussi en même temps histoire de ne pas faire que ça 😉 Merci @bwatacookie😉 J'y compte bien ^^ Avec la mise en ombres et lumières j'ai corrigé le truc @Petignome . Maintenant il y a une lumière bleuté sur la capuche ce qui fait qu'on la confond moins. Ou du moins je l'espère 😅 J'avoue que j'aime beaucoup le travail en aplats de couleurs et je pense faire certains projets avec juste cette optique de travail un peu plus orienté BD et animation. Salut @v.akihiro ^^ Merci je suis content d'être de retour aussi ! J'ai vu tes créas elles sont vraiment top 😉 Désolé j'ai été pas mal pris et j'ai pas suivi l'évolution comme j'aurai voulu. Mais c'est bon je suis de retour lol Et d'ailleurs voici la suite de la reine de pîques ^^ J'ai gardé la palette couleurs du valet et je l'ai appliqué sur la reine pour gardé une cohérence pour cette famille là. Etant la reine j'ai plus travaillé son épée que celle du valet. Après les personnages ne resteront pas sur un fond comme ça ils seront intégrés dans des cartes et avec l'effet de miroir sur la carte mais ça j'ai pas encore travaillé dessus lol. Je le posterai quand j'y serai. Je pense travaillé ça après avoir fini la famille des pîques 😉

Salut ! @EmmaGuillou Super couleurs pour ton aurore boréale ! @QueenMH Très contemplatif. Essaie d'équilibrer un peu mieux les couleurs vives : la plupart des couleurs de ton ciel sont extrêmement saturées, ce qui fait un peu mal à l'oeil. Au contraire, si tu choisis par exemple de ne saturer que le orange, de ternir un peu plus le jaune et encore plus tes bleus , je pense que tu devrais facilement arriver à une image plus lisible. @narkod372 Je suis embêté parce qu'au vu de ta galerie, j'ai l'impression que tu peux faire beaucoup mieux que ça en une heure. On se retrouve avec un croquis grossier (pas de mains, les côtes sont à peine détaillées, ...) , un mauvais remplissage blanc et des traits bleus pour cacher la misère. A côté, dans ta galerie, tu montres que tu es largement capable de dessiner des crânes sympas, que dessiner des mains ne te fait pas peur et que tu as un certain sens des lumières et du détail. Une heure pour un dessin c'est vraiment tendu: essaie peut-être de structurer un peu plus ton temps, moins de temps sur la recherche de croquis et plus de temps à habiller ton dessin. Cela peut aider d'avoir une idée suffisamment claire de ce que tu vas faire avant de te lancer. @AktosUn crossover Draugr x Joker plutôt sympa 😛 . Attention à ton cadrage cependant: il a le pied coupé par le bord de l'image. @vxdcxw Couleurs et compo vachement sympa !! Voici finalement mon guerrier squelette. En une heure tout pile.

Salut à tous, Voici ma contribution à ce thème mensuel. En effet j'ai presque attendu la fin du mois pour m'y intéresser. Le travail du feu est une chose pas facile, mais une fois qu'on se prend au jeu, c'est vraiment passionnant. J'ai choisi de travailler sur une ambiance nocturne extérieure. Je souhaitais faire ici une lumière qui contraste franchement avec l'obscurité ambiante. Bon il y a certainement des éléments à affiner encore, mais pour l'instant je préfère m'en tenir là. Vos avis m’intéresse, alors n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Bonjour à toutes et à tous, Histoire d'expliquer un peu ce que je vais faire, je vais faire une rapide intro. J'ai décidé de faire chaque exercice 2 fois. Je vais commencer en digital, l'erreur est plus facilement rattrapable et ça permet de se familiariser avec l'exercice. Une fois terminé, je recommencerai sur papier, ça me forcera à être plus attentif à mon crayonné et à travailler avec mes erreurs plutôt que de les effacer. Pour ce chapitre, je compte faire toutes les images fournies, mais j'hésite encore sur le fait de refaire les mêmes en tradi que celles déjà faite en digital ou bien en prendre des nouvelles. Si vous avez un avis là-dessus, je suis preneur. Voici mes premiers exercices : La version finale du croquis : Les autres suivront bientôt ! Bonne journée à tous 😉

Bonjour/Bonsoir Je poste le premier exercice de l'étude de photo : le poivron. Je vous remercie par avance pour vos retours qui vont m'être très constructifs. Je sais qu'il y a des erreurs xD Quand je serai plus à l'aise avec les brush, je referai l'exercice sans aide. Je tiens à dire que j'ai eu un grand plaisir à le faire. Je me suis bien amusée. 😄

Je pense surtout qu'il est plus utile au niveau des paysages ça m'a bien aidé pour la cascade. Après j'crois qu'il me servira juste pour les grosses masses. Je le trouve pas vraiment plus intuitif autrement.

Et hop exo couleur du jour. C'est reposant les objets à dessiner je trouve.

Bonsoir @Blaze, Merci beaucoup pour ton retour 😀 et j'en prends bien note. La pipette, je te l'accorde me sera plus utile ...J'ai voulu tenter un peu à l'oeil nu 😂 Comme j'ai dit dans mon post, je le recommencerai avec un plus de matière en main xD

Je sais pas pourquoi j'ai l'impression que cet exo serait vraiment très long si j'devais tout faire au lasso. Après je me trompe peut être j'ai pas envi de passer trop de temps sur cet exo on verra bien ce que ça va donner j'posterai demain j'pense. Ça va me prendre un peu plus de temps que la cascade, j'ai aussi hâte de passer à la suite

Salut ^^ Super sympa ce début de fan art j'aime beaucoup ton style et ton choix de couleurs. Tu as des modelés super bien fais et le jeu de couleurs est sublime. Hâte de voir la suite ^^ Bonne continuation

Un objet 3D finalisé que tu vas pouvoir reimporter dans tes projets au besoin. Le deuxieme passe bien je trouve niveau camouflage mais j'garde une préf pour le 1er cadrage. Ca a plutot bien evolué, surtout que tu pars pas sur un truc facile pour des exo de 3D pour débuter.

Super sympa cette illustration 😉 Les silhouettes marchent du tonnerre et l'ambiance est top. Pour le haut du pilier enflammé essaye peut être de donné un peu de flou. Tu as souvent cette effet lorsqu'il y a un feu que les éléments soit un peu floutté à cause du mouvement des flammes et la chaleur qui se dégage.

En fait la lumiere est un peu brute a cause de la rimlight cyan en particulier. La valeur se confond dans le fond et est plus foncée que certaines zones proches qui donne un petit coté projo de concert. A l'inverse ta lumiere arriere est deja pus subtile. L'autre truc c'est que y'a un contraste de couleur qui pourrait aussi etre un petit peu plus nuancé, c'est tres vibrant partout pour le moment, et meme sans partir vers du pastel, y'a moyen de calmer un peu certaines zones comme le fond pour laisser les autres éléments se démarquer plus je crois. Garde aussi en tete que meme si tu veux creer du froid, via la lumiere, par contraste naturel les ombres vont en général se réchauffer. Ca peut aussi t'aider a donner plus de force a ta palette 😛

Pour les utilisateurs de Photoshop, je conseille surtout l'outil Adobe Capture, qui est disponible sur IOS et Android, ainsi que dans Photoshop directement. Il permet d'extraire des palettes de photos ou vidéos, de les éditer, modifier, et de se configurer directement dans Photoshop via le cloud. On peut aussi capturer des motifs, des brushs avec son appareil photo, vectoriser des formes etc. C'est extrêmement puissant 😉 https://www.adobe.com/fr/products/capture.html

Merci pour vos retours. @vxdcxw Très bon conseil ! Je n'ai pas de zone focale ce qui aurait pu effectivement contrebalancer certaines zones floues et aider la lecture. -En ce qui te concerne je trouve ton idée géniale ! bon par contre tu aimes les défis parce qu'une scène complète en 1h c'est hardcore. 🙂 J'aurais passé un peu plus de temps sur le premier plan à ta place pour aider à la compréhension. (on aurait mieux compris le castor squelette et par suggestion l'armée derrière.) @AktosLa posture dynamique rend bien, dommage que les lines noirs ressortent autant au détriment des valeurs. @QueenMH Entièrement d'accord, le tout reste trop flou. j'aurais du passer sur un brush dur plus tôt et accroître la netteté de mes contours. - Jolies couleurs pour ton painting. je ne suis clairement pas un as dans les couleurs mais j'aurais probablement utilisé beaucoup plus de couleurs orangés notamment sur l'herbe et l'arbre pour accroître l'atmosphère et dé-saturé un peu les couleurs dans les parties supérieurs de ciel. @EmmaGuillouExcellente remarque ! mes contrastes ne sont pas très bon et j'aurais du en jouer plus. Merci. -Ton aurore boréal est très sympa ! J'aime beaucoup le rendu et les couleurs utilisés. La montagne est beaucoup plus simple ça aurait mérité un petit peu plus de temps probablement 🙂 @catcheye41 Sympa l'aurore ça rend bien ! tu aurais peut être pu utiliser certaines couleurs de l'aurore sur quelques contours de ton super castor.

Bravo! C'est du très haut niveau

Tu as 2 tablettes ? et la pression du stylet ne marche avec aucune ? Malheureusement je n'ai pas de Huion, je ne pourrais donc pas plus t'aider sur la question. La seule chose que je peux te dire c'est de voir si sur un autre programme (hors test huion) type krita, paint, sketchbook... si la pression du stylet fonctionne. Si ça fonctionne c'est que ça vient de photoshop... pourtant tes paramètres sont bons... et si ça ne fonctionne sur aucun programme, essaye de réinitialiser les drivers de ta tablette. Et post sur le forum dans pb technique sur Huion, peut-être que d'autres membres ont rencontrés le même problème et seront à même de t'aider, car comme l'a souligé shozart, tu ne peux pas te passer de la pression du stylet. COurage et tiens-nous au courant 😉 ça peut aider d'autres à l'avenir Bonne journée 😉

Super cool ce personnage 😉 Tu est très bien parti pour créer un personnage vivant dans son univers. L'idée pour créer ton personnage et éviter l'ennui c'est de l'imaginer dans pleins de situations, lui donner vie à travers des actions et autres. Tu es déjà bien partie avec ta planche de recherche et ton painting donc continue comme ça ^^

@Alké merci de ton retour, effectivement je me suis surtout concentré sur la flamme, le reste je n'ai pas réfléchi. je suis pas sur d'avoir bien compris mais si tu peux m'expliqué, c'est avec grand plaisir. Au passage ton illustration est très sympa

Pourquoi pas de ref ? C'est utile les refs, surtout quand on repère un soucis et qu'on ne sait pas le corriger. Après je dis ça mais moi j'ai très souvent la flemme de chercher des refs aussi ^^

Je m'arrête là pour cet exercice, j'aimerais en faire plusieurs de 3h qu'un seul de 20h

@Kokart vraiment très propre et pro j'aime particulièrement les chaussures du premier squelette. @Skarh J'aimerai clairement pas me retrouver face à cette chose, la position de la patte arrière gauche me semble un peu bizarre @Zelenthir vraiment badass ce guerrier squelette Bon par ma part c'est un peu mon tout premier speed painting, tellement speed que je me suis trompé de sujet, j'ai confondu marmotte et castor, remarque comme j'ai mis qu'un profile, ça passe, non? Et pour le côté super j'ai un peu triché.

étude de paysages et expérimentation de différents styles pour ce matin

Bravo, ces portraits sont très chouettes! J'aime bien l'ambiance qui s'en dégage et le style de tes couleurs. Je vais tenter quelques critiques constructives mais je suis loin de ton niveau alors c'est à prendre avec du recul et gardes en ce qui te semble juste 🙂 Portrait 1: J'adore la peau, le regard et l'expression globale du personnage. Par contre, je trouve que le chemisier ne s'intègre pas bien avec le reste. Comme s'il n'était pas dessiné avec le même style. Ca crée un décalage bizarre je trouve. Je pense qu'il manque un peu d'ombre entre le cou et le col et un peu de contraste sur le chemisier et le noeud (ça vient peut-être de mon écran mais je vois le noeud quasiment en applat). Portrait 2: Très belle chevelure! Le regard capte aussi l'attention, il est presque hypnotique. Je trouve tout de même les yeux un peu trop bruyants comparé au reste de l'image mais ça colle au style donc pourquoi pas. Portrait 3: Bon, celui-ci j'aime moins. Je trouve l'idée de renforcer ton contour très sympa. Couplé aux ombres en trait, ça rend très bien. Par contre, les yeux sont vraiment trop gros pour moi. Ca me fait le même effet dérangeant que pour Battle Allita Angel et comme les yeux sont à chaque fois le point d'accroche central de tes portraits, là je ne vois un peu que ça. Par contre, cette fois-ci, le fait que le t-shirt soit très simple et très peu contrasté ne me pose aucun soucis. Ca marche très bien avec tes lignes plus marquées et tes ombres. Portrait 4: Encore une belle chevelure et ton effet de flou de profondeur marche bien. Il aide à bien recentrer notre regard sur le sien. Pour le coup, je trouve le reflet des yeux trop marqué mais l'expression globale fonctionne et le regard reste captivant.

La suite avec la reine de pîques en aplats de couleurs 😉 Je travaillerai les ombres et lumières demain je pense ^^

@CéliaMizore Qui s'y frotte..si...Brûle ^^ J'aime beaucoup l'idée de la rose épineuse et brûlante. Bravo @franz_ Génial, le retour aux sources quoi! La compo est top, j'aime tes effets de lumières dans l'obscurité qui rend vraiment très bien. Tu maitrise bien les lumières réfléchis aussi, bravo! @Valeth Haha plus dans le thème tu ne peux pas mdr! ça brûle ^^ Bravo Pour ma participation, intitulée "I'm burn" j'ai voulu traduire mon ressenti, l'impuissance et à la fois la résignation face à la maladie, cette sensation intense de brûler de l'intérieur et de disparaitre à petit feu et de ne pas pouvoir lutter contre.

Bon j'ai trouvé le denoise, en fait je cherchais pas au bon endroit, je fouillais dans le render properties alors que ça sa passe en bas du view layer properties, bref avec un petit coup de denoise ça marche beaucoup mieux^^ (j'ai testé au passage l'addon D-Noise qui marche pas mal aussi ) Du coup autre petit rendu pour la route 🙂

Salut! Bravo pour ces deux premiers exercices. On voit la patience que tu as eu pour le deuxième, patience que j'ai loin d'avoir eu. Ca promet pour le suite 😃

Merci beaucoup pour ton retour , je vais m'occuper du robot rapidement! 😄

@Fuzz Huhu si ca part sur ca j'vais finir en illu complete. C'est juste un concept annexe en soi 😛 Bon j'avais pas tenu a jour, le dernier avant les thumbs du 3. J'ai un peu poussé le vice du voodoo malsain facon psycho a la Devils rejects parce que bon les descriptions de lovecraft sur les noirs voila quoi.

Petite étude du jour

Macumba Swamp !! X)

Micro up, juste pour garder le topic vaguement a jour <:

Eh ben mon conseil va être tout simple mets de côté complètement pendant une semaine au moins, fais autre chose. Il ne s'agit pas de laisser tomber mais juste de se changer les idées. De toute s façons ça devrait te rester dans la caboche quoique tu fasses. Donc essaie vraiment de faire autre chose. Va te balader en fôret respirer un grand coup ! Ca arrive à tout le monde. et c'est tout à fait normal. des fois même ça dure, alors après faudra se forcer peut-être un coup pour revenir dessus, mais on le regrettera pas.

Hello, Tout d'abord je te conseille de faire un bilan sur toi même, comme a dit Mufasa à Simba : "N'oublie pas qui tu es". Pour savoir ce que l'on veut sur le long terme, il est d'abord très important de bien se connaître (tes racines, tes souveniers d'enfance, tes valeurs, ce que tu aimes, ce qui te rend fier, les moments où tu te sens bien/heureux, ce qui te motive, les gens qui comptent pour toi...). Tout ceci permettra de synthétiser ta personnalité et les éléments chers à ton coeur. A toi d'en déduire le sens que doit prendre ta vie, les objectifs que tu veux atteindre, la vie de tes rêves, en adéquation avec tout ce que tu as listé. Une fois que tu as déterminé ce que tu veux vraiment, contribue chaque jour à avancer, à ton rythme, vers cet objectif à long terme. Etant donné que ce projet te ressemble et te tiens à cœur, tu seras motivé. Et si tu es motivé tu agiras, et c'est dans l'action que l'on gagne en confiance. Ton objectif n'est pas de rentrer dans une école d'art, ton objectif c'est, sans doute comme la plupart d'entre nous, de pouvoir dessiner tout ce que tu as en tête. Tu ne travailles pas pour faire plaisir aux recruteurs, l'école est un moyen d'atteindre, parmi beaucoup d'autres, tes objectifs. Déjà si tu raisonnes comme cela ça te mettra moins la pression, que tu ne dois en fait pas avoir. Voilà concentre toi d'abord sur toi même et visualise tes objectifs. Si tu as commencé les cours gratuits du site poste ton travail sur les forums dédiés, il y a des formateurs et des élèves qui sont là pour t'aider.