Classement

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Salut @jaseran, pour te répondre, c'est à peu près ça. Plutôt que d'utiliser la gomme, j'utilise la couleur d'arrière plan, en échangeant avec le raccourci "x". Je t'ai fait un exemple step by step. Donc je commence avec une masse, je creuse avec la couleur d'ar plan, après je joue avec couleur Ar/Pr plan pour définir mieux les formes, je réduis la brush pour les détails, je duplique le calque et je le passe en mode produit, je gomme avec une brush texturée. C'est vraiment juste une méthode parmi un million, mais pour un speed painting en 1h, je n'aurai pas pu aller beaucoup plus loin que toi si je devais faire une ligne claire comme ton dessin.

Coucou! Ma tentative sur le skull warrior 😛 Petit EDIT car j'avais oublié les commentaires des gens (en fait je savais pas, première participation ^^): @Lionel Art très sympa, c'est celui de The Witcher si je dis pas de bétises? @Juju Goon - iulius Pas mal du tout, essaie de bien travailler tes volumes car certains éléments de ton speed rendent un peu plats 🙂 @jaseran l'idée est chouette, dommage que certains éléments ne sont pas en proportion (les yeux qui sont pas à la même hauteur par exemple). Hésite pas à utiliser plus de références pour bien catcher les caractéristiques du castor et construit en volumes 🙂

@Spiris Ce sniping de détails, j'ai corrigé direct <: J'ai recorrigé la lumiere un peu aussi sur le final pour accentuer le contrejour du feu sur les silhouettes qui passent devant

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

Je n'ai pas le temps, je n'ai pas le temps^^ Mais petit sneak peek^^ Parce que ça avance, ça avance. Promis je ferai un joli WIP ou making off après 😉

@pika_p-inkQuand soudain, contre toute attente... ~~ The End ~~

Encore une tite chose (mon côté schtroumpf à lunette, il faut m'imaginer le doigt levé ^^) Compare toi à toi même quand tu veux, regarde le chemin parcouru depuis le premier jour où tu as tenu un crayon, et apprécie l'apprentissage, c'est laozi qui a raison, c'est le chemin (le dao) qui est important pas le point d'arrivée.

Bonjour @ tous, Cet exercice m'as bien motivé et j'éspère que le résultat vous plaira. D'abord mon avis sur les autres oeuvres : @Σther iI faut parfois se faire confiance, j'entends par là que ton premier jet était le bon, personnellement j'aurai travaillé le contour sans modifier trop le centre qui transmettait un sentiment d'étouffement qui m'as plus impressionné que les versions suivante trop chargé. Le message sur la première version était plus net à mon sens. @Wizzie tu as retranscrit l'émotion de la photo et c'est là l'essentiel, de plus tu as ton propre style à travers ça ce qui génère un effet picturale profond. A part une ombre portée sur le personnage je ne vois pas ce qui manque. Bravo @MagneticPulsar j'aspire à faire des créations comme les tiennes, franchement c'est minimaliste dans la conception et pourtant en plus de la lisibilité, la compo est bonne et l'essentiel est là sans en avoir trop. Perso j'adore le concept, les choses les plus belles sont parfois les plus simples. @lykoskail y a quelque chose d'hypnotique dans ton oeuvre qui m'impressionne. Le travail semble colossale. Je ne sais pas en combien de temps tu as réaliser cette oeuvre mais je suis sous le charme. @Evraldalors là, meilleur réalisation EVER, la structure de ton oeuvre est juste magistrale. Là encore c'est vers ce genre de réalisation que je tend. C'est simpliste et riche à la fois, il y a plusieurs lecture et surtout même si le rendu semble minimaliste j'imagine que cela doit pas être si simple à conceptualiser que ça. Je m'incline devant ton oeuvre. @Spartan de DPSchool même si la réalisation manque de peaufinement, faut reconnaître que l'essentiel est là. L'effet peinture qui pourrait tendre vers un rendu photoréaliste à parfois autant voir plus de charme au final. @Dadis Voilà l'exemple typique d'un minimalisme bien appliqué le morceau de charbon est bien réalisé sans trop en faire. L'exercice est compris pour moi dans un style qui t'appartiens. @AlkéJ'ai un peu plus de mal avec ta réalisation dans le sens où j'ai un sentiment qu'il aurait été réalisé par un logiciel 3D alors que c'est sans doute pas le cas. Mais il est un peu trop froid et manque de vie pour moi. Trop structurel et pas assez organique et chaleureux. Ce n'est que mon avis évidemment. @Lovecraftton oeuvre à tout pour plaire avec une bonne conception, notamment vis à vis de la fourrure et des visages d'animaux. J'ai ceci dit l'impression que l'image semble étiré vers le haut et du coup les personnage manque de rondeur. C'est peut être qu'une impression après tout. Au delà de ça ta louve aurait mérité d'avoir des mains plus présentes qui tiennent les flammes pour gagner en crédibilité. d'autres part tes flammes devraient être plus lumineuse pour embellir ton oeuvre. Un nouveau calque avec un brush doux de couleur vive sur les flammes réglerait ça. Voir même une lueur émanant du médaillon centrale pourquoi pas ?

@Juju Goon - iulius : en plus qu'un heure ... comme moi. C'est chaud de respecter le une heure tout pile (perso j'avais pas une heure pleine sans être interrompue). pour le prochain speed faudra mettre les chronos :D. L'effet métal est plutôt réussi mais y a un truc bizarre sur le bras ( le gantelet est peut-être large mais avec le découpage que tu as choisi on ne comprend pas bien) @jaseran : j'aime bien la tronche de ton castor. Si tu le continues, c'est sûr que tu peux revoir un peu le drapé de la cape et et la forme/ taille des jambes. (et le remettre d'aplomb) @Achille Bien joué super castor !! 😉 @zendessin : On voit que tu as manqué de temps mais tu as réussi le squelette (chose que j'ai pas tenté). Tu pourrais arranger les contours du casque sur le crâne car on ne comprends pas pourquoi ils ne sont pas aussi nets que le reste. -------------------- Voilà ma contribution en mêlant les thèmes. Je crois avoir dépassé l'heure car j'ai été sans arrêt interrompue mais à vue de nez pas de trop. Merci d'avance pour vos remarques.

Comme tu l'a dis dans ta conclusion, un splash art est une illustration, mais une illustration n'est pas forcément un splash art. Une illustration peut revêtir des tas de formes en fonction du sujet qu'elle traite (portrait, paysage, religion), du support (peinture à l'huile, acrylique, digital, graphite), des techniques utilisées, mais aussi de son traitement ou encore même de son usage (cinéma, animation, jeu vidéo, pubilicité). Le "Splash Art" est juste un terme, comme l'est le "Matte painting". Bref, c'est ce qu'on appelle du branding. Le terme "Splash" vient de "Splash screen", une image utilisée comme présentation d'un logiciel, lors de son chargement, souvent associé au logo et du numéro de version du logiciel. Par extension, ce terme s'est étendu à toute image utilisée lors d'un chargement, par exemple lors du chargement d'un niveau dans un jeu vidéo. Le terme "Splash screen" a été utilisé car c'est la première chose que l'on voit lorsque l'on démarre le logiciel. Le terme est de fait utilisé dans d'autres domaines, par exemple dans le web on parle de "Splash page" pour la première page d'un site. En français, ce terme pourrait être le mieux traduit par "page de garde". Le terme vient très certainement de "Splash Page" utilisé chez les amateurs de comics et désigne une double page qui sert à introduire un élément scénaristique majeur (par exemple l'entrée fracassante d'un nouveau personnage). La page doit se trouver en première page, autrement on parle de "Spread". (source: http://www.comicscube.com/2012/10/comic-book-glossary-splash-page-and.html) Splash Screen Adobe Photoshop CC Splash page de Amazing Spider-Man #12

Même si les détails ne sont pas vraiment le maître mot de ces exercices je pense que tu ne t'attarde vraiment pas assez dessus. Et c'est plutôt important car ce sera à toi d'expérimenter différents brush afin d'entré dans les détails. Comme l'a dit Spartan il ne dis presque jamais quel genre de brush utilisé pour ce genre d'illustration c'est à toi même de rechercher ce qui te convient je pense que tu rate quand même quelques notions en ne voulant pas faire les détails. Bref je rejoins @Blaze sur son com plus haut. L'exercice 2 est à refaire il faut vraiment que tu entraîne ton oeil. Le chapitre 1 est quand même l'un des plus importants pour bien débuter le programme donc ce serait bien de ne pas le bâclé pour vouloir rapidement passé a la suite parce que tu trouve ça chiant on a tous eu des exercices chiants a faire mais on les a faits et ce n'est pas pour rien ça a débloquer plusieurs choses qu'on ne connaissait pas. Il faut toujours essayer et ne pas avoir peur de faire des erreurs tu peux toujours recommencer

Virtual Plein Air Studies Study / Digital Sketchbook

Salut ! La comparaison aux autres peut parfois être douloureuse, on se dévalorise, on perd confiance, on a peur de l'avenir, on a des gros regrets etc. Mais tout cela n'a pas vraiment de sens car la vie n'est pas une compétition. Chacun de nous est différent, nos vies sont différentes, nous n'avons pas un score de réussite inscrit sur notre front. L'essentiel c'est de trouver son bonheur, quelque soit les obstacles et les différences. Je pense qu'il faut comprendre que la principale source de notre bonheur, c'est nous même. En nous il y a un potentiel que l'on n'imagine pas, et c'est à nous de le révéler en avançant chaque jour, pas à pas, vers nos objectifs rêvés. Un point essentiel si tu souffres de comparaison : connais-toi toi même (racines, rêves d'enfants, centres d'intérêt, valeurs, les meilleurs moments de ta vie, les choses qui te motivent, les personnes qui comptent ou ont compté pour toi etc). Tu obtiendras une sorte d'arbre de vie ou de brainstorming, qui synthétisera les meilleurs aspects de ta personnalité et les choses qui te tiennent le plus à cœur. Tu te rendras compte à quelque point tu es unique et le peu de sens de se comparer aux autres sur un élément précis. Tu en déduiras naturellement ce que tu as besoin dans ta "vie de rêve". A toi ensuite de construire ton quotidien pour aller dans ce sens. Qu'est ce qui te rendrait heureuse, fière et qui ne dépend que de toi ? Savoir dessiner tout ce que tu as en tête par exemple. Si cet objectif te tient énormément à cœur, contribue chaque jour à t-en rapprocher. Un travail terminé, peu importe la qualité, peu importe les autres, ce sera toujours un pas qui te rapprochera de ton rêve. Même les erreurs sont bonnes à prendre, c'est une expérience qui te servira. Applique au quotidien des habitudes qui contribuent à la construction de tes rêves, car c'est dans la régularité que l'on change sa vie. En accumulant des petites réussites, tu vas construire ta confiance et tu seras convaincu que tu peux réussir là où tu veux. Un tel fait mieux que moi ? Et bien je vais m'en inspirer, me définir de nouveaux objectifs pour les jours qui viennent, et comme je sais que j'arrive toujours à progresser au quotidien je vais m'en rapprocher, faire quelque chose de différent du même niveau, voir même faire mieux ! En chacun de nous il n'y a une personne pleine de talents insoupçonnés qui sommeille, c'est à nous de la réveiller. De plus il ne faut pas oublier que l'art est quelque chose de très subjectif et très personnel. Regarde par exemple des sélections de digital painting de pro, il y a certes des dessins de très haut niveau, mais est-ce que tu aurais dessiné ou pris plaisir à dessiner leur idée ? Un dessin tout simple peut donner bien plus d'émotions qu'un autre à la technique irréprochable. Chacun à ses idées et des goûts différents, il y a une place pour chaque artiste, quelque soit son niveau technique. Pour progresser en dessin on a besoin d'observer et de comprendre ce que l'on trouve beau, afin de pouvoir reproduire et créer soi même du beau. Si j'étudie une œuvre de haut niveau, je ne me dis pas "je suis à des années-lumières de son niveau", mais plutôt "j'adore ce qu'il a fait, comment pourrais-je l'appliquer à mon idée ?". On ne dessine pas de belles choses pour frimer et susciter la jalousie, mais pour transmettre des émotions, la plupart positives, aux autres. Une œuvre est faite pour être regardée, pour faire réfléchir et inspirer, donc ne t'en prive pas. En bref : - n'oublie pas qui tu es (#Mufasa) - définis tes objectifs de cœur - contribue au quotidien à les atteindre - prends plaisir à progresser (réussites et échecs) - apprends des autres - sois curieuse pour développer ton esprit créatif - bonus : aider et partager son expérience Bon je me rends compte que je suis allé un peu au delà de ton sujet, mais les manques de confiance et de motivation sont des thèmes qui reviennent tellement souvent ici. J'espère avoir éclairé du monde.

Bonjour tout le monde 😀 @Kokart Woaw c'est vraiment impressionant, j'aime beaucoup le deuxième, c'est super dynamique @Achille J'espère que le nounours vas gagner è__é @vxdcxw C'est classe d'avoir réussi à combiner les 3 thèmes dans un seul painting, j'aime bien les couleurs Voici mon miens, j'ai choisis le thème super castor, en 1 heure pile poil Je n'aime pas les couleurs que j'ai utilisées, je les trouves ternes 😕

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

Salut à tous, Voici ma contribution à ce thème mensuel. En effet j'ai presque attendu la fin du mois pour m'y intéresser. Le travail du feu est une chose pas facile, mais une fois qu'on se prend au jeu, c'est vraiment passionnant. J'ai choisi de travailler sur une ambiance nocturne extérieure. Je souhaitais faire ici une lumière qui contraste franchement avec l'obscurité ambiante. Bon il y a certainement des éléments à affiner encore, mais pour l'instant je préfère m'en tenir là. Vos avis m’intéresse, alors n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Salut à toutes et à tous ! Si vous êtes fan et utilisateur régulier d'instagram, vous savez qu'il n'est pas possible de poster vos photos depuis un ordinateur Aujourd'hui je vous propose un petit tutoriel pour découvrir comment à l'aide d'un simple plugin vous aurez la possibilité de le faire : Bon visionnage à toutes et tous 🙂 @ vous lire Oliviou

Bonjour à toutes et tous, Depuis quelques mois je travaille sur un projet qui me tient particulièrement à cœur et que je peux enfin partager avec vous ! D’abord, je pense qu’il est important que je me présente et que je vous donne un peu plus de contexte 😊 Donc je m’appelle Edith, j’ai 33 ans et comme beaucoup ici, je suis passionnée d’art depuis l’enfance. Et comme beaucoup, être artiste, c’est le métier que je voulais faire. Quand j’étais petite, je disais à ma mère que plus tard, je dessinerais chez Disney ! Bon, vous pouvez vous en douter, ce n’est pas ce qu’il s’est passé x) J’ai passé une grosse dizaine d’années à me perdre dans des études et dans divers jobs, pendant lesquelles je ne dessinais presque plus. Alors, en 2015 je m’y suis remise doucement. D’abord seule et puis grâce à DPS et aux cours que j’ai commencés en juin 2018. Et qu’on se le dise, le chemin pour devenir artiste est long et parsemé d’embuches ! Mais ça je pense que vous le savez déjà ;) Mais ces difficultés peuvent parfois paraître insurmontables surtout quand on ne sait pas comment gérer nos émotions et/ou qu’on se débat avec des états dépressifs. Un jour, j’ai découvert le développement personnel et le coaching. Et on peut dire que ça m’a changé la vie ! Tout simplement parce que ça m’a apporté des outils pour m’aider à gérer tout ça mais surtout à porter un autre regard tant sur moi que sur ma situation actuelle et, évidemment, sur mon passé. Tout doucement, l’idée de partager mes expériences et les outils qui m’aident à me sentir mieux au quotidien, a fait son chemin. Quand on parle d’art et de création, on a tendance à se focaliser sur les aspects techniques et sur l’apprentissage. En revanche, on n’ose plus rarement parler franchement de nos émotions, de nos doutes et de nos peurs. Et quand il nous arrive de le faire malgré tout, on a tendance à demander une aide ponctuelle. Souvent au moment où on est au plus bas. Histoire de se remotiver et de vite oublier cette période de crise. Ne serait-il pas plus efficace d’avoir des outils pour nous aider au quotidien et sur le long terme ? C’est à partir de toutes ces réflexions qu’est né Highway to Art. Pour le moment il s’agit d’un podcast (bientôt une chaîne Youtube !) dans lequel je parle d’art, de création et de parcours de vie d’un point de vue émotionnel et à l’aide d’outils de développement personnel. L’idée est d’y donner des pistes de réflexions et des outils afin de mieux se connaître. Et ensuite mettre cette connaissance de soi au service de notre individualité artistique. J’y aborde des sujets variés tels que : la confiance en soi, la comparaison aux autres, la recherche de style, la question du sens, la motivation, le rapport à nos œuvres, la multipotentialité, les parcours de vie atypiques, la reconversion professionnelle, … Le but de ce projet est également d’ouvrir un espace de parole et de partage bienveillant pour les personnes qui auraient besoin de soutien émotionnel et psychologique dans leur cheminement artistique. Si vous êtes curieux de découvrir tout ça, c’est ici que ça passe : https://www.highway-to-art.com/ Je sors un épisode de podcast tous les vendredi. A l'avenir, j’aimerais également recevoir d’autres artistes dans le podcast afin de discuter de ces thématiques. Si vous avez envie de partager votre parcours de vie et votre cheminement artistique, n’hésitez pas à me contacter. 😉 N’hésitez pas à me faire vos retours par rapport à ce projet. Le but, c’est de le faire grandir et de l’améliorer !

Oui, le sujet du grand schtrumph est un sujet émouvant pour moi ahahaha Non pour de vrai, j'ai trouvé ça beau ce que tu as dis 🙂

surtout la partie sur le schtroumpf à lunette je suis sûr ^^

Bonsoir tous le monde! je fais un exercice de photo réalisme et j'aurai besoin d'aide pour le visage car après quelques essai non fructueux, je suis passé à autre chose! Si vous avez des conseils ou autre astuce aussi pour le reste, je suis preneur!

Le coté cinématique est trop cool. Bah reste qu'a continuer :d

Dis toi qu'pour une première tentative c'est pas mal du tout, d'apres moi en tout cas 😉

Salut Blaze, Je te remercie pour tes remarques que je trouve très pertinentes. J'ai en effet omis pas mal de formes et je dois encore bosser le réalisme de mes rendus. à +

Je vais re-jeter un coup d'oeuil , bonne idée !

Hello, ton rendu est assez bon sur l'exercice, c'est propre et efficace et ça suffit amplement pour pouvoir passer à la suite. On sent que tu as bien compris la méthodologie. Vu que tu as en l'état une très bonne base tu peux venir pousser d'avantage si tu le souhaite, notamment au niveau de l'éclairage. Keep it up c'est du bon boulot :)

Merci @marie_choutie, j'suis d'accord 😊

Pas de loin alors ! En tout cas ça s'annonce plutot bien pour toi 😉

la scène de feu est terrible! bravo

@Mao Mornity merci beaucoup! J’avais posté mon tout premier DP pour l’exercice 172 je crois bien, mais il était terminé. Je n’ai donc pas eu de retour sniff... on verra pour le 173 si j’ai le temps avant le reste de la semaine! Peace, bonne journée à toi , et merci pour l’accueil 🙂

@Alkéc'est super clair merci beaucoup ! J'adore cette communauté!

Bonsoir ! Très très grosse différence par rapport a l'ancienne, bien joué 😁 La silouhette est superbe ! Mais l'interieur du painting reste assez aproximatif. Je te conseille fortement de PONCER l'exercice 2 (ton premier post) encore et encore jusqu'a pouvoir reproduire parfaitement (ou presque) les formes et leur dégradés. Cela entrainera ton oeil et te familiarisera avec les brush (Dur/Soft) dont le choix est crucial. Enfin n'hésite pas a utiliser le lasso pour l'interieur des feuilles et pétales. Bon courage 😉

Ça me fait chaud au cœur, merci 😄

Salut Picksel ! Terrible ton fan art de wow , ça s'annonce prometteur tout ça 🙂 j'adore le style !

@Petignome Il y a toujours de jolies choses à voir par ici ^^ Pour le marécage, c'est hachement mieux, y'a pas photo ! Plus ça va plus tes ambiances sont top, on sent l'histoire, l'envie de raconter un truc, tout ça 🙂 Bref, continue à nous en mettre plein les yeux 😊

Bonjour à tous, Je voudrais partager une petite astuce qui viendrait compléter l'excellent cours de Spartan sur le croquis scanné. Admettons que vous souhaitiez garder votre trait de croquis réalisé au crayon sur papier, mais que vous souhaitiez le passer en marron plutôt qu'en gris (ou même dans n'importe quelle autre couleur !). Et tout ça, sans avoir à redessiner entièrement votre croquis. Prenez votre croquis scanné et passer le en mode "Niveaux de gris" >> Menu Images > Mode > Niveaux de gris. Dupliquez votre fond pour que le croquis soit sur un calque et non sur le calque fond (sinon, ça ne marchera pas). Dans la fenêtre des calques, cliquez sur l'onglet "Couches" (ou afficher la fenêtre des couches si elle n'est pas affichée). Dans cet onglet "Couches", je vais cliquer sur la couche du noir en maintenant la touche Ctrl (ou Cmde pour ceux qui sont sur MAC). (Il n'y a qu'une seule couche puisque l'image est en noir et blanc, et c'est celle du noir, forcément). Avec Ctrl + Clic sur la couche du noir, je sélectionne uniquement les traits noirs et gris de mon dessin. Comme ceci : Ensuite, je reviens sur le calque de mon croquis (en cliquant sur l'onglet claque) et je sélectionne l'outil "rectangle vectoriel" (il se trouve dans l'outil "Trait"). Je trace un rectangle sur mon calque qui englobe tout mon croquis. Cela me crée automatiquement un calque de forme (nommé rectangle 1) par dessus le calque de mon croquis. Vous obtenez ceci : Ensuite, vous inversez la sélection (Ctrl + Màj + I sur PC ou Cmde + màj + I sur Mac). Vous voyez que la sélection n'est plus à l'extérieur de votre format et ne prend bien que le dessin. Il suffit ensuite de cliquer sur masque de fusion (le rond en bas dans la fenêtre des calques). Et le tour est joué ! Vous repassez ensuite votre image en mode RVB (ou CMJN selon vos préférences) et bien sur, vous validez "NON" à la question "Aplatir l'image avant de changer de mode ?", afin de garder ce calque forme avec son masque de fusion. Vous n'avez ensuite plus qu'à double-cliquer sur le claque de forme pour changer sa couleur à volonté ! Vous pouvez supprimer votre calque de croquis d'origine et ne garder que ce calque de forme. Ce qui est chouette c'est qu'il garde tous les effets crayonnés de votre croquis même si vous changer la couleur. Et bien sûr, vous pouvez coloriser votre dessin en mettant des calques dessous. Autre avantage : vous n'êtes plus obligé de passer votre calque de croquis en mode "produit" puisqu'il n'a plus de fond. Ça peut-être intéressant dans certains cas si on voulait garder la couleur du tracé intacte. Voilà... Une petite astuce qui j'espère vous sera utile. Désolée pour la qualité du tuto, je ne suis pas très douée en tuto avec catch écran. N'hésitez pas à me poser des questions, si ça n'est pas clair. Pas facile d'expliquer par écrit.

Ça me fait déjà du bien que ça sorte et que tu y réponde aussi gentiment ahah Surtout venant d'un artiste expérimenté comme toi ! Comme quoi, tout garder pour soit ça fait de nous des bombes à retardement ahah Oui, c'est vrai que je devrais essayer de m'en inspirer... Mais quand les posts sont anciens, je doute qu'ils répondent à toutes mes questions ahaha mais qui ne tente rien n'a rien 😄 Et puis quand je vois la différence entre nos deux niveaux, je me retrouve écrasée sous le poid de tour ce qu'il y a à faire pour arriver à leur niveau alors qu'on est sensé avoir le même, commence sur un pied d'égalité...

@Lovecraft merci du retour. Oui c’est vrai mes flammes sur le côté sont très droites je vais modifier ça . Pour la texture, ba j’ai pas poussé jusqu’à là donc le tout est un peu lisse, si j’ai la motivation je le ferai pas mal ton image, y’a du taf dessus ça se voit. J’aurais peut être joué sur la transparence des flammes pour qu’on voit un peu à travers. Je trouve que le feu est un peu compact comme si c’était un bloc de pierre dur 🔥🔥🔥 @Dadis alors je t’ai fait un petit schéma pour mieux t’expliquer. Après pour plus de détails, je te renvoie au programme (payant^^) Spartan en parle dans la partie 1 et approfondie dans la partie 2. En gros t’as une échelle de valeurs de 0 à 10, 0 pour le noir pur et 10 pour le blanc pur et du gris de 1 à 9. Pour les couleurs ça représente la luminosité de ta couleur Ex: rouge foncé ou rouge moyen ou rouge clair ( ça peut paraître compliqué mais ça ne l’est pas tant que ça ). Si ça t’intéresse et je pense que c’est important de comprendre ça, tu trouveras plein de chose en cherchant sur Google ou YouTube ou en suivant le programme indispensable ^^ Après c’est pas le but de l’exercice et ton perso est vraiment cool. Juste son ombre en dessus qui me parait trop clair😉

Bonjour, C'est déjà beaucoup mieux ! Surtout au niveau des formes. Je pense que tu peux encore améliorer les couleurs en utilisant bien la pipette pour récupérer les couleurs de l'originale. Ton personnage me semble trop clair. À part sur les parties bien éclairées, le manteau devrait tirer un peu plus sur le bordeaux. Le pantalon est ici bleu alors que sur l'original il faut beaucoup plus marron bien foncé. Les bottes sembles trop clairs aussi, surtout la droite. Mais il y a déjà une nette amélioration.

Bonjour Ajna et bienvenue 😀 Nice dessin et après je pense que le DP n'aura plus de secret pour toi 😉

Très cool et propre ce dernier !

Merci beaucoup de m'encourager car je suis en plein dans l'exercice 3, de la montagne enneigée. Et je me suis crue pousser des ailes et je me suis lancée sans les aides de Spartan... Bon j'ai assez vite déchanté avec difficultés dans les choix de couleurs et évidemment ces masses de neige de l'arrière plan !!! 😩 J'ai recommencé du coup avec les calques proposés. je m'en sors un peu mieux mais c'est pas facile ... Alors grand merci ! ça me tient positive !!!

@CéliaMizore Qui s'y frotte..si...Brûle ^^ J'aime beaucoup l'idée de la rose épineuse et brûlante. Bravo @franz_ Génial, le retour aux sources quoi! La compo est top, j'aime tes effets de lumières dans l'obscurité qui rend vraiment très bien. Tu maitrise bien les lumières réfléchis aussi, bravo! @Valeth Haha plus dans le thème tu ne peux pas mdr! ça brûle ^^ Bravo Pour ma participation, intitulée "I'm burn" j'ai voulu traduire mon ressenti, l'impuissance et à la fois la résignation face à la maladie, cette sensation intense de brûler de l'intérieur et de disparaitre à petit feu et de ne pas pouvoir lutter contre.

Merci ShozArt pour le retour ainsi que les conseils , Désole de ne pas avoir répondu avant c'étais un petit peu la folie avec mes examens je n'étais pas venu depuis un moment, Je commence une autre image mais c'est clairement les proportions et les emplacements des formes qui sont encore très compliqués, j'ai bien vu les vidéos ou Spartan nous montre comment avoir des repères visuels mais visiblement mon œil n'est pas encore vraiment de bon conseil pour tout cela 🙂 Au plaisir :),

Je t'en prie. Effectivement la rose rend déjà beaucoup mieux comme ça. Concernant le poivron, c'est pas mal aussi, par contre niveau proportions il a fait une petite cure d'amincissement et la tige est un peu trop fine également. Le vert d'ailleurs de la tige est un poil trop saturé. Pour terminer quand tu auras vraiment fini ce painting, tout à la fin tu peux venir ajouter un petit flou. Pour ce faire tu effectues une fusion de tes calques visibles sur un nouveau calque (ctrl+alt+maj+e), ensuite tu vas dans filtre, flou et tu choisis le flou de profondeur de champs. Tu coches le diaphragme et tu viens ajuster le réglage et ça devrait le faire. Keep it up :)

@Éllo Super idée ! c'est vrais qu'ils ont pleins de points communs. Je pense que ça rendrai mieux si tu faisais tes ombres portées en aplat, ça correspondrait plus au style de ton illu à mon avis @shacha.b76 Ils sont bien choux. Ton rendu de fourrure est cool ! après je vois pas trop le fan art ( c'était le thème de la semaine, c'est pour ça qu'Audrey ne comprend pas de quel univers il s'agit je pense). Peut être les loups du chaperon rouge et des trois petits cochons ? ^^ @pika_p-inkTes lines sont propres ! Et je les vois bien ensemble ^^ je dirais juste que les bras de Retsuko semble un peu cours. @Audrey très bonne idée de couple ! je pense que c'est un peu dommage que toutes les queues d'Ari ne soient pas traitées pareil. Celle du bas est top. Pour moi c'est la première fois que je fais vraiment un fan-art. C'est satisfaisant. Donc Voila le grand Cthuhlu et Ursula ❤️ Bonne saint Valentin ! Cœur avec des tentacules.

@Evrald Poincarré? Cicéron c'est Poincaré... Blague de Khâgneux, ha ha ha, je suis dehors...

J'ai eu la réponse : par exemple tu fais une etiquette pour du rhum > tu demandes ainsi un exemplaire de la bouteille de rhum montrant ton travail c'était simple (et important)