Classement

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Salut @jaseran, pour te répondre, c'est à peu près ça. Plutôt que d'utiliser la gomme, j'utilise la couleur d'arrière plan, en échangeant avec le raccourci "x". Je t'ai fait un exemple step by step. Donc je commence avec une masse, je creuse avec la couleur d'ar plan, après je joue avec couleur Ar/Pr plan pour définir mieux les formes, je réduis la brush pour les détails, je duplique le calque et je le passe en mode produit, je gomme avec une brush texturée. C'est vraiment juste une méthode parmi un million, mais pour un speed painting en 1h, je n'aurai pas pu aller beaucoup plus loin que toi si je devais faire une ligne claire comme ton dessin.

Coucou! Ma tentative sur le skull warrior 😛 Petit EDIT car j'avais oublié les commentaires des gens (en fait je savais pas, première participation ^^): @Lionel Art très sympa, c'est celui de The Witcher si je dis pas de bétises? @Juju Goon - iulius Pas mal du tout, essaie de bien travailler tes volumes car certains éléments de ton speed rendent un peu plats 🙂 @jaseran l'idée est chouette, dommage que certains éléments ne sont pas en proportion (les yeux qui sont pas à la même hauteur par exemple). Hésite pas à utiliser plus de références pour bien catcher les caractéristiques du castor et construit en volumes 🙂

@Spiris Ce sniping de détails, j'ai corrigé direct <: J'ai recorrigé la lumiere un peu aussi sur le final pour accentuer le contrejour du feu sur les silhouettes qui passent devant

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

Je n'ai pas le temps, je n'ai pas le temps^^ Mais petit sneak peek^^ Parce que ça avance, ça avance. Promis je ferai un joli WIP ou making off après 😉

@pika_p-inkQuand soudain, contre toute attente... ~~ The End ~~

Encore une tite chose (mon côté schtroumpf à lunette, il faut m'imaginer le doigt levé ^^) Compare toi à toi même quand tu veux, regarde le chemin parcouru depuis le premier jour où tu as tenu un crayon, et apprécie l'apprentissage, c'est laozi qui a raison, c'est le chemin (le dao) qui est important pas le point d'arrivée.

Bonjour @ tous, Cet exercice m'as bien motivé et j'éspère que le résultat vous plaira. D'abord mon avis sur les autres oeuvres : @Σther iI faut parfois se faire confiance, j'entends par là que ton premier jet était le bon, personnellement j'aurai travaillé le contour sans modifier trop le centre qui transmettait un sentiment d'étouffement qui m'as plus impressionné que les versions suivante trop chargé. Le message sur la première version était plus net à mon sens. @Wizzie tu as retranscrit l'émotion de la photo et c'est là l'essentiel, de plus tu as ton propre style à travers ça ce qui génère un effet picturale profond. A part une ombre portée sur le personnage je ne vois pas ce qui manque. Bravo @MagneticPulsar j'aspire à faire des créations comme les tiennes, franchement c'est minimaliste dans la conception et pourtant en plus de la lisibilité, la compo est bonne et l'essentiel est là sans en avoir trop. Perso j'adore le concept, les choses les plus belles sont parfois les plus simples. @lykoskail y a quelque chose d'hypnotique dans ton oeuvre qui m'impressionne. Le travail semble colossale. Je ne sais pas en combien de temps tu as réaliser cette oeuvre mais je suis sous le charme. @Evraldalors là, meilleur réalisation EVER, la structure de ton oeuvre est juste magistrale. Là encore c'est vers ce genre de réalisation que je tend. C'est simpliste et riche à la fois, il y a plusieurs lecture et surtout même si le rendu semble minimaliste j'imagine que cela doit pas être si simple à conceptualiser que ça. Je m'incline devant ton oeuvre. @Spartan de DPSchool même si la réalisation manque de peaufinement, faut reconnaître que l'essentiel est là. L'effet peinture qui pourrait tendre vers un rendu photoréaliste à parfois autant voir plus de charme au final. @Dadis Voilà l'exemple typique d'un minimalisme bien appliqué le morceau de charbon est bien réalisé sans trop en faire. L'exercice est compris pour moi dans un style qui t'appartiens. @AlkéJ'ai un peu plus de mal avec ta réalisation dans le sens où j'ai un sentiment qu'il aurait été réalisé par un logiciel 3D alors que c'est sans doute pas le cas. Mais il est un peu trop froid et manque de vie pour moi. Trop structurel et pas assez organique et chaleureux. Ce n'est que mon avis évidemment. @Lovecraftton oeuvre à tout pour plaire avec une bonne conception, notamment vis à vis de la fourrure et des visages d'animaux. J'ai ceci dit l'impression que l'image semble étiré vers le haut et du coup les personnage manque de rondeur. C'est peut être qu'une impression après tout. Au delà de ça ta louve aurait mérité d'avoir des mains plus présentes qui tiennent les flammes pour gagner en crédibilité. d'autres part tes flammes devraient être plus lumineuse pour embellir ton oeuvre. Un nouveau calque avec un brush doux de couleur vive sur les flammes réglerait ça. Voir même une lueur émanant du médaillon centrale pourquoi pas ?

@Juju Goon - iulius : en plus qu'un heure ... comme moi. C'est chaud de respecter le une heure tout pile (perso j'avais pas une heure pleine sans être interrompue). pour le prochain speed faudra mettre les chronos :D. L'effet métal est plutôt réussi mais y a un truc bizarre sur le bras ( le gantelet est peut-être large mais avec le découpage que tu as choisi on ne comprend pas bien) @jaseran : j'aime bien la tronche de ton castor. Si tu le continues, c'est sûr que tu peux revoir un peu le drapé de la cape et et la forme/ taille des jambes. (et le remettre d'aplomb) @Achille Bien joué super castor !! 😉 @zendessin : On voit que tu as manqué de temps mais tu as réussi le squelette (chose que j'ai pas tenté). Tu pourrais arranger les contours du casque sur le crâne car on ne comprends pas pourquoi ils ne sont pas aussi nets que le reste. -------------------- Voilà ma contribution en mêlant les thèmes. Je crois avoir dépassé l'heure car j'ai été sans arrêt interrompue mais à vue de nez pas de trop. Merci d'avance pour vos remarques.

Comme tu l'a dis dans ta conclusion, un splash art est une illustration, mais une illustration n'est pas forcément un splash art. Une illustration peut revêtir des tas de formes en fonction du sujet qu'elle traite (portrait, paysage, religion), du support (peinture à l'huile, acrylique, digital, graphite), des techniques utilisées, mais aussi de son traitement ou encore même de son usage (cinéma, animation, jeu vidéo, pubilicité). Le "Splash Art" est juste un terme, comme l'est le "Matte painting". Bref, c'est ce qu'on appelle du branding. Le terme "Splash" vient de "Splash screen", une image utilisée comme présentation d'un logiciel, lors de son chargement, souvent associé au logo et du numéro de version du logiciel. Par extension, ce terme s'est étendu à toute image utilisée lors d'un chargement, par exemple lors du chargement d'un niveau dans un jeu vidéo. Le terme "Splash screen" a été utilisé car c'est la première chose que l'on voit lorsque l'on démarre le logiciel. Le terme est de fait utilisé dans d'autres domaines, par exemple dans le web on parle de "Splash page" pour la première page d'un site. En français, ce terme pourrait être le mieux traduit par "page de garde". Le terme vient très certainement de "Splash Page" utilisé chez les amateurs de comics et désigne une double page qui sert à introduire un élément scénaristique majeur (par exemple l'entrée fracassante d'un nouveau personnage). La page doit se trouver en première page, autrement on parle de "Spread". (source: http://www.comicscube.com/2012/10/comic-book-glossary-splash-page-and.html) Splash Screen Adobe Photoshop CC Splash page de Amazing Spider-Man #12

Même si les détails ne sont pas vraiment le maître mot de ces exercices je pense que tu ne t'attarde vraiment pas assez dessus. Et c'est plutôt important car ce sera à toi d'expérimenter différents brush afin d'entré dans les détails. Comme l'a dit Spartan il ne dis presque jamais quel genre de brush utilisé pour ce genre d'illustration c'est à toi même de rechercher ce qui te convient je pense que tu rate quand même quelques notions en ne voulant pas faire les détails. Bref je rejoins @Blaze sur son com plus haut. L'exercice 2 est à refaire il faut vraiment que tu entraîne ton oeil. Le chapitre 1 est quand même l'un des plus importants pour bien débuter le programme donc ce serait bien de ne pas le bâclé pour vouloir rapidement passé a la suite parce que tu trouve ça chiant on a tous eu des exercices chiants a faire mais on les a faits et ce n'est pas pour rien ça a débloquer plusieurs choses qu'on ne connaissait pas. Il faut toujours essayer et ne pas avoir peur de faire des erreurs tu peux toujours recommencer

Virtual Plein Air Studies Study / Digital Sketchbook

Salut ! La comparaison aux autres peut parfois être douloureuse, on se dévalorise, on perd confiance, on a peur de l'avenir, on a des gros regrets etc. Mais tout cela n'a pas vraiment de sens car la vie n'est pas une compétition. Chacun de nous est différent, nos vies sont différentes, nous n'avons pas un score de réussite inscrit sur notre front. L'essentiel c'est de trouver son bonheur, quelque soit les obstacles et les différences. Je pense qu'il faut comprendre que la principale source de notre bonheur, c'est nous même. En nous il y a un potentiel que l'on n'imagine pas, et c'est à nous de le révéler en avançant chaque jour, pas à pas, vers nos objectifs rêvés. Un point essentiel si tu souffres de comparaison : connais-toi toi même (racines, rêves d'enfants, centres d'intérêt, valeurs, les meilleurs moments de ta vie, les choses qui te motivent, les personnes qui comptent ou ont compté pour toi etc). Tu obtiendras une sorte d'arbre de vie ou de brainstorming, qui synthétisera les meilleurs aspects de ta personnalité et les choses qui te tiennent le plus à cœur. Tu te rendras compte à quelque point tu es unique et le peu de sens de se comparer aux autres sur un élément précis. Tu en déduiras naturellement ce que tu as besoin dans ta "vie de rêve". A toi ensuite de construire ton quotidien pour aller dans ce sens. Qu'est ce qui te rendrait heureuse, fière et qui ne dépend que de toi ? Savoir dessiner tout ce que tu as en tête par exemple. Si cet objectif te tient énormément à cœur, contribue chaque jour à t-en rapprocher. Un travail terminé, peu importe la qualité, peu importe les autres, ce sera toujours un pas qui te rapprochera de ton rêve. Même les erreurs sont bonnes à prendre, c'est une expérience qui te servira. Applique au quotidien des habitudes qui contribuent à la construction de tes rêves, car c'est dans la régularité que l'on change sa vie. En accumulant des petites réussites, tu vas construire ta confiance et tu seras convaincu que tu peux réussir là où tu veux. Un tel fait mieux que moi ? Et bien je vais m'en inspirer, me définir de nouveaux objectifs pour les jours qui viennent, et comme je sais que j'arrive toujours à progresser au quotidien je vais m'en rapprocher, faire quelque chose de différent du même niveau, voir même faire mieux ! En chacun de nous il n'y a une personne pleine de talents insoupçonnés qui sommeille, c'est à nous de la réveiller. De plus il ne faut pas oublier que l'art est quelque chose de très subjectif et très personnel. Regarde par exemple des sélections de digital painting de pro, il y a certes des dessins de très haut niveau, mais est-ce que tu aurais dessiné ou pris plaisir à dessiner leur idée ? Un dessin tout simple peut donner bien plus d'émotions qu'un autre à la technique irréprochable. Chacun à ses idées et des goûts différents, il y a une place pour chaque artiste, quelque soit son niveau technique. Pour progresser en dessin on a besoin d'observer et de comprendre ce que l'on trouve beau, afin de pouvoir reproduire et créer soi même du beau. Si j'étudie une œuvre de haut niveau, je ne me dis pas "je suis à des années-lumières de son niveau", mais plutôt "j'adore ce qu'il a fait, comment pourrais-je l'appliquer à mon idée ?". On ne dessine pas de belles choses pour frimer et susciter la jalousie, mais pour transmettre des émotions, la plupart positives, aux autres. Une œuvre est faite pour être regardée, pour faire réfléchir et inspirer, donc ne t'en prive pas. En bref : - n'oublie pas qui tu es (#Mufasa) - définis tes objectifs de cœur - contribue au quotidien à les atteindre - prends plaisir à progresser (réussites et échecs) - apprends des autres - sois curieuse pour développer ton esprit créatif - bonus : aider et partager son expérience Bon je me rends compte que je suis allé un peu au delà de ton sujet, mais les manques de confiance et de motivation sont des thèmes qui reviennent tellement souvent ici. J'espère avoir éclairé du monde.

Bonjour tout le monde 😀 @Kokart Woaw c'est vraiment impressionant, j'aime beaucoup le deuxième, c'est super dynamique @Achille J'espère que le nounours vas gagner è__é @vxdcxw C'est classe d'avoir réussi à combiner les 3 thèmes dans un seul painting, j'aime bien les couleurs Voici mon miens, j'ai choisis le thème super castor, en 1 heure pile poil Je n'aime pas les couleurs que j'ai utilisées, je les trouves ternes 😕

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

Salut à tous, Voici ma contribution à ce thème mensuel. En effet j'ai presque attendu la fin du mois pour m'y intéresser. Le travail du feu est une chose pas facile, mais une fois qu'on se prend au jeu, c'est vraiment passionnant. J'ai choisi de travailler sur une ambiance nocturne extérieure. Je souhaitais faire ici une lumière qui contraste franchement avec l'obscurité ambiante. Bon il y a certainement des éléments à affiner encore, mais pour l'instant je préfère m'en tenir là. Vos avis m’intéresse, alors n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Salut à toutes et à tous ! Si vous êtes fan et utilisateur régulier d'instagram, vous savez qu'il n'est pas possible de poster vos photos depuis un ordinateur Aujourd'hui je vous propose un petit tutoriel pour découvrir comment à l'aide d'un simple plugin vous aurez la possibilité de le faire : Bon visionnage à toutes et tous 🙂 @ vous lire Oliviou

La méthode est la bonne, bloque encore les zone plus saturée, essaie de rester dézommer et bloque les formes des ombres autour du nez. A cette distance t'es pas non plus sur un portrait, donc essaie d'avoir le feeling général du visage. Zoome vraiment que occasionellement mais toujours en gardant une vue d'ensemble sur le visage.

@Fuzz Merci ! Et ça c'est tout à fait le genre de raccourci trop utile que je maîtrise pas et dont j'ai cruellement besoin. Il y était je crois dans la vidéo postée au dessus. Trop top ! Encore merci ti nounours ^^

Pour les régler tu peux suivre la démarche de Spartan dans sa démo, j'ai du mettre pause au moins 10x 😭

Wahou, je suis impressionnée par ton perso sur l'exercice 2,5 🤩 Ta rose me semble bien réussit aussi, la texture de la grosse feuille à gauche est vraiment intéressante . C'est pas facile de savoir quand s'arrêter quand le temps est compté et qu'on voit la suite du programme ...

Pas de loin alors ! En tout cas ça s'annonce plutot bien pour toi 😉

Hello ! C'est beau tout ça 😄 Tous les plans sont bien travaillés, j'ai rien a redire moi.. Bon courage pour la suite 👍

@Blaze Merci, infiniment 🙏😁😁😁

Ha ha, bien cool ce petit char ! après si tu ne veux pas t'embêter avec le dépliage UV, tu sépares le maximum d'objets pour appliquer différentes textures selon les besoin. Un raccourci pratique pour copier les textures, tu sélectionnes l'objet sur lequel tu veux appliquer une texture déjà faite, avec shift tu sélectionnes l'objet qui a la bonne texture et tu fais Ctrl L > Materials

Dans l'ensemble ton exercice de la montagne est très bien réussit, bravo ! L'eau est sympa ! N'hésites pas à faire des petites pauses si tu satures pour la rose !

Salut, Beau boulot dans l'ensemble, ta montagne ,tes cascades et même tes rochers sont bien réussis ! Sur ta montagne on voit bien les strates ! Petite suggestion pour l'eau tu pourrais la faire ressortir en utilisant un brush texturé water 1, 2 et 3 . Continue comme çà, j'ai hâte de voir la suite de tes exercices ! 😉

OK merci ! Bon bah je vais essayer et m'entraîne alors ! Je sais que cets faisable avec ces brush donc maintenant y a plus qu'à ahah En tout cas encore bravo, le rendu est vraiment beau, surtout l'herbe, plus je regarde plus j'aime sa texture ahah

@Kokart, wow merci pour le pas à pas détaillé! C'est vraiment très différent de ma façon habituelle de dessiner. (le classique crayonné, encrage, colorisation) et même de la peinure directement en surfaces de couleurs je trouve. Va falloir que je teste ça pour voir. @AnthemNrv, merci pour les conseils. Pour les jambes, je voulais donner l'impression d'un quadrupède qui se redresse et donc que ses jambes arrivent un peu plus sur le côté que pour un bipède. Mais il faudra sûrement que je reprenne ça avec quelques photos de références. Ensuite, il se retrouve avec des pieds très en canard parce que... ben en une heure, j'ai pas réussi à faire des pieds avec une perspective correcte donc j'ai pris une solution de facilité pour finir 😅 ... J'ai toujours du mal sur les pieds @AnthemNrv d'où vient l'idée de base de ton dessin? Tu t'es inspiré d'une oeuvre? J'aime beaucoup l'ambiance globale et ça sous-entend un monde spécifique derrière. Par contre, j'ai un peu de mal à lire la position du personnage couché, au niveau de son épaule et de son bras droit. Elle appuie sa tête sur sa main? Ou elle a le bras tendu? Je trouve aussi que tu as réussi à être très efficace pour représenter tes montagnes. En quelques formes, on comprend parfaitement ton décors.

Attend un peu de voir la rose, on verra si je vais pas pleurer du sang aussi ahahah

Salut @Blaze merci pour ta critique, j'ai utiliser le croquis pour la silhouette donc bon ... xD effectivement il y a une marge énorme entre la photo et mon painting mais je n'avais pas envie de passer trop de temps sur ce painting. je me suis bien exercer a chercher les niveau de teinte saturation et lumière. je vais tout de même un peu retravailler au lasso cette fois mes découpes de pétales.

Hello! Bravo pour tes exercices, c'est BEAU 😍 Seul bémol sur la rose, c'est la tige qui paraît un peu artificielle, lisse à côté du reste qui est si bien texturé et détaillé. J'espère me débrouiller aussi bien que toi sur mon exercice en tout cas !

Link me juge jamais lui au moins, c'est un bro 💪 Merci pour vos réponses, ça fait du bien de se sentir moins seule abah

@Fuzz Carrément d'accord, t'as bien choppé les poses ^^ J'aime beaucoup cette étude de chauve-souris sinon. C'est vrai que c'est un bon exo, perso je me suis vue dessiner plus de poussin parce que j'ai commencé à les étudier pour un exo hebdo : quand on comprend comment ça "fonctionne", après ça vient tout seul et plus rapidement, c'est comme pour tout quoi 🙂 Sinon, rien à voir mais très sympa cette interview 😉

hello @Kokart je suis fan de tes rendus !! @vxdcxw c'est dommage que t'aies perdu du temps je trouve l'idée super intéressante en soi, le seul pb c'est qu'on devine difficilement que c'est un castor. à part ça je t'avoue que l'ambiance me plait bcp en général @Achille pose dynamique et dessin très propre bien joué pour un speedpainting ! quant à moi c'est un squelette +aurore boréale 1h05 je suis contente du résultat j'ai juste très envie de le pousser encore plus maintenant x)

Pour l'exo 3 j'ai utilisé le brush carré craie texturé pour faire presque toutes les formes au lasso j'ai aussi utiliser un brush soft pour les montagnes du fond. Et le brush "render scratches" toujours dans brush texturé pour faire la cascade les détails et aussi un peu l'eau. C'est la cascade qui m'a le plus fatigué.. je viens de voir comment @Spartan de DPSchool a procéder pour l'exercice, je me rend compte que certaines methodes m'aurait permis de gagner beaucoup plus de temps notamment pour la cascade, j'essayerai d'appliquer ce que j'ai appris sur les prochains exercices

Hello Erissera ! Chouette projet ! Pile le type de podcast que je cherchais en ce moment, je vais suivre 🙂

Salut et merci pour ton retour, c'est vrais qu'avec la gomme j'ai eu un peut de mal a reproduire les formes exactes et je n'ai pas du tout fait de rotation.

@maaaaaxsympa ton illustration, plein de dynamisme. Concernant le feu je le trouve vraiment bien fait. @Radius Dawnpas mal, ton idée est bien retranscrit je trouve. La peau en feu est bien faites, en revanche tes flammes me font pensé plutôt a de la poussière dos ou un trou dans le genre. cela dit, ca colle bien avec ton message. @Valeth bien sympa ton feu, good job. Pour ma part j'ai essayé de travailler le feu avec les différents commentaires que vous avez pus m'apporter et en suivant le tutoriel de Spartan. @Wizz je trouve que ça fait moins "guimauve", qu'en penses tu?

Salut ! Voila première fois que je poste, je suis parti du sujet pour réaliser une illustration rapide (environ 6h) qui m'a permis de travailler un peu le feu et la fumée. Sinon super boulot tout le monde 😉

Hello, et désolé pour la réponse un peu tardive. Alors dans l'ensemble je vais tâcher d'être assez direct. Ca ne va pas à beaucoup de points de vus, que ce soit au niveau des proportions ou de la couleur. On voit que tu as bien compris comment séparer tes plans, par contre je pense que tu rush trop et tu n'utilises pas non plus les guides comme je te l'ai recommandé. Prends d'avantage ton temps, essaies de bien repérer tes couleurs. Pour ce faire tu peux aller dans fenetre>couleur et dans les options de cette fenetre tu actives le mode tsl. Cela va te permettre de décomposer ta couleur en trois paramètres : t = teinte (la nature du pigment), s=saturation (la quantité de pigment, plus tu en mets et plus la couleur est vive), L=luminosité (sombre ou clair en somme ton volume). Tu peux aussi te corriger en utilisant l'outil pipette. Là pour le moment tu es complètement passé à côté du choix de tes couleurs. Si tu utilises les guides et que tu suis la méthodologie en tsl ça devrait être bien meilleur car tu gères bien tes dégradés et tu parviens à avoir de la propreté au niveau de tes plans. Concernant le dernier exercice sur les oisillons, je te conseille de recommencer en utilisant les couleurs et la composition présente sur la référence. Pour le moment tu n'as pas encore acquis les connaissances fondamentales nécessaires pour prendre trop de libertés et vu que cet exercice s'étalera sur encore 4 chapitres ça sera la gamelle assurée. Ne t'en fais pas prends ton temps et essaies de bien analyser les lumières que tu vois de façon à t'imbiber du réel pour commencer à prendre conscience de certains éléments que l'on viendra étudier en détail lors des chapitres suivants. Keep it up.

@CéliaMizore Qui s'y frotte..si...Brûle ^^ J'aime beaucoup l'idée de la rose épineuse et brûlante. Bravo @franz_ Génial, le retour aux sources quoi! La compo est top, j'aime tes effets de lumières dans l'obscurité qui rend vraiment très bien. Tu maitrise bien les lumières réfléchis aussi, bravo! @Valeth Haha plus dans le thème tu ne peux pas mdr! ça brûle ^^ Bravo Pour ma participation, intitulée "I'm burn" j'ai voulu traduire mon ressenti, l'impuissance et à la fois la résignation face à la maladie, cette sensation intense de brûler de l'intérieur et de disparaitre à petit feu et de ne pas pouvoir lutter contre.

J'étais partie sur une dame traversée de part en part par des câbles, et puis j'ai trouvé rigolo de faire un bodybuilder en slip essayant de casser ses chaînes (oui, il est censé vouloir se délivrer). Mais je suis tout à fait fréquentable, hein 🙄

Après des élèves qualifiés et des formateurs seront mieux à même de t'expliquer. Par contre je reviens sur ce que j'ai dit, bien entendu que le dessin compte, mais que dans ce chapitre utiliser les guides fournis, permettent de s'attarder un peu plus sur la compréhension de l'image, des éléments clés (comme les masses principales), et te rassurer pour démarrer une image. Je trouve que la video de l'exo 2.5, ça permet de mieux comprendre comment appréhender une image dans son ensemble avant d'entrer dans le détail, et comprendre la démarche pour faire du DP. Après je n'ai pas encore regardé les vidéos/corrections (temps que je n'ai pas terminé l'exo) qui semblent aider à mieux comprendre l'exo 3, tu as essayé de voir ? Bon courage pour la suite. 😉

Salut Luwan, Tu es rapide. Bien que je sois débutant dans le programme, travaillant actuellement sur l'illu de la montagne, je pense que même en ne poussant pas le détail si tu reprends un peu tes formes principales au lasso tu arriverais à être plus proche. Il y a 4 grandes masses couleurs bien distinctes avec des contours plus saillants. Ne serait-ce qu'en suivant le tracé du croquis de Spartan tu t'en rend mieux compte. Après je me trompe peut être mais c'est comme cela que je vois la compo de l'image. Pour ta dernière illu j'en suis encore loin, mais d'après ce que je comprend, tu vas avoir des soucis pour continuer la suite de l'image si dès le départ tu t'éloignes trop de l'original (dessin et couleurs). Pour moi ce chapitre sert vraiment à poser les bases du DP. C'est le moment où tu apprends à maitriser les outils de base avant le dessin à proprement parlé qui est prévu par la suite. D'où l'utilité d'utiliser les guides pour nous aider à dessiner la compo plus facilement, enfin en tous cas je suis bien content qu'ils soient là.

Petit croquis fait tout vite inspiré d'une image sur pinterest, j'ai modifié a ma sauce après 🙂 Désolé pour les couleurs très saturé et les coup de feutres qui dépassent de partout, le papier absorbait trop l'encre :s

Perso, après avoir sélectionné la couche, je fait "inverser la sélection" et je met un coup de pot de peinture noir dans un nouveau calque et il y a juste a mettre un calque en dessous pour la couleur de fond Pour changer la couleur de line si besoin un calque d’écrêtage fait l'affaire Et ça fonctionne aussi en RGB, il faut sélectionner la couche bleu Petit conseil pour ceux qui passe souvent par cette étape est de faire un script pour automatiser le processus

Et de 2... Setu. Je ne compte plus mes heures de boulot pour réaliser cette rose, à explorer le meilleur rendu, tester les brushes... Mon perfectionnisme va finir par me dégouter. J'ai déjà la nécessité de gérer mon temps, et si pour faire un exercice il me faut 10 jours à chaque fois (j'inclus les pauses :) ), je ne suis pas rendu... @bientôt.