Classement

@Yun77, @Fuzz et @Petignome et @Ganakel ça peut vous intéresser. Ces petits group nodes sont très utiles, vous devriez pouvoir les refaire facilement, si vous avez des questions hésitez pas. Je conseille de faire les deux groupes dans un nouveau projet, dans le même shader on s'en fout. Mais vous cliquez sur le petit bouclier à côté du nom du groupe. Ca évitera que Blender les supprimes car non utilisés. Pour les réutiliser dans d'autres projets il suffira de faire un append des deux nodes. Le premier est donc le fog, ça simmule un falloff de brouillard, en fonction de la distance de la caméra. Le deuxième c'est une transparence, pratique pour cacher un objet quand votre caméra se rapproche par exemple aussi. Basiquement ça se met en fin de shader, mais vous pouvez tester des trucs ailleurs. Distance c'est le réglage de... distance de la cam, oooh Falloff la progressivité de l'effet. Floor c'est étonnamment le maximum de valeur de l'effet. Ceiling le minimum. C'est contrintuitif les deux de la fin je sais, mais en fait vu de la 3D c'est logique. ^^

Bonjour à tous, @Orion J'aime beaucoup l'idée de ton painting. Je ne suis pas douée en anatomie, mais la forme de la poitrine me parait étrange. Je pense que cela est dû en partie à la transition entre les zones ombres et éclairées très marquées. Les contrastes chaud/froid fonctionnent bien 🙂 @lykoska Jolies flammes 🙂 Je pense qu'un fond plus foncé et des ombres plus marquées sur les mains donneraient plus de profondeur à ton painting. @craneenos Très beau ce chevalier ! Je trouve les contrastes réussis et les cranes dans les flammes J'adore ^^ J'aurais pour ma part jouer un peu plus sur la netteté des bords. Mais c'est peut-être un choix de ta part quand au choix des brush. Voici mon painting. Vu que j'ai pas eu le temps de faire les flammes, je suis peut-être hors sujet ^^ Je remercie au passage tous les painter qui m'ont si gentiment donné des conseils via mon Wip. Je ne voulais pas polluer ce post avec de trop nombreuses versions 🙂

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

Merci @Willo pour tout ! et effectivement les études c'est sans fin :) Au passage, petite peinture tradi aux encres acryliques, format 50x70cm, je refais en ce moment quelques concepts de mon inktober

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Super castor et guerrier squelette (je n aurai pas du attaquer la chaine qui fut de trop pour fignoler) @Lydraen finalement tu aurais eu ton painting fait en 1 heure en bossant en couleur direct 😉 @Corey Kamezis c est gentil de baisser un peu ton niveau pour laisser de l espoir aux autres ^^ ( l idée du guerrier sf est top , mais la finition est meilleure sur l autre je trouve) @MagneticPulsar je ne sais pas si c est voulu , mais tes coups de brushs donne un coté "vaseux et poisseux" a ton squelette qui est interressant

L'etude digitale du jour!

Ey ! ça vous dirait pas de parler un peu français ? Parce que là je capte Z, mais vraiment... Je sais que le problème se situe entre l'écran et la chaise ici mais là... je suis un peu perplexe : Quelques perles : " itérer en sketchy sur un blockout " " J'ai pas trop retouché au gp depuis mais t'as l'anti aliasing activé dans les options " c'est fort comme drogue le gp, nan ? XD " le clipping des lignes arriere c'est toujours la meme purge " C'était plus simple du temps de Staline quand m^me... " pour suivre des formes 3D je met un petit offset " #metoo

Merci @Terra je vais essayer les brushs texturé/custom brush

@pika_p-inkQuand soudain, contre toute attente... ~~ The End ~~

Oui en effet tu dois avoir un conflit entre les 2 tablettes, j'ai déjà vu ca avant... Content que le problème soit résolu et désolé de ne pas être intervenu avant, merci à @Anim@ pour ton aide. J'attends la suite des croquis maintenant 😉

Beau boulot ! Je trouve que l'effet sale est pas mal ça donne un petit effet réaliste car une fleur n'est pas parfaite en réalité.

@ajnac'est simplement que beaucoup essaient de pousser au max, considérant que le moment où s'arrête Spartan est le minimum requis pour valider, mais se challengent à aller le plus loin possible. Le but ici c'est avant tout de comprendre et intégrer le process de décomposer ses étapes de réalisation, grosse, moyenne et petites formes, puis le brush et le lasso. Le reste c'est bonus, tu fais comme tu le sens 😉

HEY ! Assez satisfaisant comme exercice j'dois dire 😄 J'suis sur une bonne lancée, hâte d'attaquer la suite !

PenPusher : K.O. On sent vraiment ton humour transparaitre, bien trouvé ! Lionel Art : Efficace le blanc sur noir, et perso je trouve les coups de brushs bien stylés ! Zen Dessin : Dommage que le fond n'aide pas à la lecture de l'image ! Même si tu le fais en 3 min, essaye d'y apporter un minimum, je pense que ça pourrait aider ! Mes squelettes, 45 min chacun, pas du tout inspiré cette semaine, allez hop exo suivant 😛

Merci beaucoup ! Je viens tout juste d'en terminer une 😄

Virtual Plein Air Studies Study / Digital Sketchbook

Le dernier challenge est terminé youpi ! Mon bilan ? Hum eh bien... J'ai eu les yeux plus gros que le ventre ha ha 🤣🤣🤣 Certes mon tracé est pas trop mal, même si j'aime moyennement le rendu de mes lines (j'ai bien les tracés fins en fait), là ça fait un peu trop bd mais bon, il fonctionne pas trop mal. Nan, mon souci c'est que j'ai carrément pas eu le temps de faire une colo poussée ! Déjà que c'était ma première colo avec un autre logiciel (pour un concours - nan mais franchement 🙄), mais en plus je dois encore bosser la colo c'est clair ! Je suis peut-être dure avec moi-même mais je trouve honnêtement que la colo rend vraiment pas justice au tracé, c'est con. Tant pis, c'est fait, eh puis franchement fallait pas pousser mémé trop loin non plus avec aussi peu de temps pour la finir (ça m'apprendra tiens) ^^ Sinon rien à voir, voilà deux portraits fait en festival de bd : cela faisait quelques années que je n'avais pas fait cet exercices 😅 Et j'avoue, je ne suis pas particulièrement à l'aise à faire ça, faudrait que je m'entraîne quoi ! Voilà une erreur de débutante si je puis dire pour celui-là : j'ai laissé ma feuille à l'horizontal pendant que je le faisais, résultat, la tête est étirée en longueur...Pas cool ! En 1, le portrait tel qu'il a été fait, en 2 une correction rapide sur toshop. Quelques croquis d'imaginations sinon : Eh puis pour finir un wip de l'exo hebdo 169 en cours (y'a encore des piafs hé hé), et j'en profite pour tester encore des trucs en colo :

Bonjour, @Lionel Art très sympa le texturing. J'aime bien le point de vue. @LemoX cool pour ta première participation. Essaie d'accentuer les zone de lumière pour contraster un peu plus ton dessin. bravo @pen-pusher mdr, j'adore ta compo. Bien vu ce castor super-héro. Le jeu de lumière est pas mal du tout. Bravo @Corey Kamezis pour quelqu'un pas inspiré, je trouve tes deux guerrier vraiment cool, surtout le jeu de lumière suffisant pour amplifier la scène. voici ma participation. 40 min.

Merci beaucoup 🙂 Élever une tribu c’est sûr que c’est une passion aussi , qui me prends plus de temps que le dessin pour le moment 😁 j’ai commencé à regarder les premières vidéos ( le dessin avec la bille et l’oiseau , le choix du matériel .. ) c’est très instructif. J’ai lu aussi qu’il existait une version Photoshop sur iPad Pro . Je ne le savais même pas ^^ je me renseigne aussi sur les tablettes graphique , en tout cas je suis ravie d’être ici car il y a beaucoup d’informations 😉

@MagneticPulsar En effet c'est un peu plat tout ça 😄 super taf toi en tout cas ! très expressif ! @pen-pusher génial ton Nicolas Cage ! C'est vrai qu on voit que tu es parti dans les reflets sur chaine, aspiré dans le vortex du détail ^^ @Corey Kamezis pour quelqu'un qui n'est pas inspiré, je trouve que t'as géré ! Top le squelette de l'espace.

@Blaze Merci c'est gentil 😊 Wi et au niveau de la soucoupe aussi c'est pas toutafé droit 😕

Bienvenue a toi .

Super sympa j'adore 😍 il est top ^^ Tes recherches t'ont bien servies 😉

ABUSONS EN TOUTE JOIE ET EXCES ALORS AHAHAHAHAH C'est ce que je me disais aussi, enfin, j'aurais fait ça instinctivement, mais j'ai préféré m'assure mon popotin histoire de prendre les bons réflexes 😄 Merci beaucoup de tes bons conseils en tout cas 😄 Let's keep on drawiiiiiing

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Sur ces premiers exercices tu t'en es vraiment très très bien sorti. Bon try hard sur l'exercice 2.5, tu as une belle différence entre les deux versions, c'est très positif. Concernant ta montagne c'est pas mal, par contre au niveau des couleurs tu as tendance à être un peu trop désaturé. D'ailleurs on retrouve ce petit soucis de couleurs au niveau de ta rose, donc il est possible que ton matériel ne soit pas hyper bien réglé. Je te joins une image, importes la sous photoshop et essaies de bien régler tes contrastes de façon à ce que chaque raie soit visible. Ensuite dans édition, paramètres couleurs vérifies bien que le rgb soit en srgb et que le dot gain ait la bonne valeur : En fait sur la rose, tu manques un peu de variations de teintes, et je pense que tu pourrais gagner en volume et accroître le contraste sur le centre du bulbe histoire que ça attire bien le regard (c'est d'ailleurs pour ça que je te fais vérifier ton profil car ça peut être un soucis d'ordre matériel). En tout cas c'est très appliqué dans l'approche, continues comme ça c'est prometteur :)

Hello, c'est nickel tout ça tu t'en es super bien sorti. Tu peux vraiment être fière de toi. Concernant la rose, j'ai vu ton post sur celui de Tielsen, pas sûr qu'elle réponde car ça commence à dater. En tout cas ne t'encombres pas trop avec les textures, vas à l'essentiel et cherches surtout à peaufiner ton volume et tes teintes. Continues comme ça c'est vraiment très prometteur :)

Voici donc le rendu final ^^

@Yun77 Rah les vilains tridispräk :d Apres les versions quebecoise sont spéciales a écrire "itérer sous forme d'esquisses sur un placement de formes 3D simples. " Gp > grease pencil. 😛 "les lignes arrieres transparaissent (?!) dans mes lignes avant. " "pour suivre les formes 3D je configure le décalage de la ligne, etc. " Bon j'arrete mon ame de belge ou on a plein de langue mélangées se sent mal devant ce surplus de francais 😧 @Fuzz J'essaie de comprendre mais, tu parles d'une image en rendu ou du viewport dans ce cas ci ?

C'est super top ! tout à fait le genre de truc qui m'intéresse. Maintenant j'ai pas encore bien le niveau pour visualiser la conception du truc. Mais je comprends de mieux en mieux comment ça marche et c'est ce genre de truc qui m'aide bien.

dans les noirs et blancs elles sont toutes biens je trouve , petite préférence pour la 4 pour les couleurs j'aime bien la 2 😉

C'est vrai que c'est super propre, on continue 😉

Coucou et bienvenue sur ce chapitre ! Alors pour le Hubble je ne vois à redire c'est top 😉 Le crâne niveau proportions manque un peu de largeur sur la partie droite, y'a un petit décalage, je te conseil de faire une superposition pour vérifier tes proportions (pas pour tracer bien entendu ensuite tu l'enlève) Pour la suite je trouves ta progression dans la maitrise de l'outil géniale ! Tes derniers sketchs de rochers sont top, le cehvalier et les crânes également, belle gestion des lines. Sur le dragon peluche attention à varier un peu plus tes lines, je penses aux coutures et aux plis par exemple qui pourraient être beaucoup plus fins. Niveau proportions on est pas mal meme si la tête est un peu différente (plus petite) . Dernier petit point, pour checker tes proportions tu peu également faire un flip régulier de ton canevas pour cela tu vas dans Image - rotation de l'image - symétrie horizontale . La tu pourras voir ton image avec un nouvel oeil et tu percevra mieux les petits défauts de placements et proportions. Enfin pour les oisillons ben ca marche bien, j'attends la suite 😉

Bravo pour tes exercices. C'est très beau.

Merci Beaucoup @Spartan de DPSchool! C'est très encourageant ^^ Et même si je pense qu'on te l'as dit des centaines et des centaines de fois, je te le dit quand même: MERCI pour les cours, et la passion débordante de cette communauté. L'équipe de modérateur fait aussi un super taff. C'est vraiment agréable ! Alors Continuez !

Hello ! On est pas mal sur les proportions il est juste un peu trop large sur la partie droite, si tu regardes bien il est sensé être de 3/4 et je penses qu'ici tu as dessiner ce que tu pensais plutôt que ce que tu voyais, on a tendance à faire les visages de face. Hormis cela, les lines sont encore un peu hésitantes et je trouve qu'il manque encore de variation. Je te conseil de changer les réglages de ton brush pour avoir un feeling et un rendu plus naturel : (dernier point, préfères le ctrl+Z que la gomme qui aura tendance à casser tes lines)

Super sympa tous tes personnages en mode jedi/sith ^^ Tu as bien évolué je trouve 😉 Pour ton étude les conseils de petignome sont super, pense à bien rester à distance cela t'aidera grandement. Quand on est trop zoomer on a tendance à allez trop dans le détails et au final à louper le modelé.

Bonjour les cocos, Etant de retour dans mon pays natal, Friteland, j'ai cherché comment lancé mon business de freelance. Voici les possibilités que j'ai trouvé. 1. S'affilier à Smart.be : https://smartbe.be/fr/ Ce qui permet de déclarer facilement ses revenus et d'être couvert en cas de litige. Mais grosse imposition. 2. Déclarer son statut d'artiste ici : https://www.artistatwork.be/fr 3 possibilités dans ce cas: 1) carte d'artiste, 2) Visa d'artiste 3) Déclaration d'activité d'indépendant Quelqu'un est-il dans le même cas ?

Hello Neliziel , comme pour la réponse que je t'ai apporté sur mon DP, je suis d'accord avec Spartan et Jecisc , ne saute pas les étapes , commence comme te l'a conseillé Jecisc et comme je fais aussi , les chapitres gratuit , perso je suis dessus et je peux te dire que j'y passe du temps lol. J'aime bien ta carpe koÏ mais je pense qu'avec beaucoup de travail et de la pratique tu pourrais la faire évoluer dans un milieu beaucoup plus sympa 😉 je la vois bien par exemple, faire un saut hors de l'eau ( ce que font très bien les carpes crois moi 😉 ) dans un belle étang féérique , avec justement ta petite sirène en arrière plan qui l'applaudirait pour ce magnifique saut 😉 😉 . En tout cas ne saute pas les étapes, je pense , vraiment . Bye à plus 🙂

Bon je bosse toujours un peu à l'aveuglette, mais je fais un peu plus ce que je pense faire si je peux m'exprimer ainsi. J'ai plus ou moins réussi à lui donner un bon coup de vieux à la bébête, mais blender est devenu très lent, les réglages de nodes sont pas facile ça rame énormément.

Cool ! ton retour rapide est super encourageant ! Pour la rose, c'est un raté de ma part alors, car ce n'est pas un oubli de colorisation mais un effet de lumière sur les bords. Mais sans doute trop blancs alors et trop tranchés, pour que ça donne cet effet !

@Le chevalier pingouin Pas mal du tout on aimerait le voir à la fin du chapitre 10 😉👍

j'aime beaucoup le rendu du dernier croquis ! J'aimerai pouvoir faire de même!

Pas évident 😉 J'ai tenté un hybride ours castor ! @Kokart Bien joué, je trouve que le design et les postures sont très sympa !

Bien le bonjour, je suis un peu en retard mais je vous propose mon tout premier digital painting. En espérant être dans le thème. Voici Gollum et Doby en pleine St Valentin qui ne se passe pas comme prévu.... 😕 Peace 🙂

@Zamuno j'ai tenté d'appliquer les corrections que tu avais faites sur mon dessin, pour être honnête je l'avais balancé à la corbeille 😅 Mais par respect pour le temps que tu as consacré à m'aidée j'ai été le repêché x) Voilà ce que ça donne, pour les yeux et les oreilles c'est vraiment mieux ! En revanche pour la main c'est toujours de la chiasse pas top top, j'ai encore beaucoup de progrès à faire Je te remercie une nouvelle fois d'avoir corrigé mon dessin ! 🤘

Je te comprends ! Moi aussi ça m'arrive d'obséder sur des petits détails que sans doute personne ne remarquera. Toutefois, si cette méthode est applicable sur les exercices de Spartan, il faut reconnaître qu'ils ne représentent pas de gros challenges techniquement parlant. Ça l'est pour nous, qui sommes des débutants, mais un dessinateur confirmé te pondrait un crâne magnifique en une demi-heure. Quand tu auras pris du galon et que tu te mettras à des digital paintings plus sophistiqués - par exemple, une scène de bataille, comme l'illustration de Johan Grenier ci-dessous -, si tu te focalises sur tous les petits détails, ça va te prendre un temps infini. Je crois d'ailleurs que Spartan adresse cette question dans ses cours (je ne sais plus lequel), par exemple plus tu t'éloignes du premier plan et moins tu détailles ton dessin, et il utilise des astuces pour que le dessin ait l'air crédible sans passer trois plombes à tout détailler.

Bon j'ai trouvé le denoise, en fait je cherchais pas au bon endroit, je fouillais dans le render properties alors que ça sa passe en bas du view layer properties, bref avec un petit coup de denoise ça marche beaucoup mieux^^ (j'ai testé au passage l'addon D-Noise qui marche pas mal aussi ) Du coup autre petit rendu pour la route 🙂

Et voilà le Racoossum