Classement

@Yun77, @Fuzz et @Petignome et @Ganakel ça peut vous intéresser. Ces petits group nodes sont très utiles, vous devriez pouvoir les refaire facilement, si vous avez des questions hésitez pas. Je conseille de faire les deux groupes dans un nouveau projet, dans le même shader on s'en fout. Mais vous cliquez sur le petit bouclier à côté du nom du groupe. Ca évitera que Blender les supprimes car non utilisés. Pour les réutiliser dans d'autres projets il suffira de faire un append des deux nodes. Le premier est donc le fog, ça simmule un falloff de brouillard, en fonction de la distance de la caméra. Le deuxième c'est une transparence, pratique pour cacher un objet quand votre caméra se rapproche par exemple aussi. Basiquement ça se met en fin de shader, mais vous pouvez tester des trucs ailleurs. Distance c'est le réglage de... distance de la cam, oooh Falloff la progressivité de l'effet. Floor c'est étonnamment le maximum de valeur de l'effet. Ceiling le minimum. C'est contrintuitif les deux de la fin je sais, mais en fait vu de la 3D c'est logique. ^^

Bonjour à tous, @Orion J'aime beaucoup l'idée de ton painting. Je ne suis pas douée en anatomie, mais la forme de la poitrine me parait étrange. Je pense que cela est dû en partie à la transition entre les zones ombres et éclairées très marquées. Les contrastes chaud/froid fonctionnent bien 🙂 @lykoska Jolies flammes 🙂 Je pense qu'un fond plus foncé et des ombres plus marquées sur les mains donneraient plus de profondeur à ton painting. @craneenos Très beau ce chevalier ! Je trouve les contrastes réussis et les cranes dans les flammes J'adore ^^ J'aurais pour ma part jouer un peu plus sur la netteté des bords. Mais c'est peut-être un choix de ta part quand au choix des brush. Voici mon painting. Vu que j'ai pas eu le temps de faire les flammes, je suis peut-être hors sujet ^^ Je remercie au passage tous les painter qui m'ont si gentiment donné des conseils via mon Wip. Je ne voulais pas polluer ce post avec de trop nombreuses versions 🙂

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

Merci @Willo pour tout ! et effectivement les études c'est sans fin :) Au passage, petite peinture tradi aux encres acryliques, format 50x70cm, je refais en ce moment quelques concepts de mon inktober

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Super castor et guerrier squelette (je n aurai pas du attaquer la chaine qui fut de trop pour fignoler) @Lydraen finalement tu aurais eu ton painting fait en 1 heure en bossant en couleur direct 😉 @Corey Kamezis c est gentil de baisser un peu ton niveau pour laisser de l espoir aux autres ^^ ( l idée du guerrier sf est top , mais la finition est meilleure sur l autre je trouve) @MagneticPulsar je ne sais pas si c est voulu , mais tes coups de brushs donne un coté "vaseux et poisseux" a ton squelette qui est interressant

L'etude digitale du jour!

Ey ! ça vous dirait pas de parler un peu français ? Parce que là je capte Z, mais vraiment... Je sais que le problème se situe entre l'écran et la chaise ici mais là... je suis un peu perplexe : Quelques perles : " itérer en sketchy sur un blockout " " J'ai pas trop retouché au gp depuis mais t'as l'anti aliasing activé dans les options " c'est fort comme drogue le gp, nan ? XD " le clipping des lignes arriere c'est toujours la meme purge " C'était plus simple du temps de Staline quand m^me... " pour suivre des formes 3D je met un petit offset " #metoo

Merci @Terra je vais essayer les brushs texturé/custom brush

@pika_p-inkQuand soudain, contre toute attente... ~~ The End ~~

Oui en effet tu dois avoir un conflit entre les 2 tablettes, j'ai déjà vu ca avant... Content que le problème soit résolu et désolé de ne pas être intervenu avant, merci à @Anim@ pour ton aide. J'attends la suite des croquis maintenant 😉

Beau boulot ! Je trouve que l'effet sale est pas mal ça donne un petit effet réaliste car une fleur n'est pas parfaite en réalité.

@ajnac'est simplement que beaucoup essaient de pousser au max, considérant que le moment où s'arrête Spartan est le minimum requis pour valider, mais se challengent à aller le plus loin possible. Le but ici c'est avant tout de comprendre et intégrer le process de décomposer ses étapes de réalisation, grosse, moyenne et petites formes, puis le brush et le lasso. Le reste c'est bonus, tu fais comme tu le sens 😉

HEY ! Assez satisfaisant comme exercice j'dois dire 😄 J'suis sur une bonne lancée, hâte d'attaquer la suite !

PenPusher : K.O. On sent vraiment ton humour transparaitre, bien trouvé ! Lionel Art : Efficace le blanc sur noir, et perso je trouve les coups de brushs bien stylés ! Zen Dessin : Dommage que le fond n'aide pas à la lecture de l'image ! Même si tu le fais en 3 min, essaye d'y apporter un minimum, je pense que ça pourrait aider ! Mes squelettes, 45 min chacun, pas du tout inspiré cette semaine, allez hop exo suivant 😛

Merci beaucoup ! Je viens tout juste d'en terminer une 😄

Virtual Plein Air Studies Study / Digital Sketchbook

Le dernier challenge est terminé youpi ! Mon bilan ? Hum eh bien... J'ai eu les yeux plus gros que le ventre ha ha 🤣🤣🤣 Certes mon tracé est pas trop mal, même si j'aime moyennement le rendu de mes lines (j'ai bien les tracés fins en fait), là ça fait un peu trop bd mais bon, il fonctionne pas trop mal. Nan, mon souci c'est que j'ai carrément pas eu le temps de faire une colo poussée ! Déjà que c'était ma première colo avec un autre logiciel (pour un concours - nan mais franchement 🙄), mais en plus je dois encore bosser la colo c'est clair ! Je suis peut-être dure avec moi-même mais je trouve honnêtement que la colo rend vraiment pas justice au tracé, c'est con. Tant pis, c'est fait, eh puis franchement fallait pas pousser mémé trop loin non plus avec aussi peu de temps pour la finir (ça m'apprendra tiens) ^^ Sinon rien à voir, voilà deux portraits fait en festival de bd : cela faisait quelques années que je n'avais pas fait cet exercices 😅 Et j'avoue, je ne suis pas particulièrement à l'aise à faire ça, faudrait que je m'entraîne quoi ! Voilà une erreur de débutante si je puis dire pour celui-là : j'ai laissé ma feuille à l'horizontal pendant que je le faisais, résultat, la tête est étirée en longueur...Pas cool ! En 1, le portrait tel qu'il a été fait, en 2 une correction rapide sur toshop. Quelques croquis d'imaginations sinon : Eh puis pour finir un wip de l'exo hebdo 169 en cours (y'a encore des piafs hé hé), et j'en profite pour tester encore des trucs en colo :

De rien! ^^ Oui désolée, je crois que je suis peut-être encore trop débutante pour voir ces choses la :'D Oui j'ai lu ton retour aussi! 😄 et maintenant grâce à vos conseils je pense aussi que je vais commencé bien par la partie 1 avant la 2 ^^ En faite j'avais souvent entendu que c'était plus important de commencer par le dessin anatomique que la couleur, c'est pour ça que j'hésitais moi même entre les deux programmes ^^ Et de rien ça fait plaisir! 😄 merci a toi aussi de pas avoir mal pris mon avis :'3 A bientôt et bon cours! 😉

Pas de quoi @Fuzz, c'est mérité ^^ Très sympa cette acrylique, un sacré boulot sur les papillons !!

Comme tu le sens, personnellement j'opterais pour la première option 👍 (pour l'instant, étant donné que l'on apprendra surement des moyens plus simples par la suite)

Salut @mappledash ! Alors je te conseille fortement d'utiliser autant de calques que nécessaire, après tout tu peux les fusionner à la fin si tu veux les travailler en même temps etc, enfin ne t'en prive surtout pas, ils sont illimités alors profites en ! Surtout quand on débute, je trouve ça fort utile, et je n'hésite pas à en utiliser dès que j'en ai besoin. Par exemple, pour mon croquis perso, j'ai fait plusieurs calque pour chaque étape, et ensuite, quand je voulais modifier par exemple la taille de certains éléments pour les travailler autrement etc, je n'hésite pas à dupliquer d’abord celui-ci sur un nouveau calque, afin de revenir sur le résultat précédent si le nouveau ne me convient pas. Enfin voilà j'espére t'avoir éclairé et pour finir : Abuse des calques 😉 ✌️

@Fuzz Ah voila, ouais le viewport pas de souci, c'est bien dans les rendus que l'aliasing apparait. J'avais vu un post dans les reports de bug de blender comme quoi ca devait etre corrigé completement dans la .83 du coup j'attends de voir ca avant de revenir raler :d

Un truc un peu plus personnel cette fois, une idée qui me trottait dans la tête depuis quelques temps. Mettre en scène une femme un peut trop invasive, en opposant érotisme et folie à la douleur, au dégout, au rejet. Bref, je vais lui faire lécher un globe oculaire, en espérant arriver à un résultat sensuel malgré la bizarrerie. Donc, sans rien cacher, j'ai commencé par ça... ..on se moque pas hein, j'apprends ! Ensuite j'ai décidé de resserrer le cadre parce que ma vraie idée de départ c'était un gros plan sur une langue et un oeil.. ..c'est du croquis, j'affine mes pensées, faut que je laisse parler l'artiste... ... .... ok, là vous pouvez vous moquez XD. Plus sérieusement, il me fallait des références (Je vous épargnes les photos de moi en train de grimacer) et, pourquoi pas, un modèle 3D aussi. : Ça se précise dans ma tête, ce se ressent dans le dessin ! : J'affine un peu et j'essaye quelques valeurs et couleurs, très rapidement, histoire de me détendre un peu. Ça commence a bien me plaire niveaux composition, cet œil cerné de tous les cotés. Les doigts me font penser à une deuxième mâchoire. Qu'en pensez vous ? C'est lisible ? cadrage vertical ou horizontal ? j'arrive pas à me décider. Prochaine étape, en cours, donner plus de personnalité a ces pantins. WIP

Salut @Yun77 comment vas tu? Merci pour tes conseils, je vais regarder ça avec mon café, ça me fera une pause instructive du coup! C'est vrai que j'utilise presque pas l'outil doigt. Je l'utilise généralement pour faire du feu car il permet de créer la forme en mixant les couleurs entre elles mais je ne l'ai jamais utilisé pour des visages!

C'est super top ! tout à fait le genre de truc qui m'intéresse. Maintenant j'ai pas encore bien le niveau pour visualiser la conception du truc. Mais je comprends de mieux en mieux comment ça marche et c'est ce genre de truc qui m'aide bien.

dans les noirs et blancs elles sont toutes biens je trouve , petite préférence pour la 4 pour les couleurs j'aime bien la 2 😉

Excellent ton poivron, continus sur cette lancée 🤙

Salut, Super tes exercices ! Juste pour ta rose, le tracé de la tige... Perso, je digère la montagne avant de me lancer sur la rose 🙂 En tout cas, tu t'en sors bien. Bon courage pour la suite.

Salut super ton post 😉 J'ai parcouru toutes les pages et tu as un univers très sympa et des illustrations très cool. Ton dernier painting est super, l'ambiance, le décor j'adore ^^ Tu pourrais peut être juste un peu réchauffer la scène sur le côté droit ou il y a l'oiseau cela permettrait d'ajouter un côté chaud/froid à ton illustration qui renforcerait ton storytelling je pense 😉

Pareil, la feuille en bas a gauche rend super bien. Le reste de la rose est aussi très réussi. S'il fallait trouver un défaut : la tige qui manque un peu de détail 😛

Ton creaturechallenge était top Fuzz 😉 J'ai beaucoup aimé tes créatures notamment le loupgarou et le racoonsum. Tu t'en sors super bien avec les créatures et animaux à chaque fois, comme avec tes dragons par exemple. Superbe étude de la chauve souris 😄 Tu fais souvent des études d'animaux ? Tu trouves tes réf sur google ou tu vas sur des sites spéciaux ? Ton dernier en acryliques est juste wouahhh 😍 Très bonne idée de refaire certains de tes inktober. Hâte d'en voir d'autre ^^

Bonsoir ! C'est super beau ! Le seul petit détail, le coté gauche de la tasse un peu courbé, mais on s'en fiche 😏 Bien joué tu gère 👍

Bonsoir ! Voici ma tasse ☕ 😀

Bonjour, À moins de vouloir explicitement un effet sketch/manga je pense en effet qu'il faut éviter les traits en noir pur. Dans la vrai vie il y a très peu de démarcations aussi nettes. Les démarcations vont plus se jouer sur des différences de valeurs. Ces différences vont être plus ou moins dure dépendant de la lumière. Des traits noirs nets c'est extrêmement rare. Il me semble également qu'il faut éviter le noir pur qui ne fait pas réaliste car très rare dans la vrai vie. Il faut souvent le casser un peu en ajoutant un peu d'une autre couleur. Une autre remarque pour améliorer ton painting est sur la netteté. Les premiers plans sont généralement nets et plus on s'éloigne, plus les plans suivants deviennent flous. Ici ton premier plan me semble plus flou que les plans du fond. Je pense que tu y gagnerais à faire des brins d'herbes assez nets au premier plan. Sinon la découpé des formes et des plans me semble bonne 👍 Continu comme ça !

Bonsoir à tous, Je sors le nez des cours pour essayer ce speed painting. J'ai pas été hyper efficace je trouve, surtout que j'essayais d'être juste, plutôt que d'aller vite. @pen pusher stylé le castor. Belle lumière, et chouette composition. J'apprécie beaucoup le brushwork aussi. @ThomasBARBRAUD pour avoir essayé le dessin au trait, c'est très chronophage. Mais je suis d'accord que dessiner en masses c'est pas forcément évident. Mais un trait épais prendra deux fois moins de temps que 2 traits, tout en les remplissant. @mooglee je trouve ton image cool malgré le temps perdu. Je dirai juste qu'une couleur complémentaire aurait grandement amélioré le contraste/lisibilité. Bon, concernant le mien, je m'y suis un peu mal pris côté technique, seulement au bout de 30 minutes j'ai commencé à être plus efficace. C'est pas la mise en place le problème, c''est plutôt l'étape intermédiaire en valeurs, juste celle avant ou on peut peaufiner. Avoir une base saine rapidement est pas chose aisée. Mais comme d'habitude, c'est rigolo. J'ai utilisé de la gomme, du brush légèrement texturé et mon ami le lasso. j'ai arrêté au bout d'une heure. PS: j'invoque mes copains 😄 ( @Tchewifull, @vxdcxw)

Salut Chanster, ton poivron semble beaucoup mieux. Le bémol , à mon avis, c'est que ton flou est sur toute ton image .Si tu regardes bien la photo , le flou est prononcé sur l'extérieur du poivron alors que le premier plan en haut de la chair et à la base de la queue est net. Je ne sais sur quel version de photoshop tu es , mais ,si je ne me trompe pas, Grimdor te parle du flou de profondeur de champs ( sur lequel tu peux régler le point d'ou "rayonne" ton flou ) qui se trouve dans Filtre > Galerie d effets de flou>Flou de profondeur de champs

Oui mais en même temps...Tu auras du mal à faire du kekai kotaki avec un marteau comme stylet et du ketshup comme peinture. XD En tout cas, la pose est superbe !

Bonjour @ tous, Cet exercice m'as bien motivé et j'éspère que le résultat vous plaira. D'abord mon avis sur les autres oeuvres : @Σther iI faut parfois se faire confiance, j'entends par là que ton premier jet était le bon, personnellement j'aurai travaillé le contour sans modifier trop le centre qui transmettait un sentiment d'étouffement qui m'as plus impressionné que les versions suivante trop chargé. Le message sur la première version était plus net à mon sens. @Wizzie tu as retranscrit l'émotion de la photo et c'est là l'essentiel, de plus tu as ton propre style à travers ça ce qui génère un effet picturale profond. A part une ombre portée sur le personnage je ne vois pas ce qui manque. Bravo @MagneticPulsar j'aspire à faire des créations comme les tiennes, franchement c'est minimaliste dans la conception et pourtant en plus de la lisibilité, la compo est bonne et l'essentiel est là sans en avoir trop. Perso j'adore le concept, les choses les plus belles sont parfois les plus simples. @lykoskail y a quelque chose d'hypnotique dans ton oeuvre qui m'impressionne. Le travail semble colossale. Je ne sais pas en combien de temps tu as réaliser cette oeuvre mais je suis sous le charme. @Evraldalors là, meilleur réalisation EVER, la structure de ton oeuvre est juste magistrale. Là encore c'est vers ce genre de réalisation que je tend. C'est simpliste et riche à la fois, il y a plusieurs lecture et surtout même si le rendu semble minimaliste j'imagine que cela doit pas être si simple à conceptualiser que ça. Je m'incline devant ton oeuvre. @Spartan de DPSchool même si la réalisation manque de peaufinement, faut reconnaître que l'essentiel est là. L'effet peinture qui pourrait tendre vers un rendu photoréaliste à parfois autant voir plus de charme au final. @Dadis Voilà l'exemple typique d'un minimalisme bien appliqué le morceau de charbon est bien réalisé sans trop en faire. L'exercice est compris pour moi dans un style qui t'appartiens. @AlkéJ'ai un peu plus de mal avec ta réalisation dans le sens où j'ai un sentiment qu'il aurait été réalisé par un logiciel 3D alors que c'est sans doute pas le cas. Mais il est un peu trop froid et manque de vie pour moi. Trop structurel et pas assez organique et chaleureux. Ce n'est que mon avis évidemment. @Lovecraftton oeuvre à tout pour plaire avec une bonne conception, notamment vis à vis de la fourrure et des visages d'animaux. J'ai ceci dit l'impression que l'image semble étiré vers le haut et du coup les personnage manque de rondeur. C'est peut être qu'une impression après tout. Au delà de ça ta louve aurait mérité d'avoir des mains plus présentes qui tiennent les flammes pour gagner en crédibilité. d'autres part tes flammes devraient être plus lumineuse pour embellir ton oeuvre. Un nouveau calque avec un brush doux de couleur vive sur les flammes réglerait ça. Voir même une lueur émanant du médaillon centrale pourquoi pas ?

Je n'ai pas le temps, je n'ai pas le temps^^ Mais petit sneak peek^^ Parce que ça avance, ça avance. Promis je ferai un joli WIP ou making off après 😉

Et hop exo couleur du jour. C'est reposant les objets à dessiner je trouve.

hello @Kokart je suis fan de tes rendus !! @vxdcxw c'est dommage que t'aies perdu du temps je trouve l'idée super intéressante en soi, le seul pb c'est qu'on devine difficilement que c'est un castor. à part ça je t'avoue que l'ambiance me plait bcp en général @Achille pose dynamique et dessin très propre bien joué pour un speedpainting ! quant à moi c'est un squelette +aurore boréale 1h05 je suis contente du résultat j'ai juste très envie de le pousser encore plus maintenant x)

Oui en effet, en postant je me suis fait la réflexion. Que l'image me semblait comme rétrécit. J'ai donc corrigé en utilisant un noir/violet pour faire la jonction avec l'image central. Je ne sais pas si cela se voit beaucoup.

Bonjour à tous, Une nouvelle série d'études, toujours sous la contrainte d'1h max. Voici la liste des réfs: https://i.pinimg.com/564x/c4/dc/7c/c4dc7c2f9a9352b2a2121be1432d1efc.jpg https://i.pinimg.com/564x/4f/69/a0/4f69a034cc125fb9727f2a444f44b09c.jpg https://i.pinimg.com/564x/78/1f/ba/781fba03910fb689dcd45152272a5b18.jpg https://i.pinimg.com/564x/9c/b7/6c/9cb76cc55146858aeccf3e6199cbb000.jpg https://i.pinimg.com/564x/73/30/46/7330466dad4d644329448bf98ad71278.jpg https://i.pinimg.com/474x/35/83/43/358343db8bbf56952b831f09497e2e93.jpg

Salut tout le monde ! Comme c'est le chapitre sur le statut et l'administratif, je voulais partager ma récente expérience sur la création de statut. J'ai reçu mon papier de l'INSEE tout juste aujourd'hui avec mon code APE et en mettant "webdesigner" (à défaut d'un titre qui corresponde exactement à ce qu'on fait) dans le formulaire de déclaration d'activité, j'ai reçu le code APE 7410Z Activités spécialisées de design. Dans l'idéal j'aurais préféré le code APE qui correspond à une activité artistique relevant des arts plastiques, surtout pour pouvoir prétendre à l'exonération de taxe CFE donc je sais pas je vais peut être faire une demande de changement de code APE (même si ça ne me garanti pas que j'aurais celui que je souhaite... ^^). En tous cas dans mon cas ça a été plutôt rapide : à peine une semaine pour recevoir le courrier de l'INSEE !

Quelle fierté d'être entre ces deux monstres, bravo les artistes ! Vraiment hâte de l'avoir entre mes mains ! Merci !

Vraiment chouette. Les landscapes donnent envie de découvrir l'univers, et la planche de compo est efficace. Tu vas t'en servir pour pondre des digital painting ? J'aimerais bien voir ça !

Merci @djahal ! pas bête, je vais tester sur les prochains, voilà déjà un premier essai avec le Rhino-Goat du jour 🙂

La suite :