Classement

@Yun77, @Fuzz et @Petignome et @Ganakel ça peut vous intéresser. Ces petits group nodes sont très utiles, vous devriez pouvoir les refaire facilement, si vous avez des questions hésitez pas. Je conseille de faire les deux groupes dans un nouveau projet, dans le même shader on s'en fout. Mais vous cliquez sur le petit bouclier à côté du nom du groupe. Ca évitera que Blender les supprimes car non utilisés. Pour les réutiliser dans d'autres projets il suffira de faire un append des deux nodes. Le premier est donc le fog, ça simmule un falloff de brouillard, en fonction de la distance de la caméra. Le deuxième c'est une transparence, pratique pour cacher un objet quand votre caméra se rapproche par exemple aussi. Basiquement ça se met en fin de shader, mais vous pouvez tester des trucs ailleurs. Distance c'est le réglage de... distance de la cam, oooh Falloff la progressivité de l'effet. Floor c'est étonnamment le maximum de valeur de l'effet. Ceiling le minimum. C'est contrintuitif les deux de la fin je sais, mais en fait vu de la 3D c'est logique. ^^

Bonjour à tous, @Orion J'aime beaucoup l'idée de ton painting. Je ne suis pas douée en anatomie, mais la forme de la poitrine me parait étrange. Je pense que cela est dû en partie à la transition entre les zones ombres et éclairées très marquées. Les contrastes chaud/froid fonctionnent bien 🙂 @lykoska Jolies flammes 🙂 Je pense qu'un fond plus foncé et des ombres plus marquées sur les mains donneraient plus de profondeur à ton painting. @craneenos Très beau ce chevalier ! Je trouve les contrastes réussis et les cranes dans les flammes J'adore ^^ J'aurais pour ma part jouer un peu plus sur la netteté des bords. Mais c'est peut-être un choix de ta part quand au choix des brush. Voici mon painting. Vu que j'ai pas eu le temps de faire les flammes, je suis peut-être hors sujet ^^ Je remercie au passage tous les painter qui m'ont si gentiment donné des conseils via mon Wip. Je ne voulais pas polluer ce post avec de trop nombreuses versions 🙂

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

Merci @Willo pour tout ! et effectivement les études c'est sans fin :) Au passage, petite peinture tradi aux encres acryliques, format 50x70cm, je refais en ce moment quelques concepts de mon inktober

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Super castor et guerrier squelette (je n aurai pas du attaquer la chaine qui fut de trop pour fignoler) @Lydraen finalement tu aurais eu ton painting fait en 1 heure en bossant en couleur direct 😉 @Corey Kamezis c est gentil de baisser un peu ton niveau pour laisser de l espoir aux autres ^^ ( l idée du guerrier sf est top , mais la finition est meilleure sur l autre je trouve) @MagneticPulsar je ne sais pas si c est voulu , mais tes coups de brushs donne un coté "vaseux et poisseux" a ton squelette qui est interressant

L'etude digitale du jour!

Ey ! ça vous dirait pas de parler un peu français ? Parce que là je capte Z, mais vraiment... Je sais que le problème se situe entre l'écran et la chaise ici mais là... je suis un peu perplexe : Quelques perles : " itérer en sketchy sur un blockout " " J'ai pas trop retouché au gp depuis mais t'as l'anti aliasing activé dans les options " c'est fort comme drogue le gp, nan ? XD " le clipping des lignes arriere c'est toujours la meme purge " C'était plus simple du temps de Staline quand m^me... " pour suivre des formes 3D je met un petit offset " #metoo

Merci @Terra je vais essayer les brushs texturé/custom brush

@pika_p-inkQuand soudain, contre toute attente... ~~ The End ~~

Oui en effet tu dois avoir un conflit entre les 2 tablettes, j'ai déjà vu ca avant... Content que le problème soit résolu et désolé de ne pas être intervenu avant, merci à @Anim@ pour ton aide. J'attends la suite des croquis maintenant 😉

Beau boulot ! Je trouve que l'effet sale est pas mal ça donne un petit effet réaliste car une fleur n'est pas parfaite en réalité.

@ajnac'est simplement que beaucoup essaient de pousser au max, considérant que le moment où s'arrête Spartan est le minimum requis pour valider, mais se challengent à aller le plus loin possible. Le but ici c'est avant tout de comprendre et intégrer le process de décomposer ses étapes de réalisation, grosse, moyenne et petites formes, puis le brush et le lasso. Le reste c'est bonus, tu fais comme tu le sens 😉

HEY ! Assez satisfaisant comme exercice j'dois dire 😄 J'suis sur une bonne lancée, hâte d'attaquer la suite !

PenPusher : K.O. On sent vraiment ton humour transparaitre, bien trouvé ! Lionel Art : Efficace le blanc sur noir, et perso je trouve les coups de brushs bien stylés ! Zen Dessin : Dommage que le fond n'aide pas à la lecture de l'image ! Même si tu le fais en 3 min, essaye d'y apporter un minimum, je pense que ça pourrait aider ! Mes squelettes, 45 min chacun, pas du tout inspiré cette semaine, allez hop exo suivant 😛

Merci beaucoup ! Je viens tout juste d'en terminer une 😄

Virtual Plein Air Studies Study / Digital Sketchbook

Le dernier challenge est terminé youpi ! Mon bilan ? Hum eh bien... J'ai eu les yeux plus gros que le ventre ha ha 🤣🤣🤣 Certes mon tracé est pas trop mal, même si j'aime moyennement le rendu de mes lines (j'ai bien les tracés fins en fait), là ça fait un peu trop bd mais bon, il fonctionne pas trop mal. Nan, mon souci c'est que j'ai carrément pas eu le temps de faire une colo poussée ! Déjà que c'était ma première colo avec un autre logiciel (pour un concours - nan mais franchement 🙄), mais en plus je dois encore bosser la colo c'est clair ! Je suis peut-être dure avec moi-même mais je trouve honnêtement que la colo rend vraiment pas justice au tracé, c'est con. Tant pis, c'est fait, eh puis franchement fallait pas pousser mémé trop loin non plus avec aussi peu de temps pour la finir (ça m'apprendra tiens) ^^ Sinon rien à voir, voilà deux portraits fait en festival de bd : cela faisait quelques années que je n'avais pas fait cet exercices 😅 Et j'avoue, je ne suis pas particulièrement à l'aise à faire ça, faudrait que je m'entraîne quoi ! Voilà une erreur de débutante si je puis dire pour celui-là : j'ai laissé ma feuille à l'horizontal pendant que je le faisais, résultat, la tête est étirée en longueur...Pas cool ! En 1, le portrait tel qu'il a été fait, en 2 une correction rapide sur toshop. Quelques croquis d'imaginations sinon : Eh puis pour finir un wip de l'exo hebdo 169 en cours (y'a encore des piafs hé hé), et j'en profite pour tester encore des trucs en colo :

Pas de quoi @Fuzz, c'est mérité ^^ Très sympa cette acrylique, un sacré boulot sur les papillons !!

Bienvenue a toi .

Salut @mappledash ! Alors je te conseille fortement d'utiliser autant de calques que nécessaire, après tout tu peux les fusionner à la fin si tu veux les travailler en même temps etc, enfin ne t'en prive surtout pas, ils sont illimités alors profites en ! Surtout quand on débute, je trouve ça fort utile, et je n'hésite pas à en utiliser dès que j'en ai besoin. Par exemple, pour mon croquis perso, j'ai fait plusieurs calque pour chaque étape, et ensuite, quand je voulais modifier par exemple la taille de certains éléments pour les travailler autrement etc, je n'hésite pas à dupliquer d’abord celui-ci sur un nouveau calque, afin de revenir sur le résultat précédent si le nouveau ne me convient pas. Enfin voilà j'espére t'avoir éclairé et pour finir : Abuse des calques 😉 ✌️

Hello, on fait pas de vidéo de correction, ça nous prendrait vraiment trop de temps et on a une activité professionnelle à côté. Je trouve en tout cas que tu as une base assez solide. Tes contours sont dans l'ensemble propres, tu as de bonnes variations de couleurs, à mes yeux c'est un sans faute dans l'approche. Pour tout ce qui est texture ne t'en fais pas cela sera abordé plus tard et en l'état l'essentiel c'est ce que tu as fourni. Plus cette base sera solide et plus ton rendu final pourra être bon par la suite. En bref continues comme ça c'est du tout bon :)

Merci pour ta critique je prend note pour la suite 😉

Un bon verre de rhum @Yun77 et ça repart ^^ blague à part (ou pas) je te souhaite un bon rétablissement!! J'ai un premier jet que j'ai fait avant d'avoir ta réponse donc je le poste et je retravaillerai ça après avoir vu la vidéo. Merci pour la précision du doigt car j'y serai allé sans préparation au préalable. Après je suppose que liquify c'est l'outil fluidité c'est ça? j'ai déjà testé mais je n'arrive pas à gerer correctement encore l'outil sans tout déformer...

Un truc un peu plus personnel cette fois, une idée qui me trottait dans la tête depuis quelques temps. Mettre en scène une femme un peut trop invasive, en opposant érotisme et folie à la douleur, au dégout, au rejet. Bref, je vais lui faire lécher un globe oculaire, en espérant arriver à un résultat sensuel malgré la bizarrerie. Donc, sans rien cacher, j'ai commencé par ça... ..on se moque pas hein, j'apprends ! Ensuite j'ai décidé de resserrer le cadre parce que ma vraie idée de départ c'était un gros plan sur une langue et un oeil.. ..c'est du croquis, j'affine mes pensées, faut que je laisse parler l'artiste... ... .... ok, là vous pouvez vous moquez XD. Plus sérieusement, il me fallait des références (Je vous épargnes les photos de moi en train de grimacer) et, pourquoi pas, un modèle 3D aussi. : Ça se précise dans ma tête, ce se ressent dans le dessin ! : J'affine un peu et j'essaye quelques valeurs et couleurs, très rapidement, histoire de me détendre un peu. Ça commence a bien me plaire niveaux composition, cet œil cerné de tous les cotés. Les doigts me font penser à une deuxième mâchoire. Qu'en pensez vous ? C'est lisible ? cadrage vertical ou horizontal ? j'arrive pas à me décider. Prochaine étape, en cours, donner plus de personnalité a ces pantins. WIP

C'est super top ! tout à fait le genre de truc qui m'intéresse. Maintenant j'ai pas encore bien le niveau pour visualiser la conception du truc. Mais je comprends de mieux en mieux comment ça marche et c'est ce genre de truc qui m'aide bien.

On m'eut contacté pour faire des petits assets pour un monde en VR, une reconstitution du pays de Oooo. Adventure Time pour ceux qui ont des gamins. C'était des petits assets tout simple, j'ai jamais montré, pas ouf intéressant^^ Alors beaucoup de polys c'est pas forcément une bonne chose. Beaucoup utilisent ces assets pour des jeux ou du game engine, plus c'est léger et opti mieux c'est. Peut être que son char est pré animé aussi, ce genre de choses. Là c'est à toi de voir. Moi pour l'instant je vends rien là dessus, j'optimise pas assez.

Pour ton exercice 2.5 j'ai cru que c'était la photo de référence 😄 Beau boulot sur la fleur ! C'est mieux de prendre le temps de bien faire même si on à envie d'avancer dans le cours

Bien stylé aussi celle la!

C'est vrai que c'est super propre, on continue 😉

Merci Beaucoup @Spartan de DPSchool! C'est très encourageant ^^ Et même si je pense qu'on te l'as dit des centaines et des centaines de fois, je te le dit quand même: MERCI pour les cours, et la passion débordante de cette communauté. L'équipe de modérateur fait aussi un super taff. C'est vraiment agréable ! Alors Continuez !

Super sympa tous tes personnages en mode jedi/sith ^^ Tu as bien évolué je trouve 😉 Pour ton étude les conseils de petignome sont super, pense à bien rester à distance cela t'aidera grandement. Quand on est trop zoomer on a tendance à allez trop dans le détails et au final à louper le modelé.

Pareil, la feuille en bas a gauche rend super bien. Le reste de la rose est aussi très réussi. S'il fallait trouver un défaut : la tige qui manque un peu de détail 😛

La terre vue du ciel^^

Hello tout le monde ! Les thèmes ont généré pas mal d'inspiration à ce que je vois ! Va vraiment falloir que je m'entraine plus au speed painting quand je vois la réalisation de certain en 1 heure 😄 @Lionel Art vraiment impressionnant ! 😲 @pen-pusher trop marrant ton castor, il m'a bien fait rire et bien réalisé avec ça ! 😄 @LemoX super stylisé j adore ! @Kokart wow ! je suis de fan , super technique ! et le rendu en jette ! @Achille propre, précis, efficace ! super speed painting ! @vxdcxw Très belle réalisation, le rendu laisse libre cours à l 'imagination, j adore. @Acya magnifiques couleurs , ça pète ! @catcheye41 Pour un premier speed, franchement il est réussi je trouve ! efficace, on comprend bien l'illustration, et les couleurs sont superbe ! "GG" comme on dit ! 🙂 allez je me lance...Je me suis planté sur mes couleurs au départ, ce qui m'a fait perdre du temps... mais j'ai j'ai tout de même finalisé mon idée à temps !

Bon je bosse toujours un peu à l'aveuglette, mais je fais un peu plus ce que je pense faire si je peux m'exprimer ainsi. J'ai plus ou moins réussi à lui donner un bon coup de vieux à la bébête, mais blender est devenu très lent, les réglages de nodes sont pas facile ça rame énormément.

La méthode est la bonne, bloque encore les zone plus saturée, essaie de rester dézommer et bloque les formes des ombres autour du nez. A cette distance t'es pas non plus sur un portrait, donc essaie d'avoir le feeling général du visage. Zoome vraiment que occasionellement mais toujours en gardant une vue d'ensemble sur le visage.

Bonsoir tous le monde! je fais un exercice de photo réalisme et j'aurai besoin d'aide pour le visage car après quelques essai non fructueux, je suis passé à autre chose! Si vous avez des conseils ou autre astuce aussi pour le reste, je suis preneur!

Coucou! Ma tentative sur le skull warrior 😛 Petit EDIT car j'avais oublié les commentaires des gens (en fait je savais pas, première participation ^^): @Lionel Art très sympa, c'est celui de The Witcher si je dis pas de bétises? @Juju Goon - iulius Pas mal du tout, essaie de bien travailler tes volumes car certains éléments de ton speed rendent un peu plats 🙂 @jaseran l'idée est chouette, dommage que certains éléments ne sont pas en proportion (les yeux qui sont pas à la même hauteur par exemple). Hésite pas à utiliser plus de références pour bien catcher les caractéristiques du castor et construit en volumes 🙂

Oui mais en même temps...Tu auras du mal à faire du kekai kotaki avec un marteau comme stylet et du ketshup comme peinture. XD En tout cas, la pose est superbe !

@Le chevalier pingouin Pas mal du tout on aimerait le voir à la fin du chapitre 10 😉👍

Je n'ai pas le temps, je n'ai pas le temps^^ Mais petit sneak peek^^ Parce que ça avance, ça avance. Promis je ferai un joli WIP ou making off après 😉

Merci @Petignome😉 Oui en effet la rimlight est un peu trop poussé. Je vais la retravailler quand je commencerais les fonds des cartes. Cela me permettra de mieux tester le rendu que sur ce fond uni pastel. Pour le contraste de couleur j'avoue que il y a certaines trop de contraste à certains endroits. J'ai testé pour le côté froid avec des ombres chaudes mais je trouvais que cela réchauffai trop l'atmosphère lol. Voici avec la rimlight modifié ainsi que un test rapide sur un fond. Je pense partir sur des fonds de ce types ou alors le personnage sur fond blanc à voir. Aussi j'ai avancé sur le roi de pîques avec le croquis 😉

Oui en effet, en postant je me suis fait la réflexion. Que l'image me semblait comme rétrécit. J'ai donc corrigé en utilisant un noir/violet pour faire la jonction avec l'image central. Je ne sais pas si cela se voit beaucoup.

@Zamuno j'ai tenté d'appliquer les corrections que tu avais faites sur mon dessin, pour être honnête je l'avais balancé à la corbeille 😅 Mais par respect pour le temps que tu as consacré à m'aidée j'ai été le repêché x) Voilà ce que ça donne, pour les yeux et les oreilles c'est vraiment mieux ! En revanche pour la main c'est toujours de la chiasse pas top top, j'ai encore beaucoup de progrès à faire Je te remercie une nouvelle fois d'avoir corrigé mon dessin ! 🤘

Merci pour ton retour Shozart ! 🙂 Ok, je vois ce que tu veux dire pour les ellipses, en fait je les redimensionnais systématiquement pour que ça passe au niveau des bords, c'est ça qui a dû entraîner les décalages. Et pour les panneaux, je ne sais pas pourquoi je n'ai pas fait de la même façon les traits intérieurs (individuellement pour chaque panneau) et extérieurs (en partant d'un seul rectangle comme Spartan l'avait montré dans la démo). J'aurais dû faire pareil de A à Z.

Bon j'ai trouvé le denoise, en fait je cherchais pas au bon endroit, je fouillais dans le render properties alors que ça sa passe en bas du view layer properties, bref avec un petit coup de denoise ça marche beaucoup mieux^^ (j'ai testé au passage l'addon D-Noise qui marche pas mal aussi ) Du coup autre petit rendu pour la route 🙂

Petite étude du jour

L'exercice de la semaine sur les études de matière, avec un peu de rab Une petite étude de chauve souris qui a tournée en dragon Et la suite du WIP avec une pause des valeurs de base