Classement

Bonsoir voici ma première participation. Je voulais faire à la fois l'aurore et le guerrier, à la fin j'allais dépasser le temps aussi j'ai abandonné l'aurore, je suis revenu aussi sur les persos en changeant leur pose. Je suis resté plus classique. @L-N : J'adore. Toute la panoplie du super héros y est. L'attitude, l'expression. SUper ! @Achille : Excellent l'intégration du personnage de L-N. Hahaha @QueenMH : J'aime la tendresse qui se dégage de ton idée. Pour le ciel c'est dommage. Tes couleurs du ciel sont vives et la couleur du haut du ciel trop proche de la "nuit". Avec des couleurs plus douces pour le ciel, a la limite 3 couleurs en dégradé pour simplifier et ça serait top. Voir des refs. Pour ce genre d'ambiance ne pas hésiter à regarder des refs. Ça simplifie énormément la vie. @Kokart : j'aime beaucoup les 2 types de rendu. Ton guerrier avec la cape j'ai plus de mal à lire qu'il soit un squelette. @Zendessin : Pas facile d'attaquer le dessin complet d'un squelette. Tu aurais peut être t'aider en l'habillant un peu plus. édit : je n'avais pas vu ton second envoi. Il est plus expressif, et les éléments plus définis entre eux. On te sent plus à l'aise. @Alkemi B : Sacré pose. On se met tout de suite à la place de celui qui va se prendre l'épée. Ton rayon est peut être un peu trop dense, et les effets de lumière (cercles) trop présents et dispersés. Ils doivent être je crois sur une même ligne avec bien sûr des tailles différentes. @Petignome : Beaucoup de douceur venant de cette grosse bête. Chapeau bas.

@tarsdqv L'idée est bonne, tu peux gagner en force dans ton image avec un cadrage plus dramatique et en evitant le coté tres statique de l'horizon pile au milieu. 😛 @Audrey Ref ref ref <: Meme si tu pars sur du cartoon. Tu tentes une pose vraiment dynamique mais que tu caches un peu trop derriere la cape ce qui court-circuite un peu ton idée de départ. @Whatca Pareil, un peu plus de ref pour le crane ca va te servir. La lumiere est plutot bien pensée avec les ombres qui se mixent, c'est un bon truck pour les speed en général ca 😛 @Hieronymos La compo accroche un peu, décolle vraiment ton perso du bord ; la lumiere est cool, pareil pour les couleurs. @Alkemi B Le squelette il est osé, la dynamique est excellente ;d Cadre pas l'épée hors de ton image.

Bonjour, @Lionel Art très sympa le texturing. J'aime bien le point de vue. @LemoX cool pour ta première participation. Essaie d'accentuer les zone de lumière pour contraster un peu plus ton dessin. bravo @pen-pusher mdr, j'adore ta compo. Bien vu ce castor super-héro. Le jeu de lumière est pas mal du tout. Bravo @Corey Kamezis pour quelqu'un pas inspiré, je trouve tes deux guerrier vraiment cool, surtout le jeu de lumière suffisant pour amplifier la scène. voici ma participation. 40 min.

Coucou! Ma tentative sur le skull warrior 😛 Petit EDIT car j'avais oublié les commentaires des gens (en fait je savais pas, première participation ^^): @Lionel Art très sympa, c'est celui de The Witcher si je dis pas de bétises? @Juju Goon - iulius Pas mal du tout, essaie de bien travailler tes volumes car certains éléments de ton speed rendent un peu plats 🙂 @jaseran l'idée est chouette, dommage que certains éléments ne sont pas en proportion (les yeux qui sont pas à la même hauteur par exemple). Hésite pas à utiliser plus de références pour bien catcher les caractéristiques du castor et construit en volumes 🙂

Cette semaine j'ai carburé pour le challenge magic moon week sur instagram ^^ Avec plein d'aquarelles normale, shiny et de feuille d'or 😁

Merci pour vos retours. J'ai tenté de suivre vos conseils. @Spiris il me semblait bien pour le bras mais j'ai tenté de me convaincre que c'était dû au raccourci de l'autre 😄 j'ai modifié. @K-Lys oui j'ai vu ce qu'il t'avais proposé, j'ai essayé mais je ne suis pas sûre du résultat, j'ai peur d'avoir trop saturé 😕 merci pour ton conseil, j'ai aussi assombri le fond pour suivre ton idée mais le combo des deux est difficile à gérer ^^. @Yun77 rah les seins ne m'en parle pas, j'était satisfaite sur mes premières versions mais là plus du tout. Les pieds? Quels pieds ? 😆 Plus sérieusement, j'était parti sur une idée de lévitation et du coup la pose n'est pas adaptée pour faire les pieds, à mon sens. J'ai tenté de modifier l'inclinaison des jambes pour les faire mais, ce faisant, le haut du corps n'allait plus. J'ai donc caché tout ça avec une grosse brume pas terrible (j'en convient), je vais revenir dessus. Le dessin a moult défauts, j'ai passé pas mal de temps à modifier des choses que j'aurais dû caler depuis le début, c'est très frustrant.

Hello ^^ Ça fait un moment que je suis sur le discord et dans la partie 1 du programme mais j'avais jamais mis les pieds par ici. En même temps j'avais pas grand chose à poster 😅 Bref je me rattrape ! Voilà pour commencer un fanart de Twig de la série Hilda (excellente série au passage) 👌

Hello, k-lys : Très bien réalisé, très belle texture. orion1706 : la flamme est bien réalisé. L'idée est bien. L'anatomie sera à retravailler mais ce n'est pas le sujet de l'exo. Pour améliorer : utiliser un peu de brush soft. lykoska : La flamme est bien, puissante. Pour aller plus loin : enlever le croquis, travailler le volume des mains et gérer le réel impacte lumineux du feu sur ces dernières. Un mois instructif, j'ai fait quelques petits travaux - Étude de flamme et une boule de cendres ardentes : Création d'une épée chauffée à blanc projetant une flamme très forte : Mix entre l'exercice hebdomadaire #172 et mes étude feu - un duo formé entre Ifrit (invocation des jeux final fantasy) et Salamèche (jeux Pokémon) :

Bonjour à tous, commençons par les commentaires: @AnthemNrv Dessin cool et drole, mais la pose manque un peu de dynamisme. (J'aime le dynamisme) La scène me parait trop frontale et détachée du fond. Puis les montagnes sont trop simplifiés dans le font, trop "triangulaires, essaie peut etre d'en faire de différentes formes. @Kokart Haha, est ce que ton super castor distribue les coquards? @Lionel Art Wow! Super design! L'armure est super classe! @LemoX Tres bonne pose je trouve, le style et cool aussi. @zendessin Cool le casque ! J'aurais mis la lance en perspective par contre, sinon la main gauche du personnage n'a pas de profondeur (celle qui tient la lance) @PenPusher J'adore l'idée ^^ la chevelure fonctionne bien! @ThomasBARBRAUD L'aurore boréal est top! Ton squelette a un problème au niveau du crane, le haut n'est pas assez prononcé. J'aurais assombri un peu plus le bas de l'image aussi. @mooglee Super taf ! La main gagnerai a avoir plus de détails pour focaliser l'attention, mais sinon c'est top! @MagneticPulsarVraiment cool! J'adore l'ambiance qui ce dégage du dessin, puis l'armure a vraiment un coté crade et déglingué que j'aime beaucoup, et pourtant elle est aussi assez sophistiquée. Puis la tronche qu'il fait est assez sympathique. Pourquoi pas rajouter quelques touches de couleur pour plus de peps, mais le noir et blanc est déjà top. @Corey Kamezis Simple et efficace, les deux sont cools, même si je penche plus sur celui de droite. @LydraenTu ne devrais pas faire de différence aussi marquée entre le sol au premier plan et les montagnes en fond, ça donne une impression étrange de deux plans completement différent alors que l'un est sensé etre la continuité de l'autre, et donc sans délimitation nette. Puis l'image est un peu trop chargée, ce qui rend le tout difficilement lisible. Sinon, le castor est cool, et son armure est du plus bel effet! @PenPusher Génial! J'adore le design, la pose est super dynamique et les flammes rendent bien. Je pense cependant que les flammes de la chaîne devraient projeter plus de lumière sur la veste. @shacha.b76 On reconnait bien l'hybridation, tu pourrais mettre plus de contrastes dans ton dessin. Je préfere ton second dessin qui a un rendu tres propre. L'effet de flou en arriere plan rend bien, mais le baton me parait etre cassé de façon trop nette, surtout celui de gauche (je chipotte sur les détails) @Zamuno Léger manque de contraste, et ton personnage de gauche manque de lisibilité. Mais le castor est cool ! @oindio Super personnage, ton style rend bien (j'adore le noir et blanc) Le visage est particulierement bien reussi, puis il a un petit coté aborigène, comme s'il avait une peinture de guerre sur le visage, c'est top! je vous présente mon premier speed painting. Du coup voici mon guerrier squelette en quasi contre jour (c'est plus facile et rapide à faire) Temps de réalisation: une heure pile. Je crois avoir foiré le truc avec les rayons de soleil. et un second que je viens de finir en 45 minutes.

Super castor et guerrier squelette (je n aurai pas du attaquer la chaine qui fut de trop pour fignoler) @Lydraen finalement tu aurais eu ton painting fait en 1 heure en bossant en couleur direct 😉 @Corey Kamezis c est gentil de baisser un peu ton niveau pour laisser de l espoir aux autres ^^ ( l idée du guerrier sf est top , mais la finition est meilleure sur l autre je trouve) @MagneticPulsar je ne sais pas si c est voulu , mais tes coups de brushs donne un coté "vaseux et poisseux" a ton squelette qui est interressant

PenPusher : K.O. On sent vraiment ton humour transparaitre, bien trouvé ! Lionel Art : Efficace le blanc sur noir, et perso je trouve les coups de brushs bien stylés ! Zen Dessin : Dommage que le fond n'aide pas à la lecture de l'image ! Même si tu le fais en 3 min, essaye d'y apporter un minimum, je pense que ça pourrait aider ! Mes squelettes, 45 min chacun, pas du tout inspiré cette semaine, allez hop exo suivant 😛

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

Aller une bonne occasion pour apprendre à peindre du feu ! @lykoska Je ne pense pas qu'il y ai de limite de poste, belle deuxième oeuvre en tout cas. Peut être un peu plus sombre les extérieur des doigts pour plus de contraste ? @craneenosJ'ai pas la référence mais beau painting, j'aime beaucoup l'armure @

Je propose mon autre oeuvre récente je sais pas si je peut soumettre plusieurs fois

" Faut que ça crame ,faut que ça crame, faut que ça crame !!! " ( 10 points pour qui à la référence )

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

Salut ! Alors déjà je te rassure (ou pas ?) on passe tous plus ou moins par là, et ça devrait continuer même après, avec des hauts et des bas, quand ton niveau aura évoluer. Dans tout ce que tu dis je crois que ton principal pb est là " je comprend pas comment ils font EUX ". Essaie justement de comprendre comment ils font eux. C'est pour ça aussi qu'on vous pousse sur les exos hebdo & co à vous donner de la critique. Il ne faut surtout pas se priver de regarder des oeuvres plus belles que ce dont est capable, et comme tu l'as dit ce n'est pas de la jalousie (ou alors elle est mal placée et on a un autre genre de problème). Regarder des oeuvres plus abouties que les notres doit au contraire nous aider à progresser, nous inspirer. Mon conseil en fait, c'est que plutôt que de se comparer, justement essayer de comprendre comment l'autre a fait, quel outil il a utilisé, quel genre de brushwork, quel process. Pas se demander comment il a réussi mieux que moi, mais se demander qu'est ce qu'il a réussi, et pourquoi ? Du coup naturellement tu vas aussi te demander ce qu'il a moins bien réussi, ce que tu aurais fait autrement (mieux?), à sa place, avec ses qualités artistiques et techniques. En art dis toi que tout est "perfectible" ou plutôt qu'on peut toujours faire différemment, et donc peut-être d'une manière qui nous conviendrait mieux. C'est un peu ça qu'il faut essayer de faire, chercher comment améliorer, comment faire mieux. Et ensuite ? Ben faut essayer de reproduire, et si t'y arrives pas aujourd'hui, dis toi que t'y arriveras plus tard. Par contre j'ai pas dit que c'était facile à faire ^^, la société et ses humains nous ont malheureusement appris et poussé à nous comparer les uns les autres (et ça s'accélère j'ai l'impression), il faut essayé d'en prendre le contrepied, car bien sûr ça n'apporte pas grand chose d'autre que de la souffrance et de la vanité (quand c'est dans l'autre sens), ouais ça sert à rien en fait (mais... je vais pas faire un cours sur le libéralisme, c'est pas l'endroit X) ) Courage ! Change ton regard !

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

C'est parti. Mon objectif est de raccrocher mon style d'illustration à l'univers jeu de rôle (pen&paper) et jeux de plateau mais sans aller sur un réalisme trop pointu où je m'amuse peu. Un style semi-réaliste donc, avec un peu de stylisation des shapes et globalement plutôt coloré. Je commence avec des exercices de portraits croisement entre croquis de métro et univers classiques de jeu. N'hésitez pas à commenter !

Bah voilà @margosurlo, il a bien tout dit Yun77. Portfolio on peut en faire un peu ce qu'on veut, et il est alimenté éventuellement depuis Behance. Ce qui fait que quand t crée un nouveau projet sur Bh, ton site est automatiquement updaté, avec une nouvelle page toute prête avec le thème que tu as utilisé pour les autres. Plus le référencement si tu as ton propre nom de domaine. C'est un service plutôt cool.

Bonjour @Seb17! Merci beaucoup pour ton message très complet! C'est adorable de ta part! Je vais suivre tes conseils et donnerai des nouvelles sur l'avancement de ma demande de stage. Merci encore Seb17!

Salut @mappledash Les Grut Brushes sont de très bons outils, mais ils n'ont rien de magique non plus. Et il faut comme toujours avec chaque brush custom ou texturé trouver comment s'en servir au mieux. Mon avis comme souvent est de commencer avec les brushs de base, bien les maîtriser, puis grossir sa bibliothèque en fonction des besoins spécifiques. Le pack de Spartan est très bien de base, il en existe moults gratuits très efficaces. Les brushs de Kyle directement accessibles dans Photoshop (plus de 900), ceux de Rutkowsky un classique pour les effets tradis, etc... Mais on peut tout faire et je dis bien tout, avec le brush rond ou carré de base, comme beaucoup c'est celui que j'utilise 90% du temps 😉

Expérimentations dans le style graphique de Spiderverse, l'artbook est incroyable

Oh merci @Glub je savais pas pour le truc entre particuliers Et oui donc attention Nixop !

Salut, J'habite pas loin de La Rochelle mais je ne connais pas d'agence qui soit spécialisée dans les jeux vidéos (peut-être qu'il y en a, mais je n'ai pas regardé sur le Net ou les pages jaunes). Dans le visuel, j'ai été client de RC2C qui sont plutôt complets en services (Web, Illustrations, Animations, Communication, etc.). Ils étaient vraiment pro et, s'ils n'ont pas déménagés, ils se trouvent à coté du Mac Do et du Mega CGR aux Minimes. Là je viens de voir sur Google l'agence 4waves et l'équipe paraît très jeune donc ils ont également dû connaître les galères pour trouver un stage et seront peut-être plus facile à intégrer. Tous les autres que je connais en illu sont freelance donc je ne pense pas qu'ils prennent de stagiaires. Tu peux également essayer d'intégrer des pôles communication visuelle d'organismes tels que l'Office de Tourisme, le Grand Pavois, la Maison du Département, etc... qui sont actifs toute l'année pour tel ou tel événement. Si tu peux te déplacer, essaie Rochefort avec l'Association de l'Hermione ... Dans tous les cas, pour ta lettre de motivation, essaie de leur proposer un projet qui leur serait bénéfique car ils doivent crouler sous les demandes de stages. Bon courage pour ta recherche ! A+

Hello, alors dans l'ensemble tu t'en es bien sorti, tes éléments sont très bien découpés et en ce sens c'est positif car cela signifie que tu as compris la méthodologie. Si je devais chipoter ça serait au niveau du fond pour les arbres où ton flou laisse un peu à désirer. Ne t'en fais pas quand on en sera au poivron on viendra creuser comment réaliser le tout. En tout cas continues comme ça c'est du bon boulot.

Bonsoir à tous, Je sors le nez des cours pour essayer ce speed painting. J'ai pas été hyper efficace je trouve, surtout que j'essayais d'être juste, plutôt que d'aller vite. @pen pusher stylé le castor. Belle lumière, et chouette composition. J'apprécie beaucoup le brushwork aussi. @ThomasBARBRAUD pour avoir essayé le dessin au trait, c'est très chronophage. Mais je suis d'accord que dessiner en masses c'est pas forcément évident. Mais un trait épais prendra deux fois moins de temps que 2 traits, tout en les remplissant. @mooglee je trouve ton image cool malgré le temps perdu. Je dirai juste qu'une couleur complémentaire aurait grandement amélioré le contraste/lisibilité. Bon, concernant le mien, je m'y suis un peu mal pris côté technique, seulement au bout de 30 minutes j'ai commencé à être plus efficace. C'est pas la mise en place le problème, c''est plutôt l'étape intermédiaire en valeurs, juste celle avant ou on peut peaufiner. Avoir une base saine rapidement est pas chose aisée. Mais comme d'habitude, c'est rigolo. J'ai utilisé de la gomme, du brush légèrement texturé et mon ami le lasso. j'ai arrêté au bout d'une heure. PS: j'invoque mes copains 😄 ( @Tchewifull, @vxdcxw)

Bonjour à tous, @Orion J'aime beaucoup l'idée de ton painting. Je ne suis pas douée en anatomie, mais la forme de la poitrine me parait étrange. Je pense que cela est dû en partie à la transition entre les zones ombres et éclairées très marquées. Les contrastes chaud/froid fonctionnent bien 🙂 @lykoska Jolies flammes 🙂 Je pense qu'un fond plus foncé et des ombres plus marquées sur les mains donneraient plus de profondeur à ton painting. @craneenos Très beau ce chevalier ! Je trouve les contrastes réussis et les cranes dans les flammes J'adore ^^ J'aurais pour ma part jouer un peu plus sur la netteté des bords. Mais c'est peut-être un choix de ta part quand au choix des brush. Voici mon painting. Vu que j'ai pas eu le temps de faire les flammes, je suis peut-être hors sujet ^^ Je remercie au passage tous les painter qui m'ont si gentiment donné des conseils via mon Wip. Je ne voulais pas polluer ce post avec de trop nombreuses versions 🙂

Merci @Petignome😉 Oui en effet la rimlight est un peu trop poussé. Je vais la retravailler quand je commencerais les fonds des cartes. Cela me permettra de mieux tester le rendu que sur ce fond uni pastel. Pour le contraste de couleur j'avoue que il y a certaines trop de contraste à certains endroits. J'ai testé pour le côté froid avec des ombres chaudes mais je trouvais que cela réchauffai trop l'atmosphère lol. Voici avec la rimlight modifié ainsi que un test rapide sur un fond. Je pense partir sur des fonds de ce types ou alors le personnage sur fond blanc à voir. Aussi j'ai avancé sur le roi de pîques avec le croquis 😉

Salut ! @EmmaGuillou Super couleurs pour ton aurore boréale ! @QueenMH Très contemplatif. Essaie d'équilibrer un peu mieux les couleurs vives : la plupart des couleurs de ton ciel sont extrêmement saturées, ce qui fait un peu mal à l'oeil. Au contraire, si tu choisis par exemple de ne saturer que le orange, de ternir un peu plus le jaune et encore plus tes bleus , je pense que tu devrais facilement arriver à une image plus lisible. @narkod372 Je suis embêté parce qu'au vu de ta galerie, j'ai l'impression que tu peux faire beaucoup mieux que ça en une heure. On se retrouve avec un croquis grossier (pas de mains, les côtes sont à peine détaillées, ...) , un mauvais remplissage blanc et des traits bleus pour cacher la misère. A côté, dans ta galerie, tu montres que tu es largement capable de dessiner des crânes sympas, que dessiner des mains ne te fait pas peur et que tu as un certain sens des lumières et du détail. Une heure pour un dessin c'est vraiment tendu: essaie peut-être de structurer un peu plus ton temps, moins de temps sur la recherche de croquis et plus de temps à habiller ton dessin. Cela peut aider d'avoir une idée suffisamment claire de ce que tu vas faire avant de te lancer. @AktosUn crossover Draugr x Joker plutôt sympa 😛 . Attention à ton cadrage cependant: il a le pied coupé par le bord de l'image. @vxdcxw Couleurs et compo vachement sympa !! Voici finalement mon guerrier squelette. En une heure tout pile.

Lucette ! Alors voici ma tentative de speedpainting : une armée de castors squelettes, réveillés par le pouvoir de l'aurore boréale. Bon, c'est très expérimental puis c'est pas très propre car j'ai fais pas mal de sélections foireuses à essayer d'aller vite. Je suis assez déçu par la tangente créé entre l'engin de siège et l'épée au premier plan mais je ne l'ai vu que trop tard. J'ai passé exactement 1h et 2 minutes dessus ! @Kokart Rien à redire, on sent que tu nages comme un poisson dans l'eau avec le speedpainting ! @Skarh Bonne idée l'hybride ! Je pense que tu aurais pu moins détailler les poils et au contraire travailler un peu plus la structure ossesuse de l'animal sans chercher à entrer dans les détails @Zelenthir Bon résultat mais le tout est un peu trop flou. Tu devrais définir plus rapidement la focale de ton image et concentrer tes bords durs sur cette zone. @catcheye41 Simple mais efficace ! Je suis pas assez connaisseur pour différencier une marmotte d'un castor donc pour moi ça passe. Un petit ovale pour rajouter une queue, et hop l'illusion est parfaite ! Sinon, le contour de ton castor/mamortte est un peu moins propre que le reste, c'est dommage. @EmmaGuillou C'est un bon début ! Je pense que les aurores mériteraient d'être un peu plus ondulées et ça aurait été intéressant de les passer derrière les montagnes. D'ailleurs les aurores sont souvent très haut dans le ciel, c'est rare que leur lumière (assez faible) arrive à atteindre les reliefs, en tout cas ils ne devraient pas être autant illuminés @QueenMH Ton illustration dégage un certain calme, c'est appaisant. Les couleurs sont un peu trop nombreuses, et un peu trop saturées. Essaies de commencer ton illustration avec des couleurs avec 20-30% de saturation maximale, puis tu intensifies sur les zones les plus importantes pour créer des accents. Aussi, pense à ajouter des variations dans tes volumes, l'arbre sur la droite fait plat car il n'y a pas de variation dans les couleurs. @narkod372 Il a fière alure ton squelette ! Penses à commenter les créations des autres participants, c'est le but du jeu. 😉 @Aktos La pose est dynamique, rien à redire à ce niveau là. Par contre, tes coups de brushs sont un peu trop visibles, essaies de changer le flux/l'opacité pour avoir des blending un peu moins visibles. 🙂

Fin de l'exercice ! bravo à tous pour ces superbes couples 😄

Salut à tous. 😉 Voici ma petite contribution :

Bonjour à tous! Pour mon premier post sur le forum voilà ma contribution 😀

Une série de poses pour m'échauffer

@Spartan de DPSchool j'adore ! Mais un truc me chagrine un peu, quand tu suis le manche qui est tenu dans la main, et qui ressort derrière le perso, tu vois que c'est pas aligné. Bref c'est pas spécialement le sujet, le feu est ultra bien fait! @Eqc ton croquis est cool et malgré le noir et blanc, c'est très parlant donc bien joué. @Zelenthir cool ton perso (et le titre au passage 😉 ), je trouve les flamme bien faites ! Avant de me lancer sur le thème je voulais d'abord m'entrainer sur une petite flamme , je veux bien vos avis. Bonne journée a tous !

Salut a tous ! @J-C Beau boulot, ça me rappelle un peu le coté old school des vieux Diablos. Attention au brush trop "soft", ca ramollit quelques endroits de ton image qui pourrait etre plus net. @craneenos Bravo a toi d'avoir fait l'exercice au traditionnel. Le crane est plutot bien tapé, ça aurait été intéressant que la lumière des flammes influent les ombres sur le crane, mais sinon bon boulot ! Continue ! @lykoska Très bon choix de sujet, j'ai un peu du mal a voir ou commencent les flammes. Je pense que ca aurait été plus intéressant de suggérer les plumes au lieu de faire pleins de petits coups de brushs. Il y'a pas vraiment d'endroit ou l'oeil peut se reposer du coup il va partout sur l'image. Voila ma participation pour cet exercice. Le premier est inspiré des dessins de Mignola. Je voulais essayer de dessiner dans un autre style. Le deuxième est plus dans ma zone de confort. Hésitez pas a critiquer !

Merci @v.akihiro 😉 Oui en effet la neige au premier plan sur l'arbre aurait bien eu besoin d'un travail plus fin dessus. Après vu que je voulais me focaliser sur le personnage et que le décor passe un peu au second plan plus pour donner l'ambiance je pense que ça ira pour cette illustration 😉 Mais je ferais gaffe à ça pour les prochains paysages avec de la neige ^^ Tu as raison @Petignome l'effet à été un peu trop poussé, résultat j'ai revu un peu cela et donné un peu plus de rougeur au visage 😉 Merci à vous deux pour les conseils 😉

Avancé et final du fanart Wakfu c'était bien fun de dessiner cette petite bande 😉 Et pour une fois j'ai fais un peu de décor en painting ^^

Petite avancé sur le fanart Wakfu. Pour le coup je suis parti sur des aplats de couleurs et ombres lumières. J'ai pas mal bosé sur les perso maintenant va falloir que je m'attaque au décor.

Jour 20 : Le forgeron des mondes ! Et voici notre forgeron 🙂 Il a pas l'air commode lol

Merci @Zeldaramis😉 Haha merci @LemoX j'essaye de m'améliorer au fur et à mesure ^^ Après avec la pratique il n'y a pas de raison que tu n'y arrive pas. L'essentiel c'est de pratiquer et de s'amuser 🙂 Merci @Uniquemarine je me suis bien amusé sur cela là ^^ Voici la suite avec le jour 16 - Après la bataille ... Tiens bon jeune mage je vais soigner tes blessures.

Pour le mois de mars j'ai décidé de faire des croquis tout les jours sur un thème différent chaque jour juste histoire de pratiquer, de m'amuser et de ne pas me prendre trop la tête à chercher des sujets lol. Chaque jour je fais donc 2 pages de mon carnet de croquis (A5) avec un thème différent. Voici la planche du jour n°1 (croquis), puis la version retravaillé après sur PC et enfin l'un des guerriers cochons en mode croquis clean ;) Pour les autres thèmes, de temps en temps je les retravaillerai sur pc ou non en fonction du temps que j'ai de dispo et aussi si certains croquis me donnent plus envie que d'autres ;) Je suis en train de tous les scanner je les mettrais après ici ;) Aussi une petite étude d'oiseau (45min) histoire de travailler les couleurs et les formes, avec aussi une version de tête d'oiseau d'imagination avec ce que j'ai appris sur mon étude.

Bonjour à tous, Je voulais vous présenter mes 2 inspirations du moment : Even Amundsen et Jakub Rozalki, car peut-être qu'ils pourront également vous apporter qqch ;) Even Amundsen c'est principalement pour ses croquis et son univers. Il a un trait de stylo magique qui m'inspire beaucoup, et m'aide à me motiver avec mes croquis : Voici son portfolio sur Artstation : https://www.artstation.com/artist/mischeviouslittleelf Et quelques exemples que j'apprécie chez lui : Mon deuxième coup de coeur du moment qui m'apporte énormément, c'est Jakub Rozalki. Painter pur et dur, il a une technique et une qualité de palette de couleur vraiment poussé. De plus, pour presque chacune de ses œuvres il offre un step by step bourré d'humour vraiment très utile ! bref je vous le conseil : https://www.artstation.com/artist/jakubrozalski

Attention, on tombe dans le très très lourd là. Un de mes concept artist, illustrateur et matte painter préféré, Andrée Wallin. Il officie depuis quelques années seulement mais à une renommée et un portefeuille de clients assez impressionnant. Il développe sa propre propriété intellectuelle actuellement, avec notamment un court métrage (State Zero, on peux le voir sur Youtube). Je le soupçonne de vouloir être aux manettes des projets sur lesquels il bosse. Vu le talent, ça ne m'étonne pas. Étrangement, cette dernière peinture assez rough est l'une de ses plus connues. Je vous conseil d'aller voir son site pour voir des dizaine d'autres oeuvres toutes aussi géniales. http://andreewallin.com/

Voici l'image finale ;) Merci pour tout vos conseils ils m'ont bien aidé :) Si vous avez la moindre suggestion ou le moindre commentaire qui m'aiderai à progresser surtout n'hésitez pas.