Classement

Bonsoir voici ma première participation. Je voulais faire à la fois l'aurore et le guerrier, à la fin j'allais dépasser le temps aussi j'ai abandonné l'aurore, je suis revenu aussi sur les persos en changeant leur pose. Je suis resté plus classique. @L-N : J'adore. Toute la panoplie du super héros y est. L'attitude, l'expression. SUper ! @Achille : Excellent l'intégration du personnage de L-N. Hahaha @QueenMH : J'aime la tendresse qui se dégage de ton idée. Pour le ciel c'est dommage. Tes couleurs du ciel sont vives et la couleur du haut du ciel trop proche de la "nuit". Avec des couleurs plus douces pour le ciel, a la limite 3 couleurs en dégradé pour simplifier et ça serait top. Voir des refs. Pour ce genre d'ambiance ne pas hésiter à regarder des refs. Ça simplifie énormément la vie. @Kokart : j'aime beaucoup les 2 types de rendu. Ton guerrier avec la cape j'ai plus de mal à lire qu'il soit un squelette. @Zendessin : Pas facile d'attaquer le dessin complet d'un squelette. Tu aurais peut être t'aider en l'habillant un peu plus. édit : je n'avais pas vu ton second envoi. Il est plus expressif, et les éléments plus définis entre eux. On te sent plus à l'aise. @Alkemi B : Sacré pose. On se met tout de suite à la place de celui qui va se prendre l'épée. Ton rayon est peut être un peu trop dense, et les effets de lumière (cercles) trop présents et dispersés. Ils doivent être je crois sur une même ligne avec bien sûr des tailles différentes. @Petignome : Beaucoup de douceur venant de cette grosse bête. Chapeau bas.

@tarsdqv L'idée est bonne, tu peux gagner en force dans ton image avec un cadrage plus dramatique et en evitant le coté tres statique de l'horizon pile au milieu. 😛 @Audrey Ref ref ref <: Meme si tu pars sur du cartoon. Tu tentes une pose vraiment dynamique mais que tu caches un peu trop derriere la cape ce qui court-circuite un peu ton idée de départ. @Whatca Pareil, un peu plus de ref pour le crane ca va te servir. La lumiere est plutot bien pensée avec les ombres qui se mixent, c'est un bon truck pour les speed en général ca 😛 @Hieronymos La compo accroche un peu, décolle vraiment ton perso du bord ; la lumiere est cool, pareil pour les couleurs. @Alkemi B Le squelette il est osé, la dynamique est excellente ;d Cadre pas l'épée hors de ton image.

Bonjour, @Lionel Art très sympa le texturing. J'aime bien le point de vue. @LemoX cool pour ta première participation. Essaie d'accentuer les zone de lumière pour contraster un peu plus ton dessin. bravo @pen-pusher mdr, j'adore ta compo. Bien vu ce castor super-héro. Le jeu de lumière est pas mal du tout. Bravo @Corey Kamezis pour quelqu'un pas inspiré, je trouve tes deux guerrier vraiment cool, surtout le jeu de lumière suffisant pour amplifier la scène. voici ma participation. 40 min.

Coucou! Ma tentative sur le skull warrior 😛 Petit EDIT car j'avais oublié les commentaires des gens (en fait je savais pas, première participation ^^): @Lionel Art très sympa, c'est celui de The Witcher si je dis pas de bétises? @Juju Goon - iulius Pas mal du tout, essaie de bien travailler tes volumes car certains éléments de ton speed rendent un peu plats 🙂 @jaseran l'idée est chouette, dommage que certains éléments ne sont pas en proportion (les yeux qui sont pas à la même hauteur par exemple). Hésite pas à utiliser plus de références pour bien catcher les caractéristiques du castor et construit en volumes 🙂

Cette semaine j'ai carburé pour le challenge magic moon week sur instagram ^^ Avec plein d'aquarelles normale, shiny et de feuille d'or 😁

Merci pour vos retours. J'ai tenté de suivre vos conseils. @Spiris il me semblait bien pour le bras mais j'ai tenté de me convaincre que c'était dû au raccourci de l'autre 😄 j'ai modifié. @K-Lys oui j'ai vu ce qu'il t'avais proposé, j'ai essayé mais je ne suis pas sûre du résultat, j'ai peur d'avoir trop saturé 😕 merci pour ton conseil, j'ai aussi assombri le fond pour suivre ton idée mais le combo des deux est difficile à gérer ^^. @Yun77 rah les seins ne m'en parle pas, j'était satisfaite sur mes premières versions mais là plus du tout. Les pieds? Quels pieds ? 😆 Plus sérieusement, j'était parti sur une idée de lévitation et du coup la pose n'est pas adaptée pour faire les pieds, à mon sens. J'ai tenté de modifier l'inclinaison des jambes pour les faire mais, ce faisant, le haut du corps n'allait plus. J'ai donc caché tout ça avec une grosse brume pas terrible (j'en convient), je vais revenir dessus. Le dessin a moult défauts, j'ai passé pas mal de temps à modifier des choses que j'aurais dû caler depuis le début, c'est très frustrant.

Hello ^^ Ça fait un moment que je suis sur le discord et dans la partie 1 du programme mais j'avais jamais mis les pieds par ici. En même temps j'avais pas grand chose à poster 😅 Bref je me rattrape ! Voilà pour commencer un fanart de Twig de la série Hilda (excellente série au passage) 👌

Hello, k-lys : Très bien réalisé, très belle texture. orion1706 : la flamme est bien réalisé. L'idée est bien. L'anatomie sera à retravailler mais ce n'est pas le sujet de l'exo. Pour améliorer : utiliser un peu de brush soft. lykoska : La flamme est bien, puissante. Pour aller plus loin : enlever le croquis, travailler le volume des mains et gérer le réel impacte lumineux du feu sur ces dernières. Un mois instructif, j'ai fait quelques petits travaux - Étude de flamme et une boule de cendres ardentes : Création d'une épée chauffée à blanc projetant une flamme très forte : Mix entre l'exercice hebdomadaire #172 et mes étude feu - un duo formé entre Ifrit (invocation des jeux final fantasy) et Salamèche (jeux Pokémon) :

Bonjour à tous, commençons par les commentaires: @AnthemNrv Dessin cool et drole, mais la pose manque un peu de dynamisme. (J'aime le dynamisme) La scène me parait trop frontale et détachée du fond. Puis les montagnes sont trop simplifiés dans le font, trop "triangulaires, essaie peut etre d'en faire de différentes formes. @Kokart Haha, est ce que ton super castor distribue les coquards? @Lionel Art Wow! Super design! L'armure est super classe! @LemoX Tres bonne pose je trouve, le style et cool aussi. @zendessin Cool le casque ! J'aurais mis la lance en perspective par contre, sinon la main gauche du personnage n'a pas de profondeur (celle qui tient la lance) @PenPusher J'adore l'idée ^^ la chevelure fonctionne bien! @ThomasBARBRAUD L'aurore boréal est top! Ton squelette a un problème au niveau du crane, le haut n'est pas assez prononcé. J'aurais assombri un peu plus le bas de l'image aussi. @mooglee Super taf ! La main gagnerai a avoir plus de détails pour focaliser l'attention, mais sinon c'est top! @MagneticPulsarVraiment cool! J'adore l'ambiance qui ce dégage du dessin, puis l'armure a vraiment un coté crade et déglingué que j'aime beaucoup, et pourtant elle est aussi assez sophistiquée. Puis la tronche qu'il fait est assez sympathique. Pourquoi pas rajouter quelques touches de couleur pour plus de peps, mais le noir et blanc est déjà top. @Corey Kamezis Simple et efficace, les deux sont cools, même si je penche plus sur celui de droite. @LydraenTu ne devrais pas faire de différence aussi marquée entre le sol au premier plan et les montagnes en fond, ça donne une impression étrange de deux plans completement différent alors que l'un est sensé etre la continuité de l'autre, et donc sans délimitation nette. Puis l'image est un peu trop chargée, ce qui rend le tout difficilement lisible. Sinon, le castor est cool, et son armure est du plus bel effet! @PenPusher Génial! J'adore le design, la pose est super dynamique et les flammes rendent bien. Je pense cependant que les flammes de la chaîne devraient projeter plus de lumière sur la veste. @shacha.b76 On reconnait bien l'hybridation, tu pourrais mettre plus de contrastes dans ton dessin. Je préfere ton second dessin qui a un rendu tres propre. L'effet de flou en arriere plan rend bien, mais le baton me parait etre cassé de façon trop nette, surtout celui de gauche (je chipotte sur les détails) @Zamuno Léger manque de contraste, et ton personnage de gauche manque de lisibilité. Mais le castor est cool ! @oindio Super personnage, ton style rend bien (j'adore le noir et blanc) Le visage est particulierement bien reussi, puis il a un petit coté aborigène, comme s'il avait une peinture de guerre sur le visage, c'est top! je vous présente mon premier speed painting. Du coup voici mon guerrier squelette en quasi contre jour (c'est plus facile et rapide à faire) Temps de réalisation: une heure pile. Je crois avoir foiré le truc avec les rayons de soleil. et un second que je viens de finir en 45 minutes.

Super castor et guerrier squelette (je n aurai pas du attaquer la chaine qui fut de trop pour fignoler) @Lydraen finalement tu aurais eu ton painting fait en 1 heure en bossant en couleur direct 😉 @Corey Kamezis c est gentil de baisser un peu ton niveau pour laisser de l espoir aux autres ^^ ( l idée du guerrier sf est top , mais la finition est meilleure sur l autre je trouve) @MagneticPulsar je ne sais pas si c est voulu , mais tes coups de brushs donne un coté "vaseux et poisseux" a ton squelette qui est interressant

PenPusher : K.O. On sent vraiment ton humour transparaitre, bien trouvé ! Lionel Art : Efficace le blanc sur noir, et perso je trouve les coups de brushs bien stylés ! Zen Dessin : Dommage que le fond n'aide pas à la lecture de l'image ! Même si tu le fais en 3 min, essaye d'y apporter un minimum, je pense que ça pourrait aider ! Mes squelettes, 45 min chacun, pas du tout inspiré cette semaine, allez hop exo suivant 😛

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

Aller une bonne occasion pour apprendre à peindre du feu ! @lykoska Je ne pense pas qu'il y ai de limite de poste, belle deuxième oeuvre en tout cas. Peut être un peu plus sombre les extérieur des doigts pour plus de contraste ? @craneenosJ'ai pas la référence mais beau painting, j'aime beaucoup l'armure @

Je propose mon autre oeuvre récente je sais pas si je peut soumettre plusieurs fois

" Faut que ça crame ,faut que ça crame, faut que ça crame !!! " ( 10 points pour qui à la référence )

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

Salut ! Alors déjà je te rassure (ou pas ?) on passe tous plus ou moins par là, et ça devrait continuer même après, avec des hauts et des bas, quand ton niveau aura évoluer. Dans tout ce que tu dis je crois que ton principal pb est là " je comprend pas comment ils font EUX ". Essaie justement de comprendre comment ils font eux. C'est pour ça aussi qu'on vous pousse sur les exos hebdo & co à vous donner de la critique. Il ne faut surtout pas se priver de regarder des oeuvres plus belles que ce dont est capable, et comme tu l'as dit ce n'est pas de la jalousie (ou alors elle est mal placée et on a un autre genre de problème). Regarder des oeuvres plus abouties que les notres doit au contraire nous aider à progresser, nous inspirer. Mon conseil en fait, c'est que plutôt que de se comparer, justement essayer de comprendre comment l'autre a fait, quel outil il a utilisé, quel genre de brushwork, quel process. Pas se demander comment il a réussi mieux que moi, mais se demander qu'est ce qu'il a réussi, et pourquoi ? Du coup naturellement tu vas aussi te demander ce qu'il a moins bien réussi, ce que tu aurais fait autrement (mieux?), à sa place, avec ses qualités artistiques et techniques. En art dis toi que tout est "perfectible" ou plutôt qu'on peut toujours faire différemment, et donc peut-être d'une manière qui nous conviendrait mieux. C'est un peu ça qu'il faut essayer de faire, chercher comment améliorer, comment faire mieux. Et ensuite ? Ben faut essayer de reproduire, et si t'y arrives pas aujourd'hui, dis toi que t'y arriveras plus tard. Par contre j'ai pas dit que c'était facile à faire ^^, la société et ses humains nous ont malheureusement appris et poussé à nous comparer les uns les autres (et ça s'accélère j'ai l'impression), il faut essayé d'en prendre le contrepied, car bien sûr ça n'apporte pas grand chose d'autre que de la souffrance et de la vanité (quand c'est dans l'autre sens), ouais ça sert à rien en fait (mais... je vais pas faire un cours sur le libéralisme, c'est pas l'endroit X) ) Courage ! Change ton regard !

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

ce mec il déchire

j'aime beaucoup cet artiste même si c'est dessins sont généralement monochromes j'aime son style il fait regulierement des lives de dessins les draw together et draw whatever dans lesquels on peut dessiner en même temps que lui sur un même theme voici un exemple allez voir sa chaîne youtube nyo archives ou des accéléré de ses dessins sont disponible

Salut @Harttak, Je trouve que tu as déjà bien cerné les zones, suggéré par endroit le dénivelé. Par contre les couleurs à gauche trop claires, non ? Curieux de voir la suite dessus si tu le reprends.

Coucou @Yun77 Alors pour ces nodes j'ai appris dans un tuto je les sors pas de mon chapeau non plus hein^^ En occurrence un tuto de la space VFX quand je faisais mes planètes. Avec des explications de Andy Burrows. Bref le Z depth pouvant se récupérer en passe, et se controler mieux que la distance de vue est plus indiqué, car tu vas aussi pouvoir l'altérer avec le mist de la camera ou ce genre de chose. Bref, ça sera surtout utile quand tu commences à compositer. Après je comprends pas ton histoire de shader de volume, y en a pas dans l'histoire là, si? Si tu parles du fog de ma scène du dessus, c'est plein de trucs en même temps, pas d'invert. Le node de fog lui sert juste à cacher les textures de manière dynamique, ce n'est pas le volume, ce n'est d'ailleurs pas un volume. Pour la question d'après, ben vu que c'était un tuto j'ai pas eu à chercher, par contre j'ai compris comment me servir du math node à ce moment. Et donc le clamp c'est un "resserrage des valeurs", par exemple pour le math node le minimum c'est 0 et le max 1 (0 c'est noir, 1 c'est blanc), mais si tu mets 250 manuellement en valeur max, ça passe, et ça fera sûrement un truc visible. Cependant parfois tu veux éviter ça, genre quand tu as un power node avant ou un coloramp bien réglé, et tu veux pas que ça pête tout si tu dépasse une certaine valeur. Et ben Clamp va limiter le node à ses valeurs min et max d'origine. Si tu entre une valeur de plus de 1 et que tu le vois pas, le clamping va limiter et tu sera pas à plus de 1 ou moins de 0. Par exemple. J'espère que je suis clair^^

Un de mes dieux du vectoriel. Illustrator only. Deal with it. Des dizaines d'autres oeuvres ici: https://www.behance.net/orlandoarocena

Salut ! La comparaison aux autres peut parfois être douloureuse, on se dévalorise, on perd confiance, on a peur de l'avenir, on a des gros regrets etc. Mais tout cela n'a pas vraiment de sens car la vie n'est pas une compétition. Chacun de nous est différent, nos vies sont différentes, nous n'avons pas un score de réussite inscrit sur notre front. L'essentiel c'est de trouver son bonheur, quelque soit les obstacles et les différences. Je pense qu'il faut comprendre que la principale source de notre bonheur, c'est nous même. En nous il y a un potentiel que l'on n'imagine pas, et c'est à nous de le révéler en avançant chaque jour, pas à pas, vers nos objectifs rêvés. Un point essentiel si tu souffres de comparaison : connais-toi toi même (racines, rêves d'enfants, centres d'intérêt, valeurs, les meilleurs moments de ta vie, les choses qui te motivent, les personnes qui comptent ou ont compté pour toi etc). Tu obtiendras une sorte d'arbre de vie ou de brainstorming, qui synthétisera les meilleurs aspects de ta personnalité et les choses qui te tiennent le plus à cœur. Tu te rendras compte à quelque point tu es unique et le peu de sens de se comparer aux autres sur un élément précis. Tu en déduiras naturellement ce que tu as besoin dans ta "vie de rêve". A toi ensuite de construire ton quotidien pour aller dans ce sens. Qu'est ce qui te rendrait heureuse, fière et qui ne dépend que de toi ? Savoir dessiner tout ce que tu as en tête par exemple. Si cet objectif te tient énormément à cœur, contribue chaque jour à t-en rapprocher. Un travail terminé, peu importe la qualité, peu importe les autres, ce sera toujours un pas qui te rapprochera de ton rêve. Même les erreurs sont bonnes à prendre, c'est une expérience qui te servira. Applique au quotidien des habitudes qui contribuent à la construction de tes rêves, car c'est dans la régularité que l'on change sa vie. En accumulant des petites réussites, tu vas construire ta confiance et tu seras convaincu que tu peux réussir là où tu veux. Un tel fait mieux que moi ? Et bien je vais m'en inspirer, me définir de nouveaux objectifs pour les jours qui viennent, et comme je sais que j'arrive toujours à progresser au quotidien je vais m'en rapprocher, faire quelque chose de différent du même niveau, voir même faire mieux ! En chacun de nous il n'y a une personne pleine de talents insoupçonnés qui sommeille, c'est à nous de la réveiller. De plus il ne faut pas oublier que l'art est quelque chose de très subjectif et très personnel. Regarde par exemple des sélections de digital painting de pro, il y a certes des dessins de très haut niveau, mais est-ce que tu aurais dessiné ou pris plaisir à dessiner leur idée ? Un dessin tout simple peut donner bien plus d'émotions qu'un autre à la technique irréprochable. Chacun à ses idées et des goûts différents, il y a une place pour chaque artiste, quelque soit son niveau technique. Pour progresser en dessin on a besoin d'observer et de comprendre ce que l'on trouve beau, afin de pouvoir reproduire et créer soi même du beau. Si j'étudie une œuvre de haut niveau, je ne me dis pas "je suis à des années-lumières de son niveau", mais plutôt "j'adore ce qu'il a fait, comment pourrais-je l'appliquer à mon idée ?". On ne dessine pas de belles choses pour frimer et susciter la jalousie, mais pour transmettre des émotions, la plupart positives, aux autres. Une œuvre est faite pour être regardée, pour faire réfléchir et inspirer, donc ne t'en prive pas. En bref : - n'oublie pas qui tu es (#Mufasa) - définis tes objectifs de cœur - contribue au quotidien à les atteindre - prends plaisir à progresser (réussites et échecs) - apprends des autres - sois curieuse pour développer ton esprit créatif - bonus : aider et partager son expérience Bon je me rends compte que je suis allé un peu au delà de ton sujet, mais les manques de confiance et de motivation sont des thèmes qui reviennent tellement souvent ici. J'espère avoir éclairé du monde.

hello tout le monde, @Acya joli rendu de tes aurores boreales @Kokartsympa tes squelettes ! surtout le deuxieme avec la perspective bien sentie. voici ma contribution faite en plus qu'une heure.

J'avoue que Armello m'a bien inspiré @erode Après j'ai aussi pris Zootopie et robin des bois comme références 😉 Pour les factions elles vont toutes avoir leurs codes couleurs et leurs "animals". Ici c'est les "pîques" avec les loups guerriers/épeiste dans des couleurs bleutés/froid. Ils ont aussi un symbole qui les représente qu'on retrouve sur le médaillon du valet et la ceinture de la reine. Le travail de Wylie Beckert est génial, elle a fais plusieurs séries de cartes qui sont juste top ^^ Merci ça va me prendre un peu de temps mais j'aimerai amener ce projet au bout et en faire d'autre aussi en même temps histoire de ne pas faire que ça 😉 Merci @bwatacookie😉 J'y compte bien ^^ Avec la mise en ombres et lumières j'ai corrigé le truc @Petignome . Maintenant il y a une lumière bleuté sur la capuche ce qui fait qu'on la confond moins. Ou du moins je l'espère 😅 J'avoue que j'aime beaucoup le travail en aplats de couleurs et je pense faire certains projets avec juste cette optique de travail un peu plus orienté BD et animation. Salut @v.akihiro ^^ Merci je suis content d'être de retour aussi ! J'ai vu tes créas elles sont vraiment top 😉 Désolé j'ai été pas mal pris et j'ai pas suivi l'évolution comme j'aurai voulu. Mais c'est bon je suis de retour lol Et d'ailleurs voici la suite de la reine de pîques ^^ J'ai gardé la palette couleurs du valet et je l'ai appliqué sur la reine pour gardé une cohérence pour cette famille là. Etant la reine j'ai plus travaillé son épée que celle du valet. Après les personnages ne resteront pas sur un fond comme ça ils seront intégrés dans des cartes et avec l'effet de miroir sur la carte mais ça j'ai pas encore travaillé dessus lol. Je le posterai quand j'y serai. Je pense travaillé ça après avoir fini la famille des pîques 😉

@EmmaGuillou vraiment sympa les effets de lumière et ombre, I like it @catcheye41 c'est pas une marmotte ninja ? rien à dire, maîtrise des nuances de couleur @Zelenthir j'adore le style, un très bon coup de crayon @QueenMH j'aime les couleurs et les effets sur le pelage de l'animal, super rendu j'ai choisi le thème Guerrier Squelette, en 1h. C'est vraiment court mais bon, c'est le jeu ma pauvre ...

Etudes postées sur Discord

@Eqc C'est un bon début ! Attention au placement et à la taille du personnage à gauche qui a l'air beaucoup plus petite que celui à droite, ou beaucoup plus près du feu. @Zelenthir Je crois que tu m'as inspiré pour ce painting 😛 Vraiment sympa ! Tu aurais pu plus détailler les flammes et le visage fait un peu plat en comparaison du reste où il y a un bon modelé avec la lumière. @craneenos Cool ce painting ! Là tes couleurs manquent selon moi un peu de saturation : plus de jaune, de orange, et moins de blanc et de couleurs ternes. Je pense aussi que les flammes peuvent encore gagner en réalisme en s'aidant d'une bonne référence. Voici ma participation à l'exercice, fait à partir de refs que j'ai mixé. Pas encore super satisfait, mais j'ai passé assez de temps dessus, j'arrête là :

@craneenos woah ! très chouette le crâne. J'aime un peu moins les flammes qui sont peut être un peu longue mais ça reste très sympa ! @Evrald Le rendu est très bon j'aime beaucoup les couleurs et l'aspect texturé. ça aurait peut etre mérité un peu plus de netteté sur la focale @Skarh Sympa le personnage. La flamme centrale est peut être un peu trop translucide Voici ma participation "Bienvenue en enfer !" (oui j'aime bien mettre des titres 😄 ). C'est pas terminé mais je ne sais pas si je vais aller beaucoup plus loin dans ce DP. Je suis moyennement satisfait de mes flammes. trop saturé je pense. Up !

@Lionel Art, très bon dessin d' inspiration mignolesque. La version plus personnelle a un très bon style, très bon rendu. Peut être juste une pose un peu statique, mais c' est vraiment pour trouver quelque chose a redire 🙂 . @skal, rendu très graphique. j' aime. @Evrald, très bel effet traditionnel et d' inspiration impressionniste, composition efficace. bravo!! Pour ma part, Je suis parti de ma recherche au crayon postée quelque part plus haut et nous y voila:

Hello, Je continue la pratique sur les portraits avec une avant dernière créa, avant d'ouvrir sur des personnages en pied... et où j'essaierai d'être plus original dans les thématiques peut être... 🙂

Merci @Petignome :d ^^ Merci @Mao Mornity je me suis bien amusé sur celui là ^^ au début c'était carrément une flaque de bave lol ça faisait un peu trop XD Content que le inktober t'es plus @Merlin 🙂 Merci ! J'essaye de travailler plus mes couleurs donc heureux que ça se voit. Merci @Thibz 😉 Merci @v.akihiro 😉 Toi aussi t'as des supers rendu j'aime beaucoup tes paintings il y a pas mal de "poésie" dedans je trouve ! Et la suite de mon archère, j'ai pas mal travaillé le personnage et j'ai commencé à penser au décor.

Et voila les petits dragons sont finis ^^ C'était bien sympa à faire. Résultat je me relance dans un fanart toujours dans l'univers Wakfu avec Evangeline la Crâ. J'ai fais le croquis pour aujourd'hui 😉

Haha Merci @Willo 😉 C'était l'éclate en effet un super bon mois d'octobre bien sympa. Bon après j'étais crever par contre XD. Assez content de moi pour celui ci et retour à la couleurs ça fait du bien aussi 🙂 Merci @Uniquemarine ^^ Sinon plusieurs petits projets se profilent à l'horizon avec notamment quelques petits illustrations de personnages pour mon site web pour illustrer ma partie contact, à propos de moi ... Donc voila mon fidèle compagnon dragon en mode sleepy et en mode messager 😉 J'ai fini les aplats de couleurs demain j'attaque un peu d'ombres et lumières 😉 Je vais aussi voir si je vais pas tenter de faire quelques unes des illustrations d'inktober en couleurs.

La suite de l'histoire avec le jour 18 - Monde Onirique ! Suite à ces blessures, le mage est entre le rêve et la réalité. Ou suis-je ? Quelle est cette voix ? Qui es-tu ?

Jour 8 Inktober : La connaissance est la clé ! On retrouve le chat du jour 1 qui est maintenant dans l'ordre du zephyr, une congrégation de mage du vent. Afin de parfaire ces connaissances il va devoir s'aventurer dans les méandres des livres et de la magie !

Je vois que cet artiste est assez souvent cité, mais pas dans les inspirations ni avec son sujet à lui (bon je ne le connais que par ses oeuvres). Je regarde ses illustrations depuis un moment, ses vidéos YouTube aussi et il figure dans le dernier "reader digest selection" de digital painting. J'ai été encore une fois impressionné par sa dernière vidéo (même si la durée de 30 min je pense que c'est généralement trop long pour YouTube, mais malheureusement trop rapide pour étudier vraiment le contenu). Surtout le bras et la main droite de sa zombie, à la limite entre la cyanose extrême et la gangrène sèche. C'est bluffant. sa page Artstation

Oui j'ai encore du boulot @yun77 sur les jeux d'ombres et de lumières ^^ Va falloir faire en faire encore encore et encore :D J'aime bien avoir des lignes claires pour les dessins @petitgnome . Je trouve ça sympa de garder un line même si tu le mets en couleurs de temps en temps ^^ Après oui comme tu dis faut que je fasse attention aux tangeantes ! Pour la pirate oui j'ai voulu rendre certaine choses comme l'écrasement de la fesse sur le rebord et la main qui s'appuie mais c'est pas encore ça ^^ Je vais faire plus attention sur les prochains paintings. Pour les pleins et déliés j'essaye d'améliorer mes croquis et lines. Je me suis rendu compte qu'il n'y avait pas forcément besoin que les lignes soient fermés ou de la même épaisseur partout. Merci @grignotte ^^ Bienvenue parmi nous ! Et voici quelques études/croquis ainsi que des tests couleurs. Je voudrais réussir à donner plus de vie aux dessins dans le dynamisme des lignes, des formes ainsi que de la couleur ^^

Je vous présente un artiste dont j'apprécie beaucoup les oeuvres et qui n'est autre que le fils du célèbre Katsuhiro Otomo, créateur de Akira. Intégralement réalisées au stylo bille noir, ses illustrations témoignent d'un univers particulièrement...dérangeant pourrait t'on dire au première abord. Un peu malsain par certains aspects. Mais le fait est que ses travaux mêlent au final avec brio tradition et modernité d'une façon qui lui est propre avec pour thème principal le japon sous ses deux faces. Ses illustrations dégagent vraiment quelque chose de fort, de personnel et ne laissent pas indifférent. Et puis sa maîtrise technique est vraiment très bonne! Je vous encourage également à ceux qui le souhaite à poster plus de contenu, bien que j'en ai déjà mis pas mal, impossible de choisir xD Ils présente ici son travail, sa vision des chose (vosta): Son site officiel: http://www.hakuchi.jp/top.html Je vous met quelques aperçu, pour en voir plus direction son site:

Nouvelle création en couleurs avec le process ;) L'effet d'eau n'a pas été facile à faire mais c'était marrant !

Un coup de brush que j'adore et des jeux de lumières très intéressants. C'est puissant quoi !

Merci @romain ;) Oui je suis assez fan de Disney, Dofus, et des univers coloré ! Oui le challenge est assez sympa @-mok- le calendrier des thèmes donnent pas mal d'idées :) . J'ai fais InkTober l'année dernière mais je suis pas vraiment doué avec les feutres XD et puisqu'il faut que je m'entraîne au painting j'ai choisi le Drawlloween. Comme cela je m'éclate et je progresse :) Sinon voici le jour 2 "Carnival Creeps" et jour 3 "Mummy Monday" du drawlloween challenge. Le 2 est pas entièrement fini mais je le terminerai avant la fin du challenge !

Hier c'était le début du Challenge INKTOBER mais aussi du challenge DRAWLLOWEEN. J'ai décidé de me lancer sur le challenge DRAWLLOWEEN en de la faire en painting. Hier c'était donc le jour 1 et le thème était "Return from the dead". Et voici mon petit squelette super content d'être de retour dans le monde des vivants :) ! D'autres personnes participent elles au DRAWLLOWEEN Challenge ?

https://twitter.com/simonstalenhag http://www.simonstalenhag.se/