Classement

Bonjour à tous, j'espère que vous allez bien. J'ai choisi pour ma part l'aurore, je me suis inspiré d'une vraie photo (j'ai pas compris l'exo en fait, on dois pas utiliser de photo mais on peut utiliser des références? Du coup on doit pas faire d'étude c'est ça? Parceque je me suis complétement planté du coup....je suis vraiment désolé) Bah je le saurais pour la prochaine fois, j'ai lu trop vite hélas. @catcheye41 The witcher-castor ? Honnêtement ça le fait moi je dis. J'aime bien les couleurs choisis mais je trouve que la délimitation entre celles-ci est très marqué. @Kokart Très sympa tes persos destructurés, On imagine plein de chose en les voyants @pika_p-ink J'aime beaucoup ton castor cartoon style aquarelle, c'est mignon je trouve. J'aurai rajouté plus de tons dans les valeurs, pour faire moins plats tu sait? Mais après c'est cartoon donc ça colle bien. @EmmaGuillou Elle est chouette ton aurore, je l'ai pas fait aussi bien. Toi aussi tu as utilisé le filtre poussière pour les étoiles? 😄 @Acya Très chouette l'ambiance, j'aime bien le style. Il y à juste le fait qu'on distingue pas très bien les plans qui me chiffonnent, on dirais que les montagnes sont sur le même plan. Mais la lumière est top. @Lionel Art J'aime beaucoup le style, mais comme pen-pusher disait, c'est vrai qu'on voit beaucoup le pinceau utilisé. @jaseran waa c'est photo réaliste, avec le flou de mouvement et tout 😁 @LemoX Très sympa les valeurs de gris @pen-pusher Super-castor envole toi. Belle fourrure, simple mais efficace. @mooglee Sympa l'expression du visage, on sent qu'il est mal en point. La perspective est pas mal aussi. @MagneticPulsar Très sympa chara-design 😄 @Corey Kamezis Je peux déjà les voirs dans une BD tellement ils sont convaincants. Beau rendu de gris. @Lydraen C'est pas mal, le passage du gris a la couleur est convaincante dans le résultat. On comprend une histoire et les tons sont pas trop saturé. Attention en arrière-plan, de pas le mettre aussi saturé que le première plan, les montagne ont la même couleur que le sol. @shacha.b76 C'est la nouvelle mascotte d'une boîte de céréales? 😄 J'achète! @Adrien Allard Nouveau concept pour frozen III @oindio Salut ça va? Quoi de neuf depuis le temps? Sympa ton squelette destroy. On dirait un graf! 🙂 A toute sur le discord @Alkemi B je n'aimerais ni être devant le squelette, ni être devant le castor... l'effet de mouvement était voulu? le contraste est pas mal sur les deux illustrations. @Hieronymos Très joli levé de soleil @Audrey Décidément ils ont tous une capes les castors, m'aurais t'on menti ? 😅 @Petignome J'aime beaucoup le rendu. Dommage qu'il n'y a pas d'arrière plan @Tanzen Sympa, on a envie d'en voir plus sur l'histoire de ce perso Désolé pour ceux que j'aurais oublié. Du coup ma participation compte pas vu que je me suis planté mais je la met quand même pour avoir des critiques. Bon week-end à tous !

Radius : J'aime beaucoup le feeling, on sent la douleur qui se dégage de son corps 🔥 Camote : J'aurais aimé voir l'illu une fois fini, le concept est cool ! Shil : Le feu est incroyable ! Excellente progression en si peu de temps, ça présage du lourd !

@MagneticPulsar Bravo la combinaison démon chaleur un grand classic mais la pose est l'ambiance sont superbe !! @akhoris belle bestiole, peut être travailler un peut la matière sur la peau 😛 mais j'avoue que j'aurais aimer le voir posé sur un décor pour me rendre compte de la taille et de sont habitat, bravo encore ! @AnthemNrvJe me suis spoil ton illu sur le discord et j'avoue que c'est mieux je trouve le fond bien lisible malgré le bordel bravo encore Je connais pas du tout le comportement global d'une lumière du coup je vais évité de vous donner de mauvais conseil et juste complimenté votre participation et votre travail ! Voici mon exo , j'ai sketch un dessin qui me paraissez sympas et puis ... j'ai commencer la mise en couleur et par la même occasion je me suis rendu compte de la complexité de celle-ci. Je remercie toute les personnes qui m'on aider depuis le sketch jusqu'a la dernière étape, j'ai eut la chance d'avoir beaucoup de retour et de P-O, et j'ai fais du mieux que j'ai pu ! Pour une première expérience je suis très satisfais du résultat !

@Alkemi B y'a pas de couleurs parce que... je suis une b*** en couleurs! je me focalise sur les valeurs pour l'instant. Que ce soit le sujet et la compo. Ca permet de mieux digérer ce que j'apprends. Une fois que ça sera réflexe, je passerai aux teintes. @pen-pusher je pourrai dire oui, mais en fait pas tellement. je voulais qu'il soit crado, mais de là à dire que j'ai réalisé ça exprès au brush, je me prononce pas. @fredo ou @Fredoou @fredo (y'en a 3!) super ambiance ton painting, bravo. moi j'ai relancé l'exercice suite à une remarque judicieuse de quelqu'un stipulant qu'on fait quasiment tous des guerriers médiévaux. J'en ai chié, et je suis pas hyper satisfait du rendu.

@tarsdqv L'idée est bonne, tu peux gagner en force dans ton image avec un cadrage plus dramatique et en evitant le coté tres statique de l'horizon pile au milieu. 😛 @Audrey Ref ref ref <: Meme si tu pars sur du cartoon. Tu tentes une pose vraiment dynamique mais que tu caches un peu trop derriere la cape ce qui court-circuite un peu ton idée de départ. @Whatca Pareil, un peu plus de ref pour le crane ca va te servir. La lumiere est plutot bien pensée avec les ombres qui se mixent, c'est un bon truck pour les speed en général ca 😛 @Hieronymos La compo accroche un peu, décolle vraiment ton perso du bord ; la lumiere est cool, pareil pour les couleurs. @Alkemi B Le squelette il est osé, la dynamique est excellente ;d Cadre pas l'épée hors de ton image.

Salut ! Voici ma participation pour l'exo du mois: C'était un dessin que je voulais faire depuis pas mal de temps (depuis l'incendie en fait), alors quand on me dit: "le thème du mois, c'est le feu"... J'ai sauté sur l'occasion😬 @AnthemNrv J'aime beaucoup le thème et la compo! La main gauche pourrait être un peu plus soignée: le degré de détail contraste avec le pistolet juste à côté. @akhoris D'enfer! Je pense que tu peux aller encore plus loin dans le contraste avec des ombres dures plus sombres et des éclats lumineux plus clairs. Une ombre portée donnera également un ancrage à ta créature. @MagneticPulsar Beaucoup de flow! Pareil que pour @akhoris, je pense que tu peux pousser encore plus le contraste entre le clair et le sombre en ajoutant des ombres et des lumières plus extrêmes aux endroits stratégiques de ton dessin (le visage par exemple). @Hieronymos J'adore ton épée: le côté métal en train d'être forgé ressort super bien.

@fabs 61haha t'es à fond dans les squelettes, sympa ! @Audrey J'aime beaucoup ton super castor, il est trop mignon ! 😄 @GuillaumeInvernizziOriginal, effectivement elle fait peur cette Aurore... L'ambiance horreur est bien transmise 👍 Bon, voilà mon super castor fait un peu rapidos mais bon je perds encore beaucoup de temps en cherchant les bons outils...

Bonsoir voici ma première participation. Je voulais faire à la fois l'aurore et le guerrier, à la fin j'allais dépasser le temps aussi j'ai abandonné l'aurore, je suis revenu aussi sur les persos en changeant leur pose. Je suis resté plus classique. @L-N : J'adore. Toute la panoplie du super héros y est. L'attitude, l'expression. SUper ! @Achille : Excellent l'intégration du personnage de L-N. Hahaha @QueenMH : J'aime la tendresse qui se dégage de ton idée. Pour le ciel c'est dommage. Tes couleurs du ciel sont vives et la couleur du haut du ciel trop proche de la "nuit". Avec des couleurs plus douces pour le ciel, a la limite 3 couleurs en dégradé pour simplifier et ça serait top. Voir des refs. Pour ce genre d'ambiance ne pas hésiter à regarder des refs. Ça simplifie énormément la vie. @Kokart : j'aime beaucoup les 2 types de rendu. Ton guerrier avec la cape j'ai plus de mal à lire qu'il soit un squelette. @Zendessin : Pas facile d'attaquer le dessin complet d'un squelette. Tu aurais peut être t'aider en l'habillant un peu plus. édit : je n'avais pas vu ton second envoi. Il est plus expressif, et les éléments plus définis entre eux. On te sent plus à l'aise. @Alkemi B : Sacré pose. On se met tout de suite à la place de celui qui va se prendre l'épée. Ton rayon est peut être un peu trop dense, et les effets de lumière (cercles) trop présents et dispersés. Ils doivent être je crois sur une même ligne avec bien sûr des tailles différentes. @Petignome : Beaucoup de douceur venant de cette grosse bête. Chapeau bas.

Hello, k-lys : Très bien réalisé, très belle texture. orion1706 : la flamme est bien réalisé. L'idée est bien. L'anatomie sera à retravailler mais ce n'est pas le sujet de l'exo. Pour améliorer : utiliser un peu de brush soft. lykoska : La flamme est bien, puissante. Pour aller plus loin : enlever le croquis, travailler le volume des mains et gérer le réel impacte lumineux du feu sur ces dernières. Un mois instructif, j'ai fait quelques petits travaux - Étude de flamme et une boule de cendres ardentes : Création d'une épée chauffée à blanc projetant une flamme très forte : Mix entre l'exercice hebdomadaire #172 et mes étude feu - un duo formé entre Ifrit (invocation des jeux final fantasy) et Salamèche (jeux Pokémon) :

Bonjour, @Lionel Art très sympa le texturing. J'aime bien le point de vue. @LemoX cool pour ta première participation. Essaie d'accentuer les zone de lumière pour contraster un peu plus ton dessin. bravo @pen-pusher mdr, j'adore ta compo. Bien vu ce castor super-héro. Le jeu de lumière est pas mal du tout. Bravo @Corey Kamezis pour quelqu'un pas inspiré, je trouve tes deux guerrier vraiment cool, surtout le jeu de lumière suffisant pour amplifier la scène. voici ma participation. 40 min.

Voici pour ma participation mais dsl pas eut le temps de pousser mon illu @shil_470 OOOOhh styley je m'y attendais pas à ça, elle est solide sur ses appui ! @Corey Kamezis Le réalisme est incroyable, cependant dommage que la typo police à certain endroit soit à lenvers, enfin je sais pas si ta vu 😕 @erode Tant mieux si tu t'ai bien amusé, en tout cas ça se voit, le rendu est incroyable, tu pourrai peu etre renforcer les ombres à quelque endroit genre dans les creux etc, sinon keep it up, meme le regard est incroyaaable !

Voici ma participation. A cause d'un mauvais croquis préparatoire, j'ai perdu beaucoup de temps et l'illu à beaucoup évolué... Mais le thème était cool et je suis bien amusée. @AnthemNrv très sympa, je salue le travail effectué pour une scène avec plusieurs personnages. Tu as bien su distinguer les plans, cela rend le tout bien lisible. Par contre, je n'avais pas compris que le ciel était une fournaise, peut-être aurait-il fallu faire des dégradés de couleurs différents, ajouter de la fumée par exemple. Je l'aurais bien vu plus orangé et foncé, histoire de faire ressortir ton sujet principal. Sujet, qui d'ailleurs, prend beaucoup de place au point d'éclipser la flamme derrière ^^. Mais cela reste du beau boulot, très stylisé, bravo à toi. @AchilleBelle composition, cela donne beaucoup de puissance à ton image. J'aime la manière dont s'envole la fumée vers l'étoile, très bonne idée. Les flammes auraient peut-être méritées d'être un peu plus saturées mais rien de méchant. Bien joué. @shil_470 j'aime beaucoup le visage de ton personnage. La pose est plutôt bien réussie, je trouve juste dommage que les pieds soient cachés par le feu, c'est assez brutal. Bon, j'ai fait exactement la même chose donc je ne devrais pas dire ça 😅 bref. Sinon le feu est réussi, les couleurs sont cool, bravo à toi. @Corey Kamezissuper rendu comme d'habitude, j'aime le côté "sauvage". Le feu est très bien fait. J'aime un peu moins la fumée noire où l'on voit la forme carrée de la brosse. Nickel 👍

@GuillaumeInvernizzi Ce n'est pas le bon "Fredo". Du coup ce matin j'ai changé pour "Fredo.I". Rien d'original, mais bon il n'y aura plus de confusion. Effectivement plutôt angoissante ta version. 😉 @MagneticPulsar Encore merci de m'avoir informé de ce problème concernant mon pseudo et pour ton aide en MP. Concernant ton illu j'aurais juste ajouté une brume derrière le soldat pour marquer la perspective par rapport à l'hélico. Cela détacherait le soldat du fond. En tous cas bonne relance, il y a une histoire en plus du travail. @TanzenJ'aurai supprimé peut être la lumière du bassin. Juste laissé le crâne et les cotes phosphorescentes. Le regard serait moins attiré par la lumière et ferait ressortir l'arrière plan que tu as travaillé. Quoique je ne sait pas finalement.^^ Sacré travail que tu as fait là. 😉

J'ai vu la newsletter ! Ce conflit d'émotions ! Entre les : "Ouaaah, mais ça en jette, c'est super beau !", puis les "argh, je ne vois pas l'une de mes participations dans les exemples : je n'ai pas été retenu, je suis nul, ma carrière est fichue !" automatiquement suivi de "Non mais t'as vu un peu le niveau général ? Tu veux vraiment qu'un de tes gribouillages apparaisse à côté, façon gros bouton sur le nez ? Frisson de la honte ! Et une fois que c'est là, c'est pour toujours !", puis retour au "mais c'est vraiment super beeeaaauuu !", etc, etc 🤣

@Spiris, @Yun77, @Willo merci🙂 Les tons chaud/froids effectivement c'est mieux ça apporte du mystère aussi Pour la créature dans l'ombre tu as raison merci, c'était pas trop cohérent effectivement 😄 Je l'ai refait complètement et avec le volume ça m'a l'air bien mieux Merci c'est cool 😉, des fois j'ai du mal à lâcher prise

Hello. Voilà ma toute première publication, donc bizarrement un peu stressé. Je suis donc partit sur le thème 'aurore' en reprenant donc le perso de aurore du film la belle aux bois dormant sous un thème plus 'horreur' ( vu que ça sonne pareil 😉 ) @fredo, si je parle bien au bon, ta compo est vraiment et point positif pour l idee de la silhouette qui a du te permettre de gagner du temps pour le feu @MagneticPulsar j adore le style graphique que tu as mis

Bonjour à tous, @Orion J'aime beaucoup l'idée de ton painting. Je ne suis pas douée en anatomie, mais la forme de la poitrine me parait étrange. Je pense que cela est dû en partie à la transition entre les zones ombres et éclairées très marquées. Les contrastes chaud/froid fonctionnent bien 🙂 @lykoska Jolies flammes 🙂 Je pense qu'un fond plus foncé et des ombres plus marquées sur les mains donneraient plus de profondeur à ton painting. @craneenos Très beau ce chevalier ! Je trouve les contrastes réussis et les cranes dans les flammes J'adore ^^ J'aurais pour ma part jouer un peu plus sur la netteté des bords. Mais c'est peut-être un choix de ta part quand au choix des brush. Voici mon painting. Vu que j'ai pas eu le temps de faire les flammes, je suis peut-être hors sujet ^^ Je remercie au passage tous les painter qui m'ont si gentiment donné des conseils via mon Wip. Je ne voulais pas polluer ce post avec de trop nombreuses versions 🙂

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

hello @Kokart je suis fan de tes rendus !! @vxdcxw c'est dommage que t'aies perdu du temps je trouve l'idée super intéressante en soi, le seul pb c'est qu'on devine difficilement que c'est un castor. à part ça je t'avoue que l'ambiance me plait bcp en général @Achille pose dynamique et dessin très propre bien joué pour un speedpainting ! quant à moi c'est un squelette +aurore boréale 1h05 je suis contente du résultat j'ai juste très envie de le pousser encore plus maintenant x)

Bonjour à tous, Cela fait exactement cinq ans que j'ai commencé à dessiner et les Iamag approchant, j'ai voulu faire un point sur le chemin que j'ai parcouru. 2015: j'ai commencé avec les conseils venant du site https://www.apprendre-a-dessiner.org/dessin-debutant/ 2015-2016: j'ai principalement travaillé avec le livre: The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study, de Kimon Nicolaïdes. (Un peu austère, mais il fait bosser) 2016-2017: Partie 1 du programme. 2017-2018 Partie 2 du programme. 2018: Partie 3 du programme indispensable. 2019/04: Fin des trois parties. Depuis, je continué à travailler et consolider ce que j'ai appris pendant les cours. En regardant ces travaux, je suis très content de ma progression. A l'époque, je m'étais donné 10 ans pour apprendre à créer ce que je veux. Donc encore cinq de travail acharné et de motivation! Enfin, un grand merci @Spartan de DPSchool pour ses cours d'une qualité et d'un sérieux irréprochable et à l'ensemble de la communauté pour les conseils.

@Magist hé, hé! Je trouve que le la pose et le design sont réussi, bravo 🙂 @Tanzen l'harmonie des couleurs peuvent être améliorée entre ton décor et ton personnage, je sais pas si c'est très clair mais j'ai l'impression que ce sont deux images différentes. Sinon c'est très chouette, bravo! J'aime bien ton décor et je trouve que tu gère bien les effets de lumières 🙂 @biscuit55 J'aime beaucoup, ça fonctionne très bien! Il me semble que tu peux utiliser des références photos si, mais pas faire du photobashing : Après je pense qu'ils attendent un dessin "d'imagination" et pas une étude: j'espère que ça t'aidera pour les exo suivants 🙂 @Laurence Veron-Dor Très sympa, bravo pour avoir réussi un personnage complet en couleur+lumières 😮 ! Il y a juste la pose que je trouve un peu statique, peut-être qu'il suffirai de mettre la queue du castor vers le bas et pas vers le haut, je pense que ça pourrai donner du dynamisme ^^ Voilà ma participation, en 1H, j'ai pas eu le temps de faire plus. Je l'ai fait en deux temps avec un petit croquis au début, je pense pas que ce soit très optimal comme méthode ^^ En tout cas c'était très sympa comme exercice, c'est ma première participation 🙂

C'est vraiment pas mal du tout je trouve !! Certains bords sont peut être eu peu irréguliers et angulaires, mais ça reste franchement pas mal du tout ! Essais peut être d'utiliser un Brush doux avec un rayon plus large, pour adoucir encore tes transitions et éviter quelques traces indésirables et lisser le tout. C'est comme ça que je fais en tour cas 🙂

Ouah, c'est tres encourageant @Mao Mornity! Merci!

@tatieangiedessine c’est super ! Hate de découvrir les tiennes également

Nos deux exercices se ressemblent pas mal en fait ! Je crois qu'on a eu des difficultés au mêmes endroits! Et tu le fais remarquer que je n'ai pas fait l'arrête de la deuxième du milieu. Tu es bien plus proche pour les couleurs de la dernière colonne, bien joué !

Pareil je ne m'attendais pas à avoir autant de mal alors que j'utilise Photoshop depuis quelques mois déjà ! En tout cas bravo, le rendu est cool 🙂

Ca fait longtemps que tu peux, mais je comprends ce que tu veux dire 😉 Je sais pas si tu as des projets par rapport à ça, mais en tous cas lâche pas l'affaire 😉

Merci pour ton avis @Fredo.I effectivement j'ai un peu de mal avec la lumière dans les ombres. J'essaierai de régler tout ça tout a l'heure

Merci @Mao Mornity, en effet ça a pris du temps mais je commence à être fier de ce que je fais! Merci beaucoup @Callaan974! Pendant les trois premières années, j'étais à environ 3h par jour les soirs de semaine et c'était variable les we: rien du tout ou beaucoup plus. J'ai beaucoup ralenti la partie technique pendant la quatrième année, mais j'ai pris plus de temps pour développer ma culture artistique: histoire de l'art, film, musée, expo etc. Enfin, pour cette dernière année, j'ai pu dégager à nouveau plus de temps avec mon boulot, donc je bossais environ 15h par semaine. Globalement au moins 95% de ce temps était dédié au travail d'observation et d'études, les quelques pourcent restant sont dédiés à la création.

Et je repasse par ici, en mettant une autre modé, le desing à été réaliser par une amie qui dessine pas mal du tout : @loune_art sur Instagram Voilà l'image finale, que vous pouvez voir ici aussi ( ArtStation)

C'est vachement impressionnant ! et grave motivant ! Franchement un grand bravo à toi !!!! Mais du coup j'ai une question, combien de temps tu y consacrais ????

Big up @HuartaCa c'est de la belle progression, et c'est pas fini. Super motivant. J'espère que tu es fier de toi. Tu peux l'être 😉

Salut ! Pas de fan art pour cette fois étant donné qu'il s'agit d'un dessin de T-Rex 🙂 Je suis preneur des conseils !

Ouep, c'est clair que le brush rond est sous estimé ahaha j'aurais jamais cru qu'il pouvait donner des rendus aussi propre 😮 je fais les exos avec le rond pour l'instant, sauf quand spartan dis le contraire et je suis vraiment impressionnée !!

Je confirme ce que dis @Yun77 au sujet du brush rond : c'est le brush de prédilection d'Anthony Jones ! ^^

Salut, Deuxième tentative, en couleurs, avec des calques gruges ultra expérimentales. La teinte "spéciale" est voulue pour un effet démonique plus que lave/magma/flamme. La pose est inspiré par un précédent croquis. J'ai passé environ 2h30-3h dessus, et j'arrive à un stade ou j'ai du mal à peaufiner sans casser. Autant en valeurs je peux sculpter assez loin autant en couleurs j'ai tendance à appauvrir les choses. @Hieronymos super pose et construction d'image. Peut-être spiraliser plus les flammes partant dans son dos pour réorienter le regard sur ton focus. @K-Lys très belle fleur. Les couleurs et les contrastes sont vraiment bien.

Hello, ma tentative de soldat squelette... je suis impressionné par les rendus de @Kokart, @Lionel Artet mon préféré pour le coup de crayon @LemoX. Vous utilisez quoi comme brush pour avoir cette texture ? (demande aux trois painters). Je veux les mêmes !!! Bonne soirée !

Cette semaine j'ai carburé pour le challenge magic moon week sur instagram ^^ Avec plein d'aquarelles normale, shiny et de feuille d'or 😁

Toutes vos œuvres sont vraiment bien il y en a bcp c’est compliqué de donner un avis sur chacune.. je me contenterais de ceux sur cette page, ne m’en voulez pas.. 🙂 @Audrey il vrai qu’au niveau des détails des poils par exemple, j’aurais certainement plus travaillé les détails grossiers du fond, pour que ce soit plus homogène dans la composition. Mais sinon je le trouve très bien mais si l’épaule n’a pas l’air reliée au corps, en tout cas ce ne me choque pas 😉 @Whatca top! Il ne manque que deux trois coup de brushing au niveau des dents dans la mâchoire pour faire ressortir un peu de relief 🙂 @Hieronymos waaaa la lumière est magique j’adore ! @Alkemi B oui c’est vrai pour le rayon du soleil je l’aurais fait passer à travers la hanche, juste gomme ce qui passe par dessus en fait et ça changerais beaucoup le rendu!! Super couleur aussi, et je trouve le genoux très bien réalisé. j’aimerais savoir comment vous faites (pour certain s) a réaliser des speed Painting aussi propre et détaillé en une heure seulement. Est ce que vous peignez tout sur le même calque? Car pour ma part, j’ai l’impression d’avoir perdu énormément de temps à gérer mes calques... voilà mon speedpainting, je n’ai pas pu le terminé comme je voulais, rajouter un peu plus propre avec des cocotiers etc, mais faute de temps je suis allez à l’essentiel, c’est à dire pas grand choses 😉

Bonjour à tous, commençons par les commentaires: @AnthemNrv Dessin cool et drole, mais la pose manque un peu de dynamisme. (J'aime le dynamisme) La scène me parait trop frontale et détachée du fond. Puis les montagnes sont trop simplifiés dans le font, trop "triangulaires, essaie peut etre d'en faire de différentes formes. @Kokart Haha, est ce que ton super castor distribue les coquards? @Lionel Art Wow! Super design! L'armure est super classe! @LemoX Tres bonne pose je trouve, le style et cool aussi. @zendessin Cool le casque ! J'aurais mis la lance en perspective par contre, sinon la main gauche du personnage n'a pas de profondeur (celle qui tient la lance) @PenPusher J'adore l'idée ^^ la chevelure fonctionne bien! @ThomasBARBRAUD L'aurore boréal est top! Ton squelette a un problème au niveau du crane, le haut n'est pas assez prononcé. J'aurais assombri un peu plus le bas de l'image aussi. @mooglee Super taf ! La main gagnerai a avoir plus de détails pour focaliser l'attention, mais sinon c'est top! @MagneticPulsarVraiment cool! J'adore l'ambiance qui ce dégage du dessin, puis l'armure a vraiment un coté crade et déglingué que j'aime beaucoup, et pourtant elle est aussi assez sophistiquée. Puis la tronche qu'il fait est assez sympathique. Pourquoi pas rajouter quelques touches de couleur pour plus de peps, mais le noir et blanc est déjà top. @Corey Kamezis Simple et efficace, les deux sont cools, même si je penche plus sur celui de droite. @LydraenTu ne devrais pas faire de différence aussi marquée entre le sol au premier plan et les montagnes en fond, ça donne une impression étrange de deux plans completement différent alors que l'un est sensé etre la continuité de l'autre, et donc sans délimitation nette. Puis l'image est un peu trop chargée, ce qui rend le tout difficilement lisible. Sinon, le castor est cool, et son armure est du plus bel effet! @PenPusher Génial! J'adore le design, la pose est super dynamique et les flammes rendent bien. Je pense cependant que les flammes de la chaîne devraient projeter plus de lumière sur la veste. @shacha.b76 On reconnait bien l'hybridation, tu pourrais mettre plus de contrastes dans ton dessin. Je préfere ton second dessin qui a un rendu tres propre. L'effet de flou en arriere plan rend bien, mais le baton me parait etre cassé de façon trop nette, surtout celui de gauche (je chipotte sur les détails) @Zamuno Léger manque de contraste, et ton personnage de gauche manque de lisibilité. Mais le castor est cool ! @oindio Super personnage, ton style rend bien (j'adore le noir et blanc) Le visage est particulierement bien reussi, puis il a un petit coté aborigène, comme s'il avait une peinture de guerre sur le visage, c'est top! je vous présente mon premier speed painting. Du coup voici mon guerrier squelette en quasi contre jour (c'est plus facile et rapide à faire) Temps de réalisation: une heure pile. Je crois avoir foiré le truc avec les rayons de soleil. et un second que je viens de finir en 45 minutes.

Expérimentations dans le style graphique de Spiderverse, l'artbook est incroyable

Salut Grimdor, Je te remercie pour ton retour, ça fait plaisir. Ici, J'ai voulu essayer le lasso sur une photo (histoire de me sortir du début de cours (mon cerveau sature déjà car il y a trop de nouvelles infos qui rentrent et c'est pas évident pour un novice comme moi mais c'est une belle aventure, désolé pour le gout un peu chelou 😁 ). Ici, j'ai rajouté un autre gratte ciel (réf: Empire State Building) qui n'est pas terminé car il manque les reliefs, les ombrages (je verrais ça plus tard). En tout cas, je pense avoir compris l'importance des calques (comment les intégrer, de biens s'avoir les séparer, les classer dans l'ordre, leurs raccourcies etc.....). Je suis impressionné car rien que pour l'Empire State il y en a énormément, je n'ai pas compté mais à la louche je dirais entres 100/150 calques (que j'ai classé par groupes). J'ai aussi utilisé ctrl + T (que je commence à comprendre), j'ai aussi compris l'importance d'une ligne d'horizon, "le phénomène de la profondeur atmosphérique". C'est un Painting que je garde de coté, je vais le faire évolué plus tard (sans mon Pépé) au fur et à mesure que j'évolue dans mon apprentissage. J'ai une idée de mise en scène, je vais essayer d'intégrer des monuments connu (Tour Eiffel, Tour de Pise, Taj Mahal etc...) et je vais les placer sous une cloche en verre, à l'extérieur se sera un paysage post apocalyptique avec des créatures qui viendront visiter ces monuments comme un musée (ça y est je me remet à rêver). Bon je reviens à la réalité, ça fait 3 jours que bloque sur DPS-1-1 (maîtriser ses coups de pinceau), je galère + sur les formes que sur l'intégration des couleurs (c'est mon analyse). Pour moi la 1ère difficulté était de savoir déjà utiliser correctement la gomme (la taille, le bon angle, le zoom (dans la navigation), quand je gomme les lignes ne sont pas droite et ça me prend la tète. Je m'y remet de suite. En tout cas merci pour tes encouragements et pour le ctrl+u Bonne journée Grimdor et merci d’être là.

Hello, tu as fourni un excellent travail sur cette montagne. On voit que tu as tout bien traité, tes découpes sont propres, tu as expérimenté en bonus les textures, bref nickel de chez nickel. Continues comme ça c'est top top :)

Hello ! Sympa ton croquis. Alors je remarque une chose par rapport aux lines, je penses que tu devrait affiner les lines distantes et épaissir les lines de premier plan, ca donnera un peu plus de profondeurs à ton illustration. Je te conseil d'utiliser ces réglages de brushs : Hésites pas à refaire un calque par dessus et refaire tes lines. Keep it up !

Salut @jaseran, pour te répondre, c'est à peu près ça. Plutôt que d'utiliser la gomme, j'utilise la couleur d'arrière plan, en échangeant avec le raccourci "x". Je t'ai fait un exemple step by step. Donc je commence avec une masse, je creuse avec la couleur d'ar plan, après je joue avec couleur Ar/Pr plan pour définir mieux les formes, je réduis la brush pour les détails, je duplique le calque et je le passe en mode produit, je gomme avec une brush texturée. C'est vraiment juste une méthode parmi un million, mais pour un speed painting en 1h, je n'aurai pas pu aller beaucoup plus loin que toi si je devais faire une ligne claire comme ton dessin.

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

Bonjour à tous! Pour mon premier post sur le forum voilà ma contribution 😀

Hey! 😄 @lykoska m'a convaincu de poster ici le DP que j'avais fait pour l'exercice du Chapitre 0, le DP de référence. 😁 Bon, c'est peut-être un peu hors-sujet, car c'est de la lave et pas vraiment du feu ahah 😂😂 Et c'est possible que les contrastes de l'image vous paraissent un peu étrange, je suis en plein calibrage de mon écran, du coup c'est encore un peu bancale ahaha 😅😅 J'ai pris beaucoup de plaisir à faire les deux cratères, les éclaboussures ect... De même j'ai aimé travailler la lave, même si elle est encore trop lisse selon moi. Pareil, la roche est un peu brouillonne encore, mais j'aime bien ce style très peinture, pas vraiment réaliste, mais texturé, enfin bref... 😂 J'espère quand même être un jour capable d'avoir le choix de faire du réalisme 😂 Le corps de la femme est pas très abouti, mais comme expliqué dans mon topic d'exercice, j'avais déjà passé trop de temps dessus et j'avais l'impression de perdre plus mon temps qu'autre chose alors j'ai préféré arrêter là pour passer à la suite du programme et y revenir à la fin de la PARTIE 1 😊😊

Mais quel est cet à priori sur les écoles gratuites dans l'incapacité à former les gens ? C'est vraiment faire preuve d'ignorance ou pire et surtout de mépris pour les écoles nationales dont j'ai la chance d'avoir suivi les cours et d'en être diplômé (esaad DUPERRE pour ma part) Enfin quoi n'avez-vous donc jamais entendu parlé de l'école Boulle, Estienne, esaa Duperre, du Lycée Corvisard et de la très prestigieuse ensaama olivier de serre ? qui non seulement forment depuis plus de 30 ans pour certaines aux métiers des arts appliqués, mais qui ont su s'adapter à l'émergence des nouvelles technologies? Leurs accès est d'autant plus prestigieux car il s'opère sur concours,ici il n'est nul question d'un niveau acceptable accompagné d'un gros chèque pour intégrer les bancs de l'école. Ceci dit bien que l'enseignement y soit gratuit, et j'insiste de qualité, vous êtes quittes pour avoir à vous payer tous les matériaux et matériels dont vous aurez besoin. (ce qui est également le cas des écoles payantes) Et oui bien que les écoles soient gratuites, les places y sont chères et c'est peut être la raison pour laquelle une foultitude d'écoles payantes on vu le jour, pour pouvoir palier à un manque de place. Je ne dénigre bien sur absolument pas les écoles privées qui sont aussi un vivier de créativité. Mais si votre bac en poche un bon niveau de dessin acquis par des cours du soirs ou même en autodidacte (plus rare) vous ouvrent les portes des écoles supérieures d'arts appliqués nationales, vous seriez fou de vous en priver et bien plus imbéciles de croire qu'elles sont "has been". ps scriptum et que penser des arts deco de Paris école nationale qui autrefois royale a vu le jour en 1766 ? restons un peu sérieux tout de même ces écoles nationales bénéficient de financement nationaux...

OU Aloooors… tente une Ecole supérieure d’art publique, autrement appelé « LES BEAUX-ARTS ». Il y en a un paquet disséminé un peu partout en France. Ce site les recense http://www.andea.fr/fr/ecoles/040613-liste-des-ecoles . Leurs premiers avantages c’est qu’elles sont gratuites (environ entre 0 et 600 euros par ans, en fonction des bourses). Leur second c’est que, mine de rien, on y dispense un enseignement de qualité. Néanmoins, si ça t’intéresse, je te conseille de te renseigner sur chaque école auprès d’un ou plusieurs élèves y étant, car certaines sont toutefois assez peu recommandables. Mais on y apprend plein de trucs et dans plein de domaines différents, ça va du dessin à la vidéo en passant par la peinture, le graphisme, la 3d, le son, l’infographie, le design d’objet, la gravure(eaux-fortes, litho, lino, pointe-sèche, aquateinte, etc...), l’animation, l’anglais, la philo, la scénographie, le textile parfois, le travail du bois, du métal, de la céramique, du plâtre et surtout l’histoire de l’art mais encore une fois ça dépend des écoles. Elles ont chacune leurs spécialisations, certaines d’entre elles ne dispensent pas certains de ses cours ou alors en dispensent d’autres. Là où ça peut t’intéresser c’est que certaines d’entre, surfant sur la vague du numérique, dispense actuellement des cours de jeux vidéo. C’est le cas de mon école l’ENSA de NANCY, même si le cours en question, reste assez light, on est tout de même amené à réaliser un jeu fini sur deux ans et ça, c’est COOOOL ! Mais je vais écrire après un post sur mon école pour développer un peu tout ça. Tu peux par exemple y faire trois ans, décrocher ton DNAP (bac+3) et ensuite si tu veux toujours devenir Game Artsit, tu postules au master jmin ( je crois) à L’ENJMIN d’Angoulême qui est (je crois aussi) la seule école publique de jeu vidéo en France et elle est donc gratuite aussi. De plus elle jouit d’une excellente réputation au travers du monde vidéoludique. En l’occurrence c’est mon plan pour faire une école d’art et une école de JV sans me ruiner. Je finis ma troisième année aux beaux-Arts de Nancy et je passe le concours pour l’ENJMIN (même si j’ai bien conscience que ça risque d’être très compliqué d’y rentrer). Sinon, perso j’ai fait une prépa publique à Belfort avant de rentrer à Nancy. Elle est de très bonne qualité, je vous la conseille, mais une prépa n’est pas indispensable pour rentrer dans une école d’art. Voilà voilà j’espère que j’ai pu, t’aider … ^^