Classement

Bonjour à tous, j'espère que vous allez bien. J'ai choisi pour ma part l'aurore, je me suis inspiré d'une vraie photo (j'ai pas compris l'exo en fait, on dois pas utiliser de photo mais on peut utiliser des références? Du coup on doit pas faire d'étude c'est ça? Parceque je me suis complétement planté du coup....je suis vraiment désolé) Bah je le saurais pour la prochaine fois, j'ai lu trop vite hélas. @catcheye41 The witcher-castor ? Honnêtement ça le fait moi je dis. J'aime bien les couleurs choisis mais je trouve que la délimitation entre celles-ci est très marqué. @Kokart Très sympa tes persos destructurés, On imagine plein de chose en les voyants @pika_p-ink J'aime beaucoup ton castor cartoon style aquarelle, c'est mignon je trouve. J'aurai rajouté plus de tons dans les valeurs, pour faire moins plats tu sait? Mais après c'est cartoon donc ça colle bien. @EmmaGuillou Elle est chouette ton aurore, je l'ai pas fait aussi bien. Toi aussi tu as utilisé le filtre poussière pour les étoiles? 😄 @Acya Très chouette l'ambiance, j'aime bien le style. Il y à juste le fait qu'on distingue pas très bien les plans qui me chiffonnent, on dirais que les montagnes sont sur le même plan. Mais la lumière est top. @Lionel Art J'aime beaucoup le style, mais comme pen-pusher disait, c'est vrai qu'on voit beaucoup le pinceau utilisé. @jaseran waa c'est photo réaliste, avec le flou de mouvement et tout 😁 @LemoX Très sympa les valeurs de gris @pen-pusher Super-castor envole toi. Belle fourrure, simple mais efficace. @mooglee Sympa l'expression du visage, on sent qu'il est mal en point. La perspective est pas mal aussi. @MagneticPulsar Très sympa chara-design 😄 @Corey Kamezis Je peux déjà les voirs dans une BD tellement ils sont convaincants. Beau rendu de gris. @Lydraen C'est pas mal, le passage du gris a la couleur est convaincante dans le résultat. On comprend une histoire et les tons sont pas trop saturé. Attention en arrière-plan, de pas le mettre aussi saturé que le première plan, les montagne ont la même couleur que le sol. @shacha.b76 C'est la nouvelle mascotte d'une boîte de céréales? 😄 J'achète! @Adrien Allard Nouveau concept pour frozen III @oindio Salut ça va? Quoi de neuf depuis le temps? Sympa ton squelette destroy. On dirait un graf! 🙂 A toute sur le discord @Alkemi B je n'aimerais ni être devant le squelette, ni être devant le castor... l'effet de mouvement était voulu? le contraste est pas mal sur les deux illustrations. @Hieronymos Très joli levé de soleil @Audrey Décidément ils ont tous une capes les castors, m'aurais t'on menti ? 😅 @Petignome J'aime beaucoup le rendu. Dommage qu'il n'y a pas d'arrière plan @Tanzen Sympa, on a envie d'en voir plus sur l'histoire de ce perso Désolé pour ceux que j'aurais oublié. Du coup ma participation compte pas vu que je me suis planté mais je la met quand même pour avoir des critiques. Bon week-end à tous !

Radius : J'aime beaucoup le feeling, on sent la douleur qui se dégage de son corps 🔥 Camote : J'aurais aimé voir l'illu une fois fini, le concept est cool ! Shil : Le feu est incroyable ! Excellente progression en si peu de temps, ça présage du lourd !

@MagneticPulsar Bravo la combinaison démon chaleur un grand classic mais la pose est l'ambiance sont superbe !! @akhoris belle bestiole, peut être travailler un peut la matière sur la peau 😛 mais j'avoue que j'aurais aimer le voir posé sur un décor pour me rendre compte de la taille et de sont habitat, bravo encore ! @AnthemNrvJe me suis spoil ton illu sur le discord et j'avoue que c'est mieux je trouve le fond bien lisible malgré le bordel bravo encore Je connais pas du tout le comportement global d'une lumière du coup je vais évité de vous donner de mauvais conseil et juste complimenté votre participation et votre travail ! Voici mon exo , j'ai sketch un dessin qui me paraissez sympas et puis ... j'ai commencer la mise en couleur et par la même occasion je me suis rendu compte de la complexité de celle-ci. Je remercie toute les personnes qui m'on aider depuis le sketch jusqu'a la dernière étape, j'ai eut la chance d'avoir beaucoup de retour et de P-O, et j'ai fais du mieux que j'ai pu ! Pour une première expérience je suis très satisfais du résultat !

@Alkemi B y'a pas de couleurs parce que... je suis une b*** en couleurs! je me focalise sur les valeurs pour l'instant. Que ce soit le sujet et la compo. Ca permet de mieux digérer ce que j'apprends. Une fois que ça sera réflexe, je passerai aux teintes. @pen-pusher je pourrai dire oui, mais en fait pas tellement. je voulais qu'il soit crado, mais de là à dire que j'ai réalisé ça exprès au brush, je me prononce pas. @fredo ou @Fredoou @fredo (y'en a 3!) super ambiance ton painting, bravo. moi j'ai relancé l'exercice suite à une remarque judicieuse de quelqu'un stipulant qu'on fait quasiment tous des guerriers médiévaux. J'en ai chié, et je suis pas hyper satisfait du rendu.

@tarsdqv L'idée est bonne, tu peux gagner en force dans ton image avec un cadrage plus dramatique et en evitant le coté tres statique de l'horizon pile au milieu. 😛 @Audrey Ref ref ref <: Meme si tu pars sur du cartoon. Tu tentes une pose vraiment dynamique mais que tu caches un peu trop derriere la cape ce qui court-circuite un peu ton idée de départ. @Whatca Pareil, un peu plus de ref pour le crane ca va te servir. La lumiere est plutot bien pensée avec les ombres qui se mixent, c'est un bon truck pour les speed en général ca 😛 @Hieronymos La compo accroche un peu, décolle vraiment ton perso du bord ; la lumiere est cool, pareil pour les couleurs. @Alkemi B Le squelette il est osé, la dynamique est excellente ;d Cadre pas l'épée hors de ton image.

Salut ! Voici ma participation pour l'exo du mois: C'était un dessin que je voulais faire depuis pas mal de temps (depuis l'incendie en fait), alors quand on me dit: "le thème du mois, c'est le feu"... J'ai sauté sur l'occasion😬 @AnthemNrv J'aime beaucoup le thème et la compo! La main gauche pourrait être un peu plus soignée: le degré de détail contraste avec le pistolet juste à côté. @akhoris D'enfer! Je pense que tu peux aller encore plus loin dans le contraste avec des ombres dures plus sombres et des éclats lumineux plus clairs. Une ombre portée donnera également un ancrage à ta créature. @MagneticPulsar Beaucoup de flow! Pareil que pour @akhoris, je pense que tu peux pousser encore plus le contraste entre le clair et le sombre en ajoutant des ombres et des lumières plus extrêmes aux endroits stratégiques de ton dessin (le visage par exemple). @Hieronymos J'adore ton épée: le côté métal en train d'être forgé ressort super bien.

@fabs 61haha t'es à fond dans les squelettes, sympa ! @Audrey J'aime beaucoup ton super castor, il est trop mignon ! 😄 @GuillaumeInvernizziOriginal, effectivement elle fait peur cette Aurore... L'ambiance horreur est bien transmise 👍 Bon, voilà mon super castor fait un peu rapidos mais bon je perds encore beaucoup de temps en cherchant les bons outils...

Bonsoir voici ma première participation. Je voulais faire à la fois l'aurore et le guerrier, à la fin j'allais dépasser le temps aussi j'ai abandonné l'aurore, je suis revenu aussi sur les persos en changeant leur pose. Je suis resté plus classique. @L-N : J'adore. Toute la panoplie du super héros y est. L'attitude, l'expression. SUper ! @Achille : Excellent l'intégration du personnage de L-N. Hahaha @QueenMH : J'aime la tendresse qui se dégage de ton idée. Pour le ciel c'est dommage. Tes couleurs du ciel sont vives et la couleur du haut du ciel trop proche de la "nuit". Avec des couleurs plus douces pour le ciel, a la limite 3 couleurs en dégradé pour simplifier et ça serait top. Voir des refs. Pour ce genre d'ambiance ne pas hésiter à regarder des refs. Ça simplifie énormément la vie. @Kokart : j'aime beaucoup les 2 types de rendu. Ton guerrier avec la cape j'ai plus de mal à lire qu'il soit un squelette. @Zendessin : Pas facile d'attaquer le dessin complet d'un squelette. Tu aurais peut être t'aider en l'habillant un peu plus. édit : je n'avais pas vu ton second envoi. Il est plus expressif, et les éléments plus définis entre eux. On te sent plus à l'aise. @Alkemi B : Sacré pose. On se met tout de suite à la place de celui qui va se prendre l'épée. Ton rayon est peut être un peu trop dense, et les effets de lumière (cercles) trop présents et dispersés. Ils doivent être je crois sur une même ligne avec bien sûr des tailles différentes. @Petignome : Beaucoup de douceur venant de cette grosse bête. Chapeau bas.

Hello, k-lys : Très bien réalisé, très belle texture. orion1706 : la flamme est bien réalisé. L'idée est bien. L'anatomie sera à retravailler mais ce n'est pas le sujet de l'exo. Pour améliorer : utiliser un peu de brush soft. lykoska : La flamme est bien, puissante. Pour aller plus loin : enlever le croquis, travailler le volume des mains et gérer le réel impacte lumineux du feu sur ces dernières. Un mois instructif, j'ai fait quelques petits travaux - Étude de flamme et une boule de cendres ardentes : Création d'une épée chauffée à blanc projetant une flamme très forte : Mix entre l'exercice hebdomadaire #172 et mes étude feu - un duo formé entre Ifrit (invocation des jeux final fantasy) et Salamèche (jeux Pokémon) :

Bonjour, @Lionel Art très sympa le texturing. J'aime bien le point de vue. @LemoX cool pour ta première participation. Essaie d'accentuer les zone de lumière pour contraster un peu plus ton dessin. bravo @pen-pusher mdr, j'adore ta compo. Bien vu ce castor super-héro. Le jeu de lumière est pas mal du tout. Bravo @Corey Kamezis pour quelqu'un pas inspiré, je trouve tes deux guerrier vraiment cool, surtout le jeu de lumière suffisant pour amplifier la scène. voici ma participation. 40 min.

Voici pour ma participation mais dsl pas eut le temps de pousser mon illu @shil_470 OOOOhh styley je m'y attendais pas à ça, elle est solide sur ses appui ! @Corey Kamezis Le réalisme est incroyable, cependant dommage que la typo police à certain endroit soit à lenvers, enfin je sais pas si ta vu 😕 @erode Tant mieux si tu t'ai bien amusé, en tout cas ça se voit, le rendu est incroyable, tu pourrai peu etre renforcer les ombres à quelque endroit genre dans les creux etc, sinon keep it up, meme le regard est incroyaaable !

Voici ma participation. A cause d'un mauvais croquis préparatoire, j'ai perdu beaucoup de temps et l'illu à beaucoup évolué... Mais le thème était cool et je suis bien amusée. @AnthemNrv très sympa, je salue le travail effectué pour une scène avec plusieurs personnages. Tu as bien su distinguer les plans, cela rend le tout bien lisible. Par contre, je n'avais pas compris que le ciel était une fournaise, peut-être aurait-il fallu faire des dégradés de couleurs différents, ajouter de la fumée par exemple. Je l'aurais bien vu plus orangé et foncé, histoire de faire ressortir ton sujet principal. Sujet, qui d'ailleurs, prend beaucoup de place au point d'éclipser la flamme derrière ^^. Mais cela reste du beau boulot, très stylisé, bravo à toi. @AchilleBelle composition, cela donne beaucoup de puissance à ton image. J'aime la manière dont s'envole la fumée vers l'étoile, très bonne idée. Les flammes auraient peut-être méritées d'être un peu plus saturées mais rien de méchant. Bien joué. @shil_470 j'aime beaucoup le visage de ton personnage. La pose est plutôt bien réussie, je trouve juste dommage que les pieds soient cachés par le feu, c'est assez brutal. Bon, j'ai fait exactement la même chose donc je ne devrais pas dire ça 😅 bref. Sinon le feu est réussi, les couleurs sont cool, bravo à toi. @Corey Kamezissuper rendu comme d'habitude, j'aime le côté "sauvage". Le feu est très bien fait. J'aime un peu moins la fumée noire où l'on voit la forme carrée de la brosse. Nickel 👍

@GuillaumeInvernizzi Ce n'est pas le bon "Fredo". Du coup ce matin j'ai changé pour "Fredo.I". Rien d'original, mais bon il n'y aura plus de confusion. Effectivement plutôt angoissante ta version. 😉 @MagneticPulsar Encore merci de m'avoir informé de ce problème concernant mon pseudo et pour ton aide en MP. Concernant ton illu j'aurais juste ajouté une brume derrière le soldat pour marquer la perspective par rapport à l'hélico. Cela détacherait le soldat du fond. En tous cas bonne relance, il y a une histoire en plus du travail. @TanzenJ'aurai supprimé peut être la lumière du bassin. Juste laissé le crâne et les cotes phosphorescentes. Le regard serait moins attiré par la lumière et ferait ressortir l'arrière plan que tu as travaillé. Quoique je ne sait pas finalement.^^ Sacré travail que tu as fait là. 😉

J'ai vu la newsletter ! Ce conflit d'émotions ! Entre les : "Ouaaah, mais ça en jette, c'est super beau !", puis les "argh, je ne vois pas l'une de mes participations dans les exemples : je n'ai pas été retenu, je suis nul, ma carrière est fichue !" automatiquement suivi de "Non mais t'as vu un peu le niveau général ? Tu veux vraiment qu'un de tes gribouillages apparaisse à côté, façon gros bouton sur le nez ? Frisson de la honte ! Et une fois que c'est là, c'est pour toujours !", puis retour au "mais c'est vraiment super beeeaaauuu !", etc, etc 🤣

@Spiris, @Yun77, @Willo merci🙂 Les tons chaud/froids effectivement c'est mieux ça apporte du mystère aussi Pour la créature dans l'ombre tu as raison merci, c'était pas trop cohérent effectivement 😄 Je l'ai refait complètement et avec le volume ça m'a l'air bien mieux Merci c'est cool 😉, des fois j'ai du mal à lâcher prise

Hello. Voilà ma toute première publication, donc bizarrement un peu stressé. Je suis donc partit sur le thème 'aurore' en reprenant donc le perso de aurore du film la belle aux bois dormant sous un thème plus 'horreur' ( vu que ça sonne pareil 😉 ) @fredo, si je parle bien au bon, ta compo est vraiment et point positif pour l idee de la silhouette qui a du te permettre de gagner du temps pour le feu @MagneticPulsar j adore le style graphique que tu as mis

Bonjour à tous, @Orion J'aime beaucoup l'idée de ton painting. Je ne suis pas douée en anatomie, mais la forme de la poitrine me parait étrange. Je pense que cela est dû en partie à la transition entre les zones ombres et éclairées très marquées. Les contrastes chaud/froid fonctionnent bien 🙂 @lykoska Jolies flammes 🙂 Je pense qu'un fond plus foncé et des ombres plus marquées sur les mains donneraient plus de profondeur à ton painting. @craneenos Très beau ce chevalier ! Je trouve les contrastes réussis et les cranes dans les flammes J'adore ^^ J'aurais pour ma part jouer un peu plus sur la netteté des bords. Mais c'est peut-être un choix de ta part quand au choix des brush. Voici mon painting. Vu que j'ai pas eu le temps de faire les flammes, je suis peut-être hors sujet ^^ Je remercie au passage tous les painter qui m'ont si gentiment donné des conseils via mon Wip. Je ne voulais pas polluer ce post avec de trop nombreuses versions 🙂

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

hello @Kokart je suis fan de tes rendus !! @vxdcxw c'est dommage que t'aies perdu du temps je trouve l'idée super intéressante en soi, le seul pb c'est qu'on devine difficilement que c'est un castor. à part ça je t'avoue que l'ambiance me plait bcp en général @Achille pose dynamique et dessin très propre bien joué pour un speedpainting ! quant à moi c'est un squelette +aurore boréale 1h05 je suis contente du résultat j'ai juste très envie de le pousser encore plus maintenant x)

@Kokart tes squelettes sont vraiment super. Beau process, je vais essayer de le suivre pour faire ma version @Lionel Art juste waw! tu me donnes vraiment envie de me mettre à faire des squelettes! @LemoX cool! Pour plus de puissance j'aurais mis un pied posé en arriere... là on dirait qu'il va tomber dans pas long 😉 @pen pusher haha! belles references 😉 Voilà ma petite heure, où j'ai un peu "pimpé" la princesse Aurore 😉 Alors oui on est loin de vos superbes squelettes, vos aurores boreales et vos sympathiques castors ... Si j'ai une autre petite heure j'irai dans le squelette, mais ce n'est pas sur!

Lines parfaites ( du moins à mes yeux ) Bravo @pika_p-ink

@Magist hé, hé! Je trouve que le la pose et le design sont réussi, bravo 🙂 @Tanzen l'harmonie des couleurs peuvent être améliorée entre ton décor et ton personnage, je sais pas si c'est très clair mais j'ai l'impression que ce sont deux images différentes. Sinon c'est très chouette, bravo! J'aime bien ton décor et je trouve que tu gère bien les effets de lumières 🙂 @biscuit55 J'aime beaucoup, ça fonctionne très bien! Il me semble que tu peux utiliser des références photos si, mais pas faire du photobashing : Après je pense qu'ils attendent un dessin "d'imagination" et pas une étude: j'espère que ça t'aidera pour les exo suivants 🙂 @Laurence Veron-Dor Très sympa, bravo pour avoir réussi un personnage complet en couleur+lumières 😮 ! Il y a juste la pose que je trouve un peu statique, peut-être qu'il suffirai de mettre la queue du castor vers le bas et pas vers le haut, je pense que ça pourrai donner du dynamisme ^^ Voilà ma participation, en 1H, j'ai pas eu le temps de faire plus. Je l'ai fait en deux temps avec un petit croquis au début, je pense pas que ce soit très optimal comme méthode ^^ En tout cas c'était très sympa comme exercice, c'est ma première participation 🙂

Je ne vais pas commenter tous les dessins mais j'ai envie d'en commenter plus que 3. J'ai beau ne pas être très douée, j'espère que mon avis vous intéressera quand même. En fait, en faisant la critique des autres, on s'aide aussi soi-même ! @fabs 61Grosse ambition de faire les 3 thèmes en même temps ! C'est un peu dommage de voir le tracé noir, peut-être que ça aurait été plus simple de travailler par masses. @DiM La silhouette du personnahe ne ressort pas tout à fait assez sur le tas de squelette, mais en tout cas, tu as vu grand avec cette foule pleine d'os ! @GuillaumeInvernizzi Ca serait sympa de la voir en couleur avec des couleurs d'aurore boréale mais en 1h, c'est chaud ! @Magist Il est marrant, ton super castor avec sa pose complètement improbable ! Normalement, il devrait tomber, mais c'est un super héros ! @Tanzen Ton squelette est placé trop au centre de la composition et manque un peu de mouvement, je trouve. Ca pourrait être plus dynamique. @biscuit55 Je ne sais pas à quoi ressemble ta photo, mais ton image est très belle. Tu as peut-être le temps de refaire un autre speedpainting d'ici demain, non ? Et voilà mon Super castor, inspiré d'un dessin de Superman qui s'envole et de 2 photos de vrais castors, une pour la tête et la queue, et une pour les pieds et les mains. J'ai mis une heure, sans compter le choix des références. C'est le dessin de Superman qui a vraiment fait le déclic, car je n'avais pas trop d'idées et j'avais peur de sortir des poses données par les refs photo. Ce n'est pas super original, mais au moins, ce n'est pas juste une étude de castor avec une cape. Je n'ai pas eu d'idée pour faire un décor, non plus. J'ai tout fait en valeurs de gris puis j'ai ajouté les couleurs à la fin. J'aurais peut-être été plus vite en commençant directement en couleurs, faudra que j'essaie une prochaine fois.

Pareil je ne m'attendais pas à avoir autant de mal alors que j'utilise Photoshop depuis quelques mois déjà ! En tout cas bravo, le rendu est cool 🙂

@Laurence Veron-Dor Je peux me tromper, mais je pense que c'est déjà suffisant dur de réaliser techniquement une image potable en 1h. Je fais une phase préparatoire personnellement. Je réfléchis à ce que je veux faire, et je fais des petits croquis pour voir un peu comment je peux construire tout ça. Je m'échauffe aussi avant. Tous comme les sportifs ont un entrainement et un échauffement dans leur discipline avant la compétition. @Tanzen nan.... c'est un M16 raté 😅😂 a la base je voyais pas ça comme ça, et y'avait d'autres soldats. Je pense que je vais reprendre le conceps pour en faire une vraie illustration, depuis que j'ai posté j'ai imaginé plein de cadrages différents.

Ca fait longtemps que tu peux, mais je comprends ce que tu veux dire 😉 Je sais pas si tu as des projets par rapport à ça, mais en tous cas lâche pas l'affaire 😉

Merci pour ton avis @Fredo.I effectivement j'ai un peu de mal avec la lumière dans les ombres. J'essaierai de régler tout ça tout a l'heure

Merci @Mao Mornity, en effet ça a pris du temps mais je commence à être fier de ce que je fais! Merci beaucoup @Callaan974! Pendant les trois premières années, j'étais à environ 3h par jour les soirs de semaine et c'était variable les we: rien du tout ou beaucoup plus. J'ai beaucoup ralenti la partie technique pendant la quatrième année, mais j'ai pris plus de temps pour développer ma culture artistique: histoire de l'art, film, musée, expo etc. Enfin, pour cette dernière année, j'ai pu dégager à nouveau plus de temps avec mon boulot, donc je bossais environ 15h par semaine. Globalement au moins 95% de ce temps était dédié au travail d'observation et d'études, les quelques pourcent restant sont dédiés à la création.

Hello ! Ben écoute, tout me semble parfait, tu as bien compris l'exercice. Continue comme ça 😃

@Maxuelmugiwara Beau boulot ! Je retoucherais un peu la lumière dans tes ombres. La lumière principale est très forte et est réfléchie à partir de zone claire. L'ombre sur la soucoupe parait bien sombre. Peut être un peu moins sur la tasse, mais ça reste j'ai l'impression un peu sombre, "salissant un peu la tasse. Et dans la partie ombrée à droite, sur l'original on voit qu'il y a un peu de couleur qu'on retrouve dans l'ombre sur la soucoupe, qui apporte un peu de nuances. Je ne sais pas si je suis bien claire et juste dans mes explications, mais c'est mon impression. 😉

Et je repasse par ici, en mettant une autre modé, le desing à été réaliser par une amie qui dessine pas mal du tout : @loune_art sur Instagram Voilà l'image finale, que vous pouvez voir ici aussi ( ArtStation)

Big up @HuartaCa c'est de la belle progression, et c'est pas fini. Super motivant. J'espère que tu es fier de toi. Tu peux l'être 😉

Salut, Deuxième tentative, en couleurs, avec des calques gruges ultra expérimentales. La teinte "spéciale" est voulue pour un effet démonique plus que lave/magma/flamme. La pose est inspiré par un précédent croquis. J'ai passé environ 2h30-3h dessus, et j'arrive à un stade ou j'ai du mal à peaufiner sans casser. Autant en valeurs je peux sculpter assez loin autant en couleurs j'ai tendance à appauvrir les choses. @Hieronymos super pose et construction d'image. Peut-être spiraliser plus les flammes partant dans son dos pour réorienter le regard sur ton focus. @K-Lys très belle fleur. Les couleurs et les contrastes sont vraiment bien.

Hello, ma tentative de soldat squelette... je suis impressionné par les rendus de @Kokart, @Lionel Artet mon préféré pour le coup de crayon @LemoX. Vous utilisez quoi comme brush pour avoir cette texture ? (demande aux trois painters). Je veux les mêmes !!! Bonne soirée !

Coucou @mappledash en effet on passe tous par là, peu importe notre niveau je pense. On vit dans un monde où il est hyper facile d'avoir accès à ce que font les autres et du coup la comparaison est presque inévitable ! Si tu es débutante, c'est normal que tu ne vois pas ce que font les autres et que tu ne fais pas pour atteindre le résultat que tu souhaites. C'est juste le temps et la pratique qui feront leur oeuvre. Bien sûr, tu peux étudier le travail des autres et en ressortir ce qui te plaît pour essayer de l'appliquer dans ton prochain painting. C'est aussi comme ça qu'on apprend 🙂 Je voulais rebondir sur les propos plein de bon sens de @Kyam Essaie d'accepter réellement ton niveau actuel : tu débutes, tu dois encore apprendre, tu dois encore bosser et tu vas forcément t'améliorer. Les dessins que tu produis actuellement sont déjà suffisants. A chaque fois que tu produis un nouveau dessin, tu apprends et tu progresses vers ton but. Certes, d'autres font mieux que toi, mais la seule comparaison qui a une vraie valeur c'est celle de toi à toi. Et avec ce nouveau dessin, le toi d'aujourd'hui a fait mieux que le toi d'hier et ça, c'est une vraie victoire ! Ensuite, la souffrance qui vient de la comparaison aux autres, est due uniquement aux pensées que tu développes quand tu regardes le dessin de l'autre. C'est justement le sujet que j'aborde dans mon podcast de cette semaine. Je te mets une petite infographie que j'ai faite pour montrer, comment en changeant ses pensées, on peut se sentir mieux et avoir de meilleurs résultat dans nos vies 🙂 Les lettres correspondent à circonstances, pensées, émotions, actions et résultats. Si ça t'intéresse, n'hésite pas à écouter le podcast, je donne quelques exemples pour expliquer tout ça 🙂 https://www.highway-to-art.com/podcast/modele-de-brooke-castillo/

Cette semaine j'ai carburé pour le challenge magic moon week sur instagram ^^ Avec plein d'aquarelles normale, shiny et de feuille d'or 😁

Bonjour à tous, commençons par les commentaires: @AnthemNrv Dessin cool et drole, mais la pose manque un peu de dynamisme. (J'aime le dynamisme) La scène me parait trop frontale et détachée du fond. Puis les montagnes sont trop simplifiés dans le font, trop "triangulaires, essaie peut etre d'en faire de différentes formes. @Kokart Haha, est ce que ton super castor distribue les coquards? @Lionel Art Wow! Super design! L'armure est super classe! @LemoX Tres bonne pose je trouve, le style et cool aussi. @zendessin Cool le casque ! J'aurais mis la lance en perspective par contre, sinon la main gauche du personnage n'a pas de profondeur (celle qui tient la lance) @PenPusher J'adore l'idée ^^ la chevelure fonctionne bien! @ThomasBARBRAUD L'aurore boréal est top! Ton squelette a un problème au niveau du crane, le haut n'est pas assez prononcé. J'aurais assombri un peu plus le bas de l'image aussi. @mooglee Super taf ! La main gagnerai a avoir plus de détails pour focaliser l'attention, mais sinon c'est top! @MagneticPulsarVraiment cool! J'adore l'ambiance qui ce dégage du dessin, puis l'armure a vraiment un coté crade et déglingué que j'aime beaucoup, et pourtant elle est aussi assez sophistiquée. Puis la tronche qu'il fait est assez sympathique. Pourquoi pas rajouter quelques touches de couleur pour plus de peps, mais le noir et blanc est déjà top. @Corey Kamezis Simple et efficace, les deux sont cools, même si je penche plus sur celui de droite. @LydraenTu ne devrais pas faire de différence aussi marquée entre le sol au premier plan et les montagnes en fond, ça donne une impression étrange de deux plans completement différent alors que l'un est sensé etre la continuité de l'autre, et donc sans délimitation nette. Puis l'image est un peu trop chargée, ce qui rend le tout difficilement lisible. Sinon, le castor est cool, et son armure est du plus bel effet! @PenPusher Génial! J'adore le design, la pose est super dynamique et les flammes rendent bien. Je pense cependant que les flammes de la chaîne devraient projeter plus de lumière sur la veste. @shacha.b76 On reconnait bien l'hybridation, tu pourrais mettre plus de contrastes dans ton dessin. Je préfere ton second dessin qui a un rendu tres propre. L'effet de flou en arriere plan rend bien, mais le baton me parait etre cassé de façon trop nette, surtout celui de gauche (je chipotte sur les détails) @Zamuno Léger manque de contraste, et ton personnage de gauche manque de lisibilité. Mais le castor est cool ! @oindio Super personnage, ton style rend bien (j'adore le noir et blanc) Le visage est particulierement bien reussi, puis il a un petit coté aborigène, comme s'il avait une peinture de guerre sur le visage, c'est top! je vous présente mon premier speed painting. Du coup voici mon guerrier squelette en quasi contre jour (c'est plus facile et rapide à faire) Temps de réalisation: une heure pile. Je crois avoir foiré le truc avec les rayons de soleil. et un second que je viens de finir en 45 minutes.

Hello, tu as fourni un excellent travail sur cette montagne. On voit que tu as tout bien traité, tes découpes sont propres, tu as expérimenté en bonus les textures, bref nickel de chez nickel. Continues comme ça c'est top top :)

Hello ! Sympa ton croquis. Alors je remarque une chose par rapport aux lines, je penses que tu devrait affiner les lines distantes et épaissir les lines de premier plan, ca donnera un peu plus de profondeurs à ton illustration. Je te conseil d'utiliser ces réglages de brushs : Hésites pas à refaire un calque par dessus et refaire tes lines. Keep it up !

Hello ! J'trouve que tu t'en es bien tiré 😄 J'aime ton dégradé au fond, la barriere au loin ainsi que ton personnage, tout est assez bien geré ! Si j'devais soulever des points à ameliorer (pour chipoter) - La plateforme en bois sous la barriere qui est un peu irrégulière. - Quelques coups de brush un peu trop prononcés par rapport a la photo, nottament sur la partie droite du bonnet ainsi que sur toute la partie droite du manteau - On distingue un contour assez foncé sur le coté gauche de ton personnage (de la tête aux pieds), mais si on observe bien la photo, le coté gauche du personnage est tellement illuminé qu'on ne distingue presque pas le contour de ses vetements (à gauche). Tout ca devrait ajouter un peu de réalisme a ton painting. Bon à part ça j'pense que tu l'a défoncé cet exercice bien joué 👍

Coucou! Ma tentative sur le skull warrior 😛 Petit EDIT car j'avais oublié les commentaires des gens (en fait je savais pas, première participation ^^): @Lionel Art très sympa, c'est celui de The Witcher si je dis pas de bétises? @Juju Goon - iulius Pas mal du tout, essaie de bien travailler tes volumes car certains éléments de ton speed rendent un peu plats 🙂 @jaseran l'idée est chouette, dommage que certains éléments ne sont pas en proportion (les yeux qui sont pas à la même hauteur par exemple). Hésite pas à utiliser plus de références pour bien catcher les caractéristiques du castor et construit en volumes 🙂

Salut @jaseran, pour te répondre, c'est à peu près ça. Plutôt que d'utiliser la gomme, j'utilise la couleur d'arrière plan, en échangeant avec le raccourci "x". Je t'ai fait un exemple step by step. Donc je commence avec une masse, je creuse avec la couleur d'ar plan, après je joue avec couleur Ar/Pr plan pour définir mieux les formes, je réduis la brush pour les détails, je duplique le calque et je le passe en mode produit, je gomme avec une brush texturée. C'est vraiment juste une méthode parmi un million, mais pour un speed painting en 1h, je n'aurai pas pu aller beaucoup plus loin que toi si je devais faire une ligne claire comme ton dessin.

@pika_p-inkQuand soudain, contre toute attente... ~~ The End ~~

Bonjour à tous, J'ouvre le bal avec deux images. J'en ferai d'autres si je trouve le temps. Merci @Ravenn Bectit pour l'exercice.

Salut à tous, Voici ma contribution à ce thème mensuel. En effet j'ai presque attendu la fin du mois pour m'y intéresser. Le travail du feu est une chose pas facile, mais une fois qu'on se prend au jeu, c'est vraiment passionnant. J'ai choisi de travailler sur une ambiance nocturne extérieure. Je souhaitais faire ici une lumière qui contraste franchement avec l'obscurité ambiante. Bon il y a certainement des éléments à affiner encore, mais pour l'instant je préfère m'en tenir là. Vos avis m’intéresse, alors n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Bonjour à tous! Pour mon premier post sur le forum voilà ma contribution 😀

Voici ma contribution sur le thème en feu. Je devrais m'imposer une limite de temps la prochaine fois, j'ai passé trop de temps sur les détails vers la fin @chanhster J'aime beaucoup l'atmosphère, tu peux y aller franco avec le contraste pour faire ressortir la silhouette de la gardienne @Σther Le feu est bien rendu, je pense que tu pourrais jouer plus avec la forme du feu pour accentuer ce côté agressif @MagneticPulsar Génial cet angle mais la main droite me semble un peu grosse par rapport à la perspective choisie

Je vais passer visiter Syn Studio à Montréal d'ici quelques semaines, pendant une demie journée. Je vais essayer de me renseigner un maximum sur les cours et formations qu'ils proposent : si certains sont intéréssés, il y a des questions que vous voudriez que je pose ?

@Lionel Art, très bon dessin d' inspiration mignolesque. La version plus personnelle a un très bon style, très bon rendu. Peut être juste une pose un peu statique, mais c' est vraiment pour trouver quelque chose a redire 🙂 . @skal, rendu très graphique. j' aime. @Evrald, très bel effet traditionnel et d' inspiration impressionniste, composition efficace. bravo!! Pour ma part, Je suis parti de ma recherche au crayon postée quelque part plus haut et nous y voila:

Je vais donc présenter maintenant mon école : Il s’agit de L’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, c’est une école publique et donc gratuite (entre 0 et 600 euros par an, en fonction des bourses). Le cursus: -Année 1 : La propédeutique. Tous les élèves de première année font partie de la même classe séparée en deux groupes. -Année 2 vous choisirez une option parmi les trois proposées par l’école : -Option Art (la mienne) : Dans cette option vous serez très libre, vous vous donnerez à vous-même vos propre projet selon vos envies et vos besoins. Le corps enseignant sera tout de même présent pour vous guider et vous pour donner parfois quelques exercices. Les débouchés sont un peu obscurs, je suppose que cette option nous forme au travail d’auteur, d’artiste (peintre, plasticien, graveur, vidéaste, etc…), de commissaire d’exposition ou de directeur artistique peut-être... ^^ -Option Communication : Cette option vous forme au travail de graphiste, vous y réaliserez des affiches, des éditions, des trailers éventuellement. Contrairement à l’option Art vous vous soucierez davantage de la forme que du fonds. Vous aurez plus d’exercice et serez plus proches du corps enseignant que l’option Art. -Option Design : cette option vous forme à devenir designer d’objet je suppose… à vrai dire je ne sais pas trop. Je sais surtout que les élèves en option design travail énormément. Ils ont beaucoup de workshops et ont des cours en rapport à la modélisation 3D, aux matériaux, à l’étude d’un cahier des charges, etc… Durant l’année deux vous aurez plus de temps libre pour développer vous projets perso, mais aussi des cours plus techniques, notamment autour des divers ateliers (bois, métaux, images imprimées, vidéo, etc…). -Année 3 : Il s’agit du DNAP, vous y réaliserez un mémoire et vous aurez normalement un peu plus de temps qu’en deuxième année pour développer vos projets perso. -L’année 4 se fait à l’étranger et l’année 5 vous préparer votre DNSEP encore moins de cours qu’en troisième année (normalement). Les cours dispensées et les ateliers : Vous pourrez apprendre donc en option Art : le dessin de modèle vivant, la peinture, le volume et la scénographie, la vidéo, l’écriture, l’animation, le web, la gravure, le jeu vidéo et la photographie. Les ateliers sont très bien fournis et l’école dispose d’un matériel vraiment remarquable. Qu’il s’agisse du studio vidéo avec son fonds vert, ses lumières, ses réflecteurs, ses micros et ses caméras empruntables par chaque élève. Des ateliers de métal et de bois, avec leurs nombreuses machines de découpes. Les ateliers d’images imprimées avec leurs nombreuses presses, vous pourrez y faire la sérigraphie, de l’eau-forte, la pointe sèche, du linogravure et même de la typographie. Le studio photo est très mal exploité et étant données que personne ne veut s’en occuper on y a très peu accès, quant au labo argentique il est quasiment inutilisable. Un atelier de PAO est disponible avec Mac et tablette pour ceux qui le souhaite et la bibliothèque de l’école est de très bonne qualité. Un atelier jeu vidéo est en train de se développer et devrait avoir une salle dédiée dans les années à venir. On a aussi un studio son, une salle d’expo et plein d’autres merveilles à découvrir. Ce que l’école attend de vous : C’est un sujet assez complexe… Il ne concerne en réalité que mon avis personnel et donc il est tout à fait relatif et basé sur des impressions. Néanmoins il est très important de souligner certains points qui rebuteront, peut-être certains d’entre vous. Il s’agit d’une école davantage tournée vers la recherche que vers la technique. C’est-à-dire qu’elle considère que vous pouvez progresser de toute manière techniquement à votre rythme et selon vos besoins. Ce qui est important c’est d’éduquer l’élève aux problématiques de l’art aujourd’hui, d’éduquer sa culture, pour le rendre davantage conscient de ce qu’il réalise, de le pousser à devenir plus solide et à rendre son travail plus solide par le travail de recherche. Il faut sans cesse se poser des questions, sans cesse se demander « pourquoi ». Concrètement l’école veut que vous deveniez autonome, curieux, créatif, solide et authentique. Le concours : Pas de panique, si vous ne savez pas dessiné, l’école s’en moque. Si vous n’avez jamais peint et c’est de même pour ce qui relève de la technique. On ne vous demandera pas non plus d’être un historien de l’art. Ils vont chercher chez vous un potentiel, une envie substantielle, un besoin de créer, un engagement. C’est pourquoi ils testent tout de même votre dessin, votre culture générale et vos projets personnels lors d’un entretien. Ils vont tester votre solidité. Si vous leur montrez un projet (un dessin, une peinture, un volume, etc…) il faut, dans l’idéale, que vous ayez retourné toutes les problématiques concernant le projet. Le thème réfléchi, les références artistiques trouvées, l’honnêteté face à votre sujet, vous donneront de grandes chances de réussir ce concours. Ne négligez pas tous ce qui peut prouver votre motivation, allez voir quelques expositions d’art et lisez deux, trois bouquins sur l’art (notamment sur l’art contemporain). N’abordez pas trop les thèmes que vous ne maitrisez pas (ex : ne dites pas que vous êtes passionné de science-fiction si vous ne connaissez pas 1984 d’Orwell) Il faut savoir aussi que l’école prend en compte le fait que vous sortiez d’une prépa ou d’un lycée, ils ne vont pas attendre la même chose de vous dans l’une ou l’autre des situations. Comme je l’ai déjà dit ils essayent de détecter un potentiel. Enfin si vous ratez le concours pas de panique ça peut arriver à tout le monde de ne pas être en forme le jour j ou au moment de l’entretien oral. Si c’est vraiment ce que vous voulez faire tenter plusieurs écoles et au cas où… quelques prépas publiques (perso j’ai fait celle de Gérard Jacot à Belfort et elle est de très bonne qualité). Sinon le concours c’est un écrit en français, un écrit en anglais je crois…, une épreuve de dessin sur place, un projet plastique à préparer à l’avance autour d’un thème donné (il s’agit d’un sujet un peu fourre-tout en général, type réel/virtuel…), et un oral où vous démontrez vos motivations en présentant le projet plastique demandé, les dessins que vous avez le matin, vos projets perso, et une étude d’image à chaud. Le concours de Nancy n’a rien de très sorcier (la preuve j’ai été pris) et si jamais l’un de vous souhaite concourir à cette école ou à une autres, parmi les écoles supérieures d’art publique française, vous pouvez me contacter par MP, je me ferais un plaisir de vous aider à constituer un corpus de travaux perso pertinent ou à vous donner quelques conseils pour le jour J. Les points négatifs de l’école : -Cours de Photographie et d’infographies quasi inexistants. -Des profs parfois pas toujours très investies. -Une administration un peu restrictive. -Une philosophie de l’art parfois un peu étrange… (option art) -Des professeurs pas toujours très objectifs… (option com) >Les points positifs : -C’est des études géniales ! -L’émulsion de groupe et les rencontres. -Certains profs sont géniaux. -Une bibliothèque et du matériel de très bonne qualité à disposition. -Des ateliers remarquables. -L’école n’est pas chère et la ville n’est pas chère. -Des espaces et du temps pour produire et vous instruire sans penser à rien d’autre. J’espère avoir aidé quelqu’un et si jamais vous avez des questions ou des remarques n’hésitez pas.