Classement

Bonjour à tous, j'espère que vous allez bien. J'ai choisi pour ma part l'aurore, je me suis inspiré d'une vraie photo (j'ai pas compris l'exo en fait, on dois pas utiliser de photo mais on peut utiliser des références? Du coup on doit pas faire d'étude c'est ça? Parceque je me suis complétement planté du coup....je suis vraiment désolé) Bah je le saurais pour la prochaine fois, j'ai lu trop vite hélas. @catcheye41 The witcher-castor ? Honnêtement ça le fait moi je dis. J'aime bien les couleurs choisis mais je trouve que la délimitation entre celles-ci est très marqué. @Kokart Très sympa tes persos destructurés, On imagine plein de chose en les voyants @pika_p-ink J'aime beaucoup ton castor cartoon style aquarelle, c'est mignon je trouve. J'aurai rajouté plus de tons dans les valeurs, pour faire moins plats tu sait? Mais après c'est cartoon donc ça colle bien. @EmmaGuillou Elle est chouette ton aurore, je l'ai pas fait aussi bien. Toi aussi tu as utilisé le filtre poussière pour les étoiles? 😄 @Acya Très chouette l'ambiance, j'aime bien le style. Il y à juste le fait qu'on distingue pas très bien les plans qui me chiffonnent, on dirais que les montagnes sont sur le même plan. Mais la lumière est top. @Lionel Art J'aime beaucoup le style, mais comme pen-pusher disait, c'est vrai qu'on voit beaucoup le pinceau utilisé. @jaseran waa c'est photo réaliste, avec le flou de mouvement et tout 😁 @LemoX Très sympa les valeurs de gris @pen-pusher Super-castor envole toi. Belle fourrure, simple mais efficace. @mooglee Sympa l'expression du visage, on sent qu'il est mal en point. La perspective est pas mal aussi. @MagneticPulsar Très sympa chara-design 😄 @Corey Kamezis Je peux déjà les voirs dans une BD tellement ils sont convaincants. Beau rendu de gris. @Lydraen C'est pas mal, le passage du gris a la couleur est convaincante dans le résultat. On comprend une histoire et les tons sont pas trop saturé. Attention en arrière-plan, de pas le mettre aussi saturé que le première plan, les montagne ont la même couleur que le sol. @shacha.b76 C'est la nouvelle mascotte d'une boîte de céréales? 😄 J'achète! @Adrien Allard Nouveau concept pour frozen III @oindio Salut ça va? Quoi de neuf depuis le temps? Sympa ton squelette destroy. On dirait un graf! 🙂 A toute sur le discord @Alkemi B je n'aimerais ni être devant le squelette, ni être devant le castor... l'effet de mouvement était voulu? le contraste est pas mal sur les deux illustrations. @Hieronymos Très joli levé de soleil @Audrey Décidément ils ont tous une capes les castors, m'aurais t'on menti ? 😅 @Petignome J'aime beaucoup le rendu. Dommage qu'il n'y a pas d'arrière plan @Tanzen Sympa, on a envie d'en voir plus sur l'histoire de ce perso Désolé pour ceux que j'aurais oublié. Du coup ma participation compte pas vu que je me suis planté mais je la met quand même pour avoir des critiques. Bon week-end à tous !

Radius : J'aime beaucoup le feeling, on sent la douleur qui se dégage de son corps 🔥 Camote : J'aurais aimé voir l'illu une fois fini, le concept est cool ! Shil : Le feu est incroyable ! Excellente progression en si peu de temps, ça présage du lourd !

@MagneticPulsar Bravo la combinaison démon chaleur un grand classic mais la pose est l'ambiance sont superbe !! @akhoris belle bestiole, peut être travailler un peut la matière sur la peau 😛 mais j'avoue que j'aurais aimer le voir posé sur un décor pour me rendre compte de la taille et de sont habitat, bravo encore ! @AnthemNrvJe me suis spoil ton illu sur le discord et j'avoue que c'est mieux je trouve le fond bien lisible malgré le bordel bravo encore Je connais pas du tout le comportement global d'une lumière du coup je vais évité de vous donner de mauvais conseil et juste complimenté votre participation et votre travail ! Voici mon exo , j'ai sketch un dessin qui me paraissez sympas et puis ... j'ai commencer la mise en couleur et par la même occasion je me suis rendu compte de la complexité de celle-ci. Je remercie toute les personnes qui m'on aider depuis le sketch jusqu'a la dernière étape, j'ai eut la chance d'avoir beaucoup de retour et de P-O, et j'ai fais du mieux que j'ai pu ! Pour une première expérience je suis très satisfais du résultat !

@Alkemi B y'a pas de couleurs parce que... je suis une b*** en couleurs! je me focalise sur les valeurs pour l'instant. Que ce soit le sujet et la compo. Ca permet de mieux digérer ce que j'apprends. Une fois que ça sera réflexe, je passerai aux teintes. @pen-pusher je pourrai dire oui, mais en fait pas tellement. je voulais qu'il soit crado, mais de là à dire que j'ai réalisé ça exprès au brush, je me prononce pas. @fredo ou @Fredoou @fredo (y'en a 3!) super ambiance ton painting, bravo. moi j'ai relancé l'exercice suite à une remarque judicieuse de quelqu'un stipulant qu'on fait quasiment tous des guerriers médiévaux. J'en ai chié, et je suis pas hyper satisfait du rendu.

@tarsdqv L'idée est bonne, tu peux gagner en force dans ton image avec un cadrage plus dramatique et en evitant le coté tres statique de l'horizon pile au milieu. 😛 @Audrey Ref ref ref <: Meme si tu pars sur du cartoon. Tu tentes une pose vraiment dynamique mais que tu caches un peu trop derriere la cape ce qui court-circuite un peu ton idée de départ. @Whatca Pareil, un peu plus de ref pour le crane ca va te servir. La lumiere est plutot bien pensée avec les ombres qui se mixent, c'est un bon truck pour les speed en général ca 😛 @Hieronymos La compo accroche un peu, décolle vraiment ton perso du bord ; la lumiere est cool, pareil pour les couleurs. @Alkemi B Le squelette il est osé, la dynamique est excellente ;d Cadre pas l'épée hors de ton image.

Salut ! Voici ma participation pour l'exo du mois: C'était un dessin que je voulais faire depuis pas mal de temps (depuis l'incendie en fait), alors quand on me dit: "le thème du mois, c'est le feu"... J'ai sauté sur l'occasion😬 @AnthemNrv J'aime beaucoup le thème et la compo! La main gauche pourrait être un peu plus soignée: le degré de détail contraste avec le pistolet juste à côté. @akhoris D'enfer! Je pense que tu peux aller encore plus loin dans le contraste avec des ombres dures plus sombres et des éclats lumineux plus clairs. Une ombre portée donnera également un ancrage à ta créature. @MagneticPulsar Beaucoup de flow! Pareil que pour @akhoris, je pense que tu peux pousser encore plus le contraste entre le clair et le sombre en ajoutant des ombres et des lumières plus extrêmes aux endroits stratégiques de ton dessin (le visage par exemple). @Hieronymos J'adore ton épée: le côté métal en train d'être forgé ressort super bien.

@fabs 61haha t'es à fond dans les squelettes, sympa ! @Audrey J'aime beaucoup ton super castor, il est trop mignon ! 😄 @GuillaumeInvernizziOriginal, effectivement elle fait peur cette Aurore... L'ambiance horreur est bien transmise 👍 Bon, voilà mon super castor fait un peu rapidos mais bon je perds encore beaucoup de temps en cherchant les bons outils...

Bonsoir voici ma première participation. Je voulais faire à la fois l'aurore et le guerrier, à la fin j'allais dépasser le temps aussi j'ai abandonné l'aurore, je suis revenu aussi sur les persos en changeant leur pose. Je suis resté plus classique. @L-N : J'adore. Toute la panoplie du super héros y est. L'attitude, l'expression. SUper ! @Achille : Excellent l'intégration du personnage de L-N. Hahaha @QueenMH : J'aime la tendresse qui se dégage de ton idée. Pour le ciel c'est dommage. Tes couleurs du ciel sont vives et la couleur du haut du ciel trop proche de la "nuit". Avec des couleurs plus douces pour le ciel, a la limite 3 couleurs en dégradé pour simplifier et ça serait top. Voir des refs. Pour ce genre d'ambiance ne pas hésiter à regarder des refs. Ça simplifie énormément la vie. @Kokart : j'aime beaucoup les 2 types de rendu. Ton guerrier avec la cape j'ai plus de mal à lire qu'il soit un squelette. @Zendessin : Pas facile d'attaquer le dessin complet d'un squelette. Tu aurais peut être t'aider en l'habillant un peu plus. édit : je n'avais pas vu ton second envoi. Il est plus expressif, et les éléments plus définis entre eux. On te sent plus à l'aise. @Alkemi B : Sacré pose. On se met tout de suite à la place de celui qui va se prendre l'épée. Ton rayon est peut être un peu trop dense, et les effets de lumière (cercles) trop présents et dispersés. Ils doivent être je crois sur une même ligne avec bien sûr des tailles différentes. @Petignome : Beaucoup de douceur venant de cette grosse bête. Chapeau bas.

Hello, k-lys : Très bien réalisé, très belle texture. orion1706 : la flamme est bien réalisé. L'idée est bien. L'anatomie sera à retravailler mais ce n'est pas le sujet de l'exo. Pour améliorer : utiliser un peu de brush soft. lykoska : La flamme est bien, puissante. Pour aller plus loin : enlever le croquis, travailler le volume des mains et gérer le réel impacte lumineux du feu sur ces dernières. Un mois instructif, j'ai fait quelques petits travaux - Étude de flamme et une boule de cendres ardentes : Création d'une épée chauffée à blanc projetant une flamme très forte : Mix entre l'exercice hebdomadaire #172 et mes étude feu - un duo formé entre Ifrit (invocation des jeux final fantasy) et Salamèche (jeux Pokémon) :

Bonjour, @Lionel Art très sympa le texturing. J'aime bien le point de vue. @LemoX cool pour ta première participation. Essaie d'accentuer les zone de lumière pour contraster un peu plus ton dessin. bravo @pen-pusher mdr, j'adore ta compo. Bien vu ce castor super-héro. Le jeu de lumière est pas mal du tout. Bravo @Corey Kamezis pour quelqu'un pas inspiré, je trouve tes deux guerrier vraiment cool, surtout le jeu de lumière suffisant pour amplifier la scène. voici ma participation. 40 min.

Voici pour ma participation mais dsl pas eut le temps de pousser mon illu @shil_470 OOOOhh styley je m'y attendais pas à ça, elle est solide sur ses appui ! @Corey Kamezis Le réalisme est incroyable, cependant dommage que la typo police à certain endroit soit à lenvers, enfin je sais pas si ta vu 😕 @erode Tant mieux si tu t'ai bien amusé, en tout cas ça se voit, le rendu est incroyable, tu pourrai peu etre renforcer les ombres à quelque endroit genre dans les creux etc, sinon keep it up, meme le regard est incroyaaable !

Voici ma participation. A cause d'un mauvais croquis préparatoire, j'ai perdu beaucoup de temps et l'illu à beaucoup évolué... Mais le thème était cool et je suis bien amusée. @AnthemNrv très sympa, je salue le travail effectué pour une scène avec plusieurs personnages. Tu as bien su distinguer les plans, cela rend le tout bien lisible. Par contre, je n'avais pas compris que le ciel était une fournaise, peut-être aurait-il fallu faire des dégradés de couleurs différents, ajouter de la fumée par exemple. Je l'aurais bien vu plus orangé et foncé, histoire de faire ressortir ton sujet principal. Sujet, qui d'ailleurs, prend beaucoup de place au point d'éclipser la flamme derrière ^^. Mais cela reste du beau boulot, très stylisé, bravo à toi. @AchilleBelle composition, cela donne beaucoup de puissance à ton image. J'aime la manière dont s'envole la fumée vers l'étoile, très bonne idée. Les flammes auraient peut-être méritées d'être un peu plus saturées mais rien de méchant. Bien joué. @shil_470 j'aime beaucoup le visage de ton personnage. La pose est plutôt bien réussie, je trouve juste dommage que les pieds soient cachés par le feu, c'est assez brutal. Bon, j'ai fait exactement la même chose donc je ne devrais pas dire ça 😅 bref. Sinon le feu est réussi, les couleurs sont cool, bravo à toi. @Corey Kamezissuper rendu comme d'habitude, j'aime le côté "sauvage". Le feu est très bien fait. J'aime un peu moins la fumée noire où l'on voit la forme carrée de la brosse. Nickel 👍

@GuillaumeInvernizzi Ce n'est pas le bon "Fredo". Du coup ce matin j'ai changé pour "Fredo.I". Rien d'original, mais bon il n'y aura plus de confusion. Effectivement plutôt angoissante ta version. 😉 @MagneticPulsar Encore merci de m'avoir informé de ce problème concernant mon pseudo et pour ton aide en MP. Concernant ton illu j'aurais juste ajouté une brume derrière le soldat pour marquer la perspective par rapport à l'hélico. Cela détacherait le soldat du fond. En tous cas bonne relance, il y a une histoire en plus du travail. @TanzenJ'aurai supprimé peut être la lumière du bassin. Juste laissé le crâne et les cotes phosphorescentes. Le regard serait moins attiré par la lumière et ferait ressortir l'arrière plan que tu as travaillé. Quoique je ne sait pas finalement.^^ Sacré travail que tu as fait là. 😉

J'ai vu la newsletter ! Ce conflit d'émotions ! Entre les : "Ouaaah, mais ça en jette, c'est super beau !", puis les "argh, je ne vois pas l'une de mes participations dans les exemples : je n'ai pas été retenu, je suis nul, ma carrière est fichue !" automatiquement suivi de "Non mais t'as vu un peu le niveau général ? Tu veux vraiment qu'un de tes gribouillages apparaisse à côté, façon gros bouton sur le nez ? Frisson de la honte ! Et une fois que c'est là, c'est pour toujours !", puis retour au "mais c'est vraiment super beeeaaauuu !", etc, etc 🤣

@Spiris, @Yun77, @Willo merci🙂 Les tons chaud/froids effectivement c'est mieux ça apporte du mystère aussi Pour la créature dans l'ombre tu as raison merci, c'était pas trop cohérent effectivement 😄 Je l'ai refait complètement et avec le volume ça m'a l'air bien mieux Merci c'est cool 😉, des fois j'ai du mal à lâcher prise

Hello. Voilà ma toute première publication, donc bizarrement un peu stressé. Je suis donc partit sur le thème 'aurore' en reprenant donc le perso de aurore du film la belle aux bois dormant sous un thème plus 'horreur' ( vu que ça sonne pareil 😉 ) @fredo, si je parle bien au bon, ta compo est vraiment et point positif pour l idee de la silhouette qui a du te permettre de gagner du temps pour le feu @MagneticPulsar j adore le style graphique que tu as mis

Bonjour à tous, @Orion J'aime beaucoup l'idée de ton painting. Je ne suis pas douée en anatomie, mais la forme de la poitrine me parait étrange. Je pense que cela est dû en partie à la transition entre les zones ombres et éclairées très marquées. Les contrastes chaud/froid fonctionnent bien 🙂 @lykoska Jolies flammes 🙂 Je pense qu'un fond plus foncé et des ombres plus marquées sur les mains donneraient plus de profondeur à ton painting. @craneenos Très beau ce chevalier ! Je trouve les contrastes réussis et les cranes dans les flammes J'adore ^^ J'aurais pour ma part jouer un peu plus sur la netteté des bords. Mais c'est peut-être un choix de ta part quand au choix des brush. Voici mon painting. Vu que j'ai pas eu le temps de faire les flammes, je suis peut-être hors sujet ^^ Je remercie au passage tous les painter qui m'ont si gentiment donné des conseils via mon Wip. Je ne voulais pas polluer ce post avec de trop nombreuses versions 🙂

@Juju Goon - iulius Bon travail ! Je vois qu'on a eu a peu pres la meme idée pour notre guerrier squelette. Dommage qu'il soit coupé a la moitié, j'aurais adoré voir le reste 🙂 @Acya Tres belle compo ! On perd un peu le squelette (peut etre que c'est voulu) dans les valeurs. Tu pourrais le faire ressortir en illuminant un tout petit peu derriere lui, comme t'as fais avec le chateau dans le fond. @zendessin Courageux d'avoir attaqué un squelette en entier sans trop cacher l'anatomie (beaucoup de détails a faire). Attention au brush trop soft sur son casque, ca le rend un peu mou. Exercice intéressant pour s'échauffer, je suis habitué au format 30 min pour les spitpaint. C'est agréable d'avoir 2 fois plus de temps 🙂 . J'avais pas trop d'idée du coup j'ai repris le design d'Eredin dans the Witcher. Réalisé en 45-50 min environ.

hello @Kokart je suis fan de tes rendus !! @vxdcxw c'est dommage que t'aies perdu du temps je trouve l'idée super intéressante en soi, le seul pb c'est qu'on devine difficilement que c'est un castor. à part ça je t'avoue que l'ambiance me plait bcp en général @Achille pose dynamique et dessin très propre bien joué pour un speedpainting ! quant à moi c'est un squelette +aurore boréale 1h05 je suis contente du résultat j'ai juste très envie de le pousser encore plus maintenant x)

Bonjour à tous, Cela fait exactement cinq ans que j'ai commencé à dessiner et les Iamag approchant, j'ai voulu faire un point sur le chemin que j'ai parcouru. 2015: j'ai commencé avec les conseils venant du site https://www.apprendre-a-dessiner.org/dessin-debutant/ 2015-2016: j'ai principalement travaillé avec le livre: The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study, de Kimon Nicolaïdes. (Un peu austère, mais il fait bosser) 2016-2017: Partie 1 du programme. 2017-2018 Partie 2 du programme. 2018: Partie 3 du programme indispensable. 2019/04: Fin des trois parties. Depuis, je continué à travailler et consolider ce que j'ai appris pendant les cours. En regardant ces travaux, je suis très content de ma progression. A l'époque, je m'étais donné 10 ans pour apprendre à créer ce que je veux. Donc encore cinq de travail acharné et de motivation! Enfin, un grand merci @Spartan de DPSchool pour ses cours d'une qualité et d'un sérieux irréprochable et à l'ensemble de la communauté pour les conseils.

Merci @K-Lys pour ton retour ^^. J'ai modifié la brume cache misère noire, j'ai mis plus de violet du coup en essayant de faire un effet "volute". Je suis à la bourre, j'ai passé tellement de temps sur cette image (notamment à cause d'un mauvais croquis de base...) que, même s'il y a des défauts, je vais m'arrêter là. Merci à tous vos retours, cela m'a aidé à faire une meilleure image, j'espère faire mieux la prochaine fois 😄

C'est vraiment pas mal du tout je trouve !! Certains bords sont peut être eu peu irréguliers et angulaires, mais ça reste franchement pas mal du tout ! Essais peut être d'utiliser un Brush doux avec un rayon plus large, pour adoucir encore tes transitions et éviter quelques traces indésirables et lisser le tout. C'est comme ça que je fais en tour cas 🙂

C'est pas mal du tout !!! Tu t'en es bien sorti au niveau des formes et je pense que t'as bien compris la méthodologie. Cependant certains dégradés sont un peu imprécis et irréguliers. Je pense s'en baissant un peu l'opacité de ton Brush doux, augmentant son rayon et l'appliquqnt petit à petit, couches par couches, tu aura un rendu plus doux et propre 🙂 Mais sinon c'est vraiment pas mal du tout !!! Et cets normal de galérer un peu, le début, la mise en place ets un peu laborieuse, cest le temps de prendre les réflexes. Tu vas voir que tu va vite progresser en qualité et vitesse d'exécution.

Ouah, c'est tres encourageant @Mao Mornity! Merci!

Nos deux exercices se ressemblent pas mal en fait ! Je crois qu'on a eu des difficultés au mêmes endroits! Et tu le fais remarquer que je n'ai pas fait l'arrête de la deuxième du milieu. Tu es bien plus proche pour les couleurs de la dernière colonne, bien joué !

@K-Lys je suis dingue de tes fleurs 😮 elles sont tellement belles... me font un peu penser aux fleurs de feu dans World of Warcraft mais juste 20 fois plus belles xD @MagneticPulsar Le dynamisme de la pose, le coté flou des flammes, on sent la chaleur 😛 J'aimerai pas me trouver sur son passage ni etre celle qu'il regarde comme ça xD @Hieronymos Duo inattendu pour le coup le ifrit salamèche, y'a quelques proportions chez Ifrit qui me chiffonnent mais l'effet de feu est bien là. Quand à ton épée, j'adore le rendu. De mon coté, même si je joue plus à ce jeu depuis un bon moment, je me suis laissée allé a dessiner une des nouvelles créatures rajoutées dans Ark. Ça tombe bien, ça s'appelle un magmasaur et coté effet de feu... il apporte un bon support.

C'est vachement impressionnant ! et grave motivant ! Franchement un grand bravo à toi !!!! Mais du coup j'ai une question, combien de temps tu y consacrais ????

hello j'aimes bien ton castor et l'effet derrière . sinon pour mon dessin j'ai pas compris pour l' hybridation . pour mon super castor oui c'est vrai avec le baton ( en fait j'ai cafouiller avec les calques ....encore 😄 je vais finir par maîtriser

Salut ! Pas de fan art pour cette fois étant donné qu'il s'agit d'un dessin de T-Rex 🙂 Je suis preneur des conseils !

La suite:

Je trouve ça super beau !! J'ai pas vraiment étudié l'image de base j'y suis pas encore, mais je trouve ça vraiment beau et propre ! J'aime ton fond et tes reflets sur la porcelaine. Seul truc qui me "gêne", mais c'est peut être un effet d'optique : j'ai l'impression que la table est pas à niveau. Je veux dire que entre le bord à gauche de la tasse et le bord à droite de la tasse, on dirait que ça ne s'aligne pas correctement, tu coup ça fait drôle. Mais si ça se trouve c'est un effet d'optique, ça arrive souvent ahah nos yeux sont fous 🤓

Ouep, c'est clair que le brush rond est sous estimé ahaha j'aurais jamais cru qu'il pouvait donner des rendus aussi propre 😮 je fais les exos avec le rond pour l'instant, sauf quand spartan dis le contraire et je suis vraiment impressionnée !!

Je confirme ce que dis @Yun77 au sujet du brush rond : c'est le brush de prédilection d'Anthony Jones ! ^^

bonsoir tous trop longtemps... j'ai additionné les trois thèmes... voilà ce qu'il en ressort en 1heure... @Juju Goon - iuliusj'y connais pas grand chose en brush mais j'aime bien le rendu @jaseran Rigolo ton castor ,peut être revoir la position des yeux...

Bonsoir, J'ressens ta frustration 😏 Bon courage à toi dans ce cas !

Essaie ceux de kyle en watercolor et change un peu les paramètres pour trouver ce qui te convient le mieux, comme Mao l'a très bien dit il n'y a pas de brush magique (sauf le brush rond ^^)

Expérimentations dans le style graphique de Spiderverse, l'artbook est incroyable

Salut Grimdor, Je te remercie pour ton retour, ça fait plaisir. Ici, J'ai voulu essayer le lasso sur une photo (histoire de me sortir du début de cours (mon cerveau sature déjà car il y a trop de nouvelles infos qui rentrent et c'est pas évident pour un novice comme moi mais c'est une belle aventure, désolé pour le gout un peu chelou 😁 ). Ici, j'ai rajouté un autre gratte ciel (réf: Empire State Building) qui n'est pas terminé car il manque les reliefs, les ombrages (je verrais ça plus tard). En tout cas, je pense avoir compris l'importance des calques (comment les intégrer, de biens s'avoir les séparer, les classer dans l'ordre, leurs raccourcies etc.....). Je suis impressionné car rien que pour l'Empire State il y en a énormément, je n'ai pas compté mais à la louche je dirais entres 100/150 calques (que j'ai classé par groupes). J'ai aussi utilisé ctrl + T (que je commence à comprendre), j'ai aussi compris l'importance d'une ligne d'horizon, "le phénomène de la profondeur atmosphérique". C'est un Painting que je garde de coté, je vais le faire évolué plus tard (sans mon Pépé) au fur et à mesure que j'évolue dans mon apprentissage. J'ai une idée de mise en scène, je vais essayer d'intégrer des monuments connu (Tour Eiffel, Tour de Pise, Taj Mahal etc...) et je vais les placer sous une cloche en verre, à l'extérieur se sera un paysage post apocalyptique avec des créatures qui viendront visiter ces monuments comme un musée (ça y est je me remet à rêver). Bon je reviens à la réalité, ça fait 3 jours que bloque sur DPS-1-1 (maîtriser ses coups de pinceau), je galère + sur les formes que sur l'intégration des couleurs (c'est mon analyse). Pour moi la 1ère difficulté était de savoir déjà utiliser correctement la gomme (la taille, le bon angle, le zoom (dans la navigation), quand je gomme les lignes ne sont pas droite et ça me prend la tète. Je m'y remet de suite. En tout cas merci pour tes encouragements et pour le ctrl+u Bonne journée Grimdor et merci d’être là.

Whoua super évolution ! Le contraste est bien meilleur je trouve 🙂 Faut juste faire gaffe à pas descendre trop dans les noirs purs. Comme Yun77 et Petignome (Sauf erreur de ma part, et corrigez moi dans ce cas) me l'ont conseillé, cela bouche l'image et attire trop l’œil ^^ Et les seins beaucoup mieux 😄 Pour le calage, j'a fait pareil sur mon painting. Faut vraiment penser à la compo sinon c'est la mouise 😄 Bien fait le petit sourire narquois ^^ J'aime beaucoup.

@zendessin je trouve un peu bizarre la lumière qui vient de droite et la zone d ombre principale qui est aussi a droite (cela dit c est pas impossible si une masse fait ombre) @LemoX j aime bcps ton coup de brush @Lionel Art très classe, mais autant j aime ce type de travail autant je ne suis pas fan quand on voit trop le brush texturé affaire de gout 😉

@ShozArt C'est exactement ça. 🙂 C'est juste les valeurs de base. Même s'il y a un éclairage globale, il y aura la lumière de la fenêtre en plus. Du coup je vais essayer d'ajuster en le prenant en compte. J'ai commencé à virer les contours et détailler chaque éléments pour la suite !

@Xuan Juste pour ajouter aux propos de Ganakel sur la limite d'âge des écoles (ça vaut pour tous types d'écoles, hors arts également) : les écoles rechignent à recruter des élèves de plus de 30 ans car cela ajoute des procédures administratives lourdes et ennuyeuses et donc des frais de personnels qu'elles n'ont pas envie d'assumer (je tiens mes sources de l'administration de mon école, 42). Dans de nombreux pays, le status d'étudiant ne peut plus être attribué au delà d'un certain âge, ce qui peut apporter des complications à l'étudiant (ça en général on le sait), mais à l'école également (sécurité sociale, etc.) et ces complications sont souvent d'ordre juridique, il faut donc associer le processus d'inscription à des décharges et une paperasse/correspondance assez intense qui rallonge les délais d'inscription de l'élève et demande donc plus de moyens à mettre en place. Cette procédure est d'autant plus compliqué qu'il y a un échange de papiers à signer physiquement qui sont renvoyés entre les différentes administrations. Vous l'aurez compris, c'est long et les écoles ont peur quand un élève a l'âge limite, ce n'est pas juste une question de "trop vieux pour le marché du travail" (même si cet argument peut aussi s'appliquer). Cependant, certaines écoles peuvent faire le pas si elles estiment que l'élève est suffisamment motivé et montre patte blanche. Comprendre que si vous avez un profil de tanguy, il y a peu de chance qu'on vous accepte. Au contraire si vous êtes bosseur, que vous avez des personnes qui vous appuient derrière et que vous avez du matériel à montrer alors tout espoir n'est pas perdu pour vous. D'expérience j'ai plusieurs amis qui ont réussi à entrer dans des écoles alors qu'ils avaient 34 ans passés (l'une avait 51 an, pour entrer dans une école d'économie) mais ils avaient déjà une expérience significative et/ou une carrière derrière eux.

Bonjour tout le monde, Merci pour vos réactions. Voici deux autres speeds sur le même thème. @Skarh beau rendu sur la bestiole. ça aurait été bien d'avoir le même traitement sur les 4 pattes, et un fond un peu plus poussé. @Zelenthir beaucoup de détails, c'est cool. N'hésite pas à recadrer ton image si besoin, c'est aussi l'intérêt du digital, ton perso est un peu coincé dans le cadre. Tu pourrais aussi augmenter légèrement l'opacité de ta brush pour faire moins de passages, quitte à être moins précis ou moins juste sur les valeurs. @catcheye41 très sympa ce super castor. La cape demanderai peut-être un peu de netteté sur les bords, et une ombre projetée au sol pour le castor pour mieux l'intégrer. @EmmaGuillou trop beau le ciel. La neige mériterai d'être plus fondue / étalée sur la roche. @QueenMH il est pas mal ton ciel en dégradés fondus. Les couleurs me font plus penser à un crépuscule cela-dit. Le orange pourrait être beaucoup plus présent sur l'herbe, avec une longue ombre projetée derrière le chien. Pour la végétation, ça marche souvent mieux de moduler, c'est à dire faire quelques brins d'herbes en contraste, plutôt que de remplir la zone avec le même code visuel. Idem pour l'arbre, essai plutôt une grosse masse verte, et un peu de feuillage qui s'en dégage par endroits. @narkod372 je pense que tu aurais pu faire un peu plus en 1h. Les proportions sont plutôt bonnes déjà. N'oublie pas de commenter le travail des autres. C'est aussi une façon de s'améliorer. @Aktos c'est pas mal. On te l'a dit plus haut, mais attention au cadrage, c'est facile à corriger et ça aide beaucoup le dessin. Pour ta mise en couleur, utilise une brush plus opaque, que tu pourras nuancer avec un peu de lumière et d'ombres ensuite, ça fonctionnera mieux. Pour un speed, je ne suis pas sûr que le dessin au trait soit le plus efficace, il vaut mieux dégager des formes auxquelles ajouter des détails par endroits selon le temps qui reste. @vxdcxw au top ! j'aime beaucoup l'ambiance, la compo et la texture de ta brush. En plus, tu mêles les 3 thèmes. J'aimerai bien voir le résultat avec 1 ou 2 h de plus. @Achille sympa ce dessin, c'est dynamique ! L'anatomie du squelette est très propre. J'aime bien les bracelets qui donnent un côté vaudou. La main à terre serait peut-être plus juste si elle était ouverte à plat sur le sol. Et pour pinailler, il y a un trait qui me gène sur le haut de la hampe de la lance et un autre sur le haut du crâne qui casse la symétrie.

Salut ! @EmmaGuillou Super couleurs pour ton aurore boréale ! @QueenMH Très contemplatif. Essaie d'équilibrer un peu mieux les couleurs vives : la plupart des couleurs de ton ciel sont extrêmement saturées, ce qui fait un peu mal à l'oeil. Au contraire, si tu choisis par exemple de ne saturer que le orange, de ternir un peu plus le jaune et encore plus tes bleus , je pense que tu devrais facilement arriver à une image plus lisible. @narkod372 Je suis embêté parce qu'au vu de ta galerie, j'ai l'impression que tu peux faire beaucoup mieux que ça en une heure. On se retrouve avec un croquis grossier (pas de mains, les côtes sont à peine détaillées, ...) , un mauvais remplissage blanc et des traits bleus pour cacher la misère. A côté, dans ta galerie, tu montres que tu es largement capable de dessiner des crânes sympas, que dessiner des mains ne te fait pas peur et que tu as un certain sens des lumières et du détail. Une heure pour un dessin c'est vraiment tendu: essaie peut-être de structurer un peu plus ton temps, moins de temps sur la recherche de croquis et plus de temps à habiller ton dessin. Cela peut aider d'avoir une idée suffisamment claire de ce que tu vas faire avant de te lancer. @AktosUn crossover Draugr x Joker plutôt sympa 😛 . Attention à ton cadrage cependant: il a le pied coupé par le bord de l'image. @vxdcxw Couleurs et compo vachement sympa !! Voici finalement mon guerrier squelette. En une heure tout pile.

Hey! 😄 @lykoska m'a convaincu de poster ici le DP que j'avais fait pour l'exercice du Chapitre 0, le DP de référence. 😁 Bon, c'est peut-être un peu hors-sujet, car c'est de la lave et pas vraiment du feu ahah 😂😂 Et c'est possible que les contrastes de l'image vous paraissent un peu étrange, je suis en plein calibrage de mon écran, du coup c'est encore un peu bancale ahaha 😅😅 J'ai pris beaucoup de plaisir à faire les deux cratères, les éclaboussures ect... De même j'ai aimé travailler la lave, même si elle est encore trop lisse selon moi. Pareil, la roche est un peu brouillonne encore, mais j'aime bien ce style très peinture, pas vraiment réaliste, mais texturé, enfin bref... 😂 J'espère quand même être un jour capable d'avoir le choix de faire du réalisme 😂 Le corps de la femme est pas très abouti, mais comme expliqué dans mon topic d'exercice, j'avais déjà passé trop de temps dessus et j'avais l'impression de perdre plus mon temps qu'autre chose alors j'ai préféré arrêter là pour passer à la suite du programme et y revenir à la fin de la PARTIE 1 😊😊

c est le début du mois , on commence par un petit feu ^^

Moi ce qui me fait délirer c'est ce que tu dis au sujet des Gobelins. Pas que je souhaite l'intégrer (à mon âge vénérable, on ne me laisserait même pas pointer le bout de ma moustache), mais l'école doit avoir une limite d'âge de 25 ou 26 ans maximum, et pour l'intégrer il faut déjà avoir travaillé dans le milieu ?! Vu la difficulté de trouver un emploi, sans parler de l'éternel "nous recherchons des jeunes dynamiques avec 10 ans d'expériences" que l'on sort à toutes les sauces (bon, pour des boulots de concept artists, au moins je doute qu'ils demandent des bac + 7 également 😕 ), tu m'étonnes que seul l'élite aille aux Gobelins. A moins d'être né avec un crayon entre les mains et avoir un niveau pro à 18 ans, c'est pas si facile que ça d'avoir un boulot en studio quand on est aussi jeune. Sinon, de mon côté, étant clair que je ne parviendrais pas à atteindre le niveau que je souhaite par moi-même et malgré les classes que je prends en ligne, j'économise afin d'intégrer Syn Studio à Montréal. Ils ont une formule avec des trimestres à la carte: 5 classes pendant 10 semaines à 2000 $CAD (environ 1370 euros, on peut prendre deux trimestres pour 2600 €). Le prix reste assez intéressant par rapport à d'autres écoles offrant des trimestres comme Focal Point en Pologne (quoique le niveau de Focal Point est bien plus haut). Asahi enseigne des fois à Syn Studio, et il m'a dit que ce n'était pas mal, il a vu des élèves faire d'énormes progrès. Si jamais ça se fait je ferai un petit retour par ici.

Salut à tous! Belle initiative que de lister les écoles, on s'y perdrait 😅 Nez en moins, il existe également des écoles publiques en art et pas uniquement en beaux arts. Il faut viser les écoles d'arts appliqués, quasiment toutes sur Paris pour la plupart. Pour ma part j'ai fait l'école Estienne en illustration scientifique et c'était passionnant (c'est un bac +4 après le BTS (un diplôme appelé DSAA accessible à bac+2). Mais il y'a aussi des DMA en illustrations, etc. Les profs sont géniaux et les cours de qualité. Alors oui ce n'est pas du game design mais cela reste une approche constructive d'un point de vue dessin, illustration et design graphique pour ceux qui ressentent le besoin d'être encadrés. Pour les plus jeunes une manaa et un bts design graphique permettent d'apprendre les bases du design, la compo, et aussi de se construire une culture graphique. Après les admissions sont sur concours et c'est assez compliqué d'y rentrer, étant donné que le pouvoir du chéquier n'a pas d'effet là-bas, mais qui ne tente rien n'a rien :p

Mais quel est cet à priori sur les écoles gratuites dans l'incapacité à former les gens ? C'est vraiment faire preuve d'ignorance ou pire et surtout de mépris pour les écoles nationales dont j'ai la chance d'avoir suivi les cours et d'en être diplômé (esaad DUPERRE pour ma part) Enfin quoi n'avez-vous donc jamais entendu parlé de l'école Boulle, Estienne, esaa Duperre, du Lycée Corvisard et de la très prestigieuse ensaama olivier de serre ? qui non seulement forment depuis plus de 30 ans pour certaines aux métiers des arts appliqués, mais qui ont su s'adapter à l'émergence des nouvelles technologies? Leurs accès est d'autant plus prestigieux car il s'opère sur concours,ici il n'est nul question d'un niveau acceptable accompagné d'un gros chèque pour intégrer les bancs de l'école. Ceci dit bien que l'enseignement y soit gratuit, et j'insiste de qualité, vous êtes quittes pour avoir à vous payer tous les matériaux et matériels dont vous aurez besoin. (ce qui est également le cas des écoles payantes) Et oui bien que les écoles soient gratuites, les places y sont chères et c'est peut être la raison pour laquelle une foultitude d'écoles payantes on vu le jour, pour pouvoir palier à un manque de place. Je ne dénigre bien sur absolument pas les écoles privées qui sont aussi un vivier de créativité. Mais si votre bac en poche un bon niveau de dessin acquis par des cours du soirs ou même en autodidacte (plus rare) vous ouvrent les portes des écoles supérieures d'arts appliqués nationales, vous seriez fou de vous en priver et bien plus imbéciles de croire qu'elles sont "has been". ps scriptum et que penser des arts deco de Paris école nationale qui autrefois royale a vu le jour en 1766 ? restons un peu sérieux tout de même ces écoles nationales bénéficient de financement nationaux...