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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 03/06/2020 dans toutes les zones
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Hello ! @pen-pusher hey, j'aime ce coté sketchbook ! Je préfère le dessin type crayonné que tu as donné au renard + lièvre. @QueenMH Sympa les chevaux :). Pour tes prochains sketchs essaye de faire des grandes lignes et courbes. Tes dessins seront plus dynamiques et "moins tremblants". Sinon les proportions m'ont l'air respectées. @Lydraen Bravo, pas simple de dessiner des raies ! j'adore cet animal ! je dirai juste que tu pourrais accentuer less contrastes. @Haka Pour une première bravo ! J'aime beaucoup ta mise en couleur. @Laurence Veron-Dor Très réussi les différentes poses ! Pour les lignes, n'hésite pas à faire des lignes, cercles et courbes plus longues et puis de venir gommer après. Tu verras tes dessins seront plus précis et dynamique. Bravo continues ! @missdewee J'aime la souris sur son bout de fromage ! bravo pour les écailles de ta vipère. vu que tu est en tradi, n'hésite pas à faire tes volumes au crayon à papier et ensuite faire tes éléments au feutre noir ou de venir apporter un peu plus de contraste avec un crayon 2B. @Éllo Effets plumes réussi. Tu peux faire en forme, ce que tu peux apporter c'est peut être des contours plus précis en venant gommer à certains endroit de ton dessin. Voici, ma participation en rapport avec l'actu de ce moment : le pangolin. Demain je devais être au IAMAG 2020 malheureusement l'évènement a été annulé dû au virus. Vraiment déçu, j'attendais ce moment depuis plus de 6 mois. Bref. Continuons de dessiner...10 points
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@oindio joli travail en particulier sur les proportions et rendu des squelettes. Dommage pour ton évènement... @Ptite_Perle c'est pas mal du tout si tu débutes ! Essaye de travailler par masse et forme pour essayer de décomposer ton dauphin et ainsi mieux comprendre comment il est constitué, c'est pour ça qu'on observe autant de travail sur le squelette ou les groupes musculaires. Ca te permettra de mieux intégrer chaque élément de son corps alors que, par exemple, dans ton dessin en bas à droite on ne comprend pas trop d'où part l'aileron caudal : il semble sur sa gauche mais nous savons tous que normalement il est sur le dessus. La lecture de ton dessin sera facilité une fois que tu comprendras les formes principales et tu sauras ainsi mieux où placer tel ou tel trait. Continue ! @Valonia mignonnes tes bébêtes à grandes oreilles ! Celui du bas manque de symétrie mais sans le flip horizontal pas simple de forcément sans rendre compte. *** Voici ma participation avec le modèle du setter Gordon ! ( @MagneticPulsar enfin je me bouge à faire un exo hebdo !)8 points
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@LucasBERLIER sympa tes croquis, on reconnait bien tous les animaux malgré le fait que tu ai un peu simplifié les formes, bien joué. @Tchewifullsuper boulot, le rendu final est top (la fourrure 👍), l'anatomie et le trait sont bien maîtrisé. Bravo. @Valoniajoli rendu, particulièrement le renard. Le chat manque un peu de volume, dommage. Le fennec cool, dans tous les cas, le crayon blanc sur kraft rend toujours bien, beau boulot. Voici ma participation, au bic direct. C'était cool, ces exos sont super pour sortir de ses zones de confort. Le félin (c'est sensé être un jaguar) n'est pas terrible, trop trapu. A refaire à l'occasion.7 points
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Salut! Il y a énormément de bonnes choses dans ton image, mais je me permet de te faire quelques remarques sur ce travail : Il y a énormément de points focaux, ce qui rend la lecture de l'image compliquée. La solution est de soit rassembler les points focaux soit d'épurer. Le détail est omniprésent, il n'y a pas de zones de repos pour l’œil. Pour faire un bon point focal il faut placer le contraste et le détail à l'endroit (ou les endroits) où l’œil doit regarder et prévoir le parcours qu'il va faire (de point focal en point focal). Ce parcours est étroitement lié avec la direction du regard du personnage (c'est la première chose qu'un lecteur regarde), or dans cette illustration, le personnage ne regarde pas un point précis, il nous amène derrière sa main, on se demande s'il regarde le rat ou quelque chose en dehors du cadre, ce qui amène le regard du lecteur à sortir de ton image. Le framing peut être intéressant dans certaines situation, là il est extrêmement bord cadre, très détaillé, avec des formes très agressives et donne un sentiment d'emprisonnement, presque d'étouffement à contrario de ton image qui a un ton lyrique. L'emphase de tes différents plan est également pas toujours très bien géré du fait que les contrastes et l’empiètement ne sont pas toujours clairs. Si tu plisses légèrement les yeux, l'aile de l'oiseau en premier plan passe-t'elle devant ou derrière le bras du personnage ? Au niveau des couleurs, l'intégration de ton personnage peut être optimisé, l'ambiance cyan est absente de sa couleur de peau, de son équipement (étole...). Tu as une multitude de sources lumineuses mais celles ci n'interagissent pas toujours avec leur environnement, par exemple la lumière magique sur sa main éclaire très fortement la moumoute sur son poignet mais très peu ses doigts, un peu son épaule, mais pas du tout l'oiseau ni l'étole, ni le rat, ni son visage, ni les branches... Mais pour que la mains soit claire il faut que le fond soit sombre. Son visage est dissocié de son corps de par sa perspective et son éclairage au niveau de la mâchoire. Les détails entre tes différents plans sont trop hétéroclites. Par exemple la taille de ton pinceau pour le duvet de l'oiseau parait plus grosse que le taille de ton pinceau utilisé pour les herbes d'arrière plan à droite de sa tête, ça perturbe également la lecture. L'arrière plan devrait paraître moins sharp. En dégageant la forme de ton personnage tu gagnerai énormément en lisibilité. Je te joins un petit paintover très rapide pour étayer mon propos ++3 points
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@LeiKeiko Belles études très poussées ! Les couleurs manquent de finition, il y a des halos un peu trop prononcés autour de tes zones de lumière. Les algues en arrière plan c'est une bonne idée, mais c'est dommage que le rendu soit aussi pixelisé. @pen-pusher Belle maîtrise des coups de crayon. J'adore l'étalon noir et celui en bas à droite qui fait la gueule parcequ'on le prend en photo/dessin. Par contre celui d'en haut a droite a une tête trop petite, c'est un peu dommage. @pika_p-ink C'est juste super mignon. Même tes fonds sont très bien rendus. Ma préférence va clairement pour celle en bas à gauche, le rendu de la lumière y est top ! Dommage que le corps de celle en bas à droite prenne tant de place sur ta feuille, il aurait mérité de disparaître dans le fond vu qu'il n'y a pas beaucoup de détails. ------ Pour l'exercice, j'ai tenté la viande porcine. @MagneticPulsar3 points
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@ValoniaJe les aime beaucoup tes animaux à grandes oreilles ! Bravo ! @TchewifullBelle étude, c'est cool. @LucasBERLIERLes proportions du cerf et de la girafe ne sont pas exactes, mais les autres sont très expressifs. @erode Wow, quel niveau ! C'est superbe et si dynamique ! @AnthemNrvC'est rigolo tous ces styles différents ! J'ai repris le thème du chat, mais cette fois en me basant sur des photos de mon chat, qui a gentiment posé en jouant avec mon mari. J'ai essayé de faire des traits plus longs et plus vifs, mais avec les poses un peu complexes, j'ai eu du mal à respecter les proportions.2 points
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@LucasBERLIER C'est bien démarré, peut être que tu pourrais mettre le même niveau de finition sur les derniers. j'aime bien l'attitude du panda, les couleurs du dauphin mais je ne suis pas sûre des proportions de la girafe. @Tchewifull C'est bien d'abors participé (d'après ce que tu écris tu ne le faisais pas avant) J'aime beaucoup le rendu de ton chien en haut à droite, j'essayerai peut être de le refaire. @Valonia j'aime bien le rendu. C'est simple et efficace. Sur l'animal du bas, il y a peut être un petit déséquilibre mais je ne saurais pas en dire plus. -------------- J'ai gonflé tout le monde avec mes éléphants en vocal alors les voilà .. je ne les ai pas tous mis. Mes remerciements à ceux qui ont pris de leur temps pour m'expliquer à nouveau quelques trucs ( entre autres @Xavier d'Espinay Saint Luc ) J'ai pu refaire mon éléphant (au milieu de la ligne du bas) avec les ombres (mais n'ai pas refait les autres pour le moment)2 points
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Coucou @adrienG Punaise quelle compo👍, bon t'as déjà eu des bonnes pistes. Pour ma part j'insisterai un peu sur le point des focales. Je voulais te le dire plus tôt, mais un peu trop occupé. On sent qu'avec ton level up tu es plus à l'aise pour dessiner plein de trucs, mais tes derniers paints sont peut être un peu trop chargés. Y en a partout on sait plus ce qui doit être regardé. Tout est super détaillé, y a pas de zone de repos pour l'oeil. Plus une grosse tendance au framing, qui enferme encore plus la compo. Ici je dégagerai le framing des angles haut gauche et bas droite pour que l'on puisse sortir un peu. Certain papillons bleus comme celui en haut à droite se confondent carrément avec le fond et sont donc pas utiles. La rune oui elle gène la ligne visage/main, les souris et la branche derrière pareil c'est bizarre. Les plumes sur sa manche droite ne sont pas à gauche pareil à alourdi pour rien. Les cornes sont pas dans le même axe. Mini écureuil en haut à droite pareil, on se demande pourquoi il est là. Donc si t'as pas de brief particulier, hésite pas à tailler un peu dedans, jouer un peu plus avec tes lumières et oui des flous de focale carrément si c'est utile pour que l'on puisse naviguer dans l'image 😉2 points
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Salut @Invosilver Alors je ne sais pas vraiment quel niveau ils attendent, mais en tous cas pour améliorer je dirai plusieurs choses. Reste simple dans ton storytelling ça fera un truc de moins à gérer. Banni le brush soft et les détails superflus, ça donnera une meilleure lecture et te fera gagner du temps. Sauf pour affiner quelques lumières à la fin et l'atmosphère. Superpose tes éléments pour créer de la profondeur. Equipe toi de références, compo, éléments, et lumière, car oui tes valeurs sont pas juste non plus Pas besoin de partir dans des trucs de fou, des scènes simples peuvent donner un super impact. Ensuite être sur un seul calque pose pas de souci, je dirai même que c'est mieux à la compo pour tailler dedans. Par contre tu as des calques de réglages qui te permettent de traiter tes valeurs, pour "color grader" en niveau de gris. Sur ma dernière série de compos j'ai par exemple utilisé un calque couleur gris à 20%, en mode produit, et "blendé" uniquement sur les valeurs inférieures à 75%, ça te donne tout de suite un contraste plus cinématique. Si les valeurs en dessous sont bonnes of course 😉 Ha et passe pas tant de temps dessus. L'idéal serait que tu fasses plein de compos de 5/10 minutes max. La plupart seront pourries, mais sur la montagne que tu vas faire, y en aura forcément des plus sympa à pousser un peu. Mais quand je dis pousser c'est pareil, une compo faut pas que t'y passes trois plombes c'est pas le painting...2 points
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*Note à moi même : offrir des rangers en 43 pour que @Kilinah puisse me botter le cul* @pika_p-ink je compte bien ♫ qu'on continue encore et encore ♫ =D Merci de l’accueil en tout cas2 points
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@nolan merci 🙂 Oui tu as raison, en fait je me suis surtout concentrés sur les ailes, mon fond est trop flashy aussi @Blaze merci 😄 Au début c'est pas facile, ça doit faire 4 ou 5 mois que je m'y suis vraiment mise 🙂 J'avais essayé y'a longtemps mais j'avais rien compris xD Et puis je suis tombée sur des vidéos Youtube d'aquarellistes supers talentueux (notamment Shibasaki et Margaret Morales) et les regarder peindre m'a beaucoup aidée ! Après le matériel c'est aussi super important... Au début j'ai acheté du très bas de gamme et c'est pas du tout agréable... Le papier gondole, les couleurs sont ternes bref c'est de la m***** et ça peut décourager 😕2 points
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@LGV1 Je trouve que les traits des écailles du serpent sont un peu larges et que les cornes du bouc manquent de précision. Sinon je trouve que la girafe et le requins sont bien réussis ! @solakisollertia Très sympas tes croquis, il n’y a pas grand chose à redire ! @Autumn tes croquis sont propres, nets, nickel ! Pour pinailler je dirais que le museau du renard me semble un peu large, mais sinon le rendu est cool ! @mappledash j’aime beaucoup ce que tu as fait, et je trouve justement que le côté « brouillon » donne un certain charme et de la personnalité à tes croquis. Moi j’ai profité de l’exercice pour travailler sur des mouettes qui me serviront sur un autre projet. Je l’ai réalisé très rapidement mais étant donné que j’ai travaillé directement en volume sans faire de lines je ne sais pas si on peut appeler ça un croquis...?2 points
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Bonsoir à tous ! Bravo à tous pour ces jolis croquis. Mention spéciale à @LeiKeikopour le choix d’animal original. Vive l’ornithorynque ! @QueenMH: Peut être pas le choix le plus original en effet. Ceci dit, bien savoir dessiner les chevaux peut s’avérer plutôt utile. J’aime les poses et les angles de vue que tu as choisi. @pen-pusher: Pauvres petites bestioles ! Toutes très bien réalisées avec une préférence pour le croquis d’en haut à droite. @Audrey: Je suis d’accord avec @pen-pusher pour dire qu’une plus haute résolution aurait mieux rendu honneur à tes dessins. Perso, j’étais partie sur le rat-taupe 🤓 Mais je me suis finalement dégonflée pour une bestiole avec plus de poils (contrairement à @Corey Kamezis) Moins original, c’est sûr... Je les ai réalisés en tradi et j’ai eu un grand moment de solitude en posant 2 doigts simultanément sur le papier (les utilisateurs de procréate comprendront... )2 points
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Bonsoir bonsoir~ @pika_p-ink J'aime beaucoup ta planche, elle regorge d'énergie et j'adore celle du milieu ! Il semblerait que la mâchoire de la loutre en bas à gauche est un peu trop mis en avant @zendessin Très mignon les furets. Surtout celui du milieu, avec la courbure du dos très caractéristique de ces bestioles 🙂 Sinon, je pense que les lignes sur les deux dessins à gauches sont un peu trop agressives et contribuent à aplatir le volume. @mco J'aime beaucoup ton trait, il est très fluide et le rhino est particulièrement bien réussi. Sinon, j'ai l'impression qu'il y a une légère faiblesse au niveau des pattes comme par exemple le félin avec la patte avant gauche qui semble un peu trop mise en avant par rapport au reste du corps. Voici mes croquis2 points
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Alors, par où commencer ? Déjà, je suis allé lire ce dossier pour voir si mes conseil plus haut étaient pertinents, et effectivement, c'est bien un dossier complet qu'on te demande, création sur le papier d'un jeu, avec références, analyses, descriptions, animations, etc.. (en plus de l'analyse d'une œuvre percutante👍, "La Jetée" de Chris Marker, exceptionnel roman photo qu'ils n'ont pas choisi au hasard ! (et qui au passage a donné naissance à "L'armée des 12 singes" de Terry Gilliams, excellent film aussi !)) Puis en lisant ta réponse, je me demande... Mais comment tu peut te rendre compte seulement maintenant que c'est du lourd 😮!!!?? C'est depuis que tu as lu ce document que tu aurais du t'en rendre compte ! Du coup, je suis pas ton père hein, mais relis bien 3 ou 4 fois, ou plus, ce qu'ils demandent et demande toi si depuis octobre tu rush le bon truc ? Parce que si tu rush seulement le dessin depuis octobre sans creuser le reste, t'as oublié de faire les 3/4 de ton dossier... Ensuite, laisse tomber les complaintes de ton parcours. On est nombreux à avoir des passés chaotique, ne justifies pas tes lacunes avec ça face à un projet ou face à un employeur. Tu débutes, et alors ? t'es motivé, tu apprends, tu avances ? vu sous cet angle c'est OK. Prends ce qui peux te servir dans ton parcours et oublie le temps que tu as perdu. T'as fais de l'art plastique, je dirais que ça peux être utile, a toi de t'en servir ! Revenons en à tes dessins, mais comme c'est pour un projet bien spécifique tu devrais nous en dire plus. Essayes aussi de t'auto-critiquer (sans te flageller) : Toi, tu en penses quoi de la composition de ta 2e illustration (celle avec la tête du mec coupé bord cadre...) ? d'ailleurs c'est un mec ou un alien ? Tu vois où je veux en venir ? Plutôt que de passer 1h sur une perspective, ou sur des brushs spéciales que tu ne maitrise pas encore (c'est bien de tester), va plutôt a l'essentiel. Essayes avec des brushes simples (rond, carré) et dur avec le moins de couleurs possibles et des valeurs justes. Simplifies, suggères ! Bref, c'est bien que tu suives les cours de Spartan, n'arrêtes surtout pas d'apprendre, mais prend en compte que le temps est compté pour ton dossier et d'ici là je ne pense pas que tu atteigne le niveau que tu voudrais, donc prends tous les raccourci que tu pourras ! Par exemple si tu galère avec la perspective, te prends pas la tête une heure ! Pour ta soucoupe, tu prends l'outils forme, cercle, t'en fais un ovale et voilà ! Pour ton mur, trouves une référence qui colle ou ouvre blender, un plan pour le sol, quelques rectangles pour le mur, une sphère et quelques rectangle pour le perso, une lumière, une camera au bon endroit, tu fais une capture d’écran et tu as ta référence ! et t'a plus qu'a peindre par dessus. Et surtout enrichi le tout ! Parce que le plus grand défaut que je vois en connaissant l'objectif, c'est pas la qualité, c'est que c'est pauvre de concept. Fais pas des bonhommes bâtons, fais des aliens ! Fais pas juste un mur, fais en une ruine ou une cité maudite ! Car si je me trompe pas, le cursus conception graphique c'est du concept art, n'est-ce pas ? Alors penses concept au service de ton projet, plutôt que art. ✌️1 point
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Hello, Entièrement d'accord avec @Mao Mornity, ne passes pas trop de temps sur une image, des sketchs comme les siens sont très efficaces pour transmettre une idée, d'autant que c'est pas qu'une ou 5 images que tu as a faire mais un dossier ! Tu auras de la concurrence, mais Je pense pas qu'il s'attendent a des images de ouf comme tu dis, tu rentres dans une école pour apprendre après tout. Je pense plus qu'ils recherchent des gens avec une vision, des idées fortes, claires et capable de les transmettre. En revanche, en section graphisme, j'imagine qu'ils s’attendront à plus d'intention... graphique ! Penses à ta palette de couleur, à l'ambiance. Y'a des jeux monochromes, des jeux saturés, désaturés, d'autres réalistes, sombres, poétiques, tapes à l'oeil etc... Et si ton jeux tu l'imagine du genre cartoon, avec du cell shading, pixélisé, en 2d style plateforme ou isométrique, en 3D, etc.. Pour aller plus loin, si tu dois imaginer un jeu complet, penses aussi aux menus, HUD, peut être même à une jackette avec le titre, etc... Penses aussi a tes centres d'intérêts (environements, character, props, storytelling, SFX,...) et au jobs qui s'y trouvent derrière, pour donner une direction et appuyer tes motivations. Donc effectivement muni toi de références ! Elles te guideront et appuieront tes idées lorsque tu les présenteras (dans le cinéma, on présentes des références pour illustrer ses intentions de lumière par exemple, ou de costumes, ou de décor, et ça se fait partout, archi, design, mode, ainsi que dans le jeu vidéo), en plus de tes paintings et croquis évidement. N'hésites pas non plus, à faire du "photobashing" a partir de photos ou d'images de jeux vidéo pour accélérer ton process, soit créatif ! J'ai quelques Artbooks de jeux vidéos où cette techniques est prépondérante. D'ailleurs si des artbooks des jeux (ou autres!) dont tu t'inspires existent, procures les toi ! Pour ton image, n'essaye pas d'être parfait, tu n'a pas assez de temps, et personnes ne fera attention à tes détails si aucune intention global n'en ressort. Prend ton stylet et lâche toi, gribouille, test, des ombres, de la lumière, des couleurs, des formes, abuse du ctrl-Z, de la gomme, des calques et du photobashing s'il le faut. Là ta perspective est bien, mais n'oublie pas la finalité, quelle intention graphique tu veux montrer, quel style de jeu ? Pareil pour ton dossier, pense global d'abord, prend une ou deux journées pour penser dossier complet si ce n'est pas déjà fait, car un dossier créatif ne se limite pas à quelques images, il faut aussi des explications, des références, des intentions, montrer une certaine méthodologie. Ensuite tu auras ton plan, organise toi bien et vas-y par étapes, gère ton stress dans le bon sens, car d'ici le 20 va falloir que tu sois prolifique ! D'ailleurs n'hésite pas a partager ton projet ici, tu auras des retours plus pertinents sur tes créations. Courage !1 point
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Merci des conseils ! J'avoue que j'ai eu du mal avec les couleurs. Je prends note pour l'opacité je vais apprendre à mieux la gérer.1 point
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Du super boulot, bien joué 😉 La tasse c'est une autre histoire, bon courage !1 point
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Hello!!! Ma fois c'est très bien tout ça!!! L'exercice de l'échauffement a été fait correctement, T'as pas touché les bords eheh L'exercice 2 est vraiment pas mal du tout!!! On sent que tu as compris la méthode de peindre de grosses zone puis de gommer. Certains contours manquent un peu de régularité mais ça viendra avec la pratique 🙂 Par contre, sur la parti des couleurs, tes dégradés manquent un peu de douceur et d'homogénéité, on voit pas mal de traces. Pour palier à ça, je te conseil de baisser l'opacité de ton brush et de venir poser la couleur petit à petit. Commence de même par un brush plus grand que nécessaire, ça permet de faire une transition douce et rétrécis la taille de ton brush au fur et à mesure que tu ajoute de la couleur. Ca devrait te mettre d'avoir des transitions plus douces tout en gardant une certains précision pour les zones très saturées 🙂 Continue comme ça et amuse toi bien 😄1 point
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Ouais mieux déjà @GunSlinger En fait ta lumière c'est vraiment ta narration, en paint, photo ou autre on ne fait que capter ou retranscrire de la lumière. Comment elle réagit sur la matière, comment on la perçoit, c'est vraiment essentiel. Pourquoi penses tu que Spartan y revienne en fin de partie 3. C'est le plus important, light, light light...1 point
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Tkt pas, les autres exercice vont te faire t'améliorer !! Surtout avec l'utilisation du mass tu va te rendre compte que tu va pouvoir estomper certaines zone sans en toucher d'autres à ça c'est 👌🏻1 point
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Ha la la, Jama et ses trucs sur Medium en ce moment, pfiou, comment il m'énerve^^ Dans le bon sens hein 😉 Ses shaders dans Blender déboitent aussi. Y a t il un truc qu'il sache pas faire. Et vite en plus...1 point
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Merci beaucoup tout le monde pour vos retours ! J'ai bien fait de demander, vous m'avez donner de très bonne pistes ! Je vais m'y pencher dessus pour améliorer ces petites choses. Je reposterais l'image quand j'aurais fini pour avoir vos impressions 😄1 point
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Hello, j'en rajoute une couche ^^ Question légitime selon moi. Personnellement je ne l'ai pas trop poussé, Spartan précisant bien dans sa vidéo l'objectif visé par l'exercice. Néanmoins j'ai quand même essayer de faire des choses avec les informations que j'avais en ma possession à ce moment là ! D'autant plus que l'exercice précédent t'apprend des choses, ce serait dommage de ne pas expérimenter, surtout sur un exercice qui est un peu l'exercice laboratoire puisque rajouté plus tard sur le chapitre 1 Lorsqu'on débute dans quelques chose, n'importe quoi, tu est obliger de faire des tests et la plupart seront raté et c'est normal. Logiquement, plus tu rate, plus tu comprend ce que tu ne dois plus faire et tu ajuste petit à petit. C'est en tout cas ma vision des choses ! Je pense que beaucoup pense de la même façon et vont plus loin que ce que l'exercice demande afin d'apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, si c'est une perte de temps conséquente maintenant, plus tard il y aura un gain de temps en contrepartie C'est mon avis en tout cas Je pense que tu est seul juge pour déterminer si ton exercice est terminé, ou pas. L'équipe de DPS et les autres élèves sont justement là pour te rectifier au fur et à mesure avec des remarques constructifs et pertinente, s'il y as bien un endroit où tu peut te planter sans honte, c'est ici ! Bref, j'arrête le pavé, j'espère que ça t'aura un peu aidé ^^ Courage pour la suite !1 point
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Très sympa comme rendu, je pense aussi qu'un peu de flou de profondeur de champ ou une focale plus marquée permettrait une lecture plus facile de la scène.1 point
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Merci pour le conseille ! @oindio Super ton Pangolin les postures et les contrastes sont bluffants le tout aérer et bien présenté. C'est très appréciable à regarder Bravo ! ^^1 point
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Personnellement j aurais mis plus de contraste sur le corp du papillon ,sinon j adore..1 point
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Pour ce qui est des livres, aucune idées ! Ensuite, je peux comprendre que tu sature ! C'est vrai qu'à trop passer de temps sur une image on fini par la détester 🙂 dans ces cas essaie de faire autre chose, un projet personnel en dp, une étude de sujet ect... Fais un truc qui te fais plaisir et reviens sur le poivron plus tard 🙂 Pour ce qui est de passer à la suite eh bien je ne suis pas la mieux placée pour répondre étant donnée que je ne suis pas formatrice du tout ahah je suis débutante aussi ! Mais il est vrai que si tu n'as pas totalement assimilé les consignes et technisues précédentes tu risques d'avoir des difficultés voir développer de mauvaises habitudes. Après, si tu suis à la lettre la vidéos de Spartan, en faisant bien pause régulièrement et en suivant sa methodologie, tu devrais t'en sortir. Je pense que le plus important c'est que tu prennes du plaisir dans ce que tu fais 🙂 Courage ! Sache que tu t'améliores depuis le début, ça se voit 🙂1 point
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Salut Davb ! Je pense que tu t'en es super bien sorti ! Les lassés sont bien définie et propres, les couleurs sont les bonnes, on comprend les différents plans. Pour ce qui est de l'exercice pur et dur je pense que tu as réussi 🙂 Après, pour aller plus loin, c'était ce qu'on m'avait reprocher aussi, tu aurais pu alterner un peu plus entre Brush dur et brush soft, ça t'aurai sûrement aidé avec les regardes d'ailleurs 🙂 si jamais tu galère vraiment, hésite pas à baisser l'opacité de ton Brush doux et d'y aller petit bout par petit bout, ça t'aidera à construir des dégradés tout en douceur et finesse 🙂 Hâte de voir la suite !!1 point
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Cets franchement très bien ! Cet exercice est vraiment compliqué, maintenant que j'ai fait les 2 suivants je peux assurer un truc : Spartan nous a fait commencer par le plus dur ahah c'est un test psychologique qui nous montre l'importance d'y croire et d'aller jusqu'au bout, de prendre le temps mais de le faire ! Et bravo: tu l'as fais !!! Tes masses sont propres et bien découpées, les couleurs sont respectées, Grimdor ou un autre formateur te le confirmera, mais je pense que tu as fais du bon boulot ! Si il fallait aller plus loin, tu aurais pu en effet plus détailler la montagne, rechercher un peu plus les différentes masses et strates. Mais cest pas évident, je le concède 🙂 évite d'abuser du Brush texturé, on le voit un peu trop sur la montagne, ça donne certe un effet de brume neigeuse, mais on pert en clarté aussi 🙂 Mais ça c'est vraiment pour pinailler ahah Tu t'améliorera avec le lasso et le brush au travers des exercices suivants tu verras 🙂 n'oublie pas que tu n'es qu'au 2 ème painting sur 6 (voir 7) du premier chapitre ! Tu as laaaaargement de quoi faire des progrès et je suis sûre que tu sera vite épatée par toi même !!!!1 point
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Très belle réalisation avec plein d’éléments... comme pour l’avant dernier, le ‘floutage’ du fond aurait été un plus.1 point
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@Éllo très sympa tes mouettes (à moins que ce ne soit des sternes) ! je dirais juste que sur les 2 du milieu (surtout la deuxième) le style est un peu baroque genre flou sur les ailes et brut sur la tête... pour moi ça fait un peu bizarre... @LGV1 les contours sont réussis ! Il y a même une bonne dynamique pour ce gros lézard, dont-je-ne-me-souviens-plus-le-nom-mais-que-je-sais-qu'il ne-m'inspire-pas-confiance-beurk. Et j'ai l'impression que tu galère pour le rendu des contrastes et tout ça... en digital je pense que tu peux prendre exemple sur des gens qui font de chouettes rendus en imprimant les courbes grâce à une brush un peu balai comme Lionel Art ou XVDCD pour le cochon... bref... @solakisollertia chouettes lignes ! Le lynx et bambi sont les plus réussis ! Pour ma part, toujours aussi bof sauf qu'en plus gros coup de mou... Je vous mets les souris (ça faisait un moment que l'idée me trottait...) et j'ajoute un ou deux trucs pour donner le change ... voilà, voilà ... To be continued... (afin de faciliter le taf du modo j'ai fait un magnifique copier/coller de tout ça...)1 point
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Bien bien bien j'ai enfin terminé mon croquis perso. j'ai eu un rage moment avec l'outil recadrage j'ai recadré sans faire expres presque la moitié du bas de mon support avec la touche "C" que je touche parfois inconsciemment ce qui a supprimer le bas de mon croquis et moi qui était concentré je n'ai rien vu ahah. Bref en résumer après l'étape 1 j'ai fais un croquis plus avancé pour le corps du perso et un croquis supplémentaire pour dessiner les vêtements par dessus le corps du perso. ces étapes de déconstruction sont vraiment super utiles, cela m'a permis de m'occupé d'un problème a la fois, bref je suis hyper fier de mon croquis, ce qui me fait vraiment peur actu c'est que je vais devoir peindre tout ca, j'espère réussir le challenge!^^1 point
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@mappledash J'adore tes chouettes, surtout les 2 ensemble. Elles sont vraiment mignonnes! @Archange.St.Michael Je me souvent de ce lion, il m'a donné du fil à retourdre 😋. Tu t'en es bien sorti bravo pour tes croquis! @AudreyOui là c'est moins flou! J'aime bien ton crabe! Joli travail. Et voici ma petite contribution:1 point
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@Haka Je trouve que ton étude d'oiseau est vachement réussie! On retrouve beaucoup plus les plumes que moi, même dans les quelques crayonés! Et ta colombe (?) est superbe!!!! On comprend vraiment bien comment sont attachées et structurées les ailes! @Lydraen ta planche est digne d'une affiche éducative de musée 😮 C'est trop beau et superbement mis en page, la zoologiste en moi est fan ahahah @Fap tes chevreuils sont superbes 😍 Celui de gauche on dirait qu'il s'est fait croqué les fesses 🤣 Bon j'ai laissé un peu mon poivron pour faire quelque chose de plus chouette (NO JOKE) Première session d'étude sur la tablette!!! C'était un peu déroutant au début de ne pas avoir un crayon à papier et estomper au doigt ect... Mais finalement je me suis régalée surtout quand j'ai mis un peu de couleur sur mes préférée! J'étais un peu intimidée par les études de certains qui sont si variée et précises, le travail des valeurs... Moi je me suis vite laissée emportée ahah J'ai peut être tendance à rester un peu trop brouillon pour de l'étude, pas assez studieuse? (vrai question, j'ai jamais soumis mes études à qui que se soit, c'était pour le plaisir, du coup je n'ai aucune idée de si je m'y prend bien) Je me suis plus concentrée sur leurs postures et leurs tetes que des éléments très spécifiques comme le bec ou les serres (que je n'ai même pas du tout dessinée ahah mais y'en avait pas dans les références donc bon) Oh et je préfère travailler sur un fond orangé avec du brun, je trouve ça un peu moins monotone ahah Vous remarquerez le magnifique stick man de chouette au milieu ahaha J'en pouvais plus de leur proportions "internes", on le voit plus du tout avec toutes les plumes, mais c'est tellement ridiculement proportionnée une chouette... NON MAIS CES PATTES C'EST QUOI CE DÉLIRE?! 🤣🤣1 point
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Hello à tous ! Étant mon premier exercice sur les croquis des bestioles, je n'aurais pas de commentaires pertinent 😅 @pika_p-inkComment ne pas craquer devant ces adorables petites loutres. J'aime également le dynamisme de la première loutre. Hâte de voir le résultat à l'aquarelle 🙂 @zendessinIls sont sympa ces petits furets. Le 3ème et le 5ème (tout deux sur la droite), j'aime beaucoup, il y a moyen de travailler les expressions @mcoLe rhinocéros en mouvement est super chouette, c'est celui que je préfère avec l'ours (grizzli ?) @camoteTu as vraiment étudier l'anatomie du cheval. Bravo ^^ @yann974Très sympa cette étude de pose et de mouvement sur le chat. Revoir certaines proportions, en tout cas c'est cool 🙂 @Lionel ArtTes esquisses sont vraiment sympa. J'aime beaucoup le félin qui s'attaque à je ne sais plus le nom de l'animal x) Fort sympa cet sculpt' 🧐 @KokartRien à redire, de beaux croquis sur l'anatomie et les mouvement des chevaux ^^ @Archange.St.Michael Super chouettes ces croquis ! @Alkemi B Vous êtes bien nombreux à être abonné aux chevaux xD C'est mise en scène est sympa @OrionOh le bébé ours et les patounes sont trop choupi ^^ Et voici mes croquis. J'aime beaucoup les ornithorynques, mais c'est la première fois grâce à l'exercice que je découvre le squelette de ce dernier ^^1 point
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Bonjour à tous, @camote bravo pour l'ensemble de ton étude. La compo est belle, j'aime beaucoup la tête à gauche et le squelette complet en 3/4. J'aurai juste pris quelques secondes pour corriger la tête du 2eme cheval en mouvement, ça fait vite chien/loup lorsque le nez fait une pointe. @yann974 pas mal les chats. je suis pas sûr que la patte arrière du chat qui saute devrait se trouver là. Parfois, on ne voit pas tout dans certaines positions. Tu as dû passer pas mal de temps à faire tous ces poils, il suffit souvent dans placer quelques touffes pour suggérer la fourrure et dégager les volumes. @Lionel Art tu m'as scotché. Très belles poses super dynamiques. Quelle gestion des volumes en quelques coups de brushs, c'est bluffant ! Tu ne m'en voudras pas, j'ai gauchement essayé ton style sur un croquis. Pour ma part, ce sera aussi une étude sur le cheval.1 point
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Franchement sans voir exactement un exemple de ce que t'as fait, ca va etre compliqué de te repondre. Montre ton taf, les assets et expliques clairement ton process si tu veux une réponse claire car la j'ai du mal a dire si tu parles d'études, de photomontages ou des références quand tu dis " j'ai repris une photo et des petites parties d'autres illustrations (poses, cheveux, environnement,...) ".1 point
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J'ai le même problème que toi mais sur certaine personnes ça fonctionne: il faut désactiver OpenGL en allant dans paramètres, configurations de Krita puis dans la section affichage. Bonne chance!1 point
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@sheity Merci beaucoup :) Des bonus, faut toujours reconnaitre les films :)1 point