Classement

Hello ! @pen-pusher hey, j'aime ce coté sketchbook ! Je préfère le dessin type crayonné que tu as donné au renard + lièvre. @QueenMH Sympa les chevaux :). Pour tes prochains sketchs essaye de faire des grandes lignes et courbes. Tes dessins seront plus dynamiques et "moins tremblants". Sinon les proportions m'ont l'air respectées. @Lydraen Bravo, pas simple de dessiner des raies ! j'adore cet animal ! je dirai juste que tu pourrais accentuer less contrastes. @Haka Pour une première bravo ! J'aime beaucoup ta mise en couleur. @Laurence Veron-Dor Très réussi les différentes poses ! Pour les lignes, n'hésite pas à faire des lignes, cercles et courbes plus longues et puis de venir gommer après. Tu verras tes dessins seront plus précis et dynamique. Bravo continues ! @missdewee J'aime la souris sur son bout de fromage ! bravo pour les écailles de ta vipère. vu que tu est en tradi, n'hésite pas à faire tes volumes au crayon à papier et ensuite faire tes éléments au feutre noir ou de venir apporter un peu plus de contraste avec un crayon 2B. @Éllo Effets plumes réussi. Tu peux faire en forme, ce que tu peux apporter c'est peut être des contours plus précis en venant gommer à certains endroit de ton dessin. Voici, ma participation en rapport avec l'actu de ce moment : le pangolin. Demain je devais être au IAMAG 2020 malheureusement l'évènement a été annulé dû au virus. Vraiment déçu, j'attendais ce moment depuis plus de 6 mois. Bref. Continuons de dessiner...

@oindio joli travail en particulier sur les proportions et rendu des squelettes. Dommage pour ton évènement... @Ptite_Perle c'est pas mal du tout si tu débutes ! Essaye de travailler par masse et forme pour essayer de décomposer ton dauphin et ainsi mieux comprendre comment il est constitué, c'est pour ça qu'on observe autant de travail sur le squelette ou les groupes musculaires. Ca te permettra de mieux intégrer chaque élément de son corps alors que, par exemple, dans ton dessin en bas à droite on ne comprend pas trop d'où part l'aileron caudal : il semble sur sa gauche mais nous savons tous que normalement il est sur le dessus. La lecture de ton dessin sera facilité une fois que tu comprendras les formes principales et tu sauras ainsi mieux où placer tel ou tel trait. Continue ! @Valonia mignonnes tes bébêtes à grandes oreilles ! Celui du bas manque de symétrie mais sans le flip horizontal pas simple de forcément sans rendre compte. *** Voici ma participation avec le modèle du setter Gordon ! ( @MagneticPulsar enfin je me bouge à faire un exo hebdo !)

@LucasBERLIER sympa tes croquis, on reconnait bien tous les animaux malgré le fait que tu ai un peu simplifié les formes, bien joué. @Tchewifullsuper boulot, le rendu final est top (la fourrure 👍), l'anatomie et le trait sont bien maîtrisé. Bravo. @Valoniajoli rendu, particulièrement le renard. Le chat manque un peu de volume, dommage. Le fennec cool, dans tous les cas, le crayon blanc sur kraft rend toujours bien, beau boulot. Voici ma participation, au bic direct. C'était cool, ces exos sont super pour sortir de ses zones de confort. Le félin (c'est sensé être un jaguar) n'est pas terrible, trop trapu. A refaire à l'occasion.

Salut! Il y a énormément de bonnes choses dans ton image, mais je me permet de te faire quelques remarques sur ce travail : Il y a énormément de points focaux, ce qui rend la lecture de l'image compliquée. La solution est de soit rassembler les points focaux soit d'épurer. Le détail est omniprésent, il n'y a pas de zones de repos pour l’œil. Pour faire un bon point focal il faut placer le contraste et le détail à l'endroit (ou les endroits) où l’œil doit regarder et prévoir le parcours qu'il va faire (de point focal en point focal). Ce parcours est étroitement lié avec la direction du regard du personnage (c'est la première chose qu'un lecteur regarde), or dans cette illustration, le personnage ne regarde pas un point précis, il nous amène derrière sa main, on se demande s'il regarde le rat ou quelque chose en dehors du cadre, ce qui amène le regard du lecteur à sortir de ton image. Le framing peut être intéressant dans certaines situation, là il est extrêmement bord cadre, très détaillé, avec des formes très agressives et donne un sentiment d'emprisonnement, presque d'étouffement à contrario de ton image qui a un ton lyrique. L'emphase de tes différents plan est également pas toujours très bien géré du fait que les contrastes et l’empiètement ne sont pas toujours clairs. Si tu plisses légèrement les yeux, l'aile de l'oiseau en premier plan passe-t'elle devant ou derrière le bras du personnage ? Au niveau des couleurs, l'intégration de ton personnage peut être optimisé, l'ambiance cyan est absente de sa couleur de peau, de son équipement (étole...). Tu as une multitude de sources lumineuses mais celles ci n'interagissent pas toujours avec leur environnement, par exemple la lumière magique sur sa main éclaire très fortement la moumoute sur son poignet mais très peu ses doigts, un peu son épaule, mais pas du tout l'oiseau ni l'étole, ni le rat, ni son visage, ni les branches... Mais pour que la mains soit claire il faut que le fond soit sombre. Son visage est dissocié de son corps de par sa perspective et son éclairage au niveau de la mâchoire. Les détails entre tes différents plans sont trop hétéroclites. Par exemple la taille de ton pinceau pour le duvet de l'oiseau parait plus grosse que le taille de ton pinceau utilisé pour les herbes d'arrière plan à droite de sa tête, ça perturbe également la lecture. L'arrière plan devrait paraître moins sharp. En dégageant la forme de ton personnage tu gagnerai énormément en lisibilité. Je te joins un petit paintover très rapide pour étayer mon propos ++

@LeiKeiko Belles études très poussées ! Les couleurs manquent de finition, il y a des halos un peu trop prononcés autour de tes zones de lumière. Les algues en arrière plan c'est une bonne idée, mais c'est dommage que le rendu soit aussi pixelisé. @pen-pusher Belle maîtrise des coups de crayon. J'adore l'étalon noir et celui en bas à droite qui fait la gueule parcequ'on le prend en photo/dessin. Par contre celui d'en haut a droite a une tête trop petite, c'est un peu dommage. @pika_p-ink C'est juste super mignon. Même tes fonds sont très bien rendus. Ma préférence va clairement pour celle en bas à gauche, le rendu de la lumière y est top ! Dommage que le corps de celle en bas à droite prenne tant de place sur ta feuille, il aurait mérité de disparaître dans le fond vu qu'il n'y a pas beaucoup de détails. ------ Pour l'exercice, j'ai tenté la viande porcine. @MagneticPulsar

@ValoniaJe les aime beaucoup tes animaux à grandes oreilles ! Bravo ! @TchewifullBelle étude, c'est cool. @LucasBERLIERLes proportions du cerf et de la girafe ne sont pas exactes, mais les autres sont très expressifs. @erode Wow, quel niveau ! C'est superbe et si dynamique ! @AnthemNrvC'est rigolo tous ces styles différents ! J'ai repris le thème du chat, mais cette fois en me basant sur des photos de mon chat, qui a gentiment posé en jouant avec mon mari. J'ai essayé de faire des traits plus longs et plus vifs, mais avec les poses un peu complexes, j'ai eu du mal à respecter les proportions.

@LucasBERLIER C'est bien démarré, peut être que tu pourrais mettre le même niveau de finition sur les derniers. j'aime bien l'attitude du panda, les couleurs du dauphin mais je ne suis pas sûre des proportions de la girafe. @Tchewifull C'est bien d'abors participé (d'après ce que tu écris tu ne le faisais pas avant) J'aime beaucoup le rendu de ton chien en haut à droite, j'essayerai peut être de le refaire. @Valonia j'aime bien le rendu. C'est simple et efficace. Sur l'animal du bas, il y a peut être un petit déséquilibre mais je ne saurais pas en dire plus. -------------- J'ai gonflé tout le monde avec mes éléphants en vocal alors les voilà .. je ne les ai pas tous mis. Mes remerciements à ceux qui ont pris de leur temps pour m'expliquer à nouveau quelques trucs ( entre autres @Xavier d'Espinay Saint Luc ) J'ai pu refaire mon éléphant (au milieu de la ligne du bas) avec les ombres (mais n'ai pas refait les autres pour le moment)

Bravo à tous et à toutes pour vos entraînement J'ai un coup de coeur pour le travail de @Corey Kameziset de @mappledash Pour ma part, croquis d’animaux aux grandes oreilles 🦊🙂

Le temps que j'écrive mon pavé tu m'as devancé Mao 😁

Coucou @adrienG Punaise quelle compo👍, bon t'as déjà eu des bonnes pistes. Pour ma part j'insisterai un peu sur le point des focales. Je voulais te le dire plus tôt, mais un peu trop occupé. On sent qu'avec ton level up tu es plus à l'aise pour dessiner plein de trucs, mais tes derniers paints sont peut être un peu trop chargés. Y en a partout on sait plus ce qui doit être regardé. Tout est super détaillé, y a pas de zone de repos pour l'oeil. Plus une grosse tendance au framing, qui enferme encore plus la compo. Ici je dégagerai le framing des angles haut gauche et bas droite pour que l'on puisse sortir un peu. Certain papillons bleus comme celui en haut à droite se confondent carrément avec le fond et sont donc pas utiles. La rune oui elle gène la ligne visage/main, les souris et la branche derrière pareil c'est bizarre. Les plumes sur sa manche droite ne sont pas à gauche pareil à alourdi pour rien. Les cornes sont pas dans le même axe. Mini écureuil en haut à droite pareil, on se demande pourquoi il est là. Donc si t'as pas de brief particulier, hésite pas à tailler un peu dedans, jouer un peu plus avec tes lumières et oui des flous de focale carrément si c'est utile pour que l'on puisse naviguer dans l'image 😉

Salut @Invosilver Alors je ne sais pas vraiment quel niveau ils attendent, mais en tous cas pour améliorer je dirai plusieurs choses. Reste simple dans ton storytelling ça fera un truc de moins à gérer. Banni le brush soft et les détails superflus, ça donnera une meilleure lecture et te fera gagner du temps. Sauf pour affiner quelques lumières à la fin et l'atmosphère. Superpose tes éléments pour créer de la profondeur. Equipe toi de références, compo, éléments, et lumière, car oui tes valeurs sont pas juste non plus Pas besoin de partir dans des trucs de fou, des scènes simples peuvent donner un super impact. Ensuite être sur un seul calque pose pas de souci, je dirai même que c'est mieux à la compo pour tailler dedans. Par contre tu as des calques de réglages qui te permettent de traiter tes valeurs, pour "color grader" en niveau de gris. Sur ma dernière série de compos j'ai par exemple utilisé un calque couleur gris à 20%, en mode produit, et "blendé" uniquement sur les valeurs inférieures à 75%, ça te donne tout de suite un contraste plus cinématique. Si les valeurs en dessous sont bonnes of course 😉 Ha et passe pas tant de temps dessus. L'idéal serait que tu fasses plein de compos de 5/10 minutes max. La plupart seront pourries, mais sur la montagne que tu vas faire, y en aura forcément des plus sympa à pousser un peu. Mais quand je dis pousser c'est pareil, une compo faut pas que t'y passes trois plombes c'est pas le painting...

*Note à moi même : offrir des rangers en 43 pour que @Kilinah puisse me botter le cul* @pika_p-ink je compte bien ♫ qu'on continue encore et encore ♫ =D Merci de l’accueil en tout cas

@nolan merci 🙂 Oui tu as raison, en fait je me suis surtout concentrés sur les ailes, mon fond est trop flashy aussi @Blaze merci 😄 Au début c'est pas facile, ça doit faire 4 ou 5 mois que je m'y suis vraiment mise 🙂 J'avais essayé y'a longtemps mais j'avais rien compris xD Et puis je suis tombée sur des vidéos Youtube d'aquarellistes supers talentueux (notamment Shibasaki et Margaret Morales) et les regarder peindre m'a beaucoup aidée ! Après le matériel c'est aussi super important... Au début j'ai acheté du très bas de gamme et c'est pas du tout agréable... Le papier gondole, les couleurs sont ternes bref c'est de la m***** et ça peut décourager 😕

@LGV1 Je trouve que les traits des écailles du serpent sont un peu larges et que les cornes du bouc manquent de précision. Sinon je trouve que la girafe et le requins sont bien réussis ! @solakisollertia Très sympas tes croquis, il n’y a pas grand chose à redire ! @Autumn tes croquis sont propres, nets, nickel ! Pour pinailler je dirais que le museau du renard me semble un peu large, mais sinon le rendu est cool ! @mappledash j’aime beaucoup ce que tu as fait, et je trouve justement que le côté « brouillon » donne un certain charme et de la personnalité à tes croquis. Moi j’ai profité de l’exercice pour travailler sur des mouettes qui me serviront sur un autre projet. Je l’ai réalisé très rapidement mais étant donné que j’ai travaillé directement en volume sans faire de lines je ne sais pas si on peut appeler ça un croquis...?

Merci @Orion. C'est sympa ton ours, le squelette est bien représenté. ^^ Merci @LeiKeiko. Ton ornito en bas à gauche est celui que je préfères. 😉 @Audrey Tu as un bon coup de crayon (stylet) tout de même. ^^ Bon, comme je suis sur le programme indispensable, je mets aussi le lion de Spartan.

Bonsoir à tous ! Bravo à tous pour ces jolis croquis. Mention spéciale à @LeiKeikopour le choix d’animal original. Vive l’ornithorynque ! @QueenMH: Peut être pas le choix le plus original en effet. Ceci dit, bien savoir dessiner les chevaux peut s’avérer plutôt utile. J’aime les poses et les angles de vue que tu as choisi. @pen-pusher: Pauvres petites bestioles ! Toutes très bien réalisées avec une préférence pour le croquis d’en haut à droite. @Audrey: Je suis d’accord avec @pen-pusher pour dire qu’une plus haute résolution aurait mieux rendu honneur à tes dessins. Perso, j’étais partie sur le rat-taupe 🤓 Mais je me suis finalement dégonflée pour une bestiole avec plus de poils (contrairement à @Corey Kamezis) Moins original, c’est sûr... Je les ai réalisés en tradi et j’ai eu un grand moment de solitude en posant 2 doigts simultanément sur le papier (les utilisateurs de procréate comprendront... )

Bonsoir bonsoir~ @pika_p-ink J'aime beaucoup ta planche, elle regorge d'énergie et j'adore celle du milieu ! Il semblerait que la mâchoire de la loutre en bas à gauche est un peu trop mis en avant @zendessin Très mignon les furets. Surtout celui du milieu, avec la courbure du dos très caractéristique de ces bestioles 🙂 Sinon, je pense que les lignes sur les deux dessins à gauches sont un peu trop agressives et contribuent à aplatir le volume. @mco J'aime beaucoup ton trait, il est très fluide et le rhino est particulièrement bien réussi. Sinon, j'ai l'impression qu'il y a une légère faiblesse au niveau des pattes comme par exemple le félin avec la patte avant gauche qui semble un peu trop mise en avant par rapport au reste du corps. Voici mes croquis

Bonjour, Et voila, je commence l'aventure en bonne et due forme. Voici donc mon digital painting de référence. C'est une idée qui me trotte dans la tête depuis un moment et c'est l'occasion de voir jusqu'où je peux l'améliorer. Je me suis volontairement arrêter au stade ou je commence à rajouter les choses "de trop", et qui ne feraient que gâcher le dessin. Bonne journée à tous!

hello @Maxuelmugiwara ta un trait vraiment dingue ! j'aime beaucoup ! Ton croquis perso est très impressionnant ! juste, j'aimerais bien le voir sans le croquis d'arrière plan que tu auras probablement oublier de masquer au moment de l'enregistrement ^^ en même temps après ça tu devait être bien claqué ^^ petit chipotage anatomique : les doigts des mains me paraissent peut être un poil court ? Bon en même temps c'est tellement chiant à réaliser .... maintenant si les flammes vont venir masquer les mains je pense que ce n'est pas un problème majeur 😎 Fichtre je vais devoir sortir les grand moyens si je veut être au niveau moi 😱😭

@blaze en fait, la façon dont je fait mes croquis est assez simple, il me semble que spartan en parle justement j'ouvre simplement le fichier jpg de la photo et dans la taille du document dans image du modifie avec 2000 de pixel en largeur ( normalement il redimensionne tout seul pour la longeur ) une fois que tu as ça, tu recadre ton image avec l'outil recadrage ( C le raccourci je crois ) et tu agrandi tout pour que le petit indice central soit pile au milieu du bord droit ou gauche peut importe de ton image d'origine et après tu boss sur la parti de droite ( ou de gauche en fonction de comment tu l'a placé Tu as également la possibilité de faire pareil avec tes croquis actuel, recadrer puis importer les photos directement sur ton croquis, vu que tu les as déjà fait tu va pas les refaire ^^ hésite pas si j'ai pas été clair, c'est évident pour moi mais à expliquer peut être moins ^^* édit : ha bha tu viens de sortir les petits oiseaux ^^ propre ! tu va trop vite je peut pas suivre avec le boulot moi ><

Et voici les nuggets ! 😋

Salut, c'est beaucoup mieux! Mais les valeurs claires ne le sont pas assez à mon avis et les sombres le sont un peu trop en effet. Je me suis permis un paint over pour illustrer. J'ai accentuer les zones claires que tu avais indiqué et j'ai éclairci les zones un peu trop foncées. C'est vraiment quelques juste quelques coups de brush :

Hello, Entièrement d'accord avec @Mao Mornity, ne passes pas trop de temps sur une image, des sketchs comme les siens sont très efficaces pour transmettre une idée, d'autant que c'est pas qu'une ou 5 images que tu as a faire mais un dossier ! Tu auras de la concurrence, mais Je pense pas qu'il s'attendent a des images de ouf comme tu dis, tu rentres dans une école pour apprendre après tout. Je pense plus qu'ils recherchent des gens avec une vision, des idées fortes, claires et capable de les transmettre. En revanche, en section graphisme, j'imagine qu'ils s’attendront à plus d'intention... graphique ! Penses à ta palette de couleur, à l'ambiance. Y'a des jeux monochromes, des jeux saturés, désaturés, d'autres réalistes, sombres, poétiques, tapes à l'oeil etc... Et si ton jeux tu l'imagine du genre cartoon, avec du cell shading, pixélisé, en 2d style plateforme ou isométrique, en 3D, etc.. Pour aller plus loin, si tu dois imaginer un jeu complet, penses aussi aux menus, HUD, peut être même à une jackette avec le titre, etc... Penses aussi a tes centres d'intérêts (environements, character, props, storytelling, SFX,...) et au jobs qui s'y trouvent derrière, pour donner une direction et appuyer tes motivations. Donc effectivement muni toi de références ! Elles te guideront et appuieront tes idées lorsque tu les présenteras (dans le cinéma, on présentes des références pour illustrer ses intentions de lumière par exemple, ou de costumes, ou de décor, et ça se fait partout, archi, design, mode, ainsi que dans le jeu vidéo), en plus de tes paintings et croquis évidement. N'hésites pas non plus, à faire du "photobashing" a partir de photos ou d'images de jeux vidéo pour accélérer ton process, soit créatif ! J'ai quelques Artbooks de jeux vidéos où cette techniques est prépondérante. D'ailleurs si des artbooks des jeux (ou autres!) dont tu t'inspires existent, procures les toi ! Pour ton image, n'essaye pas d'être parfait, tu n'a pas assez de temps, et personnes ne fera attention à tes détails si aucune intention global n'en ressort. Prend ton stylet et lâche toi, gribouille, test, des ombres, de la lumière, des couleurs, des formes, abuse du ctrl-Z, de la gomme, des calques et du photobashing s'il le faut. Là ta perspective est bien, mais n'oublie pas la finalité, quelle intention graphique tu veux montrer, quel style de jeu ? Pareil pour ton dossier, pense global d'abord, prend une ou deux journées pour penser dossier complet si ce n'est pas déjà fait, car un dossier créatif ne se limite pas à quelques images, il faut aussi des explications, des références, des intentions, montrer une certaine méthodologie. Ensuite tu auras ton plan, organise toi bien et vas-y par étapes, gère ton stress dans le bon sens, car d'ici le 20 va falloir que tu sois prolifique ! D'ailleurs n'hésite pas a partager ton projet ici, tu auras des retours plus pertinents sur tes créations. Courage !

Hello!!! Ma fois c'est très bien tout ça!!! L'exercice de l'échauffement a été fait correctement, T'as pas touché les bords eheh L'exercice 2 est vraiment pas mal du tout!!! On sent que tu as compris la méthode de peindre de grosses zone puis de gommer. Certains contours manquent un peu de régularité mais ça viendra avec la pratique 🙂 Par contre, sur la parti des couleurs, tes dégradés manquent un peu de douceur et d'homogénéité, on voit pas mal de traces. Pour palier à ça, je te conseil de baisser l'opacité de ton brush et de venir poser la couleur petit à petit. Commence de même par un brush plus grand que nécessaire, ça permet de faire une transition douce et rétrécis la taille de ton brush au fur et à mesure que tu ajoute de la couleur. Ca devrait te mettre d'avoir des transitions plus douces tout en gardant une certains précision pour les zones très saturées 🙂 Continue comme ça et amuse toi bien 😄

Coucou @Roussette Merci pour ton retour, ça me fait super plaisir ! J'espère aussi pouvoir continuer longtemps mais surtout que ça apporte un peu d'aide et de réconfort aux autres 🙂

Ouais mieux déjà @GunSlinger En fait ta lumière c'est vraiment ta narration, en paint, photo ou autre on ne fait que capter ou retranscrire de la lumière. Comment elle réagit sur la matière, comment on la perçoit, c'est vraiment essentiel. Pourquoi penses tu que Spartan y revienne en fin de partie 3. C'est le plus important, light, light light...

Pour une première c’est déjà très bien !! J’adore 😊

Merci beaucoup tout le monde pour vos retours ! J'ai bien fait de demander, vous m'avez donner de très bonne pistes ! Je vais m'y pencher dessus pour améliorer ces petites choses. Je reposterais l'image quand j'aurais fini pour avoir vos impressions 😄

@MaxuelmugiwaraHa oui corriger les autres élèves c'est aussi un exercice en soit ! ça t'apprend autant que ça apprend aux autres donc même si tu as peur de dire des bêtises, il vaut mieux la dire puisque ça reste ton impression lorsque tu regarde l'image, ton ressenti. C'est super important ! Plus tu t'exercera à faire des critiques constructives aux autres plus tu sera capable de t'auto-critiquer plus tard ! Bon... perso je le fait pas non plus tout les jours .. et y'a du monde sur les chapitres ! pas le temps de regarder tout le monde ^^ ( perso je vais essayer d'aller voir tout ceux qui prennent le temps de me voir et de donner leurs avis , comme ça je fait un retour sur ce qu'ils font aussi et je vois ce qu'ils font ) Hmm bonne nuit si tu y arrive ? ^^

A+

N'hésites pas, bien que ça prenne du temps, en plus d'aider les autres éleves, tu entrainera ton oeil ! Et puis tout l'monde peut s'tromper, les formateurs sont là au cas où tkt 😁 Lâche ce foutu phone !

Lol😹 j'ai vraiment pas le sommeil léger pourtant j'dois sortir quelques part tout à l'heure. Actu j'travail pas j'suis couché a chercher le sommeil mais j'arrive pas a lâcher ce foutu phone😹

Salutation ! Beau boulot pour ta montagne, elle est pas évidente du tout ! Tu va voir, après ça le reste va te paraitre beaucoup plus facile à aborder 😎 La rose avec le lasso ça va être du gâteau en comparaison ! Courage à toi !

Super efficace la méthode surtout quand tu fera tes propres croquis👍

Pff t'inquiète meme pas j'arrive 💥

Merci je fonce sur le prochain Chap !!!

Merci pour le conseille ! @oindio Super ton Pangolin les postures et les contrastes sont bluffants le tout aérer et bien présenté. C'est très appréciable à regarder Bravo ! ^^

Bonsoir, voici pour les cranes ! j'approuve la méthode à 100% 😄

Cuuute 😀

Salut Davb ! Je pense que tu t'en es super bien sorti ! Les lassés sont bien définie et propres, les couleurs sont les bonnes, on comprend les différents plans. Pour ce qui est de l'exercice pur et dur je pense que tu as réussi 🙂 Après, pour aller plus loin, c'était ce qu'on m'avait reprocher aussi, tu aurais pu alterner un peu plus entre Brush dur et brush soft, ça t'aurai sûrement aidé avec les regardes d'ailleurs 🙂 si jamais tu galère vraiment, hésite pas à baisser l'opacité de ton Brush doux et d'y aller petit bout par petit bout, ça t'aidera à construir des dégradés tout en douceur et finesse 🙂 Hâte de voir la suite !!

J'ai voulu lui apporter un peut de couleurs à l'aquarelle 😊 (imprimé puis passé à la tablette lumineuse)

Cets franchement très bien ! Cet exercice est vraiment compliqué, maintenant que j'ai fait les 2 suivants je peux assurer un truc : Spartan nous a fait commencer par le plus dur ahah c'est un test psychologique qui nous montre l'importance d'y croire et d'aller jusqu'au bout, de prendre le temps mais de le faire ! Et bravo: tu l'as fais !!! Tes masses sont propres et bien découpées, les couleurs sont respectées, Grimdor ou un autre formateur te le confirmera, mais je pense que tu as fais du bon boulot ! Si il fallait aller plus loin, tu aurais pu en effet plus détailler la montagne, rechercher un peu plus les différentes masses et strates. Mais cest pas évident, je le concède 🙂 évite d'abuser du Brush texturé, on le voit un peu trop sur la montagne, ça donne certe un effet de brume neigeuse, mais on pert en clarté aussi 🙂 Mais ça c'est vraiment pour pinailler ahah Tu t'améliorera avec le lasso et le brush au travers des exercices suivants tu verras 🙂 n'oublie pas que tu n'es qu'au 2 ème painting sur 6 (voir 7) du premier chapitre ! Tu as laaaaargement de quoi faire des progrès et je suis sûre que tu sera vite épatée par toi même !!!!

Super propre GG👍

@Haka Je trouve que ton étude d'oiseau est vachement réussie! On retrouve beaucoup plus les plumes que moi, même dans les quelques crayonés! Et ta colombe (?) est superbe!!!! On comprend vraiment bien comment sont attachées et structurées les ailes! @Lydraen ta planche est digne d'une affiche éducative de musée 😮 C'est trop beau et superbement mis en page, la zoologiste en moi est fan ahahah @Fap tes chevreuils sont superbes 😍 Celui de gauche on dirait qu'il s'est fait croqué les fesses 🤣 Bon j'ai laissé un peu mon poivron pour faire quelque chose de plus chouette (NO JOKE) Première session d'étude sur la tablette!!! C'était un peu déroutant au début de ne pas avoir un crayon à papier et estomper au doigt ect... Mais finalement je me suis régalée surtout quand j'ai mis un peu de couleur sur mes préférée! J'étais un peu intimidée par les études de certains qui sont si variée et précises, le travail des valeurs... Moi je me suis vite laissée emportée ahah J'ai peut être tendance à rester un peu trop brouillon pour de l'étude, pas assez studieuse? (vrai question, j'ai jamais soumis mes études à qui que se soit, c'était pour le plaisir, du coup je n'ai aucune idée de si je m'y prend bien) Je me suis plus concentrée sur leurs postures et leurs tetes que des éléments très spécifiques comme le bec ou les serres (que je n'ai même pas du tout dessinée ahah mais y'en avait pas dans les références donc bon) Oh et je préfère travailler sur un fond orangé avec du brun, je trouve ça un peu moins monotone ahah Vous remarquerez le magnifique stick man de chouette au milieu ahaha J'en pouvais plus de leur proportions "internes", on le voit plus du tout avec toutes les plumes, mais c'est tellement ridiculement proportionnée une chouette... NON MAIS CES PATTES C'EST QUOI CE DÉLIRE?! 🤣🤣

C'est la le plus difficile avec un nouvel outil, c'est de savoir quand l'utiliser dans son workflow de manière efficace. En ce moment c'est ce que je test avec blender et le grease pencil. Mais t'as raison, le milieu autour de la VR est encore très neuf et quand tu vois ce que pond Jama en VR en ce moment y'a beaucoup de potentiel. Nan je connaissais pas, je viens de voir, c'est impressionnant ! J'ai hâte de voir comment ça va évoluer toute cette histoire de VR 🙂

On avance on avance, manque les cordages, la fumée/lumière de la détonation et tout le traitement post proc è_é

Merci @Petignome @Fuzz @GunSlinger 😊 Le dernier en date !!

on s est moqué de moi sur Discord parce qu il y avait déjà des chevaux ... ils ont bien raison , j avais qu a faire gaffe . Et je suis bon pour en faire un autre (question d égo parce que je ne suis pas humble , donc sans avenir dans le dp ;)) ) je commenterai les dp précédent demain

Bonjour à tous, @camote bravo pour l'ensemble de ton étude. La compo est belle, j'aime beaucoup la tête à gauche et le squelette complet en 3/4. J'aurai juste pris quelques secondes pour corriger la tête du 2eme cheval en mouvement, ça fait vite chien/loup lorsque le nez fait une pointe. @yann974 pas mal les chats. je suis pas sûr que la patte arrière du chat qui saute devrait se trouver là. Parfois, on ne voit pas tout dans certaines positions. Tu as dû passer pas mal de temps à faire tous ces poils, il suffit souvent dans placer quelques touffes pour suggérer la fourrure et dégager les volumes. @Lionel Art tu m'as scotché. Très belles poses super dynamiques. Quelle gestion des volumes en quelques coups de brushs, c'est bluffant ! Tu ne m'en voudras pas, j'ai gauchement essayé ton style sur un croquis. Pour ma part, ce sera aussi une étude sur le cheval.

J'ai le même problème que toi mais sur certaine personnes ça fonctionne: il faut désactiver OpenGL en allant dans paramètres, configurations de Krita puis dans la section affichage. Bonne chance!