Classement

@AnthemNrv j'ai pas grand chose à rajouter mis à part qu'ils très cool tes éléphants 🙂 surtout les 2 en bas à gauche ! @Laurence Veron-Dor je pense que tu pourrais varier l'épaisseur de ta line, ça ajoute plus de profondeur, fait attention à certaines line où on voit la coupure, ça perd de sa fluidité 🙂, ya aussi les yeux que t'as fait qui sont trop plats. Mais globalement c'est très expressif ! @DavBJ'aime bien ta line, c'est minimaliste mais ça rend bien même si j'aurais voulu voir un peu plus de détail ! Voila mon exo avec des finitions plus ou moins poussées

Hello, @ laurence-veron-dor : beaux croquis, simple pas de traits superflus. Par contre les traits sont un peu flous. @davb : Bien les croquis, j'aime les petits plans pour souligner la perspective. @eonjy : Tu as été très productif, belles lignes, certains sont bien dynamique. Voilà ma participation à l'exercice :

@LucasBERLIER sympa tes croquis, on reconnait bien tous les animaux malgré le fait que tu ai un peu simplifié les formes, bien joué. @Tchewifullsuper boulot, le rendu final est top (la fourrure 👍), l'anatomie et le trait sont bien maîtrisé. Bravo. @Valoniajoli rendu, particulièrement le renard. Le chat manque un peu de volume, dommage. Le fennec cool, dans tous les cas, le crayon blanc sur kraft rend toujours bien, beau boulot. Voici ma participation, au bic direct. C'était cool, ces exos sont super pour sortir de ses zones de confort. Le félin (c'est sensé être un jaguar) n'est pas terrible, trop trapu. A refaire à l'occasion.

Salut, Bha déjà le bon point, c'est que tu passes ici pour expliquer ta situation. C'est pas si facile que ça en a l'air. Par contre maintenant que tu as pris conscience de certaines choses, il va falloir faire un TRES gros effort pour arranger tout ça. Il y a quelques semaines, j'expliquais que l'important, c'était d'avoir de bonnes bases. Alors oui, tout ce qui est techniques, connaissances etc. Mais progresser la dedans ça passe avant tout par un travail sur nous même. Savoir démarrer un cours, une illustration sans trop de pression et en ayant conscience de ce dans quoi on s’embarque, ça fait la différence. Je crois que vous prenez le dessin beaucoup trop à coeur. (Je ne te vouvoie pas, c'est juste que tu es loin d'être la seule dans ce cas) Oui c'est une passion, on a un but, des envies, certains ne vivent que pour ça. C'est très beau comme discours. Mais à un moment quand même... Le dessin c'est compliqué, c'est chiant et ce n'est clairement pas du fun h24 ^^' Je ne sais pas, mais c'est normal de se planter, de ne pas réussir un exercice, de devoir recommencer, de galérer, de stagner, d'avoir des périodes où on arrive pas à sortir de sa zone de confort ect... Ca fait partie de l'apprentissage, ça fait même partie de ce milieu. Il faut relâcher la pression un peu, vous ne travaillez pas avec un couteau sous la gorge. Vous n'êtes pas un abruti si vous n'avez pas compris du premier coup un exo, une technique... Ce n'est pas parce que vous avez fait un dessin qui n'a intéressé personne, ou que vous n'avez pas des milliers de j'aime sur les réseaux sociaux que ça y est vous êtes nul et que tout est fichus. De même, quand on se pose la question de savoir si ça va plaire ou non. Mais déjà est ce que ça vous plait à vous? Mettez un dessin dans votre galerie parce qu'il vous plait à VOUS, parce que vous êtes content, du résultat, ou de l'idée, ou peu importe... Ca finira par plaire, parce qu'au delà d'une technique qui ne sera peut être pas maîtrisée à la perfection, au delà de votre niveau en dessin, vous allez sortir du lot. Et je passerais sur ce besoin d'aller toujours voir ce que fait le voisin et de péter un câble si par malheur il a progressé à une période où vous, vous stagnez un peu... On s'en fout du voisin, c'est pas une course, c'est un marathon. Et c'est un marathon un peu spécial, parce qu'il n'y a pas d'arrivée et qu'on est tous vainqueur du moment où on continu à courir, voir même en ayant juste l'envie de continuer à courir. On a le droit de faire une pause 30s pour reprendre notre souffle c'est pas grave si on se fait doubler, ça le devient si on décide de s'arrêter pour de bon. Lâchez vous la grappe avec toutes vos questions =o Vous verrez que déjà, en dédramatisant la situation, en ayant conscience que non vous n'êtes pas le centre du monde, vous n'êtes pas le centre du (des) forum(s) et qu'on a pas les yeux rivés sur vous tout le temps, qu'on ne va pas vous en vouloir personnellement, parce qu'aujourd'hui vous avez posté un dessin moins bien que le précédent, que vous avez le droit de vous planter... Vous allez revivre. Vous n'allez peut être pas faire des miracles les jours suivant, mais vous allez vous sentir plus léger. Et pour le coup, vous allez ressentir beaucoup moins le besoin d'user de techniques un peu "spéciales" pour avancer... Parce que le problème il est la. Vous vous mettez tellement la pression, vous ne vous laissez tellement pas le droit à l'erreur que vous en venez à penser que forcément les personnes qui vous suivent ou qui passent dans le coin ne seront pas tendre avec vous. Et quand je parle de techniques un peu spéciales, je dirais surtout qu'avec votre état d'esprit, vous allez mal les utiliser. Je sais pas, le photobash par exemple, c'est cool, la 3D aussi et non ce n'est pas de la triche. Par contre par contre utiliser la technique pour pallier à des lacunes ça c'est mauvais. Alors au début oui c'est fun, ça marche, c'est ça le danger, c'est qu'au début ça vous fait progresser... A non, ça vous donne l'illusion que vous avez progressé. Mais c'est foireux comme plan. C'est foireux parce que vous n'avez pas de bases. Si vous décalquez, vous allez donner cette impression de bien dessiner, MAIS c'est qu'une illusion. les bases? Vous en les avez pas, vous allez juste devenir esclave d'une technique. Et franchement, on est pas naïf non plus. Ca va peut être faire mouche sur les personnes qui ne sont pas familiarisées avec le monde du digital, ça va peut être passé à l'as aux yeux de certains débutant ou même de personnes qui ont un très bon niveau mais qui s'en foutent pas mal. Par contre chez une personne qui a l’œil et qui se sent un minimum concernée, ça va coincer très vite. Et la le risque, c'est déjà de décevoir certaines personnes qui prenaient plaisir à vous suivre, vous allez perdre leur confiance. Si vous tombez sur des gens cool, ils iront vous trouver en privé pour en discuter et éviter de trop ébruiter tout ça, sans votre consentement, mais d'autres ne prendront pas de gants =/ Mais ça c'est une chose. La seconde c'est que comme je le disais au début, le dessin c'est compliqué. On a déjà assez de galères à surmonter au quotidien sans devoir en rajouter. Quand vous allez prendre conscience que pendant des mois (des années) vous avez cru avoir un niveau alors qu'en fait vous étiez plus bas... Qu'en fait vous n'avez pas les bases et que vous allez devoir tout retaper... Avec encore ce sentiment que tout les yeux sont rivés sur vous... La ça va devenir frustrant et dépriment =/ Mais au moins dites vous que vous avez la chance de pouvoir être entouré. D'être dans une communauté qui n'est pas la pour vous couler, que les membres sont dans la même galère que vous, à des niveaux différents, mais on a tous à un moment donné fait fausse route, on a tous cru à un moment trouver LA technique pour palier à une difficulté (la multitude de brush sur photoshop, ceux pour faire de l'herbe, ceux pour les nuages, les arbres... Et au final on utilise tous seulement 2/3 brushs...)... Donc voila, c'est bon c'est pas la fin du monde. Maintenant le décalquage, tu le met de côté, tu écoutes un peu plus les conseils des gens, tu arrêtes de te mettre la pression bêtement =o Tu reprends les bases, si tu galères à dessiner un animal, c'est que certainement tu en comprends pas bien son fonctionnement, que tu as des soucis d'anat... Et pareil, les os, les muscles, ça reste des volumes, un perso, un animal, un décors, on le construit, avec des volumes simple... C'est tout bête, mais déjà comprendre quelque chose comme les volumes, ça dépanne pour des choses plus compliquées, c'est pas en brûlant les étapes qu'on progresse. Je rebondi vite fait la dessus, sur le passage collage. La question qu'on se pose quand même, c'est de savoir si les images choisies sont libre de droit ou pas. L'important c'est quand même de rester dans la légalité et au pire, de préciser qu'on a copié, qu'on a pris l'image d'une autre personne etc... Ca évite par exemple de se voir refuser une place sur un artbook, et c'est surtout une question de respect. Les photographes sont aussi des artistes, derrière leur photos, il y a du boulot, certains ont mis des années pour pouvoir avoir tel model... le minimum c'est quand même d'éviter de faire passer leur boulot pour le notre =/ Après c'est un sujet toujours compliqué et on a autant d'avis différent que de personnes qui participent au débat, mais de mon pont de vu, déjà être le plus transparent possible, ça évite pas mal d'ennuis.

@ValoniaJe les aime beaucoup tes animaux à grandes oreilles ! Bravo ! @TchewifullBelle étude, c'est cool. @LucasBERLIERLes proportions du cerf et de la girafe ne sont pas exactes, mais les autres sont très expressifs. @erode Wow, quel niveau ! C'est superbe et si dynamique ! @AnthemNrvC'est rigolo tous ces styles différents ! J'ai repris le thème du chat, mais cette fois en me basant sur des photos de mon chat, qui a gentiment posé en jouant avec mon mari. J'ai essayé de faire des traits plus longs et plus vifs, mais avec les poses un peu complexes, j'ai eu du mal à respecter les proportions.

@oindio joli travail en particulier sur les proportions et rendu des squelettes. Dommage pour ton évènement... @Ptite_Perle c'est pas mal du tout si tu débutes ! Essaye de travailler par masse et forme pour essayer de décomposer ton dauphin et ainsi mieux comprendre comment il est constitué, c'est pour ça qu'on observe autant de travail sur le squelette ou les groupes musculaires. Ca te permettra de mieux intégrer chaque élément de son corps alors que, par exemple, dans ton dessin en bas à droite on ne comprend pas trop d'où part l'aileron caudal : il semble sur sa gauche mais nous savons tous que normalement il est sur le dessus. La lecture de ton dessin sera facilité une fois que tu comprendras les formes principales et tu sauras ainsi mieux où placer tel ou tel trait. Continue ! @Valonia mignonnes tes bébêtes à grandes oreilles ! Celui du bas manque de symétrie mais sans le flip horizontal pas simple de forcément sans rendre compte. *** Voici ma participation avec le modèle du setter Gordon ! ( @MagneticPulsar enfin je me bouge à faire un exo hebdo !)

@LGV1 Je trouve que les traits des écailles du serpent sont un peu larges et que les cornes du bouc manquent de précision. Sinon je trouve que la girafe et le requins sont bien réussis ! @solakisollertia Très sympas tes croquis, il n’y a pas grand chose à redire ! @Autumn tes croquis sont propres, nets, nickel ! Pour pinailler je dirais que le museau du renard me semble un peu large, mais sinon le rendu est cool ! @mappledash j’aime beaucoup ce que tu as fait, et je trouve justement que le côté « brouillon » donne un certain charme et de la personnalité à tes croquis. Moi j’ai profité de l’exercice pour travailler sur des mouettes qui me serviront sur un autre projet. Je l’ai réalisé très rapidement mais étant donné que j’ai travaillé directement en volume sans faire de lines je ne sais pas si on peut appeler ça un croquis...?

Salut tout le monde, ouais c'est vrai vous avez raison, en le re regardant ce matin, je me rend compte que j'y suis pas aller assez franchement ! Mais ouais clairement, je sens qu'après tout ce temps, je suis trop attaché à mon image et j'ai du mal à prendre de grosses décisions dessus même si c'est pour le bien de l'illu. Je vais la laisser de côté 1 jours ou 2 le temps que je m'en détache un peu et j'y reviendrais pour faire les changements dont elle a besoin. ^^ Aussi, le fait qu'il y ait plusieurs animaux autour du personnage en train de voler/léviter est dans mon brief initial (ça reste une illu perso mais bon, c'est l'histoire que je voulais raconter ^^) donc c'est vrai que j'aimerais plutôt trouver une manière de les conserver sans altérer la bonne lecture de l'image plutôt que de purement les supprimer. Au passage, j'aime bien l'idée de la souris accrochées au bracelet du perso c'est marrant ! ^^

Bon j'ai tenté une création, ce fut un bel echec.. Un exercice détente disait-t-il 😭 Donc j'suis parti sur d'la copie pour pas perdre trop de temps 👍 (Pour info c'est Kennen de League of Legends)

@LucasBERLIER C'est bien démarré, peut être que tu pourrais mettre le même niveau de finition sur les derniers. j'aime bien l'attitude du panda, les couleurs du dauphin mais je ne suis pas sûre des proportions de la girafe. @Tchewifull C'est bien d'abors participé (d'après ce que tu écris tu ne le faisais pas avant) J'aime beaucoup le rendu de ton chien en haut à droite, j'essayerai peut être de le refaire. @Valonia j'aime bien le rendu. C'est simple et efficace. Sur l'animal du bas, il y a peut être un petit déséquilibre mais je ne saurais pas en dire plus. -------------- J'ai gonflé tout le monde avec mes éléphants en vocal alors les voilà .. je ne les ai pas tous mis. Mes remerciements à ceux qui ont pris de leur temps pour m'expliquer à nouveau quelques trucs ( entre autres @Xavier d'Espinay Saint Luc ) J'ai pu refaire mon éléphant (au milieu de la ligne du bas) avec les ombres (mais n'ai pas refait les autres pour le moment)

Hello ! @pen-pusher hey, j'aime ce coté sketchbook ! Je préfère le dessin type crayonné que tu as donné au renard + lièvre. @QueenMH Sympa les chevaux :). Pour tes prochains sketchs essaye de faire des grandes lignes et courbes. Tes dessins seront plus dynamiques et "moins tremblants". Sinon les proportions m'ont l'air respectées. @Lydraen Bravo, pas simple de dessiner des raies ! j'adore cet animal ! je dirai juste que tu pourrais accentuer less contrastes. @Haka Pour une première bravo ! J'aime beaucoup ta mise en couleur. @Laurence Veron-Dor Très réussi les différentes poses ! Pour les lignes, n'hésite pas à faire des lignes, cercles et courbes plus longues et puis de venir gommer après. Tu verras tes dessins seront plus précis et dynamique. Bravo continues ! @missdewee J'aime la souris sur son bout de fromage ! bravo pour les écailles de ta vipère. vu que tu est en tradi, n'hésite pas à faire tes volumes au crayon à papier et ensuite faire tes éléments au feutre noir ou de venir apporter un peu plus de contraste avec un crayon 2B. @Éllo Effets plumes réussi. Tu peux faire en forme, ce que tu peux apporter c'est peut être des contours plus précis en venant gommer à certains endroit de ton dessin. Voici, ma participation en rapport avec l'actu de ce moment : le pangolin. Demain je devais être au IAMAG 2020 malheureusement l'évènement a été annulé dû au virus. Vraiment déçu, j'attendais ce moment depuis plus de 6 mois. Bref. Continuons de dessiner...

@Éllo très sympa tes mouettes (à moins que ce ne soit des sternes) ! je dirais juste que sur les 2 du milieu (surtout la deuxième) le style est un peu baroque genre flou sur les ailes et brut sur la tête... pour moi ça fait un peu bizarre... @LGV1 les contours sont réussis ! Il y a même une bonne dynamique pour ce gros lézard, dont-je-ne-me-souviens-plus-le-nom-mais-que-je-sais-qu'il ne-m'inspire-pas-confiance-beurk. Et j'ai l'impression que tu galère pour le rendu des contrastes et tout ça... en digital je pense que tu peux prendre exemple sur des gens qui font de chouettes rendus en imprimant les courbes grâce à une brush un peu balai comme Lionel Art ou XVDCD pour le cochon... bref... @solakisollertia chouettes lignes ! Le lynx et bambi sont les plus réussis ! Pour ma part, toujours aussi bof sauf qu'en plus gros coup de mou... Je vous mets les souris (ça faisait un moment que l'idée me trottait...) et j'ajoute un ou deux trucs pour donner le change ... voilà, voilà ... To be continued... (afin de faciliter le taf du modo j'ai fait un magnifique copier/coller de tout ça...)

Hello à toutes et tous. En passant sur les différents sujet du forum, et particulièrement de la partie 1 du programme, je m'aperçois qu’il reste beaucoup de questions et d’interrogations sur le fonctionnement des modes de fusion. Je vais donc tenter de vous faire une vue d’ensemble assez complète de la base à savoir pour vraiment comprendre comment ça marche et ce qu’on peut faire avec. Je ne serai pas exhaustif, mais ça ira jusqu’à des informations un peu avancée tout de même, et si vous voulez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me demander, cela pourrait amener des tutos plus dédiés et poussés. Les modes de fusion font partie de trois outils indissociables de Photoshop, avec les masques de fusion, et les options de fusion, où l’on retrouve la fabuleuse fonction blend if, dont on ne parlera pas aujourd'hui. A noter que les modes de fusion sont rattachés aux calques, mais qu’il peuvent également être appliqué à un outil comme le brush. Nous ne parlerons pas ici de cette spécificité en détail. Ce qu’il faut bien comprendre lorsque l’on travaille avec les modes de fusion, c’est que l’on modifie le comportement des pixels, et il me paraît important avant tout de rappeler ce qu’est ce pixel (sommairement pour notre cas j’entends). On oublie trop souvent que c’est notre base de travail en digital. Un pixel est donc un point de votre écran qui vous renvoie plusieurs informations: La Luminosité : 0 est le noir, 255 le blanc, et toutes les nuances de gris entre. La Saturation : soit l’intensité de la teinte, 0 étant l’absence de cette dernière. La Teinte : qui est la couleur On peut ajouter l’opacité à cela, qui détermine l’intensité des trois précédentes valeurs en pourcentage. 0% le pixel est transparent, 100%, il est opaque. Lorsque l’on utilisera un mode de fusion, généralement, le calque sur lequel il est appliqué modifiera les valeurs TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) du ou des calques placés au dessous. Les modes de fusion se découpent en 6 grandes catégories, et sont au nombre de 27, 30 si l’on compte ceux ne concernant que les outils et les groupes de calques. Les fonctionnements bien que similaires peuvent donner des résultats très différents, et je vais tenter de vous les expliciter ici de manière simple en me concentrant que sur ceux présent pour les calques. Les différentes familles de modes de fusion peuvent être classés comme suit. Normal : Normal, Fondu. Assombrir : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée. Éclaircir : Éclaircir, Superposition, Densité couleur -, Densité linéaire -, Couleur plus claire. Contraste : Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, et Mélange maximal. Inversion : Différence, Exclusion, Soustraction, Division. Outil : Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Nous allons donc faire un tour assez général de leurs spécificités. Notez que pour les exemples en image, j'ai placé une grille de 10 cases du noir au blanc, avec des paliers de 10% de luminosité. Normal : Normal : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixel. C’est le mode par défaut appliqué aux calques. Diffusion : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixels. En jouant avec cette dernière, vous verrez que le contenu de votre calque se “dissout”, dans celui du dessous. Pratique pour bruiter par exemple. Assombrir : Ces modes vont assombrir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels sombres resteront totalement noirs, tandis que les pixels blanc n’auront aucun effet. Le blanc est invisible dans ces modes, car tout est plus sombre que le blanc. Obscurcir : Assombri les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Produit: Assombri les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur +: Identique au mode produit sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire +: Assombri les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode produit dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur +. Couleur plus foncée: Assombri les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde. Eclaircir : Ces modes vont éclaircir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels clairs resteront totalement blanc, tandis que les pixels noirs n’auront aucun effet. Le noir est invisible dans ces modes, car tout est plus clair que le noir. C’est exactement l’opposé des modes de fusions précédent. Eclaircir : Eclairci les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Superposition: Eclairci les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent. Densité couleur -: Identique au mode superposition sur le principe, il en augmente le contraste. Densité linéaire -: Éclairci les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode Superposition dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur -. Couleur plus claire: Éclairci les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde. Contraste : Ces modes utilisent conjointement les traitement des modes Assombrir et Éclaircir. Si les couleurs sont plus sombres qu’un gris à 50% il assombri, si elles sont plus clair qu’un gris à 50% il éclairci. En général un gris à 50% est sans effet sur ces modes et devient transparent. Sauf pour le mode Mélange Maximal. Incrustation: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque du dessous. Lumière tamisée: Similaire à Incrustation mais en plus subtil. Lumière crue: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière vive: Mélange des modes Densité couleur + et densité couleur -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière linéaire: Mélange des modes Densité linéaire + et densité linéaire -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné. Lumière ponctuelle: Mélange des modes Couleur plus foncée et Couleur plus claire. Mélange maximal: Ajoute la valeur de chaque canal RVB du calque du dessous, à la valeur du calque canal RVB du calque sélectionné. La couleur résultante ne peut être que noir, blanc, rouge, vert, bleu, magenta, cyan et jaune. Inversion : Ces modes fusionnent les calques en se basant sur leur différence. La forme la plus extrême étant l’équivalent de la commande inverser, ctrl+i Différence: Applique l’inversion en se basant sur la luminosité du calque sélectionné. Le blanc étant une inversion maximale, et le noir n’ayant aucun effet. Exclusion: Similaire au mode Différence, mais pour lequel un gris à 50% sera complètement opaque. Soustraction: Soustrait la valeur des pixels du calque du dessous. En résulte un assombrissement maximal, le blanc aura pour effet de “noircir” l’image. Division: Effet opposé à Soustraction. Le blanc est sans effet, tandis qu’un noir “blanchira” l’image. Outil : Ces modes utilisent la teinte, la saturation et la luminosité pour fusionner les calques. Teinte: Préserve la luminosité et la saturation du calque du dessous en affectant que la teinte, en se basant sur celle du calque sélectionné. Saturation: Préserve la luminosité et la teinte du calque du dessous en affectant que la saturation, en se basant sur celle du calque sélectionné. Couleur: Préserve la luminosité du calque du dessous, en remplaçant la teinte et la saturation par celle du calque sélectionné. Idéal pour la colorisation sur base noir et blanc. Luminosité: Préserve la teinte et la saturation du calque du dessous, en remplaçant la luminosité par celle du calque sélectionné. Idéal pour retoucher la luminosité d’une couleur. Après cette première éclaircie globale, nous allons aller un peu plus loin pour ceux qui ont encore de l’énergie. Parmi tous ces modes de fusion, huit ne réagissent pas de la même manière à l’opacité et au fond. Ces modes sont: Densité couleur + Densité linéaire + Densité couleur - Densité linéaire - Mélange maximal Lumière crue Lumière vive Différence De plus, en vous rendant dans les options de fusion et en décochant l’option “Calque formé par la transparence”, vous pourrez appliquer des effets plutôt cool en changeant encore un peu le comportement des modes en question. Je vais illustrer ça pour les modes Densité couleur - et Mélange maximal, vous pourrez faire vos expériences de votre côté. Pour le mode densité couleur -, j’ai simplement placé un cercle blanc avec un flou gaussien de 50 par dessus la photo. Noté comment à 50% de fond l’effet est surprenant pour simuler des lumières, encore mieux qu’en utilisant l’opacité. Lorsque l’on désactive l’option “Calque formé par la transparence”, on remarque que les bords deviennent plus nets et plus saturés, idéal pour des spots. En Mélange maximal, en général on sait pas trop quoi en faire, même en baissant l’opacité, c’est souvent trop fort et trop chimique. Mais encore une fois, en jouant avec le fond, on arrive à avoir des résultats surprenants. Ici un simple calque de bleu violacé par dessus une photo plutôt verdâtre. Encore une fois si vous avez des questions, où que vous voulez une overview complète d’une famille de modes, ou que je fasse une digressions sur les modes propre aux outils et aux groupe, n’hésitez pas à demander. @grimdor, @shoz-art et à @stephen-step-cornu, si jamais cela vous intéresse pour aiguiller des âmes perdues, comme vous faites pas mal de redite la dessus aussi, feel free to copier le lien 😉

Bien le bonjour ! Alors, voilà où j'en suis. Pour le premier exo, j'ai mis le doc en miroir jusqu'au labyrinthe, car étant gauchère, c'était beaucoup plus pratique ! Après j'ai arrêté de respirer pour éviter de tout refaire xD Pour le deuxième, j'ai fait du mieux que je pouvais, j'ai conscience que c'est pas parfait, encore du travail sur les formes entre autre je suppose, même si globalement c'est pas trop mal... Pour le troisième, je me suis pas pressée, mais je suis contente du résultat (surtout les bottes) ! J'ai tellement galéré pour le dégradé de la forêt de pin en arrière plan, surtout à gauche avec le jaune, à force mes yeux arrivaient plus a distinguer où était quelle couleur xD M'enfin me voilà partie, je file continuer mes exercices. À bientôt pour la suite !

Bonjour, Et voila, je commence l'aventure en bonne et due forme. Voici donc mon digital painting de référence. C'est une idée qui me trotte dans la tête depuis un moment et c'est l'occasion de voir jusqu'où je peux l'améliorer. Je me suis volontairement arrêter au stade ou je commence à rajouter les choses "de trop", et qui ne feraient que gâcher le dessin. Bonne journée à tous!

Hello ! C'est parti pour ce second chapitre 😄

@Blaze Perso ça m'aide à garder la frite quand j'ai un coup de mou x)

Mon dieu ! La nostalgie 😭 La premiere minute me rend deja fou, franchement respect..

C’est après ce chapitre @marianne que j’ai eu envie de faire ces explications tient, comme quoi. Enfin bien après le chapitre hein, le temps de piger. Hésite pas si tu as des questions, je passerai voir sur ton post d’exo 😉

Merci @Neuf150, je vais les refaire en vidéo ce mois ci justement en allant beaucoup plus loin. Après vous saurez tout ou presque. 😂 Et donc non pas de priorité, chacun des calques fusionne selon son mode. C’est justement le seul souci. Si tu écrase tes calques ça met la zone car tu supprimes les fusions forcément. La technique consiste à transformer l’ensemble que tu souhaites en objet dynamique. Comme ça tout est traité comme un seul calque, plus pratique pour masquer, écrêter, ou même fusionner encore. Et il suffit d’aller dans l’objet dynamique pour éditer. Très pratique.

Merci beaucoup Grimdor et Weslloyd ! 😄 J'ai terminé la fleur au lasso, j'ai poussé un peu, je vais enchaîner avec la montagne mais cette fois-ci en me concentrant plus au lasso, j'ai encore un peu de mal, et j'ai trouvé que l'utilisation que je faisais du lasso était pas opti' pour la rose. J'vais donc faire autrement ! à très vite !

Les transitions sont en effet bien mieux 🙂 fait quand même toujours attention à ton gommage qui est un peu moins précis que dans ton précédent essai 😉

Ahah Ça viendra avec le temps, moi même j'ai du mal a faire quelque chose de vraiment cohérant d'imagination. Le sujet sera plus aborder dans la partie 2 j'crois

@Maxuelmugiwara J'vais t'montrer c'que c'est un vrai feeling 🔥

Merci ça m'a pris beaucoups de temps, Oui oui les flammes masquerons les mains ahah, au fait je n'arrivait pas à trouver la taille adapter. Actuellement j'suis tellement occuper ces derniers jours que j'ai même pas le temps de continuer plus vite le chapitre 3 😱 alors que @Blaze est juste derrière. Une nuit blanche s'impose 😌 plus on se motivera, plus vite on avançeras alors il faut qu'on soit au niveau pour pas perdre le fil de notre ascension. Bref RDV au prochain chap il ne faut pas perdre le feeling

Coucou J'ai hésité à poster le mien, face à vous je me trouve toute petite, bravo pour vos croquis, j'ai encore beaucoup à apprendre et grâce à vous je vais progresser

Hello, j'en rajoute une couche ^^ Question légitime selon moi. Personnellement je ne l'ai pas trop poussé, Spartan précisant bien dans sa vidéo l'objectif visé par l'exercice. Néanmoins j'ai quand même essayer de faire des choses avec les informations que j'avais en ma possession à ce moment là ! D'autant plus que l'exercice précédent t'apprend des choses, ce serait dommage de ne pas expérimenter, surtout sur un exercice qui est un peu l'exercice laboratoire puisque rajouté plus tard sur le chapitre 1 Lorsqu'on débute dans quelques chose, n'importe quoi, tu est obliger de faire des tests et la plupart seront raté et c'est normal. Logiquement, plus tu rate, plus tu comprend ce que tu ne dois plus faire et tu ajuste petit à petit. C'est en tout cas ma vision des choses ! Je pense que beaucoup pense de la même façon et vont plus loin que ce que l'exercice demande afin d'apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, si c'est une perte de temps conséquente maintenant, plus tard il y aura un gain de temps en contrepartie C'est mon avis en tout cas Je pense que tu est seul juge pour déterminer si ton exercice est terminé, ou pas. L'équipe de DPS et les autres élèves sont justement là pour te rectifier au fur et à mesure avec des remarques constructifs et pertinente, s'il y as bien un endroit où tu peut te planter sans honte, c'est ici ! Bref, j'arrête le pavé, j'espère que ça t'aura un peu aidé ^^ Courage pour la suite !

Bonsoir, voici pour les cranes ! j'approuve la méthode à 100% 😄

Je me suis posée la même question au début 🙂 je comprenais pas que certain aillent aussi loin (et surtout arrivent à aller aussi loin alors que je galerais à faire des formes de bases ahah)! Et au fur et à mesure que j'ai appris avec les exo, je me suis mise à pousser un peu plus chaque exercice moi aussi et prendre plaisir à aller au delà et donner mon maximum et donc, toujours plus 🙂 Te met pas la pression par rapport à ce que les autres font' d'ailleurs je te conseil d'aller voir ce que les autres on fait uniquement pour te corriger, une fois l'exercice fini et posté, comme ça ça ne te conditionne pas, tu fais l'exercice à ta façon, selon ce que tu as compris et que tu juges nécessaire 🙂 Courage ! J'ai hâte de voir ce que tu va faire 🙂

Je rajouterai aux conseils de Jesisc de ne pas hésiter à utiliser un Brush soft assez large, en plus d'une opacité réduite pour venir déposer la couleur petit à petit, de manière très douce. Ce n'est pas efficace dans toutes les situations, notamment dans les détails où les transitions sèches, mais ça l'est assez souvent surtout pour les nuances et les dégradés très doux 🙂 Pour ce qui est de la palette, cest clair que certain mélanges sont vraiment étranges. Essaie de les superposer à côté de tes formes avec différents niveaux d'opacités et de douceur de Brush, tu verras, à force de mélanger, tu finira par comprendre la logique derrière ces couleurs et pourquoi Spartan les a donné comme ça, même si ça paraît contre intuitif des fois 🙂 et pour te corriger, comme dis Jesisc, tu peux utiliser la pipette, si tu as un doute 🙂 Bon courage pour la suite !!

Bonjour, Dans l'ensemble c'est plutôt bien. Il faudrait retravailler un peu les dégradés qui sont assez dur. Pour ça n'hésite pas à donner de multiples coup de brush en appuyant très peu sur le stylet avec un brush a 0% de duretté. Si même en appuyant peu les coups de brush sont trop visible, tu as peut être besoin de modifier la sensibilité de son stylet dans les paramètres de ta tablette. Dans les cas où tes dégradés finissent trop foncés même avec une faible pression, n'hésite pas également à réduire l'opacité de ton brush. Pour le choix des couleurs, j'ai, personnellement, trouvé plus facile de reprendre les couleurs sur les formes avec la pipette plutôt que de n'utiliser que les couleurs que spartan à mit au dessus des formes. Les formes en tout cas sont bien respectées. Bonne continuation 🙂

@Autumnplutôt grande ta contribution ! C'est super ! C'est vrai qu'il faut 5 animaux mais ton éléphant en vaut bien 3 à lui tout seul ! @solakisollertia Dans le style Disney, ton faon est très réussi. Et les autres ne sont pas mal non plus. @LGV1Des animaux très différents l'un de l'autre, c'est cool, mais ça manque un peu d'unité. @ÉlloElles sont superbes tes mouettes ! @missdewee C'est la girafe que je préfère. J'aime bien aussi la souris. Les serpents pourraient être retravaillés. Pour ma part, c'est un premier jet pas très réussi, je pense les reprendre plus tard mais je voulais déjà montrer le démarrage pour améliorer après vos retours. Mon brush crayon est sans doute trop flou, et je ne fais pas de super lignes, mais je voudrais surtout savoir mes erreurs d'anatomie et de proportions. Voici les liens vers les photos de référence: en haut à gauche, en haut à droite, en bas à gauche, en bas à droite, chaton au centre Je pense que je les aurai mieux réussis au crayon, mais je veux m'entraîner au stylet, j'ai encore et toujours beaucoup de difficultés.

@solakisollertia très sympa surtout la faon. On ressent bien sa fragilité. @Autumnsupers dessins @mappledashfranchement réussi. Les deux chouette collées sont très classe.

Bon ben j'ai dé-flouté mon trait 😅 en espérant que ce soit plus lisible😅 merci pour vos retours 🙂

Bonjour et merci pour vos avis. J'ai apporté quelques modifs :

Voici ma toute première participation 😵!! Etude faite avec beaucoup de plaisir 😁 @Audrey Tu as tout compris a l’exercice pour moi, on comprend tout de suite ton croquis grâce au nombre suffisant de tes traits. @Lydraen Croquis super clair et bravo pour les efforts fournis! @QueenMH Super les chevaux !!! Petit coup de coeur pour celui qui cabre 💓 Bravo a tous and keep drawing !!!!

Et mon projet d'animation commencé début Janvier, gros boulot, beaucoup de trucs appris, j'espère que ça vous plaira. Résumé du mois avant le making off pour expliquer les process, le teaser donc, quelques keyframes, et l'animation finale 😉

@Kokart Très belle planche ! Les poses anatomique sont bien propre ! T'inquiètes ! C'est toujours bien de s'inspirer 🙂 J'ai repris un de mes croquis pour en faire un sculpt, j'en fais rarement je me suis dis que ce serait l'occasion de bosser de l'anatomie et de la 3D

Bonjour à tous, @camote bravo pour l'ensemble de ton étude. La compo est belle, j'aime beaucoup la tête à gauche et le squelette complet en 3/4. J'aurai juste pris quelques secondes pour corriger la tête du 2eme cheval en mouvement, ça fait vite chien/loup lorsque le nez fait une pointe. @yann974 pas mal les chats. je suis pas sûr que la patte arrière du chat qui saute devrait se trouver là. Parfois, on ne voit pas tout dans certaines positions. Tu as dû passer pas mal de temps à faire tous ces poils, il suffit souvent dans placer quelques touffes pour suggérer la fourrure et dégager les volumes. @Lionel Art tu m'as scotché. Très belles poses super dynamiques. Quelle gestion des volumes en quelques coups de brushs, c'est bluffant ! Tu ne m'en voudras pas, j'ai gauchement essayé ton style sur un croquis. Pour ma part, ce sera aussi une étude sur le cheval.

@yann974 Bien joué ! Les raccourcis c'est pas évident je trouve qu'ils sont plutot bien réussi ! Sur la pose du chat assis je trouve qu'on ressent pas assez les volumes mais sinon c'est cool ! @camote Très belles études ! On ressent bien les volumes et les petites poses en bas a gauche sont bien dynamiques ! J'apprécie particulièrement celle tout en bas a gauche 😉 @mco Très bon croquis ! Ca fonctionne bien avec des applats, ca aurait été cool d'avoir un tout petit peu de variante dans les valeurs, un peu comme sur le ventre de la belette. Ca rajoute de la profondeur je trouve. Sinon super ! Très bon exercice, je dessine rarement des animaux, les premiers étaient pas évident, surtout pour s'échauffer. J'essaierais peut etre d'en faire un en sculpt qui sait ?

Bienvenue l'artiste ! En effet ton approche est très graphique, c'est intéressant. Je suis curieux de voir comment va évoluer ton style, si tu vas aller plus dans cette direction, ou moins. En tout cas c'est prometteur, surtout si ce n'est que ton 2è. Courage pour les cours, prends ton temps pour avancer, amuse-toi et fais des pauses, et on se retrouve au dernier Chapitre. 😉

@Kevallion J'aime beaucoup, le castor est vraiment très chou, la pose dynamique, le rendu des arbres et de la lumière du feu vraiment réussis. je trouve juste que la cape bleue mériterait d'être un peu plus intégrée dans l'ambiance mais c'est du détail @Chaise_En_Bois Il est marrant celui là, le design est cool. Par contre on a un peu de mal à identifier ce que ce pauvre humain des plus dcd a dans la tête. Si c'est quelque chose, une lance ou une flèche qui traverse de part en part comme je le pense, c'est bien de faire apparaître l'autre bout du coup t'as déjà dit pour le souci de perspective au pied mais c'était bien tenté. sinon pinaillage total : il y a une petite tangente entre sa tête et son espèce de cape . Mais c'est pas mal du tout. Don't give up, Skeleton. @erode Il est tout mignon . c'est simple mais efficace . j'ai pas grand chose à te dire à part qu'avec le temps on arrive à faire plus en moins de temps. l'important c'est de ne pas trop se perdre dans les détails ( moi aussi je galère pas mal avec ça ) Voilà ma participation en retard, j'ai surement du dépasser un peu l'heure, j'ai essuyé un crash qui m'a fait quasi tout reprendre du début ToT

Salut @CéliaMizore et bienvenue 🙂

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Tu t'en es remarquablement bien sorti, c'est du super boulot. La méthodologie est là et le but de l'exercice est parfaitement assimilé. Ensuite si jamais tu veux pousser plus loin, les conseils de Blaze sont très judicieux. Continues comme ça c'est du super boulot :)

Le problème vient certainement de là. La version officielle est à 11.99 par mois. Sinon tu as des logiciels libres qui feront très bien le boulot, Krita et Gimp par exemple, moi j'ai démarré avec gimp et franchement ça fonctionnait parfaitement, on peut quasi tout faire avec, c'est juste parfois un chouia plus compliqué, ne reste pas sur cette version crackée, ça va te poser d'autres problèmes peut-être.

La suite:

Bonsoir ! 3 nouveaux dessins, le premier est ma participation au défi du forum sur la saint valentin. Ensuite j'ai pas mal amélioré mon premier fanart d'Anakin et j'ai fais un dessin de Loki ^^ Hésitez pas à laisser votre avis !

Bonsoir ! Un peu en manque d'imagination j'ai fais un petit fan art de Kylo ren dans la même veine que celui que j'avais fais d'Anakin ^^ Je rajoute la couverture d'une BD que je suis en train d'achever. Comme d'habitude, n'hésitez pas à laisser votre avis, ++

Bonsoir, voilà pour les exo volume de base et hachure

Du coup je peux mettre ça ici aussi ou j'abuse .