Classement

enfin une update! On y croyait plus... Je sais pas si je dois dire ça mais cette commande me pèse... Le client est hyper gentil et conciliant... mais j'ai fait la bourde d'accepter beaucoup trop de travail pour une somme beaucoup trop modeste... je m'en rends compte maintenant douloureusement par l'expérience et par les conseils de Spartan. Ma santé émotionnelle et psychique est pas loin du fond ces temps-ci, j'ai du mal à garder la motivation.

Virtual Plein Air Studies ( 25 min ) J'suis passé sur des formats portraits, ça fait du bien ! Digital Sketchbook

Bonjour, Et voila, je commence l'aventure en bonne et due forme. Voici donc mon digital painting de référence. C'est une idée qui me trotte dans la tête depuis un moment et c'est l'occasion de voir jusqu'où je peux l'améliorer. Je me suis volontairement arrêter au stade ou je commence à rajouter les choses "de trop", et qui ne feraient que gâcher le dessin. Bonne journée à tous!

@Yun77 Ton parcours est un de ceux qui m’impressionne le plus. Ce n’est pas tellement technique (elle est excellente) mais d’un point de vue artistique. Tu es passé de travaux très minutieux,mais qui perturbaient l’oeil, sans réelle focale, a l’inverse. Tes parties travaillées forment maintenant une harmonie parfaite avec les espaces libres de ton image. Encore une fois bravo @Mao Mornityje ne parlerais pas de ta 3d, qui gagne en qualitay a chaque chose que tu nous montres, mais bien de tes paintings, qui se font trop rares... a moi. méme si je suis un peu déçus d’avoir fzit une grande pose depuis octobre (boulot toussa) je dois dire que je suis super fier de mes progrès et de l’aide que la fournit la communauté. je suis régulièrement contacté pour des commissions, et, a part un journal qui veut du taf gratuit, les gens ne discutent même pas les prix (il parait que c’est rare) ce qui me fait penser que je suis pas si mauvais alors un de mes premier painting sur to shop, mega digital et pas de couleur parce que j’avais aucune notion.... et un truc fait pour l’inktober en 5 heures content de moi parce que j’ai osé. Osé des couleurs saturé, osé la focale, osé faire un traitement qui me sortait de ma zone de confort. objectif de l’année ? De la perspective, du dynamisme, de la compo. Y a du boulot...

@Fap pas mal du tout pour 1h45... y a pas mal de détails... @vxdcxw 1h40... t'as été droit au but... l'essentiel est là... @R D Mello pour une première en si peu de temps c'est plutôt bien.... l'effet ville est m^me super... bien structuré... pour moi aussi c'était une première sur ce genre d'exercice... j'ai passé bien plus de temps que vous... j'dirais 4 h au moins... un sérieux méli-mélo de calques... essai de bcp de brush... et le constat d'un manque certain de méthodologie... bref j'ai essayé 🤪😂

Ça fait un moment que je voulais faire un point sur ma progression et ce sujet tombe à pic! Voici donc deux "illustrations" (couleur) en tradi réalisées dans le cadre de mes débuts d'études en Mise à niveau d'arts appliqués il y a .... 8 ans et demi 😮 Les croquis de mes débuts sont encore en deça des deux illustrations ici ahah. Je n'ai commencé le digital painting que plus tard, et m'y suis mis sérieusement il y a 2 ans et demi avec Digitalpainting.school et la partie 1 du programme indispensable, avec une remise en question totale de mon niveau en dessin fin 2017.

Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201

Bonsoir à tous ! Vraiment sympa cette étude ! Je ne connaissait pas cette artiste, c’est une belle découverte. @vxdcxw: Hyper chouette ton rendu ! J’adore cette simplification des formes. Tu as utilisé le lasso ? @R D Mello: Les couleurs sont très bien. Ton ciel en revanche me parait un peu soft par rapport à l’original. Je pense que l’effet d’origine serait mieux ressorti avec un brushing plus dur. @janie : Tu pourrais rajouter des valeurs plus sombres sur le pont, le poteau et la fille mais c’est déjà très bien pour une première fois ! Merci à @Kokart pour la suggestion de brush, ça m’a bien fait gagné du temps 😄 1h45 pour ma part :

Bonjour à tous, @Haka, pas mal du tout sur les couleurs et les proportions. Évite peut-être les brushs trop soft pour commencer, il y aura tout de suite plus d'intention. @Minoée.s, accroche-toi, l'essentiel est là. Je te conseille de ne pas t'attarder sur les détails (les tags sur le mur, les lumières de la ville), c'est vraiment secondaire. Utilise une brush la plus grosse possible, et n'hésite pas à prendre la pipette pour récupérer de nouvelles nuances créées par superposition des coups de pinceaux en opacité plus faible. Attention à la compréhension des masses, c'est le même toit à gauche et à droite du poteau à gauche de l'image. Pour ma part, ça m'a prit environ 3h ce matin, j'ai bien passé une demi-heure à chercher/créer une brush adaptée, j'ai fini par prendre la brush "Hair" de Spartan, que j'ai légèrement modifiée. J'ai tout fait avec, d'abord avec le pinceau mélangeur (un peu galère), puis avec l'outil pinceau classique, sauf quelques points de lumières avec une hard brush de base. Bon painting à tous !

Salut tout le monde ! Super sujet ce mois ci ! Ca m'a permis de testé un nouveau workflow 🙂 @Tanzen Bon début ! Je rejoins Iscorlac, attention a ta source de lumière. Ton background me fait penser a de la neige, peut etre change la couleur ou la valeur du fond. (Sauf si c'est censé etre de la neige 😄 ) @Iscorlac C'est un bon début pour un brouillon, mais pense a bien définir tes points de fuites et ta perspective (ta tour a gauche penche légèrement sur la droite) @Arno J'aime bien les hachures que tu fais pour les ombrages, ca serait sympa si tu dessinais un peu moins clair haha 😄 on se pète un peu les yeux la. Ca pourrait etre intéressant de garder ce gris clair sur les zone éclairée et d'assombrir les parties dans l'ombre. Continue ! Pour ma participation j'ai commencé sur Blender avec le grease pencil, puis j'ai tout importé sur Unreal pour rajouter un peu de décor et overpaint sur Photoshop. Ca m'a pris 2 jours, hésitez pas a critiquer ! (Je post quelques images du process dans le sujet "croquis" du forum pour ceux qui veulent aller voir)

Premier essai... mon stylet a dérapé... mon croquis s’est transformé... 😂😂😂

J'ai hésité à créer ce sujet. Non seulement il n'a peut-être rien à faire ici, mais en plus il ne contient pas vraiment de nouvelles "astuces", ni de réponses pour ceux et celles qui doutent, qui coincent, etc...Je risque de répéter ce que tout le monde sait déjà, mais bon. Je voulais juste partager un conseil super simple, limite ringard, mais quand même super important : évitez de trop stresser, de trop vous prendre la tête, de trop vous forcer jusqu'au burnout. Ça peut avoir des répercutions négatives sur votre physique : j'en ai moi-même fais les frais ces derniers jours, et il va peut-être me falloir des mois pour guérir. Je m'en mords les doigts à présent ! Je sais aussi que c'est plus facile à dire qu'à faire, et je ne prétends pas prêcher la bonne parole : on est tous différents, on a tous une vie différente, une situation (sociale, financière, professionnelle, physique, mentale, etc...) différente, des objectifs différents. Certains et certaines doivent en plus batailler avec la maladie, la dépression, ou allez savoir quel autre problème sérieux, donc leur sortir un "ne stressez pas et essayez de souffler" pourrait presque paraître insultant. Si vous êtes anglophones, je vous conseille cette vidéo d'Adam Duff. En plus d'être un super artiste et prof, j'ai tendance à être d'accord avec lui quand il met en garde contre le stress, le burnout, les cadences infernales et le travail de malade que l'on s'inflige (si vous voulez bosser plus de 10H par jours non stop, je ne vous empêcherai pas. Mais perso, j'essayerai d'atteindre mes objectifs autrement): Je ne vais pas rentrer dans trop de détails, mais voilà ce que ces dernières semaines et le stress ont provoqué chez moi, histoire que vous ayez une petite idée des dégâts que ça peut occasionner. Comme beaucoup je m'inquiète au sujet de mon avenir : je suis déjà "âgé" (bientôt 35 ans), je ne sais pas quand j'atteindrai un niveau pro. En attendant je m'accroche à un boulot qui ne me plait pas, qui m'épuise psychologiquement, et qui peut m'occuper plus de 50H/semaines juste pour mettre des sous de côté, même si ça signifie vivre loin de ma famille (très loin, genre tout un continent), alors que mes parents se font assez âgés. Forcément, ça laisse peu de temps pour le dessin. Et le fait que je sois d'un naturel pessimiste n'arrange pas les choses : je suis le gars qui voit toujours le verre à moitié vide. Puis la semaine dernière, alors que cette période de l'année s'avère être particulièrement difficile, avec beaucoup de boulot, un de mes anciens profs avec qui j'étais devenu très bon ami meurt subitement, dans son sommeil, alors qu'il était en bonne santé. Je ne vais pas m'étendre en détails sur ce que l'on ressent à ce moment là, à mon avis vous devinez : deuil, tristesse, incompréhension et colère (l'éternel "pourquoi je ne lui ai pas passé un coup de fil quand j'avais deux minutes?!", le pire c'est que ce n'est pas la première fois que ça arrive). Encore maintenant j'ai encore du mal à croire qu'il ne soit plus là. Mon père ayant le même âge, je commence inconsciemment à stresser en me disant que la même chose pourrait lui arriver subitement. Bilan des courses : et une nuit, UNE NUIT, j'ai perdu 10 à 30% de la vision de mon œil gauche. Le vendredi matin je me réveille avec une drôle d'impression à l’œil. Comme quand vous fixez une lumière trop longtemps et qu'elle s'imprime sur votre rétine : vous voyez une drôle de tâche quand vous regardez un mur, votre vision n'est pas parfaite, etc... J'ai commencé à paniquer en voyant que le samedi elle était toujours là. Quelques jours et un nombre incroyable de questions ne faisant qu'accroître mon stress plus tard (questions du style "qu'est-ce qu'il m'arrive ? Est-ce que c'est sérieux ? C'est la DMLA à mon âge ? Je vais devenir aveugle ? Est-ce que je vais pouvoir continuer le dessin ?" Etc...), je réussi à prendre un rendez-vous avec un ophtalmo. Après avoir fait une série d'examens, il n'était même pas surpris d'apprendre que j'étais sous pression à cause du boulot, de la mort de mon ami, etc...Mon truc, il l'a vu chez des tas d'hommes entre 30 et 50 ans qui traversaient une période de stress (beaucoup moins de femmes, à mon avis vous savez déstresser mieux que les hommes !). En gros une petite bulle s'est créée sur la rétine. J'ai regardé sur le net, on appelle ça Choriorétinopathie séreuse centrale http://www.retinegallien.com/chorioretinopathie.php On ne sait pas vraiment expliquer ça, mais ça arrive surtout chez les jeunes de moins de 45 ans anxieux! J'aime beaucoup ce que dit wikipedia à ce sujet: "La CRSC atteint plus fréquemment les hommes d'âge moyen. l'exposition récente à un stress et une personnalité de type A <span style="text-decoration: underline;">(caractérisée par un surinvestissement professionnel et une forte exigence de soi) </span>sont les facteurs de risque les plus reconnus de CRSC" Ah ben ouais, c'est tout moi ça : j'ai l'impression de bosser comme un taré au boulot, et des fois je trouve que je dessine comme un pied ! C'est "bénin", fréquent, la rétine n'est pas décollée, la vision reste encore bonne (je ne porte pas de lunettes), et le plus souvent ça guérit tout seul...Mais ça va prendre quelques mois. Probablement autour de 3, donc il va falloir que je sois patient. Dans le pire des cas, une petite opération s'imposera. Et j'ai rendez-vous dans deux semaines pour voir comment ça avance. Fin de la parenthèse 3615 ma vie, mais ça vous donne une idée. Depuis lundi mon niveau de stress est redescendu (non pas que ça va guérir quoique ce soit, mais au moins ça réduit les risques d'avoir la même chose à l'autre œil), et la moitié du temps j'oublie que mon œil gauche a perdu 10 à 30% de sa vision...Dans le pire des cas, ben ça restera comme ça pour le reste de ma vie, et je pense que j'y survivrai : il y a des TAS de personnes qui ont des problèmes bien plus graves avec leur vision ! Quand on me disait que le stress pouvait avoir des répercutions physiques sérieuses, je me disais que c'était exagéré. Je ne suis plus vraiment d'accord. Chez moi ça été l’œil, mais chez d'autres ça peut prendre d'autres formes. Allez savoir quoi : déréglementent hormonal, hausse de la tension, risque de crise cardiaque, dépression, etc... Morale de l'histoire : je pense pas être le seul ici sous pression. Pression dûe au boulot, à la famille, la vie, voir tout simplement la formation et nos attentes quand au digital painting. Donc arrêtez de vous mettre de la pression quand vous n'y arrivez pas. Ne forcez pas au point d'avoir un burnout. Et si jamais vous faîtes un burnout, ne forcez pas par dessus (je vais utiliser la métaphore du sportif qui, après s'être fait une blessure musculaire, retente le coup et finit à l’hosto). Faîtes des pauses ! N'hésitez pas à vous lancer un jeu, un film, de la musique, ou faire une sortie entre potes si vous en avez besoin. Passez plus de temps avec votre famille, au lieu de broyer du noir en face de votre feuille ou de votre écran. Si vraiment vous devez dessiner, trouvez un truc pour diminuer le stress et prendre du plaisir à dessiner (vous regarderez vos erreurs pour vous améliorer plus tard): faîtes vous des soirées dessins à plusieurs, via skype, google hang-out ou je ne sais quoi. Dessiner quelque chose de facile, de votre niveau : au moins c'est toujours de l'entrainement pour ne pas perdre la main. Sortez dehors pour vous oxygéner, faites un peu de sport : c'est une personne légèrement en surpoids et qui a décidé de se bouger il y a quelques années qui vous le dit, votre dos vous dira merci. Si vous bloquez sur un dessin, laissez-le de côté (voir abandonnez-le !) et passez à un autre dessin. Ou regardez un tuto sur internet et essayez d'appliquer ce que vous venez d'apprendre. Regardez les interviews de Spartan !!! Je viens de regarder celle de Jeremy Vitry, et ça m'a fait un bien fou après ces fichus derniers jours ! C'est bourré de conseils et ça va booster votre confidence. Enfin, mais ça ça ne regarde que moi. Ceux d'entre vous qui ont quitté leur boulot pour s'investir à fond dans la formation, évitez de vous détruire moralement et physiquement en bossant plus de 70H par semaines si ça ne marche pas pour vous. Si ça marche, ben tant mieux : si vous êtes capables de dessiner 10H par jours en vous amusant et en évitant de trop stresser, allez-y. Mais étalez vos dix heures : trois heures avant le midi, puis 4 l'après-midi. Puis ensuite nouvelle grosse pause en début de soirée pour sortir, se détendre, loisirs, dîner. Puis ensuite 3 dernières heures et au lit. Trouvez un horaire qui marche pour vous, mais évitez d'avoir votre lit attaché à votre bureau (ou à votre tablette graphique). Sinon, votre rythme de sommeil va dépendre de votre rythme de travail, et vous risquez de limiter vos déplacements à la cuisine et aux toilettes. A mon avis, si vous devenez l'esclave de vos objectifs, ça risque de mal finir si vous ne pouvez pas vous déconnecter. Je sais que vous allez me dire "ouais, mais je dois bosser comme un taré pour devenir le meilleur !". Soit, mais est-ce que ça vaut la peine de vous rendre malade, de vous tuer, pour essayer de devenir le meilleur ? Il y a du bon stress, et du mauvais stress : le mauvais stress, vous devez essayer de le dégager. Et si vraiment vous sentez que vous avancez pas, que ça ne marche pas, que vous êtes nul, etc... Dîtes-vous que, primo, si vous commencez déjà à vous débrouiller un peu en dessin et digital painting, vous vous débrouillez probablement déjà mieux que 90% des gens : demandez à 10 personnes de vous dessiner quelque chose sans références et appréciez le résultat (ça ne compte pas si vous vivez dans une famille d'artistes ! ^^). Dîtes-vous aussi que ça ne sert à rien d'essayer d'être le meilleur. Il y aura toujours quelqu'un de meilleur que vous. Et même le meilleur des meilleurs des meilleurs dessinateur, ben...Probablement du coup, s'il a passé autant de temps à peaufiner sa technique pour être le meilleur, il a du sacrifier d'autres choses...Au point d'être nul à un tas d'autres trucs. Cette personne sait peut-être super bien dessiner, mais elle est incapable de t'inventer une super histoire et la mettre en image. C'est une as du digital painting, mais en aquarelle c'est une catastrophe. Ou bien, qui sait, elle ne sait même pas se cuire un œuf !... Bref, je crois que j'en ai assez dit. Evitez de vous mettre trop de pression, surtout avec quelque chose qui, même si ça reste sérieux et qu'on vise un objectif pro, est avant tout fun. Vous vous êtes lancé dans le digital painting par passion, ne l'oubliez pas !

EDIT : la tablette a trouver son nouveau chez elle 😄 Bonsoir à tous, Tout d'abord, bravo à tous pour vos travaux, cela élance ma motivation à me lancer, donc MERCI BEAUCOUP 😄 Pour ceux qui aurait besoin, je souhaiterais faire don (sur Paris seulement) de mon ancienne tablette graphique sans écran. Un HUION H640P, c'est un petit modèle mais qui je suis sûr pourra dépanner quelqu'un dans le besoin. Elle est neuve, peu utilisé et complète dans sa boite. J'espère que cela pourra aider. Vous pouvez répondre à ce post, je ne sais pas si je verrais la réponse rapidement alors mes excuses d'avances si ma réponse est lente. Sinon par mail : [email protected] Bravo encore à tous et merci Spartan pour cette incroyable formation. Alan Richardin

voila j ai reçu ma tablette graphique , première fois pour moi + première fois sur photoshop , du coup je suis rester avec la même brush et j ai du m’arrêter la pasque je n'arriver pas a faire mon fond .. voila voila ^^'

@Yun77j’ai juste mieux compris les réseaux sociaux que toi, je fais pleins de compliments aux gens, comme ça ils m’aiment bien 😜

@RedGeMais t'es tellement loin d'être mauvais !! Et toi aussi t'as eu une progression de ouf, largement aussi rapide que moi je pense. Et tu vois tu t'en sors mieux que moi puisque tu as des commissions régulières, franchement je suis super content pour toi, et tellement merci pour cet encensement ^^

Chose promise, chose due ! C'est la première fois que je laisse un avis et étant moi-même débutant, prend ce que je vais dire avec des pincettes et attends plutôt l'avis de @Grimdor ou quelqu'un de plus expérimenté. Déjà bravo pour l'exercice 2, la deuxième version est vraiment mieux ! Pour le 2.5 je pourrais te dire les choses suivantes: - Si tu maintiens "maj" enfoncé, tu vas faire des traits droits (horizontaux/verticaux), ça pourrais grandement t'aider pour la barrière par exemple. - Il y a les traits de croquis qui sont visibles, je pense pas que ce soit bien grave, mais essaie de les masquer sur ton résultat final et d'uniquement les utiliser comme guides et de t'en servir pour les bords nets/flous, tu auras un meilleur rendu. - Pour les différentes masses de couleur je pense que dans l'ensemble c'est pas mal. Je reviendrais peut-être sur le manteau au niveau des lumières il y en a un peu trop au niveau du bras gauche et sur le côté gauche du manteau et pas du tout du côté droit. Essaie de t'inspirer de l'exercice précédent pour avoir des nuances et des dégradés plus légers. - Tu peux rajouter un filtre de flou au niveau de la barrière, idéalement si tu l'as sur un autre calque ce sera facile ! Voilà dans les grandes lignes ce que je pourrais te conseiller. Autrement bon boulot ! L'image est facilement reconnaissable et ayant moi-même eu de la peine sur cet exercice je ne peux que t'encourager ! En espérant n'avoir pas dis de bêtises, bonne continuation 😁 !

Oui, courage, c'est toujours compliqué comme période mais ça va passer. Ne te met pas la pression non plus, au risque de te dégouter. Ton croquis est déjà bon il y a du potentiel. Pour les vêtements, oui regardes des références c'est le mieux. Je regarde la série Vikings en ce moment, peut-être que tu pourrais trouver ton bonheur, les costumes sont très bien fait. Sinon, si tu es plus parti sur une interprétation du Loki de Marvel (on dirait ^^), inspires toi des films dans ce cas. Oh, le dernier God of War aussi peut t'inspirer aussi ^^. Pour les couleurs, cela dépend de ce que tu veux raconter : un bleu brumeux pour une ambiance inquiétante ou un ocre pour quelque chose de plus "tribal" par exemple ? En tout cas, bon courage à toi 😉

Ok,merci du conseil

D'accord, je vais commencer par ça. Encore merci @Neuf150!

Bien le bonsoir ! @Fap Alors déjà, sympa comme nom 😘 Pour ton étude, en 1h45, t'as bien catch l'esprit du painting. Je pense que tes parties sombres ne le sont pas assez en comparaison de l'original mais np. En vrai le brushwork sur les nuages et très bon ! @yann974 T'as essayé et t'as plutôt réussi 👊 Les petits soucis que je relève sont que tes couleurs laissent plus penser qu'on est sur une scène de jour. Tu utilises aussi peut être trop de soft brush ce qui fait qu'on a un peu du mal à bien délimiter les formes. @Cromatid Franchement bon flow, j'aime beaucoup 😉 On sent que c'est du 'rush' mais la compréhension de l'image est là ! La rambarde est un peu 'délaissée' comparé au reste mais c'est cool. Ah et on a aussi l'impression comme ça que la ville est submergée 😀 Pour ma part, j'ai dû y passé 2h30 :

Merci à vous deux je vais m y mettre .😊

J'aime bien la mise en scène, je pense que tu peux assombrir l'image pour que l'éclairage de la lanterne ressorte davantage mais tu l'a peut être prévu Sur les photos on sent davantage l'ambiance de la nuit je trouve🙂

Bonjour, J’aime énormément l’idée de l’invocation l’ambiance est génial et je trouve que l’idée est bien pensée, avec le socle d’invocation. La créature a 4 bras est vraiment sympas ! Une future illustration qui j’en suis sur sera top ! 👌

Merci @ShozArt! Oui c'est vrai que les petits cercles sur Hubble auraient pu être mieux faits. Je mets à jour avec 3 croquis pour l'exercice : Et l'illustration des oisillons, j'ai redescendu la branche comme on me l'avait conseillé :

Bonjour! Voici mon dernier dp déjà à un stade pas mal avancé, j'aimerai assez avoir des retours, sur l'ensemble bien sûr, mais particulièrement sur le mouton, la position de ses pattes, surtout son avant/droite, m'a l'air un peu "banquale". Je l'ai déjà un peu modifié par rapport à une ancienne version, et bien que ce soit tout de même mieux, ça ne m'a l'air toujours pas très juste^^ N'hésitez pas non plus si vous d'autres chose à redire! Merci ;)

Là comme ça rien ne me choque trop dans ton étude de lumière, par contre si tu veux des retours pertinents, poste aussi la référence 😉

Bienvenue à toi @Gallynetet bon courage ! 😊

Salut, j'aime beaucoup le premier digital paint de ton précédent post. Il y a une bonne profondeur, tu sembles avoir une certaine aisance avec les couleurs. Keep it up!

Salut super premier digital painting félicitation j'espère que la première partie te fera aller plus loin hâte de voir sa 😊

Bonjour @Oniric blue et bienvenu dans cette 2nde partie. Je t'avoue que tu me mets l'eau à la bouche et que j'attends de voir le résultat au chapitre 13, une fois que tu auras passé en revue toutes les notions de perspectives, personnages... Tu as vraiment une bonne base. Ce qui m'a le plus déranger c'est la perspective et notamment entre le décors et les persos. Quant au personnage de gauche on ne comprend pas très bien d'où il saute. La dernière petite chose qui m'a dérangé c'est l'échelle, je ne comprends pas très bien si on est près du sol, où au contraire en haut d'un château. La tour la plus centrale me paraît gigantesque pour être en haut d'un château et le reste du décor m'indique plutôt qu'effectivement on est assez proche du sol. Mais le mur de droite avec les créneaux m'indique le contraire. Il me paraît trop bas. Je pense (même si c'est encore au stade sketchy) que rajouter des petites indications comme des fenêtres ou des portes (notamment sur la grande tour) permettraient de mieux appréhender l'échelle des différents éléments entre eux (personnage et décor). Bonne journée ^^ A bientôt ;)

waaaw c extra du courage j'aimerai bien la revoir au chap 10

Excellent @Glub ! Pas bete l'idée 🙂 C'est super de voir toutes vos progressions et toutes ces petites histories de vie qui se révèlent. Ca remotive vraiment je trouve. Particulièrement la tienne @Thalia, bravo 😉 pour les efforts derrière @Deny Haha excellente cette création ! @Aileen Je rejoins @lothindil c'est prometteur ! Et tout ça confirme que je fais bien de vous envoyer mes "pensées" du soir écrites à la hâte. Car j'hésitais vraiment à l'evnoyer celui-là.

Les mains peut-être un peu trop grandes ! Sinon c'est doux ☀️

Hello ! Merci Spartan pour ce sujet qui tombe à pic ! Je fais partie du club des insatisfaits... vous connaissez ce sentiment d’être content de votre digital painting sur le moment et puis le lendemain d’en avoir honte ? De vous remettre totalement en question jusqu’à vous dire même que votre painting est vraiment nul? Aaaaah ! Pourtant, je me rend compte de tout ce que j’ai déjà appris avec le programme indispensable (partie 1, chapitre 1), je vois bien que je fais déjà des progrès rien que dans l’utilisation de Photoshop.... mais voilà je n’arrive pas à être fière de ce que je fais... alors merci pour ce post, merci à ceux qui témoignent et merci de partager tous vos progrès! Mon but c’est de créer une BD, un fanart et d’enfin pouvoir dessiner toutes les histoires que je peux inventer à l’écrit. Je me suis mise au digital painting récemment, je n’avais aucune base aussi bien en dessin traditionnel qu’en digital painting. Je dessinais en copiant (plus ou moins bien) depuis l’enfance et je me disais simplement que je n’avais pas le talent nécessaire pour dessiner ce que j’imaginais. Alors voici ce que je faisais en 2011 (chat du Cheshire version Burton) Un croquis de Scar (Roi lion) en novembre 2019 avant de commencer le programme. Et en dernier, mon digital painting que j’ai terminé il y a deux jours et dont j’étais fière avant de me dire finalement « bof »... c’est la première fois que je dessinais de A à Z sur tablette, que je dessinais deux personnages qui interagissent ensemble, que je colorisais sur tablette et que j’osais même essayer d’ombrer et d’ajouter un fond et quelques éléments de décors! Et malgré toutes ces premières fois, je n’arrive toujours pas à me dire que je peux être fière de moi... C’est là que je me dis que DPS, les articles écrits en pleine nuit par Spartan et la communauté vont m’être vraiment très utiles pour progresser ! Seule je me mets trop de barrière mais je sens qu’avec vous je vais finir par y arriver ! Alors juste merci ♥️

Merci beaucoup, c'est exactement ce que je cherchais 🙂, très bonne soirée 😁.

Mini up, avec un concept qui rentre dans le delire des gobs. Reste encore a pousser le poulpe glacé au finish et j'ai commencé a reprendre la frame 1 de cthulhu ;D

Bienvenue à toi ! 😄

Il n'y a pas de quoi, le hard edge c'est une arrête vive et nette soit entre deux éléments, soit parceque l'objet présente une arrête sans arrondi. Plus une arrete à un arrondi et plus tu auras de dégradés. Là le hic c'est que tu n'as pas de découpes nettes sur le passage d'un élément à un autre, d'un muscle à un autre etc. De ce fait tu as tout qui est plus ou moins en dégradé ce qui donne un résultat mou. Voilà en espérant avoir été le plus clair possible :)

Vraiment sympa ces croquis ! On peut voir ta progression au cours de ce chapitre 🙂 Je rejoins Shozart sur la variation des lignes, c'est vraiment important pour rendre le dessin lisible et souligner certains détails plus que d'autres. Hâte de voir la suite ! Bon courage 🙂

Alors, je vais pas mentir, je suis extrêmement déçu de ne pas en faire partie mais alors vraiment... Je sais qu'il y avait des choix à faire et je le comprend tout à fait, tout comme le fait que ne pas en faire partie ne veut pas dire que je ou d'autres ne le méritais/ent pas mais mon petit ego certainement un peu trop surdimensionné en prend tout de même un coup...ça fait mal au bide mais c'est bon pour la gueule comme disait Renaud. Ceci étant dit, bravo à tous, cet artbook va décoller les rétines et je me réjouis de voir et lire tout ça ! Voila maintenant je vais aller m'enfermer dans les toilettes avec une boîtes de kleenex histoire que mes enfants ne me voient pas pleurer comme une adolescente en première ligne d'un concert de Matt Pokora. 😥 😆 Et puis je reprendrai mon stylet et je bosserai 10 fois plus nom de Zeus !

J'ai des pochettes remplies de dessins qui datent de plus de 10 ans (personnages, BD, gribouillages...), j'ai presque tout gardé pour suivre ma progression au fil des années même si au début je dessinais occasionnellement et que en tradi. 2009 : Depuis que je suis passé au numérique il y a un peu plus d'un an, j'ai commencé à être de plus en plus régulier et sérieux dans l'apprentissage. 2019 :

suite de la colo des trois anciens...

Purée O.O Pour un DP de référence c'est déjà tellement bien fait! oO Comme tu as déjà un bon niveau vivement le remake a la fin de la partie 1! ^^ Bonne continuation! ^^

@Haka en heure plutôt impressionnant ton speed painting . Bon voilà mon étude 4h passer dessus j'ai encore des choses à apprendre mais j'ai bien aimé réaliser ce painting.

WAAAAOOOOOUUUUHHH C'est vraiment un DP de reference ? Juste bon courage pour le chapitre 10 pour le sublimer... hâte de voir le changement

Coucou Celine bienvenue sur DPS! bonne chance pour les chapitres! 😄 Et courrage ! 🙂

mon futur DP

Bonjour à tous, Le boulot m'a éloigné de mes recherches mais cela m'a permis de me remotiver d'autant plus une fois celui-ci bouclé ! Toujours dans l'optique de raccrocher au style "jeu de plateau", et plutôt que de partir sur de nouveaux portraits, je me suis fait une petite to do list de choses que je ne dessine jamais et qui pourraient correspondre à des commandes réelles, histoire de sortir de ma zone de confort. Voici les premiers essais. Je vous propose aussi 3 portraits qui représentent les personnages joueurs de ma campagne actuelle de jeu de rôles. Je pense avoir une unité de style pour le coup. A vous de me dire. N'hésitez pas à commenter !

Mise a jour avec les derniers oublis de la 7 gee lounge que j'ai juste pousser vers le finish. J'suis pas hyper satisfait, a force de chercher la vitesse, je remaque que je tombe assez loin en dessous de ce que je veux faire. J'vais aussi retaper l'ortolan suite a quelque remarques.