Classement

Non mais, déçu ne veut pas forcément dire que l'on se pose en victime hein, je trouve ta remarque un peu facile. Bien sur que le digital painting ou tout autre médium de création ne doit pas être pratiqué pour seul but d'être reconnu, pour la gloire, le pognon ou que sais-je mais être artiste et prétendre ne pas avoir du tout besoin de reconnaissance, de mon point de vue c'est totalement hypocrite, si tu peins juste pour t'exprimer ou sortir quelque chose de ta tête mais que la reconnaissance de ce que tu fais tu t'en bats les cacahuètes, tu peins dans ta cave et tu ne montres pas ton travail sauf si tu veux juste des retours pour t'améliorer et rien d'autres...mais ça personnellement je n'y crois pas un seconde. Après si comme tu le dis le but est uniquement de se caresser le nombril en voyant son travail dans un artbook, je te rejoins complètement.

Bravo aux artistes sélectionnés 🙂 Pour ceux qui sont déçus de ne pas apparaître dans le book ça ne sert à rien de se mettre dans un état de victime, n'oubliez pas la vraie raison de pourquoi vous faites du digital painting. Si c'est seulement pour avoir de la reconnaissance vous risquez de ne pas aller bien loin

Merci @Fuzz, @mco, @Willo, @Luka, @v.akihiro pour vos retours. Je pense que je vais partir sur la version sur fond blanc 😉 J'ai pas encore beaucoup avancé sur les croquis des cartes de personnages mais j'ai fais 2 petits fanarts un pour Harry Potter et un pour Ori. J'en ai profiter pour tester une ambiance assez mystérieuse et mystique pour Ori.

@Dany Zvonko j'aime beaucoup le coté soft de ton painting! @Chaise_En_Bois super quelle brush a tu utilisé? @mooglee respect pour 1h30 c'est détaillé! Pour ma part je post un wip en fonction de vos retour je modifierais, jai pris 3h pour ce painting.

Hello tout le monde. C'est avec plaisir que je retrouve l'exo hebdo après deux semaines d'interruption. Alors tout d'abord, mes avis sur mes chers prédecesseurs : @Cromatid Alors pour ton painting, les couleurs sont bien retranscrites. Les choix sont bons et les surfaces sont bien résumés. C'est le principal. Par contre les bordures sont vraiment à retravailler, surtout au premier plan car ils donnent un effet flou qui passerait dans le fond mais qui au premier plan fait un peu etrange, surtout sur le personnage. Tout dépend du temps passé dans l'image; mais disons que c'est un point important. Utilise le lasso pour ne pas t'embeter à dessiner droit. Notamment pour les batiments du premier plan. @Tequila L'image est sympa en soit; si on la considérait comme un DP individuel. Mais dans le cadre d'une étude, la comparaison entre l'original et ton dessin pêche un peu, selon moi, au niveau des couleurs. L'image tire vers le sombre et vert le violet. Le ciel est beaucoup plus nuancé et saturé que celui que tu proposes. Par contre les proportions sont cools, l'image est comprise; et le choix de couleurs est sympa quand même. @mooglee Salut Mooglee! Les proportions sont vraiment respectés; c'est cool. (sauf peut etre sur le personnage qui est trop à droite, mais c'est pas flagrant). Par contre au niveau des couleurs, il te manque completement certaines teintes presentes dans l'image qu'on ne retrouve pas chez toi. Notamment le rouge du soleil et des nuages environnants. Il y a une telle difference que je me demandais si tu travailles sur un ecran correct du point de vue de la colorimetrie? Peut etre ca vaut le coup de regarder les reglages pour etre sur de faire bien la différence entre les teintes. De mon coté, j'avais deja eu des soucis a cause du matos de ce point de vue la. Après, l'image est cool; et tes couleurs sont sympas aussi. Voila 🙂 Sinon voici mon étude; c'est mon premier dessin sur la tablette recu par le concours de DPSchool donc c'était vraiment super de dessiner la dessus; un vrai plaisir!

Je pense que certains s'emballent un peu ! Personne ne fait de reproche à l'équipe DPS qui a sûrement fait du très bon boulot sur l'artbook et à qui on doit tous beaucoup je pense. Parfois les gens ont juste envie de partager leurs émotions c'est tout ! C'est naturel et sain même si ces émotions sont "négatives" . Et il n'est pas nécessaire d'imaginer un message mal intentionné derrière ces émotions. Love and brushes les gens 😘

Moralité : mieux vaut ne rien préparer ? Non bien sûr. Mais ouais en ce moment, c'est le pb d'un petit tout le monde dans le monde. Pense à ceux qui devaient signer leur contrat de travail dans l’hôtellerie la semaine prochaine, genre ma femme... J'en connais aussi qui vont regretter de toujours dire que de s'occuper des enfants c'est pas un travail; on va voir comment ils gèrent s'ils doivent bosser à la maison avec les mômes dans les pattes. Ouais un gros gros imprévu le corona. Allez on tient le coup, on a la santé, plus ou moins, on est pas en quarantaine ou pire et la pollution diminue et les gens réfléchissent.... Tout va bien, keep cool Xuan !

Salut @yann974, ne te formalise pas pour ça, la critique (ou son absence) est parfois frustrante et ingrate, c'est le jeu. Rappelle-toi que tu dessines avant tout pour toi. Si tu as fait l'exercice, tu as déjà appris des choses. Je vais te donner ma critique, que j'espère constructive. Honnêtement, je ne vois pas les nombreuses brush, leur aspect doit se perdre à force de repasser au même endroit avec un pinceau avec une opacité légère. Du coup, on perd l'intention de celles-ci. Pour la composition, c'est assez juste, mais le soleil est bien deux fois trop gros et flou. Attention à la verticalité du bloc sur lequel est assis le personnage. Tu as mis beaucoup trop de rouge sur la ligne d'horizon, si tu regardes le modèle, l'arrière-plan est plutôt violet/gris, avec quelques touches de rouge sur les immeubles les plus hauts. Je pense que tu as utilisé une brush spécifique pour faire les lumières de la ville, je te le déconseilles, car si tu verras que sur l'original, elles sont judicieusement placées pour donner la profondeur, la perspective, l'ambiance lumineuse et l'implantation des bâtiments. Si tu galères avec les brushs, commence par poser tes masses avec les valeurs dominantes (les plus juste possible) avec le lasso, en 10 minutes, tu pourras poser le décor. Si tu veux utiliser des calques, procèdes par plan : fond/ciel, arrière-plan/ville, 2nd plan/batîments au milieu, 1er plan/toit du milieu, et les détails/poteaux et fils électriques, puis enfin tags, personnage et effets lumineux (reflets de l'objectif). Tu peux faire des groupes de claques en gardant à l'esprit ces mêmes plans. Essai de mettre une ombre entre les objets/personnages et leur appui au sol, là, ton personnage lévite. Comme le personnage est en contre-jour, il devrait être beaucoup plus contrasté, ce qui fera d'ailleurs ressortir le contour lumineux. Je finirai par citer la signature de notre camarade, "surtout rester zen" 😉

Je trouve que c'est un choix parfait pour cette partie du Programme car comme l'a souligné @Anim@ tu as des soucis de perspective et sur les personnages (oui c'est super dur les persos je sais... :p). Ca promet un superbe remake au dernier Chapitre, et j'ai déjà hâte de voir ça, surtout sachant comme tu bosses dur. 😉

Salut @zendessin, déjà c'est bien de ne pas lâcher, plus on en fait, plus on va vite, donc le temps passé n'est pas toujours significatif. Si je peux te donner quelques conseils, ton image n'a pas le même ratio de taille que le modèle. Pour ne pas te tromper, ouvre simplement le modèle, puis crée un nouveau calque. Tu peux ensuite, soit supprimer le modèle, soit agrandir ta zone de travail par deux en utilisant les repères de recadrage comme la plupart des autres propositions, ou ouvrir le modèle à part si tu as deux écrans. L'important étant d'avoir toujours ta référence sous les yeux. Tu peux alors ajouter si tu le souhaites quelques règles (Ctrl+R) par les milieux horizontal et vertical par exemple pour t'aider à poser les masses. C'est toujours très frustrant de se rendre compte d'un décalage après avoir travailler une/des zone(s), tu pourras éventuellement rattraper certains éléments avec une transformation par sélection. Prend aussi un peu de temps pour bien choisir les couleurs, il y a finalement beaucoup de bleus/gris dans cette image, R D Mello en a fait une bonne analyse avec sa roue chromatique. Concernant le brush utilisé, je te conseil plutôt une forme avec une dureté plus forte, voire à 100%, et de réduire l'opacité/flux et la taille à mesure que tu avance dans les détails, les brushs soft sont plutôt à utiliser pour des zones floues ou très douces pour des dégradés (la peau sur un portrait par exemple). Tu peux essayer une brush texturée, c'est pas mal pour libérer un peu la gestuelle, tu auras moins l'impression de "râter" tes coups de brush. J'ai proposé la brush "Hair" de Spartan, plus haut, assez proche de celle utilisée par l'auteur. Attention aussi à ne pas rentrer trop vite dans les détails, après avoir fait les tags sur le mur, tu risque de ne plus vouloir y toucher, et donc d'être coincé si tu dois retravailler cette zone. Pour les fils électriques, c'est bien de donner plus de nervosité à ton trait, de le faire d'un coup franc, tu peux dézoomer ton image pour t'y aider, et ne pas hésiter à revenir en arrière jusqu'à obtenir le bon vecteur, concentre ton regard sur le point d'arrivée pour l'atteindre plus facilement et précisément. Dernier point, essai de bien lire ta référence, par exemple sur le piquet avec un anneau, qui est en fait planté sur le toit. Après, la perspective est plutôt bien respectée, les points de lumières sur la ville servent aussi ce propos, le personnage est assez réussi. Continue !

Bon, un début de correction qui m'a plutôt l'air pas trop mal parti ^^

Je passe vous passer deux trois nouvelles, cela fait plus d'un mois que je n'ai rien posté sur ma page et pour cause: je suis sur 4 illustrations en même temps dont une que je vais vous partager ce soir sur ma page plus le wip juste en dessous... Il s'agit de mon illustration la plus entreprenante, et un rêve de gosse, une scène de bataille de Warhammer 40000!!!!

Merci pour ton retour Erode ! C'est bien vu car avec du recul, c'est évident que je me suis perdu dans les détails sur le perso noir et blanc à vouloir caser trop d'effets de textures et de lumière alors que les 2 autres me semblent maintenant plus épurés et donc plus efficaces. Du coup je me demande si je ne suis pas encore une fois parti dans le trop plein sur le perso que je poste ci-dessous ?... A toi de me dire si cet effet collage est encore visible sur ce perso 🙂

@vxdcxw Cool le rendu, coté nerveux plutôt bien trouvé 🙂 @Fap Bien joué, le premier plan peut-etre un peu trop flou 🙂 @Cromatid Bravo, rendu plutôt cool ! 🙂 il y a juste la petite barrière à droite qui me perturbe ahah qui disparait nettement, puis la ville sur le coté droit qui manque un peu de compréhension @Tequila Bravo pour la ville, ca rend bien ! 🙂 @mooglee Bravo pour les 1h30, c'est globalement compréhensible mais je dirai que ca manque un peu de contraste/valeurs/saturations 🙂 @Chaise_En_Bois Cool rendu, le choix du brush donne un style intéressant au painting. pas grand chose à dire, ça a l'air globalement réussis, BRAVO pour la tablette !! Et me concernant, premier exo hebdo que je fais, je suis à fond sur les cours ou sur des speedpaint, mais j'ai voulu mettre les cours un peu de coté. 🙂

C'est parti. Mon objectif est de raccrocher mon style d'illustration à l'univers jeu de rôle (pen&paper) et jeux de plateau mais sans aller sur un réalisme trop pointu où je m'amuse peu. Un style semi-réaliste donc, avec un peu de stylisation des shapes et globalement plutôt coloré. Je commence avec des exercices de portraits croisement entre croquis de métro et univers classiques de jeu. N'hésitez pas à commenter !

Bonjour, Et voila, je commence l'aventure en bonne et due forme. Voici donc mon digital painting de référence. C'est une idée qui me trotte dans la tête depuis un moment et c'est l'occasion de voir jusqu'où je peux l'améliorer. Je me suis volontairement arrêter au stade ou je commence à rajouter les choses "de trop", et qui ne feraient que gâcher le dessin. Bonne journée à tous!

Bonjour à tous, J'ouvre ce post afin de présenter un projet sur lequel je travaille actuellement. Certaines illustrations sont déjà finies, mais comme elles entrent dans un projet plus grande j'imagine que c'est le bon endroit pour les poster 😉 J'ai commencé il y un moment l'écriture d'une encyclopédie fantastique basée sur un univers fictif que j'ai créé. Celui-ci se nomme "Nerenia". J'avais envie de partager avec vous l'avancement et profiter de vos conseils et critiques. 😉 Voici en quelques mots ce à quoi je veux arriver : Je désire créer une univers complet, pour cela j'ai commencer la conception par les divinités et la religion pratiquée à Nerenia. Le monde est divisé en différents biomes abritant des peuplades, faunes et flores différentes. Chaque éléments présentés sera illustré, vraiment comme une encyclopédie. Voici le premier dieux. ALTACA Dieux de la mort et de la souffrance par qui vient le fléau. Il créa les ronces instrument de son courroux. Il est le frère du dieux du soleil ATHIOS. Son épouse est ASSERA la déesse de la guerre. Voici deux versions du personnage. Je me tâte encore dans le style à utiliser. Bien que je pense qu'il pourrait être intéressant de faire comme si j'avais récupéré des représentations issues d'artistes différents. Tantôt une gravure, tantôt une peinture ou une sculpture... Je vous mets quelques étapes de réalisations pour vous montrer l'avancement. Voici la premier version Et la seconde Voici les étapes Ce personnage est inspiré des Onis japonais et des représentations aztecs et également le dessin animé "Road to Eldorado", je vous mets quelques refs.

@Yun77C'est moche pour ta femme 😕 J'espère que tout n'est pas tombé à l'eau et qu'elle pourra commencer d'ici quelques semaines. Sinon ouais, on va prendre son mal en patience, on va essayer quelques trucs qui pourraient être fun (le "reckless deck" pour booster les idées créatrices!), et au moins on respire mieux c'est vrai. 🙂

En cherchant des tableaux à étudier, je suis tombée sur ce blog qui est (selon moi) une merveille. http://art-magique.blogspot.com Au menu ? Des oeuvres classiques, nombreuses, variées; à étudier sans aucune modération.

Yop!! Il est vrai que ta gallérie est bien fournie, avec de très belles reproductions! Je te souhaite d’arriver à concrétiser tes projets, je t’envoie toute ma motivation!!! Même si tu as l’air d’en avoir beaucoup!! ‘Peace

Comme les autres je suis obligé de le dire : c'est hyper cute ! haha ça fait du bien de voir un autre style et un autre sujet que de la fantasy par exemple. Ca promet un bel univers tout ça. Bon cours l'artiste et à bientôt. 🙂

Je ne sais pas si c'est la meilleure solution pour vous présenter ma réalisation de bienvenue. Voici ma première réalisation en Digital Painting, n'hésitez pas à me donner vos impressions et commentaires. A++ Bises à tous et toutes

Avec plaisir. Si tu as le temps, tu retrouveras sensiblement les mêmes conseils avec beaucoup plus de détails et d'astuces dans les premières parties des cours. C'est gratuit et c'est très bien fait, alors pourquoi s'en priver. À bientôt sur le forum.

@Arzhrix salut alors pour tous dire j'ai déjà un style qui ce rapproche pas mal du cartoon mais j'aimerai apprendre à faire du semi réaliste pour mixer les deux, puis pour mon dp j'aimerai y faire une espèce de grande coiffe en or et y faire un buste avec des bras voilà voilà

Merci @mizoye! J'ai beaucoup pratiqué photoshop en autodidacte. Je suis à l'aise avec le logiciel ^^ Alors pour les conseils ^^ Déjà, si tu débute sur photoshop, ne cherche pas à faire du réalisme. Tu te rendras vite compte (et c'est le sujet des exercices justement) que les couleurs jouent énormément. La méthode de faire une masse et de peaufiner petit à petit est bonne. En utilisant les calques tu t'en sortira. Pour les veines, j'ai utilisé un calque sur lequel j'ai dessiné les veines et auquel j'ai appliqué "ombre portée" et bidouillé l'angle de lumière. Je l'ai mis en "incrustation" et j'ai joué sur l'opacité et quelques coups de gomme très légers à certains endroits. N'hésite pas à me dire si je ne suis pas clair 😅 Bonne journée à toi aussi!

Si tu as vu des templates similaires parmis plusieurs artistes c'est probablement qu'ils utilisaient des mockup, tu sais en trouver assez facilement sur le net, cela dit ils sont rarement gratuit ( bien qu'avec un peut de débrouillardise ils se trouvent, j'éviterai de donner des sites ici ) mais avec une petite recherche google du type "Mockup logo psd" tu devrais trouver ton bonheur en fouillant un peut ^^ Sinon c'est assez vite réalisé que ce soit avec photoshop ou blender 😛 P.S. : Si tu as toujours du mal à trouver tu peux me contacter sur Discord ( Gansen#2523 )

Exo de perspective 1er et dans l’ordre.

Bienvenue à toi @eldef ! Honnêtement je suis impressionné qu'à 18 ans t'ai déjà monté ton auto entreprise ! Ça prouve que t'es quelqu'un de motivé et prêt à en découdre avec le programme 😉 Sinon comme l'a dit @Willo, la clef c'est la régularité ! Garde le moral, la motivation, ainsi que la passion. Le doute peux surgir à tout moment pour nous embêter, donc garde quoi qu'il arrive confiance en toi et savoure un maximum ton apprentissage ^^ Bon voyage l'artiste !

@Petignome oki doki ^^ Les compos sont vraiment sympa, j'aime beaucoup la 3ème qui a de jolies couleurs notamment 🙂

@SAWA SYLV On est d'accord 😛 Apres les fenetres qui se demultiplie c'est souvent des idées cools pour les lumieres a l'interieur. @Willo Ouais je vois, j'ai qu'un seul passage en 2d sur l'image pour l'instant, j'dois repousser les valeurs a coup de brush floue, l'avant plan avec les flics a la torche va aussi etre détaché du midground ;> Vu la galere de l'artblock que j'ai depuis quelques jours, j'suis repassé en zone de confort a coup de sketches.

Oui @otsoa j'ai des nouvelles et après discussions on est partis sur un devis qui a un peu évolué : 300€+300€ de droits de cession. c'est à la baisse mais je trouve ça correct honnêtement pour 300 exemplaires.

Salut tout le monde Voici mon WIP Je me suis dit que la nature faisait de supers monuments donc j'ai allié la nature a l'homme pour faire une montagne cathédrale 😛 @Beezell J'adore les univers des jeux from software t'as eu raison de t'en inspirer 😛 et pour le dessin t'as déjà bien réalisé le croquis il ne te manque plus qu'a étudier les valeurs et les couleurs ça viendra avec le programme + le temps et les exos que tu vas faire 😛 ça fait un mois que j'ai vraiment commencé la formation j'aimerai au terme de cette année proposer du travail pro et essayer donc de vivre de notre passion à tous ici 😄. @Lionel Art C'est bluffant déjà ton boulot il faudrait que j'essaye un jour de faire de la 3D. @AnthemNrv super boulot déjà je pense que tu peux améliorer ton rendu en jouant avec les différents types de bords car je trouve que le tout est un peu flou a moins que ce soit ce que tu veux pour renforcer le coté sous l'eau. Si c'est le cas tu peux aussi ajouter les reflets de lumière qu'on vois au fond quand on va dans l'eau. @WhatcaC'est déjà sympa ta voiture me fait pensé à la voiture dans i-Robot elle est cool ! Essaye de finir ton travail ca part déjà bien 😉 @Evrald Nice l'idée j'aime beaucoup le coté dark souls que ça dégage je sais pas si tu t'en es inspiré 😛 @Arno Superbes idées les classiques remagnées avec notre cher @Leonardus 😛 @Tanzen J'aime beaucoup l'Egypte c'est un bon boulot et je pense que @Iscorlac à vu juste au niveau de la lumière a moins que ce soit pour faire un éclat auquel cas il faudrait que tu ajoute une lumière plus puissante sur ta statue. @Iscorlac C'est déjà cool ce que tu as fait je pense que tu pourras faire mieux si tu t'y penche un peu plus 🙂 Bon voila je pense avoir fait le tour de tout le monde 😄 Et vous qu'en pensez vous de mon boulot sachant que ce n'est qu'un croquis avancé je suis toujours en train de bosser dessus mais ca fait déjà 2h que je suis dessus. J'ai l'impression de travailler hyper lentement xD

Je reviens vers vous après un moment d'absence... Je suis en pleine réflexion pour le style des pages du livre. Voici donc un exemple. N'hésitez pas à me donner votre avis. J'ai parfois peur de trop charger la déco, mais j'aime bien l'idée de lui donner un aspect "grimoire" Je pensais rajouter des annotations manuscrite à côté de certains éléments.

Hello ! C'est propre, tu te débrouille super bien 😉 J'imagine que l'objectif des exos doit être atteint, bien joué ! Néanmoins je peux dire que la focale de ta rose est assez floue (en l'occurrence, le centre des pétales j'imagine) La focale étant la où l'oeil doit être attiré, c'est ici que tu dois le plus t'appliquer à faire les détails. Bon courage pour la suite 👍

Très belle attitude ! 😉

Bien le bonsoir ! @Fap Alors déjà, sympa comme nom 😘 Pour ton étude, en 1h45, t'as bien catch l'esprit du painting. Je pense que tes parties sombres ne le sont pas assez en comparaison de l'original mais np. En vrai le brushwork sur les nuages et très bon ! @yann974 T'as essayé et t'as plutôt réussi 👊 Les petits soucis que je relève sont que tes couleurs laissent plus penser qu'on est sur une scène de jour. Tu utilises aussi peut être trop de soft brush ce qui fait qu'on a un peu du mal à bien délimiter les formes. @Cromatid Franchement bon flow, j'aime beaucoup 😉 On sent que c'est du 'rush' mais la compréhension de l'image est là ! La rambarde est un peu 'délaissée' comparé au reste mais c'est cool. Ah et on a aussi l'impression comme ça que la ville est submergée 😀 Pour ma part, j'ai dû y passé 2h30 :

@Fap pas mal du tout pour 1h45... y a pas mal de détails... @vxdcxw 1h40... t'as été droit au but... l'essentiel est là... @R D Mello pour une première en si peu de temps c'est plutôt bien.... l'effet ville est m^me super... bien structuré... pour moi aussi c'était une première sur ce genre d'exercice... j'ai passé bien plus de temps que vous... j'dirais 4 h au moins... un sérieux méli-mélo de calques... essai de bcp de brush... et le constat d'un manque certain de méthodologie... bref j'ai essayé 🤪😂

Ça fait un moment que je voulais faire un point sur ma progression et ce sujet tombe à pic! Voici donc deux "illustrations" (couleur) en tradi réalisées dans le cadre de mes débuts d'études en Mise à niveau d'arts appliqués il y a .... 8 ans et demi 😮 Les croquis de mes débuts sont encore en deça des deux illustrations ici ahah. Je n'ai commencé le digital painting que plus tard, et m'y suis mis sérieusement il y a 2 ans et demi avec Digitalpainting.school et la partie 1 du programme indispensable, avec une remise en question totale de mon niveau en dessin fin 2017.

C'est les résultats du BAC ? 🤣

Aussi un gros bisou d'encouragement pour ceux qui n'ont pas été sélectionnés car, pendant la phase de créa, on a échangé, on s'est encouragé mutuellement (dans la section WIPP) et c'était hyper stimulant. J'ai beaucoup appris en très peu de temps et encore après. J'ai adoré ce travail d'équipe et cette "pression" avec la dead line (même si au lendemain du dépôt des dp, je suis tombé malade!!!! je me suis mis la pression de ouf). Bref, c'était assez énorme.

Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201

Bonjour à tous, merci à tous pour vos retours... c'est interessant de voir les premières vidéo qui nous donne déjà une partie des solutions que j'aurais pu utiliser pour améliorer comme la différence entre opacité et flux.... hate de commmencer l'exo 1

N'est-ce pas @Petignome ? Je suis vraiment passée du heu... pas terrible (hem...) à vachement beaucoup mieux en matos 😅 Ok pour la position, je vais tâcher de faire gaffe ! @Archange.St.Michael & @SpirisMerci ! Pour en revenir aux lines & co, disons que ça ne date pas d'hier cette envie de tester autre chose. Hum, comment dire ? En fait, quand je fais les choses comme ça, je ne peux pas m'empêcher d'avoir cette impression de faire deux fois le travail. Il y a le croquis, qu'on peaufine, puis on fait une belle ligne claire et précise avec les détails et tout ça. Puis vient la colo. Mais refaire le tracé initial, même si c'est pour le peaufiner ben ça m'a toujours emmerdée en fait 😁 Depuis un bout de temps en tradi je prends bien plus de plaisir avec la plume et de l'encre de chine directement, ou du stylo bille, en bref, tout ce qui ne s'efface pas (et sans tracé préalable). Je trouve le dessin plus vivant comme ça, plus libre. Certes, il faut faire un peu plus attention car on a moins le droit à l'erreur. Mais d'un autre côté, quand ça arrive, on a parfois de jolis accidents ^^ Bon aussi des bouses, mais c'est pas grave, on a tous le droit à l'erreur 😉 Mais j'ai pas réussie et/ou ne suis pas encore assez à l'aise pour faire ça en digital. Du coup, même si j'avais déjà vu cette façon de faire, c'est avec l'interview de Johan Grenier que j'ai eu le déclic et sa manière de faire son illustre de dragon de tueur. Et puis le fait d'entendre dire par cet artiste, de Jeremy Paillotin, Spartan et bien d'autres qu'il faut savoir se faire plaisir en dessin, faire ce qu'on aime (et qu'après tout on est pas là pour se prendre la tête)... Bref, tout ça m'a amené à vouloir tester la colo autrement ^^ Pardon pour le pavé et du retard, voilà les dernières étapes (c'est pas encore fini hein) !

Merci @Spartan de DPSchool! Je ferai de mon mieux pour progresser. J’ai deja apporté quelques améliorations a ce dp dans ma section wip/travaux 🙂

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. Ce premier exercice est parfaitement réussi, tout est là et est très bien réalisé, je ne vois pas grand chose à rajouter. Le meilleur conseil que je puisse te donner c’est de procéder avec un coup de brush un coup de color pick pour chopper la teinte intermédiaire et ainsi de suite, combiné avec un changement de taille de brush régulier ça permet de gagner du temps et de moins passer par le changement d’opacité et de dureté. Keep it up c’est du super boulot 🙂

@erode A ce stade pas du tout ^^ mais j'ai constaté que je bossais parfois avec la brosse soft mais en petit... c'est un peu bof au stade compo. Ah yes ! tu postes tes tests quelques part ? 😄 Je voulais pas passer trop de temps dessus du coup voilà la suite et fin ^^ Globalement je suis assez satisfaite du résultat 😄 Du coup pour décrire un peu : étape 1, 2, 3 et 4 avec que du bord soft et à partir du 5, bords dur et brushs texturés. A l'étape 3 j'ai colorisé ma base avec la technique indirecte incrustation. Mais j'apprécie moyen cette technique car je manque trop de contrôle sur mes couleurs à mon gout. Voilà en gros sinon la technique Johan Grenier je valide ! C'est vraiment méthodique et ça permet de bien distinguer les éléments importants sur lesquelles il faut insister.

Hello, Je continue la pratique sur les portraits avec une avant dernière créa, avant d'ouvrir sur des personnages en pied... et où j'essaierai d'être plus original dans les thématiques peut être... 🙂

Hello à tous. Nouveau portrait / character design avec un orc qui se serait perdu dans l'Angleterre victorienne (pourquoi pas...) Comme d'habitude je suis preneur de critiques et de retours.

Bon quelques machins produits récemment : Mon travail de speed ou semi-speed sur un jdr pirate ! 30min Et d'autres speeds (30 minutes) pour le training avec ref : 45 min 2H et Une illu d'affiche et mon dernier semi-speed de 2H, je le trouve "mieux"

En grand original bien désordonné, je vais poster le dessin préliminaire de la partie 3, alors que je n'ai toujours pas fait ceux de la partie 1 et 2 ! x_X En fait l'idée pour l'année qui vient est de toucher un peu aux techniques de photobashing et programmes 3D (que je n'ai jamais utilisé jusqu'à présent), tout en revoyant les fondamentaux avec les deux premières parties. Je vais y aller lentement, vu que je suis prix par d'autres formations, plus le boulot, la vie, l'univers, 42, etc. Enfin bref : je ne savais absolument pas quoi faire comme dessin préliminaire, mais j'ai fais ceci avant-hier pour une autre classe, et même si s'en est encore au stade de "brouillon sans peaufinage", je me dis que ça pourrait être l'occasion de le refaire avec les nouvelles techniques ! Et puis ça tombe bien : c'est un environnement, et c'est vers quoi j'aimerais m'orienter (j'aime bien les personnages, mais à ma grande surprise je me sens plus "libre" artistiquement parlant avec les environnements).