Classement

Vous avez tout à fait le droit d'exprimer votre déception, votre émotion voire votre incompréhension. Comme dirait l'autre : "je vous ai compris" En fait oui on vous comprend, que trop bien. Nous attendons tous de la reconnaissance, on va pas se mentir, et pour nous les artistes, ça fait parti même du business, donc on y est sans doute encore plus sensibles que d'autres. Mais bon il fallait faire des choix, et je pense que ça n'a pas été des choix faciles, c'est même certain. Sans doute n'aimeriez vous pas avoir à faire ces choix, après je me trompe peut-être, mais moi en tous cas j'aimerais pas. Je veux pas paraître pompeux ou quoi mais je voudrais juste partager ce à quoi vos discussions me font penser (ptêt ça vous plaira pas mais comme je suis modo je me sens un peu obligé de réagir à tout ça). Nous avons tous des périodes difficiles, de doute intense, de démotivation, j'essaie de ne jamais mettre la faute de ça sur les autres, je sais que c'est mon état d'esprit qui fait ça, que l'environnement est secondaire (il aide ou pas), mais c'est bien moi le problème : moi qui réagit à une situation, d'autres n'auraient pas forcément la m^me, je suis qqn de base de pas très positif et c'est pas super ça pour avancer. Donc j'essaie de bosser sur moi, sur mon état d'esprit. Et comme je suis humain j'échoue. J'avais fait comme participation à la couv un paint qu'avait pour titre "ténacité", parce que je crois c'est ça le secret, il faut persévérer le plus longtemps possible au moins. Pas sûr que ça paye d'ailleurs je me trompe peut-être, en tous cas ça représentait bien mon rapport au paint. Donc vous pouvez continuez à discuter, ici ou ailleurs. Je vous y encourage même, je pense que c'est très sain. Vous vous en sortez très bien d'ailleurs Mais faites peut-être un peu attention aux mots que vous utilisez, ça peut blesser ou être mal compris parfois, encore que, on vous laisse libres tant que vous êtes respectueux les uns des autres (ce qui pour moi est tout à fait le cas jusqu'ici, on peut sentir de la tension de temps en temps mais vous vous respectez). essayez ptêt aussi de ne pas mal prendre les choses (les critiques en général), je vous rappelle que la communauté est bienveillante dans son ensemble, même très bienveillante, on trouve très peu de gens mal intentionnés ici, dénigrant, prétentieux ou autre, ça arrive, mais franchement pas tant que ça. Donc je prends l'exemple de "victime" utilisé au dessus, fallait peut-être utiliser un autre mot, mais fallait peut-être aussi ne pas mal le prendre. Prenez le temps de prendre du recul. Certains écrivent parfois sans trop réfléchir (ce serait bien mon genre tiens, pas à chaque fois non plus, pas cette fois par exemple), d'autres lisent parfois sans trop réfléchir (tiens ça aussi), et c'est normal, on est sur un forum, et c'est tjrs un peu comme ça je pense les forums.

Zen : Les câbles à droite gênent la lecture de l'image c'est dommage ! Yann : Les noirs sont assez foncés sur ton paint, n'hésite pas à te dégager du modèle. Pareil pour les bâtiments en arrière plan, je ne crois pas que ça soit utile de tous les détailler, Erode : Grave cool, l'essentiel est là, c'est top ! Mon étude, 30 min, comme l'a dit @Nerdmid je ne comprends pas le choix de l'image pour une étude, elle est bourrée d'erreur

@Hieronymos Belles couleurs ! les rails mériteraient d'avoir moins de noir et d'être "débouchés", en mettant quelques lignes par-ci par là. Là ça vient mettre un gros bloc noir qui empeche de voir ton beau travail de couleur autour 😉 @Arnoton ciel donne une ambiance tout autre! plus angoissante je dirai 😉 tu es dans des teintes plus terne que l'original. Peut etre devrais-tu mettre un peu plus de "saturation" dans ton soleil. @zendessin Ambiance aérographe 🙂 teinte plus crépusculaire que l'original mais c'est sympa aussi. Il faudrait peut etre trouvé une autre manière de faire des éclat de lumiere ou reflet rouge du soleil sur les rails... là c'est un peu trop hachuré pour etre comprehensible! Voilà mon étude, en 2h, pas plus parce que sur l'original, mis à part ces belles couleurs et une belle ambiance, je trouve qu'elle a pleins de défaut de perspective et de probleme d'échelle (le perso est énorme sur ce toit!). J'ai volontairement rapetissé le perso. Mon étude n'est pas pour aller dans l'exactitude, mais plus pour choper l'ambiance général et les gammes colorés que je trouve vraiment belle.

Naturel et sain. L’est ce aussi de dire qu’on « crame 10 pages pour une seule personne » ? Et bien du coup j’ai fais par de la même chose en exprimant aussi mon ressenti Mais bon personne ne fait de reproches... Je suis désolée si je « m’emballe » en m’exprimant, mon but n’est pas de me disputer avec tout ceux qui passent, j’ai fais par de mes émotions tout comme les autres En m’excusant pour ceux à qui cela dérangerait

@zendessin c'est pour l'instant très brut mais l'essentiel est la ... les couleurs sont bien ... @Nerdmid pour 2h c'est plutôt réussi... un côté feeling dans les coup de brush du ciel que j'aime bien... la ville a un rendu sympa... les couleur sont bien... @Hieronymos l'horizon à droite part en waï... le ciel pas mal... les couleurs bien ... bon pour moi c'est une deuxième version, en essayant de tenir compte des remarques faites... pas évident mais très intéressant... j'ai sensiblement mis le m^me temps à savoir 3 ou 4 heures...

Comment je suis pas dans l'Artbook !?!? Ah, en fait j'ai oublié de poster ma création \o/ Avoir le livre chez moi sera donc une bonne aide à ma mémoire ^^ G G les gens !

Je rejoins personnellement le point de vue d’en @LF-1, je ne pense pas qu’il voulait dire qu’un artiste ne veux pas de reconnaissance, bien entendu nous souhaitons tous la reconnaissance de notre travail et c’est tout à fait normal. En l’occurrence, il s’agit d’un artbook, il y a eu énormément de participations et pas tout le monde ne pouvait y apparaître, une sélection a dû être faite et je trouve ça pas top les commentaires avec le genre de remarques de déceptions, de « je vais m’enfermer dans les toilettes pour pas que mes enfants me voient pleurer » (même si c’est peut être pour rire? Maybe?) de dire qu’au lieu de vous faire avancer ça vous fait reculer et surtout la remarque de @NKART. Vous pensez aussi aux gens qui ont beaucoup bossé pour que cet artbook voit le jour, pour faire plaisir à la communauté, je pense pas qu’ils apprécient tomber là dessus Certes il y a l’envie d’apparaître sur l’artbook, ça fait quelque chose de ne pas y être, je ne dis pas que ça ne vous fasse ni chaud ni froid de ne pas en être mais raison de plus pour bosser plus et atteindre de nouveaux palliers, vous ne valez pas moins qu’un autre vous n’en êtes juste pas au même stade de parcours et il n’y a aucune honte à cela. On a la chance d’avoir une communauté formidable qui nous aide à avancer, avec des exos hebdo, mensuels, le programme indispensable, on a tout les outils ! Honnêtement je suis ravie que l’artbook soit parti en impression été même si je n’y figure pas, je n’ai pas voulu participer sachant que je n’ai pas le niveau, ça ne m’a pas décourager bien au contraire ça me motive à donner le meilleur de moi même pour me sentir prête à participer aux prochains challenges. Moi je dis un grand bravo à toute l’équipe ! Également à tout les participants sélectionnés ou non pour le travail et le partage P.S : Vive dps !

Bonjour à tous, je me jette à l'eau avec une reproduction de photo. J'en suis à la phase "et maintenant... je fais quoi ?" C'est mon gros problème, je n'arrive jamais à finir une illustration...

@Yun77 complétement d'accord! J'ai participé un concours avec des likes. Le résultat fut totalement faussé par ceux qui avait plein de potes pour voter pour eux indépendamment de leur qualité (le gagnant était vraiment moche!) Un "vraie" concours possède un jury responsable et compétent, ce qui, apparemment est le cas ici.

@Huarta et @Xuan L'idée d'un vote communautaire, tout le monde aimerait, l'équipe en est bien consciente, moi même ça me plairait beaucoup, le truc c'est que techniquement ce n'est tout simplement pas faisable. Pensez aux doubles, triples voire plus de comptes, il y en a bcp plus que vous ne le voyez, les gens jouent avec les likes. J'ai dit juste au dessus que la commu était super, mais il y a aussi quelques brebis plus que galeuses, et d'autres pourraient venir à tout moment. "Le vote de la commu" n'a aucune valeur juste (dans le sens justice), il est forcément "truqué". On ne peut pas donc le récompenser... Je sais que c'est pas très cool à entendre, mais c'est la réalité, même en mettant des dates d'inscription "depuis un an" pour le vote, cela demanderait trop de contrôle de l'équipe. Spartan y a réfléchi, depuis longtemps, depuis le début des challenges, et le résultat reste toujours que ce n'est pas possible, pour le mettre en place ça demande trop, il y est toujours totalement opposé. @Djayk je suis allé voir ta galerie du coup et non ^^ elles sont loin d'être mauvaise. Continue à bosser par contre ! (je sais que c'était une blague, c'est juste pour t'encourager)

La proposition est intéressante et mérite d'être débattue pour un prochain artbook, même si je vais me permettre d'apporter un autre son de cloche : il est très probable que si le contenu de l'arbook avait été choisi par la communauté et non par un groupe de pro, en ce qui me concerne je n'aurais probablement pas participé au financement participatif (ou tout du moins, j'aurais été beaucoup moins emballé par cet arbook). Pourquoi ? Parce que même s'il s'agit d'un artbook de la communauté, pour moi la qualité prime avant tout. Le fait de nous laisser voter pourrait, en théorie, ouvrir la porte aux votes de "copinages, coups de cœurs pris sur un coup de tête, sans recul, et j'en passe". Il m'est arriver d'aimer des illustrations car elles avaient une idée géniale (je me souviens d'un truc à base de jeu de mots sur "rayponce", qui m'avait fait hurler de rire, dans un ancien challenge DPS), mais jamais je ne les mettrais sur un artbook car la qualité n'est pas là. J'ai peur que plusieurs ne pensent pas comme moi, il suffit de voir les réactions qu'il y a eu lors d'anciens challenges : "machin a gagné, mais c'est nul car son dessins c'est du photobashing et beaucoup de 3D, donc ça n'a pas d'âme et c'est de la triche" (je caricature à peine certains commentaires que j'ai vu sur youtube). Sauf qu'en attendant, techniquement c'est l'illustration la plus pro du concours. Donc plus de liberté, au détriment d'avoir un artbook avec de la qualité à l'intérieur. Et personnellement, ce n'est pas ce que je souhaite : je préfère un artbook avec des travaux qui ont été choisis par un jury professionnel. Et j'ai déjà un peu peur en voyant des commentaires comme celui-ci : Personne n'a encore vu l'artbook, donc j'espère vraiment que ce n'est pas le cas ! Il y avait des illus qui étaient vraiment d'un niveau pro (enfin...qui semblaient pro, vu de mon niveau intermédiaire), donc j'espère qu'elles figureront dans l'artbook. Si certaines ont été mises de côté, au détriment d’illustrations d'un niveau plus moyen/amateur, ben pour moi ça invalide un peu le niveau global de l'artbook. Enfin, il faut que j'essaye d'expliquer un peu l'état d'esprit dans lequel certains d'entre-nous se trouvent : après des années de doutes, d'incertitudes, d'échecs et de frustrations, figurer dans l'artbook est notre première victoire, moi je vois ça comme un premier petit pas vers le palier "pro". Si l'artbook contient des images finalement assez moyennes, ben il n'y a pas de quoi crier victoire, finalement notre illustration n'est qu'une autre illustration moyenne parmis tant d'autres. Et en ce qui me concerne, en tant qu'élève (et je le répète, "en tant qu'élève", pas en temps que pro qui n'a plus rien à prouver à personne) si je devais choisir entre figurer dans un artbook d'élèves rempli de travaux moyens, voir médiocres, et ne pas y figurer du tout, je choisirais sans doute la deuxième option car sinon ça sèmerait encore plus de doutes quand à mes capacités, alors que je vise un niveau plus haut. Alors qu'au contraire, figurer dans un artbook pro c'est tout le contraire. C'est bien pour cela que tant d'artistes essayent d'être publiés sur l'artbook Spectrum. Maintenant, c'est tout simplement car c'est la vision que j'avais de cet artbook : s'y trouver représentait une sorte de validation, une façon d'être reconnu par des pros, mais peut-être que je me faisais une idée erronée de ce livre. Cependant, l'idée n'est pas mauvaise, et devrait être étudiée pour un futur artbook. Loin de moi l'envie de donner à Spartan et à l'équipe de DPS encore plus de boulot avec la création d'un nouvel artbook, mais on pourrait faire ça d'ici deux ou trois ans (le temps de donner le temps à tout le monde le temps de progresser, et un artbook par an ce serait un peu limite pour le porte-monnaie). Et cette fois-ci on laisse de côté le jury professionnel : ce sont nous qui choisissons les images et on fait notre artbook à 100%, ce qui pourrait laisser la place à des artistes plus débutants, qui ne seraient pas choisis par un jury pro, et qui ont besoin d'être publiés quelque part afin de recevoir ce boost de confiance. Ou bien on fait 50/50 : une partie jury pro, avec des interviews de pro, et une partie communauté ?

Je pense que certains s'emballent un peu ! Personne ne fait de reproche à l'équipe DPS qui a sûrement fait du très bon boulot sur l'artbook et à qui on doit tous beaucoup je pense. Parfois les gens ont juste envie de partager leurs émotions c'est tout ! C'est naturel et sain même si ces émotions sont "négatives" . Et il n'est pas nécessaire d'imaginer un message mal intentionné derrière ces émotions. Love and brushes les gens 😘

Hey tout le monde 🙂 Juste mettre au moins un painting par participant (peut être quelques pages en toute fin du livre dédiées aux créations des débutants en miniatures, histoire que tout le monde soit dedans) aurais peut être fait moins de déçus ? C'est juste une suggestion pour le prochain artbook si prochain il y a 😄

Bonsoir 🙂 C'est du bon travail 🙂 Quelques imperfections, notamment au niveau des formes 2 et 4 de la deuxième colonne, mais oui, c'est pour pinailler aussi 😉 On sent que tu une certaine aisance 💪

Bonjour à tous, Tout d’abord, toutes mes félicitations aux organisateurs, je n’imagine pas le travail de dingue que ce projet demande, ainsi qu’aux personnes qui ont participé, peu importe si vous avez été choisis ou non pour apparaître dans l’artbook. On peut lire dans les derniers messages beaucoup de mécontentement. Et je trouve cela très bien, car ça incite à la discussion, au débat, à la remise en cause de règles ou de situations pour arriver à une amélioration. Et sans ce début de débat je ne me serais pas posé de questions sur le fonctionnement de ce challenge. Même si je comprends la frustration exprimée, soulever des problèmes et ne pas proposer de solutions est inutile. La suite n’est pas une critique mais une réflexion et une proposition de changement. Je vais être factuel, les membres de la communauté de DPS ont financé la création de ce projet, pris énormément de temps pour créer des illustrations, mais nous n’avons eu aucune possibilité de donner notre avis sur les illustrations qui seraient présentes. Ma proposition pour la sélection : permettre à chaque personne de « liker » autant d’illustrations qu’il souhaiterait voir présente et enfin choisir les illustrations présentent dans notre artbook avec le plus de « like ». Le choix du contenu serait plus démocratique et deviendrait encore plus un objet de la communauté. Dans tous les cas, je sui pressé de le recevoir et à nouveau toutes mes félicitations à tous!

Exactement en fait il faut bien avoir en tête tes objectifs. Etape 1 : Etablir la forme globale. Etape 2 : Ajuster les proportions et s'assurer qu'elles soient bonnes avant de passer à la suite. Très important, rester dé zoomé ! Etape 3 : Dans un premier temps s'appliquer à faire de belles lignes principales (les contours etc...) puis ensuite zoomer un peu pour les détails plus fins. Alors sinon pour le crâne c'est plutôt propre en effet, je pense que tu peux améliorer les lines en étant plus fluide dans tes transitions, j'ai l'impression que tu as utilisé 2 brushs différents plutôt que la pression de stylet; Alors autant que possible évite de tracer, si tu veux vérifier tes proportions tu met par dessus, tu regarde ce qui va pas puis tu l'enlève. Ensuite il y'a une azutre technique qui permet de repérer ses erreurs de positionnement et proportions : Image - Rotation de l'image - Symétrie axe horizontale. Ainsi tu auras un oeil plus frais sur ton travail, tu peux l'ajouter en raccourcis d'ailleurs c'est ultra pratique. Pour la peluche ca marche parfaitement, les traits sont fluides et variés selon que ce soit des plis, des coutures ou des contours plus forts. Bah tu peux être fier de toi c'est très bien réalisé, et puis pour des persos pas détaillés je trouves que c'est déjà un sacré boulot que tu as fait. Le petit truc que tu aurais pu faire pour que ce soit un peu plus lisible c'est augmenter l'épaisseur des contours des personnages de premier plan, ainsi on aurait vraiment vu une distinction nette entre le premier plan et l'arrière plan. Keep it up !

Hello, alors malgré la PLS tu t'en sors pas trop mal pour ce qui est des proportions et des détails. Alors après détailler la texture n'était pas vraiment utile et pour moi ce qu'il manque surtout c'est de la lisibilité, tu n'as pas priorisé tes lines de contours, par exemple le contour de l'objectif, du coup il s'efface un peu au profit de .... La texture. Pour les pieds niquelés même histoire, on a du mal à s'y retrouver niveau des contours. Enfin sur le chat je trouves ca mieux, j'aurais perso augmenté un peu la taille de ses traits de contour parce que tout de même c'est lui le héro. Et puis l'arrière plan peu être un peu plus fin, on a du mal à comprendre que la serre est séparé de la maison à l'arrière plan. Si tu joue avec l'épaisseur de tes traits pour augmenter ce qui est proche tu vas rajouter de la profondeur à tes croquis. Keep it up !

Yes je confirme tout à fait le point de vu de Mappledash. En terme de valeur c'est du super taff ton volume fonctionne très très bien. Si je devais pinailler un chouilla il te manque un poil de détail sur le haut du poivron et sur la base de la tige. En fait ça va venir renforcer ta focale, l'oeil glisse sur les zones en dégradées et va venir s'accrocher là où se trouve le détail. Keep it up c'est du bon boulot :)

Hello, @arno : On reconnait bien l'image de base. Je pense que tu pourrais mieux examiner les couleurs. Les tiennent sont trop désaturées dans les bleus/violet et tire trop dans les rouges alors qu'on est plus sur des roses rougeâtres. @zvonko : Hey, on est vraiment pas mal sur les couleurs et valeurs. L'essentiel est là. @zendessin: Cette étude est plus difficile qu'on peut le croire au début. Deux choses pour améliorer ton travail. D'une tu utilises beaucoup trop le brush soft, utilise un brush dur rond de base pour cette étude. Ensuite il faut travailler plus du côté des couleurs, tu te rapproches des bonnes teintes mais souvent il y des problèmes de saturation ou de valeur. De façon général n'hésitez pas à vous corriger en cours de route en examinant bien la palette de couleur utilisé. Moi même j'ai encore des soucis de valeurs par ci par là. Mon étude relativement rapide environ 2h grosses heures :

Tant que tu utilises des lines très fines, ca marche assez bien puisque ca ne perturbe pas la lecture des contours qui sont plus gras. Ainsi on comprend assez facilement la forme globale sans se laisser distraire par les détails. Tu as très bien fait en tout cas ca marche au top ! C'est jamais évident de simplifier qqchose de complexe, je trouves que ca fonctionne plutôt bien pour les cheveux c'est ce qu'il fallait faire je pense, ainsi tu ne distrait pas l'oeil avec plein de traits de cheveux qui partent dans tous les sens, tu gardes une certaine cohérence et dynamique. Pour l'eau c'est bien également, il manque les éclaboussures tout de même, là tu peux utiliser des traits plutôt fins. Encore une fois c'est tout à fait ca, tu pouvais continuer un peu les stries par endroit en finesse mais j'ai l'impression que tu était déjà super fin. Tu pouvais également augmenter un peu l'épaisseur des contours en particulier ceux du bas qui séparent l'intérieur et l’extérieur de la coquille, la distance ici pourrait être représentée par une line plus épaisse ca ajouterais de la profondeur je pense. Pour les oisillons les traits sont un peu épais mais de toute manière ce sera recouvert, le reste est top ! Keep it up

@Kokart... merci merci pour ta critique... très complète, détaillée... et juste... c'est cool... ✌️😉 Après comme tu dis on dessine avant tout pour soi... j'chui bien d'accord et je ne me formalise pas plus que ça... mon poste était juste une remarque... 😉🤪 voir si il y aurait un retour... ou pas ... 😉✌️ En tout cas je te remercie encore une fois de ton retour... j'ai attaqué une deuxième version en essayant d'avoir une meilleure méthodologie et en prenant en compte les remarques de chacun... je pense poster ça dans la soirée... Peace ✌️😎

Pppppffff.... beaucoup a faire... effet très particulier difficile à rende...

@Oichigo Je ne pense pas non plus que LF-1 voulait dire qu'aucun artiste n'a besoin de reconnaissance, j'ai réagis sur le terme "victime" que je trouvais un peu fort, je pense que beaucoup ici sont passionnés jusqu'aux tripes et que ce qui s' y rapporte, que ce soit une participation à un challenge, un exo, un artbook,... peuvent nous décevoir et réagir plus vivement que d'autres quand on y arrive pas, certain ont une baisse de motivation qui peut durer un temps, d'autres seront au contraire boostés, personne n'a le droit de juger ça et/ou de dicter comment les autres doivent réagir et comment penser, chacun réagit comme il le peut et comme il le veut, tout le monde ne fonctionne pas de la même manière et c'est tant mieux. (Ce n'est que ma façon de voir la chose rien de plus) Après oui bien sur que ce que je dis concernant mes larmes aux toilettes n'a rien de sérieux, je pensais que c'était évident et j'ai écris ça sous le coup de la déception sur le ton de l'humour (ma femme me dit d'éviter les blagues, je vais peut être suivre son conseil), je te rassure j'ai rapidement digéré le truc et repris le chemin vers ma tablette graphique. Comme je le dis dans mon premier post, je suis sincèrement content pour plein de monde, il y a dans cet artbook énormément d'artistes de dps ou non dont j'apprécie le travail et cet artbook sera vraiment super à n'en pas douter. Aucune amertume pour ma part, je suis reconnaissant envers notre grand manitou et son équipe qui ont fait et feront encore de super choses pour cette communauté. Voila pour ma part il n'y a pas de débat à avoir et je ne réagirais plus la dessus parce que je ne voudrais pas pourrir quoique ce soit autour de cet artbook. Paix, amour, stylets et salade de fruit sur vous tous !

Encore un fond blanc ?! 😛 Sinon ton personnage est déjà bien, je sens l'effort sur la pose et l'expression, idem dans les plis des vêtements. Courage pour les deux premiers Chapitres ils sont longs et difficiles mais tu en viendras à bout et avec un gros level up dès le début ! Et au Chapitre 10 ça n'aura plus rien à voir. A bientôt l'artiste.

C'est déjà fort sympa ! Compo, lumière, storytelling, tu as de bonnes bases, et tu vas voir qu'avec la Partie 1 tu vas faire un gros level up. Je suis impatient de voir le résultat au Chapitre 10 ! D'autant plus que j'aime déjà bcp le thème. A bientôt l'artiste, au boulot maintenant 😉

Voila mon 3 ème digitale painting perso . J ai juste besoin de conseil de votre part pour améliorer mon digital painting merci d avance . Et désole pour la photo que j ai prise à partir de mon tel .

Merci @Fuzz, @mco, @Willo, @Luka, @v.akihiro pour vos retours. Je pense que je vais partir sur la version sur fond blanc 😉 J'ai pas encore beaucoup avancé sur les croquis des cartes de personnages mais j'ai fais 2 petits fanarts un pour Harry Potter et un pour Ori. J'en ai profiter pour tester une ambiance assez mystérieuse et mystique pour Ori.

Salut @yann974, ne te formalise pas pour ça, la critique (ou son absence) est parfois frustrante et ingrate, c'est le jeu. Rappelle-toi que tu dessines avant tout pour toi. Si tu as fait l'exercice, tu as déjà appris des choses. Je vais te donner ma critique, que j'espère constructive. Honnêtement, je ne vois pas les nombreuses brush, leur aspect doit se perdre à force de repasser au même endroit avec un pinceau avec une opacité légère. Du coup, on perd l'intention de celles-ci. Pour la composition, c'est assez juste, mais le soleil est bien deux fois trop gros et flou. Attention à la verticalité du bloc sur lequel est assis le personnage. Tu as mis beaucoup trop de rouge sur la ligne d'horizon, si tu regardes le modèle, l'arrière-plan est plutôt violet/gris, avec quelques touches de rouge sur les immeubles les plus hauts. Je pense que tu as utilisé une brush spécifique pour faire les lumières de la ville, je te le déconseilles, car si tu verras que sur l'original, elles sont judicieusement placées pour donner la profondeur, la perspective, l'ambiance lumineuse et l'implantation des bâtiments. Si tu galères avec les brushs, commence par poser tes masses avec les valeurs dominantes (les plus juste possible) avec le lasso, en 10 minutes, tu pourras poser le décor. Si tu veux utiliser des calques, procèdes par plan : fond/ciel, arrière-plan/ville, 2nd plan/batîments au milieu, 1er plan/toit du milieu, et les détails/poteaux et fils électriques, puis enfin tags, personnage et effets lumineux (reflets de l'objectif). Tu peux faire des groupes de claques en gardant à l'esprit ces mêmes plans. Essai de mettre une ombre entre les objets/personnages et leur appui au sol, là, ton personnage lévite. Comme le personnage est en contre-jour, il devrait être beaucoup plus contrasté, ce qui fera d'ailleurs ressortir le contour lumineux. Je finirai par citer la signature de notre camarade, "surtout rester zen" 😉

euh ..."commenter les trois travaux précédents votre publication"... c'est dur à comprendre ??? Quand on publie sur les exos hebdo c'est pour avoir des retours, qlq'ils soient ... Alors m^me si celui qui serait sensé commenter les trois précédents, en commente plus de trois... si il saute un participant ça fout la m... c'est pas cool pour l’intéressé... alors c'est peut être juste une simple erreur... mais quasiment à chaque fois que je publie c'est le cas ... Bref

Merci pour vos réponses. 🙂 @Thalia c'est excellent en effet ! Ca ne m'étonne pas qu'ils te gardent héhé @GordWorld C-17 En effet ça progresse. Il faut continuer comme ça. @Tequila Je me rappelle très bien de ton painting de fin de Partie, je vois que tu continues aussi de t'investir et que ça paie !

@Dany Zvonko j'aime beaucoup le coté soft de ton painting! @Chaise_En_Bois super quelle brush a tu utilisé? @mooglee respect pour 1h30 c'est détaillé! Pour ma part je post un wip en fonction de vos retour je modifierais, jai pris 3h pour ce painting.

Hello @doliraca, j'ai rassemblé tes deux posts dans le même fil pour que ce soit plus facile à suivre pour les formateurs. Essaie de ne pas éparpiller tes exos 😉 Concernant tes exos, essaie de bien garder à l'esprit ici en tous cas que c'est la ligne qui doit être la plus propre et la mieux hiérarchisée possible. Quand tu essaie d'en ajouter plus, on va plus dans du dessin plus sketchy, mais on perd l'essentiel, à savoir bien observer. Sur ton Hubble tu as ajouté des détails, mais oublié des lignes qui se chevauchent et des raccords, l'avant est un pu hors axe aussi. Le crane est pas mal, je vois les différences, mais l'essentiel est là. Sur tes croquis c'est plus aléatoire, La femme est off en proportions, mais le rendu final est pas mal, c'est plus stylisé, pourquoi pas. Le paysage est vraiment cool, y a presque trop de détail, et les nuages sont en trop, mais c'est top. Le chat est off complet par rapport à la référence, c'est essentiellement du au côté sketch, mais du coup c'est pas vraiment ce qui était attendu. Le scaphandre est plutôt bien, du coup les "valeurs" dessus gênent un peu la lecture, mais pourquoi pas si c'était l'étape d'après. Le petit lapinou est cool, pareil tu peux hiérarchiser tes détails avec des épaisseurs de trait différentes, plus fin ou plus léger pour les détails mineurs ou secondaires, c'est plus facile à lire par la suite. En tous cas joli boulot 😉

La dernier fierté vient de sortir la voici! J'ai fais le story-board, l'animatique, les posing de panda sur le plan du splitscreen, les trois derniers decors, du compositing et le montage final. 🙂 j'espère que vous allez apprécier !

@SAWA SYLV On est d'accord 😛 Apres les fenetres qui se demultiplie c'est souvent des idées cools pour les lumieres a l'interieur. @Willo Ouais je vois, j'ai qu'un seul passage en 2d sur l'image pour l'instant, j'dois repousser les valeurs a coup de brush floue, l'avant plan avec les flics a la torche va aussi etre détaché du midground ;> Vu la galere de l'artblock que j'ai depuis quelques jours, j'suis repassé en zone de confort a coup de sketches.

windaube encore une fois... Je m'en doutais. J'espère vraiment que vous allez finir par le régler ce foutu pb

@vxdcxw Cool le rendu, coté nerveux plutôt bien trouvé 🙂 @Fap Bien joué, le premier plan peut-etre un peu trop flou 🙂 @Cromatid Bravo, rendu plutôt cool ! 🙂 il y a juste la petite barrière à droite qui me perturbe ahah qui disparait nettement, puis la ville sur le coté droit qui manque un peu de compréhension @Tequila Bravo pour la ville, ca rend bien ! 🙂 @mooglee Bravo pour les 1h30, c'est globalement compréhensible mais je dirai que ca manque un peu de contraste/valeurs/saturations 🙂 @Chaise_En_Bois Cool rendu, le choix du brush donne un style intéressant au painting. pas grand chose à dire, ça a l'air globalement réussis, BRAVO pour la tablette !! Et me concernant, premier exo hebdo que je fais, je suis à fond sur les cours ou sur des speedpaint, mais j'ai voulu mettre les cours un peu de coté. 🙂

Bienvenue par ici ! De ce que je vois de tes travaux, tu sembles avoir un univers bien à toi et une "patte", c'est chouette. Avec les cours dispensés ici, tu ne peux qu'apprendre de nouvelles choses et progresser encore. Je suis sûre que les rendus d'ici quelques temps vont nous en mettre plein les mirettes. Bon courage à toi et encore bienvenue ! (PS : j'adore l'étude des visages / masques, je les trouve top.)

Bienvenue par ici, ami viking ! Les forgerons ont le goût du travail bien fait et le souci du détail, c'est bien connu, alors c'est un pseudo parfait pour bien démarrer dans le digital painting. Bon courage pour ton apprentissage, et encore bienvenue.

Hello tout le monde. C'est avec plaisir que je retrouve l'exo hebdo après deux semaines d'interruption. Alors tout d'abord, mes avis sur mes chers prédecesseurs : @Cromatid Alors pour ton painting, les couleurs sont bien retranscrites. Les choix sont bons et les surfaces sont bien résumés. C'est le principal. Par contre les bordures sont vraiment à retravailler, surtout au premier plan car ils donnent un effet flou qui passerait dans le fond mais qui au premier plan fait un peu etrange, surtout sur le personnage. Tout dépend du temps passé dans l'image; mais disons que c'est un point important. Utilise le lasso pour ne pas t'embeter à dessiner droit. Notamment pour les batiments du premier plan. @Tequila L'image est sympa en soit; si on la considérait comme un DP individuel. Mais dans le cadre d'une étude, la comparaison entre l'original et ton dessin pêche un peu, selon moi, au niveau des couleurs. L'image tire vers le sombre et vert le violet. Le ciel est beaucoup plus nuancé et saturé que celui que tu proposes. Par contre les proportions sont cools, l'image est comprise; et le choix de couleurs est sympa quand même. @mooglee Salut Mooglee! Les proportions sont vraiment respectés; c'est cool. (sauf peut etre sur le personnage qui est trop à droite, mais c'est pas flagrant). Par contre au niveau des couleurs, il te manque completement certaines teintes presentes dans l'image qu'on ne retrouve pas chez toi. Notamment le rouge du soleil et des nuages environnants. Il y a une telle difference que je me demandais si tu travailles sur un ecran correct du point de vue de la colorimetrie? Peut etre ca vaut le coup de regarder les reglages pour etre sur de faire bien la différence entre les teintes. De mon coté, j'avais deja eu des soucis a cause du matos de ce point de vue la. Après, l'image est cool; et tes couleurs sont sympas aussi. Voila 🙂 Sinon voici mon étude; c'est mon premier dessin sur la tablette recu par le concours de DPSchool donc c'était vraiment super de dessiner la dessus; un vrai plaisir!

Hello, c'est déja pas mal pour un premier essai 😄 Cela dit, certains détails ne sont pas au bon endroit où sont manquants. Quelques conseils si tu compte le refaire ! Créer un calque pour chaque plan (Forêt, neige, personnage,..) et des calques pour les détails supplémentaires. Bien sûr, après remplissage, tu peux masquer le croquis noir pour rendre ton painting plus réaliste. Observe bien le détail que tu comptes reproduire afin de choisir le brush le plus adapté (Brush dur pour bords durs, brush soft pour bords flous) mais aussi afin de reproduire la forme au bon endroit ! Et n'hésite pas a zoomer pour les détails, et à utiliser l'outil pipette sur l'originale pour avoir la bonne couleur à chaque fois ! Pour le dégradé clair sur la forêt au fond, j'te recommande un brush soft bien gros pour ne pas que l'on voit trop les coups de brushs a l'interieur, n'hesite pas aussi a diminuer l'opacité et le flux de ton brush. Pour le flou gaussien tu peux selectionner une zone avec le lasso, ou alors flouter un calque directement, d'où l'utilité de créer des calques pour chaque plan. Dsl ça fait beaucoup d'info.. Bon courage en tout cas 😊

@ShozArt merci de ton retour 😊 suite à tes conseils, voici la modif. je te souhaite une bonne soirée

En effet c'est plus clair maintenant ! J'y penserais pour mes prochain painting 😉

Du coup j'ai agrandi le forma ,mais je ne l ai pas fini ,si vous avez des chose à dire allez y 😊

Impressionnant ! J'avais jamais vu ce truc @Spartan de DPSchool, on y voit quand meême une certaine harmonie dans les couleurs. @LF-1 incroyable ! Dix ans peut-être mais ça n'a plus rien à voir @Mao Mornity rapide le bougre ! @L-N Très jolie progression, toujours dans le mignon mais tellement mieux ! Mon tour : j'ai été recherché des vieux trucs. Dernièrement je fais un peu de la m... en paint, mais je suis super fier de m'être mis à la 3D et d'avoir réussi (en deux semaines de vidéo et d'exo) à faire un super char. Sûr que j'ai progressé ^^ dans l'ordre 2016 premier speed 1h pile - 2020 dernier speed vers 1/2heure - 2016 premier paint 4-5h - 2019 paint 8-10h - 2020 de la 3D

Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201

Merci beaucoup @ShozArt ! Oui, j'avoue que j'me suis un peu hâté sur les croquis étant donné qu'il fallait en produire 6 🙄 C'est vrai, je n'ai quazi pas fait varier l'opacité de mon brush, encore moins l'épaisseur.. Merci pour tes conseils, j'en prends bien note.

Premier essai... mon stylet a dérapé... mon croquis s’est transformé... 😂😂😂

Et puis deux autres d'imaginations cette fois. Même problème d’inachèvement. Est-ce que la composition vaut la peine d'aller plus loin, idem pour les couleurs et les valeurs... ?

Aller encore un petit effort, on va finir sur une petite application. Ici évidemment j'ai tout fait au format pour mon image puisqu'elle était en fond tout du long. Faites de même pour gagner du temps, car une fois les calques pixelisés ils sont définitivement à leur taille, le motif ne joue plus. Ici on va surtout faire du réglage pour que ça marche bien. On va donc reprendre les calques un par un et leur appliquer au besoin un flou gaussien, et pourquoi pas une rotation. Un peu différente à chaque fois, pour donner l'illusion et de profondeur, et d'une vraie pluie, ça tombe rarement tout droit quand même. Quand tout vous parait bon, transformez le groupe en objet dynamique. Ensuite on va cacher la pluie des zones sombres, en général la nuit on ne la voit pas. Pour ça on va ouvrir les options de fusion, puis sur la tirette du calque du dessous, on va déplacer la petite flèche des sombres vers la droite jusqu'à ce que la pluie soit cachée. Comme cela sera un peu dur comme effet, vous allez attraper la partie gauche de la flèche en maintenant la touche alt, et vous allez pouvoir séparer cette dernière vers la gauche. Cela va adoucir la transition, c'est ce que l'on appelle en anglais dans Photoshop le Blend-If (mélanger Si), extrêmement puissant. Si nécessaire vous pouvez créer un masque sur ce calque et y appliquer un Filtre/Rendu/Nuage, cela va donner du rythme dans les zones ou la pluie sera plus ou moins visible, aléatoirement. Enfin, dupliquez ce calque, remplacer le masque de fusion par un nouveau rempli de noir, et peignez en blanc dedans là où la lumière est la plus forte dans votre image pour révéler la pluie de manière plus importante. Et voilà. Le plus compliqué au final était la partie 1 pour créer son motif. Notez que cette histoire d'offset marche en partie pour tout, même s'il existe des cas particuliers. Une fois votre motif créé, très facile de refaire une pluie sur mesure. Si vous êtes extrêmement fainéants vous pouvez même en faire un objet dynamique plus tôt pour ne pas avoir à recréer x calques pour votre profondeur par exemple. En espérant que vous ayez trouvé ça marrant, et je l'espère pratique. Techniquement je vous dit à la rentrée, en vidéo pour je sais pas quoi encore;-)

@Rockblue : pour clip-paint, tu peux trouver sur leur site pas mal de documentation en français (c'est pas des vidéos, mais c'est pas mal fait) : tu as déjà le guide basique, le guide avancé, puis plein de tuto : paramètres d'outils/colorisation, forme/ligne d'effet, fonctionnalités des calques, manequins 3d, outils de perspective... (pour la perspective clip-paint est super bien fait : tu crées un calque de perspective en indiquant si c'est une perspective à un point de fuite, à deux points,etc... et ensuite tu as des outils de magnétismes qui viennent guider des traits vers les points de fuite. c'est super bien fait ! Pour les calques de correction (teinte,saturation,...) tu vas dans calque/nouveau calque de correction et là tu sélectionne le type de réglage que tu veux modifier. La plupart des réglages y sont. Pour tracer des lignes droites tu places un point, tu restes appuyé sur la touche SHIFT (MAJ), tu cliques là où tu veux que ta ligne arrive et ça se trace tout seul. Tu peux aussi utiliser les calques vectoriels qui sont hyper pratiques quand tu veux faire des formes géométriques (cercles, courbes de béziers, droites, ellipses,...). tu peux tout déplacer ensuite en bougeant chaque point dans les calques vectoriels. Bref les possibilités sont nombreuses, et si tu lis la doc (pas le gros pavé en anglais, hein !) en français qu'ils ont mis sur site tu devrais déjà pas mal t'y retrouver. Souvent, va pas chercher trop loin, ce que montre Spartan dans les cours fonctionne souvent pratiquement à l'identique avec clip-paint. Encore une chose : tu peux tout à fait commencer un dessin sous clip-paint puis le poursuivre sous photoshop, mais au lieu de faire un jpg qui va t'écraser tous tes calques et rajouter de la compression : tu fais "enregistres sous" et tu choisi d'enregistre au format de photoshop psd à partir de clip-paint, ce qui te permet ensuite de récupérer ton dessin directement sous photoshop avec tous tes calques !