Classement

En vrai même en miniatures il est toujours impossible de faire figurer tout le monde. Ici si vous regardez sur 240 pages on a 204/210 artistes différents représentés, alors certes certain ont plusieurs illus, les invités, formateurs, process et autres peuvent déjà prendre plusieurs pages, ce qui paraît normal aussi. Puis si vous vous rappelez, il y avait des catégories à choisir aussi. Et forcément le fantasy était plus réprésenté par exemple, mais il ne pouvait pas y avoir 100 pages dessus au détriment des autres. Donc comme d'habitude tout est histoire de choix et d'équilibre. Notez qu'il y a eu des centaines de soumissions au total, même en format timbre poste, il aurait fallu un bottin^^ Soyez en tous cas certain que toutes les soumissions auraient pu y avoir leur place si le format était illimité, toutes sont justifiables et justifiées. En tous cas l'objet sera beau, la maquette et le contenu carrément top, et vous verrez que la représentation est assez large 😉 J'ai hâte de recevoir ça en tous cas...

@Corey Kamezis la lumière les formes etc... j'adore tout. Super bien synthétisé. et en 30 min , chapeau. @erode on retrouve le principale et on comprend bien qu'il s'agit de la même image. le perso est bien retranscrit je trouve (c'est la partie où j'ai eu le plus de difficultés) donc good job. @yann974 l'ensemble est bon, je trouve que tu as bien pris soins de détailler la partie basse de l'image mais que ce n'est pas le cas pour les nuages. Bien que l'impression général soit retranscrit, pour moi la partie du ciel en haut a droite est aussi forte et importante que le reste. Un peu de lasso et de gomme et en quelques minute le tour et joué. Sinon bon travail. Voici pour ma part, je suis assez content de mon ciel, en revanche pas de mon perso.

Vous avez tout à fait le droit d'exprimer votre déception, votre émotion voire votre incompréhension. Comme dirait l'autre : "je vous ai compris" En fait oui on vous comprend, que trop bien. Nous attendons tous de la reconnaissance, on va pas se mentir, et pour nous les artistes, ça fait parti même du business, donc on y est sans doute encore plus sensibles que d'autres. Mais bon il fallait faire des choix, et je pense que ça n'a pas été des choix faciles, c'est même certain. Sans doute n'aimeriez vous pas avoir à faire ces choix, après je me trompe peut-être, mais moi en tous cas j'aimerais pas. Je veux pas paraître pompeux ou quoi mais je voudrais juste partager ce à quoi vos discussions me font penser (ptêt ça vous plaira pas mais comme je suis modo je me sens un peu obligé de réagir à tout ça). Nous avons tous des périodes difficiles, de doute intense, de démotivation, j'essaie de ne jamais mettre la faute de ça sur les autres, je sais que c'est mon état d'esprit qui fait ça, que l'environnement est secondaire (il aide ou pas), mais c'est bien moi le problème : moi qui réagit à une situation, d'autres n'auraient pas forcément la m^me, je suis qqn de base de pas très positif et c'est pas super ça pour avancer. Donc j'essaie de bosser sur moi, sur mon état d'esprit. Et comme je suis humain j'échoue. J'avais fait comme participation à la couv un paint qu'avait pour titre "ténacité", parce que je crois c'est ça le secret, il faut persévérer le plus longtemps possible au moins. Pas sûr que ça paye d'ailleurs je me trompe peut-être, en tous cas ça représentait bien mon rapport au paint. Donc vous pouvez continuez à discuter, ici ou ailleurs. Je vous y encourage même, je pense que c'est très sain. Vous vous en sortez très bien d'ailleurs Mais faites peut-être un peu attention aux mots que vous utilisez, ça peut blesser ou être mal compris parfois, encore que, on vous laisse libres tant que vous êtes respectueux les uns des autres (ce qui pour moi est tout à fait le cas jusqu'ici, on peut sentir de la tension de temps en temps mais vous vous respectez). essayez ptêt aussi de ne pas mal prendre les choses (les critiques en général), je vous rappelle que la communauté est bienveillante dans son ensemble, même très bienveillante, on trouve très peu de gens mal intentionnés ici, dénigrant, prétentieux ou autre, ça arrive, mais franchement pas tant que ça. Donc je prends l'exemple de "victime" utilisé au dessus, fallait peut-être utiliser un autre mot, mais fallait peut-être aussi ne pas mal le prendre. Prenez le temps de prendre du recul. Certains écrivent parfois sans trop réfléchir (ce serait bien mon genre tiens, pas à chaque fois non plus, pas cette fois par exemple), d'autres lisent parfois sans trop réfléchir (tiens ça aussi), et c'est normal, on est sur un forum, et c'est tjrs un peu comme ça je pense les forums.

Salut tout le monde!!!! 😄 @Dadis Vraiment bien ton etude, tu as trouvé un bon brushs ^^ pour le perso y a rien qui choque il est bien!! @Corey Kamezis Chapeau pour 30 minutes!! Je confirme c'était quand même un peu compliqué parfois avec tte les erreurs qu'il a!! @erode Et bien 2h c'est déjà pas mal quand même , tu aurais pu donner des coups de pinceaux plus précis, fin, comme ça tu aurais eu plus de détails, par exemple comme au premier plan le toit qui ressemble à une route ( lol) en faisant les bords moins épais tu te serrais rapprocher de l'original! C'est super sinon 😉 @yann974 Super ton painting, particulièrement pour les détails des bâtiments sur la droite!! euh ..."commenter les trois travaux précédents votre publication"... c'est dur à comprendre ??? Quand on publie sur les exos hebdo c'est pour avoir des retours, qlq'ils soient ... Sur ce point je te rejoins à 100%, merci de la rappeler !!! J'ai commencée hier soir pour une reprise c'était plus tôt sympa!! Merci Ravenn!

Hello. Tout d'abord bravo aux sélectionnés et au jury. Je crois effectivement que faire une sélection a dû être un boulot extrêmement difficile car forcément on crée des heureux et des déçus... De plus, il fallait trouver un juste milieu entre conserver la meilleure qualité possible, et en même temps essayer de faire figurer le plus d'élèves possible. Alors bien sûr quand on n'est pas sélectionné, il y a forcément de la déception (un peu comme une photo de classe sur laquelle on ne serait pas). On se pose des questions sur la qualité de nos paintings, on se remet en question, etc... L'essentiel est de ne pas se démotiver et de continuer à bosser quel que soit notre niveau, en espérant qu'il y ait d'autres art-book à venir...

Hey tout le monde 🙂 Juste mettre au moins un painting par participant (peut être quelques pages en toute fin du livre dédiées aux créations des débutants en miniatures, histoire que tout le monde soit dedans) aurais peut être fait moins de déçus ? C'est juste une suggestion pour le prochain artbook si prochain il y a 😄

@Yun77 complétement d'accord! J'ai participé un concours avec des likes. Le résultat fut totalement faussé par ceux qui avait plein de potes pour voter pour eux indépendamment de leur qualité (le gagnant était vraiment moche!) Un "vraie" concours possède un jury responsable et compétent, ce qui, apparemment est le cas ici.

@Huarta et @Xuan L'idée d'un vote communautaire, tout le monde aimerait, l'équipe en est bien consciente, moi même ça me plairait beaucoup, le truc c'est que techniquement ce n'est tout simplement pas faisable. Pensez aux doubles, triples voire plus de comptes, il y en a bcp plus que vous ne le voyez, les gens jouent avec les likes. J'ai dit juste au dessus que la commu était super, mais il y a aussi quelques brebis plus que galeuses, et d'autres pourraient venir à tout moment. "Le vote de la commu" n'a aucune valeur juste (dans le sens justice), il est forcément "truqué". On ne peut pas donc le récompenser... Je sais que c'est pas très cool à entendre, mais c'est la réalité, même en mettant des dates d'inscription "depuis un an" pour le vote, cela demanderait trop de contrôle de l'équipe. Spartan y a réfléchi, depuis longtemps, depuis le début des challenges, et le résultat reste toujours que ce n'est pas possible, pour le mettre en place ça demande trop, il y est toujours totalement opposé. @Djayk je suis allé voir ta galerie du coup et non ^^ elles sont loin d'être mauvaise. Continue à bosser par contre ! (je sais que c'était une blague, c'est juste pour t'encourager)

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

Bonjour à tous, je me jette à l'eau avec une reproduction de photo. J'en suis à la phase "et maintenant... je fais quoi ?" C'est mon gros problème, je n'arrive jamais à finir une illustration...

La proposition est intéressante et mérite d'être débattue pour un prochain artbook, même si je vais me permettre d'apporter un autre son de cloche : il est très probable que si le contenu de l'arbook avait été choisi par la communauté et non par un groupe de pro, en ce qui me concerne je n'aurais probablement pas participé au financement participatif (ou tout du moins, j'aurais été beaucoup moins emballé par cet arbook). Pourquoi ? Parce que même s'il s'agit d'un artbook de la communauté, pour moi la qualité prime avant tout. Le fait de nous laisser voter pourrait, en théorie, ouvrir la porte aux votes de "copinages, coups de cœurs pris sur un coup de tête, sans recul, et j'en passe". Il m'est arriver d'aimer des illustrations car elles avaient une idée géniale (je me souviens d'un truc à base de jeu de mots sur "rayponce", qui m'avait fait hurler de rire, dans un ancien challenge DPS), mais jamais je ne les mettrais sur un artbook car la qualité n'est pas là. J'ai peur que plusieurs ne pensent pas comme moi, il suffit de voir les réactions qu'il y a eu lors d'anciens challenges : "machin a gagné, mais c'est nul car son dessins c'est du photobashing et beaucoup de 3D, donc ça n'a pas d'âme et c'est de la triche" (je caricature à peine certains commentaires que j'ai vu sur youtube). Sauf qu'en attendant, techniquement c'est l'illustration la plus pro du concours. Donc plus de liberté, au détriment d'avoir un artbook avec de la qualité à l'intérieur. Et personnellement, ce n'est pas ce que je souhaite : je préfère un artbook avec des travaux qui ont été choisis par un jury professionnel. Et j'ai déjà un peu peur en voyant des commentaires comme celui-ci : Personne n'a encore vu l'artbook, donc j'espère vraiment que ce n'est pas le cas ! Il y avait des illus qui étaient vraiment d'un niveau pro (enfin...qui semblaient pro, vu de mon niveau intermédiaire), donc j'espère qu'elles figureront dans l'artbook. Si certaines ont été mises de côté, au détriment d’illustrations d'un niveau plus moyen/amateur, ben pour moi ça invalide un peu le niveau global de l'artbook. Enfin, il faut que j'essaye d'expliquer un peu l'état d'esprit dans lequel certains d'entre-nous se trouvent : après des années de doutes, d'incertitudes, d'échecs et de frustrations, figurer dans l'artbook est notre première victoire, moi je vois ça comme un premier petit pas vers le palier "pro". Si l'artbook contient des images finalement assez moyennes, ben il n'y a pas de quoi crier victoire, finalement notre illustration n'est qu'une autre illustration moyenne parmis tant d'autres. Et en ce qui me concerne, en tant qu'élève (et je le répète, "en tant qu'élève", pas en temps que pro qui n'a plus rien à prouver à personne) si je devais choisir entre figurer dans un artbook d'élèves rempli de travaux moyens, voir médiocres, et ne pas y figurer du tout, je choisirais sans doute la deuxième option car sinon ça sèmerait encore plus de doutes quand à mes capacités, alors que je vise un niveau plus haut. Alors qu'au contraire, figurer dans un artbook pro c'est tout le contraire. C'est bien pour cela que tant d'artistes essayent d'être publiés sur l'artbook Spectrum. Maintenant, c'est tout simplement car c'est la vision que j'avais de cet artbook : s'y trouver représentait une sorte de validation, une façon d'être reconnu par des pros, mais peut-être que je me faisais une idée erronée de ce livre. Cependant, l'idée n'est pas mauvaise, et devrait être étudiée pour un futur artbook. Loin de moi l'envie de donner à Spartan et à l'équipe de DPS encore plus de boulot avec la création d'un nouvel artbook, mais on pourrait faire ça d'ici deux ou trois ans (le temps de donner le temps à tout le monde le temps de progresser, et un artbook par an ce serait un peu limite pour le porte-monnaie). Et cette fois-ci on laisse de côté le jury professionnel : ce sont nous qui choisissons les images et on fait notre artbook à 100%, ce qui pourrait laisser la place à des artistes plus débutants, qui ne seraient pas choisis par un jury pro, et qui ont besoin d'être publiés quelque part afin de recevoir ce boost de confiance. Ou bien on fait 50/50 : une partie jury pro, avec des interviews de pro, et une partie communauté ?

Zen : Les câbles à droite gênent la lecture de l'image c'est dommage ! Yann : Les noirs sont assez foncés sur ton paint, n'hésite pas à te dégager du modèle. Pareil pour les bâtiments en arrière plan, je ne crois pas que ça soit utile de tous les détailler, Erode : Grave cool, l'essentiel est là, c'est top ! Mon étude, 30 min, comme l'a dit @Nerdmid je ne comprends pas le choix de l'image pour une étude, elle est bourrée d'erreur

@yann974cette deuxième version est nettement plus réussie, les couleurs sont plus proches et saturées, comme la perspective. Tu as aussi apporté plus de soin, les coups de pinceaux sont plus harmonieux et donnent un rendu très pictural. Bravo 👍 @zendessinpareil, ta deuxième version est plus réussie, le format et la perspective correspondent mieux au modèle. Les couleurs du ciel sont particulièrement sympa. Je pense que tu as trop utilisé la brosse floue lors de ta première étude, cela a plus de force avec une brosse dure comme sur ta deuxième. @Nerdmidj'aime beaucoup le rendu de ton étude, c'est très graphique. Tout en étant proche au niveau des couleurs, tu as réinterprété le sujet, je trouve ça vraiment classe. Voici ma participation un peu flemmarde puisque je n'ai passé que 2h. Je suis déçue, je souhaitais un rendu plus graphique.

@zendessin c'est pour l'instant très brut mais l'essentiel est la ... les couleurs sont bien ... @Nerdmid pour 2h c'est plutôt réussi... un côté feeling dans les coup de brush du ciel que j'aime bien... la ville a un rendu sympa... les couleur sont bien... @Hieronymos l'horizon à droite part en waï... le ciel pas mal... les couleurs bien ... bon pour moi c'est une deuxième version, en essayant de tenir compte des remarques faites... pas évident mais très intéressant... j'ai sensiblement mis le m^me temps à savoir 3 ou 4 heures...

bonjour ou bonsoir, @Nerdmidmagnifique c'est super propre! @Hieronymos je trouve que le rendu et bon peut etre un brush plus dur la prochaine fois... @Arno n'abandonne pas c'est en bonne voie! voilà j'ai tout refait de A à Z sur photoshop en essayant de suivre les conseils que j'ai reçu. demain je rentre dans le détails j'éditerais donc ce post...

@Hieronymos Belles couleurs ! les rails mériteraient d'avoir moins de noir et d'être "débouchés", en mettant quelques lignes par-ci par là. Là ça vient mettre un gros bloc noir qui empeche de voir ton beau travail de couleur autour 😉 @Arnoton ciel donne une ambiance tout autre! plus angoissante je dirai 😉 tu es dans des teintes plus terne que l'original. Peut etre devrais-tu mettre un peu plus de "saturation" dans ton soleil. @zendessin Ambiance aérographe 🙂 teinte plus crépusculaire que l'original mais c'est sympa aussi. Il faudrait peut etre trouvé une autre manière de faire des éclat de lumiere ou reflet rouge du soleil sur les rails... là c'est un peu trop hachuré pour etre comprehensible! Voilà mon étude, en 2h, pas plus parce que sur l'original, mis à part ces belles couleurs et une belle ambiance, je trouve qu'elle a pleins de défaut de perspective et de probleme d'échelle (le perso est énorme sur ce toit!). J'ai volontairement rapetissé le perso. Mon étude n'est pas pour aller dans l'exactitude, mais plus pour choper l'ambiance général et les gammes colorés que je trouve vraiment belle.

Je rejoins personnellement le point de vue d’en @LF-1, je ne pense pas qu’il voulait dire qu’un artiste ne veux pas de reconnaissance, bien entendu nous souhaitons tous la reconnaissance de notre travail et c’est tout à fait normal. En l’occurrence, il s’agit d’un artbook, il y a eu énormément de participations et pas tout le monde ne pouvait y apparaître, une sélection a dû être faite et je trouve ça pas top les commentaires avec le genre de remarques de déceptions, de « je vais m’enfermer dans les toilettes pour pas que mes enfants me voient pleurer » (même si c’est peut être pour rire? Maybe?) de dire qu’au lieu de vous faire avancer ça vous fait reculer et surtout la remarque de @NKART. Vous pensez aussi aux gens qui ont beaucoup bossé pour que cet artbook voit le jour, pour faire plaisir à la communauté, je pense pas qu’ils apprécient tomber là dessus Certes il y a l’envie d’apparaître sur l’artbook, ça fait quelque chose de ne pas y être, je ne dis pas que ça ne vous fasse ni chaud ni froid de ne pas en être mais raison de plus pour bosser plus et atteindre de nouveaux palliers, vous ne valez pas moins qu’un autre vous n’en êtes juste pas au même stade de parcours et il n’y a aucune honte à cela. On a la chance d’avoir une communauté formidable qui nous aide à avancer, avec des exos hebdo, mensuels, le programme indispensable, on a tout les outils ! Honnêtement je suis ravie que l’artbook soit parti en impression été même si je n’y figure pas, je n’ai pas voulu participer sachant que je n’ai pas le niveau, ça ne m’a pas décourager bien au contraire ça me motive à donner le meilleur de moi même pour me sentir prête à participer aux prochains challenges. Moi je dis un grand bravo à toute l’équipe ! Également à tout les participants sélectionnés ou non pour le travail et le partage P.S : Vive dps !

Bonjour @Springsekai! Bienvenue à toi ! Ah la confiance en soi, je suis un peu dans le même cas que toi, et je pense que l'on est pas les seuls ahah, mais tu verras, les choses peuvent évoluer très vite et je pense vraiment que tu trouveras tous les outils nécessaires dans cette belle communauté DPS ! Même dans des moments difficiles, la vie te donne des fois l'opportunité d'en profiter pour tirer quelque chose de positif, profites de ce moment pour te lancer dans ta passion, comme tu le dis ! En tout cas très sympa ce petit dessin, comme le dis @Sepholix il s'en dégage quelque chose de très agréable, il y a une jolie lumière. 😉

Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201

Bonsoir tout le monde ! Je vais donc être le premier à poster un sujet sur... ce sujet :) Alors à la base j'étais mécanicien, j'étais en STI Génie mécanique ! J'ai changé et choisi une formation (BAC AMA) pour la publicité et impression. Pendant la formation j'ai découvert la tablette graphique et j'ai voulu tester pour dessiner sur ordinateur. A la fin de la formation, j'ai décidé de me lancer dans une école de jeux-vidéo pour apprendre les différentes techniques du métier (3D, Sculpture, painting, integration, etc...). Et justement, je n'ai pas seulement appris le métier mais aussi beaucoup sur moi, ma façon d'être en situation extrême, la découverte des doutes, des dépressions et j'en passe. INTRODUCTION Je ne suis pas du tout un expert en psychologie, sociale et tout ça mais je partage avec vous ce soir quelques astuces qui m’ont permit de surmonter tout ça. Car il est bien de savoir dessiner, peindre et avoir des idées originales mais si vous, oui vous !, n'êtes pas bien dans votre vie, que vous doutiez, que votre routine de vie n'est pas "saine", cela aura un impact dévastateur sur vos créations en plus de votre entourage (parfois même sur votre corps). Je n'ai pas LES solutions qui fonctionne à 100%. Sachez que chaque personne est différente et chacun à sa façon de faire. Mais je préfère vous donner quelques tuyaux en espérant aider, motiver certaines personnes à retrouver le sourire et surtout la pêche :) Je vais présenter ça en plusieurs points. Ses points fonctionnes pour moi mais je ne peux vous assurer que cela fonctionnera pour vous. Il faudra tester et apprendre à vous connaître. POINT N°1 : LE SPORT Alors là oui, je vous vois venir. D'ailleurs ceux qui commencent à partir, revenez, je vous ai vu ;) Le sport est déjà une base importante du bien-être. Elle permet beaucoup de choses que je vais vous lister : Améliore votre condition physique Améliore votre sommeil (très important, surtout si vous devez faire des nuits blanches pour le boulot plus tard) Lutte contre la dépression et le stress Et réduit le risque de cancers/maladies cardio (C'est toujours bon à prendre) Alors ça c'est bien beau, c'est juste de l'explication mais le premier problème qui vient quand on veut s'y mettre au sport... c'est la motivation. Une salle de sport vous offre beaucoup de possibilité mais il est vrai que ça a un coût. Courir un tout petit peu, tous les jours, c'est gratuit et ça fonctionne très bien aussi. Là, ça à vous de choisir. Surtout qu'il y a les sports comme le squash, badminton, foot, basket, enfin vous avez compris :) Pour ceux qui peuvent s'inscrire à une salle de sport, on a, pour certains, quelques craintes. Le regard des gens, peur de se rendre ridicule, etc... Et bien vous savez quoi ? Tout le monde s'en fou, chacun est dans la salle de sport pour une raison qui leur est propre. Il n'y a aucun jugement, chacun fait de son mieux. Donc pas besoin d'avoir des "craintes" d'y aller. Il faut cependant ce motiver. Le but c'est de tenir au moins 2 semaines plus ou moins. Au bout de deux semaines, ça deviendra un réflexe, une habitude et ça sera tant mieux ! DANS MON CAS : Dans mon cas, j'ai eu un gros bouleversement dans ma vie, pendant mon école de jeux-vidéo. Je n'étais plus à l'école en fin d'année, j'arrivais plus trop à dormir et j'avais surtout envie de rien faire. Par la suite, c'est ma haine qui m'a servi de combustible pour commencer. Mais le sport à réussi à me détendre de jours en jours. C'est même devenu un besoin de se dépenser tout en écoutant mes musiques préférées (je ne cache pas que sans musique j'ai du mal par contre ^^). Le sport m'a énormément aidé, et quand je parle de sport, je ne parle pas de musculation, gros pecs, etc... C'était surtout du cardio (elliptique, vélo, jogging, squash). POINT N°2 : LES FILMS Alors je ne sais pas vous, mais j'adore le cinéma, mais n'importe quel film. Les fameux films qui vous font réfléchir à la fin, vous met dans un état où, s'en vous en rendre compte, vous oubliez tous les problèmes du monde... Vous ne pensez presque qu'au film et réfléchir sur la morale, sur le "comment éviter cette fin?", ou juste vous dire "ça serait cool si je réfléchissai comme ça dorénavant". J'aime aussi les films avec pleins de concepts, de qualité graphique, etc... J'adore ça, ça me donne des idées, souvent du plagiat au début haha mais je fais l'effort de pousser l'idée au max après. Enfin bon, ça c'est mon cas. Tout le monde est différent, chacun ses goûts cinématographique :) Point important : Regardez les films dont vous savez qu'ils vous feront du bien. DANS MON CAS : Pendant mon bouleversement, les premiers films étaient dur car j'avais la tête encore ailleurs... Mais j'ai un film (et on se moque pas) qui me remonte le moral. C'est nié mais ça me fait du bien :) C'est : YES MAN! Après j'adore la science-fiction donc je vous donne quelques références : Oblivion Star Wars Elysium Titanium (Alors c'est nul pour mon cas mais les concepts sont vraiment cool je trouve :3) District 9 Ender Game Ah, et une petite astuce. J'ai souvent envie de tester des jeux mais je sais que, objectivement, je n'ai pas le temps. Sur Youtube, vous pouvez trouver des chaînes qui font des films avec les cinématiques d'un jeu avec certaines phase de gameplay. C'est parfois vraiment prenant, et ça vous prend en tout 4h parfois au lieu d'une vingtaine d'heure. POINT N°3 : LES TEMPS DE BREAK Il faut l'avouer, on a de la chance. Il y a de partout des tutoriels, en image, en vidéo et des mastersclasses pendant les conventions. Ce que j'aime faire quand je n'ai pas envie de dessiner, c'est de regarder des tutos qui peuvent m'apprendre des choses. Sur youtube il y en a pleins et maintenant, grâce a DPSchool, vous avez de quoi vous en mettre sous la dent :3 Du coup, même si vous ne dessinez pas, vous regardez et apprenez (l'inconscience du cerveau fonctionne à fond après le visionnage, donc vous ne perdez rien, ça travaille toujours :)) DANS MON CAS : Je fais de temps en temps cela pour m'occuper pendant les creux niveau motivation. Et certaine vidéo vous apprends tellement de chose que d'un coup, vous avez envie d'essayer ! :) Ça m'arrive souvent, après avoir mangé le midi, de ne pas avoir envie spécialement de m'y remettre. Donc je regarde un tuto et souvent ça me donne envie d'y retourner. POINT N°4 : MANGER BIEN Et le dernier point : La nourriture. Ça parait bête, mais "manger bien, ça fait du bien". Grosse punchline mais c'est vrai. Allié avec le sport, vous péterez la forme. Mangez équilibrez, faîtes vous des plaisirs de temps en temps (je me fais bien des mcdos parfois, je sais que c'est ignoble niveau santé mais une, deux fois par mois, ce manger un bon Wrap poulet bacon, ou 280, ça passe comme une lettre à la poste). Mangez bien et votre corps vous remerciera. Être en bonne santé vous aidera à vous sentir bien. DANS MON CAS : Il y a quelques années (pas moins de trois ans), je me suis laissé aller. J'ai pris du poids, j'étais frustré et je craignais les regards, les jugements des autres. Après ce fameux bouleversement, j'ai pris les devants et je me suis lancé dans un régime de ouf ==> Manger normalement. C'est bête, mais ça m'a beaucoup changé. Je me sentais satisfait d'avoir respecté mon corps, le moral montait et ça ne pouvait qu'aller mieux. Ah et, petite astuce, un petit verre de vin rouge (je parle d'un verre classique, ne tombez pas la bouteille hein !) après un repas, le soir dans mon cas, ça passe super bien et croyez le ou non, c'est excellent pour la santé. Bien sûr, à vous de voir sur le prix de la bouteille, je dépasse pas les 5€ et le vin n'en reste pas moins très bon ! CONCLUSION : Pour terminer, j'aimerai préciser que ces points sont là pour vous dépanner si besoin. Le point 2 et 3 sont, en revanche, pas là pour trouver des excuses pour ne rien faire. C'est vraiment en cas de besoin mais le but dans tout ça, c'est de se retrouver et repartir de plus belle. Je ne vais en faire une généralité mais je pense que beaucoup d'entre nous sommes passés par là, des moments où rien ne va, des moments où se lever devient difficile ou que l'on perd complètement confiance en soi. Beaucoup d'artiste ont déjà vécu ça et beaucoup d'entre eux sont devenus d'incroyable artiste. Le plus important, c'est de croire en vous, de ne pas vous comparer aux autres et de foncer réaliser vos rêves. N'oubliez pas. Vous entretenez bien votre ordinateur, tablette, stylet, écran pour que tout fonctionne pour dessiner ? Très bien, entretenez aussi l'outil principal dans tout ça : vous. En bon état, rien ne vous arrêtera ;) C'est un peu court mais j'espère que ça aidera certaines personnes. Je vous souhaite bonne chance pour votre développement personnel et bon digital painting ! Poutou tout le monde.

Eh on continue! Après avoir bataillé avec photoshop pendant une semaine parce qu'il voulait plus zoomer sur mes images et les tourner (ce qui tombe PILE au bon moment sur l'exercice qui le demande ahah 😬😬) et finalement comprendre que c'était une bête histoire de mise à jour (écoutez, des fois on est lents hein 🤣🤣) j'ai ENFIN pu commencer ce chapitre 2! Et diantre ce que c'est plus dur qu'il n'y parait ahahah J'en conclu à un fait majeur: Faut vraiment que je m'entraine à améliorer mes tracés à main levés, parce que c'est pas vous allez voir ahaha Ensuite, que dire l'outil plume...? A part que je trouve ça pas DU TOUT intuitif ahah j'ai bien galéré au début mais sur les dernières formes j'ai commencé à prendre la main, mais ça me fait encore grincer des dents quelques fois ahah Bon, je reçois du monde, du coup j'arrête là pour aujourd'hui, mais demain: les croquis simples et Hubble 😁

Ouais je pense que les droits se débloquent lors de l'achat, du coup Spartan a probablement dut donner uniquement donner l'acces à la page du site, sinon il aurait fallut donner les droits à tous le monde ou changer les acces des dit Forums 😛

Merci à vous,je prends bien note

Hello, Merci Grimdor pour les conseils, je vais l’appliquer directement dans tous les autres travaux! 👍

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. C'est vraiment de l'excellent travail sur ce premier exercice. Après effectivement on peut toujours pinailler, cependant en l'état c'est amplement suffisant pour aborder sereinement les exercices suivant. Continues comme ça c'est du très bon boulot :)

Hello, je t'en prie :) Pour la tasse c'est vraiment super propre, rien à dire si ce n'est qu'il s'agit là d'un excellent boulot. Concernant la branche c'est pas mal aussi par contre tu as des zones un tout petit trop sombre au niveau du fond. Si tu l'as sur un calque séparé, je te conseille de faire un petit coup de ctrl+L et la petite réglette en bas au niveau des noirs tu l'as pousses un peu et tu rééquilibre avec les autres et ça devrait faire l'affaire. En fait le contraste a tendance à attirer le regard d'où l'importance de réduire son échelle sur le fond. En tout cas continues comme ça c'est du très bon boulot, et bon courage pour le chapitre 2 :)

Merci pour votre critiques et vos encouragements, je m'y suis repris a deux fois. Le plus dur pour moi à été la découpe des formes, mais je pense qu'a force de pratiquer, cela viendra tous seul.

Bah alors, c'est bien calme par ici d'un coup^^ En même temps fallait tenter de se reposer un peu. Du coup pas grand chose à part quelques tests sur le logiciel Mixer qui est gratuit depuis lundi, et qui est franchement cool pour se créer de zolies textures, moins poussé qu'un substance, mais déjà bien véloce, surtout très simple, et avec un Bridge pour Blender... Vous m'suivez^^ Bref voici les premiers résultats. Pour le premier je suis parti d'une de leur démo vidéo que j'ai fait un peu à ma sauce. Les deux autres sphères c'est vraiment du test maison, 15 minutes environ. Et la rue, c'est un peu plus poussé, à partir d'une de leur vidéo pas claire aussi, mais j'ai intégré comment faire des trucs un peu plus complexes. Prochaine étape, tester le bridge 😉

Bienvenue à toi 🙂 hâte de voir tes prochaines créations 😊

Hello, les deux commentaires sont super exhaustifs et de très bon conseil. Je ne peux que te recommander de les suivre à la lettre. Pour tout ce qui est trait droit tu peux effectivement utiliser la touche shift ou sinon utiliser le lasso polygonal qui fonctionne aussi à merveille dans ce genre de situation. En enlevant le croquis ça va t'aider à bien préciser tes bords également et si tu crées un calque par plan ça devrait vraiment t'aider à retravailler le tout avec précision. Bref ne t'en fais pas avec un peu de pratique et d'assiduité ces étapes là seront vraiment très simples.

Hello, c'est pas mal du tout au niveau de la découpe de tes plans. L'idée c'est toujours de garder une bonne dose de motivation donc quand tu sens que tu satures, passes à autre chose. Si je devais pinailler ça serait au niveau de tes couleurs essaies d'être un peu plus fidèle, notamment sur le côté droit de ton image où tu es un peu trop saturé. Keep it up c'est du bon boulot, et niveau détail pas besoin d'aller trop loin, mieux vaut se concentrer sur les découpes, la justesse du volume et des couleurs. Tout le reste suivra naturellement :)

Comment je suis pas dans l'Artbook !?!? Ah, en fait j'ai oublié de poster ma création \o/ Avoir le livre chez moi sera donc une bonne aide à ma mémoire ^^ G G les gens !

Hey c'est vraiment cool tout ca, là on a vraiment de la variation de line, je trouves l'ensemble beaucoup plus lisible que les précédents ! Petite remarque certains traits se connectent et sont difficile à lire/comprendre. Par exemple l 'espèce de fil qui tiens ses lunettes et passe devant son torse, on ne sait pas trop ou il va, on ne sais pas trop non plus où est la connexion entre son cou et son dos mais bon malgré ces détails, sacré progression ! Keep it up !

Hello, @arno : On reconnait bien l'image de base. Je pense que tu pourrais mieux examiner les couleurs. Les tiennent sont trop désaturées dans les bleus/violet et tire trop dans les rouges alors qu'on est plus sur des roses rougeâtres. @zvonko : Hey, on est vraiment pas mal sur les couleurs et valeurs. L'essentiel est là. @zendessin: Cette étude est plus difficile qu'on peut le croire au début. Deux choses pour améliorer ton travail. D'une tu utilises beaucoup trop le brush soft, utilise un brush dur rond de base pour cette étude. Ensuite il faut travailler plus du côté des couleurs, tu te rapproches des bonnes teintes mais souvent il y des problèmes de saturation ou de valeur. De façon général n'hésitez pas à vous corriger en cours de route en examinant bien la palette de couleur utilisé. Moi même j'ai encore des soucis de valeurs par ci par là. Mon étude relativement rapide environ 2h grosses heures :

@Thalia whaou ! ç&a en jette !

Hello, Ok pour le crâne on est pas mal là. Bon les reflets ne sont pas forcément nécessaire, surtout avec un fond qui n'est pas blanc mais c'est bien dans l'ensemble tu as fais un peu de variation de line et les proportions m'ont l'air plutôt justes. Keep it up !

Oui c'est bien ca, je te joins une image pour te montrer les paramètres en détail. Après ca vient parfois de la tablette mal configurée ou mauvais drivers qui du coup ne prend pas compte de la pression du stylet et se met juste en monde "souris". Pour la femme au maillot on est plutôt bien niveau proportions, le zoom c'est le début de la fin ^^ en fait tu fais tes croquis en plusieurs étapes, en 1 tu fais le gros de la forme, en 2 tu ajuste tes proportions (c'est le moment le plus important) Donc il faut vraiment à l'étape 2 garder une vue bien globale et vérifier si tout es ok niveau dimensions et placements. C'est seulement à l'étape 3 que tu peux zoomer un peu pour apporter plus de détails mais je te conseil d'abord de te focaliser sur les contours avec un trait un peu plus épais et de garder une certaine distance avant d'attaquer vraiment les détails zoomés. Au niveau des lines sinon bah c'est toujours le même problème il faudrait que tu règle ce souci de stylet. Ensuite le Taj Mahal et le crâne ca marche bien les proportions sont respectées et enfin les oisillons, bah c'est top également, on continu 😉

voila mes petit réussit personnelle pour ma part et gg a tous vous faite du superbe boulot 1 réaliser le 4 septembre 2019 2 réaliser le 15 décembre 2019 3 réaliser le 30 octobre 2019 4 réaliser le 13 mars 2020

Pppppffff.... beaucoup a faire... effet très particulier difficile à rende...

Et voici , voilà le final😁 je suis trop fier pour mon 3ème digital.

Hello CanardBleuCiel il ne faut pas se démotiver, tu as fais le plus gros! et puis comme l'a si bien dit Morgan, utiliser les calques va vraiment te faciliter la vie ;-)

Bravo aux artistes sélectionnés 🙂 Pour ceux qui sont déçus de ne pas apparaître dans le book ça ne sert à rien de se mettre dans un état de victime, n'oubliez pas la vraie raison de pourquoi vous faites du digital painting. Si c'est seulement pour avoir de la reconnaissance vous risquez de ne pas aller bien loin

Bonsoir, Merci @Grimdor pour ton intervention ci dessus et tes commentaires.. 🙂 toujours précieux. Voici mon exercice 2.5 - J'ai eu beaucoup de mal avec les bottes, la texture des arbres, les barrières et ... bref avec tout ! J'ai réussi à finir mais je sais bien qu'il y a beaucoup beaucoup à améliorer.. merci pour vos critiques qui seront les bienvenues.. PS : j'ai du faire un truc , car j'ai une barre grise en dessous et sur le coté de mon painting...

Bienvenue par ici ! Je me joins aux autres : ton illustration a une belle ambiance. Bon courage pour ton apprentissage. 🙂

C'est les résultats du BAC ? 🤣

c'est vraiment super ! continue comme ça je rejoins @Yun77 augmente tes contrastes pour gagner en force 😉

Merci pour ton retour @Grimdor ! Pour le coup le problème c'est surtout moi et pas l'exercice 😛 ! Je vois tout à fait l'intérêt de l'exercice. J'ai pu voir sur des speedpainting ou des wip que ce genre d'exercice pose la base du dessin et souvent les premières étapes dans les wip. J'ai juste eu du mal à me motiver, en partie à cause d'avoir regardé le travail des autres et m'être comparé en me tirant vers le bas. Pour les objectifs je pense que l'organisation des calques ça joue, verrouillage des pixels j'ai souvent utilisé même si je me suis parfois retrouvé avec des sélections où les brush débordaient autour (en cherchant un peu j'ai cru comprendre que c'était le contour progressif, pourtant je ne l'avais pas activé) et sinon masque d'écrêtage je crois que je vois ça dans le prochain exercice, donc pas encore utilisé ! Pour les volumes et la variation des teintes j'ai un peu de mal à me faire une auto-critique cela dit. Du coup merci pour la "validation" 🙂 ! Je pense qu'une fois plus avancé dans le programme je reprendrais ce genre d'exercice par moi-même. EDIT: Après avoir vu la vidéo sur les masques, je n'ai pas utilisé le verrouillage mais un simple ctrl-click sur le calque pour faire une sélection.

Premier essai... mon stylet a dérapé... mon croquis s’est transformé... 😂😂😂

Et puis deux autres d'imaginations cette fois. Même problème d’inachèvement. Est-ce que la composition vaut la peine d'aller plus loin, idem pour les couleurs et les valeurs... ?