Classement

En vrai même en miniatures il est toujours impossible de faire figurer tout le monde. Ici si vous regardez sur 240 pages on a 204/210 artistes différents représentés, alors certes certain ont plusieurs illus, les invités, formateurs, process et autres peuvent déjà prendre plusieurs pages, ce qui paraît normal aussi. Puis si vous vous rappelez, il y avait des catégories à choisir aussi. Et forcément le fantasy était plus réprésenté par exemple, mais il ne pouvait pas y avoir 100 pages dessus au détriment des autres. Donc comme d'habitude tout est histoire de choix et d'équilibre. Notez qu'il y a eu des centaines de soumissions au total, même en format timbre poste, il aurait fallu un bottin^^ Soyez en tous cas certain que toutes les soumissions auraient pu y avoir leur place si le format était illimité, toutes sont justifiables et justifiées. En tous cas l'objet sera beau, la maquette et le contenu carrément top, et vous verrez que la représentation est assez large 😉 J'ai hâte de recevoir ça en tous cas...

@Corey Kamezis la lumière les formes etc... j'adore tout. Super bien synthétisé. et en 30 min , chapeau. @erode on retrouve le principale et on comprend bien qu'il s'agit de la même image. le perso est bien retranscrit je trouve (c'est la partie où j'ai eu le plus de difficultés) donc good job. @yann974 l'ensemble est bon, je trouve que tu as bien pris soins de détailler la partie basse de l'image mais que ce n'est pas le cas pour les nuages. Bien que l'impression général soit retranscrit, pour moi la partie du ciel en haut a droite est aussi forte et importante que le reste. Un peu de lasso et de gomme et en quelques minute le tour et joué. Sinon bon travail. Voici pour ma part, je suis assez content de mon ciel, en revanche pas de mon perso.

Vous avez tout à fait le droit d'exprimer votre déception, votre émotion voire votre incompréhension. Comme dirait l'autre : "je vous ai compris" En fait oui on vous comprend, que trop bien. Nous attendons tous de la reconnaissance, on va pas se mentir, et pour nous les artistes, ça fait parti même du business, donc on y est sans doute encore plus sensibles que d'autres. Mais bon il fallait faire des choix, et je pense que ça n'a pas été des choix faciles, c'est même certain. Sans doute n'aimeriez vous pas avoir à faire ces choix, après je me trompe peut-être, mais moi en tous cas j'aimerais pas. Je veux pas paraître pompeux ou quoi mais je voudrais juste partager ce à quoi vos discussions me font penser (ptêt ça vous plaira pas mais comme je suis modo je me sens un peu obligé de réagir à tout ça). Nous avons tous des périodes difficiles, de doute intense, de démotivation, j'essaie de ne jamais mettre la faute de ça sur les autres, je sais que c'est mon état d'esprit qui fait ça, que l'environnement est secondaire (il aide ou pas), mais c'est bien moi le problème : moi qui réagit à une situation, d'autres n'auraient pas forcément la m^me, je suis qqn de base de pas très positif et c'est pas super ça pour avancer. Donc j'essaie de bosser sur moi, sur mon état d'esprit. Et comme je suis humain j'échoue. J'avais fait comme participation à la couv un paint qu'avait pour titre "ténacité", parce que je crois c'est ça le secret, il faut persévérer le plus longtemps possible au moins. Pas sûr que ça paye d'ailleurs je me trompe peut-être, en tous cas ça représentait bien mon rapport au paint. Donc vous pouvez continuez à discuter, ici ou ailleurs. Je vous y encourage même, je pense que c'est très sain. Vous vous en sortez très bien d'ailleurs Mais faites peut-être un peu attention aux mots que vous utilisez, ça peut blesser ou être mal compris parfois, encore que, on vous laisse libres tant que vous êtes respectueux les uns des autres (ce qui pour moi est tout à fait le cas jusqu'ici, on peut sentir de la tension de temps en temps mais vous vous respectez). essayez ptêt aussi de ne pas mal prendre les choses (les critiques en général), je vous rappelle que la communauté est bienveillante dans son ensemble, même très bienveillante, on trouve très peu de gens mal intentionnés ici, dénigrant, prétentieux ou autre, ça arrive, mais franchement pas tant que ça. Donc je prends l'exemple de "victime" utilisé au dessus, fallait peut-être utiliser un autre mot, mais fallait peut-être aussi ne pas mal le prendre. Prenez le temps de prendre du recul. Certains écrivent parfois sans trop réfléchir (ce serait bien mon genre tiens, pas à chaque fois non plus, pas cette fois par exemple), d'autres lisent parfois sans trop réfléchir (tiens ça aussi), et c'est normal, on est sur un forum, et c'est tjrs un peu comme ça je pense les forums.

Salut tout le monde!!!! 😄 @Dadis Vraiment bien ton etude, tu as trouvé un bon brushs ^^ pour le perso y a rien qui choque il est bien!! @Corey Kamezis Chapeau pour 30 minutes!! Je confirme c'était quand même un peu compliqué parfois avec tte les erreurs qu'il a!! @erode Et bien 2h c'est déjà pas mal quand même , tu aurais pu donner des coups de pinceaux plus précis, fin, comme ça tu aurais eu plus de détails, par exemple comme au premier plan le toit qui ressemble à une route ( lol) en faisant les bords moins épais tu te serrais rapprocher de l'original! C'est super sinon 😉 @yann974 Super ton painting, particulièrement pour les détails des bâtiments sur la droite!! euh ..."commenter les trois travaux précédents votre publication"... c'est dur à comprendre ??? Quand on publie sur les exos hebdo c'est pour avoir des retours, qlq'ils soient ... Sur ce point je te rejoins à 100%, merci de la rappeler !!! J'ai commencée hier soir pour une reprise c'était plus tôt sympa!! Merci Ravenn!

Hello. Tout d'abord bravo aux sélectionnés et au jury. Je crois effectivement que faire une sélection a dû être un boulot extrêmement difficile car forcément on crée des heureux et des déçus... De plus, il fallait trouver un juste milieu entre conserver la meilleure qualité possible, et en même temps essayer de faire figurer le plus d'élèves possible. Alors bien sûr quand on n'est pas sélectionné, il y a forcément de la déception (un peu comme une photo de classe sur laquelle on ne serait pas). On se pose des questions sur la qualité de nos paintings, on se remet en question, etc... L'essentiel est de ne pas se démotiver et de continuer à bosser quel que soit notre niveau, en espérant qu'il y ait d'autres art-book à venir...

Hey tout le monde 🙂 Juste mettre au moins un painting par participant (peut être quelques pages en toute fin du livre dédiées aux créations des débutants en miniatures, histoire que tout le monde soit dedans) aurais peut être fait moins de déçus ? C'est juste une suggestion pour le prochain artbook si prochain il y a 😄

@Yun77 complétement d'accord! J'ai participé un concours avec des likes. Le résultat fut totalement faussé par ceux qui avait plein de potes pour voter pour eux indépendamment de leur qualité (le gagnant était vraiment moche!) Un "vraie" concours possède un jury responsable et compétent, ce qui, apparemment est le cas ici.

@Huarta et @Xuan L'idée d'un vote communautaire, tout le monde aimerait, l'équipe en est bien consciente, moi même ça me plairait beaucoup, le truc c'est que techniquement ce n'est tout simplement pas faisable. Pensez aux doubles, triples voire plus de comptes, il y en a bcp plus que vous ne le voyez, les gens jouent avec les likes. J'ai dit juste au dessus que la commu était super, mais il y a aussi quelques brebis plus que galeuses, et d'autres pourraient venir à tout moment. "Le vote de la commu" n'a aucune valeur juste (dans le sens justice), il est forcément "truqué". On ne peut pas donc le récompenser... Je sais que c'est pas très cool à entendre, mais c'est la réalité, même en mettant des dates d'inscription "depuis un an" pour le vote, cela demanderait trop de contrôle de l'équipe. Spartan y a réfléchi, depuis longtemps, depuis le début des challenges, et le résultat reste toujours que ce n'est pas possible, pour le mettre en place ça demande trop, il y est toujours totalement opposé. @Djayk je suis allé voir ta galerie du coup et non ^^ elles sont loin d'être mauvaise. Continue à bosser par contre ! (je sais que c'était une blague, c'est juste pour t'encourager)

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

Bonjour à tous, je me jette à l'eau avec une reproduction de photo. J'en suis à la phase "et maintenant... je fais quoi ?" C'est mon gros problème, je n'arrive jamais à finir une illustration...

La proposition est intéressante et mérite d'être débattue pour un prochain artbook, même si je vais me permettre d'apporter un autre son de cloche : il est très probable que si le contenu de l'arbook avait été choisi par la communauté et non par un groupe de pro, en ce qui me concerne je n'aurais probablement pas participé au financement participatif (ou tout du moins, j'aurais été beaucoup moins emballé par cet arbook). Pourquoi ? Parce que même s'il s'agit d'un artbook de la communauté, pour moi la qualité prime avant tout. Le fait de nous laisser voter pourrait, en théorie, ouvrir la porte aux votes de "copinages, coups de cœurs pris sur un coup de tête, sans recul, et j'en passe". Il m'est arriver d'aimer des illustrations car elles avaient une idée géniale (je me souviens d'un truc à base de jeu de mots sur "rayponce", qui m'avait fait hurler de rire, dans un ancien challenge DPS), mais jamais je ne les mettrais sur un artbook car la qualité n'est pas là. J'ai peur que plusieurs ne pensent pas comme moi, il suffit de voir les réactions qu'il y a eu lors d'anciens challenges : "machin a gagné, mais c'est nul car son dessins c'est du photobashing et beaucoup de 3D, donc ça n'a pas d'âme et c'est de la triche" (je caricature à peine certains commentaires que j'ai vu sur youtube). Sauf qu'en attendant, techniquement c'est l'illustration la plus pro du concours. Donc plus de liberté, au détriment d'avoir un artbook avec de la qualité à l'intérieur. Et personnellement, ce n'est pas ce que je souhaite : je préfère un artbook avec des travaux qui ont été choisis par un jury professionnel. Et j'ai déjà un peu peur en voyant des commentaires comme celui-ci : Personne n'a encore vu l'artbook, donc j'espère vraiment que ce n'est pas le cas ! Il y avait des illus qui étaient vraiment d'un niveau pro (enfin...qui semblaient pro, vu de mon niveau intermédiaire), donc j'espère qu'elles figureront dans l'artbook. Si certaines ont été mises de côté, au détriment d’illustrations d'un niveau plus moyen/amateur, ben pour moi ça invalide un peu le niveau global de l'artbook. Enfin, il faut que j'essaye d'expliquer un peu l'état d'esprit dans lequel certains d'entre-nous se trouvent : après des années de doutes, d'incertitudes, d'échecs et de frustrations, figurer dans l'artbook est notre première victoire, moi je vois ça comme un premier petit pas vers le palier "pro". Si l'artbook contient des images finalement assez moyennes, ben il n'y a pas de quoi crier victoire, finalement notre illustration n'est qu'une autre illustration moyenne parmis tant d'autres. Et en ce qui me concerne, en tant qu'élève (et je le répète, "en tant qu'élève", pas en temps que pro qui n'a plus rien à prouver à personne) si je devais choisir entre figurer dans un artbook d'élèves rempli de travaux moyens, voir médiocres, et ne pas y figurer du tout, je choisirais sans doute la deuxième option car sinon ça sèmerait encore plus de doutes quand à mes capacités, alors que je vise un niveau plus haut. Alors qu'au contraire, figurer dans un artbook pro c'est tout le contraire. C'est bien pour cela que tant d'artistes essayent d'être publiés sur l'artbook Spectrum. Maintenant, c'est tout simplement car c'est la vision que j'avais de cet artbook : s'y trouver représentait une sorte de validation, une façon d'être reconnu par des pros, mais peut-être que je me faisais une idée erronée de ce livre. Cependant, l'idée n'est pas mauvaise, et devrait être étudiée pour un futur artbook. Loin de moi l'envie de donner à Spartan et à l'équipe de DPS encore plus de boulot avec la création d'un nouvel artbook, mais on pourrait faire ça d'ici deux ou trois ans (le temps de donner le temps à tout le monde le temps de progresser, et un artbook par an ce serait un peu limite pour le porte-monnaie). Et cette fois-ci on laisse de côté le jury professionnel : ce sont nous qui choisissons les images et on fait notre artbook à 100%, ce qui pourrait laisser la place à des artistes plus débutants, qui ne seraient pas choisis par un jury pro, et qui ont besoin d'être publiés quelque part afin de recevoir ce boost de confiance. Ou bien on fait 50/50 : une partie jury pro, avec des interviews de pro, et une partie communauté ?

Zen : Les câbles à droite gênent la lecture de l'image c'est dommage ! Yann : Les noirs sont assez foncés sur ton paint, n'hésite pas à te dégager du modèle. Pareil pour les bâtiments en arrière plan, je ne crois pas que ça soit utile de tous les détailler, Erode : Grave cool, l'essentiel est là, c'est top ! Mon étude, 30 min, comme l'a dit @Nerdmid je ne comprends pas le choix de l'image pour une étude, elle est bourrée d'erreur

@yann974cette deuxième version est nettement plus réussie, les couleurs sont plus proches et saturées, comme la perspective. Tu as aussi apporté plus de soin, les coups de pinceaux sont plus harmonieux et donnent un rendu très pictural. Bravo 👍 @zendessinpareil, ta deuxième version est plus réussie, le format et la perspective correspondent mieux au modèle. Les couleurs du ciel sont particulièrement sympa. Je pense que tu as trop utilisé la brosse floue lors de ta première étude, cela a plus de force avec une brosse dure comme sur ta deuxième. @Nerdmidj'aime beaucoup le rendu de ton étude, c'est très graphique. Tout en étant proche au niveau des couleurs, tu as réinterprété le sujet, je trouve ça vraiment classe. Voici ma participation un peu flemmarde puisque je n'ai passé que 2h. Je suis déçue, je souhaitais un rendu plus graphique.

@zendessin c'est pour l'instant très brut mais l'essentiel est la ... les couleurs sont bien ... @Nerdmid pour 2h c'est plutôt réussi... un côté feeling dans les coup de brush du ciel que j'aime bien... la ville a un rendu sympa... les couleur sont bien... @Hieronymos l'horizon à droite part en waï... le ciel pas mal... les couleurs bien ... bon pour moi c'est une deuxième version, en essayant de tenir compte des remarques faites... pas évident mais très intéressant... j'ai sensiblement mis le m^me temps à savoir 3 ou 4 heures...

bonjour ou bonsoir, @Nerdmidmagnifique c'est super propre! @Hieronymos je trouve que le rendu et bon peut etre un brush plus dur la prochaine fois... @Arno n'abandonne pas c'est en bonne voie! voilà j'ai tout refait de A à Z sur photoshop en essayant de suivre les conseils que j'ai reçu. demain je rentre dans le détails j'éditerais donc ce post...

@Hieronymos Belles couleurs ! les rails mériteraient d'avoir moins de noir et d'être "débouchés", en mettant quelques lignes par-ci par là. Là ça vient mettre un gros bloc noir qui empeche de voir ton beau travail de couleur autour 😉 @Arnoton ciel donne une ambiance tout autre! plus angoissante je dirai 😉 tu es dans des teintes plus terne que l'original. Peut etre devrais-tu mettre un peu plus de "saturation" dans ton soleil. @zendessin Ambiance aérographe 🙂 teinte plus crépusculaire que l'original mais c'est sympa aussi. Il faudrait peut etre trouvé une autre manière de faire des éclat de lumiere ou reflet rouge du soleil sur les rails... là c'est un peu trop hachuré pour etre comprehensible! Voilà mon étude, en 2h, pas plus parce que sur l'original, mis à part ces belles couleurs et une belle ambiance, je trouve qu'elle a pleins de défaut de perspective et de probleme d'échelle (le perso est énorme sur ce toit!). J'ai volontairement rapetissé le perso. Mon étude n'est pas pour aller dans l'exactitude, mais plus pour choper l'ambiance général et les gammes colorés que je trouve vraiment belle.

Je rejoins personnellement le point de vue d’en @LF-1, je ne pense pas qu’il voulait dire qu’un artiste ne veux pas de reconnaissance, bien entendu nous souhaitons tous la reconnaissance de notre travail et c’est tout à fait normal. En l’occurrence, il s’agit d’un artbook, il y a eu énormément de participations et pas tout le monde ne pouvait y apparaître, une sélection a dû être faite et je trouve ça pas top les commentaires avec le genre de remarques de déceptions, de « je vais m’enfermer dans les toilettes pour pas que mes enfants me voient pleurer » (même si c’est peut être pour rire? Maybe?) de dire qu’au lieu de vous faire avancer ça vous fait reculer et surtout la remarque de @NKART. Vous pensez aussi aux gens qui ont beaucoup bossé pour que cet artbook voit le jour, pour faire plaisir à la communauté, je pense pas qu’ils apprécient tomber là dessus Certes il y a l’envie d’apparaître sur l’artbook, ça fait quelque chose de ne pas y être, je ne dis pas que ça ne vous fasse ni chaud ni froid de ne pas en être mais raison de plus pour bosser plus et atteindre de nouveaux palliers, vous ne valez pas moins qu’un autre vous n’en êtes juste pas au même stade de parcours et il n’y a aucune honte à cela. On a la chance d’avoir une communauté formidable qui nous aide à avancer, avec des exos hebdo, mensuels, le programme indispensable, on a tout les outils ! Honnêtement je suis ravie que l’artbook soit parti en impression été même si je n’y figure pas, je n’ai pas voulu participer sachant que je n’ai pas le niveau, ça ne m’a pas décourager bien au contraire ça me motive à donner le meilleur de moi même pour me sentir prête à participer aux prochains challenges. Moi je dis un grand bravo à toute l’équipe ! Également à tout les participants sélectionnés ou non pour le travail et le partage P.S : Vive dps !

Bonjour @Springsekai! Bienvenue à toi ! Ah la confiance en soi, je suis un peu dans le même cas que toi, et je pense que l'on est pas les seuls ahah, mais tu verras, les choses peuvent évoluer très vite et je pense vraiment que tu trouveras tous les outils nécessaires dans cette belle communauté DPS ! Même dans des moments difficiles, la vie te donne des fois l'opportunité d'en profiter pour tirer quelque chose de positif, profites de ce moment pour te lancer dans ta passion, comme tu le dis ! En tout cas très sympa ce petit dessin, comme le dis @Sepholix il s'en dégage quelque chose de très agréable, il y a une jolie lumière. 😉

Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201

Bonjour ! Je m'apelle Springsekai ! J'ai 23 ans ! Je dessine depuis que je sais tenir un crayon et je n'ai jamais arrêté. J'ai toujours rêvé de faire de ma passion mon métier mais j'ai très peu confiance en moi. Actuellement, je suis au chômage, et je me suis dit que c'était peut-être le moment de se lancer ! (on sait jamais) Ça fait un peu plus d'un an que je regarde les vidéos de Dps, j'ai fait quelques exercices du programme indispensable et ça m'a bien aidé. J'espère pouvoir progresser avec vos conseil et critique . Bonne journée à vous tous 🙂

Bonjour à tous ! Je m'appelle Eugénie, j'ai 23 ans et j'aimerais devenir illustratrice/concept artist freelance. 🙂 J'ai fait des études de 3D généraliste, en essayant de me spécialiser dans le digital painting de mon côté. J'aimerais beaucoup profiter de la plateforme pour continuer à apprendre et progresser, partager l'aventure du dessin avec d'autres compagnons de voyage et, si je peux, également apporter mon aide aux autres : c'est plus facile de rester motivés à plusieurs. Alors ravie de débarquer parmi vous et à bientôt sur le forum 😄

Super, Merci beaucoup pour ton aide et tes conseils 🙂

Ha super merci ! ^^

Merci beaucoup Mao Mornity ! (je prend le temps de répondre que quand j'ai un truc a poster et c'est pas assez souvent ^^') J'ai un peu trop de boulot pour avoir du temps pour dessiner pour moi ces derniers mois, mais ces derniers soirs j'étais bien motivé par Star Wars Jedi Fallen order, donc j'ai réussit à trouver quelques heures pour faire deux petits fanarts, et tester Clip Studio paint en même temps. 😃 Donc voilà Merrin et Trilla, deux persos qui m'ont bien marqué visuellement ou dans leur mise en scène :

Bienvenue à toi !😊

Oh my gooood like j'suis dedans et tout genre waaaah ❤️❤️ J'vous aime les gens

Hello Skal, alors tu t'es planté de chapitre pour cet exercice, si je ne m'abuse il correspond à celui de la couleur. Je vais quand même te faire un petit feedback mais vu que ça fait un petit bout de temps que je ne m'en suis pas occupé je n'ai plus tous les critères en tête. Je dirai que ça fonctionne plutôt bien, hormis sur la forme en bas à gauche où tu as un tout petit peu trop étendu ta zone claire. Keep it up :)

Hello, c'est vraiment de l'excellent boulot d'ensemble. Ta tasse rend très très bien, et je rejoins Missing link pour le bord de la soucoupe, cependant c'est du détail, et tu verras par la suite qu'on peut vraiment se faciliter la vie pour avoir un résultat parfait en utilisant l'outil de sélection circulaire et avec quelques astuces. Concernant le poivron que j'avais zappé, il rend également très bien et je rejoins globalement ce qui a été dit. En tout cas en un laps de temps très court ça rend très bien donc tu peux être fier :) En tout dernier lieu, pour ce début des oisillons, c'est vraiment pas mal du tout. Si je devais chipoter un peu ce serait sur ton fond, je trouve que les taches sont un peu trop resserrées ce qui a tendance à attirer un poil trop le regard. En dehors de ce mini détail c'est du super boulot. Continues comme ça c'est top et bon courage pour le chapitre 2 :)

Je remet une couche de croquis, désolé pour la qualité, je me force à produire et à poster pour me relancer. Je risque d'être sur une cette phase intention un petit moment je crois 😁.

Merci beaucoup @Missing Link ! Ton retour me fait plaisir 😁 ! C'est une tasse artisanale faite à la main par un amateur, elle présente quelques irrégularités qui la rendent authentique (ça marche comme excuse ? 😛). Je dois avouer que si on m'aurait montrer cette image au début du programme, je n'aurais jamais pensé que j'y arriverais, même si il y a une démonstration de Spartan, ainsi que les couleurs et le croquis. Preuve que le programme et les conseils portent leurs fruits ! J'ai fais la branche pour les zozios et demain j'attaque le chapitre 2, enfin ! J'ai cru comprendre qu'on pourrait revenir sur la branche, je pense que le résultat est OK pour ce début, mais je ferais des retouches si nécessaire. Merci encore à vos retours sur ce premier chapitre, particulièrement @Grimdor pour tes retours malgré la masse d'exercices postés, j'apprécie grandement, ainsi que @Missing Link pour avoir su me remotiver et m'avoir fait voir des choses que je ne voyais pas et qui m'aident à m'améliorer. Yatta' !

Merci @Yun77 et @Xuan pour vos réponses constructives, n'étant pas habitué à d'autres concours, je n'avais pas pris conscience de cet aspect. Donc merci de m'avoir fait changé d'avis. En effet @Archange.St.Michael, mais je ne sais pas si il y a assez de personne populaire pour remplir un artbook. Je voulais mettre l'accent sur une approche plus démocratique. Qui serais d'ailleurs une approche en ma défaveur car si l'on compare nos nombre d'"amis" de nos profils, tu aurais eu 40 fois plus de "like" que moi. En tout cas, merci pour vos réponses qui m'ont fait changé vers un meilleur avis.

Hello, tu as vraiment un excellent rendu sur tes deux derniers exercices. C'est du super boulot. Je rejoins Blaze pour le centre de la rose qui manque un peu de netteté, mais c'est vraiment histoire de pinailler. D'ailleurs pour cette histoire de focale tu vas d'avantage voir comment cela fonctionne en effectuer le poivron. Les endroits flous laissent circuler le regard alors que ceux présentant de la netteté, du détail, donc du contraste et de la saturation viendront capturer le regard. Continues comme ça c'est vraiment top :)

Je trouve que c'est une très bonne idée les miniatures en dernières pages ! 💡😉

@kamezis @nerdmid C'est vrai que j'ai commençais par une grille de perspective et j'ai laissé tombé ^^

Bienvenue à toi. Avec de la motivation et de la passion, rien n'est impossible. Bon courage à toi, et à bientôt dans les exercices !

Hello, pour ma part c'est du tout bon, de l'excellent boulot tout ça et ça s'annonce très très bien pour la suite :)

Je fais ça maxi en retard, vu que j'ai juste prit un exo au pif, mais je le poste quand même parce que pourquoi pas après tout. C'est pas facile du tout, d'autant qu'il y a un niveau de détail sur l'image d'origine qui me fais me demander si il y aurait pas de la texture photo là dessous. J'ai fait ce que j'ai pu.

Hey c'est vraiment cool tout ca, là on a vraiment de la variation de line, je trouves l'ensemble beaucoup plus lisible que les précédents ! Petite remarque certains traits se connectent et sont difficile à lire/comprendre. Par exemple l 'espèce de fil qui tiens ses lunettes et passe devant son torse, on ne sait pas trop ou il va, on ne sais pas trop non plus où est la connexion entre son cou et son dos mais bon malgré ces détails, sacré progression ! Keep it up !

Bonjour tout le monde, Je post mes sketchs du matin histoire de ne pas rester dans mon coin.

Hello CanardBleuCiel il ne faut pas se démotiver, tu as fais le plus gros! et puis comme l'a si bien dit Morgan, utiliser les calques va vraiment te faciliter la vie ;-)

Merci @Fuzz, @mco, @Willo, @Luka, @v.akihiro pour vos retours. Je pense que je vais partir sur la version sur fond blanc 😉 J'ai pas encore beaucoup avancé sur les croquis des cartes de personnages mais j'ai fais 2 petits fanarts un pour Harry Potter et un pour Ori. J'en ai profiter pour tester une ambiance assez mystérieuse et mystique pour Ori.

Merci beaucoup @tarsdqv ! ton commentaire m'envoie beaucoup de force 😉

euh ..."commenter les trois travaux précédents votre publication"... c'est dur à comprendre ??? Quand on publie sur les exos hebdo c'est pour avoir des retours, qlq'ils soient ... Alors m^me si celui qui serait sensé commenter les trois précédents, en commente plus de trois... si il saute un participant ça fout la m... c'est pas cool pour l’intéressé... alors c'est peut être juste une simple erreur... mais quasiment à chaque fois que je publie c'est le cas ... Bref

Oh ralala mais qu'est ce que ça régale de voir toutes ces progressions ! 😊 Déjà gros big up à @Spartan de DPSchool et à toute l'équipe car vous avez réussi à créer une véritable école, aussi bien niveau cours qu'au niveau aide et soutien. Je suis heureux d'avoir découvert ce site et cette commu' il y a près de 3 ans. Ca m'a vraiment permis de me développer en tant que dessinateur mais aussi en tant qu'individu ! 👊 @Weslloyd Vraiment propre tes petits personnages ! Ca me fait penser à ce qu'on peut faire dans RPG Maker. @gohlgrinm T'es en bonne voie, on voit bien ton step up en checkant ta galerie ! Lâche rien 👌 @Mao Mornity Le 'from 04/2018 to 09/2019' 😲 GG à toi @mappledash Si tu produis des choses comme tu le fais maintenant, à la fin t'es un stremon 😉 @lothindil On sent clairement que tu t'es amélioré dans la compo ! Et même les couleurs sont plus attrayantes ! @LF-1 @Archange.St.Michael Tu as bien raison, c'est comme dans beaucoup d'activités ! ( Sympa le portrait 😉) @L-N Oh j'aime beaucoup ta Cléopatre chat ! Ca a un petit côté Skullgirls si tu connais 😊 Après c'est peut être lent, mais tu sembles avoir développer un petit style donc force à toi @Thalia Franchement super histoire, c'est vraiment motivant ! Merci de nous la partager et GG à toi pour ton travail ! @Yun77 Très très lourd comme level up 😃 @aylaura Ah oui ! C'est toi qui avait fait la 'femme bougie' ! Archi propre ce que tu fais ! 😁 Et j'adore ton requin c'est cute af @Deny C'est top si tu as pu t'enrichir 👊 @Glub Ah je me suis reconnu dans le descriptif 👀 Bravo d'avoir rempli ton contrat ! @Aileen On connait tous un peu ce sentiment je pense.. Mais en vrai, ton premier painting est bon. Certes il est simple mais il est bien réalisé. Justement dis toi que t'as voulu faire quelque chose qui sortait de ta zone de confort et malgré tout, tu as su pondre un bon painting 😉 @J-L Franchement c'est un super level up que tu as eu ! Ton dernier painting est vraiment puissant ! @RedGe Le talent parle de lui-même 😀 Pour moi l'une de mes fiertés au niveau artistique, c'est d'avoir découvert DPS ce qui m'a vraiment permis de me développer dans le painting mais aussi personnellement comme j'ai pu le dire au début. Je dessine depuis 2014 à peu près. Au début, c'était surtout un exutoire car j'étais dans une petite phase de déprime/remise en question suite au décès d'un proche. A l'époque le dessin m'a beaucoup aidé à remonter la pente. Ca fait maintenant près de 3 ans que je me suis vraiment mis en tête de prendre des cours, m'améliorer et pouvoir finalement vivre de mes illustrations. Je vous partage donc une petite fresque de mon évolution au cours de ces dernières années. Ca me fait marrer de voir que j'ai commencé sur des dessins un peu glauque pour au final en refaire maintenant 🙃 ( Je suis bien mieux aujourd'hui ne vous en faites pas 🤡 )

Hello tout le monde. C'est avec plaisir que je retrouve l'exo hebdo après deux semaines d'interruption. Alors tout d'abord, mes avis sur mes chers prédecesseurs : @Cromatid Alors pour ton painting, les couleurs sont bien retranscrites. Les choix sont bons et les surfaces sont bien résumés. C'est le principal. Par contre les bordures sont vraiment à retravailler, surtout au premier plan car ils donnent un effet flou qui passerait dans le fond mais qui au premier plan fait un peu etrange, surtout sur le personnage. Tout dépend du temps passé dans l'image; mais disons que c'est un point important. Utilise le lasso pour ne pas t'embeter à dessiner droit. Notamment pour les batiments du premier plan. @Tequila L'image est sympa en soit; si on la considérait comme un DP individuel. Mais dans le cadre d'une étude, la comparaison entre l'original et ton dessin pêche un peu, selon moi, au niveau des couleurs. L'image tire vers le sombre et vert le violet. Le ciel est beaucoup plus nuancé et saturé que celui que tu proposes. Par contre les proportions sont cools, l'image est comprise; et le choix de couleurs est sympa quand même. @mooglee Salut Mooglee! Les proportions sont vraiment respectés; c'est cool. (sauf peut etre sur le personnage qui est trop à droite, mais c'est pas flagrant). Par contre au niveau des couleurs, il te manque completement certaines teintes presentes dans l'image qu'on ne retrouve pas chez toi. Notamment le rouge du soleil et des nuages environnants. Il y a une telle difference que je me demandais si tu travailles sur un ecran correct du point de vue de la colorimetrie? Peut etre ca vaut le coup de regarder les reglages pour etre sur de faire bien la différence entre les teintes. De mon coté, j'avais deja eu des soucis a cause du matos de ce point de vue la. Après, l'image est cool; et tes couleurs sont sympas aussi. Voila 🙂 Sinon voici mon étude; c'est mon premier dessin sur la tablette recu par le concours de DPSchool donc c'était vraiment super de dessiner la dessus; un vrai plaisir!

Hello @MIKIKA Ca me semble pas mal tout ca je trouves qu'il est un peu trop étiré en hauteur, insiste bien sur l 'étape 1 et 2 pour être sur d'avoir les bonnes proportions. keep it up !

La suite:

Voici donc mon DP de référence. Vous remarquerez que que le paysage est un poil plus travaillé que le personnage. Disons que ça faisait déjà 20h que je bossais sur cette image et que je galérais mais lâchais pas prise tant que le rendu était pas celui que je voulais. Je me suis posée sans y toucher quelques jours et en revenant dessus je me suis rendue compte que je m'étais lancée dans une entreprise beaucoup trop grosse pour mon niveau (débutant) et qu'il était surement contre productif d'être aussi ambitieuse dès le départ alors j'ai pris le parti de pas pousser plus le digital painting, ce qui donne un aspect non fini (pas bien de pas aller au bout, je sais), mais je pense qu'il valait mieux m'arrêter là, ne pas me dégoûter et prendre de mauvais réflexes et continuer les leçons et voir ce que j'arrive à sortir à la fin du programme 😊😊 Pour info, c'est le premier vrai DP d'invention (avec quelques références pour la lave et l'environnement en général, mais juste pour comprendre comment ça marche, pas copier) que je réalise. Je suis débutante, ça fait 1 ou 2 mois que je bidouillais un peu avant avec des tutos, du coup je comprend à peu près comment marche les calques, le mode masque et j'avais téléchargé quelques pinceaux parce que j'aimais pas ceux de base. J'ai essayé d'appliquer ces outils donc dans ce painting, mais vu la galère que ça a été, je pense bien que je les utilisais pas correctement. Mes soucis principaux ont été le choix des brush, j'étais perdue et j'ai fini par en utiliser 2, mais c'était surement pas les plus adapté, et la quantité de correction que j'ai pu faire, l'optimisation de mon travail quoi 😅😅 Ce dont je suis la plus fière son les deux cratères (le gros principal et celui du fond) et l'harmonie des couleurs 🙂 🙂 😊😊 J'ai surtout hâte de continuer pour découvrir et apprendre à maîtriser les outils que je vais pouvoir utiliser pour réaliser ce que j'ai vraiment en tête ahah 😊😊

Evolution de 2004 à 2020 ! Il s'agit de mon plus vieux personnage d'enfance XD

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...