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Challenge J-7 Challenge J-7

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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 03/18/2020 dans toutes les zones

  1. °o° ho ! J'ai du retard dans la découverte de la liste… /^w^/ merci beaucoup à l'équipe de m'avoir donner une place dans ce magnifique projet. Vous avez fait un boulot de dingue et c'est hyper gentil de votre part. Je vois d'ici la création gigantesque en therme de mise en page, de présentation, de rassemblement d'infos, et de tris, tout en gardant contact avec les forums et les questions qui venaient sans doute au sujet du artbook. Bravo à vous pour ce Challenge pro ! ;) Je comprend les diverses réactions qui se trouvent dans ce forum et oui, on peut être déçu, mais j'espère que cela ne fige pas l'envie de dessiner et de progresser. Il faut au contraire se dire "je l'aurai un jour, je l'aurai le niveau" ^^ (pub référence ? ou ça ?). Bravo aux validés et force + courage aux autres ! 💜 (et en attendant je vous souhaite plein de courage pour la situation actuellement ^^/)
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  2. @Zeldaramis Oui les thèmes sont imposés, sinon je n'en mettrai pas 😉 Trop facile sinon. @Corey Kamezis Et tintin et le lac aux requins hein ? Si ça existe 🙂
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  3. @Nerdmid, @Corey Kamezis: mais oui il y a bien des requins dans l’eau douce... il y en a bien à mon boulot et on n’est ni dans l’eau douce, ni dans l’eau de mer... 😂😂😂😂😂 Ca fait pas sexy... un lac... l’eau y est plus verdâtre... les poissons sont moins impressionnants, ...! En tout cas merci pour vos remarques... franchement je fais plus l’exo pour me passer le temps, pour mm’amuser.... moins pour être si juste... j’essaierai de faire mieux les prochaines fois... je lirai un peu mieux les sujets et reflechierai tout de même plus, afin d’etre un peu plus juste... J’espere n’etre plus trop loin du resultat final... 🤪🤪🤪🤪🤪
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  4. Coucou la communauté! Ça fait un p'tit bout mais me revoilà en force (enfin j'espère... :D)! Donc... j'ai retravailler l'exercice 2.5, le 3 m'impressionne un peu... je me sens pas hyper à l'aise dans photoshop (j'ai pas mal de bugs) et pouf! je dois faire du photo réaliste! Aïe! Alors je me suis concentré à faire le 2.5 au mieux. J'espère qu'il est mieux que celui d'avant! Merci à l'avance pour vos conseils! @Grimdor j'ai fini par trouver le raccourci shift pour les traits droits! Merci beaucoup!
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  5. Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.
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  6. Coucou @mappledash en effet on passe tous par là, peu importe notre niveau je pense. On vit dans un monde où il est hyper facile d'avoir accès à ce que font les autres et du coup la comparaison est presque inévitable ! Si tu es débutante, c'est normal que tu ne vois pas ce que font les autres et que tu ne fais pas pour atteindre le résultat que tu souhaites. C'est juste le temps et la pratique qui feront leur oeuvre. Bien sûr, tu peux étudier le travail des autres et en ressortir ce qui te plaît pour essayer de l'appliquer dans ton prochain painting. C'est aussi comme ça qu'on apprend 🙂 Je voulais rebondir sur les propos plein de bon sens de @Kyam Essaie d'accepter réellement ton niveau actuel : tu débutes, tu dois encore apprendre, tu dois encore bosser et tu vas forcément t'améliorer. Les dessins que tu produis actuellement sont déjà suffisants. A chaque fois que tu produis un nouveau dessin, tu apprends et tu progresses vers ton but. Certes, d'autres font mieux que toi, mais la seule comparaison qui a une vraie valeur c'est celle de toi à toi. Et avec ce nouveau dessin, le toi d'aujourd'hui a fait mieux que le toi d'hier et ça, c'est une vraie victoire ! Ensuite, la souffrance qui vient de la comparaison aux autres, est due uniquement aux pensées que tu développes quand tu regardes le dessin de l'autre. C'est justement le sujet que j'aborde dans mon podcast de cette semaine. Je te mets une petite infographie que j'ai faite pour montrer, comment en changeant ses pensées, on peut se sentir mieux et avoir de meilleurs résultat dans nos vies 🙂 Les lettres correspondent à circonstances, pensées, émotions, actions et résultats. Si ça t'intéresse, n'hésite pas à écouter le podcast, je donne quelques exemples pour expliquer tout ça 🙂 https://www.highway-to-art.com/podcast/modele-de-brooke-castillo/
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  7. Bonjour à tous Bon. Au bout d'un moment, je me suis servi du lasso sous tous ses aspects, pour aller plus vite pour certaines formes...
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  8. Hey, Je voulais juste faire un essaie de truc "semi réaliste" avant de commencer les cours de la P1! Quasi 1 semaine d'arret dessus pour cause de déménagement j'ai clairement bâclé le pull et le meuble car : osef ! Donc voila, je vais pouvoir me mettre au cours maintenant et tenter d’être "un bonne élève" hahaha! Ha, oui, sinon du coup c'est ici que je mettrais les truc hors cours ^^ !
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  9. Bonjour, voilà j’essaye depuis une petite semaine de me former à la première partie du programme.😂 Je prends mon temps pour bien assimiler chaque exercice qui est demandé. J’ai remarqué beaucoup de difficulté avec ces exercices… je ne l’ai pas entièrement fini mais je préfère avoir des avis et changer mes mauvaise habitude avant que cela soit encrée dans ma tête.😄 J’ai réalisé plusieurs fois l’exercice pour avoir une meilleur compréhension de ce que je réalise. l'utilisation de sélection rapide ma aider a mieux comprendre
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  10. Bonjour, voilà bizutage oblige, voici non pas une mais deux illustrations de référence. Une en photobashing : c'est un processus qui me relaxe et me plait, il y a des milliards de possibilités et le rendu me donne le sentiment de créé l'impossible avec le réale. C'est magique !🙌 Bon la deuxième.... C'est là que ça fait mal... Oui ça manque de tout... La couleur, la forme, la pose, le fond la forme, la licorne ! Bon en même temps si je me mets dans la liste d'attente pour devenir élève ici ce n’est pas pour apprendre à coudre avec du sucre... Quoi que ? Alors, oui inspiration de Nivhan Chanthara ce vois, je ne vais pas le cacher... 😭 C'est lui qui m'a fait revenir doucement vers le digital painting. Si je l'ai choisi comme référence ce n’est pas pour avoir le même style que lui mais c'est ce que j'ai appris en dernier. ☺️ J'ai eu le plaisir d'échanger avec d'autres membres de ce forum avec des styles bien propre et je serai plus que fière d'avoir un dixième de leur talent. Mais c'est comme ça que je débute mon aventure ici parmi vous. 😀 J'ai vue l'évolution de membres au saint de cette communauté. Et saperlipopette ils Roxx du poney de compétition !!! 🦄
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  11. Bon courage pour tes douleurs d'épaule, j'ai eu ça il y a longtemps aussi, c'est vraiment la position, j'étais trop penché (il vaut mieux zoomer 😆). Essai de faire des sessions moins longues le temps que ça se calme.
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  12. @Neuf150 Merci pour ta réponse, j'ai modifié la lumière aux alentours, j'ai aussi modifié les coquelicots J'ai rajouté des ombres porté un peu comme en forêt @Spiris Merci 🙂 au niveau du ciel je voulais faire des nuages avec de "vrais" formes à la base mais c'était pas top
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  13. @Arno haha 😉 n'empeche, le brochet je trouve ça plus flippant qu'un requin !
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  14. Il me semble qu’il y a un souci avec la lumière. En effet, d’après l’ombre des jambes au sol, la lumière viendrait de la droite... hors les dessous de la cap est dans l’ombre, au contraire le dessous du bras, le pan de la cape à gauche reçoivent une forte lumière ? Le fond super lumineux ?
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  15. Bonjour @Anim@, Merci pour ton retour ^^ c'est très gentil ! Et je suis tout à fait d’accord avec toi les textures sont pas top , quelques choses que je maîtrisais pas du tout et ça se voit :') c'est d'ailleurs pas du tout le rendu que je voulais mais je ne compte pas en réutiliser pour le refaire ! Sinon pour les glyphes ce ne sont pas des symboles féminin ^^ et ça a une connotation magique , mais comme tu l'as relevé ils sont trop mal intégré pour donner cet aspect ; la prochaine fois ils seront fait plus fin, plus fondu et moins perceptible je pense ^^ Après je suis loin de le refaire encore je n'en suis qu'au chapitre de la couleurs mais j'ai déjà des idées pour l'améliorer ! A bientôt 😄
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  16. C'"est vrai, ca peu être pratiqué comme échauffement d'ailleurs avant chaque séance de dessins. En tout cas ca me semble bien assimilé ca commence très fort les premiers exo, Hubble est réussi c'est propre. Yes c'est vraiment bien les proportions sont justes. Pour moi le trait est un peu trop fin, je penses que tu pourrais amener un peu plus de variations de lines avec des détails assez fins et des contours plus épais. Ensuite pour la peluche je trouves que les traits semblent tous de même tailles, tu peux varier un peu entre les plis, les coutures qui ont moins d'importance et qui peuvent être affinés. La grenouille et le serpent sont top ! Pour le gorille c'est la même chose, je trouves que la ligne d'arrière plan des arbres est un peu trop distrayante, il faudrait l'affiner comparé aux contours du gorille que tu peux épaissir histoire de bien le faire ressortir du décor. La fille sur l'eau c'est un peu la même histoire, c'est très réussi mais les nuages ont des lines un peu trop épaisses. La voiture c'est réussi niveau des lines. Côté proportions elle semble un peu plus haute quel 'original. Enfin les oisillons, c'est bien parti même si ton line est un peu trop épais. Lorsque tu vas passer en couleur c'st plus simple d'avoir un trait fin. Keep it up !
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  17. Bonjour @Voidunn ^^, Très joli ce painting, j'aurai beaucoup de plaisir à voir son évolution au chapitre final 🙂 Ce qui me gêne le plus ce sont les textures/photos. La texture de la table est trop détaillé par rapport à la focale et attire trop l'oeil. Idem pour la photo du fond qui attire un peu trop le regard. Je ne comprends pas très bien la signification des sigles rouges féminin dans ton painting ? A bientôt ^^ Bonne journée 😉
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  18. @Arno Bravo tu ne te laisse pas démonter! toutes ces créations en si peu de temps en plus, chapeau 😀
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  19. @Arno Je te taquine, excellente productivité 😉
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  20. Salut 🙂 J'aime beaucoup le dessin du pêcheur ! L'ambiance et les couleurs sont vraiment agréables, c'est chaleureux ! La compo aussi est top ! Petit truc qui me dérange, au niveau de l'anatomie du monsieur, les jambes m'ont l'air trop grande par rapport aux bras, je sais qu'il y une certaine perspective qui est d'ailleurs super intéressante mais ça me paraît tout de même trop grand, notamment quand on voit le bras poser sur la cuisse ^^
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  21. Hey 🙂 Le programme indispensable est extrêmement solide, complet et un gain de temps considérable, effectivement les premiers chapitres sont les premiers piliers et je rejoins Yun77, si tu es super débutant, il faut commencer par le début, une fois les premières parties terminées je te conseille aussi de te renseigner sur les valeurs, lumières et ombres, couleurs, compo, anatomies et perspective qui sont aussi je trouve des piliers très important et comme dit précédemment eux tu peux les retrouver sur Youtube en anglais il y en a pas mal 🙂 Certes ce sera plus en autonomie mais ça pourrait t'être d'une grande aide Tu peux aussi participer aux exos hebdos et mensuels de DPS qui sont innovants et très instructifs, j'ai vu de beaux progrès dans les participants (même si je participe pas pour le moment, je compte aller d'abord plus loin dans le programme avant de me lancer), tu peux y commenter le travail des autres ce qui pourra les aider et t'aidera aussi à avoir un regard plus critiques Il y a aussi les forums "wip" et "créas" où tu peux poster ton travail et avoir des retours
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  22. Je trouves ca plutôt bon ! L'objectif manque toujours un peu d'épaisseur à mon gout, cad que pour tout ce qui est contours de formes tu pourrais augmenter un peu l'épaisseur du line.
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  23. J'adore le résultat de ta peluche 🙂 ton croquis est tout à fait fidèle à sa mignonnerie. Je trouve que les lignes sont propres et que le tout rend très bien ! Peut être que le trait gauche de sa queue est un peu tordu par rapport à l'original ? Mais c'est du détail. ^^
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  24. Oui, la modification des nuages est bien... mais je ne suis pas d’accord pour le fond rouge que j’aurais laissé en le rendant plus sombre et moins saturé, il donnait de la profondeur, il me semble ? Il y a aussi les rochers qui soutiennent les mains, le vert devrait enrober une partie, ce sont des cônes... enfin, le rocher au premier plan, le haut pourrait avoir une couleur plus foncée (même éclairé) et ajouter un peu plus de luminosité à gauche du personnage. D’ailleurs celui juste à côté, à droite, semble avoir un mauvais éclairage ? Allez pour finir, tu peux aussi assombrir le premier plan à droite. Bon, tout cela, je le vois sur iPad et suis conscient que l’impression sur ordi n’est pas la même. Bonne réalisation.
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  25. Salut free ! Les premiers chapitres de chaque partie sont gratuits, il y a aussi des cours gratuits sur les llumières, les études le feu et tout plein d'autres trucs et en ce moment il ya une offre spéciale sur trois cours, ils sont normalement payant mais jusque fin mars je crois qu'ils sont gratuits (je crois que c'est le cours sur les matières, sur les persos en entier et un dernier sur un mattepainting), c'est dans la newsletter de cette semaine. Déjà avec ça tu as quoi démarrer, si tu es super débutant commence par le début. Si ça ne te suffit pas, j'espère que tu parles anglais, sur youtube les tutos pullulent. Spartan a une chaine youtube où tu peux encore trouver plein de ressources.
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  26. Ce qui m'a franchement aidé moi c'est de pas regardé ce que les autres ont fait avant d'avoir fini et posté ce que j'avais produit. Ça m'a permis de pas me décourager et me dégouter. Et puis surtout c'est de me répéter que l'important c'est ma courbe de progression, me comparer à moi même, voir d'où je viens et où j'en suis, d'en être fière et de cultiver cette fierté 🙂 Et ce qui m' à beaucoup aider à voir différemment le fossé qu'il pouvait y avoir entre mes productions et celles des autres c'est d'oser analyser et critiquer leur travail (et le poster) un maximum et ce que j'aime vraiment, oser poser des questions sur comment ils ont fait ect. Petit à petit ça change la perception que tu as des difficultés et de ce qu'est "un travail parfait" et ça aide beaucoup 🙂 Courage @Elyana !!!
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  27. Bonsoir ! Merci de ton retour @Elyana ça me fait très plaisir d'avoir lu ton message ! 🙂 Du coup je poste mon deuxième exercice 4, la fameuse tasse ! C'était agréable d'avoir eu autant de "jeux" dessus ( le floutage, la brillance de la tasse...) bref ! Si vous pensez qu'il y a quelque chose à améliorer je suis de toute ouïe ;). Bonne soirée !
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  28. Bonjour à tous, Je me suis inscrit sur DPS au moment même où la souscription se terminait, et je n'ai donc pas pu y mettre ma part. Par contre, je me suis inscrit aux cours, et j'avoue que j'aime ça et j'aime beaucoup cette communauté, et je suis très heureux "d'en être" ! Je suis 100 % d'accord avec @Spartan de DPSchool , avec chaque point qu'il évoque. Vous avez fait un boulot de dingues, mes 65 ans me permettent d'apprécier pleinement et à leur juste valeur la masse de travail que tout ceci a représenté pour les organisateurs. Donc un immense bravo à tous. J'ajoute bien entendu un immense bravo à tous les participants. J'ai eu énormément de plaisir à découvrir toutes les créations postées, quel plaisir, quel bonheur de voir ce que les humains sont capables de faire ! J'ai une question, peut-être n'ai-je pas fouillé assez le forum pour avoir la réponse. J'aimerais acheter une version "PDF" (étant très souvent sur la route, je ne veux plus d'objets matériels) de cet artbook. Est-ce possible ? Bravo à toute la communauté, je vous adore.
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  29. Oui, certainement mais belle réalisation.
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  30. Salut Erone ! Tu n'es pas le seul dans ce cas. Pour l'instant pas de solution, il faut attendre une mise à jour de Ps ou de windows ou d'autre chose. Tu peux toujours essayer de revenir à des versions antérieure, mais je me demande si c'est pas une perte de temps plutôt qu'autre chose.
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  31. Bonsoir @laura_, Très heureuse de voir ton nouveau DP de référence. Honnêtement je ne trouve pas que tu manques d'imagination. Bien au contraire, je trouve que tu as déjà un univers, très onirique et fantasque comme l'imaginaire des enfants dont tu te plaît à te comparer. A mon sens ce n'est pas tes lacunes en dessin qui te bloques, mais un manque de confiance en toi je pense et qui n'es absolument pas justifié car tu as beaucoup de talent et vu ton jeune âge, ça laisse présager un sacré potentiel pour l'avenir ! Pour en revenir à ton painting, la fille est très chouette, beaucoup de personnalité, cohérente. Les textures des planches sont très réussi. J'aime beaucoup le jardin également. Je trouve la pièce très vide et impersonnel, et ça créer un contraste avec l'extérieur. Mais peut-être que cela était voulu et que ton painting est métaphorique et représente le vide que ressent la jeune fille. Et le jardin serait en réalité une projection de son imagination... Ton croquis est un peu moins lisible. Mais déjà très prometteur ^^. Profite bien de cette 2nde partie et amuses-toi 😉 Ne te décourage pas. Tu ne colories pas mais étudies pour apprendre comment fonctionne le mouvement, les couleurs, la lumière... et ainsi mettre en place des mécanismes par la suite qui vont servir à créer tes propres paintings. ^^ C'est une étape indispensable dans l'apprentissage et apprendre le dessin demande du temps et de l'exigence (encore plus si tu n'as pas la bonne méthode pour apprendre, mais ici tu es entre de bonnes mains pour progresser ^^). Patience, et même conseil que pour Laura, aie confiance en toi 😉 Bonne soirée 😉
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  32. Comme @Corey Kamezis et @Nerdmid je trouve que l'image original possède plein de défaut mais l'ambiance est pas mal tout de même. @libertatau Jolie! même si les couleurs ne sont pas les même. Attention à la ligne d'horizon qui est un peu plus haute que sur l'original @Laure Favreau @Aurianne C'est super ce que vous avez fait !! ça ressemble beaucoup à l'oeuvre original ! Un grand Bravo!!
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  33. @ShozArt Coucou, oui, ça commençait à faire longtemps. ^^ Merci pour tes retours ! Je vais essayer de suivre tes conseils pour améliorer mes lines, c'est que je ne suis moi-même pas trop trop satisfaite de l'allure qu'elles ont.
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  34. Merci beaucoup pour ton retour ça motive 🙂 Je vais corrigé le fil des lunettes, c'est vrai qu'il s’arrête net et on ne comprend pas ou il va ! pour le cou je pense apporter de l'ombre sur le côté pour éviter c’est effet "tête posée" ou "tête sans cou". En tout cas merci pour ta réactivité dans ce chapitre 2, je me lance dans le chapitre 3.
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  35. @ShozArt Merci à toi pour tes conseils et ne t'inquiète pas pour tes critiques ^^ il vaut mieux une critique dur et argumenté qu'un " woaw c'est trop bien, continue " qui n'aide pas vraiment selon moi donc pas de problème en ce qui me concerne, je préfère même ! ( oui, je suis fou héhé ) Pour l'opacité du brush, c'est dans "transfert" c'est ça ? Quels réglages tu recommanderais d'utiliser ? Bien reçu pour les variations de line ! je comptais de toute façon refaire un croquis persos lorsque j'ai vu que le chapitre 4 me ferais revenir sur le croquis perso heuuu autant je me suis amusé autant à faire en valeur je suis moyennement chaud ^^ je reprendrais le modèle et tenterais une approche différente, quelques chose de plus simple dans un premier temps ! comme ça je pourrais tester par ailleurs tes conseil sur les lines et améliorer mes croquis !
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  36. Je pense que certains s'emballent un peu ! Personne ne fait de reproche à l'équipe DPS qui a sûrement fait du très bon boulot sur l'artbook et à qui on doit tous beaucoup je pense. Parfois les gens ont juste envie de partager leurs émotions c'est tout ! C'est naturel et sain même si ces émotions sont "négatives" . Et il n'est pas nécessaire d'imaginer un message mal intentionné derrière ces émotions. Love and brushes les gens 😘
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  37. Pour moi ce n'est pas du tout du plagia. Pas la même pose, le perso n'a pas le même disign, pas le même habit, pas le même format, ect... A part le thème de l'illustration mais qu'on on fait de la fantasy on garde tous les mêmes codes.
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  38. En même temps si on commence à pointer du doigt toutes les druidesses qui contrôlent la nature sous fond verdâtre... On va en faire tomber des artistes =o Inspiré, ok à la rigueur, un petit manque d'originalité, pourquoi pas, mais plagiat, vol, copie... Non c'est bon faut pas tomber dans la paranoïa non plus ^^'
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  39. Salut @Pruneverte, Non pas du tout. Sinon, il n'y a que du plaigiat : https://www.artstation.com/search?q=dragon&sort_by=relevance Tu peux mettre n'importe quel mot clef sur Artstation, et tu verras beaucoup de choses qui se répètent. Bon courage pour la suite !
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  40. Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201
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  41. @Lionel Art juste whaou.. je me vois vraiment pas dire quoique ce soit ? Faut que je me mette à blender (un jour) ? @Arno : autant déraper jusqu'au bout non ? @Evrald : Super aussi. J'ai juste un peu de mal avec le soleil derrière le clocher et le reflet jaune sur le tour du toit. -------------------- Voilà ma participation. J'ai du mal à améliorer encore donc je suppose que j'ai atteint ma limite pour celui là et je poste.
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  42. Salut tout le monde ! Super sujet ce mois ci ! Ca m'a permis de testé un nouveau workflow 🙂 @Tanzen Bon début ! Je rejoins Iscorlac, attention a ta source de lumière. Ton background me fait penser a de la neige, peut etre change la couleur ou la valeur du fond. (Sauf si c'est censé etre de la neige 😄 ) @Iscorlac C'est un bon début pour un brouillon, mais pense a bien définir tes points de fuites et ta perspective (ta tour a gauche penche légèrement sur la droite) @Arno J'aime bien les hachures que tu fais pour les ombrages, ca serait sympa si tu dessinais un peu moins clair haha 😄 on se pète un peu les yeux la. Ca pourrait etre intéressant de garder ce gris clair sur les zone éclairée et d'assombrir les parties dans l'ombre. Continue ! Pour ma participation j'ai commencé sur Blender avec le grease pencil, puis j'ai tout importé sur Unreal pour rajouter un peu de décor et overpaint sur Photoshop. Ca m'a pris 2 jours, hésitez pas a critiquer ! (Je post quelques images du process dans le sujet "croquis" du forum pour ceux qui veulent aller voir)
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  43. Hello ! ma dernière création. Le but était de créer une atmosphère très chaleureuse avec un p'tit vieux et son robot à la pêche, dans un petit coin de tranquillité, loin du trafic de la ville. J'ai vraiment pris du plaisir sur celui-ci 🙂
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  44. Voici le résultat ! 😉
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  45. Salut ! Alors déjà je te rassure (ou pas ?) on passe tous plus ou moins par là, et ça devrait continuer même après, avec des hauts et des bas, quand ton niveau aura évoluer. Dans tout ce que tu dis je crois que ton principal pb est là " je comprend pas comment ils font EUX ". Essaie justement de comprendre comment ils font eux. C'est pour ça aussi qu'on vous pousse sur les exos hebdo & co à vous donner de la critique. Il ne faut surtout pas se priver de regarder des oeuvres plus belles que ce dont est capable, et comme tu l'as dit ce n'est pas de la jalousie (ou alors elle est mal placée et on a un autre genre de problème). Regarder des oeuvres plus abouties que les notres doit au contraire nous aider à progresser, nous inspirer. Mon conseil en fait, c'est que plutôt que de se comparer, justement essayer de comprendre comment l'autre a fait, quel outil il a utilisé, quel genre de brushwork, quel process. Pas se demander comment il a réussi mieux que moi, mais se demander qu'est ce qu'il a réussi, et pourquoi ? Du coup naturellement tu vas aussi te demander ce qu'il a moins bien réussi, ce que tu aurais fait autrement (mieux?), à sa place, avec ses qualités artistiques et techniques. En art dis toi que tout est "perfectible" ou plutôt qu'on peut toujours faire différemment, et donc peut-être d'une manière qui nous conviendrait mieux. C'est un peu ça qu'il faut essayer de faire, chercher comment améliorer, comment faire mieux. Et ensuite ? Ben faut essayer de reproduire, et si t'y arrives pas aujourd'hui, dis toi que t'y arriveras plus tard. Par contre j'ai pas dit que c'était facile à faire ^^, la société et ses humains nous ont malheureusement appris et poussé à nous comparer les uns les autres (et ça s'accélère j'ai l'impression), il faut essayé d'en prendre le contrepied, car bien sûr ça n'apporte pas grand chose d'autre que de la souffrance et de la vanité (quand c'est dans l'autre sens), ouais ça sert à rien en fait (mais... je vais pas faire un cours sur le libéralisme, c'est pas l'endroit X) ) Courage ! Change ton regard !
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  46. Grease pencil encore. J'ai encore retest avec la 2.82 Les trucs en 2D pure c'est trop orienté encre pour le moment y'a peut etre moyen de silhouetter en 3D et ca reste cool dans le principe. Par contre des que je cherche a faire du dessin en 3D c'est la fete de l'aliasing et du clipping et je trouve pas la solution. Quelqu'un a deja un peu tryhard l'outils et sait comment gerer ca ?
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  47. Salut @adrienG, Attention, il y a des conditions sur le chiffre d'affaire à respecter pour ne pas avoir besoin d'un compte pro: https://www.service-public.fr/professionnels-entreprises/vosdroits/F23266 Bon courage!
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  48. @Kitsune Merci 😉 mais c'était pas évident à comprendre à mon avis du coup j'ai rajouté une hache ^^ Alors j'ai fait un nouveau truc mais wa c'est peut être un peu dark, j'ai galéré au niveau des cheveux
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  49. Hello ! je reviens avec 2 nouveaux dessins réalisés pendant la partie 1 des cours (que j'ai bientôt terminée). N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez :)
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