Classement

°o° ho ! J'ai du retard dans la découverte de la liste… /^w^/ merci beaucoup à l'équipe de m'avoir donner une place dans ce magnifique projet. Vous avez fait un boulot de dingue et c'est hyper gentil de votre part. Je vois d'ici la création gigantesque en therme de mise en page, de présentation, de rassemblement d'infos, et de tris, tout en gardant contact avec les forums et les questions qui venaient sans doute au sujet du artbook. Bravo à vous pour ce Challenge pro ! ;) Je comprend les diverses réactions qui se trouvent dans ce forum et oui, on peut être déçu, mais j'espère que cela ne fige pas l'envie de dessiner et de progresser. Il faut au contraire se dire "je l'aurai un jour, je l'aurai le niveau" ^^ (pub référence ? ou ça ?). Bravo aux validés et force + courage aux autres ! 💜 (et en attendant je vous souhaite plein de courage pour la situation actuellement ^^/)

@Zeldaramis Oui les thèmes sont imposés, sinon je n'en mettrai pas 😉 Trop facile sinon. @Corey Kamezis Et tintin et le lac aux requins hein ? Si ça existe 🙂

@Nerdmid, @Corey Kamezis: mais oui il y a bien des requins dans l’eau douce... il y en a bien à mon boulot et on n’est ni dans l’eau douce, ni dans l’eau de mer... 😂😂😂😂😂 Ca fait pas sexy... un lac... l’eau y est plus verdâtre... les poissons sont moins impressionnants, ...! En tout cas merci pour vos remarques... franchement je fais plus l’exo pour me passer le temps, pour mm’amuser.... moins pour être si juste... j’essaierai de faire mieux les prochaines fois... je lirai un peu mieux les sujets et reflechierai tout de même plus, afin d’etre un peu plus juste... J’espere n’etre plus trop loin du resultat final... 🤪🤪🤪🤪🤪

Coucou la communauté! Ça fait un p'tit bout mais me revoilà en force (enfin j'espère... :D)! Donc... j'ai retravailler l'exercice 2.5, le 3 m'impressionne un peu... je me sens pas hyper à l'aise dans photoshop (j'ai pas mal de bugs) et pouf! je dois faire du photo réaliste! Aïe! Alors je me suis concentré à faire le 2.5 au mieux. J'espère qu'il est mieux que celui d'avant! Merci à l'avance pour vos conseils! @Grimdor j'ai fini par trouver le raccourci shift pour les traits droits! Merci beaucoup!

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

Coucou @mappledash en effet on passe tous par là, peu importe notre niveau je pense. On vit dans un monde où il est hyper facile d'avoir accès à ce que font les autres et du coup la comparaison est presque inévitable ! Si tu es débutante, c'est normal que tu ne vois pas ce que font les autres et que tu ne fais pas pour atteindre le résultat que tu souhaites. C'est juste le temps et la pratique qui feront leur oeuvre. Bien sûr, tu peux étudier le travail des autres et en ressortir ce qui te plaît pour essayer de l'appliquer dans ton prochain painting. C'est aussi comme ça qu'on apprend 🙂 Je voulais rebondir sur les propos plein de bon sens de @Kyam Essaie d'accepter réellement ton niveau actuel : tu débutes, tu dois encore apprendre, tu dois encore bosser et tu vas forcément t'améliorer. Les dessins que tu produis actuellement sont déjà suffisants. A chaque fois que tu produis un nouveau dessin, tu apprends et tu progresses vers ton but. Certes, d'autres font mieux que toi, mais la seule comparaison qui a une vraie valeur c'est celle de toi à toi. Et avec ce nouveau dessin, le toi d'aujourd'hui a fait mieux que le toi d'hier et ça, c'est une vraie victoire ! Ensuite, la souffrance qui vient de la comparaison aux autres, est due uniquement aux pensées que tu développes quand tu regardes le dessin de l'autre. C'est justement le sujet que j'aborde dans mon podcast de cette semaine. Je te mets une petite infographie que j'ai faite pour montrer, comment en changeant ses pensées, on peut se sentir mieux et avoir de meilleurs résultat dans nos vies 🙂 Les lettres correspondent à circonstances, pensées, émotions, actions et résultats. Si ça t'intéresse, n'hésite pas à écouter le podcast, je donne quelques exemples pour expliquer tout ça 🙂 https://www.highway-to-art.com/podcast/modele-de-brooke-castillo/

Bonjour à tous Bon. Au bout d'un moment, je me suis servi du lasso sous tous ses aspects, pour aller plus vite pour certaines formes...

Hello ! 1ere "vraie" création en digital painting. Je voulais mettre en scène une humaine, prisonnière d'une entité alien mi-organique, mi-robotique, dans une ambiance froide et sombre. Je suis preneur de toute critique ! :)

Hey, Je voulais juste faire un essaie de truc "semi réaliste" avant de commencer les cours de la P1! Quasi 1 semaine d'arret dessus pour cause de déménagement j'ai clairement bâclé le pull et le meuble car : osef ! Donc voila, je vais pouvoir me mettre au cours maintenant et tenter d’être "un bonne élève" hahaha! Ha, oui, sinon du coup c'est ici que je mettrais les truc hors cours ^^ !

Bonjour, voilà j’essaye depuis une petite semaine de me former à la première partie du programme.😂 Je prends mon temps pour bien assimiler chaque exercice qui est demandé. J’ai remarqué beaucoup de difficulté avec ces exercices… je ne l’ai pas entièrement fini mais je préfère avoir des avis et changer mes mauvaise habitude avant que cela soit encrée dans ma tête.😄 J’ai réalisé plusieurs fois l’exercice pour avoir une meilleur compréhension de ce que je réalise. l'utilisation de sélection rapide ma aider a mieux comprendre

Bonjour, voilà bizutage oblige, voici non pas une mais deux illustrations de référence. Une en photobashing : c'est un processus qui me relaxe et me plait, il y a des milliards de possibilités et le rendu me donne le sentiment de créé l'impossible avec le réale. C'est magique !🙌 Bon la deuxième.... C'est là que ça fait mal... Oui ça manque de tout... La couleur, la forme, la pose, le fond la forme, la licorne ! Bon en même temps si je me mets dans la liste d'attente pour devenir élève ici ce n’est pas pour apprendre à coudre avec du sucre... Quoi que ? Alors, oui inspiration de Nivhan Chanthara ce vois, je ne vais pas le cacher... 😭 C'est lui qui m'a fait revenir doucement vers le digital painting. Si je l'ai choisi comme référence ce n’est pas pour avoir le même style que lui mais c'est ce que j'ai appris en dernier. ☺️ J'ai eu le plaisir d'échanger avec d'autres membres de ce forum avec des styles bien propre et je serai plus que fière d'avoir un dixième de leur talent. Mais c'est comme ça que je débute mon aventure ici parmi vous. 😀 J'ai vue l'évolution de membres au saint de cette communauté. Et saperlipopette ils Roxx du poney de compétition !!! 🦄

Je comprend oui, après on ne part pas tous égaux en maîtrise des outils etc... Toutefois je te conseil de ne pas négliger le croquis et la qualité des lines car ca a une très grande importance par la suite, même si ensuite tu fais exclusivement du painting, ca te servira toujours pour faire des études de volumes, d'anatomie etc etc... Pour le croquis de Hubble ca marche super, les ellipses sont bien alignées, c'est propre, bravo à toi ! La suite sinon c'est bien parti, sacré challenge que tu as relevé... Attention sur ta rim light (lumière fine au dessus du premier bloc) n'oublie pas d'éclairer également le 2nd bloc. Keep it up

Coucou, bravo c'est réussi ! Tu as bien joué sur la variation de lines, les proportions m'ont l'air d'être correctes. Ensuite concernant le choix des photos, tu es libre de prendre celle que tu veux du moment qu'il ne s'agit pas de dessins et bien de photos, libre à toi de choisir un sujet qui te plait. Keep it up !

J'aime beaucoup le visage de ton personnage, très réaliste Personnellement, je ne vois que le bras gauche qui me semble trop petit, effet peut-être dû à la perspective de l'autre bras. Mais je pense qu'en fonçant un peu le dessous du bras, celui-ci paraîtrait plus levé et cela rendrait mieux. Il y a peut-être un souci de lumière comme le dit @Neuf150, si on prend la lumière du bras et du visage cela ne correspond pas à l'ombre des jambes. Sinon bravo, joli travail.

Il me semble qu’il y a un souci avec la lumière. En effet, d’après l’ombre des jambes au sol, la lumière viendrait de la droite... hors les dessous de la cap est dans l’ombre, au contraire le dessous du bras, le pan de la cape à gauche reçoivent une forte lumière ? Le fond super lumineux ?

Bonjour @Anim@, Merci pour ton retour ^^ c'est très gentil ! Et je suis tout à fait d’accord avec toi les textures sont pas top , quelques choses que je maîtrisais pas du tout et ça se voit :') c'est d'ailleurs pas du tout le rendu que je voulais mais je ne compte pas en réutiliser pour le refaire ! Sinon pour les glyphes ce ne sont pas des symboles féminin ^^ et ça a une connotation magique , mais comme tu l'as relevé ils sont trop mal intégré pour donner cet aspect ; la prochaine fois ils seront fait plus fin, plus fondu et moins perceptible je pense ^^ Après je suis loin de le refaire encore je n'en suis qu'au chapitre de la couleurs mais j'ai déjà des idées pour l'améliorer ! A bientôt 😄

C'"est vrai, ca peu être pratiqué comme échauffement d'ailleurs avant chaque séance de dessins. En tout cas ca me semble bien assimilé ca commence très fort les premiers exo, Hubble est réussi c'est propre. Yes c'est vraiment bien les proportions sont justes. Pour moi le trait est un peu trop fin, je penses que tu pourrais amener un peu plus de variations de lines avec des détails assez fins et des contours plus épais. Ensuite pour la peluche je trouves que les traits semblent tous de même tailles, tu peux varier un peu entre les plis, les coutures qui ont moins d'importance et qui peuvent être affinés. La grenouille et le serpent sont top ! Pour le gorille c'est la même chose, je trouves que la ligne d'arrière plan des arbres est un peu trop distrayante, il faudrait l'affiner comparé aux contours du gorille que tu peux épaissir histoire de bien le faire ressortir du décor. La fille sur l'eau c'est un peu la même histoire, c'est très réussi mais les nuages ont des lines un peu trop épaisses. La voiture c'est réussi niveau des lines. Côté proportions elle semble un peu plus haute quel 'original. Enfin les oisillons, c'est bien parti même si ton line est un peu trop épais. Lorsque tu vas passer en couleur c'st plus simple d'avoir un trait fin. Keep it up !

Très bon résultat c'est propre, ca ne suit pas forcément au mm mais ca reste cohérent et fluide donc aucun problème la dessus. Attention sur le premier exo tes lines au début sont un peu trop épaisses. Tes observations sont justes en effet les ellipses sont un peu bancales également sur le premier cylindre. j'ajouterais un point, tes lignes sur les panneaux devraient toutes converger ver le même point sur la droite assez loin de l'image car elles sont toutes parallèles logiquement. Ce n'est pas grave, dans un premier temps mieux vaut faire comme ca puis tu pourras t'en passer avec l'habitude à force d'observer. L'essentiel est de ne pas tracer par dessus, ce qui est totalement contre productif. Ce que je te conseil également c'est d'utiliser : Image - Rotation de l'image - Symétrie Axe Horizontal. Ca te fais une image miroir et va te permettre de déceler certaines erreurs que tu n'aurais peu être pas percu en premier lieu. Après c'est ce qui est donné dans les cours, d'abord procéder à l'étape 1 bien repérer la forme globale, essayer de voir quels sont les distances, les espaces négatifs aussi. Tu peux coller ta photo juste à côté de ton image en utilisant le recadrage pour étendre le canevas et ainsi dessiner juste à côté ca te permet d'avoir de meilleurs repères. Sinon au niveau des lines bah c'est plutôt pas mal géré, c'est bien d'avoir marqué un peu plus les contours que les détails intérieurs. Keep it up !

Bonjour @Voidunn ^^, Très joli ce painting, j'aurai beaucoup de plaisir à voir son évolution au chapitre final 🙂 Ce qui me gêne le plus ce sont les textures/photos. La texture de la table est trop détaillé par rapport à la focale et attire trop l'oeil. Idem pour la photo du fond qui attire un peu trop le regard. Je ne comprends pas très bien la signification des sigles rouges féminin dans ton painting ? A bientôt ^^ Bonne journée 😉

@Arno Bravo tu ne te laisse pas démonter! toutes ces créations en si peu de temps en plus, chapeau 😀

@Arno Je te taquine, excellente productivité 😉

Hey 🙂 Le programme indispensable est extrêmement solide, complet et un gain de temps considérable, effectivement les premiers chapitres sont les premiers piliers et je rejoins Yun77, si tu es super débutant, il faut commencer par le début, une fois les premières parties terminées je te conseille aussi de te renseigner sur les valeurs, lumières et ombres, couleurs, compo, anatomies et perspective qui sont aussi je trouve des piliers très important et comme dit précédemment eux tu peux les retrouver sur Youtube en anglais il y en a pas mal 🙂 Certes ce sera plus en autonomie mais ça pourrait t'être d'une grande aide Tu peux aussi participer aux exos hebdos et mensuels de DPS qui sont innovants et très instructifs, j'ai vu de beaux progrès dans les participants (même si je participe pas pour le moment, je compte aller d'abord plus loin dans le programme avant de me lancer), tu peux y commenter le travail des autres ce qui pourra les aider et t'aidera aussi à avoir un regard plus critiques Il y a aussi les forums "wip" et "créas" où tu peux poster ton travail et avoir des retours

Je trouves ca plutôt bon ! L'objectif manque toujours un peu d'épaisseur à mon gout, cad que pour tout ce qui est contours de formes tu pourrais augmenter un peu l'épaisseur du line.

J'adore le résultat de ta peluche 🙂 ton croquis est tout à fait fidèle à sa mignonnerie. Je trouve que les lignes sont propres et que le tout rend très bien ! Peut être que le trait gauche de sa queue est un peu tordu par rapport à l'original ? Mais c'est du détail. ^^

Salut free ! Les premiers chapitres de chaque partie sont gratuits, il y a aussi des cours gratuits sur les llumières, les études le feu et tout plein d'autres trucs et en ce moment il ya une offre spéciale sur trois cours, ils sont normalement payant mais jusque fin mars je crois qu'ils sont gratuits (je crois que c'est le cours sur les matières, sur les persos en entier et un dernier sur un mattepainting), c'est dans la newsletter de cette semaine. Déjà avec ça tu as quoi démarrer, si tu es super débutant commence par le début. Si ça ne te suffit pas, j'espère que tu parles anglais, sur youtube les tutos pullulent. Spartan a une chaine youtube où tu peux encore trouver plein de ressources.

Bonsoir ! Merci de ton retour @Elyana ça me fait très plaisir d'avoir lu ton message ! 🙂 Du coup je poste mon deuxième exercice 4, la fameuse tasse ! C'était agréable d'avoir eu autant de "jeux" dessus ( le floutage, la brillance de la tasse...) bref ! Si vous pensez qu'il y a quelque chose à améliorer je suis de toute ouïe ;). Bonne soirée !

Oui, certainement mais belle réalisation.

Salut Erone ! Tu n'es pas le seul dans ce cas. Pour l'instant pas de solution, il faut attendre une mise à jour de Ps ou de windows ou d'autre chose. Tu peux toujours essayer de revenir à des versions antérieure, mais je me demande si c'est pas une perte de temps plutôt qu'autre chose.

devant L'ordi une pause d'un quart d'heure toutes les deux heures c'est recommandé pour n'importe quelle activité. Essaie de le faire ça, et puis du coup, pour quoi ne pas en profiter pour quelques exo des yeux du cou ou autre (j'ai du mal aussi ça). Mais c'est très important c'est ta santé. Les douleurs c'est pas normal, il faut trouver une position confortable. des fois c'est l'écran qui pose problème aussi, souvent les deux.

Bonsoir @laura_, Très heureuse de voir ton nouveau DP de référence. Honnêtement je ne trouve pas que tu manques d'imagination. Bien au contraire, je trouve que tu as déjà un univers, très onirique et fantasque comme l'imaginaire des enfants dont tu te plaît à te comparer. A mon sens ce n'est pas tes lacunes en dessin qui te bloques, mais un manque de confiance en toi je pense et qui n'es absolument pas justifié car tu as beaucoup de talent et vu ton jeune âge, ça laisse présager un sacré potentiel pour l'avenir ! Pour en revenir à ton painting, la fille est très chouette, beaucoup de personnalité, cohérente. Les textures des planches sont très réussi. J'aime beaucoup le jardin également. Je trouve la pièce très vide et impersonnel, et ça créer un contraste avec l'extérieur. Mais peut-être que cela était voulu et que ton painting est métaphorique et représente le vide que ressent la jeune fille. Et le jardin serait en réalité une projection de son imagination... Ton croquis est un peu moins lisible. Mais déjà très prometteur ^^. Profite bien de cette 2nde partie et amuses-toi 😉 Ne te décourage pas. Tu ne colories pas mais étudies pour apprendre comment fonctionne le mouvement, les couleurs, la lumière... et ainsi mettre en place des mécanismes par la suite qui vont servir à créer tes propres paintings. ^^ C'est une étape indispensable dans l'apprentissage et apprendre le dessin demande du temps et de l'exigence (encore plus si tu n'as pas la bonne méthode pour apprendre, mais ici tu es entre de bonnes mains pour progresser ^^). Patience, et même conseil que pour Laura, aie confiance en toi 😉 Bonne soirée 😉

On coule... non ?

Comme @Corey Kamezis et @Nerdmid je trouve que l'image original possède plein de défaut mais l'ambiance est pas mal tout de même. @libertatau Jolie! même si les couleurs ne sont pas les même. Attention à la ligne d'horizon qui est un peu plus haute que sur l'original @Laure Favreau @Aurianne C'est super ce que vous avez fait !! ça ressemble beaucoup à l'oeuvre original ! Un grand Bravo!!

@ShozArt Coucou, oui, ça commençait à faire longtemps. ^^ Merci pour tes retours ! Je vais essayer de suivre tes conseils pour améliorer mes lines, c'est que je ne suis moi-même pas trop trop satisfaite de l'allure qu'elles ont.

Ah oui, en effet, @ShozArt, je n'y avais pas pensé, mais c'est vrai que faire un peu comme la perspective atmosphérique mais avec l'épaisseur des lines fonctionnent bien ! Merci du reminder !

Merci beaucoup pour ton retour ça motive 🙂 Je vais corrigé le fil des lunettes, c'est vrai qu'il s’arrête net et on ne comprend pas ou il va ! pour le cou je pense apporter de l'ombre sur le côté pour éviter c’est effet "tête posée" ou "tête sans cou". En tout cas merci pour ta réactivité dans ce chapitre 2, je me lance dans le chapitre 3.

Comment je suis pas dans l'Artbook !?!? Ah, en fait j'ai oublié de poster ma création \o/ Avoir le livre chez moi sera donc une bonne aide à ma mémoire ^^ G G les gens !

@ShozArt Merci à toi pour tes conseils et ne t'inquiète pas pour tes critiques ^^ il vaut mieux une critique dur et argumenté qu'un " woaw c'est trop bien, continue " qui n'aide pas vraiment selon moi donc pas de problème en ce qui me concerne, je préfère même ! ( oui, je suis fou héhé ) Pour l'opacité du brush, c'est dans "transfert" c'est ça ? Quels réglages tu recommanderais d'utiliser ? Bien reçu pour les variations de line ! je comptais de toute façon refaire un croquis persos lorsque j'ai vu que le chapitre 4 me ferais revenir sur le croquis perso heuuu autant je me suis amusé autant à faire en valeur je suis moyennement chaud ^^ je reprendrais le modèle et tenterais une approche différente, quelques chose de plus simple dans un premier temps ! comme ça je pourrais tester par ailleurs tes conseil sur les lines et améliorer mes croquis !

Je pense que certains s'emballent un peu ! Personne ne fait de reproche à l'équipe DPS qui a sûrement fait du très bon boulot sur l'artbook et à qui on doit tous beaucoup je pense. Parfois les gens ont juste envie de partager leurs émotions c'est tout ! C'est naturel et sain même si ces émotions sont "négatives" . Et il n'est pas nécessaire d'imaginer un message mal intentionné derrière ces émotions. Love and brushes les gens 😘

Mais pas du tout !! Ca c'est même un exemple de comment bien s'inspirer à mon avis. T'as pris une palette qui s'approche pour un perso dans le même style, où se trouve le plagiat ?

Pour moi ce n'est pas du tout du plagia. Pas la même pose, le perso n'a pas le même disign, pas le même habit, pas le même format, ect... A part le thème de l'illustration mais qu'on on fait de la fantasy on garde tous les mêmes codes.

En même temps si on commence à pointer du doigt toutes les druidesses qui contrôlent la nature sous fond verdâtre... On va en faire tomber des artistes =o Inspiré, ok à la rigueur, un petit manque d'originalité, pourquoi pas, mais plagiat, vol, copie... Non c'est bon faut pas tomber dans la paranoïa non plus ^^'

Salut @Pruneverte, Non pas du tout. Sinon, il n'y a que du plaigiat : https://www.artstation.com/search?q=dragon&sort_by=relevance Tu peux mettre n'importe quel mot clef sur Artstation, et tu verras beaucoup de choses qui se répètent. Bon courage pour la suite !

@Lionel Art juste whaou.. je me vois vraiment pas dire quoique ce soit ? Faut que je me mette à blender (un jour) ? @Arno : autant déraper jusqu'au bout non ? @Evrald : Super aussi. J'ai juste un peu de mal avec le soleil derrière le clocher et le reflet jaune sur le tour du toit. -------------------- Voilà ma participation. J'ai du mal à améliorer encore donc je suppose que j'ai atteint ma limite pour celui là et je poste.

Salut tout le monde ! Super sujet ce mois ci ! Ca m'a permis de testé un nouveau workflow 🙂 @Tanzen Bon début ! Je rejoins Iscorlac, attention a ta source de lumière. Ton background me fait penser a de la neige, peut etre change la couleur ou la valeur du fond. (Sauf si c'est censé etre de la neige 😄 ) @Iscorlac C'est un bon début pour un brouillon, mais pense a bien définir tes points de fuites et ta perspective (ta tour a gauche penche légèrement sur la droite) @Arno J'aime bien les hachures que tu fais pour les ombrages, ca serait sympa si tu dessinais un peu moins clair haha 😄 on se pète un peu les yeux la. Ca pourrait etre intéressant de garder ce gris clair sur les zone éclairée et d'assombrir les parties dans l'ombre. Continue ! Pour ma participation j'ai commencé sur Blender avec le grease pencil, puis j'ai tout importé sur Unreal pour rajouter un peu de décor et overpaint sur Photoshop. Ca m'a pris 2 jours, hésitez pas a critiquer ! (Je post quelques images du process dans le sujet "croquis" du forum pour ceux qui veulent aller voir)

Hello ! ma dernière création. Le but était de créer une atmosphère très chaleureuse avec un p'tit vieux et son robot à la pêche, dans un petit coin de tranquillité, loin du trafic de la ville. J'ai vraiment pris du plaisir sur celui-ci 🙂

Voici le résultat ! 😉

Grease pencil encore. J'ai encore retest avec la 2.82 Les trucs en 2D pure c'est trop orienté encre pour le moment y'a peut etre moyen de silhouetter en 3D et ca reste cool dans le principe. Par contre des que je cherche a faire du dessin en 3D c'est la fete de l'aliasing et du clipping et je trouve pas la solution. Quelqu'un a deja un peu tryhard l'outils et sait comment gerer ca ?

J'ai commencé une nouvelle illustration avec en scène une onde de choc

@Kitsune Merci 😉 mais c'était pas évident à comprendre à mon avis du coup j'ai rajouté une hache ^^ Alors j'ai fait un nouveau truc mais wa c'est peut être un peu dark, j'ai galéré au niveau des cheveux

Hello ! je reviens avec 2 nouveaux dessins réalisés pendant la partie 1 des cours (que j'ai bientôt terminée). N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez :)