Classement

heya ! Il a un petit souci d'equilibre a cause du placement de la jambe arriere j'ai l'impression. L'autre truc qui me perturbe c'est que ta cam est relativement basse mais qu'on le ressent pas assez dans le perso, la plupart de tes volumes tournent pas forcement dans le sens de la persp. Bon ca c'est pour la technique, en vrai voit ce que tu arrives a corriger, c'est un taff vraiment couillu aussi. Pour la peinture en général, laisse fusionner les zone ou tes edges peuvent s'ouvrir et ou les formes sont proches (valeurs couleurs) surtout dans tes ombres. Hésite pas a laisser filer tes valeurs et la vibrance dans ton fond, ils sont pas principaux dans ta comp. Insiste encore sur les matieres, les cuirs et métaux ont des spéculaires plus poussés. Et profite de la lumiere la ou tu peux, pour simplifier, fait décaler les couleurs quand elles se rechauffent plutot que de mettre de l'orange dessus. Recupere la lumiere ambiante comme t'as un beau ciel bleu. Je crois voir que t'essaies de le faire dans le visage mais c'est trop timide et la lumiere est encore trop plate. Bourre les refs de qualité pour avoir un objectif a "atteindre" sous les yeux, vu ce que tu fais je dirais Mtg et certains illu d'assassin creed par ex (kopinski, mullins plus specifiquement) Dernier truc le mec par terre est hors compo, faudrait qu'il soit derriere pour qu'on puisse le voir un minimum. GL !

salut @laura_ content de te voir de retour ! je suis tout à fait d'accord avec tout ce qu'a dit @Anim@. Franchement, je trouve déjà très bien aussi bien ton painting de réf avec la petite fille, que ton croquis. je pense que c'est normal qu'un premier croquis soit chaotique, et je trouve que ton croquis a vachement de potentiel... rien qu'en regardant ton croquis je ressens déjà une atmosphère qui me plait et des personnages avec une personnalité, et une poésie qui se dégage. Prends confiance en toi. ce n'est pas un problème d'esprit trop rationnel, laisse toi porter par ton dessin, même si au début tu ne sais pas où tu vas. Au bout d'un moment tu vas voir que tes personnages ont une histoire raconter. pose toi (ou pose leur) des questions : pourquoi le petit garçon est-il là ? quelle est sont humeur ? est-il mélancolique ? que pense-t-il ? pareil pour la sirène... As-tu envie de raconter une histoire triste ? qu'as tu envie de faire ressentir à celui qui regardera ton painting ? si tu as un esprit rationnel, utilise le à ton avantage en utilisant un questionnement qui te conduira à une histoire... Et là, quand tu tiens ce que tu veux raconter et ce que tu veux faire ressentir au spectateur, tu pourras modifier ta scène, ta composition, tes personnages, pour qu'ils racontent exactement l'histoire que tu t'es inventée. Après, n'hésite pas à regarder beaucoup de painting pour alimenter ta bibliothèque visuelle. je pense que ça alimentera ton imagination. En tout cas, moi, je suis persuadé que tu as des histoires à raconter, et que tu as le talent pour les raconter en image. Je suis certain que tu peux faire un truc super à partir de ton croquis... reste juste à prendre confiance en toi et ne pas te décourager

@Zeldaramis oui pas bête je penserai sur la prochaine study à garder la photo d'origine lors de l'export 😊 Study du jour 2h encore (j'ai pas le nom de l'artiste l'artwork a été fait pour le jeu guild wars 2)

@Fuzzoui, j'ai éclairci et travaillé la lumière sur photoshop, plus simple, plus rapide, à coup de camera raw, filtre lumière et tout le bouzin de fusion que j'aime bien^^ Et du paint aussi hein, tention, tout se fait pas tout seul hé ho^^

Salut me revoila 😄 @Iscorlac Merci pour ton retour ! 😜 J'ai essayer suite a t'es conseil d'améliorer les ombrages malheureusement le projection de l'ombre m'as donner pas mal de fil a retordre en bref je n'ai pas reussi cela me donnais un rendu qui ne me plaisais pas 😕 j'ai donc juste essayer d'améliorer les ombres du personnages ainsi que le fond qui étais ... Spécial ahah 😄 ( je ne suis pas sur que celui la soit mieux mais bon ^^ j'aime bien l'idée de ton painting et t'es couleur dommage que tu n'ai pas eu plus de temps 😕 @Lionel Art Wow ton painting est magnifique j'irais regarder le process 😄 Ce n'étais pas censé etre de la neige ahah mais juste de la lumière finalement j'ai changer le fond 🙂 @vxdcxw Je trouve que c'est du bon boulot le rendu des hachures rendent bien 😄 @Whatca Il y a du boulot 😄 peut etre que les phares de la voitures devrait renvoyer une lumière plus "diffuse" Dommage que ce ne soit pas un monument 🙂

Salutation, j'ai voulu m'essayer à l'exo hebdo avec composition de photos prises sur le net 🤪, au départ j'avais l'idée de le faire en speed peint comme arno puis lorsque j'ai posé les photos, je me suis fait plaiz en travaillant les teintes, contrastes et matière pour harmoniser le tout. Je joins la pige que j'ai utilisé. @Arno c'est très sympas tes speed, beaux brochets !

CA c'est top c'est sûr! Profitez à tous de cette choses que nous avons entre les mains! Du TEMPS! ENJOY!

@wxdcxw Très beau croquis @Whatca J'aime bien l'histoire suggérée par ce décor, après il y a je pense des problèmes avec les différents plans/point de fuite. @Sylvus J'aime beaucoup les couleurs. C'est un début qui mériterait d'être approfondie ( moi aussi je suis lente! ) Voici mon travail, je suis partie d'une volumétrie sur sketchup et importée ensuite dans photoshiop et retravaillée @Lionel Art C'est magnifique, mais j'aimerai savoir c'est quoi Unréal?

@Whatca L'idée d'utiliser une perspective longue a du potentiel mais le détail apporté au personnage au premier plan attire beaucoup trop le regard et on, de plus il me semble qu'il manque le monument qui est quand même le sujet de l'exercice. 😅 @Sylvus Bonne ambiance, continue en ajoutant du détail au monument et sans en mettre trop dans les montagnes. L'illustration gagnerait peut-être avec un plan plus rapproché sur le bâtiment. @Beezell C'est une bonne mentalité et je t'encourage à continuer ! En ce qui concerne ton étude, je te conseille de réfléchir à ce que tu veux travailler sur l'image avant de commencer : couleurs, valeurs, proportions, formes, volumes, contours, etc. Quand on débute il vaut mieux commencer par une de ces notions et d'en intégrer de nouvelles quand on se sent plus à l'aise. Pour commencer, je recommande de s'attaquer aux formes : essayer d'avoir les bonnes formes aux bons endroits de l'image, essayer de comprendre chaque formes dans l'image et de retrouver des formes similaires sur ton image. Aussi, je conseille de travailler en nuances de gris au début car la couleur est difficile a appréhender et on peut facilement être mis en difficulté si les couleurs ne sont pas correctes et s'arrêter sur un échec alors qu'en réalité les formes de l'étude son correctes. ------------ Voilà ma contribution pour l'exercice du mois. J'ai décidé de traiter l'illustration en hachures pour m'améliorer avec cette technique qui me fait défaut. EDIT: j'ai oublié de préciser le bâtiment que j'ai représenté est le "khumbhalgarh", qui est un fort. Au sens strict du terme ce n'est pas un monument (tombeau), mais en vue des exemples proposés, je me suis permis de choisir ce lieu. Si mon choix est hors-sujet je le retirerais !

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

@SAWA SYLV On est d'accord 😛 Apres les fenetres qui se demultiplie c'est souvent des idées cools pour les lumieres a l'interieur. @Willo Ouais je vois, j'ai qu'un seul passage en 2d sur l'image pour l'instant, j'dois repousser les valeurs a coup de brush floue, l'avant plan avec les flics a la torche va aussi etre détaché du midground ;> Vu la galere de l'artblock que j'ai depuis quelques jours, j'suis repassé en zone de confort a coup de sketches.

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Bonjour, voilà bizutage oblige, voici non pas une mais deux illustrations de référence. Une en photobashing : c'est un processus qui me relaxe et me plait, il y a des milliards de possibilités et le rendu me donne le sentiment de créé l'impossible avec le réale. C'est magique !🙌 Bon la deuxième.... C'est là que ça fait mal... Oui ça manque de tout... La couleur, la forme, la pose, le fond la forme, la licorne ! Bon en même temps si je me mets dans la liste d'attente pour devenir élève ici ce n’est pas pour apprendre à coudre avec du sucre... Quoi que ? Alors, oui inspiration de Nivhan Chanthara ce vois, je ne vais pas le cacher... 😭 C'est lui qui m'a fait revenir doucement vers le digital painting. Si je l'ai choisi comme référence ce n’est pas pour avoir le même style que lui mais c'est ce que j'ai appris en dernier. ☺️ J'ai eu le plaisir d'échanger avec d'autres membres de ce forum avec des styles bien propre et je serai plus que fière d'avoir un dixième de leur talent. Mais c'est comme ça que je débute mon aventure ici parmi vous. 😀 J'ai vue l'évolution de membres au saint de cette communauté. Et saperlipopette ils Roxx du poney de compétition !!! 🦄

Bienvenu futur mangaka ^^ ^je ne suis pas du tout familier avec le style manga, j'en ai lu et vu bien entendu, mais jamais dessiné. hâte de voir tes progrès ! à bientôt sur le forum donc 🙂

Bonjour à tous, J'ouvre ce post afin de présenter un projet sur lequel je travaille actuellement. Certaines illustrations sont déjà finies, mais comme elles entrent dans un projet plus grande j'imagine que c'est le bon endroit pour les poster 😉 J'ai commencé il y un moment l'écriture d'une encyclopédie fantastique basée sur un univers fictif que j'ai créé. Celui-ci se nomme "Nerenia". J'avais envie de partager avec vous l'avancement et profiter de vos conseils et critiques. 😉 Voici en quelques mots ce à quoi je veux arriver : Je désire créer une univers complet, pour cela j'ai commencer la conception par les divinités et la religion pratiquée à Nerenia. Le monde est divisé en différents biomes abritant des peuplades, faunes et flores différentes. Chaque éléments présentés sera illustré, vraiment comme une encyclopédie. Voici le premier dieux. ALTACA Dieux de la mort et de la souffrance par qui vient le fléau. Il créa les ronces instrument de son courroux. Il est le frère du dieux du soleil ATHIOS. Son épouse est ASSERA la déesse de la guerre. Voici deux versions du personnage. Je me tâte encore dans le style à utiliser. Bien que je pense qu'il pourrait être intéressant de faire comme si j'avais récupéré des représentations issues d'artistes différents. Tantôt une gravure, tantôt une peinture ou une sculpture... Je vous mets quelques étapes de réalisations pour vous montrer l'avancement. Voici la premier version Et la seconde Voici les étapes Ce personnage est inspiré des Onis japonais et des représentations aztecs et également le dessin animé "Road to Eldorado", je vous mets quelques refs.

@Petignome Je te remercie 😉 @Spiris Merci, je voulais mettre de la couleurs pour ne pas tomber dans le classique sepia... Ca change un peu et puis j'adore le mauve 😄 @erode c'est vrai que le second dessin est plus poussé, j'avis pensé refaire les illustrations des dieux ainsi, mais je suis déjà bien avancée avec l'autre style... Je vais donc garder le premier style, et puis je trouve que ça change de ce qu'on peut voir habituellement pour ce genre de livre. Pour la différence de style, c'est voulu, les divinités auront chacunes au moins 2 pages une avec l'illustration en grand et la seconde avec leur histoire. Je pensais couper le livre en plusieurs chapitres. - La naissance du mythe - les divinités et esprits - la religion, les ordres et les rituels. Je vous poste une autre illustration, j'espère qu'elle vous plaira. Elle sera peaufinée, car j'ai commencé ce projet il y a déjà pas mal de temps... et ma technique a évolué depuis. La déesse la pluie et des tempêtes. 🌧️🌪️

le concept est déjà super intéressant, hâte de voir le final! je le verrai bien en montagne vivante avec une faune et une flore qui vivent sur lui ^^ Je vais aller faire un tour pour voir le thème et peut être me lancer le défi ^^

Oui @Yun77 tes conseils m'ont beaucoup aidé à relativiser et à surmonter les blocages que je me créais 😄 C'est pas encore ça tout les jours, mais ce que toi et les autres m'ont dit m'aide tout les jours 😄

Bonjour à tous, Me voici de retour avec le sujet suivant: la nature. Il s'agit aussi d'une photo prise dans mes compositions personnelles. Cet arbre m'inspire tant de choses, tant d'histoires, que je ne pouvais pas l'ignorer, je devais en faire un sujet de croquis ! 🙂 Je me suis fait plaisir, en lui donnant un effet "bande dessinée", qui lui fait raconter ses histoires par lui-même. Et vous, que vous inspire-t-elle, cette vieille souche d'arbre échouée?

Je tente le CDC de ce mois, j'peux pas passer a coté de ce theme aussi ;D J'ai choisi de faire Ymir, j'en suis encoure qu'a la débroussailleriement ! Le but et la difficulté ca va etre de lui donner un coté perso-environnement vu qu'il sert a composer les éléments présent dans le décor des nordiques.

Merci @Oichigo!

Salut ! Je pense que les cours sont justement adaptés à ceux qui débutent comme toi. Oichigo t'a quasiment tout dit, une des choses les plus importantes est que tu postes tes exos dans la partie du forum dédiée aux cours, même quand tu n'en es pas super content et SURTOUT quand tu bloques, n'hésite pas à p poser des questions dans tes sujets. D'autres élèves et les formateurs pourront t'aider. Fais ce que tu peux faire ne te compare pas trop aux autres et regarde ce dont tu es capable par rapport à ce que tu faisais il y a quelques mois. Il y a beaucoup de pas à pas, on voit bien comment il fait dans la vidéo, c'est bien expliqué. Ne te dégoûte surtout pas. Enfin, fais toi plaisir, dessine ce qui te plaît de temps en temps, le plus souvent même, c'est en dessinant qu'on apprend, c'est la première règle, les cours ne sont là que pour t'aiguiller, à toi de savoir ce que tu aimes dessiner et lance toi, en essayant d'appliquer ce que tu as retenu du cours. Tu peux en plus si tu te sens, ouvrir un sujet dans les wip ou les créations finales pour partager ce que tu as fait et demander des conseils. exerce aussi ton oeil à regarder ce que font les autres, dis leur ce que tu penses de leurs travaux, ce que tu aurais fait autrement, quand ils demandent des critiques. Voilà... Je ne connais pas plus que ça les cours de Pit, ils doivent être très bons si tu veux mon avis, ses conseils dans ses vidéo youtube me paraissent plutôt très bons, ils sont par contre orienté traditionnel et pas DP comme ceux de Spartan. A toi aussi de savoir ce que tu préfères, sache que si tu progresses dans l'un tu progresseras aussi dans l'autre, mais pas à la même vitesse. Si c'est le DP, alors continue avec les cours de spartan, vraiment je te le redis ils sont tout à fait adaptés à un niveau débutant.

Coucou @Elyana ! Tu te débrouilles bien pour tes exercices et je suis bluffé du rendu de ton exercice 2,5 ! Bravo pour la patience et pour ce résultat qui est quasi réaliste ! Pour ce qui est de la montagne je trouve que tes masses sont bien faites, après comme l'a mentionné @manux237 ne stress pas trop pour avoir un rendu quasi pareil que sur la photo. bon courage j'ai hâte de voir le résultat final 😉

Dernier dessin en date, retour au tradi. Merci à la commu Discord pour leurs précieux conseils 😉

Ça fait plaisir @Magom! Très belle tasse en passant😉!

Yes mieux, la focale est plus claire

Merci pour ton retour Fuzz! J'ai essayé de reduire la lumière sur le doc au premier plan pour essayer de redigirer un petit peu l'attention sur la table d'op.

Top les robots ! Pour le painting de l'expérience c'est bien parti aussi, au niveau de la compo je trouve juste que l'image est un peu coupée en 2 entre la partie table opération / spectateur du fond et la doc à gauche, ça manque peut-être d'un truc pour lier l'ensemble, l'éclairage qui vient de la droite pour la table d'opération et celui sur le doc qui vient de la gauche renforce peut-être cette impression... Hâte de voir la suite 😉

Re Je travail sur un painting, j'essaie de trouver un scenario lumineux interessant. Il s'agit d'une expérience interdite sur un cadavre, financé par un groupe d'investisseurs mystérieux dans une salle d'opération abandonné. J'aimerai recueillir quelques avis avant d'essayer d'en faire un render final. et en bonus quelques robots pour le marchofrobots challenge:

Ehben ! Tu fais tout ce que je t'avais conseillé @mappledash ^^ Très cool de voir ça !

@Arno Merci ^^ J'ai arrêté de détailler quand je me suis rendu compte que le hors sujet me regardait de travers 😃. Je vais retenter avec quelques chose de plus simple je pense. Concernant tes modifs, là c'est beaucoup mieux ! la profondeur saute vraiment aux yeux ! Pour La ville sous le lac, je ne pense pas que ça soit dommage, étant donné la nature de l'eau, plus tu t'éloigne, moins tu perçoit. Et le recadrage permet de mettre l'accent sur le monument, mais en gardant tout de même quelques ombre indistinctes en arrière plan. 👍

bonjour, quelques corrections sur mon dernier DP suite aux conseils toujours avisés de @SAWA SYLV.

Petit layout rapide pour faire un test de textures béton et mixer bridge sur un truc plus projet. Quick and messy, on va voir ce que ça va donner^^

@Magom Wouaw! Super boulot! En tout cas moi je trouve que tout les exos sont vraiment réussi et super propre! C'est du super travail! Continue comme ça!

Halleluja ca fonctionne le raccourci à changé sous Mac maintenant c’est cmd + ctrl + click gauche sous PS 2019 le rond est rouge et sous 2020 noir

Virtual Plein Air Studies Digital Sketchbook

Salut à tous 🙂 voici le petit recap qui va bien pour finir cette exercice ^^

@Yun77 complétement d'accord! J'ai participé un concours avec des likes. Le résultat fut totalement faussé par ceux qui avait plein de potes pour voter pour eux indépendamment de leur qualité (le gagnant était vraiment moche!) Un "vraie" concours possède un jury responsable et compétent, ce qui, apparemment est le cas ici.

La proposition est intéressante et mérite d'être débattue pour un prochain artbook, même si je vais me permettre d'apporter un autre son de cloche : il est très probable que si le contenu de l'arbook avait été choisi par la communauté et non par un groupe de pro, en ce qui me concerne je n'aurais probablement pas participé au financement participatif (ou tout du moins, j'aurais été beaucoup moins emballé par cet arbook). Pourquoi ? Parce que même s'il s'agit d'un artbook de la communauté, pour moi la qualité prime avant tout. Le fait de nous laisser voter pourrait, en théorie, ouvrir la porte aux votes de "copinages, coups de cœurs pris sur un coup de tête, sans recul, et j'en passe". Il m'est arriver d'aimer des illustrations car elles avaient une idée géniale (je me souviens d'un truc à base de jeu de mots sur "rayponce", qui m'avait fait hurler de rire, dans un ancien challenge DPS), mais jamais je ne les mettrais sur un artbook car la qualité n'est pas là. J'ai peur que plusieurs ne pensent pas comme moi, il suffit de voir les réactions qu'il y a eu lors d'anciens challenges : "machin a gagné, mais c'est nul car son dessins c'est du photobashing et beaucoup de 3D, donc ça n'a pas d'âme et c'est de la triche" (je caricature à peine certains commentaires que j'ai vu sur youtube). Sauf qu'en attendant, techniquement c'est l'illustration la plus pro du concours. Donc plus de liberté, au détriment d'avoir un artbook avec de la qualité à l'intérieur. Et personnellement, ce n'est pas ce que je souhaite : je préfère un artbook avec des travaux qui ont été choisis par un jury professionnel. Et j'ai déjà un peu peur en voyant des commentaires comme celui-ci : Personne n'a encore vu l'artbook, donc j'espère vraiment que ce n'est pas le cas ! Il y avait des illus qui étaient vraiment d'un niveau pro (enfin...qui semblaient pro, vu de mon niveau intermédiaire), donc j'espère qu'elles figureront dans l'artbook. Si certaines ont été mises de côté, au détriment d’illustrations d'un niveau plus moyen/amateur, ben pour moi ça invalide un peu le niveau global de l'artbook. Enfin, il faut que j'essaye d'expliquer un peu l'état d'esprit dans lequel certains d'entre-nous se trouvent : après des années de doutes, d'incertitudes, d'échecs et de frustrations, figurer dans l'artbook est notre première victoire, moi je vois ça comme un premier petit pas vers le palier "pro". Si l'artbook contient des images finalement assez moyennes, ben il n'y a pas de quoi crier victoire, finalement notre illustration n'est qu'une autre illustration moyenne parmis tant d'autres. Et en ce qui me concerne, en tant qu'élève (et je le répète, "en tant qu'élève", pas en temps que pro qui n'a plus rien à prouver à personne) si je devais choisir entre figurer dans un artbook d'élèves rempli de travaux moyens, voir médiocres, et ne pas y figurer du tout, je choisirais sans doute la deuxième option car sinon ça sèmerait encore plus de doutes quand à mes capacités, alors que je vise un niveau plus haut. Alors qu'au contraire, figurer dans un artbook pro c'est tout le contraire. C'est bien pour cela que tant d'artistes essayent d'être publiés sur l'artbook Spectrum. Maintenant, c'est tout simplement car c'est la vision que j'avais de cet artbook : s'y trouver représentait une sorte de validation, une façon d'être reconnu par des pros, mais peut-être que je me faisais une idée erronée de ce livre. Cependant, l'idée n'est pas mauvaise, et devrait être étudiée pour un futur artbook. Loin de moi l'envie de donner à Spartan et à l'équipe de DPS encore plus de boulot avec la création d'un nouvel artbook, mais on pourrait faire ça d'ici deux ou trois ans (le temps de donner le temps à tout le monde le temps de progresser, et un artbook par an ce serait un peu limite pour le porte-monnaie). Et cette fois-ci on laisse de côté le jury professionnel : ce sont nous qui choisissons les images et on fait notre artbook à 100%, ce qui pourrait laisser la place à des artistes plus débutants, qui ne seraient pas choisis par un jury pro, et qui ont besoin d'être publiés quelque part afin de recevoir ce boost de confiance. Ou bien on fait 50/50 : une partie jury pro, avec des interviews de pro, et une partie communauté ?

Bonjour, Voilà les 3 premiers croquis de l'exercice 5 :): - La peluche toute mignonne : - Le bébé groot tout mignon (c'est celui qui m'a fait suer le plus) - Et Haribo tout mignon, un des chiens de ma maman qui tire tout le temps la langue 😄 : J'ai essayé au fur et à mesure de diminuer le nombre fois où je comparais mon croquis et l'image de référence, et bien que j'ai l'impression de mieux voir certains défauts, je suis pas encore au niveau de pouvoir faire un croquis en entier d'une traite sans vérification ! Ça viendra à force de pratique j'imagine :). Prochaine étape : les 3 prochains croquis.

Vous avez tout à fait le droit d'exprimer votre déception, votre émotion voire votre incompréhension. Comme dirait l'autre : "je vous ai compris" En fait oui on vous comprend, que trop bien. Nous attendons tous de la reconnaissance, on va pas se mentir, et pour nous les artistes, ça fait parti même du business, donc on y est sans doute encore plus sensibles que d'autres. Mais bon il fallait faire des choix, et je pense que ça n'a pas été des choix faciles, c'est même certain. Sans doute n'aimeriez vous pas avoir à faire ces choix, après je me trompe peut-être, mais moi en tous cas j'aimerais pas. Je veux pas paraître pompeux ou quoi mais je voudrais juste partager ce à quoi vos discussions me font penser (ptêt ça vous plaira pas mais comme je suis modo je me sens un peu obligé de réagir à tout ça). Nous avons tous des périodes difficiles, de doute intense, de démotivation, j'essaie de ne jamais mettre la faute de ça sur les autres, je sais que c'est mon état d'esprit qui fait ça, que l'environnement est secondaire (il aide ou pas), mais c'est bien moi le problème : moi qui réagit à une situation, d'autres n'auraient pas forcément la m^me, je suis qqn de base de pas très positif et c'est pas super ça pour avancer. Donc j'essaie de bosser sur moi, sur mon état d'esprit. Et comme je suis humain j'échoue. J'avais fait comme participation à la couv un paint qu'avait pour titre "ténacité", parce que je crois c'est ça le secret, il faut persévérer le plus longtemps possible au moins. Pas sûr que ça paye d'ailleurs je me trompe peut-être, en tous cas ça représentait bien mon rapport au paint. Donc vous pouvez continuez à discuter, ici ou ailleurs. Je vous y encourage même, je pense que c'est très sain. Vous vous en sortez très bien d'ailleurs Mais faites peut-être un peu attention aux mots que vous utilisez, ça peut blesser ou être mal compris parfois, encore que, on vous laisse libres tant que vous êtes respectueux les uns des autres (ce qui pour moi est tout à fait le cas jusqu'ici, on peut sentir de la tension de temps en temps mais vous vous respectez). essayez ptêt aussi de ne pas mal prendre les choses (les critiques en général), je vous rappelle que la communauté est bienveillante dans son ensemble, même très bienveillante, on trouve très peu de gens mal intentionnés ici, dénigrant, prétentieux ou autre, ça arrive, mais franchement pas tant que ça. Donc je prends l'exemple de "victime" utilisé au dessus, fallait peut-être utiliser un autre mot, mais fallait peut-être aussi ne pas mal le prendre. Prenez le temps de prendre du recul. Certains écrivent parfois sans trop réfléchir (ce serait bien mon genre tiens, pas à chaque fois non plus, pas cette fois par exemple), d'autres lisent parfois sans trop réfléchir (tiens ça aussi), et c'est normal, on est sur un forum, et c'est tjrs un peu comme ça je pense les forums.

bonjour, quand un barbare dark fantasy se perd dans un hentai.

Salut tout le monde Voici mon WIP Je me suis dit que la nature faisait de supers monuments donc j'ai allié la nature a l'homme pour faire une montagne cathédrale 😛 @Beezell J'adore les univers des jeux from software t'as eu raison de t'en inspirer 😛 et pour le dessin t'as déjà bien réalisé le croquis il ne te manque plus qu'a étudier les valeurs et les couleurs ça viendra avec le programme + le temps et les exos que tu vas faire 😛 ça fait un mois que j'ai vraiment commencé la formation j'aimerai au terme de cette année proposer du travail pro et essayer donc de vivre de notre passion à tous ici 😄. @Lionel Art C'est bluffant déjà ton boulot il faudrait que j'essaye un jour de faire de la 3D. @AnthemNrv super boulot déjà je pense que tu peux améliorer ton rendu en jouant avec les différents types de bords car je trouve que le tout est un peu flou a moins que ce soit ce que tu veux pour renforcer le coté sous l'eau. Si c'est le cas tu peux aussi ajouter les reflets de lumière qu'on vois au fond quand on va dans l'eau. @WhatcaC'est déjà sympa ta voiture me fait pensé à la voiture dans i-Robot elle est cool ! Essaye de finir ton travail ca part déjà bien 😉 @Evrald Nice l'idée j'aime beaucoup le coté dark souls que ça dégage je sais pas si tu t'en es inspiré 😛 @Arno Superbes idées les classiques remagnées avec notre cher @Leonardus 😛 @Tanzen J'aime beaucoup l'Egypte c'est un bon boulot et je pense que @Iscorlac à vu juste au niveau de la lumière a moins que ce soit pour faire un éclat auquel cas il faudrait que tu ajoute une lumière plus puissante sur ta statue. @Iscorlac C'est déjà cool ce que tu as fait je pense que tu pourras faire mieux si tu t'y penche un peu plus 🙂 Bon voila je pense avoir fait le tour de tout le monde 😄 Et vous qu'en pensez vous de mon boulot sachant que ce n'est qu'un croquis avancé je suis toujours en train de bosser dessus mais ca fait déjà 2h que je suis dessus. J'ai l'impression de travailler hyper lentement xD

Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201

@Lionel Art juste whaou.. je me vois vraiment pas dire quoique ce soit ? Faut que je me mette à blender (un jour) ? @Arno : autant déraper jusqu'au bout non ? @Evrald : Super aussi. J'ai juste un peu de mal avec le soleil derrière le clocher et le reflet jaune sur le tour du toit. -------------------- Voilà ma participation. J'ai du mal à améliorer encore donc je suppose que j'ai atteint ma limite pour celui là et je poste.

@Yun77 C'est pour regarder pas manger 😛 @SAWA SYLV @Willo @Fuzz @Mao Mornity Merci des retours! Du coup j'ai mixé la compo avec le mur de glace, mixé avec les tentacules qui guide au sol et la motoneige qui allait rester pour l'histoire. Du coup j'ai deja démarré ca :

@shacha.b76Hello, Alors il est pas si mal ce crâne, y'a encore quelques soucis de proportions (orbites trop petits par exemple) et un manque de précision sur certaines lines mais ca reste plutôt fluide. Concernant le sujet, il faudrait que tu arrives à t'en détacher, c'est simplement une photo. Je pense que le choix de Spartan est en raison d'une part de la complexité du sujet et aussi car cela est pas mal étudié dans les arts classiques, afin de dessiner des visage, il est bien de comprendre le fonctionnement du crâne. (la Structure qui se trouve sous la peau) Si cela peu te rassurer il n'y a pas d'autres squelettes par la suite ^^ Alors pour la suite, la peluche on a une tête un peu trop grosse si tu compares bien les 2. Je te conseil de superposer une fois à l'étape 2 pour vérifier et ensuite tu note ce qui cloche puis tu te corriges (sans tracer bien entendu). Les croquis suivants c'est plutôt pas mal, j'aime bien les tomates, tu as une belle variation de lines, attention tout de même aux proportions ici aussi, assure toi à l'étape 2 d'avoir les bonnes dimensions. Le choit est plutôt réussi, on est sans doute d'avantage dans ta zone de confort 😉 Ensuite pour les oisillons c'est très bien parti, et ton DP également. Petite remarque pour améliorer ton tracé sur ton DP (même si les traits vont sans doute être effacés par la suite) Tu peux affiner les traits des éléments les plus distants, en particulier les montagnes qui ont des traits un peu trop épais et qui rendent le tout un peu confus. En tout cas le chien est vraiment réussi, bravo !

Merci @K-Lys pour ton retour ^^. J'ai modifié la brume cache misère noire, j'ai mis plus de violet du coup en essayant de faire un effet "volute". Je suis à la bourre, j'ai passé tellement de temps sur cette image (notamment à cause d'un mauvais croquis de base...) que, même s'il y a des défauts, je vais m'arrêter là. Merci à tous vos retours, cela m'a aidé à faire une meilleure image, j'espère faire mieux la prochaine fois 😄

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Je me permets un double post pour poster la rose. J'ai du passer une vingtaine d'heure sur l'ensemble. Trop de perfectionnisme tue le perfectionnisme, ça met vraiment à rude épreuve la patience. ^^' Ça manque de détails par endroits mais bon, faut bien passer aux exercices suivants à un moment. :)