Classement

heya ! Il a un petit souci d'equilibre a cause du placement de la jambe arriere j'ai l'impression. L'autre truc qui me perturbe c'est que ta cam est relativement basse mais qu'on le ressent pas assez dans le perso, la plupart de tes volumes tournent pas forcement dans le sens de la persp. Bon ca c'est pour la technique, en vrai voit ce que tu arrives a corriger, c'est un taff vraiment couillu aussi. Pour la peinture en général, laisse fusionner les zone ou tes edges peuvent s'ouvrir et ou les formes sont proches (valeurs couleurs) surtout dans tes ombres. Hésite pas a laisser filer tes valeurs et la vibrance dans ton fond, ils sont pas principaux dans ta comp. Insiste encore sur les matieres, les cuirs et métaux ont des spéculaires plus poussés. Et profite de la lumiere la ou tu peux, pour simplifier, fait décaler les couleurs quand elles se rechauffent plutot que de mettre de l'orange dessus. Recupere la lumiere ambiante comme t'as un beau ciel bleu. Je crois voir que t'essaies de le faire dans le visage mais c'est trop timide et la lumiere est encore trop plate. Bourre les refs de qualité pour avoir un objectif a "atteindre" sous les yeux, vu ce que tu fais je dirais Mtg et certains illu d'assassin creed par ex (kopinski, mullins plus specifiquement) Dernier truc le mec par terre est hors compo, faudrait qu'il soit derriere pour qu'on puisse le voir un minimum. GL !

salut @laura_ content de te voir de retour ! je suis tout à fait d'accord avec tout ce qu'a dit @Anim@. Franchement, je trouve déjà très bien aussi bien ton painting de réf avec la petite fille, que ton croquis. je pense que c'est normal qu'un premier croquis soit chaotique, et je trouve que ton croquis a vachement de potentiel... rien qu'en regardant ton croquis je ressens déjà une atmosphère qui me plait et des personnages avec une personnalité, et une poésie qui se dégage. Prends confiance en toi. ce n'est pas un problème d'esprit trop rationnel, laisse toi porter par ton dessin, même si au début tu ne sais pas où tu vas. Au bout d'un moment tu vas voir que tes personnages ont une histoire raconter. pose toi (ou pose leur) des questions : pourquoi le petit garçon est-il là ? quelle est sont humeur ? est-il mélancolique ? que pense-t-il ? pareil pour la sirène... As-tu envie de raconter une histoire triste ? qu'as tu envie de faire ressentir à celui qui regardera ton painting ? si tu as un esprit rationnel, utilise le à ton avantage en utilisant un questionnement qui te conduira à une histoire... Et là, quand tu tiens ce que tu veux raconter et ce que tu veux faire ressentir au spectateur, tu pourras modifier ta scène, ta composition, tes personnages, pour qu'ils racontent exactement l'histoire que tu t'es inventée. Après, n'hésite pas à regarder beaucoup de painting pour alimenter ta bibliothèque visuelle. je pense que ça alimentera ton imagination. En tout cas, moi, je suis persuadé que tu as des histoires à raconter, et que tu as le talent pour les raconter en image. Je suis certain que tu peux faire un truc super à partir de ton croquis... reste juste à prendre confiance en toi et ne pas te décourager

@Zeldaramis oui pas bête je penserai sur la prochaine study à garder la photo d'origine lors de l'export 😊 Study du jour 2h encore (j'ai pas le nom de l'artiste l'artwork a été fait pour le jeu guild wars 2)

@Fuzzoui, j'ai éclairci et travaillé la lumière sur photoshop, plus simple, plus rapide, à coup de camera raw, filtre lumière et tout le bouzin de fusion que j'aime bien^^ Et du paint aussi hein, tention, tout se fait pas tout seul hé ho^^

Salut me revoila 😄 @Iscorlac Merci pour ton retour ! 😜 J'ai essayer suite a t'es conseil d'améliorer les ombrages malheureusement le projection de l'ombre m'as donner pas mal de fil a retordre en bref je n'ai pas reussi cela me donnais un rendu qui ne me plaisais pas 😕 j'ai donc juste essayer d'améliorer les ombres du personnages ainsi que le fond qui étais ... Spécial ahah 😄 ( je ne suis pas sur que celui la soit mieux mais bon ^^ j'aime bien l'idée de ton painting et t'es couleur dommage que tu n'ai pas eu plus de temps 😕 @Lionel Art Wow ton painting est magnifique j'irais regarder le process 😄 Ce n'étais pas censé etre de la neige ahah mais juste de la lumière finalement j'ai changer le fond 🙂 @vxdcxw Je trouve que c'est du bon boulot le rendu des hachures rendent bien 😄 @Whatca Il y a du boulot 😄 peut etre que les phares de la voitures devrait renvoyer une lumière plus "diffuse" Dommage que ce ne soit pas un monument 🙂

Salutation, j'ai voulu m'essayer à l'exo hebdo avec composition de photos prises sur le net 🤪, au départ j'avais l'idée de le faire en speed peint comme arno puis lorsque j'ai posé les photos, je me suis fait plaiz en travaillant les teintes, contrastes et matière pour harmoniser le tout. Je joins la pige que j'ai utilisé. @Arno c'est très sympas tes speed, beaux brochets !

CA c'est top c'est sûr! Profitez à tous de cette choses que nous avons entre les mains! Du TEMPS! ENJOY!

@wxdcxw Très beau croquis @Whatca J'aime bien l'histoire suggérée par ce décor, après il y a je pense des problèmes avec les différents plans/point de fuite. @Sylvus J'aime beaucoup les couleurs. C'est un début qui mériterait d'être approfondie ( moi aussi je suis lente! ) Voici mon travail, je suis partie d'une volumétrie sur sketchup et importée ensuite dans photoshiop et retravaillée @Lionel Art C'est magnifique, mais j'aimerai savoir c'est quoi Unréal?

@Whatca L'idée d'utiliser une perspective longue a du potentiel mais le détail apporté au personnage au premier plan attire beaucoup trop le regard et on, de plus il me semble qu'il manque le monument qui est quand même le sujet de l'exercice. 😅 @Sylvus Bonne ambiance, continue en ajoutant du détail au monument et sans en mettre trop dans les montagnes. L'illustration gagnerait peut-être avec un plan plus rapproché sur le bâtiment. @Beezell C'est une bonne mentalité et je t'encourage à continuer ! En ce qui concerne ton étude, je te conseille de réfléchir à ce que tu veux travailler sur l'image avant de commencer : couleurs, valeurs, proportions, formes, volumes, contours, etc. Quand on débute il vaut mieux commencer par une de ces notions et d'en intégrer de nouvelles quand on se sent plus à l'aise. Pour commencer, je recommande de s'attaquer aux formes : essayer d'avoir les bonnes formes aux bons endroits de l'image, essayer de comprendre chaque formes dans l'image et de retrouver des formes similaires sur ton image. Aussi, je conseille de travailler en nuances de gris au début car la couleur est difficile a appréhender et on peut facilement être mis en difficulté si les couleurs ne sont pas correctes et s'arrêter sur un échec alors qu'en réalité les formes de l'étude son correctes. ------------ Voilà ma contribution pour l'exercice du mois. J'ai décidé de traiter l'illustration en hachures pour m'améliorer avec cette technique qui me fait défaut. EDIT: j'ai oublié de préciser le bâtiment que j'ai représenté est le "khumbhalgarh", qui est un fort. Au sens strict du terme ce n'est pas un monument (tombeau), mais en vue des exemples proposés, je me suis permis de choisir ce lieu. Si mon choix est hors-sujet je le retirerais !

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

@SAWA SYLV On est d'accord 😛 Apres les fenetres qui se demultiplie c'est souvent des idées cools pour les lumieres a l'interieur. @Willo Ouais je vois, j'ai qu'un seul passage en 2d sur l'image pour l'instant, j'dois repousser les valeurs a coup de brush floue, l'avant plan avec les flics a la torche va aussi etre détaché du midground ;> Vu la galere de l'artblock que j'ai depuis quelques jours, j'suis repassé en zone de confort a coup de sketches.

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Bonjour, voilà bizutage oblige, voici non pas une mais deux illustrations de référence. Une en photobashing : c'est un processus qui me relaxe et me plait, il y a des milliards de possibilités et le rendu me donne le sentiment de créé l'impossible avec le réale. C'est magique !🙌 Bon la deuxième.... C'est là que ça fait mal... Oui ça manque de tout... La couleur, la forme, la pose, le fond la forme, la licorne ! Bon en même temps si je me mets dans la liste d'attente pour devenir élève ici ce n’est pas pour apprendre à coudre avec du sucre... Quoi que ? Alors, oui inspiration de Nivhan Chanthara ce vois, je ne vais pas le cacher... 😭 C'est lui qui m'a fait revenir doucement vers le digital painting. Si je l'ai choisi comme référence ce n’est pas pour avoir le même style que lui mais c'est ce que j'ai appris en dernier. ☺️ J'ai eu le plaisir d'échanger avec d'autres membres de ce forum avec des styles bien propre et je serai plus que fière d'avoir un dixième de leur talent. Mais c'est comme ça que je débute mon aventure ici parmi vous. 😀 J'ai vue l'évolution de membres au saint de cette communauté. Et saperlipopette ils Roxx du poney de compétition !!! 🦄

Enfin ça c'est si vous ne faite pas du télétravail ^^ Je bosse tjrs perso

Bienvenu futur mangaka ^^ ^je ne suis pas du tout familier avec le style manga, j'en ai lu et vu bien entendu, mais jamais dessiné. hâte de voir tes progrès ! à bientôt sur le forum donc 🙂

le concept est déjà super intéressant, hâte de voir le final! je le verrai bien en montagne vivante avec une faune et une flore qui vivent sur lui ^^ Je vais aller faire un tour pour voir le thème et peut être me lancer le défi ^^

Oui @Yun77 tes conseils m'ont beaucoup aidé à relativiser et à surmonter les blocages que je me créais 😄 C'est pas encore ça tout les jours, mais ce que toi et les autres m'ont dit m'aide tout les jours 😄

Ouaaah !!! Je suis carrément impressionnée ! Ça a du te prendre des heures à faire. Je trouve ça vraiment très beau, et aussi super complexe parce qu'il y a plein de petites branches, de mouvements différents, c'est pas du tout intuitif à reproduire. Enfin en tout cas bravo, je ne m'y serai pas risquée ! Ce qu'elle m'inspire cette branche c'est une sorte de fusion de corps/d'animaux avec les différentes branches qui s’entremêlent et le côté abimé du bois qui donne un aspect "fourrure' et tete de loup (vers le centre un peu en haut à droite). Mais pas en mode glauque. On a l'impression que c'est une sorte de messages de la nature qui nous dit à travers ce mélange d'êtres vivants qu'on est tous dans le même bateau et qu'on est tous interdépendants. Bref. Je divague un peu. C'est passer la journée à dessiner je crois que ça m'a atteinte 😁

Bonjour à tous, Me voici de retour avec le sujet suivant: la nature. Il s'agit aussi d'une photo prise dans mes compositions personnelles. Cet arbre m'inspire tant de choses, tant d'histoires, que je ne pouvais pas l'ignorer, je devais en faire un sujet de croquis ! 🙂 Je me suis fait plaisir, en lui donnant un effet "bande dessinée", qui lui fait raconter ses histoires par lui-même. Et vous, que vous inspire-t-elle, cette vieille souche d'arbre échouée?

Je tente le CDC de ce mois, j'peux pas passer a coté de ce theme aussi ;D J'ai choisi de faire Ymir, j'en suis encoure qu'a la débroussailleriement ! Le but et la difficulté ca va etre de lui donner un coté perso-environnement vu qu'il sert a composer les éléments présent dans le décor des nordiques.

Merci @Oichigo!

de rien il faut s'aider cest le but du forum force

J'apprécie beaucoup ta Wyvern 🙂

Dernier dessin en date, retour au tradi. Merci à la commu Discord pour leurs précieux conseils 😉

Ça fait plaisir @Magom! Très belle tasse en passant😉!

Merci pour ton retour Fuzz! J'ai essayé de reduire la lumière sur le doc au premier plan pour essayer de redigirer un petit peu l'attention sur la table d'op.

C'est pas mal, le gros de l'image y est et t'as compris l'ensemble. Juste pour chipoter, observe encore la résolution et la simplification de certains élements comme le tissu que tu peux resumer en quelques formes uniquement dans la bache a droite. Pareil pour les maison du fond et peut etre les briques.

Ehben ! Tu fais tout ce que je t'avais conseillé @mappledash ^^ Très cool de voir ça !

@Arno Merci ^^ J'ai arrêté de détailler quand je me suis rendu compte que le hors sujet me regardait de travers 😃. Je vais retenter avec quelques chose de plus simple je pense. Concernant tes modifs, là c'est beaucoup mieux ! la profondeur saute vraiment aux yeux ! Pour La ville sous le lac, je ne pense pas que ça soit dommage, étant donné la nature de l'eau, plus tu t'éloigne, moins tu perçoit. Et le recadrage permet de mettre l'accent sur le monument, mais en gardant tout de même quelques ombre indistinctes en arrière plan. 👍

bonjour, confinement oblige, j' en ai fait un deuxième.

Merci beaucoup @ShozArt pour tes remarques tout à fait justes :). Effectivement à travers cet exercices je me suis rendue compte que j’ai vraiment vraiment du mal à reproduire une image avec les proportions fidèles. Ca m’a permis de noter des erreurs très récurrentes dont celle que tu as mentionnée. Pour la suite de ces exercices, je me suis attaquée à quelque chose de bien difficile (en tout cas pour moi!) : des visages. C’est difficile et en même temps je trouve que quand les proportions ne sont pas justes, ça se voit direct, donc je trouvais ça formateur. Le premier visage, Emma Watson. J'ai essayé de reproduire quelques effets d'ombres avec une taille de pinceau différente mais je n'aurai pas du car ça ne rend pas ultra bien, mais j'étais relativement satisfaite du reste donc tant pis : La version superposée pour avoir direct un comparatif avec l’image de réf : Le second visage : L’acteur Brendan Coyle (Downton Abbey <3) : La version superposée : Enfin, un petit phoque tout tout mignon (oui c’est une image d’écran de veille Windows :D) : et la version superposée : J’ai conscience que ce n’est pas parfait, et encore ces résultats ont été obtenus avec de multiples corrections, même si au fur et à mesure j’essayais de vérifier de moins en moins entre mon croquis et l’image de réf. Pour les visages, je faisais à chaque fois l’étape 1 du croquis et vérifiais les proportions en gros, et recommençais tout si ça n’allait pas. Ensuite, quelques verif pendant la phase de détails. Et en plus de ceux là, j’ai fait pas mal de croquis laissés à l’étape 1, que je ne présente pas car pas finis, mais qui m’ont permis de voir si je réussissais mieux les proportions du premier coup. Ca m'a permis de progresser je pense, et même si ce n'est pas encore parfait j’ai envie de passer à la suite 🙂

Salut Neph, Tu t'en es très bien sorti pour le crâne (mieux que moi je pense). Pour les conseils de proportions et de repères, c'est un peu compliqué à expliquer par écrit mais je peux essayer. Pour une tête humaine, on trace en général pour commencer une sphère sous laquelle on va dessiner un trapèze inversé (trapèze sur sa petite base). Ces deux éléments constituent tes repères pour le crâne et la mâchoire. Ensuite, en fonction de ton angle de vue (de face ou 3/4), tu vas tracer une courbe verticale sur ta sphère, qui va te permettre de repérer ta symétrie sagittale (plan vertical qui divise le corps en deux parts égales, gauche et droite). C'est là que tu placeras ton nez, ta bouche, la pointe de ton menton. Ensuite, la base de ta sphère sera ton repère pour la pointe de ton nez. Une autre courbe pourra être placée comme repère pour la ligne de tes yeux. Ici aussi, c'est en fonction de l'inclinaison du visage (et le trapèze de la mâchoire est dépendant de cette courbe, il va la suivre). Ceci, c'est pour un visage... Pour le reste, la méthode expliquée par Spartan est applicable pour tout (y compris les visages): décomposer. Tu repères les formes grossières: sphères, rectangles, ellipses, etc. Puis, tu peux tracer des lignes de repères extérieurs à ta forme. Si tu vas voir sur mon post du croquis de peluche, tu verras que mon étape 1 présente des lignes de repères extérieurs. Avec ton oeil, tu jauges une inclinaison et tu la retraces pour tomber juste sur un élément éloigné. Ce qui est utile également, c'est de visualiser des lignes horizontales pour repérer ce qui se trouve sur le même niveau. Pour ma part, je divise aussi mentalement à la verticale, en trois tiers, comme en photographie. Voilà, ce ne sont que d'humbles conseils issus d'une expérience empirique, je ne me prétends pas professeur ni experte en la matière. C'est dans un esprit de partage que je t'en fais part. 🙂 Maintenant que la partie est lancée, j'ai hâte de voir tes prochains croquis.

Petit layout rapide pour faire un test de textures béton et mixer bridge sur un truc plus projet. Quick and messy, on va voir ce que ça va donner^^

HEllo, c'était sur le chapitre 1 tout ca si je me souviens bien. Alors de mémoire, la poire manque un peu d'ombre sur le côté elle est un poil trop uniforme niveau couleur. Le reste du blending c'est encore un peu hésitant mais avec la pratique ca va venir. Sur le soleil par exemple on est pas très régulier, la transition est par endroits plus brutale qu'à d'autres. Le blending du jardiner est un peu mieux, on sent que ca vient ^^ Keep it up !

°o° ho ! J'ai du retard dans la découverte de la liste… /^w^/ merci beaucoup à l'équipe de m'avoir donner une place dans ce magnifique projet. Vous avez fait un boulot de dingue et c'est hyper gentil de votre part. Je vois d'ici la création gigantesque en therme de mise en page, de présentation, de rassemblement d'infos, et de tris, tout en gardant contact avec les forums et les questions qui venaient sans doute au sujet du artbook. Bravo à vous pour ce Challenge pro ! ;) Je comprend les diverses réactions qui se trouvent dans ce forum et oui, on peut être déçu, mais j'espère que cela ne fige pas l'envie de dessiner et de progresser. Il faut au contraire se dire "je l'aurai un jour, je l'aurai le niveau" ^^ (pub référence ? ou ça ?). Bravo aux validés et force + courage aux autres ! 💜 (et en attendant je vous souhaite plein de courage pour la situation actuellement ^^/)

Ce qui m'a franchement aidé moi c'est de pas regardé ce que les autres ont fait avant d'avoir fini et posté ce que j'avais produit. Ça m'a permis de pas me décourager et me dégouter. Et puis surtout c'est de me répéter que l'important c'est ma courbe de progression, me comparer à moi même, voir d'où je viens et où j'en suis, d'en être fière et de cultiver cette fierté 🙂 Et ce qui m' à beaucoup aider à voir différemment le fossé qu'il pouvait y avoir entre mes productions et celles des autres c'est d'oser analyser et critiquer leur travail (et le poster) un maximum et ce que j'aime vraiment, oser poser des questions sur comment ils ont fait ect. Petit à petit ça change la perception que tu as des difficultés et de ce qu'est "un travail parfait" et ça aide beaucoup 🙂 Courage @Elyana !!!

Virtual Plein Air Studies Digital Sketchbook

Bridge installé, plugin blender aussi. Pouf un plane, une subdivision et un array modifier plus tard, ça marche fort bien. Y clique, le mat est posay 😉 Test sur Eevee

@Yun77 complétement d'accord! J'ai participé un concours avec des likes. Le résultat fut totalement faussé par ceux qui avait plein de potes pour voter pour eux indépendamment de leur qualité (le gagnant était vraiment moche!) Un "vraie" concours possède un jury responsable et compétent, ce qui, apparemment est le cas ici.

Vous avez tout à fait le droit d'exprimer votre déception, votre émotion voire votre incompréhension. Comme dirait l'autre : "je vous ai compris" En fait oui on vous comprend, que trop bien. Nous attendons tous de la reconnaissance, on va pas se mentir, et pour nous les artistes, ça fait parti même du business, donc on y est sans doute encore plus sensibles que d'autres. Mais bon il fallait faire des choix, et je pense que ça n'a pas été des choix faciles, c'est même certain. Sans doute n'aimeriez vous pas avoir à faire ces choix, après je me trompe peut-être, mais moi en tous cas j'aimerais pas. Je veux pas paraître pompeux ou quoi mais je voudrais juste partager ce à quoi vos discussions me font penser (ptêt ça vous plaira pas mais comme je suis modo je me sens un peu obligé de réagir à tout ça). Nous avons tous des périodes difficiles, de doute intense, de démotivation, j'essaie de ne jamais mettre la faute de ça sur les autres, je sais que c'est mon état d'esprit qui fait ça, que l'environnement est secondaire (il aide ou pas), mais c'est bien moi le problème : moi qui réagit à une situation, d'autres n'auraient pas forcément la m^me, je suis qqn de base de pas très positif et c'est pas super ça pour avancer. Donc j'essaie de bosser sur moi, sur mon état d'esprit. Et comme je suis humain j'échoue. J'avais fait comme participation à la couv un paint qu'avait pour titre "ténacité", parce que je crois c'est ça le secret, il faut persévérer le plus longtemps possible au moins. Pas sûr que ça paye d'ailleurs je me trompe peut-être, en tous cas ça représentait bien mon rapport au paint. Donc vous pouvez continuez à discuter, ici ou ailleurs. Je vous y encourage même, je pense que c'est très sain. Vous vous en sortez très bien d'ailleurs Mais faites peut-être un peu attention aux mots que vous utilisez, ça peut blesser ou être mal compris parfois, encore que, on vous laisse libres tant que vous êtes respectueux les uns des autres (ce qui pour moi est tout à fait le cas jusqu'ici, on peut sentir de la tension de temps en temps mais vous vous respectez). essayez ptêt aussi de ne pas mal prendre les choses (les critiques en général), je vous rappelle que la communauté est bienveillante dans son ensemble, même très bienveillante, on trouve très peu de gens mal intentionnés ici, dénigrant, prétentieux ou autre, ça arrive, mais franchement pas tant que ça. Donc je prends l'exemple de "victime" utilisé au dessus, fallait peut-être utiliser un autre mot, mais fallait peut-être aussi ne pas mal le prendre. Prenez le temps de prendre du recul. Certains écrivent parfois sans trop réfléchir (ce serait bien mon genre tiens, pas à chaque fois non plus, pas cette fois par exemple), d'autres lisent parfois sans trop réfléchir (tiens ça aussi), et c'est normal, on est sur un forum, et c'est tjrs un peu comme ça je pense les forums.

Salut tout le monde Voici mon WIP Je me suis dit que la nature faisait de supers monuments donc j'ai allié la nature a l'homme pour faire une montagne cathédrale 😛 @Beezell J'adore les univers des jeux from software t'as eu raison de t'en inspirer 😛 et pour le dessin t'as déjà bien réalisé le croquis il ne te manque plus qu'a étudier les valeurs et les couleurs ça viendra avec le programme + le temps et les exos que tu vas faire 😛 ça fait un mois que j'ai vraiment commencé la formation j'aimerai au terme de cette année proposer du travail pro et essayer donc de vivre de notre passion à tous ici 😄. @Lionel Art C'est bluffant déjà ton boulot il faudrait que j'essaye un jour de faire de la 3D. @AnthemNrv super boulot déjà je pense que tu peux améliorer ton rendu en jouant avec les différents types de bords car je trouve que le tout est un peu flou a moins que ce soit ce que tu veux pour renforcer le coté sous l'eau. Si c'est le cas tu peux aussi ajouter les reflets de lumière qu'on vois au fond quand on va dans l'eau. @WhatcaC'est déjà sympa ta voiture me fait pensé à la voiture dans i-Robot elle est cool ! Essaye de finir ton travail ca part déjà bien 😉 @Evrald Nice l'idée j'aime beaucoup le coté dark souls que ça dégage je sais pas si tu t'en es inspiré 😛 @Arno Superbes idées les classiques remagnées avec notre cher @Leonardus 😛 @Tanzen J'aime beaucoup l'Egypte c'est un bon boulot et je pense que @Iscorlac à vu juste au niveau de la lumière a moins que ce soit pour faire un éclat auquel cas il faudrait que tu ajoute une lumière plus puissante sur ta statue. @Iscorlac C'est déjà cool ce que tu as fait je pense que tu pourras faire mieux si tu t'y penche un peu plus 🙂 Bon voila je pense avoir fait le tour de tout le monde 😄 Et vous qu'en pensez vous de mon boulot sachant que ce n'est qu'un croquis avancé je suis toujours en train de bosser dessus mais ca fait déjà 2h que je suis dessus. J'ai l'impression de travailler hyper lentement xD

Je reviens vers vous après un moment d'absence... Je suis en pleine réflexion pour le style des pages du livre. Voici donc un exemple. N'hésitez pas à me donner votre avis. J'ai parfois peur de trop charger la déco, mais j'aime bien l'idée de lui donner un aspect "grimoire" Je pensais rajouter des annotations manuscrite à côté de certains éléments.

Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201

Bonsoir à tous ! Vraiment sympa cette étude ! Je ne connaissait pas cette artiste, c’est une belle découverte. @vxdcxw: Hyper chouette ton rendu ! J’adore cette simplification des formes. Tu as utilisé le lasso ? @R D Mello: Les couleurs sont très bien. Ton ciel en revanche me parait un peu soft par rapport à l’original. Je pense que l’effet d’origine serait mieux ressorti avec un brushing plus dur. @janie : Tu pourrais rajouter des valeurs plus sombres sur le pont, le poteau et la fille mais c’est déjà très bien pour une première fois ! Merci à @Kokart pour la suggestion de brush, ça m’a bien fait gagné du temps 😄 1h45 pour ma part :

Salut tout le monde ! Super sujet ce mois ci ! Ca m'a permis de testé un nouveau workflow 🙂 @Tanzen Bon début ! Je rejoins Iscorlac, attention a ta source de lumière. Ton background me fait penser a de la neige, peut etre change la couleur ou la valeur du fond. (Sauf si c'est censé etre de la neige 😄 ) @Iscorlac C'est un bon début pour un brouillon, mais pense a bien définir tes points de fuites et ta perspective (ta tour a gauche penche légèrement sur la droite) @Arno J'aime bien les hachures que tu fais pour les ombrages, ca serait sympa si tu dessinais un peu moins clair haha 😄 on se pète un peu les yeux la. Ca pourrait etre intéressant de garder ce gris clair sur les zone éclairée et d'assombrir les parties dans l'ombre. Continue ! Pour ma participation j'ai commencé sur Blender avec le grease pencil, puis j'ai tout importé sur Unreal pour rajouter un peu de décor et overpaint sur Photoshop. Ca m'a pris 2 jours, hésitez pas a critiquer ! (Je post quelques images du process dans le sujet "croquis" du forum pour ceux qui veulent aller voir)

@Yun77 C'est pour regarder pas manger 😛 @SAWA SYLV @Willo @Fuzz @Mao Mornity Merci des retours! Du coup j'ai mixé la compo avec le mur de glace, mixé avec les tentacules qui guide au sol et la motoneige qui allait rester pour l'histoire. Du coup j'ai deja démarré ca :

@SAWA SYLV @Yun77 Pour les cthulhu je suis encore hyper hésitant entre le coté focus sur les flics ou montrer l'imensité du marais ?! Du coup j'sais pas trop encore. Pour la creature mignone dans la glace j'ai réitérer une seconde série car les tentacules au sol qui creent des lignes de force ca a l'air d'etre la direction la plus forte ?

Salut ! Alors déjà je te rassure (ou pas ?) on passe tous plus ou moins par là, et ça devrait continuer même après, avec des hauts et des bas, quand ton niveau aura évoluer. Dans tout ce que tu dis je crois que ton principal pb est là " je comprend pas comment ils font EUX ". Essaie justement de comprendre comment ils font eux. C'est pour ça aussi qu'on vous pousse sur les exos hebdo & co à vous donner de la critique. Il ne faut surtout pas se priver de regarder des oeuvres plus belles que ce dont est capable, et comme tu l'as dit ce n'est pas de la jalousie (ou alors elle est mal placée et on a un autre genre de problème). Regarder des oeuvres plus abouties que les notres doit au contraire nous aider à progresser, nous inspirer. Mon conseil en fait, c'est que plutôt que de se comparer, justement essayer de comprendre comment l'autre a fait, quel outil il a utilisé, quel genre de brushwork, quel process. Pas se demander comment il a réussi mieux que moi, mais se demander qu'est ce qu'il a réussi, et pourquoi ? Du coup naturellement tu vas aussi te demander ce qu'il a moins bien réussi, ce que tu aurais fait autrement (mieux?), à sa place, avec ses qualités artistiques et techniques. En art dis toi que tout est "perfectible" ou plutôt qu'on peut toujours faire différemment, et donc peut-être d'une manière qui nous conviendrait mieux. C'est un peu ça qu'il faut essayer de faire, chercher comment améliorer, comment faire mieux. Et ensuite ? Ben faut essayer de reproduire, et si t'y arrives pas aujourd'hui, dis toi que t'y arriveras plus tard. Par contre j'ai pas dit que c'était facile à faire ^^, la société et ses humains nous ont malheureusement appris et poussé à nous comparer les uns les autres (et ça s'accélère j'ai l'impression), il faut essayé d'en prendre le contrepied, car bien sûr ça n'apporte pas grand chose d'autre que de la souffrance et de la vanité (quand c'est dans l'autre sens), ouais ça sert à rien en fait (mais... je vais pas faire un cours sur le libéralisme, c'est pas l'endroit X) ) Courage ! Change ton regard !

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)