Classement

@Autumn tes poissons mériteraient un peu de lumiere, vu les lumieres qu'il y a au sol (qui exprime une eau assez clair). Pareil pour ta statue. N'hésite pas à jouer avec les teintes de bleu turquoise aussi 😉 @Kokart Sympa ton géant de pierre, par contre oui, c'est pas mal hors sujet 😁 Ton silo dans la forêt est bien, mais pense à le mettre plus petit (l'image), là c'est difficile de le voir en entier (sur mon ordi) 😊 @Wizzie meme chose, ton image est graaaande! Sympa le photomontage, mais il vaut mieux soigner un peu plus ton détourage de poisson, je dirai que c'est un peu "grossier". À la limite fais du paintover sur les poissons 😉 Et sinon, pour etre encore une fois la rabat-joie, il te manque ton archi (silo, hlm ou statue), les colonnes ne sont pas considérées comme des statues, donc un peu hors sujet 😅 Pour ma part je suis partie sur du concept rapide hlm/lac ambiance abandonné et triste. Pas le temps d'en faire plus 😅

Pour ce petit speed, je suis à peu prés sûr d’être dans le thème ^^

Bonjour à tous ! J'ai décidé pour ma part de faire le Phare du Paon de l'Île de Bréhat, en Bretagne, dans la douce région des Côte d'Armor. C'est mon premier sujet de la sorte... d'habitude je dessine des gugus ;-; Maintenant mon avis sur quelques contributions : @Sylvusj'adore ta palette de couleur, ça manque de "contouring", un leger liseret blanc aurait peut etre agrémenter ta compo ! @Whatca sur l'aspect "monumental" j'ai pas grand chose à dire, dans l'aspect compo, attention aux positionnements de tes perso et à ne pas trop abuser du brouillard ! Les halo made in effet png me dérange quelque peu, après si tu l'as fait toi même, au temps pour moi ! @vxdcxw j'avoue, ce style en manière de reproduction de monument c'est mon pecher mignon donc j'ai pas GRAND CHOSE à dire car j'ose pas et tout, je suis jsute très admirative hehe... @Wizzie j'aime beaucoup ton taff de texture. Je trouve dommage que tu n'ai pas fait le fond "toi même" et qu'on se retrouve avec un desert et un ciel pixelisé. Tu aurais pu le faire rapidement toi même 😉 et ça manque d'ombre sur le sol !

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

Après une ATTENTE INFINIE voici enfin la liste des artistes présents dans l'artbook DPSchool ! Vous avez même les numéros de page (car vous l'autre compris, j'avais la flemme de les supprimer à chaque fois :p). Je précise qu'il y a aussi les artistes invités et les formateurs DPS 🙂 Vous le verrez, on a fait le maximum pour mettre le plus d'artistes possibles (et ça, sans baisser la qualité des créations/de l'artbook je vous rassure). Heureusement que grâce à vous au financement on a atteint 240 pages, ça nous a fait du rabe pour mettre plus de monde. Et à côté de ça, la création de l'artbook DPS est 100% terminée ! Ca part en impression. 😉 Bravo à vous ! Et pour tous ceux qui ne sont pas présents, ce n'est pas une fin en soi. Avec bien plus d'un millier de digital paintings à trier il est normal que nous avons dû faire des choix. Ca ne veut pas forcément dire que vous ne méritez pas une publication, donc gardez la tête haute ! Adrien Buffet "Eternal" - page 49 Adrien GONZALEZ "adrienG" - page 49, 60, 70, 89, 125, 164 Adrien Merzeau "Drien" - page 198, 218, 220 Adrien Thollot - page 75 Aelia aka A'amu - page 218 Alex Perriere "Cubix" - page 62, 86 Alexandre Chaudret "Eyardt" - page 16, 17, 18, 19, 20 21 Alma Gastrein - page 92 Amandine Gardie - page 168, 186, 191 Amélie Hutt " Smirtouille" - page 22, 23, 24, 25, 114, 115, 116, 117, 118, 119 Anais Latour "Dolores Finch" - page 91, 124,165 Anato-finnstark - page 84, 85 Anaïs Renaud "renartland" - page 67 Andrew Magron "Thÿrr" - page 95 Anim@ - page 219 Antoine Mouton - page 199, 207 Antonio Marianne - page 64 Arnaud Paligot "Arnwalden" - page 53, 217 Asur Misoa – page 7, 12, 13, 42, 46, 55, 69, 78 Aubry Mis - page 166, 178, 179 Aurélia Coudray "Yuna" - page 82 Aurélien Delauzun "Orel" - page 63, 89, 190, 220 Automne - page 49 Axel le fur "Arkoii" - page 65 Aylaura - page 183, 195 Azer134 - page 222 Baptiste Tardy "Wanda" - page 172 Batt'Art - page 54, 81 Beloup - page 59, 162, 166, 174, 175 Benjamin Jan - page 203 Berylowl - page 132 Beun Simon - page 94 Blaya Samson "Kabouto" - page 74, 84, 89 Bonnet Matthieu "Belenos" - page 79 Chaise_en_bois - page 14 Charlotte Rybakowski - page 187 Chesné Quentin - page 67, 189 Cleimp - page 15 Cocottecirus - page 72, 202 Corey Kamezis - page 10, 11 77, 165, 175, 197, 213 DRAW illustrator - page 92 Da Silva Dias Serge "DArkSerge" - page 71, 201 Damaris STEVENS "Phenglar" - page 187, 188 Damien Géminard "DamsDraws" - page 126, 168, 193 David Marcellin "DavidM" - page 193 Denis Villatte - page 83, 171, 183 Djahal - page 8, 9 Dooxs - page 201 DrGauss - page 202, 208 Drimlick - page 129 Edouard Sun "EdSUN" - page 61 Elliot Yvon "Wimeh" - page 54 Enaryon - page 131 Etienne Vittani "berbahaya" - page 177 Fabrice "Baha" - page 78 Fabrice Bertolotto "fabio" - page 63 Franck Leguay - page 170 Franckyd - page 60, 69 Fredlobo Lopez "Frédérick Lopez" - page 205, 206, 210 Ganakel - page 173 Gautier "Got" - page 52 Gaétan Weltzer "Spartan" - page 142, 143, 144, 145, 232, 233 Geoffrey Amesse – page 46, 74, 93 Gohorn - page 135 Green Scavenger - page 185, 186 Grosnez - page 30, 31, 32, 33, 34, 35 Gtpix - page 91, 201 Guillaume Hochart - page 44, 63, 168, 174 Guillaume Prevel "Malaki nv10" - page 95, 169, 177 Guillaume Weber - page 215 GunSlinger "DarKayNess" - page 190 Géraud Soulié - page 26, 27, 28, 29 Hagenone - page 133 Hebus2K - page 133 Hieronymos - page 134 Hyperdump - page 167 Igor Carteret "Icart" - page 44, 60, 88, 198, 212 Isaac Moura - page 166 Isis SANGARE – page 47, 197, 205, 210 Jackal Ghul - page 132 Jackie L - page 186, 189 Jason - page 81 Jean Buchet "Fuzz" - page 223 Jean-Loup Charnais "J-L" - page 51 Jeanphi - page 129 Jordan De azevedo - page 214 Julia SV - page 57 Julien Bertranpetit "Yea'Ho" – page 45, 62, 163 Julien Lesne - page 59 Jérémy Forveille "Jimu" – page 42, 50, 54, 56, 59 Jérémy Vitry "Kuru" - page 36, 37, 38, 39, 40, 41 Kaermine - page 208 Koopix - page 127 Kuku - page 221 Laeticia Jolivier "Cat Hyel" - page 206 Link523 - page 134 Lo Bill - page 82 Locki - page 50, 59, 60, 71, 89, 196 Lorenzo Mastroianni - page 98,99, 100, 101 Louis Picard - page 177, 186, 204 Loïc Denoual "Grimdor" - page 136, 137, 138, 139, 228, 229 Luc Lhuissier " AegisFalcon" - page 167, 171 Lucile Patry - page 50 Lunart - page 75, 173 Lunoka - page 182 Léa Tabary "Lewa" - page 92, 128 Ma'ari - page 130 Mag Bessi "Moog" - page 69 Mao Mornity - page 172, 173 Marc Dufosset - page 57, 62, 208 Marion WALLE "Thalia" - page 48 Matthieu Coudert "MCO" - page 93 Maxime Detri Pelletier - page 177 Maxime Schilde "Schmax" - page 68, 192 Maël Hémon - page 57, 78, 94 Mehdi Cherigui "Chewig" - page 208, 217 Meika - page 189, 213 Mickaël Gallo - page 66 Minhdat - page 218 Morgane Magloire - page 93 Morgren - page 78, 175, 212 Mélissa Houpert "Souris de Coton" - page 49, 200, 203, 207, 214 Nassim Boutegrabet "NassimBTG" - page 76, 83 185, 189 Neira - page 52, 176, 189 Nicolas "Ico" Vallée – page 45, 53, 57, 96 Nicolas Camiade - Lelionvert - page 55, 65, 67, 184 Nicolas Duffaud - page 204, 212, 215 Nicolas Gérard "Noos" - page 220 Nino Is "Infesth" - page 73, 84, 91, 95 Nioko – page 45, 71 Noreth - page 198 Noé Narcisse "Petignome" - page 52 Olivier Bernard - page 86, 87, 122, 123, 226, 227 Olivier Heitz - page 64, 209, 218 Paddiday - page 173 Pierre "Asahi" Raveneau - page 102, 103, 104, 105, 106, 107 Projet Helium - page 170 Quentin Dognon - page 170, 188 Raibaikia - page 76 Raphaël Pinna - page 66 Raza - page 131 RedGe - page 66, 185, 188, 212 Robin Delanneau "Wiqxas" - page 64 Romain Le Bris "Oniric blue" - page 196, 197 Romain Mottier "Omaï" - page 221 Ronan Quéré-Charvy – page 46, 79 Rui Oindio - page 167, 196 Rémi Bisinotto "Point de rien" - page 56, 92 Salomé Seck "Moka Celess" - page 59 Sandy Stanislas "Heine" - page 211 Sara Roulet " Reg'Art de Vie" - page 182, 194, 223 Serpent vap - page 126 Shaose - page 128 Sián Faoláin - page 214 Stella Rinaldo "stellarinaldo" - page 219 Step - page 120, 121, 230, 231 Stephane "Shoz" - page 140, 141, 224, 225 Stephane Degeilh - page 74 Steven Cormann - page 152, 153, 154, 155 Stéphane GIL - page 187 Super Furet – page 44, 80, 163 Super pirate - page 175 Swan Keller "K-tastroph" - page 180, 202, 209 Sylvain "Thohad" Sarrailh - page 146, 147, 148, 149, 150, 151 Sylvain Amiel "Sehep" - page 81, 95 Sylvain Costa - page 72, 82, 216 Sébastien Blondet – page 47, 73, 90, 203 T-ry - page 72, 93 Tanguy Macq - page 75, 172 Tequila - page 176, 219 Thibault Colon de Franciosi "Thib" - page 223 Thibaut France "Créa_Thibz" - page 198 Thomas Brizard "Tomzarr" - page 62 Théo Guillot - page 68, 94 Tien Sang Dinh "tisan_art" - page 184, 206 Tom O'Graphy - page 206, 215 TommSama - page 216 Trokks – page 44 Ulystrator - page 63, 165, 183, 204 V.Akihiro - page 88 Valentin Robinet "Dr.Solitude" - page 83, 92 Valentin Scalliet - page 185, 215 Valonia - page 73 Valérian Lefebvre "Rew" - page 204, 208 Valérie Limat - page 194, 200, 218 Vin20X - page 15 Vince - page 130 Vincent Hebrard - page 195 Vincent Lefevre "ptitvinc" – page 44, 56, 58, 58, 181, 211 Vincent Stucki "Wulkrym" - page 57 Vincent, Clement Bince - page 209 Virgile Boulais - page 53 Willo - page 75, 88 Xavier Houssin "Xa" - page 108, 109, 110, 111, 112, 113 Xuan-Xabier Huynh - page 194 Yan Quélais - page 61, 63, 76, 209 Yann Faure - page 83, 193, 216 Yann Kukolewsky - page 66, 217 Yoan "Vlaed" Jambon - page 55 Yoann KERAVEN "Oxhi" - page 185, 195 Youenn Guilloux - page 92, 213, 217 Yvan Feusi "Aiven" - page 156, 157, 158, 159, 160, 161 Yvan Tesi - page 127, 182, 194, Zfires - page 201

Bonjour à tous, Pas facile le sujet cette semaine. @Arno, pas mal du tout le lac, surtout le brochet. En revanche, si c'est la statue de la liberté, ou même une statue lambda, le brochet qui se ballade à côté est vraiment disproportionné. ça pourrait être intéressant de poussé le détail sur la statue pour voir ce qui se passe au niveau de l'altération (rouille, algues...) @aylaura on est plus sur du photomontage que du painting, mais pourquoi pas. La mousse sur le rocher marche bien. Il y a peut-être trop de vert sur la statue, un peu de modulation ferait du bien. Les cornes du cerf mériteraient légèrement plus d'attention, et l'animal entier d'être un peu plus intégrer par l'ambiance lumineuse. @mooglee effectivement, cette fois c'est dans le thème. (Dommage pour l'autre, c'était bien parti.) Pour celui-là, j'aurai aimé un peu plus de contrastes, moins de brushs différentes et un peu plus de précisions au milieu de l'immeuble, où les lianes/arbres semblent rentrer dans le bâtiment. J'en ai fait deux pour ma part, parce que le premier est aussi hors sujet 🤣. Je le met quand même 😛

@aylauraUne scène toute en douceur et finesse. Ça fait du bien, merci! @moogleeBelle perspective du bâtiment , bravo! @ArnoSuper cette ambiance sous-marine, la couleur de l'eau est superbe. Voici ma participation

@Mao Mornity Ouais j'y ai pas passé assez de temps pour le rendre comme je le voulais, mais je crois que c'est la modé ma voiture qui m'a vite gonflé haha J'essaierais de pousser le truc quand j'aurais un peu plus de temps, la je retourne sur mes projets en cours 😉 Et t'as raison pour la roughness, ca marche pas super bien @Luka Ouais tout est fait sur Blender, si j'ai le temps je ferais un petit 360° autour 🙂 J'en profite pour partager quelques tests que je suis entrain de faire sur Unreal Engine

Salutation, j'ai voulu m'essayer à l'exo hebdo avec composition de photos prises sur le net 🤪, au départ j'avais l'idée de le faire en speed peint comme arno puis lorsque j'ai posé les photos, je me suis fait plaiz en travaillant les teintes, contrastes et matière pour harmoniser le tout. Je joins la pige que j'ai utilisé. @Arno c'est très sympas tes speed, beaux brochets !

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Voici pour l’instant deux exercice, j'ai mis minimum 3h pour les forme et 6-7 pour la fille... c'est un peux beaucoup je trouve ..! 😵 Dite mois se que vous en pensez, je suis preneur d'un maximum de conseils aussi ! ps: J'ai utiliser aucun croquis pour l'ex 2.5

salut ! tu t'améliores depuis pas mal de dessin je trouve, sur les angles ou même les textures. Je t'encourages donc à continuer dans cette voix, et de continuer à travailler tes poses.

@Kokart Pour le 1er il y a le lac et la statue, avec une jolie couleur chaude et le 2eme j'aime bien le silo bravo, ce n'était pas facile. @Wizzie Joli fond de lac avec son temple oublié! @mooglee bravo pour ton hlm! Et voici le mien

@Lionel Artfaut pas me faire des trucs comme ça. J'ai déjà mon petit diable qui me dit de rouvrir Unreal fortement là, mais je sens qu'il va falloir que je retourne regarder un peu dessus maintenant que je suis plus à l'aise en 3D. C'est quand même redoutable... Bon déjà je refais un petit test Twinmotion avant c'était prévu, et je vais regarder ça...

Bonjou, voici l'exercice de la fleur (enfin!), j'ai tenté d'ajouter les détails des "veines" sur les pétales mais c'est pas très concluant 😅 Les couleurs par endroit ne sont pas aussi exactes que la photo originale et je n'ai pas pas poussé non plus les détails des feuilles. D'ailleurs je me rends compte que je n'ai pas non plus pris en compte le fait que la feuille en arrière plan est un peu flou... et d'autres détails encore rooooh. Mais je suis contente de moi tout de même... j'espère que vous aussi 😁

Tu as vraiment un style superbe, chapeau !

@Neuf150merci mais je suis un peu perplexe sur ton commentaire, car mon perso est qd même plus en avant par rapport au camion et pas au niveau de la porte, je dis ça car j'ai élaboré ces ombres et le positionement a l'aide de la 3D..@luka oui effectivement 😉 je vais faire ça merci

Sur les piliers et les arcs... je pense qu'il sera impossible de les corriger tant qu'il y aura les erreurs de perspectives dessus. C'est pour ça que j'ai abandonné. C'est vraiment l'architecture même qui est totalement bancale. Pour le pied (comme la 2ème main), là aussi c'est le croquis qui me pose problème, j'arrive pas à les positionner pour que ça tombe juste. Et j'en suis assez contente... parce que ça va être vraiment énorme au dernier chapitre quand justement je pourrais corriger ces trucs-là.

Je passais par là et voulais répondre, parce que je me retrouve totalement dans ce que tu racontes. Je ne pense pas que tu doives culpabiliser de te sentir mal, de râler et d'être en colère face à cette situation alors qu'il y a pire ailleurs. Parce qu'il y aura toujours pire ailleurs. Certains parviennent à relativiser leurs problèmes en les comparant à plus grave, perso je suis plutôt partisane du coup de gueule. Parce que ça fait du bien, faut pas se mentir, on reste humain. Ce qui ne m'empêche pas d'accepter ce qui m'arrive quand je n'ai aucun contrôle dessus. Qui a dit que râler et relativiser n'étaient pas compatible ? En juin, je finis mes études. 6 ans de médecine vétérinaire. 6 ans à bûcher comme une dingue, à rêver de ce Saint-Graal de diplôme. Et aujourd'hui j'ai la crainte de ne pas avoir de vraie remise de diplôme, de ne pas pouvoir fêter ça dignement avec tous mes potes qui ont subit autant que moi. Alors qu'on le mériterait bien, je crois. Et c'est si futile par rapport aux malades, à la galère des soignants, mais aussi à tout ce qui peut survenir autre que le coronavirus : les guerres, la famine, les catastrophes naturelles, les maladies incurables, la mort, brutale et sans appel,... Voilà, ça t'aidera peut-être à moins avoir l'impression d'être un gosse pourri-gâté de savoir que d'autres râlent pour encore moins que ça, vu que ça ne m'empêchera pas de professer 😉 P.S. : Hâte de te voir dans l'Artbook, j'ai suivi discrètement tes créations pour le challenge, et j'ai adoré, même ton dragon nénuphar 😛

C'est mieux avec le sol, et en ayant enlevé les tentacules sur la protection de la roue, on voie davantage le perso je trouve Pour l'ombre du perso au sol pour ajouter, j'aurais juste assombri l'ombre vraiment au niveau des chaussure (mais c'est un détail)

merci de ton message, je viens de vérifier la version, qui n'est pas si vieille Version Adobe Photoshop : 21.0.2 2019 c'est tout de même rigolo que sur un post "oeil vieux", ce soit "neuf150" qui réponde. transgénérationnel le dessin :-))

Si tout est fait sur Blender chapeau, je me demande à quoi ça ressemble quand ont tourne autour de la vue

Rigolo ce shader halftone, un peu raide encore, mais y a un truc a creuser. Plus je crois qu'il y a une passe freestyle realtime qui arrive pour eevee dans la 2.8.3 ça pourra aider à faire des rendus comics sympa. Je me dis aussi que le côté glossy sur le sol casse un peu l'aspect BD, ça pourrait être plus franc, plus graphique comme le reste. Bon ben go tweak et continuer hein, c'est cool 😉

Hello, Alors je ne sais pas si c'est déjà fait , je te conseil de commencer par l'exercice 2 qui te permetra d'appréhender les différents mode de brushs et leur utilisation ( opacité & dureté ) . La tu as déjà les différents volumes présent par contre l'utilisation des brush de base n'est vraiment pas présente. 1. Pour celle ci je te conseil de n'utiliser que les 2 brushs de bases , pas de custom et d'essayer de jouer au maximum avec leur taille / opacité / dureté . 2. En maintenant shift tu peux faire des traits droit, ce qui t'aidera énormément pour les éléments comme la barrière. 3. Essaye au maximum de faire les choses avec de grand trait fluide et rapide quitte à gommé plutôt qu'en un trait lent en essayant d'être précis.

Je tente le CDC de ce mois, j'peux pas passer a coté de ce theme aussi ;D J'ai choisi de faire Ymir, j'en suis encoure qu'a la débroussailleriement ! Le but et la difficulté ca va etre de lui donner un coté perso-environnement vu qu'il sert a composer les éléments présent dans le décor des nordiques.

Hello ! Pour les formes c'est propre dans l'ensemble, on voit encore un peu les liaisons sur les cercles mais difficile de faire mieux. Pour les hachures j'adores le boulot que tu as fait en particulier sur les sphères et sur les objets arrondis où on sent bien le suivi du contour, c'est vraiment bien travaillé, bravo ! Sur le shading, l'idée c'était d'enlever les lines, à part ca c'est good. Le robot c'est bien parti. Alors sinon pour ton illus persos, Les hachures sont bien travaillée mais je trouves que la "fumée" est un peu trop marquée comparé au reste du dessin, je ne sais pas trop quel est le message ici. En tout cas je vois que tu as assimilé la distinction des plans par épaisseur, ca fonctionne. Keep it up !

Dernier dessin en date, retour au tradi. Merci à la commu Discord pour leurs précieux conseils 😉

@Fuzzoui, j'ai éclairci et travaillé la lumière sur photoshop, plus simple, plus rapide, à coup de camera raw, filtre lumière et tout le bouzin de fusion que j'aime bien^^ Et du paint aussi hein, tention, tout se fait pas tout seul hé ho^^

ça donne un style graphique bien cool en tout cas 😀

@Mao Mornity yes c'est une méthode "Chadeisson" qui sert surtout à la recherche de shapes et permet de dégager dès le départ pas mal de détails, le but étant de poser cette base pour ensuite se concentrer sur les textures et le mood / focus, pas forcément intuitif la méthode mais je trouve ça intéressant 🙂

Joli boulot sur le géant bravo!

Wow déjà de superbe réalisations 🙂 Pas évident pour les thèmes, d’après ce que je vois , il y a de forte chance que je sois hors sujet ... @Arno Très jolie speed avec la tour Eiffel ! j'aime beaucoup l'angle de vue qui donne une vraie impression de profondeur. Par contre, je dirais que le bateau est un peu gros au regard de la hauteur de tour, ce qui fausse un peu l'impression de distance. Une eau un peu moins transparente aurait aussi accentué ça à mon avis. Concernant les deux autres réalisations, que ce soit le lac ou la mer 🙂 on ressent bien la profondeur atmosphérique ! Seul bémol pour moi, le monument est pas assez mis en valeur, je trouve. Sacrée productivité en tout cas 👍 @aylaura Super boulot, tout est très bien intégré ! Bon comme je disais, je suis probablement hors sujet étant donné que mes structures ne sont que suggérées, j'ai tenté de mixer un environnement de foret en gros plan, avec ( et c'est là que ça pèche) des structures de ville vu de très haut...un contraste macro/micro. mais bon, je retenterai ma chance ^^

Bon voilà... âpres plusieurs hors sujets... la je suis dedans... Pppffff!!!! @Whatca : j’aurais travaillé un peu plu le ombres du premier plan, les lumières venant du dessus j.aurai l.homme au premier plan un peu plus dans son ombre, tout comme le pilier de la rampe... la pierre sur laquelle est l’homme ne devrait pas être aussi lumineuse... dan l’ombre de l’homme et même s’il y a de la fumée, on devait deviner une ombre de l’homme su le sol... Pour finir, beau boulot, car il y a du taf!!!

Superbe, tu aurais même pu obscurcir le bleu de l’eau en bas. Bonne suite.

Superbe illustration 😉 et avec les corrections de lumière en bas de l'image cela lui donne beaucoup plus de profondeur 😉 Bien joué ^^ Pour le nouveau painting la palette couleur est intéressante, j'attends de voir la suite ^^

Bon... ben je m’y remets...

Je pense qu'il faut que tu fasse d'abord Entrée pour valider ta courbe et ensuite Ctrl+Entrée pour la sélectionner. Pour le reste bah c'est parfait, continue comme ca 😉

En vrai même en miniatures il est toujours impossible de faire figurer tout le monde. Ici si vous regardez sur 240 pages on a 204/210 artistes différents représentés, alors certes certain ont plusieurs illus, les invités, formateurs, process et autres peuvent déjà prendre plusieurs pages, ce qui paraît normal aussi. Puis si vous vous rappelez, il y avait des catégories à choisir aussi. Et forcément le fantasy était plus réprésenté par exemple, mais il ne pouvait pas y avoir 100 pages dessus au détriment des autres. Donc comme d'habitude tout est histoire de choix et d'équilibre. Notez qu'il y a eu des centaines de soumissions au total, même en format timbre poste, il aurait fallu un bottin^^ Soyez en tous cas certain que toutes les soumissions auraient pu y avoir leur place si le format était illimité, toutes sont justifiables et justifiées. En tous cas l'objet sera beau, la maquette et le contenu carrément top, et vous verrez que la représentation est assez large 😉 J'ai hâte de recevoir ça en tous cas...

Hello. Tout d'abord bravo aux sélectionnés et au jury. Je crois effectivement que faire une sélection a dû être un boulot extrêmement difficile car forcément on crée des heureux et des déçus... De plus, il fallait trouver un juste milieu entre conserver la meilleure qualité possible, et en même temps essayer de faire figurer le plus d'élèves possible. Alors bien sûr quand on n'est pas sélectionné, il y a forcément de la déception (un peu comme une photo de classe sur laquelle on ne serait pas). On se pose des questions sur la qualité de nos paintings, on se remet en question, etc... L'essentiel est de ne pas se démotiver et de continuer à bosser quel que soit notre niveau, en espérant qu'il y ait d'autres art-book à venir...

En cherchant des tableaux à étudier, je suis tombée sur ce blog qui est (selon moi) une merveille. http://art-magique.blogspot.com Au menu ? Des oeuvres classiques, nombreuses, variées; à étudier sans aucune modération.

J'avoue que mon ego en prend aussi un coup, dur dur 😥 Ma foi j'ai quand même hâte de voir ça ! Félicitations aux sélectionnés !

Alors, je vais pas mentir, je suis extrêmement déçu de ne pas en faire partie mais alors vraiment... Je sais qu'il y avait des choix à faire et je le comprend tout à fait, tout comme le fait que ne pas en faire partie ne veut pas dire que je ou d'autres ne le méritais/ent pas mais mon petit ego certainement un peu trop surdimensionné en prend tout de même un coup...ça fait mal au bide mais c'est bon pour la gueule comme disait Renaud. Ceci étant dit, bravo à tous, cet artbook va décoller les rétines et je me réjouis de voir et lire tout ça ! Voila maintenant je vais aller m'enfermer dans les toilettes avec une boîtes de kleenex histoire que mes enfants ne me voient pas pleurer comme une adolescente en première ligne d'un concert de Matt Pokora. 😥 😆 Et puis je reprendrai mon stylet et je bosserai 10 fois plus nom de Zeus !

Hello, je crois que t'as eu exactement la réponse qu'il te fallait. Quand tu vois des ombres ou des lumières essaies de voir qu'elle est leur source, si c'est la meme dans ce cas là traites les en une fois. Tu as même une technique relativement qui consiste à faire une sélection globale au lasso et à colle un dégradé dedans (raccourci G et tu le mets à 30% comme ça tu controles mieux l'opacité). Keep it up :)

Exerice de composition Sujet : Pont cassé pendant la seconde guerre mondiale Contrainte : Elements qui se répetent, direct lighting, jour. Blocking sur blender et overpaint avec Photoshop

J'ai enfin terminé celui ci ! Ce sera également mon DP de référence avant de ma lancer dans le premier chapitre ! Il a encore plein de défauts, j'ai été un peu timide sur la lumière et les ombres ne sont pas toutes très cohérentes (on n'a qu'a dire qu'il se balade vers un système à deux étoiles et voilà haha), mais j'en suis quand même très content. Il est temps de passer à autre chose maintenant.