Classement

@Kokart Marrant la tête de la statue qui regarde vers le ciel, j'imagine bien si elle était encore sur son buste l'effet que ça ferait ! 😂 sinon j'aime beaucoup ton croquis du silo. Simple mais efficace. Le silo fait un joli avec la forêt, j'aime beaucoup. @Autumn Ca rend bien ! Le bleu est peut-être un peu trop saturé mais ce qui me dérange le plus c'est que ça manque de plans pour donner une idée des échelles. On a du mal à savoir si les poissons sont au premier ou second plan et celui dans le fond semble énorme. Penses à utiliser la superposition pour donner un effet de profondeur entre les éléments. 😉 @Nerdmid C'est dingue. Avec pas grand chose t'as fais une base super, je suis fan de ton illustration ! Il y a un calme reposant dedans. ------------- Je suis dans ma périodes "hachures", mais le rendu est loin d'être à la hauteur de ce que j'espérais.

@Autumn tes poissons mériteraient un peu de lumiere, vu les lumieres qu'il y a au sol (qui exprime une eau assez clair). Pareil pour ta statue. N'hésite pas à jouer avec les teintes de bleu turquoise aussi 😉 @Kokart Sympa ton géant de pierre, par contre oui, c'est pas mal hors sujet 😁 Ton silo dans la forêt est bien, mais pense à le mettre plus petit (l'image), là c'est difficile de le voir en entier (sur mon ordi) 😊 @Wizzie meme chose, ton image est graaaande! Sympa le photomontage, mais il vaut mieux soigner un peu plus ton détourage de poisson, je dirai que c'est un peu "grossier". À la limite fais du paintover sur les poissons 😉 Et sinon, pour etre encore une fois la rabat-joie, il te manque ton archi (silo, hlm ou statue), les colonnes ne sont pas considérées comme des statues, donc un peu hors sujet 😅 Pour ma part je suis partie sur du concept rapide hlm/lac ambiance abandonné et triste. Pas le temps d'en faire plus 😅

Hello, @whatca : La perspective de l'arc de triomphe est pas mal ainsi que l'effet aquatique. Par contre le personnage et les herbes du premier plan me semble "hors de l'eau". L'effet des rayons lumineux est trop prononcé je trouve. @ vxdcxw : Je te trouve dur avec toi même. J'aime vraiment. L'angle de vue est bien et tu diriges bien le regard avec les masses sans hachures et celles hachurées des arbres. @ nerdmid : Efficace, l'ambiance est posé, la lumire est pas mal. Et le bonus : l’aberration chromatique du concept artist^^. Pour ma part j'ai choisi le thème silo et forêt - avec un petite contraire en plus, utiliser la palette de couleur d'un des painting de la sélection hebdomadaire :

Bon j'ai fait ça vite mais jaimais bien l'idée 🙂 @WhatcaOH un monument sous l'eau 🙂 juste une idée... Ptetre mélange plus tes teintes pour faire des rappels. Y a un début, mais y manque encore une impression d'immersion. Ptetre joue avec la lumière encore. C'est chouette sinon ça rend bien. On verait des touristes en scaphandre. @Hieronymos c'est sympathique. J'avais vraiment aucune idée pour le silot. Le thème rend bien. @yodaxyc'est minutieux x.x tu tappliques... Chapeau! Pour un tit retour... Ça donne une impression de manque de netteté. Tu pourrais ptetre mettre la contre lumière qui vient de gauche d'une autre couleur ? Ça fait un point de rappelé mais en même temps ça se confond avec le bg. Sinon le caillou a droite mériterait ptetre aussi un coup de lumière. Parail pour le haut des nunuages. Juste des idées si tu veux le travailler et pinailler mais j'aime bien le rendu actuel. Mix HLM et forêt

@Hieronymos super le silo, bonne utilisation des brushes pour l'environnement, bravo ! @Whatca j'aime bien ton fond sous-marin, franchement pour un dessin "non fini" c'est déjà très bien, y a pas mal de détails sur l'Arc de Triomphe. @vxdcxw classe le noir et blanc, tes hachures sont super chouettes. Pas eu le temps d'aller très loin moi non plus ( malgré le confinement 😛 ) j'ai essayé de faire un style un peu Ghibli (mais assez loin du résultat quand même) :

Au niveau des éléments et des textures c'est bien, après ça manque toujours d'une cohérence globale, si tu veux donner plus de réalisme et il faut répercuter l'éclairage de ton ciel qui est plutôt sombre, l'ensemble devrait être moins saturé et les ombre moins marquées, tu as des ombres projetés de plein soleil là... Un rapide PO pour donner une piste :

Merci @Mae Retra, l'idée c'est de peindre les formes principales et d'ajouter tout le détail au custom brush, en partant sur un noir & blanc très contrasté au départ pour travailler ensuite dans les lumières et les ombres. Petits tests de chara design

Le dragon à une trop bonne bouille, je craque 😍 Bon, je suis très loin d'être une pro, mais je pense que cette illu avait du potentiel, poussée à fond je ne crois pas que tu aurais dû en rougir 😉 Oui, c'est sûr, le diplôme je l'aurai, il y a même peu de chance que l'université le reporte, même si on loupe pas mal de cliniques impossibles à remplacer par télétravail. C'est plutôt perdre l'à côté qui m'emm***derai, si l'interdiction de grands rassemblements continue, faudra le fêter en petit comité, et on n'a pas l'habitude de faire les choses en petit, en Belgique 😂 Soit, on ne peut pas y faire grand chose, alors ça ne m'empêchera pas de dormir ^^ Mais en un sens, vu la conjoncture actuelle, j'ai quand même de la chance d'être étudiante et de ne pas avoir à me tracasser des factures, cotisations et autre, de perdre ou de ne pas trouver d'emploi, et ça l'air de rien, c'est quand même un gros poids que je ne porte pas ! Je ne peux pas vraiment me plaindre, donc 😶 Je te souhaite bon courage @Xuan et à toi aussi @Seb17, ce virus n'épargne vraiment personne, même indirectement. L'important quand même pour toi, c'est que ta santé suive 😉 (même si ça m'atterre toujours qu'une opération d'urgence se fasse si loin après le diagnostic 🙃) Je finirai pas une petite citation, parce qu'il avait bien raison notre Sam, et parce que ça reste un des nombreux et cultes dialogues : "Mais en fin de compte, elle ne fait que passer, cette ombre... Même les ténèbres ne font que passer... Un jour nouveau viendra et lorsque le soleil brillera, il n'en sera que plus éclatant..."

@Kokart Pour le 1er il y a le lac et la statue, avec une jolie couleur chaude et le 2eme j'aime bien le silo bravo, ce n'était pas facile. @Wizzie Joli fond de lac avec son temple oublié! @mooglee bravo pour ton hlm! Et voici le mien

@aylauraUne scène toute en douceur et finesse. Ça fait du bien, merci! @moogleeBelle perspective du bâtiment , bravo! @ArnoSuper cette ambiance sous-marine, la couleur de l'eau est superbe. Voici ma participation

Pour ce petit speed, je suis à peu prés sûr d’être dans le thème ^^

Salutation, j'ai voulu m'essayer à l'exo hebdo avec composition de photos prises sur le net 🤪, au départ j'avais l'idée de le faire en speed peint comme arno puis lorsque j'ai posé les photos, je me suis fait plaiz en travaillant les teintes, contrastes et matière pour harmoniser le tout. Je joins la pige que j'ai utilisé. @Arno c'est très sympas tes speed, beaux brochets !

On coule... non ?

Yo les peintres ! Cette semaine on mix structure et environnement ! Comme tu l’as peut être déjà compris, tu vas devoir choisir 2 thèmes et les mixer ensemble pour créer un environnement. il va s’agir cette semaine de mélanger un édifice et un type de paysage, afin de créer ton propre environnement. Structure: HLM - Silo - Statue Environnement: Lac - Prairie - Forêt Conseil: L’exercice n’est pas particulièrement difficile en soi, mais il peut se révéler être long à réaliser. Avant de l’entamer, imagine déjà la composition dans ta tête, et n’élabore pas une structure trop compliquée. Il faut avant tout se faire plaisir. Conseil 2 : Avant de peindre, demande-toi ce qui fait la spécificité des environnements et comment cela va impacter ton choix de composition, de couleurs, l’impact de celui-ci sur ta structure (par exemple sur la pyramide sous-marine de Spartan en exemple tu peux voir que le fond marin a eu une forte érosion sur l’édifice et des coraux et autres végétations l’ont partiellement envahi). N'oublie pas de commenter les travaux précédents. minimum 3. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, Et voila, je commence l'aventure en bonne et due forme. Voici donc mon digital painting de référence. C'est une idée qui me trotte dans la tête depuis un moment et c'est l'occasion de voir jusqu'où je peux l'améliorer. Je me suis volontairement arrêter au stade ou je commence à rajouter les choses "de trop", et qui ne feraient que gâcher le dessin. Bonne journée à tous!

C'est juste un dessin au critérium. J'ai pris ce cours en décembre et ça m'a inspiré cela à l'époque. j'ai tenté de le refaire en version numérique mais je bloque complet. Photoshop c'est mon copain de photomanipulation pas de dessin (pas encore 😉 ) Alors ça ne sera que mieux avec les cours du site. Je tenterai quand même à nouveau de faire une première ébauche en DP les prochains jours pour avoir 2 bases (en confinement, alors je peux dessiner) Allez hop, on y croît, on attaque les premiers cours pour progresser... 🙂

désolé@Neuf150 j'ai pas eu le recul nécessaire pour voir qu'en en fait les ombres devaient être moins présentes par rapport a mon ambiance atmosphérique , je dois les atténuer en fait.....mon éclairage n'est pas cohérent en effet....je l'ai compris avec le PO de @Fuzz

Merci @mappledash ! J'suis d'accord. J'te souhaites d'y arriver 😉

Et bien, pour ma part, je participe pour la première fois ... Avec ces histoires de confinement, c'est le moment ou jamais ! Bon, normalement, l'architecture, et la perspective, c'est pas du tout ma tasse de thé ! 😂 ... Je n'arrive pas trop à avoir la rigueur nécessaire, je préfère peindre les animaux et les paysages ... Mais justement, il faut bousculer ses habitudes 🤪 Je vais essayer de commenter les dernières publications, avec mes impressions car je ne suis pas du tout au top techniquement 😉 @EmmaGuillou ça me plait bien la Bretagne, je vivais à Brest avant 🙂 Il me semble que tout va bien question perspective, et ombres . Le truc qui me gêne un peu, c'est la perfection des pierres, des lignes, tout est vraiment très, trop droit ... Et à l'inverse, la porte ne l'est pas, l'ouverture ronde ne l'est pas ... ça fait un contraste ... à @@kilinah là aussi le sujet me plaît bien car je vis maintenant dans le sud ouest et Cahors, faut que j'aille voir ce pont un de ces jours ! J'aime bien comment tu l'as intégré dans le paysage, ça fait un bel ensemble. La perspective, les piles de pont, ça devait pas être facile, c'est réussi ... Le truc qui me frappe le plus, c'est qu'il faudrait , je pense, ajouter l'ombre du pont dans l'eau, car là, on ne le voit pas s'enfoncer dans la rivière, il donne l'impression de voler au dessus. Le reflet, ne suffit pas , il faut l'ombre en plus. Et @Arno wow ! bluffée par le dessin , on s'y croirait ! Et sinon, et bien je reste dans le sud-ouest, Cordes sur Ciel, le village où je vis... C'est la porte de la Jane, je ne suis pas allée chercher loin . Galéré avec les perspectives, car ma photo ( perso) avec l'objectif grand angle, déforme déjà à la base ... Bon, je vois plein de défauts mais j'attends vos commentaires 😉

ça y est j'ai enfin compris! Tu as tout à fait raison, en faite on m'avait déjà donné la réponse, c'est tout bête! En effet , il s'agit de la pression de la plume! Je faisais des test avec la souris, et pas le stylet du coup, en effet, quand je dessine avec la pression du stylet, où j'appuis moins fort, il y a cet effet de transparence, et à travers cet endroit les couleurs quand elles sont superposée se voient en transparence. ^^' Merci à tous/ PS: d'ailleurs dans la vidéo suivante, cette technique s’appelle le blending 🙂

Merci de ton retour @Elyana ! Je vais essayer de retoucher ça effectivement, vers le centre de la branche le fond se confond avec !

Salut @mappledash, merci pour ton appréciation 🙂 J'utilise beaucoup de repères quand je dessine. S'il s'agit d'une photo complexe comme celle-ci, je vais travailler avec une répartition de l'image en trois tiers, comme en photographie (tiers verticaux et horizontaux). Je repère ce qui se trouve sur le même axe et je trace aussi des lignes obliques pour rejoindre d'autres repères (comme on peu le voir sur l'étape 1 de la peluche). Cette technique de tracer des lignes en respectant les inclinaisons pour essayer de tomber juste, je l'utilise aussi quand je travaille d'après un modèle autre qu'une photo (nature, bâtiment, etc). L'avantage avec le digital painting, c'est que tu peux avoir un calque à part qui te sert uniquement à ta construction des repères. Si tu ne prends que celui-là à la fin de ta construction, il ne ressemblera en rien à ton modèle, ce sera juste un ensemble de droites qui s'entrecroisent. Après, je suis aussi très observatrice et je dessine beaucoup, depuis de nombreuses années. Comme pour toutes choses, c'est la pratique qui fait rentrer le métier. Il n'existe pas de solution miracle 😉 Mais il y a aussi l'importance de pouvoir se "laisser aller", en dessin ou dans n'importe quelle discipline artistique. Un moment, il faut lâcher le raisonnement et laisser faire l'émotion. C'est ce qui permet souvent d'avoir des "erreurs heureuses", qui vont donner le caractère à ton dessin. Et gros avantage avec le digital painting: si ce n'est pas bon, on efface juste ça et il ne faut pas recommencer tout le dessin 😄 J'espère que ça peut t'aider. Je t'encourage pour la suite !

Merci @Anim@ pour le retour, je sais que c'est un peu ambitieux (mais bon on est la pour ca nan? ^^) Et tu as raison c'est complexe a comprendre qu'on est dans les air... la prochaine version je retirerais peut être les montagne 😅 A plus!!

Bonjour @Lea.Shadow et bienvenue ^^ J'adore ta créature et j ai hâte de la voir évoluer dans un environnement 🙂 à bientôt 🙂 Bonne journée 😉

@mappledash Salut !!! Merci pour tes compliments & observations qui me booste vraiment 😄 L'exercice de la voiture est un des plus compliqué pour moi car j'ai du mal avec les lignes droites et formes géométriques , d'ailleurs sur ce dessin j'en pratiquement pas utilisé de règles ou autres sauf pour quelques détails ( le rectangle du chiffre , les roues ..) le reste est principalement avec la main , mais pour avoir des lignes propres j'augmente la stabilisation de mon outil ce qui me permet de ne pas trop trembler 😉 Pour ta remarque sur la roue ...je t'avoue que je ne prendrai pas le volant d'une caisse comme ça , le hic c'est que je l'ai remarqué par simple flemme ...j'ai fermé les yeux hahahha XD J'ai hâte de voir tes chefs d'oeuvre l'artiste ! Bonne journée 🤞

J'aime bien le résultat de tes croquis ^^ Je trouve qu'on voit vraiment la progression entre le premier et le dernier croquis ! Les lignes semblent un peu hésitantes sur le premier, alors que sur le scaphandre les lignes sont très propres je trouve bravo ^^. Concernant les proportions je ne suis pas une experte, le scaphandre me paraît plus long que sur la référence, ainsi que la tête de la peluche, mais globalement je trouve ça bien !

Hello @Anim@ ! Merci beaucoup pour tes remarques! 😄 Je les trouve super intéressantes parce que, pour tout t'avouer, dans ma tête ces personnages ne font pas partie de la même famille ^^' (Ce sont plutôt des amis de la famille qui faisaient une partie de carte et la fillette s'est incrustée dans la partie) Un gros problème que j'ai quand je dessine c'est que je dérive facilement de mon idée de départ. Ici à la base la petite fille était sensée être adulte, mais j'ai bloqué la réalisation et j'ai réorienté mon dessin. Dans mon esprit j'ai imaginé une backstory qui donne du sens à cette scène, mais je n'ai pas retranscris le contexte, ce qui mène effectivement à plein d'incohérences.. (j'aurais pu ajouter les parents en arrière plan par exemple) Je ferai plus attention à cet aspect dans mes prochains dessins, pour avoir plus de cohérence en terme de story telling 🙂 Ca sera aussi un super exercice pour moi de me forcer à rester sur mon idée de départ jusqu'au bout. Et oui, j'ai clairement hâte de m'améliorer en terme de perspective aussi ! ^^ A bientôt et bonne journée à toi aussi 🙂

J'enchaine la suite, avec l'idée générale deja un peu plus posée, jusque la, le 1 me semble pas vraiment aller dans le bon sens. La barbe en foret pareil c'est pas hyper clean une fois posé, du coup j'vais sans doute garder l'idée de foret comme verdure pour la barbe (le 3). Les montagnes et l'espece de taiga sur le dos m'a l'air assez visible pour etre intéressant et resoudre le concept comme je cherche a le faire a l'orgine. Si y'a des gens qui ont des trucs a dire j'suis preneur 😄

Mais. Blaze c'est quoi cette efficacité ?? J'ai une pané de système une semaine et toi tu me met un chapitre d'avance 😱 Nan en vrai beau boulot vraiment !!!! T'as géré, t'es lines mériteraient un peu plus de recherche dans les épaisseurs et fluidité comme dis plus haut mais quand on voit comment les structures, masses et formes sont bien reportées, j'espère faire aussi bien !

Salut @Memevrac !!! Je venais te felcitier pour tes croquis que je trouve super ! Les portraits sont assez impressionnants de fidélités ! J'avais tendance à superposer mes images qu'à la fin en croisant les doigts mais du coup c'est un peu inutile. Alors que ta technique me parle, je vais faire ça pour les 3 ou 4 croquis qu'il me reste 🙂 Hâte de voir ta création finale !!!

Alors, un truc qui m'a personnellement bien aider quand j'étais dans un cas comme le tien, c'est le speed painting et les études très brèves. Pourquoi ? Parce qu'elles pallient justement aux 2 soucis que tu évoques : 1) le but n'est pas de faire du beau, mais du rapide 2) aucun soucis pour le temps, c'est justement chronométré. Et pour l'autocritique, ça aide réellement beaucoup. Parce que finalement, le dessin sera moche au final, mais il n'a pas pour objectif d'être beau et il ne pourra pas l'être non plus. L'autre solution, ça concerne la raison pour laquelle tu disais procrastiner : "je vais faire ça... oh... et si je regardais une vidéo avant ?". Hé bien à partir de maintenant, ne te dis pas "et si je la regardais avant", mais plutôt "et si je la regardais PENDANT". Pas besoin de double écran ou de machin sophistiqué, je le fais sur mon ordinateur portable. Quand tu passes sur une vidéo en streaming, en haut au milieu, tu as (dans 99% des lecteurs modernes) une petite icône qui apparaît : Elle permet de "sortir" la vidéo de sa page. Ce qui en cumulant avec ton programme de dessin, ça donne ça : En espérant que ces petits trucs puissent t'aider ^^

@Magom c'est très beau comme dab!😉Je trouve qu'il manque peut-être juste un peut plus de lumière dans le fond... Mais le reste est super! Continue comme ça!

Ouais Blender c'etait pas évident non plus au début, mais venant de Maya y'a des ressemblance, Unreal a coté c'est pas du tout intuitif, déja pour se déplacer, et ensuite l'interface faut vraiment prendre le temps d'aller voir des vidéos etc ... c'est difficile de "bidouiller" dessus. J'avoue que Blender est puissant en terme de rendu rapide, c'est pour ça que j'ai quitté Maya (et aussi a cause du Grease Pencil 😄 )

Bonjour Rien n'est impossible, on peut toujours tout faire... mais dans le cas de digital painting, contrairement au photomontage... une tablette est indispensable. Avec une souris tu n'as pas la fluidité d'un styler, pas de pression du stylet... Comme la souligné Marianne, les tablettes 1er prix restent accessibles et sont de bonne qualité. Il est bizarre ton profil... Il n'est pas comme les autres. C'est normal ? Bonne journée

Ben euh... je ne vois pas bien comment tu pourrais faire autrement. Mais il n'est pas nécessaire de t'offrir la dernière Cintiq de Wacom pour ça, tu peux déjà en trouver pour un prix très accessible. Va voir les vidéos de Spartan dédiées au sujet, ou jette un oeil sur Amazon. 😉

Merci @Mae Retra 🙃 j'essais de ne pas trop bloquer des fois Un nouveau en cours

Merci Mélanie pour ton retour. Et merci pour avoir partagé l'histoire que ça te raconte. P. S. : 4h40 de travail pour ce croquis. Plus raisonnable que les 7h de la moissonneuse.

J’ai fait un essai... ce qui est dommage c’est de perdre la ville au fond... on perd l’image habituelle...

Hello @MIKIKA Je rejoins le commentaire précédent, merci à toi @Missing Link. Si ca peut te rassurer les notions d'anatomie et de volume sont abordées sur la partie 2, pour l'heure ce n'est pas grave si tu as des difficultés avec l'anatomie, c'est un sujet très complexe et qui demande beaucoup d'investissement. Ici on a un modèle qu'il faut essayer de suivre et prendre un maximum de repère pour essayer de trouver les bonnes proportions. C'est là qu’interviennent les étapes 1 et 2 qui sont très importantes et sur lequelles il faut bien prendre le temps. Etape 1, on établit la forme globale, essaie de repérer les distances entre tel et tel zone, et tu peux aussi utiliser l'espace négatif (c'est quoi tu vas me dire) Et bien c'est l'espace entre le bord de ton cadre et un des éléments, par exemple le bras. En mettant tout ca bout a bout tu peux à l'étape 2 établir avec assez de précision les proportions correctes, IL faut bien prendre son temps sans pour autant aller dans les détails, tu ne bouges pas à l'étape 3 tant que tu n'es pas sûr de tes proportions. Bon globalement on est pas trop mal mais y'a quand même une différence au niveau de la largeur du bassin et de la taille. Hésites pas à passerl 'image par dessus ton croquis pour vérifier les proportions (sans tracer évidemment). Keep it up !

Bonjour à tous, Je me suis inscrit sur DPS au moment même où la souscription se terminait, et je n'ai donc pas pu y mettre ma part. Par contre, je me suis inscrit aux cours, et j'avoue que j'aime ça et j'aime beaucoup cette communauté, et je suis très heureux "d'en être" ! Je suis 100 % d'accord avec @Spartan de DPSchool , avec chaque point qu'il évoque. Vous avez fait un boulot de dingues, mes 65 ans me permettent d'apprécier pleinement et à leur juste valeur la masse de travail que tout ceci a représenté pour les organisateurs. Donc un immense bravo à tous. J'ajoute bien entendu un immense bravo à tous les participants. J'ai eu énormément de plaisir à découvrir toutes les créations postées, quel plaisir, quel bonheur de voir ce que les humains sont capables de faire ! J'ai une question, peut-être n'ai-je pas fouillé assez le forum pour avoir la réponse. J'aimerais acheter une version "PDF" (étant très souvent sur la route, je ne veux plus d'objets matériels) de cet artbook. Est-ce possible ? Bravo à toute la communauté, je vous adore.

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

Je rejoins personnellement le point de vue d’en @LF-1, je ne pense pas qu’il voulait dire qu’un artiste ne veux pas de reconnaissance, bien entendu nous souhaitons tous la reconnaissance de notre travail et c’est tout à fait normal. En l’occurrence, il s’agit d’un artbook, il y a eu énormément de participations et pas tout le monde ne pouvait y apparaître, une sélection a dû être faite et je trouve ça pas top les commentaires avec le genre de remarques de déceptions, de « je vais m’enfermer dans les toilettes pour pas que mes enfants me voient pleurer » (même si c’est peut être pour rire? Maybe?) de dire qu’au lieu de vous faire avancer ça vous fait reculer et surtout la remarque de @NKART. Vous pensez aussi aux gens qui ont beaucoup bossé pour que cet artbook voit le jour, pour faire plaisir à la communauté, je pense pas qu’ils apprécient tomber là dessus Certes il y a l’envie d’apparaître sur l’artbook, ça fait quelque chose de ne pas y être, je ne dis pas que ça ne vous fasse ni chaud ni froid de ne pas en être mais raison de plus pour bosser plus et atteindre de nouveaux palliers, vous ne valez pas moins qu’un autre vous n’en êtes juste pas au même stade de parcours et il n’y a aucune honte à cela. On a la chance d’avoir une communauté formidable qui nous aide à avancer, avec des exos hebdo, mensuels, le programme indispensable, on a tout les outils ! Honnêtement je suis ravie que l’artbook soit parti en impression été même si je n’y figure pas, je n’ai pas voulu participer sachant que je n’ai pas le niveau, ça ne m’a pas décourager bien au contraire ça me motive à donner le meilleur de moi même pour me sentir prête à participer aux prochains challenges. Moi je dis un grand bravo à toute l’équipe ! Également à tout les participants sélectionnés ou non pour le travail et le partage P.S : Vive dps !

Moralité : mieux vaut ne rien préparer ? Non bien sûr. Mais ouais en ce moment, c'est le pb d'un petit tout le monde dans le monde. Pense à ceux qui devaient signer leur contrat de travail dans l’hôtellerie la semaine prochaine, genre ma femme... J'en connais aussi qui vont regretter de toujours dire que de s'occuper des enfants c'est pas un travail; on va voir comment ils gèrent s'ils doivent bosser à la maison avec les mômes dans les pattes. Ouais un gros gros imprévu le corona. Allez on tient le coup, on a la santé, plus ou moins, on est pas en quarantaine ou pire et la pollution diminue et les gens réfléchissent.... Tout va bien, keep cool Xuan !

Bravo aux artistes sélectionnés 🙂 Pour ceux qui sont déçus de ne pas apparaître dans le book ça ne sert à rien de se mettre dans un état de victime, n'oubliez pas la vraie raison de pourquoi vous faites du digital painting. Si c'est seulement pour avoir de la reconnaissance vous risquez de ne pas aller bien loin

Fond d’ecran de portable edition

Salut tout le monde ! Super sujet ce mois ci ! Ca m'a permis de testé un nouveau workflow 🙂 @Tanzen Bon début ! Je rejoins Iscorlac, attention a ta source de lumière. Ton background me fait penser a de la neige, peut etre change la couleur ou la valeur du fond. (Sauf si c'est censé etre de la neige 😄 ) @Iscorlac C'est un bon début pour un brouillon, mais pense a bien définir tes points de fuites et ta perspective (ta tour a gauche penche légèrement sur la droite) @Arno J'aime bien les hachures que tu fais pour les ombrages, ca serait sympa si tu dessinais un peu moins clair haha 😄 on se pète un peu les yeux la. Ca pourrait etre intéressant de garder ce gris clair sur les zone éclairée et d'assombrir les parties dans l'ombre. Continue ! Pour ma participation j'ai commencé sur Blender avec le grease pencil, puis j'ai tout importé sur Unreal pour rajouter un peu de décor et overpaint sur Photoshop. Ca m'a pris 2 jours, hésitez pas a critiquer ! (Je post quelques images du process dans le sujet "croquis" du forum pour ceux qui veulent aller voir)

@tefdesign : Merci, dans un prochain post je vais montrer des sessions charadesign réalisées en 2017 @koopix : Merci beaucoup. @yun77 : Merci beaucoup, ok alors j'enchaine. Pour continuer à me présenter à travers mes études et sketch divers, je vais poster quelques planches d'exercices de dessins réalisées depuis 2016 (sorte de petites rétro). Ensuite, avant de revenir vers des boulots actuels, je vais aussi vous parler d'un Mentorship que j'ai suivi pendant 1 mois en mars 2017 avec Anthony Jones. Pour le moment une série d'études très largement inspirées de références, photos, images de films et de travaux d'artistes (dont surtout Dave Malan que je vous conseille d'aller découvrir si vous ne le connaissez pas).