Classement

@Autumn tes poissons mériteraient un peu de lumiere, vu les lumieres qu'il y a au sol (qui exprime une eau assez clair). Pareil pour ta statue. N'hésite pas à jouer avec les teintes de bleu turquoise aussi 😉 @Kokart Sympa ton géant de pierre, par contre oui, c'est pas mal hors sujet 😁 Ton silo dans la forêt est bien, mais pense à le mettre plus petit (l'image), là c'est difficile de le voir en entier (sur mon ordi) 😊 @Wizzie meme chose, ton image est graaaande! Sympa le photomontage, mais il vaut mieux soigner un peu plus ton détourage de poisson, je dirai que c'est un peu "grossier". À la limite fais du paintover sur les poissons 😉 Et sinon, pour etre encore une fois la rabat-joie, il te manque ton archi (silo, hlm ou statue), les colonnes ne sont pas considérées comme des statues, donc un peu hors sujet 😅 Pour ma part je suis partie sur du concept rapide hlm/lac ambiance abandonné et triste. Pas le temps d'en faire plus 😅

Salut ! @Eustace Ca aurait été sympa de dire de quels éléments tu t'étais inspiré pour ton mix. Ca aurait évité que des incultes comme moi se creuse la tete pour ne pas trouver 😄 . Sur le dessin, il y a deux trucs qui choquent : les bordures apparentes sur la construction et certains pbs de perspectives qui sautent aux yeux. Par exemple on en voit pas le dessous du deuxième escalier (le plus bas), ou les cercles concentriques autour de la structure qui ne respectent, selon moi, pas la bonne perspective. En tout cas le point de vue est sympa et y'a quelque chose d'interessant dans l'ambiance. @Lydraen Salut man! Clairement j'ai eu des soucis a bien comprendre ton image et ce que tu as cherché à monter. Je dirais une sorte de structure dans l'eau? Ou une structure alien sur une planete? J'ai cru voir un poulpe. Ton image manque d'une focale qui soit plus claire à comprendre. Genre si c'est le bateau ou la structure, soigne la bien, renforce les contraste; essaie de passer plus de temps sur cette partie de l'image. Je crois que tu as dessiné au lasso ce qui est une très bonne idée. Continue en tout cas. Essaie de donner un point de vue a ton image qui mette l'element central plus en valeur. @erode Salut Erode. Contrairement a mon commentaire juste au dessus; ton image met clairement l'accent sur la partie importante de l'image donc c'est vraiment bien. La posture du personnage est sympa d'un point de vue proportion. Ce qui pourrait etre amelioré, je pense, c'est le choix de composition. Car le fait que le dragon ne regarde pas le personnage mais regarde au loin, ca guide le spectateur sur une prairie vide; et on se demande ce qui interesse tant la créature. Peut etre pourrais tu améliorer ton environnement en dessinant un point d'intéret dans le fond; genre une petite ville ou autre? L'environnement manque de contraste de teinte et de perspective athmospherique. Mais en tout cas c'est sympa dans l'ensemble 🙂 De mon côté je poste une image a moitié fini; il me reste beaucoup de travail j'ai tenté un truc un peu ambitieux. Je posterai la fin de l'image demain ou après demain. CORCOVADO + TOKYO (Steampunk) =

Bonjour à toutes et tous. Avec l'offre concernant les cours premium gratuits jusqu'au 29/03 la semaine passée, soit vous avez fait le cours sur les matières, et donc vous êtes super chaud, soit vous ne l'avez pas fait et serez donc damné pour au moins 30 générations (c'est Léonardus qui le dit). En tous cas cette semaine, étude de matières pour tout le monde. Deux formules : Étude de boules de matières. Vous essayez de travailler différent matériaux sous forme de sphère ou autre, avec donc des nuances de valeurs simulant un éclairage donné. Je vous mets quelques exemples, et un lien pour en trouver d'autres, mais n'hésitez pas à faire celles dont vous avez envie, et surtout besoin de travailler. Faites bien l'étude à partir de photos des matières, et non l'étude des études 😉 ce sont juste des exemples Liens PInterest d'exemples 2. Étude de matière plus classique. Vous prenez une ou plusieurs références sur lesquelles vous appuyer pour reproduire le sujet dans son intégralité: armure pour du métal, verre pour la transparence, etc Étude de matière veut pas forcément dire photo-réaliste donc vous pouvez tout à fait étudier des matériaux stylisés. Et comme d'habitude on hésite pas à critiquer constructive ment les trois personnes avant votre post 😉 Bonnes études et bonne semaine.

Je suis Melocoton et je suis de Toulouse. Je suis, pour résumer, plasticienne. Et je viens de terminer une formation en graphisme. J'ai découvert DigitalPainting.school par une fille de ma classe, son compagnon a suivi la formation et j'ai alluciné de voir le niveau atteind en une année ! Mes attentes sont donc grandes mais mes peurs aussi hihihi. Je me demande si je vais y arriver. Je dessinais et peignais quand j'étais jeune et puis plus rien pendant 20 ans (vous l'aurais compris je ne suis pas toute jeune 😉). Changement de vie ya 2 ans, je reprend un peu les crayons et je découvre l'ordinateur, jusque là jamais utilisé. Et avec la suite Adobe, révelation: photoshop est un outil de plus dans la palette des possibles, il désinibe car tout est réversible. Un monde s'ouvre. Ayant grandit sans ordi, je n'ai pas la culture des jeux vidéos, vous l'aurez compris, mais peut importe le digital painting est avant tout un univers, des images qui racontent des histoires à elles toutes seules. Amoureuse des images et des histoires, je me dis: je veux savoir faire ça!!! Voilà pourquoi je me suis inscrite. Mais surtout, j'ai besoin d'accompagnement et d'échanges et Je dois dire que c'est un site exeptionnel car en français!!! D'une qualité de formation incroyable, avec un tŕès bon état d'esprit. Et ce n'est pas juste des tutos mais un ensemble, une vraie formation, évolutive et cohérente. J'aimerai vraiment inclure le digitale painting dans mon travail! Mais en attendant, à ma tablette! À propis de tablette j'ai une kamvas que j'adore et une écran tactile qui est très grande mais que je n'arrive pas à apprivoiser car je ne me fais pas aux couleurs (malgré les réglages). Et pour la question qui n'a rien avoir, je ne porte pas de soutif et j'ai toujours chaud aux pieds 😁. Ravie de vous rejoindre et pressée de vous connaitre. 🤗

Et bien, pour ma part, je participe pour la première fois ... Avec ces histoires de confinement, c'est le moment ou jamais ! Bon, normalement, l'architecture, et la perspective, c'est pas du tout ma tasse de thé ! 😂 ... Je n'arrive pas trop à avoir la rigueur nécessaire, je préfère peindre les animaux et les paysages ... Mais justement, il faut bousculer ses habitudes 🤪 Je vais essayer de commenter les dernières publications, avec mes impressions car je ne suis pas du tout au top techniquement 😉 @EmmaGuillou ça me plait bien la Bretagne, je vivais à Brest avant 🙂 Il me semble que tout va bien question perspective, et ombres . Le truc qui me gêne un peu, c'est la perfection des pierres, des lignes, tout est vraiment très, trop droit ... Et à l'inverse, la porte ne l'est pas, l'ouverture ronde ne l'est pas ... ça fait un contraste ... à @@kilinah là aussi le sujet me plaît bien car je vis maintenant dans le sud ouest et Cahors, faut que j'aille voir ce pont un de ces jours ! J'aime bien comment tu l'as intégré dans le paysage, ça fait un bel ensemble. La perspective, les piles de pont, ça devait pas être facile, c'est réussi ... Le truc qui me frappe le plus, c'est qu'il faudrait , je pense, ajouter l'ombre du pont dans l'eau, car là, on ne le voit pas s'enfoncer dans la rivière, il donne l'impression de voler au dessus. Le reflet, ne suffit pas , il faut l'ombre en plus. Et @Arno wow ! bluffée par le dessin , on s'y croirait ! Et sinon, et bien je reste dans le sud-ouest, Cordes sur Ciel, le village où je vis... C'est la porte de la Jane, je ne suis pas allée chercher loin . Galéré avec les perspectives, car ma photo ( perso) avec l'objectif grand angle, déforme déjà à la base ... Bon, je vois plein de défauts mais j'attends vos commentaires 😉

Merci @Mae Retra, l'idée c'est de peindre les formes principales et d'ajouter tout le détail au custom brush, en partant sur un noir & blanc très contrasté au départ pour travailler ensuite dans les lumières et les ombres. Petits tests de chara design

@Kokart Marrant la tête de la statue qui regarde vers le ciel, j'imagine bien si elle était encore sur son buste l'effet que ça ferait ! 😂 sinon j'aime beaucoup ton croquis du silo. Simple mais efficace. Le silo fait un joli avec la forêt, j'aime beaucoup. @Autumn Ca rend bien ! Le bleu est peut-être un peu trop saturé mais ce qui me dérange le plus c'est que ça manque de plans pour donner une idée des échelles. On a du mal à savoir si les poissons sont au premier ou second plan et celui dans le fond semble énorme. Penses à utiliser la superposition pour donner un effet de profondeur entre les éléments. 😉 @Nerdmid C'est dingue. Avec pas grand chose t'as fais une base super, je suis fan de ton illustration ! Il y a un calme reposant dedans. ------------- Je suis dans ma périodes "hachures", mais le rendu est loin d'être à la hauteur de ce que j'espérais.

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

Bonjour les baleines de l'espace! Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre. Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré: PROBLEME: - AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement. - SANS Windows Ink désactivé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus. Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires. SOLUTION: Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/ il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK) taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f laisser windows ink activé dans les drivers de votre tablette Cela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette. Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 / Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi: Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!

Hello hello tt le monde :) et bien c partie pour la 2eme partie du programme ont dirait ^^ alors voila le 1er exercice

Bonjour à tous, Je me lance dans ce programme qui à l'air des plus intéressante. Je connais un peu photoshop et je dessine pour moi de façon plus ou moins régulière mais je souhaite maintenant m’améliorer afin d'avoir le niveau pour dessiner ce que je souhaite. Pour le dessin je l'ai fait rapidement histoire de voir ce que ça donne. j'ai pas oser mettre de la couleur désolé.

Yooo! Petite nouvelle dans le monde du digital painting qui est FASCINANT donc je me lance dans cette magnifique aventure. Mon premier digital painting est une sorte de cerf féerique que j'aimerai bien sur améliorer et intégrer dans un paysage . Mes dessin en général manque d'expression et son vide même si j'ai des bases je manque beaucoup d’expérience et j'aimerai beaucoup apprendre a vos cote. Voila voila c'est tout pour moi je vous souhaite une bonne journée et des bisous!😁

Bonsoir les artistes ! Et bien c'est à mon tour de me lancer ! Après plusieurs jours de travail, je vous présente mon DP de référence. J'ai été au maximum de mes capacités "bidouillage" ! J'aurai souhaité rajouter bien plus de détais mais pour ça je vais avoir besoin de maîtriser tout l'art du Digital Painting. Le final est tout de même assez proche de ce que j'avais en tête donc je suis contente 🙂 Un peu de repos et c'est parti pour le Chapitre 1 !

J'ai retravaillé ce que tu évoquais @erode et je trouve cela plus sympa. Merci à vous tous de m'avoir aidé pour finaliser cette illustration 😀

Salut @Tanzen ! J'aime bien l'atmosphère très lumineuse qui colle bien avec ta statue voilée. Ça donne un effet angélique, pur, mystérieux à cette femme. En revanche ton Background semble vide et manque de quelque chose. J'aurais aimé quelque éléments en plus (comme par exemple des temple grecque ou autre pour le Story Telling ou autre 😉) Mais en 2 heures, je trouve que tu t'es bien débrouillé. Etant moi même lent, je dis GG ^^ Bonjour @Goul, ton HLM en foret est vraiment cool ! La scène donne l'impression que l'on découvre une trace d'une civilisation perdue. De plus, l'aspect marécageuse de l'environnement donne un plus à l'effet post-apocalyptique ! Je trouve que tu as bien gérer les bords dur, fondu, etc... ainsi que ta lumière. L’œil est directement fixé, c’est réussi ! En revanche j'ai un doute pour le premier plan "flouté''. Je crois qu'on le floute lorsqu'un élément est en mouvement. Mais je ne suis pas sur. Dit le moi si je me trompe. Sans doute as tu pris une référence ? En tout cas Bravo ^^ Coucou @Evrald ! Un style bien singulier. Ça te démarque, c'est certain. On peut s'imaginer n’importe quoi: L’ascension dans les abysse - Le cœur d'une planète ou autre - Une âme prisonnière - et j'en passe ! Pour ma part je pense que j'aurais illustré une transition entre Artères et racines/lianes. avec quelques feuilles, champignons, cailloux, et autre petits choses qui remplissent nos foret ^^ Très inspirant ! Continue ^^ Pour ma part je me suis lancé un peu à la dernière minute, mais je trouve que j'ai réussi mon coup. Je suis parti sur les silo et la forêt, ne sachant pas de base ce qu'était un silo ^^ (ironie: il y a une ferme à quelques maisons de chez moi X) ). Je suis parti sur une scène plutôt mystérieuse avec un environnement étendu à l'intérieur d'une bâtisse ( un peu comme à la Harry Potter, avec leur mini tante (de l'extérieur) mais immense (de l'intérieur) Vous voyait l'idée 😉

Et de 5! celle là j'ai pas pu résister 😂😂 Bon, c'était facile alors ça compte pas vraiment, j'en ferais un de plus pour la peine 🤓

en fait pour la roue je me suis fié au modèle 3D que j'avais...la pers est juste mais d'un point de vue esthétique et cohérence je devrai le modifier..oui ça fait un peu bizarre...merci pour vos retours @Neuf150 @Luka...allez encore une passe et j'entame autre chose merci merci 😉

Bien joué le camion est bien intégré, Pour l'aile de la roue je pense que elle est incliné vers le bas en fait, le niveau de la partie arrière est plus bas que la partie avant (mais c'est mon avis hein)

Hello et désolé pour la réponse un peu tardive. Je trouve que tu as très bien réussi cet exercice. Dans l'ensemble c'est très propre et tes dégradés fonctionnent également, tout comme pour tes couleurs et tes volumes. En bref du tout bon :)

@Neuf150 Et voilà !😀

Me revoilà avec l'exo 2.5... Je suis assez contente du rendu...

Je suis tout à fait d'accord avec toi, le but est avant tout le plaisir. J'ai juste un peu de mal à évaluer ce à quoi je peux arriver avec le bagage que j'ai déjà, et souvent je me mets la barre un peu haute, ça va se régler. Je dois trouver les styles et difficultés de mes études afin de ne pas me décourager. Mais quand je vois la progression des élèves ici, ça me redonne plein d'énergie. Merci pour vos mots d'encouragement et de soutien, ça m'aide beaucoup

Belle avancée, mais je doute qu’il aille très loin... la route avant doit toucher la carrosserie !! Le bas de l’aile n’est pas dans la bonne perspective, il me semble ou effet d’optique ?. Et pour finir, les trois lignes sur la porte donnent un effet bizarre avec les caractères qui y sont inscrits ? J’espère qu’il arrivera à temps pour sauver l’humanité 😉🙀

Comme a chaque fois que je poste sur ce forum je suis très heureux de voir que DPS est un vraiment un site d'entraide , grâce a vous @Neuf150 @Luka @Fuzz je pense avoir un peu améliorer mon painting je vous remercie tous!!!;-) si vous avez encore des ultimes remarques allez y !!! je vais prendre un temps de recul sur ce concept art pour pouvoir y apporter des retouches plus tard....le camion blindé va pouvoir partir en creuse "berceau de l'humanaté" pour échapper a ce foutu virus 😉

Globalement j'irais dans la meme direction que Fuzz niveau mood juste en éclairant un peu plus le fond pour faire ressortir la silhouette du camion. Tu peux regarder meme des reférences de clair obscur pour aussi de donner quelques idée de certains endroit que tu pourrais aplatir dans les ombres. Apres si tu comptes retoucher aux ombres, la lumiere des phares va contrer les ombres projeté actuellement. J'ai juste l'impression que ton perso a une ombre de droite et le camion arriere droite comme si deux sources différentes génerent leur propres ombres et lumieres.

Merci pour ton accueil ! Ça fait en effet parti des points que j'aimerai vraiment améliorer. Je galère souvent aussi sur le choix des couleurs, la pose, mais la lumière fait parti des choses essentielles que je veux apprendre à maîtriser. Bon dimanche à toi aussi !

Salut, @Faustine Forest, j'aime le style BD, tes couleurs son sympa bien joué 😉 @AchilleJ'aime bien le style, je note le travail sur le cosmonaute, par contre je vois pas de silo, ni HLM, ni de statue.... 😉 @Tanzen, te bile pas avec le temps passé sur un painting, plus tu vas en faire plus tu gagneras en rapidité, et puis c'est le résultats qui compte, concernant celui ci je dirai qu'il manque de profondeur, je trouve que la statue ne s'intègre pas dans son environnement et manque de volume, concernant l'usage de custom brush vas y avec modération 😉 @+ pour ma part voici ma contribution à cet exo hebdomataire, c'est perfectible comme d'hab , mais j'ai fais le choix de m'arrêter là, plutôt sympa cet exo

Salut @aqua, j'ai vu que tu as reposté dans le bon forum. Du coup tu peux tout à fait garder ce sujet et le renommer pour tes WIPs et études persos quand tu en auras. Puisque le sujet est déjà là 😉

Merci !!! Oui, pour le muret j'ai préféré le garder droit, la tourbe étant due à la déformation de l'objectif du téléphone je crois. Et autant ça rend bien en photo, autant dessiné, ça faisait bizarre, ça donnait vraiment l'impression que tout était droit ect et que le mur se cassait la figure ahaha Merci pour tes retours !

Salut, il est plutôt pas mal ton exercice. Grimdor, le formateur, se chargera d'en faire la critique mieux que moi. Mais si je me souviens bien, il y en a un autre avant, qui permet d'"apprivoiser" un peu, si je puis dire, les outils pinceau et gomme. Je te conseille vivement de le faire. Ça aide. Les cours sont pensés dans une logique.

@Arnoau top!!! 😷

Franchement bravo ! Je le suis risquée sur le scaphandre aussi et tu t'en es beaucoup mieux tiré que moi, c'est vachement propre !! Le sproportions me paraissent justes ! Seul truc: les deux "excroissances" (?) de chaque côté du scaphandre (je n'ai aucune idée de quoi il s'agit) me semblent un peu étroites, elles sont beaucoup plus proéminentes et épaisses sur la photo. En dehors de ça, chapeau !!!

Hello ! Je vous présente une authentique "estarpolette": @Faustine Forest J'aime beaucoup le style ! Peut-être, fais attention à ce que la marge tout autour de ton dessin soit équilibrée: ça touche un peu en haut et en bas. Je pense que cela aurait été mieux si ta légende avait été centrée par rapport au ciel et non par rapport à la page. Enfin, as-tu essayé de calligraphier toi-même cette inscription ? @yodaxy Très sympa ces Moaï ! Dans un Ghibli (et autres films d'animation), il y a le fond statique et peint de manière très détaillée, et puis il y a les personnages principaux qui sont dans un style très simple, avec des aplats de couleurs et des lignes pleines (plus simple à animer): ça aurait pu être fun de jouer avec ça, en dessinant tes moai dans le second style par exemple. @Hieronymos Un silo on ne peut plus apocalyptique, très réussi. Un détail facile à rectifier: je suis pas sûr que les plantes et autres débris qui pendouillent soit parfaitement verticaux (rip la gravité). Pour aller plus loin, je pense que tu gagnerais à installer une vraie pénombre pour faire ressortir cette lumière mystérieuse qui rougeoie à l'intérieur de ton silo.

Wahouu Good job. Bon j en suis au même point que toi donc n attends pas de conseils de ma part 🙂 je trouve le résultat très réussi

Salut je remet a jour ce sujet avec toutes les illustration plus ou moins termine que jai du mal a finir :

Bon j'ai fait ça vite mais jaimais bien l'idée 🙂 @WhatcaOH un monument sous l'eau 🙂 juste une idée... Ptetre mélange plus tes teintes pour faire des rappels. Y a un début, mais y manque encore une impression d'immersion. Ptetre joue avec la lumière encore. C'est chouette sinon ça rend bien. On verait des touristes en scaphandre. @Hieronymos c'est sympathique. J'avais vraiment aucune idée pour le silot. Le thème rend bien. @yodaxyc'est minutieux x.x tu tappliques... Chapeau! Pour un tit retour... Ça donne une impression de manque de netteté. Tu pourrais ptetre mettre la contre lumière qui vient de gauche d'une autre couleur ? Ça fait un point de rappelé mais en même temps ça se confond avec le bg. Sinon le caillou a droite mériterait ptetre aussi un coup de lumière. Parail pour le haut des nunuages. Juste des idées si tu veux le travailler et pinailler mais j'aime bien le rendu actuel. Mix HLM et forêt

Bons débuts @Olympe, naturellement cela manque de précision mais ça vient avec le temps.... bonne suite.

Au niveau des éléments et des textures c'est bien, après ça manque toujours d'une cohérence globale, si tu veux donner plus de réalisme et il faut répercuter l'éclairage de ton ciel qui est plutôt sombre, l'ensemble devrait être moins saturé et les ombre moins marquées, tu as des ombres projetés de plein soleil là... Un rapide PO pour donner une piste :

Hello tout le Monde ^^ ! Moi je suis Miguelle allias Migirouette et j'ai 23 ans viens tout juste de créer mon compte sur ce site ^^ ! J'ai pas encore commencé les cours mais cela ne saurait tarder , pour le moment j'erre de ci de là pour comprendre le fonctionnement de cette plateforme ! J'ai vu tout les avant après le programme indispensable, et ça donne vraiiiiiiment envie ! Je n'ai pas eu la chance d'entrer dans l'école que je voulais et aujourd'hui je travaille en tant que professeure des écoles. Donc mon temps et mon énergie sont assez consumés par mon activité "alimentaire". De plus, la commune dans laquelle je travaille, ne propose aucun atelier il n'y a pas d'école d'ar breeef ! Isolement total ! Digital painting school est l'occasion pour moi d'apprendre ce que je n'ai jamais pu apprendre ailleurs et d'avoir ENFIN, des cours de qualité qui me feront vraiment progresser et une communauté qui puisse me soutenir et m'épauler ! Désolée si j raconte trop ma vie --' ! Moi aussi, comme de nombreuses personnes sur ce site je pense, je souhaiterais faire de ma passion mon métier ! Je n'ai pas encore trouvé mon style, mais il semblerais que j'ai une attirance pour les univers fantastiques, merveilleux, et fantasy ! Je suis très contente d'avoir pu trouver cette école en ligne ! Voici quelque dessins qui me semblent assez caractéristiques de mon style à ce jour: Pour la dame des marais et pour tête de citrouille, je les ai fait sur ipad avec Adobe Draw et le minotaure avec Procreate ! Migirouette

@Kokart Pour le 1er il y a le lac et la statue, avec une jolie couleur chaude et le 2eme j'aime bien le silo bravo, ce n'était pas facile. @Wizzie Joli fond de lac avec son temple oublié! @mooglee bravo pour ton hlm! Et voici le mien

@Arno alors au debut je me suis dit "c'est bon il est dans le sujet" mais en fait non 😅 à moins qu'il y ait des requins dans les lacs 😉 @Whatca c'est cool ta compo, mais je suppose que tu l'as fait pour l'exo mensuel, nan? parce que toi aussi tu es hors-sujet 😅 Vous allez dire que je suis une rabat joie, à force 🤣

@tarsdqv Merci 🙂 Le monstre sur la plate-forme est mon digital painting de référence 🙂 J'ai hâte de voir où la formation va m'amener 🙂

Merci beaucoup à vous , @mappledash ah oui tu as raison, je n'avais pas fait attention. @Grimdor C'est vrai que j'ai eu un peu de mal avec la base de la tige, je n'arrivais pas à avoir un rendu cohérent avec le reste. J'ai commencé la photo de la tasse aussi que je trouve assez compliqué , je bloque un peu du coups je pense que je vais commencer à faire le dernier exercice et revenir ensuite.

Merci @Grimdor ! Je garde ta remarque du fond pour les oisillons et je ferais une modification avant de commencer la suite de cette illustration 🙂

voila j ai reçu ma tablette graphique , première fois pour moi + première fois sur photoshop , du coup je suis rester avec la même brush et j ai du m’arrêter la pasque je n'arriver pas a faire mon fond .. voila voila ^^'

Sympa ces persos, ça vaut le coup de les détailler tous. Pour le painting plus haut c'est bien parti aussi, par contre ça manque un peu de lien entre les différents plans et de nuances dans les valeurs pour tout placer et donner la profondeur. J'ai aussi un peu de mal à comprendre l'histoire comme tout est assez figé. Sinon j'aime bien le style de la guerrière, il faudra juste bien la poser sur le sol 😉 Bon courage pour la suite !

Salut à tous, qques créations de plus en 1er le chanteur de Primordial Alan Averill , je manque pas mal d'inspiration en ce moment alors je fais des études par ci par là, en voici qques unes ^^ Ensuite, 2eme étude Ulvhedin Host chanteur Taake. Une dernier étude fraichement achevée, tirée d'un DP de Castlevania: J'ai pris qques libertés mais bon, c'est surtout certaines couleurs qui ont fait que je me suis attardé sur ce paint. Si vous avez des remarques, elle sont bienvenues j'en tiendrai compte dans de prochains projets, merci bye^^