Classement

@Autumn tes poissons mériteraient un peu de lumiere, vu les lumieres qu'il y a au sol (qui exprime une eau assez clair). Pareil pour ta statue. N'hésite pas à jouer avec les teintes de bleu turquoise aussi 😉 @Kokart Sympa ton géant de pierre, par contre oui, c'est pas mal hors sujet 😁 Ton silo dans la forêt est bien, mais pense à le mettre plus petit (l'image), là c'est difficile de le voir en entier (sur mon ordi) 😊 @Wizzie meme chose, ton image est graaaande! Sympa le photomontage, mais il vaut mieux soigner un peu plus ton détourage de poisson, je dirai que c'est un peu "grossier". À la limite fais du paintover sur les poissons 😉 Et sinon, pour etre encore une fois la rabat-joie, il te manque ton archi (silo, hlm ou statue), les colonnes ne sont pas considérées comme des statues, donc un peu hors sujet 😅 Pour ma part je suis partie sur du concept rapide hlm/lac ambiance abandonné et triste. Pas le temps d'en faire plus 😅

Salut ! @Eustace Ca aurait été sympa de dire de quels éléments tu t'étais inspiré pour ton mix. Ca aurait évité que des incultes comme moi se creuse la tete pour ne pas trouver 😄 . Sur le dessin, il y a deux trucs qui choquent : les bordures apparentes sur la construction et certains pbs de perspectives qui sautent aux yeux. Par exemple on en voit pas le dessous du deuxième escalier (le plus bas), ou les cercles concentriques autour de la structure qui ne respectent, selon moi, pas la bonne perspective. En tout cas le point de vue est sympa et y'a quelque chose d'interessant dans l'ambiance. @Lydraen Salut man! Clairement j'ai eu des soucis a bien comprendre ton image et ce que tu as cherché à monter. Je dirais une sorte de structure dans l'eau? Ou une structure alien sur une planete? J'ai cru voir un poulpe. Ton image manque d'une focale qui soit plus claire à comprendre. Genre si c'est le bateau ou la structure, soigne la bien, renforce les contraste; essaie de passer plus de temps sur cette partie de l'image. Je crois que tu as dessiné au lasso ce qui est une très bonne idée. Continue en tout cas. Essaie de donner un point de vue a ton image qui mette l'element central plus en valeur. @erode Salut Erode. Contrairement a mon commentaire juste au dessus; ton image met clairement l'accent sur la partie importante de l'image donc c'est vraiment bien. La posture du personnage est sympa d'un point de vue proportion. Ce qui pourrait etre amelioré, je pense, c'est le choix de composition. Car le fait que le dragon ne regarde pas le personnage mais regarde au loin, ca guide le spectateur sur une prairie vide; et on se demande ce qui interesse tant la créature. Peut etre pourrais tu améliorer ton environnement en dessinant un point d'intéret dans le fond; genre une petite ville ou autre? L'environnement manque de contraste de teinte et de perspective athmospherique. Mais en tout cas c'est sympa dans l'ensemble 🙂 De mon côté je poste une image a moitié fini; il me reste beaucoup de travail j'ai tenté un truc un peu ambitieux. Je posterai la fin de l'image demain ou après demain. CORCOVADO + TOKYO (Steampunk) =

Bonjour à toutes et tous. Avec l'offre concernant les cours premium gratuits jusqu'au 29/03 la semaine passée, soit vous avez fait le cours sur les matières, et donc vous êtes super chaud, soit vous ne l'avez pas fait et serez donc damné pour au moins 30 générations (c'est Léonardus qui le dit). En tous cas cette semaine, étude de matières pour tout le monde. Deux formules : Étude de boules de matières. Vous essayez de travailler différent matériaux sous forme de sphère ou autre, avec donc des nuances de valeurs simulant un éclairage donné. Je vous mets quelques exemples, et un lien pour en trouver d'autres, mais n'hésitez pas à faire celles dont vous avez envie, et surtout besoin de travailler. Faites bien l'étude à partir de photos des matières, et non l'étude des études 😉 ce sont juste des exemples Liens PInterest d'exemples 2. Étude de matière plus classique. Vous prenez une ou plusieurs références sur lesquelles vous appuyer pour reproduire le sujet dans son intégralité: armure pour du métal, verre pour la transparence, etc Étude de matière veut pas forcément dire photo-réaliste donc vous pouvez tout à fait étudier des matériaux stylisés. Et comme d'habitude on hésite pas à critiquer constructive ment les trois personnes avant votre post 😉 Bonnes études et bonne semaine.

Je suis Melocoton et je suis de Toulouse. Je suis, pour résumer, plasticienne. Et je viens de terminer une formation en graphisme. J'ai découvert DigitalPainting.school par une fille de ma classe, son compagnon a suivi la formation et j'ai alluciné de voir le niveau atteind en une année ! Mes attentes sont donc grandes mais mes peurs aussi hihihi. Je me demande si je vais y arriver. Je dessinais et peignais quand j'étais jeune et puis plus rien pendant 20 ans (vous l'aurais compris je ne suis pas toute jeune 😉). Changement de vie ya 2 ans, je reprend un peu les crayons et je découvre l'ordinateur, jusque là jamais utilisé. Et avec la suite Adobe, révelation: photoshop est un outil de plus dans la palette des possibles, il désinibe car tout est réversible. Un monde s'ouvre. Ayant grandit sans ordi, je n'ai pas la culture des jeux vidéos, vous l'aurez compris, mais peut importe le digital painting est avant tout un univers, des images qui racontent des histoires à elles toutes seules. Amoureuse des images et des histoires, je me dis: je veux savoir faire ça!!! Voilà pourquoi je me suis inscrite. Mais surtout, j'ai besoin d'accompagnement et d'échanges et Je dois dire que c'est un site exeptionnel car en français!!! D'une qualité de formation incroyable, avec un tŕès bon état d'esprit. Et ce n'est pas juste des tutos mais un ensemble, une vraie formation, évolutive et cohérente. J'aimerai vraiment inclure le digitale painting dans mon travail! Mais en attendant, à ma tablette! À propis de tablette j'ai une kamvas que j'adore et une écran tactile qui est très grande mais que je n'arrive pas à apprivoiser car je ne me fais pas aux couleurs (malgré les réglages). Et pour la question qui n'a rien avoir, je ne porte pas de soutif et j'ai toujours chaud aux pieds 😁. Ravie de vous rejoindre et pressée de vous connaitre. 🤗

Et bien, pour ma part, je participe pour la première fois ... Avec ces histoires de confinement, c'est le moment ou jamais ! Bon, normalement, l'architecture, et la perspective, c'est pas du tout ma tasse de thé ! 😂 ... Je n'arrive pas trop à avoir la rigueur nécessaire, je préfère peindre les animaux et les paysages ... Mais justement, il faut bousculer ses habitudes 🤪 Je vais essayer de commenter les dernières publications, avec mes impressions car je ne suis pas du tout au top techniquement 😉 @EmmaGuillou ça me plait bien la Bretagne, je vivais à Brest avant 🙂 Il me semble que tout va bien question perspective, et ombres . Le truc qui me gêne un peu, c'est la perfection des pierres, des lignes, tout est vraiment très, trop droit ... Et à l'inverse, la porte ne l'est pas, l'ouverture ronde ne l'est pas ... ça fait un contraste ... à @@kilinah là aussi le sujet me plaît bien car je vis maintenant dans le sud ouest et Cahors, faut que j'aille voir ce pont un de ces jours ! J'aime bien comment tu l'as intégré dans le paysage, ça fait un bel ensemble. La perspective, les piles de pont, ça devait pas être facile, c'est réussi ... Le truc qui me frappe le plus, c'est qu'il faudrait , je pense, ajouter l'ombre du pont dans l'eau, car là, on ne le voit pas s'enfoncer dans la rivière, il donne l'impression de voler au dessus. Le reflet, ne suffit pas , il faut l'ombre en plus. Et @Arno wow ! bluffée par le dessin , on s'y croirait ! Et sinon, et bien je reste dans le sud-ouest, Cordes sur Ciel, le village où je vis... C'est la porte de la Jane, je ne suis pas allée chercher loin . Galéré avec les perspectives, car ma photo ( perso) avec l'objectif grand angle, déforme déjà à la base ... Bon, je vois plein de défauts mais j'attends vos commentaires 😉

Merci @Mae Retra, l'idée c'est de peindre les formes principales et d'ajouter tout le détail au custom brush, en partant sur un noir & blanc très contrasté au départ pour travailler ensuite dans les lumières et les ombres. Petits tests de chara design

@Kokart Marrant la tête de la statue qui regarde vers le ciel, j'imagine bien si elle était encore sur son buste l'effet que ça ferait ! 😂 sinon j'aime beaucoup ton croquis du silo. Simple mais efficace. Le silo fait un joli avec la forêt, j'aime beaucoup. @Autumn Ca rend bien ! Le bleu est peut-être un peu trop saturé mais ce qui me dérange le plus c'est que ça manque de plans pour donner une idée des échelles. On a du mal à savoir si les poissons sont au premier ou second plan et celui dans le fond semble énorme. Penses à utiliser la superposition pour donner un effet de profondeur entre les éléments. 😉 @Nerdmid C'est dingue. Avec pas grand chose t'as fais une base super, je suis fan de ton illustration ! Il y a un calme reposant dedans. ------------- Je suis dans ma périodes "hachures", mais le rendu est loin d'être à la hauteur de ce que j'espérais.

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

Bonjour à tous, Je me lance dans ce programme qui à l'air des plus intéressante. Je connais un peu photoshop et je dessine pour moi de façon plus ou moins régulière mais je souhaite maintenant m’améliorer afin d'avoir le niveau pour dessiner ce que je souhaite. Pour le dessin je l'ai fait rapidement histoire de voir ce que ça donne. j'ai pas oser mettre de la couleur désolé.

Bonsoir les artistes ! Et bien c'est à mon tour de me lancer ! Après plusieurs jours de travail, je vous présente mon DP de référence. J'ai été au maximum de mes capacités "bidouillage" ! J'aurai souhaité rajouter bien plus de détais mais pour ça je vais avoir besoin de maîtriser tout l'art du Digital Painting. Le final est tout de même assez proche de ce que j'avais en tête donc je suis contente 🙂 Un peu de repos et c'est parti pour le Chapitre 1 !

Merci je ferai de mon mieux au prochain chapitre

Je te remerci d'avoir pris le temps de me répondre.

Et ma 2e étape de croquis.

Merci !! Moi aussi je le trouvais toep chou, je me sentais obligée de le faire ahah

Salut @Tanzen ! J'aime bien l'atmosphère très lumineuse qui colle bien avec ta statue voilée. Ça donne un effet angélique, pur, mystérieux à cette femme. En revanche ton Background semble vide et manque de quelque chose. J'aurais aimé quelque éléments en plus (comme par exemple des temple grecque ou autre pour le Story Telling ou autre 😉) Mais en 2 heures, je trouve que tu t'es bien débrouillé. Etant moi même lent, je dis GG ^^ Bonjour @Goul, ton HLM en foret est vraiment cool ! La scène donne l'impression que l'on découvre une trace d'une civilisation perdue. De plus, l'aspect marécageuse de l'environnement donne un plus à l'effet post-apocalyptique ! Je trouve que tu as bien gérer les bords dur, fondu, etc... ainsi que ta lumière. L’œil est directement fixé, c’est réussi ! En revanche j'ai un doute pour le premier plan "flouté''. Je crois qu'on le floute lorsqu'un élément est en mouvement. Mais je ne suis pas sur. Dit le moi si je me trompe. Sans doute as tu pris une référence ? En tout cas Bravo ^^ Coucou @Evrald ! Un style bien singulier. Ça te démarque, c'est certain. On peut s'imaginer n’importe quoi: L’ascension dans les abysse - Le cœur d'une planète ou autre - Une âme prisonnière - et j'en passe ! Pour ma part je pense que j'aurais illustré une transition entre Artères et racines/lianes. avec quelques feuilles, champignons, cailloux, et autre petits choses qui remplissent nos foret ^^ Très inspirant ! Continue ^^ Pour ma part je me suis lancé un peu à la dernière minute, mais je trouve que j'ai réussi mon coup. Je suis parti sur les silo et la forêt, ne sachant pas de base ce qu'était un silo ^^ (ironie: il y a une ferme à quelques maisons de chez moi X) ). Je suis parti sur une scène plutôt mystérieuse avec un environnement étendu à l'intérieur d'une bâtisse ( un peu comme à la Harry Potter, avec leur mini tante (de l'extérieur) mais immense (de l'intérieur) Vous voyait l'idée 😉

Et de 5! celle là j'ai pas pu résister 😂😂 Bon, c'était facile alors ça compte pas vraiment, j'en ferais un de plus pour la peine 🤓

Sympa je trouve cette dernière ; attendons l’avis d’un pro de la composition !

en fait pour la roue je me suis fié au modèle 3D que j'avais...la pers est juste mais d'un point de vue esthétique et cohérence je devrai le modifier..oui ça fait un peu bizarre...merci pour vos retours @Neuf150 @Luka...allez encore une passe et j'entame autre chose merci merci 😉

Hello et désolé pour la réponse un peu tardive. Je trouve que tu as très bien réussi cet exercice. Dans l'ensemble c'est très propre et tes dégradés fonctionnent également, tout comme pour tes couleurs et tes volumes. En bref du tout bon :)

@Neuf150 Et voilà !😀

Voilà, c’est avec des convulsions, avec de la bave aux lèvres et un sentiment de difficulté accrue que je termine cette exercice ici pour moi. Je sais que je devrais encore pousser les détails au maximums mais bon… Je sature légèrement là 😭

Me revoilà avec l'exo 2.5... Je suis assez contente du rendu...

Je suis tout à fait d'accord avec toi, le but est avant tout le plaisir. J'ai juste un peu de mal à évaluer ce à quoi je peux arriver avec le bagage que j'ai déjà, et souvent je me mets la barre un peu haute, ça va se régler. Je dois trouver les styles et difficultés de mes études afin de ne pas me décourager. Mais quand je vois la progression des élèves ici, ça me redonne plein d'énergie. Merci pour vos mots d'encouragement et de soutien, ça m'aide beaucoup

Belle avancée, mais je doute qu’il aille très loin... la route avant doit toucher la carrosserie !! Le bas de l’aile n’est pas dans la bonne perspective, il me semble ou effet d’optique ?. Et pour finir, les trois lignes sur la porte donnent un effet bizarre avec les caractères qui y sont inscrits ? J’espère qu’il arrivera à temps pour sauver l’humanité 😉🙀

Salut @aqua, je pense que tu as largement réussi l'exercice, tu t'en es bien sortie bravo à toi. En effet (comme dit plus haut) tu n'es pas la seule à avoir un côté perfectionniste. Ici (sur le programme) la perfection n'a pas sa place, on est dans un cadre d'apprentissage, s'il y a des erreurs tant mieux. Certains pourront te faire mettre le doigt dessus pour t'aider à avancer. N'hésite pas à te détacher un peu de tes painting d'exercice et de relâcher la pression s'il y a. Si souffrance et énervement il y a ce n'est pas spécialement bon non plu. Plus tu prendras plaisir à peindre ou dessiner quelque chose, plus tu en sortira "grandi" et plus tu progresseras (en tout cas c'est le cas de mon côté). N'hésite pas de temps en temps à prendre une pause, ou dessiner/peindre un peu pour toi (à faire ce qui te fait plaisir). Mais je pense qu'en aucun cas tu devrait te faire "violence" sur les cours, au contraire. En tout cas, bien joué à toi et continue comme ça.... mais plus sereinement quand même. ^^

Salut, @Faustine Forest, j'aime le style BD, tes couleurs son sympa bien joué 😉 @AchilleJ'aime bien le style, je note le travail sur le cosmonaute, par contre je vois pas de silo, ni HLM, ni de statue.... 😉 @Tanzen, te bile pas avec le temps passé sur un painting, plus tu vas en faire plus tu gagneras en rapidité, et puis c'est le résultats qui compte, concernant celui ci je dirai qu'il manque de profondeur, je trouve que la statue ne s'intègre pas dans son environnement et manque de volume, concernant l'usage de custom brush vas y avec modération 😉 @+ pour ma part voici ma contribution à cet exo hebdomataire, c'est perfectible comme d'hab , mais j'ai fais le choix de m'arrêter là, plutôt sympa cet exo

Salut @aqua, j'ai vu que tu as reposté dans le bon forum. Du coup tu peux tout à fait garder ce sujet et le renommer pour tes WIPs et études persos quand tu en auras. Puisque le sujet est déjà là 😉

@Arnoau top!!! 😷

Salut ! j'ai fais celui la en environ 2 h je sais je suis plutôt lent hehe 😜 @Hieronymos L'idée du silo est bonne c'est vraiment bien 😄 La seule chose que j'aurais a dire ce serait que la lumière orange n'as pas de reflet ? 🙂 @yodaxyle rendu est plutôt cool je suis plutôt d'accord avec faustine forest , si je me trompe quelqu'un me corrigeras mais ne faudrait il pas que les plan plus en avant soit plus foncé et les plan arrière de plus en plus bas 🙂 ? @Faustine Forestj'aime bien le style avec le fait que ce soit dans un cadre etc.. les couleurs utilisé sont pas mal ^^ mais je trouve que le fond (les montagnes) ce confonde pas mal avec les arbres 🙂

Franchement bravo ! Je le suis risquée sur le scaphandre aussi et tu t'en es beaucoup mieux tiré que moi, c'est vachement propre !! Le sproportions me paraissent justes ! Seul truc: les deux "excroissances" (?) de chaque côté du scaphandre (je n'ai aucune idée de quoi il s'agit) me semblent un peu étroites, elles sont beaucoup plus proéminentes et épaisses sur la photo. En dehors de ça, chapeau !!!

Salut je remet a jour ce sujet avec toutes les illustration plus ou moins termine que jai du mal a finir :

je ne signe que ce que je fais en tradi , même si c est un pti truc. J 'ai remarqué -il y a peu -que spontanément je ne signais jamais mes dp . Faut que j en parle à mon psy 😉

Hello, @whatca : La perspective de l'arc de triomphe est pas mal ainsi que l'effet aquatique. Par contre le personnage et les herbes du premier plan me semble "hors de l'eau". L'effet des rayons lumineux est trop prononcé je trouve. @ vxdcxw : Je te trouve dur avec toi même. J'aime vraiment. L'angle de vue est bien et tu diriges bien le regard avec les masses sans hachures et celles hachurées des arbres. @ nerdmid : Efficace, l'ambiance est posé, la lumire est pas mal. Et le bonus : l’aberration chromatique du concept artist^^. Pour ma part j'ai choisi le thème silo et forêt - avec un petite contraire en plus, utiliser la palette de couleur d'un des painting de la sélection hebdomadaire :

Hello @gansen!!!!! Tu m'as crue disparue, mais c'était parce que je prenais de l'élan pour le sprint muahaha (ou pas) Non en vrai ton crâne est vraiment beau ! T'as tellement bien réussi les dents (je les ai raté perso, je dirais même que je m'y suis... Cassé les dents pfuahaha). Si il fallait chercher la petite bête je dirais que la mâchoire me semble un poil etroite (mais pas sur, je t'avoue que j'ai du mal à me repérer sur l'écran sans superposer) et le crâne au niveau de sa tempe gauche est trop protubérant, I'm devrait être plus doux, la on dirait qu'un bout va tomber 😱 Mais sinon c'est du beau boulot, on voit bien le cheminement de ta méthodologie, c'est propre ! Hâte de voir la suite !

@Kokart Pour le 1er il y a le lac et la statue, avec une jolie couleur chaude et le 2eme j'aime bien le silo bravo, ce n'était pas facile. @Wizzie Joli fond de lac avec son temple oublié! @mooglee bravo pour ton hlm! Et voici le mien

Bonjour à tous, Pas facile le sujet cette semaine. @Arno, pas mal du tout le lac, surtout le brochet. En revanche, si c'est la statue de la liberté, ou même une statue lambda, le brochet qui se ballade à côté est vraiment disproportionné. ça pourrait être intéressant de poussé le détail sur la statue pour voir ce qui se passe au niveau de l'altération (rouille, algues...) @aylaura on est plus sur du photomontage que du painting, mais pourquoi pas. La mousse sur le rocher marche bien. Il y a peut-être trop de vert sur la statue, un peu de modulation ferait du bien. Les cornes du cerf mériteraient légèrement plus d'attention, et l'animal entier d'être un peu plus intégrer par l'ambiance lumineuse. @mooglee effectivement, cette fois c'est dans le thème. (Dommage pour l'autre, c'était bien parti.) Pour celui-là, j'aurai aimé un peu plus de contrastes, moins de brushs différentes et un peu plus de précisions au milieu de l'immeuble, où les lianes/arbres semblent rentrer dans le bâtiment. J'en ai fait deux pour ma part, parce que le premier est aussi hors sujet 🤣. Je le met quand même 😛

@aylauraUne scène toute en douceur et finesse. Ça fait du bien, merci! @moogleeBelle perspective du bâtiment , bravo! @ArnoSuper cette ambiance sous-marine, la couleur de l'eau est superbe. Voici ma participation

@tarsdqv Merci 🙂 Le monstre sur la plate-forme est mon digital painting de référence 🙂 J'ai hâte de voir où la formation va m'amener 🙂

En route pour le chapitre 2 maintenant que tout est clôturé ! 🙂

Merci beaucoup à vous , @mappledash ah oui tu as raison, je n'avais pas fait attention. @Grimdor C'est vrai que j'ai eu un peu de mal avec la base de la tige, je n'arrivais pas à avoir un rendu cohérent avec le reste. J'ai commencé la photo de la tasse aussi que je trouve assez compliqué , je bloque un peu du coups je pense que je vais commencer à faire le dernier exercice et revenir ensuite.

Merci @Grimdor ! Je garde ta remarque du fond pour les oisillons et je ferais une modification avant de commencer la suite de cette illustration 🙂

voila j ai reçu ma tablette graphique , première fois pour moi + première fois sur photoshop , du coup je suis rester avec la même brush et j ai du m’arrêter la pasque je n'arriver pas a faire mon fond .. voila voila ^^'

Bonjour bonjour, Je voulais juste poster ici mes exercices hebdomadaires en retard d'il y a trois semaines. J'ai oublié de poster le premier et pas eu le temps de finir le deuxième... Le speedpainting sur le thème "Dame nature", fait en 1h comme demandé. Je suis plutôt satisfaite du design de la madame, mais ces feuilles !!! Par principe je vais lâcher un petit "je le reprendrai peut-être plus tard", mais je connais la vérité ^^' Le challenge des formes, même pas eu le temps d'en finir une. J'aime beaucoup les 1, 2 et 4, mais la 3 est un peu tirée par les cheveux ^^' Assez satisfaite de mon travail sur la 1 🙂 Enfin, un exercice à l'heure (incroyable) avec un process de ma pyramide du Louvre en Antarctique : J'ai enlevé la ruine de gauche parce que je trouvais que ça faisait deux points de focus quasiment symétriques, et même si j'avais essayé d'orienter la ruine de façon à ce qu'elle contribue à ramener l'oeil vers la pyramide, elle prenait toujours trop de place à mon goût. J'ai donc fini par enlever la ruine, les pingouins qui se trouvaient à côté juste pour donner l'échelle, et finalement le pingouin de gauche qui avait un peu l'air de faire un photobomb à mon goût. Et comme du coup l'image finale était toute vide, j'ai recadré ainsi : Ici la pyramide et l'horizon son positionnés selon la règle des tiers, ce que je pensais être le cas sur la composition précédente, mais apparemment j'avais échoué ^^' Une image assez simple au bout du compte, mais j'ai essayé de vraiment réfléchir la composition, et c'était l'occasion de peindre de la glace. Voilà mon collage de références d'ailleurs (celle au milieu à gauche ne m'a pas servi finalement, c'était pour le palais que j'ai enlevé) : Voili voilou, ça a quand même dû me prendre entre 7 et 8h je pense xD

Sympa ces persos, ça vaut le coup de les détailler tous. Pour le painting plus haut c'est bien parti aussi, par contre ça manque un peu de lien entre les différents plans et de nuances dans les valeurs pour tout placer et donner la profondeur. J'ai aussi un peu de mal à comprendre l'histoire comme tout est assez figé. Sinon j'aime bien le style de la guerrière, il faudra juste bien la poser sur le sol 😉 Bon courage pour la suite !

Salut à tous, qques créations de plus en 1er le chanteur de Primordial Alan Averill , je manque pas mal d'inspiration en ce moment alors je fais des études par ci par là, en voici qques unes ^^ Ensuite, 2eme étude Ulvhedin Host chanteur Taake. Une dernier étude fraichement achevée, tirée d'un DP de Castlevania: J'ai pris qques libertés mais bon, c'est surtout certaines couleurs qui ont fait que je me suis attardé sur ce paint. Si vous avez des remarques, elle sont bienvenues j'en tiendrai compte dans de prochains projets, merci bye^^