Classement

Quelques matières... @EmmaGuillou: j’accentuerai les lumières sur tes dessins: > les blancs de ta fleurs de coton sont encore un ton haut dessus > pareil t’es highlight peuvent encore être marquees > tu devrais ajouter la bande lumière visible sur l’a cerceaux du tonneau à gauche et ajouterai encore des marques sur le bois de tes tonneaux Beau boulot! @iph__boy: Super boulot, pas de commentaires! @alex6: impressionnant: j’aurais travaillé la peau autour de l’oeil au même niveau que ton œil... ça tranche entre la précision de l’oeil et la peau environnante pas aussi travaillée... plus loin tu laisse flou comme tu as fait...

GG pour le taff @piou777 ! C'est pas aussi simple les métiers ! De mon coté j'ai commencé le cours de matière (Merci beaucoup Spartan!) J'ai fait que le bois, et j'ai fait une étude d'armure justement hier, et je dois aussi continuer de faire le cours de matière si j'ai le temps XD (je cumule 2 formation alors dur dur de tout cumuler quand tout est intéressant XD...) .. Mais ça tombe "bien" car justement en ce moment pour moi c'est étude de photo et de matière XD .. donc si j'y pense je viendrais ajouter ici ce que j'ai réussie à avancer !

Etude d'un oeil c'est un de mes premiers dessins en digital. la gestion des reflets est plus facile qu'avec du papier crayon...

Bravo @piou777 pour ton exo! Tu en as fais beaucoup c'est super! Pour les conseils j'ai rien à ajouter, le grand Maître a parlé! ^^ J'ai un grand coup de cœur pour ton chevalier @Eustace! Franchement bravo! 😮 Voici mon étude!

Hello la Communauté, Je me décide à poster ici quelques-unes de mes commandes réalisées pour mes clients. Je travail aujourd’hui principalement pour Paizo Publishing sur le Jeu de rôle Pathfinder et pour Wizards of the Coast sur le jeu de cartes Magic the Gathering. Comme je viens tout juste de commencer sur magic, mon travail ne sera pas visible avant l'année prochaine. Je peux donc en attendant vous partager mes pièces sur Pathfinder. Voici donc un projet assez spécial que j'ai réalisé pour le jeu et qui vient de sortir : la création d'une nouvelle ethnie (race) jouable, les "Shoony". Ce sont basiquement De petits personnages semblables aux hobbits mais avec des corps et des têtes de chien et plus précisément de Carlin ^^ J'ai donc du créer 4 archétypes : un paysan, un guerrier, un pêcheur et un rôdeur.

Hey ! Je vous présente un plan quasi fini de mon court métrage étudiant avec @spliin et 2 autres collègues Sur celui-ci je me suis chargé du décor 2d, animation et le rendu + compo/fx2d rendu_scene02_V3.mp4

hey tous. le monde vous faites des super trucs bon moi je vais me mettre à l'exo hebdo après mes devoirs hein... sinon je fais le cours sur les matières depuis une semaine. je regarde le cours puis je fais les exos sans le re regarder.

Je poste mon premier travail d'étude, pas très facile a réaliser mais vraiment intéressant pour apprendre les matières.

Salut @LF-1, paypal ou autre, si ton client est un professionnel et qu’il déclare, tu dois faire de même. Tu lui as donc fourni devis et facture, et tu devras déclarer ce gain à L’urssaf. Paypal transmet les mouvements de ton compte à l’administration fiscale, donc l’état est au courant tous les ans de ce qu’il se passe dessus. Si c’était non déclaré, pas de facture, juste transaction de thune, ça peut passer sur un malentendu, mais si y en a souvent, ils risquent de venir vers toi. J’ai revendu pas mal de matos sur eBay par exemple, l’état est venu vérifier mes factures d’achat, pour prouver que je déguisais pas du salaire. Donc ils vérifient.

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Hello! Je fais un peu de 3D perso, faisais serait plus exact d'ailleurs. Je travaille dans le secteur de l'animation 3D et c'est devenu plus difficile d'en faire à coté pour le fun hehe ! Je fais surtout du sculpt et de la texture avec Zbrush, Maya et Arnold, de temps en temps Keyshot pour les rendu, ca depends! Je poste surtout ces travaux pour me remotiver moi-même a en refaire!

Bonjour à toutes et tous. Avec l'offre concernant les cours premium gratuits jusqu'au 29/03 la semaine passée, soit vous avez fait le cours sur les matières, et donc vous êtes super chaud, soit vous ne l'avez pas fait et serez donc damné pour au moins 30 générations (c'est Léonardus qui le dit). En tous cas cette semaine, étude de matières pour tout le monde. Deux formules : Étude de boules de matières. Vous essayez de travailler différent matériaux sous forme de sphère ou autre, avec donc des nuances de valeurs simulant un éclairage donné. Je vous mets quelques exemples, et un lien pour en trouver d'autres, mais n'hésitez pas à faire celles dont vous avez envie, et surtout besoin de travailler. Faites bien l'étude à partir de photos des matières, et non l'étude des études 😉 ce sont juste des exemples Liens PInterest d'exemples 2. Étude de matière plus classique. Vous prenez une ou plusieurs références sur lesquelles vous appuyer pour reproduire le sujet dans son intégralité: armure pour du métal, verre pour la transparence, etc Étude de matière veut pas forcément dire photo-réaliste donc vous pouvez tout à fait étudier des matériaux stylisés. Et comme d'habitude on hésite pas à critiquer constructive ment les trois personnes avant votre post 😉 Bonnes études et bonne semaine.

Merci @Petignome pour le feedback, c'est noté pour les prochains 😉 Un peu de sci-fi sur une base 3D (visible ici)

Je te conseille d'attendre l'avis de Shozart avant de corriger quoique ce soit 😉 De mon humble avis, Comme Shozart l'a mentionné la ligne d'horizon sert de repère. Ce qui se trouve au dessus de cette ligne va être vu plus ou moins d'en dessous et inversement ce qui va être en dessous de l'horizon sera plus ou moins vu du dessus. Ce qui peut être améliorer dans ton dessin : -Les fenêtres de la tour au dessus de ta ligne d'horizon sont vues du dessus, hors maintenant tu sais qu'elles devraient être vues du dessous. -Même chose avec le lapin qui devrait être plus vu du dessous. Dans tes deux photos de référence le personnage est très proche de la ligne d'horizon donc il est vu de face. Dans ton dessin le lapin est bien au dessus de cette ligne changeant sa perspective. -Les bâtiments ainsi que les collines et les champs derrière sont vus du dessus comme il faut mais étant des éléments distant l'effet devrait être moins prononcé. Si tu veux mettre l'effet en pratique prends ton téléphone tiens le en face de toi légèrement en dessous de tes yeux et remarque comment la face du dessus s'affine plus tu éloignes l'objet de toi. Je me suis permis de te faire un petit croquis rapide de la perspective comme je la vois. La boite rouge est censé représenter l'espace occupé par le personnage et te donner une idée de la perspective. EDIT : Je me suis permis de te faire un croquis pour que ça soit plus explicite. Encore une fois il ne faut pas hésiter à utiliser des références, que ce soit pour la perspective mais également pour tout le reste (la pose d'un personnage, des couleurs, t'inspirer sur un design, etc.) C'est vraiment une étape à ne pas négliger qui peut grandement aider. J'espère que c'est un peu plus clair pour toi. En tout cas tu es sur la bonne voie, c'est en sortant de sa zone de confort qu'on progresse et je suis sûr que pour le coup tu vas le retenir le coup de la ligne d'horizon 😄 Continue comme ça, j'attends de voir la suite 🙂 !

Par manque d'inspiration aujourd'hui j'ai quand même fait le décor... Si quelqu'un a des conseils pour figurer la végétation et l'eau (si c'est une rivière en bas...) je suis preneuse! @enjib c'est mieux avec l'ocre sur la première tour qui rappelle le ton du reste du bâtiment et on distingue mieux l'arbre dans l'ombre 🙂 cela je ne comprends toujours pas pourquoi on ne retrouve pas un peu de ce brun ailleurs sur les pierres... En même temps moi je n'y comprends pas grand chose en dessin 😆 @Ganakel en fait l'idée était d'avoir un bâtiment en contre bas de l'autre, puisqu'on est à la montagne, et qui regarde dans une autre direction...pour que ce ne soie pas trop plat... @Neuf150 et bhé! Quel sens du détail!! Ce style très rigoureux me rappelle une école mais je ne saurais dire laquelle... En tout cas on dirait de ces images que l'on peut trouver dans de vieux manuels qui parlent d'architecture et de patrimoine (genre un peu scolaire tout de même) Amélioration: essayer avec un peu de perspective pour la prochaine? Bon aller, attention les yeux, ça pique:

@Neuf150 Punaise !! quel sujet ! c'est courageux !! Toutes ces fenêtres, même si je sais qu'on peut les dupliquer, ça me ferait flipper ! C'est vraiment réussi ! La réflexion que je ferai, c'est que sur les tours de gauche, même on voit le batiment plus de face que sur la photo, il faudrait tout de même un peu d'ombres sur les tours de gauche dont on voit une partie des côtés ... Merci pour ta suggestion, je vais tacher de les reprendre encore un peu ces pierres !

Yep! garde la motiv et te fais pas mal ^^. Pour le raccourci, j'ai testé et il ne marche pas chez moi non plus, on utilise souvent la gomme avec le raccourcis E ça donne la même chose. "Bloquer" cela voudrait plus dire poser les formes principales en premier lieu puis les affinées petit à petit plutôt que de détailler tout de suite.

Je suis inscrit depuis 3 mois et je veux juste dire BRAVO! a tous les participants et toute l’équipe de DPS qui font un travail de malade. la préparation des cours les enregistrements, montages vidéo, les fiches, les conseils, corrections et Leonardus qui met son p'tit grain de sel ou de sable.sans oublier que les prix ne sont pas excessifs vu la qualité des cours par rapport a certaines écoles en ligne ou pas (SI SI il faut le dire) Je ne fais pas de lèche (même si ça en a l'air) ça n'est pas du tout mon style,c'est juste mon opinion. pour finir,si on aime pas "perdre" on joue pas.

Oulah, ça c'est du challenge !! 😮 Ça me tente terriblement, mais je doute avoir le temps, même avec le confinement ^^' Je ne promets rien mais vais quand même m'inscrire, ça ne coûte rien, et j'arriverai quand même peut-être à avoir le lapin d'argent x) Merci du partage !

@Mao Mornity la version 3/4 est un peu mieux parce que j'ai suivi les remarques ^^ D'ailleurs je l'ai retouché pour que ça fasse moins collage. C'est pas génial non plus mais ça passe, du moment où on comprend mieux cette histoire de piques, c'est bon. Puis avoir fait une version 3/4 ça m'a permis de me rendre compte qu'à l'avenir je changerai 2 ou 3 trucs sur le perso, certaines parties passent bien en profil mais moyennement de 3/4, du coup je pense enlever les mandibules. On verra sur les prochains dessins ^^ Et pour cette histoire de valeurs du profil, je ne pense pas aller plus loin. Je comprend la théorie, si j'avais encore mes calques ce serait facile, mais la, j'ai l'impression que plus je teste des trucs, plus ça met à mal le perso, alors avant de faire une bêtise... Si ça reste correcte, déjà c'est bon. Le truc c'est que c'est la première fois que je fais des cyborgs, alors je ne savais pas comment allait réagir la peau avec les parties mécaniques etc... Maintenant au moins je sais et je sais aussi comment m'y prendre pour les prochains ^^

@Ganakel il n’y a pas de soucis, en effet éclaire moi... pour les citations, tu faisais référence au @... ?

De rien. Et wow sur le focus de ton cheval

Il suffit parfois d'un encouragement et le soleil revient, emmenant avec lui le courage, merci @RedGe

Bienvenue @Skelt3000 Et bien n’hésite pas à partager et échanger et le reste devrait suivre tout seul^^ A très vite sur les forums 😉

Salut @Hybiou, je ne peux pas te dire pour Krita, mais sur ton photoshop je vois, si je ne me trompe pas, que tu as la pression de ton stylet liée à la taille du brush (c'est le petit icone en haut), cela veut dire que l'épaisseur de ton trait est gérée en fonction de la pression que tu met sur le stylet. Décoche cette case et normalement ca devrait dejà être bien mieux 😉

Suite des exercices avec la montagne, Merci à @Grimdor pour les encouragements. J’ai vraiment pris mon temps, pour me familiariser au mieux avec les consignés. J’ai arrêté aux maximums de mes capacités visuelles et techniques. 🙂

@Mao Mornity héhé, hâte de voir ta version alors 😉 Un peu de mood et quelques recherches de compo

Ben franchement c'est pas si mal, ce qui manque je pense et c'est valable sur la plupart de tes croquis c'est une transition plus progressive de tes lines épaisses vers des lines plus fines, ca marche assez bien sur la peluche par exemple. Bizzarement sur la grenouille ensuite tu as toutes tes lines au même niveau (pression désactivée ?) Le scaphandre est vraiment réussi, niveau proportions et lines, je vois une progression fulgurante entre tes différents croquis. Pour ce qui est des proportions, dès l'étape 1 ou 2 en fait tu peux vérifier en superposant juste pour voir si tu es sur la bonne voie, ca évite d'être frustrer sur l'étape 3 une fois les détails appliqués c'est beaucoup plus long de tout changer. Bien entendu, il ne faut pas tracer, c'est juste pour avoir une idée de là ou tu as fait des erreurs de proportions. Keep it up !

Ben écoute ca fonctionne très bien, le charac desgin est réussi et cohérent, La perspective globale est plutôt pas mal, y'a que les champignons du premier plan qui ne collent pas forcément. En fait tu as une vue de dessus sur le perso et logiquement les champignons devant devraient être vus encore + de dessus. Ta ligne d'horizon se trouve au dessus de ton perso et plus tu t'éloignes de la ligne d'horizon, plus tu déscend et plus les éléments sont vus de dessus, hors là, certains champis semblent vus de face. On peu ajouter aussi que les champis du premier plans devraient être plus gros peu être, comparé à ceux de l'arrière plan ils semblent de taille identique pourtant à une distance beaucoup plus proche. A part ca c'est top, keep it up !

Bah c'est top cet exo 1, les lines sont bien fluides et dynamiques, bravo ! Pour le Hubble c'est presque parfait, les ellipses sont juste un petit peu de travers sur le cylindre. keep it up !

Bonjour, C'est tout simplement ton brush qui n'est pas en mode normal ! 😉

Voila la version un peu plus clean: Je pars sur un autre délire en rough thumbnail. J'ai essayé un format portrait avec la contrainte suivante pour la composition: Lecture de l'image de gauche à droite: Premier plan, arrière plan, middle plan.

C'est mieux intégré, sans problème. Et je vois mieux ce que j'avais pas compris sur la première avec la pique du menton. Par contre le contraste de ta version 3/4 sur le visage est mieux marqué. En fait faudrait que t'arrive à ré extraire les informations d'ombre de l'image de base et la réapliquer comme une AO, que tes valeurs sur le visage soient proches de celles des mécanismes. Beau boulot en tous cas 😉

Bienvenue à toi 😄 encore un passionné de jeu de société muahaha

Hello Ellehar, Bienvenue parmi nous et au plaisir de découvrir tes créas. 🙂

Merci @Mao Mornityde ton retour ! 🙂 Petite correction de la lumière :

vidday.mp4

vidsnow.mp4

Petites animations, un peu raides mais bon j'ai fait qu'un test aussi, et très compressé pour poster ici^^ vidnight.mp4

Bah alors, c'est bien calme par ici d'un coup^^ En même temps fallait tenter de se reposer un peu. Du coup pas grand chose à part quelques tests sur le logiciel Mixer qui est gratuit depuis lundi, et qui est franchement cool pour se créer de zolies textures, moins poussé qu'un substance, mais déjà bien véloce, surtout très simple, et avec un Bridge pour Blender... Vous m'suivez^^ Bref voici les premiers résultats. Pour le premier je suis parti d'une de leur démo vidéo que j'ai fait un peu à ma sauce. Les deux autres sphères c'est vraiment du test maison, 15 minutes environ. Et la rue, c'est un peu plus poussé, à partir d'une de leur vidéo pas claire aussi, mais j'ai intégré comment faire des trucs un peu plus complexes. Prochaine étape, tester le bridge 😉

Premier essai... mon stylet a dérapé... mon croquis s’est transformé... 😂😂😂

Salut @chris-osaurus! Il n'y a pas vraiment de règles, chaque artiste a sa façon de faire qui peut varier d'une personne à l'autre. Par exemple certain font des croquis (ou esquisse c'est pareil) alors que d'autres travaillent directement en volume. Certain commence leur dessin en noir et blanc alors que d'autre le font directement en couleur. Ca dépend du type d'image et surtout des préférences de chacun. Si tu veux voila un processus un peu général pour te faire une idée (mais encore une fois ce n'est pas une règle et tout le monde ne fait pas comme ca ;) : Un croquis (un dessin au trait plus ou moins rapide pour placer les différents éléments de l'image) Le placement des valeurs (Un coloriage du croquis en noir et blanc pour placer les ombres et les lumières) La mise en couleur (La on place les couleurs, a ce stade le dessin n'est pas encore très détaillé) Les détails (Quand on sent que le dessin tient bien la route on le finalise en ajoutant les détails.) Voila en exemple différente étape de mes dessins: Tu vois d'abord j'ai fait un croquis au trait. Ensuite j'ai placé vite fait les couleurs principales (perso je ne passe pas par l’étape du noir et blanc), et plus ça va plus j'ajoute du détails. Mais parfois je ne fais pas de croquis comme la par exemple ou j'ai travaillé directement en couleur et en volume: ici j'ai travaillé directement en volume en plaçant les couleurs principales, puis j'ai affiné en ajoutant du détail, et a la dernière étape j'ai ajouté encore plus de détails pour un rendu réaliste. En gros on commence par un truc vague et plus ca va plus en affine. Mais chacun fait comme il veut, croquis ou non, valeur ou couleur directes etc... N’hésite pas a regarder des vidéos d'artistes sur youtube, tu verras leur différentes façons de procéder, par exemple: Avec croquis et début en noir et blanc: Avec croquis et travail très poussé en noir et blanc avant la couleur: Avec croquis très brouillon puis couleur: Sans croquis: Etc... Tu noteras que le point en commun c'est qu'on commence toujours par travailler les volumes généraux de l'image et que plus ça va plus on ajoute des détails.