Classement

Une petite dernière bande pour finir ma planche...

Hello, Merci @Spartan de DPSchool pour avoir mis gratuitement ce super cours sur les textures, super geste il faut le souligner. @vxdcxw : L'effet de brillance des premières texture est bien rendu. Pour la dernière il manque un peu de volume (pas assez d'ombres pour marquer le chevauchement des feuilles. @aurianne: Tes textures sont vraiment sympas, l’œil de félin est top. Je dirais que la pièces est un cran en dessous, il manque quelques chose (hitglight, plus de contraste de valeur) pour bien ressentir le métal. iph__boy: Pas mal déjà, pour le bois je dirais qu'il manque de relief sur la textures (il faudrait plus marquer les défauts, stries du bois), pour le cristal peut-être travailler un peu sur des reflets et ajouter un peu de lumière colorée dans l'ombre. Voilà mes textures :

L'exercice m'a bien plus donc j'en refais une série. @Aurianne Merci pour ton retour. Tes textures sont jolies, mais les sphères manquent de volume. La jade par exemple a un rendu assez plat , elle aurait gagné à ce que l'effet Fresnel soit un peu plus fort. Pareil pour le nacre (mais les reflets sont très bons) @Arno Quelle productivité ! Le rendu du plomb est particulièrement propre. Attention à bien enrouler les courbes sur les rebords l La jade, l'oeil de tigre et l'opale ont un rendu un peu plat à cause des motifs qui ne s'enroulent pas suffisament. @Flabra-anza La gemme est sympa. Attention aux reflet un peu trop uniforme, essaie d'apporter une légère variation dans la couleur du reflet pour indiquer le sens de la lumière. L'ombre est trop noire, elle mériterait de prendre les couleurs de la gemme par transparence. Pour le bois, tu as bien travaillé les détails mais les motifs ne suivent pas correctement l'arrondi de la sphère. N'hésites pas à te dessiner une grille en 3D sur la sphère si ça peut t'aider !

Salut tout le monde!!! 😄 Exercice bien sympa pour cette semaine!! ^^ @Arno euuuh rien à dire, je suis sur le cul !!! @Flabra-anza Vraiment sympa la pierre ! Pour le bois c'est compliqué mais on reconnais quand même la texture, je me suis pas lancé dans le bois je suis traumatisé alors je peux pas te donner de conseils lol . @Cromatid C'est jolie tes paintings, j'aime beaucoup je sais pas trop comment l'expliquer ni pourquoi, lol Chapeau sont vraiment géniaux et je suis sur tu aurais pu faire plus!! ^^ @vxdcxw Mortel tes sphères !! Pour la première si c'est du béton je suis pas certaine que ça reflète autant la lumière, mais tout est vraiment sympa!! Bravo!! Effectivement l'exercice n'était pas si facile mais je me suis bien amusée ( avec la moitié des cheveux restant sur ma tête) . J'ai essayée d’innover dans le choix des textures en prenant du pas trop difficile non plus!! XD Y a des erreurs je le vois mais je pense que l'effet y es, mon copain à réussi à deviner chaque sphère!! Mdrr Encore top pour tte les participations y a vraiment des travaux géniaux!!!

Je poste mon premier travail d'étude, pas très facile a réaliser mais vraiment intéressant pour apprendre les matières.

Bonsoir tout le monde ! Thème assez technique cette semaine ! Mais très enrichissant et il y a encore de superbes réalisations cette semaine ! @piou777super boulot , le rendu est vraiment bien ! @Eustacemagnifique armure ^^ ça manque peu être un peu de reflets froids sur le coté droit, mais sinon impeccable je trouve. @erodeça partait bien dommage ! En tout cas on lis bien les différentes matières, ça manque juste de détails et de contraste. Bon boulot pour quelqu'un qui est pas motivé 👍 @ArnoToujours aussi productif ^^ super boulot ! coup de cœur pour l’œuf cassé ! @GoulJ'adore le cube de bois , très réussi ! De mon coté, je suis parti sur quelque chose d'un peu plus cartoon pour ce thème...

@Giginog Super le pendentif en jade. Par contre, pour l'or et le bronze l'aspect fait plutôt pierre polie. @Flabra-anza Wow ! Bravo pour ta progression ! Pour la sphère de glace, je n'aurais pas mis l'highlight blanche en haut, sinon elle est top. @erode Ta pierre est top. Les faces de devant et de côté de ton émeraude sont bien : tu a su varier l'intensité des couleurs et les bords durs et softs. Pour la fourrure, c'est bien parti. J'aurais peut-être accentué le contraste entre ombres et lumières.

Recoucou ! @Giginog Fun le fait d'avoir fait sur des pendentifs ! Pour l'or essai d'apporter un peu de variations dans les teintes 🙂 et pour la jade tu peux augmenter un peu le highlights pour renforcer l'aspect pierre précieuse 🙂 @Hieronymos Tes textures sont top !!!! @vxdcxw merci pour ton commentaire, je vais essayer de corriger ca 🙂 Sur ta nouvelle série ta sphere de gauche est super ! Attention aux highlights de ton bois qui donnent un aspect très lisse (alors que t'as bien fais un bord de sphere travaillé) @Aurianne Merci ^^ ta piece de monnaie est vraiment super ! J'en ai fais une troisième 🙂 et je vous montre ma "progression"... En 2017 j'avais laissé tombé le bois et la roche...

@Neuf150 alors ça !! c'est une astuce !! je n'y avais pas pensé ! 😁ça va effectivement cent fois mieux !! J'ai aussi résolu mon histoire de calques poils foncés ou clairs ... il suffit que je dessine mes poils sur un calque et que je verrouille les pixels pour les repeindre ... et pouquoi chercher compliqué ??😁 Merci pour l'aide, j'espère poster ce soir mon raccoon terminé !!

Soit la bienvenue Linh.... Comme disait Mao, en faisant des exercices tu t"amélioreras et tu affineras peu a peu tes techniques...... En premier conseil, n’utilise jamais le blanc pur sur le dessin, sauf cas rare, mais pas dans un visage, dans la peau tu as toujours un peu de rouge ^^..... Et essaye dès le début de conception de ton dessin de voir ou va ta lumière, la ca part de partout sur ton dessin.... Pense en volume, après je ne vais pas te dire le contraire l'anatomie c'est le plus dur.... Courage à toi. On est là pour tous vous aider à évoluer.

Salut salut ! @Eustace Ton bois est top ! Et ta première armure claque en rouge. Un petit peu plus de détails d'usures et ça serait super top. Sur la dernière en effet le haut est un peu lisse, mais sinon elle est vraiment réussie. @Lydraen Vraiment cool ! Je vois bien le contour sur la ref, mais du coup je trouve ça étrange sur le tien, au niveau de l'aileron. @vxdcxw Plutôt réussi ! J'ai tenté les sphères et en effet c'est chaud. J'aime beaucoup le rendu des détails sur la seconde. Pour la peau de vache je dirais qu'il manque un peu de relief de poils, par rapport à ceux qu'on voit sur le coté. Pour ma part j'ai tenté de faire des sphères à partir de ref photo plate ... C'est vraiment pas facile. Je voulais faire une planche mais finalement je vais m’arrêter là ^^

Et je continue a poster des trucs 😄 Petite baleine fais en 5/6 heures (si vous comptez pas les galères du rig ^^) Voil vous pouvez le voir sur SketchFab et/ou sur Arstation Voilà, des bises

Euh... des lavages de mains... parce que des lavements de mains, j'ai des images pas terribles qui me viennent en tête, ou plutôt non des images terribles ! Sinon oui il faut dessiner mais je trouve ça pas très facile en ce moment justement...

@Lydraen Belle étude ! Essaies de privilégier un fond clair pour les zones sombres du casque et un fond sombre pour les zones lumineuses du casque, ça le mettra plus en valeur. @Eustace Les couleurs sont très bien. Le rendu manque juste un peu de finitions : les clairs pourraient être plus clairs, les foncés plus foncés, tu peux utiliser une courbe de niveau pour renforcer ces effets. @Goul Le bois est nickel. La texture du casque est très sympa, mais le casque manque de volume. -------------------- Je me suis tenté à l'exercice des boules de matière. C'est pas évident !

Quelques matières... @EmmaGuillou: j’accentuerai les lumières sur tes dessins: > les blancs de ta fleurs de coton sont encore un ton haut dessus > pareil t’es highlight peuvent encore être marquees > tu devrais ajouter la bande lumière visible sur l’a cerceaux du tonneau à gauche et ajouterai encore des marques sur le bois de tes tonneaux Beau boulot! @iph__boy: Super boulot, pas de commentaires! @alex6: impressionnant: j’aurais travaillé la peau autour de l’oeil au même niveau que ton œil... ça tranche entre la précision de l’oeil et la peau environnante pas aussi travaillée... plus loin tu laisse flou comme tu as fait...

Etude d'un oeil c'est un de mes premiers dessins en digital. la gestion des reflets est plus facile qu'avec du papier crayon...

Bravo @piou777 pour ton exo! Tu en as fais beaucoup c'est super! Pour les conseils j'ai rien à ajouter, le grand Maître a parlé! ^^ J'ai un grand coup de cœur pour ton chevalier @Eustace! Franchement bravo! 😮 Voici mon étude!

GG pour le taff @piou777 ! C'est pas aussi simple les métiers ! De mon coté j'ai commencé le cours de matière (Merci beaucoup Spartan!) J'ai fait que le bois, et j'ai fait une étude d'armure justement hier, et je dois aussi continuer de faire le cours de matière si j'ai le temps XD (je cumule 2 formation alors dur dur de tout cumuler quand tout est intéressant XD...) .. Mais ça tombe "bien" car justement en ce moment pour moi c'est étude de photo et de matière XD .. donc si j'y pense je viendrais ajouter ici ce que j'ai réussie à avancer !

Bonjour à toutes et tous. Avec l'offre concernant les cours premium gratuits jusqu'au 29/03 la semaine passée, soit vous avez fait le cours sur les matières, et donc vous êtes super chaud, soit vous ne l'avez pas fait et serez donc damné pour au moins 30 générations (c'est Léonardus qui le dit). En tous cas cette semaine, étude de matières pour tout le monde. Deux formules : Étude de boules de matières. Vous essayez de travailler différent matériaux sous forme de sphère ou autre, avec donc des nuances de valeurs simulant un éclairage donné. Je vous mets quelques exemples, et un lien pour en trouver d'autres, mais n'hésitez pas à faire celles dont vous avez envie, et surtout besoin de travailler. Faites bien l'étude à partir de photos des matières, et non l'étude des études 😉 ce sont juste des exemples Liens PInterest d'exemples 2. Étude de matière plus classique. Vous prenez une ou plusieurs références sur lesquelles vous appuyer pour reproduire le sujet dans son intégralité: armure pour du métal, verre pour la transparence, etc Étude de matière veut pas forcément dire photo-réaliste donc vous pouvez tout à fait étudier des matériaux stylisés. Et comme d'habitude on hésite pas à critiquer constructive ment les trois personnes avant votre post 😉 Bonnes études et bonne semaine.

Salut, Un ami m'a demandé d'imaginer un mix dragon-renard, je me suis dit que ce serait un idéal "avant" pour l'avant-après du programme 😃 J'ai commencé l'apprentissage du dessin à partir de zéro il y a un peu plus d'un an avec la méthode Drawabox, qui m'a fourni un cadre structuré absolument indispensable. Maintenant que j'arrive à prendre plaisir à dessiner et à le faire sans être bloqué par la peur de l'échec, je voudrais affronter mon nouveau blocage et pouvoir ajouter ombres et couleur sans me maudire de ne pas savoir ce que je fais et abandonner au bout de 2mn !

Bonsoir à tous, exercice vraiment sympa, je regrette de manquer de motivation ces derniers temps et de ne pas en avoir profité pleinement. A refaire dans une période plus propice. J'ai tenté la forme carrée mais cela m'a desservi, surtout pour l'émeraude... @Giginogvraiment sympa comme idée, le jade est très réussi. Je trouve que l'or a une belle couleur mais les ombres devraient être plus rouges et les "tâches" que tu as fait ne font pas trop penser à cette matière. Tu as voulu sans doute donner un effet poli au bronze, il aurait peut-être fallu suivre la forme du pendentif (notamment sur les arrêtes) pour ajouter du relief, sinon la couleur n'est pas trop mal. Bien joué 👍 @Flabra-anzaCool ta glace, on reconnait bien. Un ajout de givre sur certaines zones aurait accentué l'effet 😉 @Hieronymos ton vinyle et tes armures sont très bien réalisés, bravo. J'aime moins le blob, je sais que ça a parfois cette texture mais je l'aurais vu sans, très lisse. Les deux autres sont bien également, peut-être un poil trop de traits sur le bois, bien qu'on reconnaisse tout à fait.

@Yun77, oui en vrai il faudrait que je fasse ça mais je t'avoue que ça risque de prendre du temps pour tout reposter mais oui dans l'idée il faudrait ^^ @Mao Mornity Merci beaucoup 😄, en effet avoir le sketchfab éviterait de changer de sit.

😵Ma foi, tu as raison ! j'ai paumé des ombres au passage... il n'y en avait peut-être déjà pas assez, mais là, il est encore plus plat 😣🙃 J'y retourne !! Merci pour ton œil affûté ! Bon, pour ne pas encombrer le post, j'ai édité mon message précédent pour le mettre à jour 😓

Suite du wip

Voilà j'ai terminé le premier jet de mon illustration de fin de chapitre ! J'ai vraiment voulu commencer par travailler sur la composition plus que sur les volumes définitifs et précis des tortues par exemple. Je pense aussi décaler la grosse Tortue et le cactus vers la gauche pour faire mieux respirer l'image... je ne sais pas trop si c'est judicieux, ça me paraît juste plus logique... Mais bon comme j'y ai passé pas mal de temps et qu'il y a 5 autres sessions prévues, je me garde tous ces petits plaisirs pour un peu plus tard...

@aqua peut-être un petit quelque chose dans les yeux mais j’en ai jamais vu d’aussi près. Très bon travail.

A oueee dacc c'est vrais j'ai tendance a rester sur un brush sinon super travaux

Je le trouve trop bien ! T'as vraiment une superbe base pour l'après ! J'ai hâte de le revoir

Bienvenue @Proximax Voilà une excellente idée. En tous cas pas d'inquiétudes, du contenu gratuit il y en a déjà pas mal de base. Les trois premiers chapitres de chaque partie de programme, tous ceux disponibles tout le temps, les exos hebdos et mensuels, les challenges... Bref de quoi faire déjà. Hésite pas à partager et échanger. A très vite sur les forums 😉

Franchement super classe. Je viens de voir le sketchfab, c'est dommage qu'on puisse pas en poster ici d'ailleurs, je vais soumettre l'idée^^ Le rig fonctionne très bien, gros progrès ces derniers temps 😉

@Neuf150 J'espère que tu vas t'essayer au blender, c'est pas si compliqué et depuis la 2.8, c'est encore plus agréable. Puis t'inquiète, on comprend que lq moitié de ce que dit fuzz ptitgnome et mao, et encore... Ils parlent en codé

Superbe baleine à bosses !! Juste pour la texture, les couleurs et le reste est top mais il manque le côté humide réfléchissant, C'est pour t'embêter mais je suis sûr que tu peux corriger ça en deux deux.

C'est parti. Mon objectif est de raccrocher mon style d'illustration à l'univers jeu de rôle (pen&paper) et jeux de plateau mais sans aller sur un réalisme trop pointu où je m'amuse peu. Un style semi-réaliste donc, avec un peu de stylisation des shapes et globalement plutôt coloré. Je commence avec des exercices de portraits croisement entre croquis de métro et univers classiques de jeu. N'hésitez pas à commenter !

Bonjour @Spartan de DPSchool Merci beaucoup pour ta réponse rapide et gentille ^^ Tout à fait d'accord avec toi, c'est parfait ! Voici donc la version 0 du pack qui est déjà disponible ici : https://yadi.sk/d/yQCyS0PCnovBpg Tu peux donc télécharger le zip et le mettre directement sur la page du cours comme tu le proposes. Le travail est en cours mais c'est déjà un début 🤓 Je continue à bosser dessus et je te ferai signe dès qu'une mise à jour est disponible 🙂 Merci ^^👍

J'avais pas pensé à ça, mais oui ça peut y ressembler. Ah tient, ça s'appelle une barbe postiche, moi j'appelais ça la barbichette, comme quoi ^^'

soit la bienvenue tres jolie dessin

Pour la première, c'est bien du béton, la seconde métal rouillé (peut-être du fer, je ne sas pas ?), le troisième, c'est matière "vache", un grand cru de nos régions.

Oh mon dieu qu'est-ce que j'ai fait... Oui des lavages de main plutôt. Sinon bien sûr que c'est pas facile, j'ai passé une bonne partie de la première semaine à ne rien produire. Il faut se faire violence pour rester régulier dans cette période mais ça vaut réellement le coup. L'alternative sinon, c'est juste de se concentrer sur le négatif et ne rien faire pour aller mieux. Après j'imagine que pour ceux qui ont des gosses et/ou doivent continuer à bosser la motivation doit être difficile à garder.. Mais rien qu'une heure tout les jours, l'important dans ce contexte est surtout de ne pas perdre le fil.

Sans problème mais Juste c quoi le bluring ??? merci

Salut à tous ! J’espère que tout le monde va bien ! 😊 Je commence par le commentaring, ce soir, je suis plein de courage, tout le monde me précédent y passe haha je serai sans pitié !! 😈 Je précise que c'est, de mon point de vue, et qu'il n'est pas forcement le meilleur, bien au contraire ! 😅 @piou777 Le maître à parler haah, je ne vois pas quoi ajouter de plus ^^ Partir sur une photo réel est mieux en effet car tu simplifies le réel en général, et là, du cou tu simplifies ce qui a déjà été simplifié (je ne suis pas simple à comprendre, tu auras remarqué haha) mais ça n'en reste pas moins un très bon travail, Bravo. @Eustace Très impressionnant surtout avec le changement de couleur que tu as apporté, juste un peu triste que tu ne l'as pas fini (j'entends par là, les détailles de la maille et du tissus, même si je me doute que tu viser plutôt la texture de l'armure. ) Il manque aussi un peu de détail d'usure qui rendrait la texture encore plus réaliste. Mais bon c'est du chipouillage très beau travaille de la matière. Je ne suis pas étonné de la réussite du cour pour le casque haha ! @R D Mello Hum j'avoue ne savoir que dire le travaille ma l'air bon, j'aime beaucoup celle de ta bille rouillé ! Il manque peut-être quelques nuances sur la dernière qui semble être une sorte de parquet des strie plus marquer rendrai peut-être mieux. @alex6 Superbe iris ! Ces filaments qui s'enchevêtrent sont super ! @iph__boy Tu as l'air d'avoir bien suivie le cour (je le suis en ce moment aussi) bon courage pour la suite avec les détailles et la colo.. puis l'OR ! @EmmaGuillou Plutôt sympa ces "essais" je pense que tu est à 80 90% il manque que quelque texture et certaines "highlight" ( ce mot est aussi dur à écrire qu'a prononcer..) comme un blanc plus blanc au point les plus lumineux de ta fleur de coton. Mais l'essentiel est là on remarque tout de suite la texture ce qui nous donne aucun mal à comprendre ce que l'on regarde. Bravo ^^ @Arno Superbe réalisation, j'ai omis un doute sur le plomb qui ressembler a du charbon mais après une recherche google j'ai trouvé ta ref donc rien à dire elle est niquel haha il n'y a que le bois et la neige qui me laisse dans le doute..mais je pose les yeux sur cette noix de coco 😮! Rho elle est trop bien !! tant intérieure qu'extérieure les textures sont vraiments bien ! Bravo à toi ! @Goul Pour le bois rien à dire, on dirait une photo 😮 Pour le casque qui a traîné trop longtemps au fond de la mer... hmm je sais pas, j'ai l'impression qu'il manque le relief de basse du casque comme l'ombre des courbe, la fissure manque d'une lumière qui s'infiltre à l’intérieur et ce rivet est un peut trop neuf par rapport au reste.^^ En revanche la texture de rouille est très bien réaliser je trouve ! comme diss précédemments on dirait vraiment qu'il revient des fonds des océans ! Bon et bien voilà Fiouf.. à votre tour ! Vous allez pouvoir vous venger de ma méchanceté haha (j’espère n'avoir offensé personne et d'avoir été quelque peu constructif) Bon pour ma part, j'ai cherché un casque assez iconique mais pas facile de trouver un casque connu avec la bonne matière étant donné les reproductions. J'ai essayé de faire ce casque en suivant les paroles du cour de Spartan (d’ailleurs grand MERCI ! à lui pour les cour qu'il offre durant cette période ! 😍 et aussi d'avoir mis c'est soundtracks en background 😍) Du cou ! voici mon travail de la texture du métal 🤘 ! L'image de ref été en noir et blanc j'ai donc appliqué une couleur qui me sembler logique, comme s'il y avait du sable ou te la terre au sol et un grand ciel bleu. C'est l'une des premières fois où je suis content du résultat (je sais, il n'est pas parfait, mais j'en tire une grande satisfaction) je sais que c'est encore améliorable mais je bloque un peu je dois avouer, je viens donc querire la sagesse ^^ Bon aller, j'arrête de polluer la page ! Encore bravo a tous et n’hésiter pas à critiquer !

Bienvenue @Inuyashiki Et bien bonne reprise du digital, en game art tu devrais en manger plus que ces derniers temps 😉 N'hésite pas à tester les exos et à échanger ici, c'est toujours efficace pour recevoir conseils et tester des thèmes que l'on ferait pas normalement. Il y a déjà une base très sympa dans ton painting, après on sent qu'il y a encore pas mal de fondamentaux qui sont pas encore des réflexes, mais c'est normal. Valeurs pas forcément cohérentes, ombrage au noir, différences de rendu, bords encore un peu imprécis. Mais tout ça se soigne, alors pas de souci^^ Ait le loisir de tester les différentes ressources et cours gratuits ici même, ils permettent déjà de sonder pas mal de choses. A très vite sur les forums 😉

EDIT : la tablette a trouver son nouveau chez elle 😄 Bonsoir à tous, Tout d'abord, bravo à tous pour vos travaux, cela élance ma motivation à me lancer, donc MERCI BEAUCOUP 😄 Pour ceux qui aurait besoin, je souhaiterais faire don (sur Paris seulement) de mon ancienne tablette graphique sans écran. Un HUION H640P, c'est un petit modèle mais qui je suis sûr pourra dépanner quelqu'un dans le besoin. Elle est neuve, peu utilisé et complète dans sa boite. J'espère que cela pourra aider. Vous pouvez répondre à ce post, je ne sais pas si je verrais la réponse rapidement alors mes excuses d'avances si ma réponse est lente. Sinon par mail : [email protected] Bravo encore à tous et merci Spartan pour cette incroyable formation. Alan Richardin

hey tous. le monde vous faites des super trucs bon moi je vais me mettre à l'exo hebdo après mes devoirs hein... sinon je fais le cours sur les matières depuis une semaine. je regarde le cours puis je fais les exos sans le re regarder.

Hello ! C'est parti pour la partie 2 ! 🙂 Voici mon DP de référence, un de mes objectifs est d'être capable de faire une illustration bien dynamique avec un (ou plusieurs) élément qui se rapproche de la "caméra". Bon pour le moment j'ai aucune idée de comment ça marche (perspective, etc..). Je me suis dit autant en profiter pour mettre en avant l'anatomie avec les 2 personnages pour voir si je gère mieux d'ici l'après. En tout cas, Je m'arrête là parce que plus je continue, plus je suis bloqué car je sais que certains éléments ne sont pas corrects (bras, pied, épée) 😕 Petite question en passant, pour "l'après", on pourra le faire à l'aide de références ou toujours sans ? Sur ce... je continue !

Petit landscape en cours avec test de quixel bridge pour récupérer des textures

Hello tout le monde 😄 Voici le travail terminé 🙂 J'ai pris ta remarque en compte @EmmaGuillou j'espère que ça te plaira 😄

Bonsoir les artistes ! Et bien c'est à mon tour de me lancer ! Après plusieurs jours de travail, je vous présente mon DP de référence. J'ai été au maximum de mes capacités "bidouillage" ! J'aurai souhaité rajouter bien plus de détais mais pour ça je vais avoir besoin de maîtriser tout l'art du Digital Painting. Le final est tout de même assez proche de ce que j'avais en tête donc je suis contente 🙂 Un peu de repos et c'est parti pour le Chapitre 1 !

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

Bienvenue dans la Partie 2 alors. 🙂 Si tu n'as pas fait la Partie 1 en entier, je te conseille très vivement de commencer par celle-là pour tout un tas de raisons. C'est vraiment plus logique et pensé de cette manière. Plusieurs élèves ont tenté comme toi de faire la 2 d'abord avec un niveau similaire au tiens et ils ont finalement préféré passer sur la 1 d'abord quand même. Cela étant dit, ton image tient plutôt bien la route malgré sa complexité : environnement, architecture, scène de nuit, personnage, storytelling... c'est vraiment un bon point de départ et ça promet une super illustartion à la fin. J'ai hâte de voir ce que ça donnera. A bientôt !

Salut à tous ! Voici mon tout premier digital painting. Je n’avais jamais dessiné quoi que ce soit en couleur alors j’ai un peu galéré, mais je ne suis pas mécontente du résultat. J’ai essayé de suivre les conseils des cours gratuits de DPS sur les lumières et ombres, et sur la manière de dessiner des flammes. De manière générale, j’ai des soucis au niveau de la gestion de la luminosité/des ombres. Le sapin en particulier n’est pas réussi à mon goût, mais je ne sais absolument pas comment dessiner ce genre de trucs sans y passer 15 heures. J’ai l’impression que les boules bleues « ressortent » un peu du dessin. N’ayant pas eu envie de passer encore plus d’heures dessus, je l’ai laissé comme ça. J’espère que la suite des cours me permettront d’améliorer tout ça :) Mélanie