Classement

Bonsoir tout le monde ! Thème assez technique cette semaine ! Mais très enrichissant et il y a encore de superbes réalisations cette semaine ! @piou777super boulot , le rendu est vraiment bien ! @Eustacemagnifique armure ^^ ça manque peu être un peu de reflets froids sur le coté droit, mais sinon impeccable je trouve. @erodeça partait bien dommage ! En tout cas on lis bien les différentes matières, ça manque juste de détails et de contraste. Bon boulot pour quelqu'un qui est pas motivé 👍 @ArnoToujours aussi productif ^^ super boulot ! coup de cœur pour l’œuf cassé ! @GoulJ'adore le cube de bois , très réussi ! De mon coté, je suis parti sur quelque chose d'un peu plus cartoon pour ce thème...

Hello tous! Pour commencer, merci beaucoup à DPS et Spartan d'avoir rendu ce cours sur les matières gratuit, c'est hyper cool 🙂 Et puis merci pour cet exercice qui était super dur mais super intéressant ! Pour chaque matière il faut se poser des questions différentes, et trouver un procédé différent... ça rend humble 😁 @Deanomeus Carrément avec le confinement faut se mettre des coups de pied au cul, c'est pas facile! Tes boules de matières sont très réussies, sauf celle du haut qui visiblement n'est pas terminée 😉 @Orion T'as fait un gros boulot, je trouve que ça manque un peu de contraste un peu partout. La main est très cool! @ManekiSenshi Super boulot, bravo! les deux sont très réussis. Voici mon travail de la semaine 🙂 Bonne soirée!

Une petite dernière bande pour finir ma planche...

Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme de la bande dessinée qui nous a malheureusement quitté : Albert UDERZO Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. Ci dessous un maigre panorama de ce que vous pouvez réaliser: Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit juste de l’inspiration et non du copier coller. Pour connaître l'auteur, il suffit d'enregistrer l'image. Le document est à son nom. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Salut tout le monde!!! 😄 Exercice bien sympa pour cette semaine!! ^^ @Arno euuuh rien à dire, je suis sur le cul !!! @Flabra-anza Vraiment sympa la pierre ! Pour le bois c'est compliqué mais on reconnais quand même la texture, je me suis pas lancé dans le bois je suis traumatisé alors je peux pas te donner de conseils lol . @Cromatid C'est jolie tes paintings, j'aime beaucoup je sais pas trop comment l'expliquer ni pourquoi, lol Chapeau sont vraiment géniaux et je suis sur tu aurais pu faire plus!! ^^ @vxdcxw Mortel tes sphères !! Pour la première si c'est du béton je suis pas certaine que ça reflète autant la lumière, mais tout est vraiment sympa!! Bravo!! Effectivement l'exercice n'était pas si facile mais je me suis bien amusée ( avec la moitié des cheveux restant sur ma tête) . J'ai essayée d’innover dans le choix des textures en prenant du pas trop difficile non plus!! XD Y a des erreurs je le vois mais je pense que l'effet y es, mon copain à réussi à deviner chaque sphère!! Mdrr Encore top pour tte les participations y a vraiment des travaux géniaux!!!

Bravo à tous pour vos études! @Deanomeus chapeau, c'est très réaliste, tes refs étaient déjà des sphères? @Orion très bon travail, je te suggère de comparer éventuellement les couleurs et les valeurs avec tes références pour gagner en réalisme. @ManekiSenshi bon coup de stylet ! Si j'étais toi, je choisirais une source de lumière pour ajouter plus d'ombres à la créature 🙂 Voilà pour moi.

@OrionSympa tout ça! J'aime beaucoup comment tu as fais la ceinture. Cependant attention pour le reste tu sembles beaucoup utiliser le smudge ce qui rend un rendu un peut "flouté" @moogleeJ'adore tes mini monstres X) Tu as géré! @ManekiSenshiPas facile ta ref '-' Les effets de lumières et les éclaires sont top Pour ma part j'ai étais un peu un lazy bag cette semaine (faut que je pause les jeux vidéos^^') Du coup j'ai fais ça ^^"

Bonjour à tous, comme d'habitude il y a du bon boulo par ici ! Première étude de matière pour moi, pas toujours simple. @ManekiSenshi Le monstre et le bois sont très bien fait, la foudre est bien réussie @GoulTes études sont bien réussie, le glaçon j'aurai dis une photo au premier coup d'oeil @moogleeEn voilà une bonne idée, j'aime beaucoup celui en armure

Bonjour bonjour tout le monde !!! ^^ (mon premier post sur un exo hebdomadaire ! )😱🍾 Les études de matière sont top ! je me suis réveille un peu en retard pour l'exo, du coup je triche je met mon ocedar :D. j'espere pouvoir continuer un peu demain et mettre à jour mon post avec d'autres etude. par contre Je sais pas si ça compte, j'ai fait une étude de texture sur ...un dragon de Monster hunter. Ca marche ou pas ? j’espère qu'il est assez reconnaissable ^^ @mooglee merci ^^ j'ai essayé de retravailler un peu tout ça en le finissant. j essayerai de renforcer encore les contraste quand la petite dormira ^^' mais j'ai beaucoup de mal avec les ombres et couleurs encore, et je vois bien que dans l ensemble ce n'est pas assez net, ça fait un peu "flou" ... il faut que je continue les cours 😭 PS : j' ai mis la référence du coup ^ ^ mais sinon oui c’était bien le "loup de foudre", le zinogre 👏👏 @Orion merci beaucoup, les tiens sont bien aussi, j'aime bien la pièce d’armure et la ceinture. @Goul superbe l'effet de glace ! @Hieronymos j'aime beaucoup ton étude, surtout celui du bois et du slime, je trouve la texture en haut du slime très réaliste 😮 @Mil @Deanomeus @Paddiday merci beaucoup, vos boulot sont vraiment top ! Vraiment 😮 merci du conseil @Paddiday, je vais essayer de travailler ça ! ^^

Bonsoir, @Laure Favreau, sympa l’œuf, j'aurai accentué un peu plus la highlight, @mooglee, J'adore le concept, le rendu est super sympa👍, mes préférés la pierre et la momie, pour l'armure j'aurai accentué les highlights et les ombres pour augmenter le contraste. Super taff @Giginog la jade rend vraiment bien, pour l'or je dirai que ça manque de variation dans la teinte et tes valeurs sont trop proches ça manque de contraste, pour le bronze également, les ombres devraient être plus sombre. @+ Pour ma dernière étude je me suis essayé à la glace; suite au remarque de @vxdcxw et @Lydraenje suis repassé 2 min sur le casque pour essayer de lui mettre un peu de volume, bonne soirée

@Giginog Super le pendentif en jade. Par contre, pour l'or et le bronze l'aspect fait plutôt pierre polie. @Flabra-anza Wow ! Bravo pour ta progression ! Pour la sphère de glace, je n'aurais pas mis l'highlight blanche en haut, sinon elle est top. @erode Ta pierre est top. Les faces de devant et de côté de ton émeraude sont bien : tu a su varier l'intensité des couleurs et les bords durs et softs. Pour la fourrure, c'est bien parti. J'aurais peut-être accentué le contraste entre ombres et lumières.

Recoucou ! @Giginog Fun le fait d'avoir fait sur des pendentifs ! Pour l'or essai d'apporter un peu de variations dans les teintes 🙂 et pour la jade tu peux augmenter un peu le highlights pour renforcer l'aspect pierre précieuse 🙂 @Hieronymos Tes textures sont top !!!! @vxdcxw merci pour ton commentaire, je vais essayer de corriger ca 🙂 Sur ta nouvelle série ta sphere de gauche est super ! Attention aux highlights de ton bois qui donnent un aspect très lisse (alors que t'as bien fais un bord de sphere travaillé) @Aurianne Merci ^^ ta piece de monnaie est vraiment super ! J'en ai fais une troisième 🙂 et je vous montre ma "progression"... En 2017 j'avais laissé tombé le bois et la roche...

@Achille Pas mal ton rendu du bois.😄 @presapiens Pas toujours facile à reconnaitre la matière. J'aime bien ton cube de lave. @Mil Sympa tes matières! J'aime tout particulièrement ta mousse. Voilà ma participation! 😄 Merci beaucoup @Spartan de DPSchoolpour les cours cadeau!😊 J'ai appris beaucoup de choses. Même si je n'ai pas réussi à utiliser la technique de sélection, contractée, 2 px, avec l'objet dynamique (pour faire les trous)??? Il y a un élément//une étape qui m’échappe.😶 J'essaierais d'y revenir plus tard.

@Lydraen Belle étude ! Essaies de privilégier un fond clair pour les zones sombres du casque et un fond sombre pour les zones lumineuses du casque, ça le mettra plus en valeur. @Eustace Les couleurs sont très bien. Le rendu manque juste un peu de finitions : les clairs pourraient être plus clairs, les foncés plus foncés, tu peux utiliser une courbe de niveau pour renforcer ces effets. @Goul Le bois est nickel. La texture du casque est très sympa, mais le casque manque de volume. -------------------- Je me suis tenté à l'exercice des boules de matière. C'est pas évident !

Bonsoir, je post mes 2 premières étude de matière; il se fait tard je repasse demain pour commenter les travaux précédent, bonne soirée

Quelques matières... @EmmaGuillou: j’accentuerai les lumières sur tes dessins: > les blancs de ta fleurs de coton sont encore un ton haut dessus > pareil t’es highlight peuvent encore être marquees > tu devrais ajouter la bande lumière visible sur l’a cerceaux du tonneau à gauche et ajouterai encore des marques sur le bois de tes tonneaux Beau boulot! @iph__boy: Super boulot, pas de commentaires! @alex6: impressionnant: j’aurais travaillé la peau autour de l’oeil au même niveau que ton œil... ça tranche entre la précision de l’oeil et la peau environnante pas aussi travaillée... plus loin tu laisse flou comme tu as fait...

Bravo @piou777 pour ton exo! Tu en as fais beaucoup c'est super! Pour les conseils j'ai rien à ajouter, le grand Maître a parlé! ^^ J'ai un grand coup de cœur pour ton chevalier @Eustace! Franchement bravo! 😮 Voici mon étude!

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Hello les painters.. voilà je viens d’acquérir un iPad et je decouvre Procreate... la migration depuis Photoshop est spéciale mais c’est un merveilleux outils très intuitif... je vais essayer de ne travailler que sur iPad. Bon c’est juste pour les découverte de l’outil.. étant un élève du programme 1 les brush je suis tout débutant alors soyez sympa .. merci de donner vos avis.

Hello ! Je suis à la bourre complet en ce moment 😬 Donc voici un bout de dessin pas fini (thanks l'exo mensuel) sur lequel je dois notamment texturer un plancher et des poteaux en pierre: @presapiens Tes cubes sont bien réalisés ! Les couleurs sont fidèles au modèle (ça joue beaucoup pour le glaçon par exemple). Ton cristal manque de régularité géométrique cependant alors que c'est une caractéristique assez importante pour ce genre d'objets. @Mil J'aime beaucoup ta botte de foin. Ta mousse pourrait être mieux définie, je trouve qu'elle se confond un peu trop avec la pierre. @Paddiday Sympa ! J'accroche pas trop sur tes briques: elles reposent trop sur un brush texturé et ont un aspect beaucoup trop rigide et artificielles. Essaie de garder la main avec un brush rond pour casser la monotonie d'une texture 100% brush texturé: par exemple rajoute l'ombre des briques sur les joints, ajoute des nuances de rouge/orange dans tes briques, rajoute de irrégularités, etc... A l'opposée, ton travail sur le cube de terre est beaucoup plus intéressant.

Salut ! Petit dessin / etude de link fait en 1/2h de toute facon avec la situation d’aujourd’hui ça sert plus a rien de compter les heures.

les couleurs sont superbes, les lumières aussi, des petits soucis au niveau des ombres, et comme tu l'as dis, l'anatomie, c'est une pose compliqué que tu as choisis de représenter, je pense qu'en te calquant vraiment sur des références de pose(sur pinterest par exemple en cherchant "manga air pose reference" peut-être) tu devrais t'améliorer grandement, et bien-sur beaucoup d'exercice d'anatomie, refaire des poses 🙂 mais l'amélioration est très visible et les couleurs sont super chouette, c'est un très beau painting en générale !

Hello @Nejinyu Pas mal du tout l'exercice 3, on reconnaît bien la photo référence, les couleurs et contrastes sont vraiment bien respectés, peut être ton eau qui manque effectivement de matière et qui est trop clair comparé à la ref, et un peu de matière sur l'herbe à droite. Beau boulot !

@Goul Exact ! Il manque la petite highlight qui rajoute du brillant sur mon perso...dommage ^^ ( désolé pour les fautes d'orthographe dans ma citation lol )

Super merci @Yun77 j'ai trouver en un clic c’était dans Affichage en Extras😄😅

Salut Mappledash, Quelle performance. Et très bon choix de sujet, avec une belle dynamique. Ton croquis est réussi, bon respect des proportions, de l'expression et du mouvement. Si je peux me permettre une petite remarque, ce sont les traits au niveau des aisselles (les deux) qui sont un peu trop rigides et marqués. Pour être précise (si tu as quelques connaissances anatomiques), c'est la ligne du dessous de l'insertion du grand pectoral qui est trop prononcée et qui dénote un peu. Mais je te rassure, ce n'est pas choquant, mon regard ne s'est pas accroché là, c'est en inspectant le dessin pendant plusieurs minutes que je suis tombée là-dessus. Je trouve que tu as très bien maîtrisé les lignes dynamiques du corps, les tracés des muscles et surtout la pointe des seins dans son débardeur (honnêtement! car ce n'est pas une partie facile à gérer). Et malgré le manque de contraste de la photo, tu as bien suggéré les plis du débardeur et du short. J'applaudis !

Une petite réf, @+

@Goulmerci ^^ en effet pour le métal je suis pas tout à fait satisfait, mais comme il m'en restait encore 3 à faire, j'ai pas insisté. Par contre la "momie" comme tu dis, était censée représenter la matière bois "bouleau"... apparemment c'est raté 😄 J'adore ton casque et l'effet usé que tu à mis, dommage que l'ombre manque de précision, ça enlève un peu de réalisme à l'objet je trouve ^^ quant à ton glaçon, il est très réussi ! @ArnoMerci, je me suis bien éclaté avec cet exo ! @ManekiSenshiBelles réalisations ! le bois est très bien rendu. Pour monstre, je ne saurais deviner duquel il s'agit, je ne suis pas assez calé sur ce jeu^^ par contre, même si dans l'ensemble ça fonctionne, ça manque un peu de contraste/highlights je trouve. Peut-être qu'en rendant la fourrure un peu plus brillante, ou les cornes, ça aurait aidé à bien différencier les deux ^^.....je crois que j'ai trouvé pour le monstre ... Zinogre ? 🙂 @Laure FavreauEffectivement la coquille manque un peu d’épaisseur, sinon c'est top 👍

Merci @Neuf150 😉 Oui en effet il devrait en recevoir un peu bien vu 🙂 Suite des recherches pour la famille des carreaux avec 2 propositions pour la reine, 2 pour le valet et 1 pour le roi ^^ Voilà pour la petite avancé sur ce projet, ça avance doucement mais surement. Je pense que je ferais quelques sessions sur Twitch prochainement pour la mise en couleurs 😉

Salut 😉 Super ton illustration, cela me fait pensez au illustration d'age of mythology ou de grepolis. C'est vraiment top ^^ Vas tu avoir d'autres personnages comme ça à faire ?

Salut à tous, Effectivement trop cool d'avoir pu avoir accès à ce cours par @Spartan de DPSchool! @Hieronymos : Super sympa ton étude, d'avoir associé les boules aux matières du cours! Je pense que ta texture bois manque de quelque chose, de la finesse des lignes qui me semblent peut être trop épaisses et contrastées, car j'ai du mal à comprendre le volume global : Le bois est arrondis, ou est-il "taillé" pour devenir une boule? En revanche l'idée des coups d'épée dans l'armure qui attaquent l'épaule et le torse c'est super bien pensé et ça donne une grosse touche de réalisme! @vxdcxw : Je suis super fan de la boule de métal qui rend trop bien! En revanche je pense que le deuxième est du bois? Si c'est le cas les highlightes me semblent un peu trop forte. Et comme @Hieronymosje dirais qu'un peu plus de contraste pour le chevauchement des feuilles pourrait rendre encore mieux. @Aurianne : J'adore la bulle de savon qui "gèle", ça rend super bien! La boule d'ambre est super bien rendue côté profondeur, mais j'ai l'impression que les formes intérieures sont normalement moins complexe et ressemblent un peu plus à des paillettes De mon côté je suis partis d'un pendentif et j'ai essayé de travailler Jade, Or et Bronze :

@missdewee l'eau ce n'est pas mon fort ahah comme le style est un peu ancré je vois bien ce genre d'eau : (src : https://www.ecosia.org/images?q=dessin+japonais+eau#id=15CB65ECE8FC8D5C1FCC0BF5B545B76F0D6BE1AE) ton dessin n'est pas mal c'est juste que les ombres et la lumière sont un peu en proportion égale ce qui rend ton dessin plat. Je te conseil de mettre environ 25% de nuance très sombres ou de très clair, 15% de très sombre ou très clair (selon ce que tu auras choisis avant) et le reste en gris. Les formes se distingueront d'avantage si elles ont un contraste entre elles plus important. Par exemple tu pourrais faire la végétation en très noir sur de l'eau plutôt gris avec quelques reflet clair. Pour peindre l'eau, pense au comportement de la matière dans son environnement : l'eau réfléchit la lumière donc on pourrait retrouvé le reflet du monument par exemple etc. @Neuf150 j'aime beaucoup ton eau ! et le monument est très réaliste. Je pêche juste sur la lumière car si tu déplaces ton angle de vue et si on considère que le soleil n'a pas changé de place, tes ombres se retrouvent sur les faces "est" de ton bâtiment. Après j'ai l'impression que tu as plutôt pris le soleil comme venant de la droite non ? Je suis parti sur une étude de la cathédrale du Mans, elle est un peu cracra mais merci d'avance pour les conseils 🙂 ! Justement j'essaye de bosser à fond cette histoire de répartition de valeur, il y a encore du travail ahah 😄

L'exercice m'a bien plus donc j'en refais une série. @Aurianne Merci pour ton retour. Tes textures sont jolies, mais les sphères manquent de volume. La jade par exemple a un rendu assez plat , elle aurait gagné à ce que l'effet Fresnel soit un peu plus fort. Pareil pour le nacre (mais les reflets sont très bons) @Arno Quelle productivité ! Le rendu du plomb est particulièrement propre. Attention à bien enrouler les courbes sur les rebords l La jade, l'oeil de tigre et l'opale ont un rendu un peu plat à cause des motifs qui ne s'enroulent pas suffisament. @Flabra-anza La gemme est sympa. Attention aux reflet un peu trop uniforme, essaie d'apporter une légère variation dans la couleur du reflet pour indiquer le sens de la lumière. L'ombre est trop noire, elle mériterait de prendre les couleurs de la gemme par transparence. Pour le bois, tu as bien travaillé les détails mais les motifs ne suivent pas correctement l'arrondi de la sphère. N'hésites pas à te dessiner une grille en 3D sur la sphère si ça peut t'aider !

Hey ! Je vous présente l'affiche pour notre court métrage de fin d'études : Blanc comme Neige, des retours ? 🙂

Je viens de m’apercevoir que depuis le temps que je suis inscrite sur DPS je n'ai jamais fait de présentation! Probablement que je n'ai jamais osé! On m'appel Mana mais je suis inscrite sous le nom Garm Managarm J'ai 41 ans et j'ai commencé à m'intéressée au digital painting que depuis 3 ans (je fait partie de ces gens qui ne savent "ce qu'ils veulent faire plus tard"). J'ai ensuite fait une longue pose car ma fille est née depuis et je disposais de beaucoup moins de temps. Et aussi pour tout avouer je me suis découragée pendant 2 ans et demi devant le chapitre sur les croquis (je suis un peu trop maniaque...). Pourquoi le digital painting? Car c'est la seule activité que je ne bâcle pas tant je l'aime! J'ai découvert DigitalPainting.school par hasard (bien que le hasard n’existe pas) en cherchant comment s'appelait cette activité de dessin sur tablette. Je veux changer de travail et vivre entre autre de cette passion! Pour cela je doit trouver suffisamment de force en moi pour ne pas céder à la facilité, à la procrastination, à la flemme, le découragement et toutes ces choses désagréables que l'on trouve tous sur nos chemins. Je n'ai pas vraiment de projet artistique, toutes les créations que je fait prennent naissance parce que j'en ai envie c'est tout. Je n'ai jamais réfléchie à un projet "artistique", pour moi ces mots sont trop classé dans la catégorie "scolaire" pour que je m'y intéresse. Mais c'est vrai que ça me permettrait de dessiner plus souvent Je me suis aperçu récemment que j'avais plus de facilité à créer des logos, des décors ou des paysages qu'à créer des personnages (bien que ça ne se voit pas dans ma galerie), c'est d'ailleurs dans le chapitre croquis que l'on m'a perdu ... lol Voilà c'est tout!

Hello, Merci pour le petit commentaire et pour les likes, ça aide un peu de savoir qu'on est pas tout seul. Voilà l'image terminée et un petit gif de progression 🙂

Salut à tous ! J’espère que tout le monde va bien ! 😊 Je commence par le commentaring, ce soir, je suis plein de courage, tout le monde me précédent y passe haha je serai sans pitié !! 😈 Je précise que c'est, de mon point de vue, et qu'il n'est pas forcement le meilleur, bien au contraire ! 😅 @piou777 Le maître à parler haah, je ne vois pas quoi ajouter de plus ^^ Partir sur une photo réel est mieux en effet car tu simplifies le réel en général, et là, du cou tu simplifies ce qui a déjà été simplifié (je ne suis pas simple à comprendre, tu auras remarqué haha) mais ça n'en reste pas moins un très bon travail, Bravo. @Eustace Très impressionnant surtout avec le changement de couleur que tu as apporté, juste un peu triste que tu ne l'as pas fini (j'entends par là, les détailles de la maille et du tissus, même si je me doute que tu viser plutôt la texture de l'armure. ) Il manque aussi un peu de détail d'usure qui rendrait la texture encore plus réaliste. Mais bon c'est du chipouillage très beau travaille de la matière. Je ne suis pas étonné de la réussite du cour pour le casque haha ! @R D Mello Hum j'avoue ne savoir que dire le travaille ma l'air bon, j'aime beaucoup celle de ta bille rouillé ! Il manque peut-être quelques nuances sur la dernière qui semble être une sorte de parquet des strie plus marquer rendrai peut-être mieux. @alex6 Superbe iris ! Ces filaments qui s'enchevêtrent sont super ! @iph__boy Tu as l'air d'avoir bien suivie le cour (je le suis en ce moment aussi) bon courage pour la suite avec les détailles et la colo.. puis l'OR ! @EmmaGuillou Plutôt sympa ces "essais" je pense que tu est à 80 90% il manque que quelque texture et certaines "highlight" ( ce mot est aussi dur à écrire qu'a prononcer..) comme un blanc plus blanc au point les plus lumineux de ta fleur de coton. Mais l'essentiel est là on remarque tout de suite la texture ce qui nous donne aucun mal à comprendre ce que l'on regarde. Bravo ^^ @Arno Superbe réalisation, j'ai omis un doute sur le plomb qui ressembler a du charbon mais après une recherche google j'ai trouvé ta ref donc rien à dire elle est niquel haha il n'y a que le bois et la neige qui me laisse dans le doute..mais je pose les yeux sur cette noix de coco 😮! Rho elle est trop bien !! tant intérieure qu'extérieure les textures sont vraiments bien ! Bravo à toi ! @Goul Pour le bois rien à dire, on dirait une photo 😮 Pour le casque qui a traîné trop longtemps au fond de la mer... hmm je sais pas, j'ai l'impression qu'il manque le relief de basse du casque comme l'ombre des courbe, la fissure manque d'une lumière qui s'infiltre à l’intérieur et ce rivet est un peut trop neuf par rapport au reste.^^ En revanche la texture de rouille est très bien réaliser je trouve ! comme diss précédemments on dirait vraiment qu'il revient des fonds des océans ! Bon et bien voilà Fiouf.. à votre tour ! Vous allez pouvoir vous venger de ma méchanceté haha (j’espère n'avoir offensé personne et d'avoir été quelque peu constructif) Bon pour ma part, j'ai cherché un casque assez iconique mais pas facile de trouver un casque connu avec la bonne matière étant donné les reproductions. J'ai essayé de faire ce casque en suivant les paroles du cour de Spartan (d’ailleurs grand MERCI ! à lui pour les cour qu'il offre durant cette période ! 😍 et aussi d'avoir mis c'est soundtracks en background 😍) Du cou ! voici mon travail de la texture du métal 🤘 ! L'image de ref été en noir et blanc j'ai donc appliqué une couleur qui me sembler logique, comme s'il y avait du sable ou te la terre au sol et un grand ciel bleu. C'est l'une des premières fois où je suis content du résultat (je sais, il n'est pas parfait, mais j'en tire une grande satisfaction) je sais que c'est encore améliorable mais je bloque un peu je dois avouer, je viens donc querire la sagesse ^^ Bon aller, j'arrête de polluer la page ! Encore bravo a tous et n’hésiter pas à critiquer !

Hello, encore des valeurs.

Petit essais sur du coton, de la pierre et un tonneau de bois dont les truc en métal sont un pur fail car petit prbleme d'export quand j'ai enregistré... voilà voilà @iph__boyatention au bluring je trouve 🙂

hey tous. le monde vous faites des super trucs bon moi je vais me mettre à l'exo hebdo après mes devoirs hein... sinon je fais le cours sur les matières depuis une semaine. je regarde le cours puis je fais les exos sans le re regarder.

GG pour le taff @piou777 ! C'est pas aussi simple les métiers ! De mon coté j'ai commencé le cours de matière (Merci beaucoup Spartan!) J'ai fait que le bois, et j'ai fait une étude d'armure justement hier, et je dois aussi continuer de faire le cours de matière si j'ai le temps XD (je cumule 2 formation alors dur dur de tout cumuler quand tout est intéressant XD...) .. Mais ça tombe "bien" car justement en ce moment pour moi c'est étude de photo et de matière XD .. donc si j'y pense je viendrais ajouter ici ce que j'ai réussie à avancer !

Merci @v.akihiro 😉 J'essaye de peaufiner les ambiances colorées en ce moment ^^ Donc ça a été un bon petit challenge ce fanart. Sinon j'ai travaillé sur un test d'ambiance sur un portrait, avec ambiance de jour, coucher de soleil et nuit. J'ai aussi commencé les croquis pour la familles des carreaux avec des chats voleurs ^^ Maintenant je vais devoir pousser un peu les recherches et surtout choisir qui sera le roi, la reine et le valet.

Belle avancée dans les recherches, ça nous apprend des choses C'est vrais que entre les infos d'origine et ce qui est revisité il y a pas mal de choses Si les images d'origines sont pas très flatteur, ça peut aussi être un moyen pour reinterpreter à ta manière Dsl pour ta tablette, comme dit erode ça peut être bien de te vider la tête des fois quand c'est trop, au risque d'être frustré

Hey ! Je m'entraine sur procreate en ce moment, pas évident sans mes repère de photoshop aha Voici une planche de tiles pour un petit projet dejheux vidéo sur lequel je travail ausi 🙂

Sans ça Colas Bim à bien résumé la motivation en 4min d'animation plutôt rigolo

Salut, De mon expérience d’artiste débutant, je te présente ma "technique" créative. Pour créer quelque chose qui te plaît et qui n'existe pas, il faut savoir ce qui te plaît et ce qui existe déjà. Liste ce que tu aimes dans la vie : animaux, personnages, films, séries, disciplines, mais aussi tes racines (le milieu où tu as grandi, tes origines éthniques, tes souvenirs d'enfance, les meilleurs moments de ta vie...), tes valeurs (principes, convictions, les choses qui te motivent dans la vie...), tes traits de caractères, les personnes qui comptent pour toi et aussi tes projets, tes rêves (devenir une grande artiste, fonder une famille etc). Tu obtiens alors une sorte de brainstorming de ce que tu aimes, un petit résumé de toi. Déjà tu te rends compte qu'en mixant certains thèmes tu obtiens facilement des idées sympas (par exemple si tu adores les chatons et que tu aimes cuisiner...) Ensuite il s'agit de chercher des références sur les thèmes choisis, t'inspirer des dessins qui existent déjà. Tu vas alors récolter les images qui te plaisent et t'inspirent (un moodboard). Google Images est bien pour ça (simple et large choix), mais tu as aussi Pinterest qui est très bien car tu peux créer des tableaux à thème. Sélectionne tes images coup de coeur, et prend dans chacune d'elle sce que tu aimes le plus (style graphique, pose etc). Ton objectif sera de reprendre les éléments que tu as le plus aimé dans ces œuvres, une sorte de mix, mais tout en apportant tes variantes, ta patte perso. En effet, bien que tu trouveras ces œuvres géniales, il y aura forcément quelque chose que tu aurais fait différemment. L'objectif est donc d'obtenir quelque chose que tu aimes, qui te ressemble, mais qui n'as pas encore été fait. En espérant que cette méthode peut aider certains à booster leur créativité. 🙂

Hey, Ce que tu écris dans tes différents messages me parle, et me fait penser à moi y'en a encore pas si longtemps. Je pose le contexte : j'ai 32 ans, j'ai commencé à dessiner vers mes 10 ans je pense, quelque chose par là. D'abord je recopiais les illustrations que j'aimais bien, et je m'en sortais très bien. Mais quand j'ai voulu commencer à faire du dessin d'imagination, quelque chose qui ne serait pas une simple copie d'un dessin existant, je me suis heurtée à un mur. Ok c'était pas absolument ignoble (à l'époque j'étais au collège), mais je voyais bien que ce que je faisais ne correspondait pas aux attentes que j'avais. A l'époque, j'avais une image dans ma tête mais ce que je faisais sur le papier n'avait rien à voir, parce que je n'avais aucune notion, qu'à l'époque je dessinais en tradi (papier/crayon, ça permet moins de liberté de retouches que le digital) et je voulais faire des choses qui me plaisent. Je n'avais aucune patience, et je me démotivais très vite. A l'époque, j'avais pas de cours comme on peut en avoir ici, "j'apprenais" toute seule, c'était difficile, de trouver les infos, etc et surtout je voulais pas apprendre les fondamentaux, parce que je trouvais ça chiant, que ça ne correspondait pas à ce que je voulais faire (j'étais dans ma période manga/animé, donc clairement, les fondamentaux, surtout "classiques", c'est relou). De mon adolescence à la 20aine, j'ai dessiné un peu de temps en temps, j'ai appris à ma servir de photoshop un peu à l'arrache grâce à des tutos en anglais pour la plupart, j'ai commencé le dessin digital. Petit à petit, j'ai lâché l'affaire, trop frustrée du résultat que j'obtenais, j'avais pas d'ambition, je savais pas quoi en faire du dessin en fait. Je dessinais que 3 ou 4 fois par an, et encore, parfois moins, que quand j'avais une idée tellement géniale que j'avais BESOIN de la sortir. Pendant environ 10 ans, j'ai quasi pas dessiné. Parfois je regardais des tutos sur le net, des vidéos youtube de gens qui montrent leur process, même sans dessiner ça m'a permis d'apprendre "en tâche de fond" on va dire. Y'a encore 2 ou 3 mois, j'étais comme toi. A me morfondre (ce qui suis n'est pas une attaque envers toi, ou toute personne pouvant se reconnaître dans cette situation, je vais juste transcrire comment moi j'ai vécu la chose, avec mes mots), à chouiner dans mon coin, à me dire que j'étais qu'une merde parce que bon sang ! Tous les gens que je suivais c'était juste des bêtes en terme de dessin, et que merde alors, je devais être vraiment naze comme personne pour pas réussir à apprendre et à m'améliorer et à arriver à un niveau correct. Je voyais pas d'intérêt à me confronter à la frustration qu'on ressens quand on est face à ce qu'on produit, et que ça nous convient pas. Pourquoi faire ? Pour être dépitée tous les jours de ma vie en me disant que je suis une merde ? Merci mais non merci. Mais en même temps, ne pas dessiner, ça me rendait mal quand j'y pensais, comme si au fond de moi, je me doutais bien que le dessin était censé avoir une méga place dans ma vie, mais que là c'était pas le cas, et que limite c'était pas "normal" que les choses se déroulent de cette façon. J'ai pris un virage à 180 degrés y'a quelques semaines. Tellement à l'opposé de tout ce que je viens de dire que même moi, je comprends pas comment c'est possible. Ca c'est pas fait tout seul, mais un peu quand même. Je me suis mise à dessiner plus régulièrement en début d'année, parce que ma psy (oui bah je vous raconte ma vie, on est plus à ça près !) m'avait lancé un petit challenge, voyant mon désarrois face au dessin. L'idée c'était de faire 4 dessins, à lui montrer pour la prochaine séance, 15 jours après. A ce moment là, j'étais moyen motivée mais je me voyais mal me ramener à ma séance les mains vides, donc j'ai fais. Puis elle a reconduit l'idée sur la séance d’après. Entre temps, j'ai traîné sur Instragam, je suis tombée sur le challenge Draw this in your style. J'ai gribouillé un truc vite fait, très coloré (le petit bonhomme assis sur les montagnes, avec sa petite valise, dans ma galerie (qui n'est pas dans l'ordre chronologique... u_u), pour les curieux). Et j'ai trouvé ça cool, les couleurs me plaisaient, le dessin avait été "facile", dans le sens, pas de prise de tête, pas à chercher pendant 15 ans le truc parfait, l'anatomie géniale ou quoi. Juste un petit truc, parti d'une illustration existante, mais dans un style "à moi" (j'en avais pas donc bon xD). Et j'ai trouvé ça reposant. Et je me suis dit qu'au lieu de me prendre la tête tout le temps à chercher la perfection, j'allais gribouiller un truc vite fait tous les jours, un petit truc facile, tout coloré parce que ça me plaît (et ça a donné les petites illustrations colorées de ma galerie), bon le naturel est revenu au galop et j'essaye de compléxifier le truc petit à petit, mais toujours en essayant de pas me mettre la pression. Et ça marche, au moins pour moi. J'ai trouvé un intérêt à dessiner, faire des jolies images, avec des couleurs qui me font kiffer, raconter des petits trucs, ou faire des fan arts quand j'ai pas forcément d'idées, faire les challenges (draw this in your style, les challenges mensuels genre inktober, mermay, etc, y'en a des tonnes, c'est nickel quand on a pas d'idées mais qu'on veut dessiner quand même). J'étais la personne déprimée, démotivée, sans inspiration et qui pensait que JAMAIS ça reviendrais. Le problème, c'est que bien souvent, on voit les choses de manières tronquées, on se fait de fausses idées sur le dessin, sur les gens qui réussissent. J'ai eu des tonnes d'idées reçues pourries qui m'ont empêchée d'avancer, qui m'ont dévalorisée. En vrac : "recopier c'est nul, c'est facile, tu triches". Bah oui mais non, faut bien apprendre, exercer son oeil, et tant que tu recopies pas un truc fait par quelqu'un d'autre en disant que c'est de toi, sans citer la source, je vois pas le soucis. "si je sais pas le faire, si je galère à ce point, c'est que j'y arriverais jamais, que je suis pas destinée à y arriver, que je suis nulle, etc". Nope, on a tous commencé à dessiner des bonhommes dégueulasses et des arbres qui ressemblent à des brocolis. Y'a des gens qui apprennent plus vite que les autres. Est-ce que c'est inné ? Pas sûr. Peut être qu'ils font des trucs de manière inconsciente qu'on ne fait pas. Mais ça veut pas dire qu'ils sont meilleurs que toi ou moi. "si à mon âge (insère n'importe quel âge, que t'aies 22 ans ou 32 ça marche) je sais pas le faire, autant laisser tomber, c'est trop tard ça sert plus à rien". Bah c'est jamais trop tard en fait. Y'a des gens qui ont commencé un nouveau truc tard et qui ont cartonné, donc on s'en fout de quand tu le fais, de l'âge que t'as. FAIS LE BORDEL. "Ok, donc il/elle a 17 ans et un niveau de malade, j'en ai 10 de plus, la honte". Bah pareil qu'au dessus. On a toujours l'impression que les gens qui font des trucs chouettes ont su nous pondre une image qui déchire à peine sortis du ventre de leur mère. C'est faux. Tout le monde a fait de la merde. Tout le monde a galéré, a été frustré, à été découragé, etc. Le truc c'est qu'ils ont pas abandonné. Regarde tous les illustrateurs/illustratrices qui cartonnent, remonte dans leur galerie, genre regarde Artgerm, sur deviantART y'a sa galerie avec ses vieux dessins, ça remet les choses en perspectives. Le problème c'est qu'on montre que le résultat et rarement le chemin, du coup, on en vient à s'imaginer que c'est anormal de galérer. Sauf que non, c'est la base. Alors après cet énorme pavé, je vais te donner des conseils et un peu d'optimisme, en espérant que ça fonctionnera pour toi. Arrête de te morfondre, arrête de chouiner, arrête de te dévaloriser. Si t'as jamais vraiment dessiné avant, tu pars de zéro, c'est normal que ça soit un peu l'enfer au début. T'as plein de choses à apprendre. Cette frustration que tu ressens face à ce que tu produis, elle est normale. Ton cerveau il sait comment sont les choses dans la réalité, à quoi ressemblent les gens, la nature, etc. Donc ton oeil il sait reconnaître quand il voit un truc qui cloche, et tant mieux ! Ca veut dire que tu vas progresser ! Simplement, ton cerveau et ta main ne savent pas comment créer ça, et c'est pas grave, ça viendra. Entraîne toi. Suis les cours ici, fais des petits challenges qui t'intéressent. Dessine pour le fun. Ne reste pas que la tête dans les cours, ne reste pas tout le temps devant ta frustration. Prends l'air. Fais des trucs cools avec le dessin, même si c'est juste 2 yeux, ou quoi. On s'en fout. Fais des trucs qui t'amusent. NE TE PUNIS PAS. Te forcer à suivre un cours, à t'acharner en te disant que t'es censé savoir le faire donc que tu fera rien avant de savoir le faire, c'est contre productif de ouf. Tu vas te dégouter et c'est pas l'idée, ça serait dommage. Recopie des trucs que t'aime bien, pour t'entraîner, et te flagelle pas si c'est pas à la hauteur de ce que tu espères. CA VIENDRA. Tu peux pas forcer ton cerveau à aller plus vite que la musique, il lui faut du temps pour apprendre. Et c'est même pas avec le dessin que j'ai compris ça, mais avec le piano. En bref, j'apprends les musiques que j'aime bien avec youtube. Ca demande du temps, des fois je galère comme pas permis. Et tu sais quoi ? bah des fois j'en ai marre, et je laisse un ou 2 jours passer. Et quand j'y reviens, eh bah c'est mieux ! Pourquoi ? Parce que ton cerveau a fait son job dans son coin en tâche de fond. Parce qu'il a eu le temps de stocker ce que t'as appris inconsciemment. Et que c'est devenu un peu moins dur. Ca marche pareil pour le dessin. Fais des pauses. Change toi les idées. Et dors. Le cerveau a besoin de se reposer pour intégrer ce que tu apprends. Ensuite, prends le temps d'observer les choses. Un dessin que t'aime bien, les nuages dehors, les ombres sur une fleur, les gens, les articulations, le chat qui traverse la rue sans se presser, etc. Regarde, vraiment. Les couleurs, etc. Pas dans un cours, juste comme ça. Même si tu t'en sers pas tout de suite, c'est pas grave, ton cerveau va enregistrer l'info, et ça va te faire ta librairie visuelle embarquée, et ça t'aidera quand tu voudra dessiner quelque chose. Utilise des références ! PERSONNE ne sait comment dessiner un arbre, une loutre, une plante, l'eau ou quoi, comme ça en claquant des doigts. Utiliser des références, c'est comme prendre le temps d'observer, ça t'aidera à construire ta bibliothèque visuelle, ça t'aidera à produire des choses plus conformes à la réalité, ou à ce que tu voudrais comme résultat. Ne te mets pas la pression, c'est contre productif. Prends le temps, t'as que 15 ans, t'as le temps d'apprendre, d'évoluer, ne cherches pas à brûler les étapes. Concernant tes interrogations sur le programme, oublie les. Le programme n'est pas le problème. Change ta façon de voir les choses. Je suis passée par ce genre de considérations, j'avais tendance à penser que le problème ne venait pas de moi, mais que je n'avais pas accès AU GRAND TRUC QUE TOUT LE MONDE SAIT SAUF MOI, sauf que non. Le problème, il vient de nous. Si tu veux vraiment progresser, tu y arrivera. Pas parce que tu sera resté la tête dans ta frustration, à te taper encore et encore le même exo parce que le résultat est moche, mais parce que tu suivra le chemin, que tu fera tes recherches, etc. Oui l'anatomie, la perspective, etc c'est important. Mais ça fait pas tout. Et c'est pas indispensable pour s'éclater en dessin. Toutes les personnes qui ont commencé à dessiner n'ont pas ingurgité les fondamentaux dès le début. Ca vient après, parce qu'on se rends compte de nos lacunes, et qu'on veut y remédier. C'est aussi simple. Regarde des vidéos sur youtube de gens qui dessinent, pas forcément des tutos, juste des gens qui montrent comment ils dessinent, c'est toujours instructif. Suis les cours de Spartan, et fais lui confiance. Poste ton travail ici sur le forum, demande de l'aide, des critiques, des retours, continue d'apprendre, et les choses viendront en temps voulu. Et par pitié, ARRETE de te dévaloriser, ARRETE de te victimiser, ARRETE de penser que ce que tu fais c'est de la merde. Je vais te faire gagner du temps : j'ai fais exactement tout ça pendant des années (la dévalorisation, etc), tu sais quoi ? Ca marche pas, ça n'aide pas, ça ne sert à rien. Alors accroche toi, et amuse toi ! :) Désolée pour cet énoooooorme pavé, j'avais beaucoup de choses à dire, certaines ont déjà du être écrites plus haut, je n'ai pas eu le coeur de tout lire encore, mais voilà, fallait que je partage ça ici. En espérant que ça puisse aider !