Classement

Bonsoir tout le monde ! Thème assez technique cette semaine ! Mais très enrichissant et il y a encore de superbes réalisations cette semaine ! @piou777super boulot , le rendu est vraiment bien ! @Eustacemagnifique armure ^^ ça manque peu être un peu de reflets froids sur le coté droit, mais sinon impeccable je trouve. @erodeça partait bien dommage ! En tout cas on lis bien les différentes matières, ça manque juste de détails et de contraste. Bon boulot pour quelqu'un qui est pas motivé 👍 @ArnoToujours aussi productif ^^ super boulot ! coup de cœur pour l’œuf cassé ! @GoulJ'adore le cube de bois , très réussi ! De mon coté, je suis parti sur quelque chose d'un peu plus cartoon pour ce thème...

Hello tous! Pour commencer, merci beaucoup à DPS et Spartan d'avoir rendu ce cours sur les matières gratuit, c'est hyper cool 🙂 Et puis merci pour cet exercice qui était super dur mais super intéressant ! Pour chaque matière il faut se poser des questions différentes, et trouver un procédé différent... ça rend humble 😁 @Deanomeus Carrément avec le confinement faut se mettre des coups de pied au cul, c'est pas facile! Tes boules de matières sont très réussies, sauf celle du haut qui visiblement n'est pas terminée 😉 @Orion T'as fait un gros boulot, je trouve que ça manque un peu de contraste un peu partout. La main est très cool! @ManekiSenshi Super boulot, bravo! les deux sont très réussis. Voici mon travail de la semaine 🙂 Bonne soirée!

Une petite dernière bande pour finir ma planche...

Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme de la bande dessinée qui nous a malheureusement quitté : Albert UDERZO Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. Ci dessous un maigre panorama de ce que vous pouvez réaliser: Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit juste de l’inspiration et non du copier coller. Pour connaître l'auteur, il suffit d'enregistrer l'image. Le document est à son nom. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Salut tout le monde!!! 😄 Exercice bien sympa pour cette semaine!! ^^ @Arno euuuh rien à dire, je suis sur le cul !!! @Flabra-anza Vraiment sympa la pierre ! Pour le bois c'est compliqué mais on reconnais quand même la texture, je me suis pas lancé dans le bois je suis traumatisé alors je peux pas te donner de conseils lol . @Cromatid C'est jolie tes paintings, j'aime beaucoup je sais pas trop comment l'expliquer ni pourquoi, lol Chapeau sont vraiment géniaux et je suis sur tu aurais pu faire plus!! ^^ @vxdcxw Mortel tes sphères !! Pour la première si c'est du béton je suis pas certaine que ça reflète autant la lumière, mais tout est vraiment sympa!! Bravo!! Effectivement l'exercice n'était pas si facile mais je me suis bien amusée ( avec la moitié des cheveux restant sur ma tête) . J'ai essayée d’innover dans le choix des textures en prenant du pas trop difficile non plus!! XD Y a des erreurs je le vois mais je pense que l'effet y es, mon copain à réussi à deviner chaque sphère!! Mdrr Encore top pour tte les participations y a vraiment des travaux géniaux!!!

Bravo à tous pour vos études! @Deanomeus chapeau, c'est très réaliste, tes refs étaient déjà des sphères? @Orion très bon travail, je te suggère de comparer éventuellement les couleurs et les valeurs avec tes références pour gagner en réalisme. @ManekiSenshi bon coup de stylet ! Si j'étais toi, je choisirais une source de lumière pour ajouter plus d'ombres à la créature 🙂 Voilà pour moi.

@OrionSympa tout ça! J'aime beaucoup comment tu as fais la ceinture. Cependant attention pour le reste tu sembles beaucoup utiliser le smudge ce qui rend un rendu un peut "flouté" @moogleeJ'adore tes mini monstres X) Tu as géré! @ManekiSenshiPas facile ta ref '-' Les effets de lumières et les éclaires sont top Pour ma part j'ai étais un peu un lazy bag cette semaine (faut que je pause les jeux vidéos^^') Du coup j'ai fais ça ^^"

Bonjour à tous, comme d'habitude il y a du bon boulo par ici ! Première étude de matière pour moi, pas toujours simple. @ManekiSenshi Le monstre et le bois sont très bien fait, la foudre est bien réussie @GoulTes études sont bien réussie, le glaçon j'aurai dis une photo au premier coup d'oeil @moogleeEn voilà une bonne idée, j'aime beaucoup celui en armure

Bonjour bonjour tout le monde !!! ^^ (mon premier post sur un exo hebdomadaire ! )😱🍾 Les études de matière sont top ! je me suis réveille un peu en retard pour l'exo, du coup je triche je met mon ocedar :D. j'espere pouvoir continuer un peu demain et mettre à jour mon post avec d'autres etude. par contre Je sais pas si ça compte, j'ai fait une étude de texture sur ...un dragon de Monster hunter. Ca marche ou pas ? j’espère qu'il est assez reconnaissable ^^ @mooglee merci ^^ j'ai essayé de retravailler un peu tout ça en le finissant. j essayerai de renforcer encore les contraste quand la petite dormira ^^' mais j'ai beaucoup de mal avec les ombres et couleurs encore, et je vois bien que dans l ensemble ce n'est pas assez net, ça fait un peu "flou" ... il faut que je continue les cours 😭 PS : j' ai mis la référence du coup ^ ^ mais sinon oui c’était bien le "loup de foudre", le zinogre 👏👏 @Orion merci beaucoup, les tiens sont bien aussi, j'aime bien la pièce d’armure et la ceinture. @Goul superbe l'effet de glace ! @Hieronymos j'aime beaucoup ton étude, surtout celui du bois et du slime, je trouve la texture en haut du slime très réaliste 😮 @Mil @Deanomeus @Paddiday merci beaucoup, vos boulot sont vraiment top ! Vraiment 😮 merci du conseil @Paddiday, je vais essayer de travailler ça ! ^^

Bonsoir, @Laure Favreau, sympa l’œuf, j'aurai accentué un peu plus la highlight, @mooglee, J'adore le concept, le rendu est super sympa👍, mes préférés la pierre et la momie, pour l'armure j'aurai accentué les highlights et les ombres pour augmenter le contraste. Super taff @Giginog la jade rend vraiment bien, pour l'or je dirai que ça manque de variation dans la teinte et tes valeurs sont trop proches ça manque de contraste, pour le bronze également, les ombres devraient être plus sombre. @+ Pour ma dernière étude je me suis essayé à la glace; suite au remarque de @vxdcxw et @Lydraenje suis repassé 2 min sur le casque pour essayer de lui mettre un peu de volume, bonne soirée

@Giginog Super le pendentif en jade. Par contre, pour l'or et le bronze l'aspect fait plutôt pierre polie. @Flabra-anza Wow ! Bravo pour ta progression ! Pour la sphère de glace, je n'aurais pas mis l'highlight blanche en haut, sinon elle est top. @erode Ta pierre est top. Les faces de devant et de côté de ton émeraude sont bien : tu a su varier l'intensité des couleurs et les bords durs et softs. Pour la fourrure, c'est bien parti. J'aurais peut-être accentué le contraste entre ombres et lumières.

Recoucou ! @Giginog Fun le fait d'avoir fait sur des pendentifs ! Pour l'or essai d'apporter un peu de variations dans les teintes 🙂 et pour la jade tu peux augmenter un peu le highlights pour renforcer l'aspect pierre précieuse 🙂 @Hieronymos Tes textures sont top !!!! @vxdcxw merci pour ton commentaire, je vais essayer de corriger ca 🙂 Sur ta nouvelle série ta sphere de gauche est super ! Attention aux highlights de ton bois qui donnent un aspect très lisse (alors que t'as bien fais un bord de sphere travaillé) @Aurianne Merci ^^ ta piece de monnaie est vraiment super ! J'en ai fais une troisième 🙂 et je vous montre ma "progression"... En 2017 j'avais laissé tombé le bois et la roche...

@Achille Pas mal ton rendu du bois.😄 @presapiens Pas toujours facile à reconnaitre la matière. J'aime bien ton cube de lave. @Mil Sympa tes matières! J'aime tout particulièrement ta mousse. Voilà ma participation! 😄 Merci beaucoup @Spartan de DPSchoolpour les cours cadeau!😊 J'ai appris beaucoup de choses. Même si je n'ai pas réussi à utiliser la technique de sélection, contractée, 2 px, avec l'objet dynamique (pour faire les trous)??? Il y a un élément//une étape qui m’échappe.😶 J'essaierais d'y revenir plus tard.

@Lydraen Belle étude ! Essaies de privilégier un fond clair pour les zones sombres du casque et un fond sombre pour les zones lumineuses du casque, ça le mettra plus en valeur. @Eustace Les couleurs sont très bien. Le rendu manque juste un peu de finitions : les clairs pourraient être plus clairs, les foncés plus foncés, tu peux utiliser une courbe de niveau pour renforcer ces effets. @Goul Le bois est nickel. La texture du casque est très sympa, mais le casque manque de volume. -------------------- Je me suis tenté à l'exercice des boules de matière. C'est pas évident !

Bonsoir, je post mes 2 premières étude de matière; il se fait tard je repasse demain pour commenter les travaux précédent, bonne soirée

Quelques matières... @EmmaGuillou: j’accentuerai les lumières sur tes dessins: > les blancs de ta fleurs de coton sont encore un ton haut dessus > pareil t’es highlight peuvent encore être marquees > tu devrais ajouter la bande lumière visible sur l’a cerceaux du tonneau à gauche et ajouterai encore des marques sur le bois de tes tonneaux Beau boulot! @iph__boy: Super boulot, pas de commentaires! @alex6: impressionnant: j’aurais travaillé la peau autour de l’oeil au même niveau que ton œil... ça tranche entre la précision de l’oeil et la peau environnante pas aussi travaillée... plus loin tu laisse flou comme tu as fait...

Bravo @piou777 pour ton exo! Tu en as fais beaucoup c'est super! Pour les conseils j'ai rien à ajouter, le grand Maître a parlé! ^^ J'ai un grand coup de cœur pour ton chevalier @Eustace! Franchement bravo! 😮 Voici mon étude!

Bonjour, Ayant commencé il y a peu les cours de digital painting sur Krita et non Photoshop et après avoir posé quelques questions sur le forum, j'avais envie d'apporter ma contribution en partageant avec vous quelques raccourcis clavier utiles et autres trucs que j'ai découvert sur Krita. Je complèterai au fur et à mesure, toute contribution est bien évidemment la bienvenue. <span style="text-decoration: underline;">Raccourcis clavier</span> : Insérer calque : Inser Fusion de calque : Ctrl e Dupliquer calque : Ctrl j Grouper des calques : Ctrl g Copier la sélection sur un nouveau calque : Ctrl + Alt + J Couper la sélection sur un nouveau calque : Ctrl + Shift + J Inverser couleur AP/PP : X Remettre noir et blanc en couleurs AP/PP : D Cacher fenêtres contextuelles : tab Tourner canvas : shift + barre espace Ramener canvas dans position d'origine : 5 Symétrie horizontal : M Mode brush : B Augmenter taille brosse : maintenir shift et déplacer curseur horizontalement Contraindre formes (carré, cercle parfait, ...) : Maintenir shift Déplacer la forme contrainte : alt Outil de transformation : Ctrl + T Transformation 3d avec outil de transformation : maintenir Ctrl Rendre couleur plus foncée : K Rendre couleur plus claire : L <span style="text-decoration: underline;">Sélection du contenu d'un calque</span> (merci à <span class="post-user-username">@catherineb</span>) : Equivalent au raccourci Ctrl + Clic sur la miniature d'un calque dans Photoshop. Dans Krita, il suffit de faire un clic droit sur le calque concerné, "Sélection opaque" et le contenu du calque sera entouré du liseré de sélection :

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Je pense qu'au niveau process, il te faut aller du général au particulier sur ton personnage, et monter de niveau l'ensemble du personnage, sinon c'est vraiment bien tu avances. Pour ton étude de personnage oiseau , tu pourrais aussi poster tes recherches sur le paon qui a l'air de t'inspirer. je penche pour le numéro 5. Beau boulot

Voilà quelques petits trucs du moment. Vos avis

@MilJ'avais tellement pas de courage pour faire celle du haut XD Du coup j'ai laissé ça comme ça jolie la bague ^^ @PaddidayYup c'était déjà des sphères (ton bloc de terre est génial \>o</)

Petite correction en suivant vos remarques @ShozArt, @mappledash sur la valve et la prise de tuyau (oui c'est ce que j'ai décidé que c'était 😛 ). Je continue l'android.

Hello @Nejinyu Pas mal du tout l'exercice 3, on reconnaît bien la photo référence, les couleurs et contrastes sont vraiment bien respectés, peut être ton eau qui manque effectivement de matière et qui est trop clair comparé à la ref, et un peu de matière sur l'herbe à droite. Beau boulot !

Nouveau Robot, je sais pas vraiment ou j'ai envie d'aller avec celui là, c'est plutôt mauvais signe généralement. A voir.

Tu as tout dit @SAWA SYLV, t’organises... une bonne maîtrise de la hiérarchie de tes calques et tu devrais t’en sortir. Que la banananinja power soit avec toi

Super merci @Yun77 j'ai trouver en un clic c’était dans Affichage en Extras😄😅

Salut Mappledash, Quelle performance. Et très bon choix de sujet, avec une belle dynamique. Ton croquis est réussi, bon respect des proportions, de l'expression et du mouvement. Si je peux me permettre une petite remarque, ce sont les traits au niveau des aisselles (les deux) qui sont un peu trop rigides et marqués. Pour être précise (si tu as quelques connaissances anatomiques), c'est la ligne du dessous de l'insertion du grand pectoral qui est trop prononcée et qui dénote un peu. Mais je te rassure, ce n'est pas choquant, mon regard ne s'est pas accroché là, c'est en inspectant le dessin pendant plusieurs minutes que je suis tombée là-dessus. Je trouve que tu as très bien maîtrisé les lignes dynamiques du corps, les tracés des muscles et surtout la pointe des seins dans son débardeur (honnêtement! car ce n'est pas une partie facile à gérer). Et malgré le manque de contraste de la photo, tu as bien suggéré les plis du débardeur et du short. J'applaudis !

Une petite réf, @+

@Goulmerci ^^ en effet pour le métal je suis pas tout à fait satisfait, mais comme il m'en restait encore 3 à faire, j'ai pas insisté. Par contre la "momie" comme tu dis, était censée représenter la matière bois "bouleau"... apparemment c'est raté 😄 J'adore ton casque et l'effet usé que tu à mis, dommage que l'ombre manque de précision, ça enlève un peu de réalisme à l'objet je trouve ^^ quant à ton glaçon, il est très réussi ! @ArnoMerci, je me suis bien éclaté avec cet exo ! @ManekiSenshiBelles réalisations ! le bois est très bien rendu. Pour monstre, je ne saurais deviner duquel il s'agit, je ne suis pas assez calé sur ce jeu^^ par contre, même si dans l'ensemble ça fonctionne, ça manque un peu de contraste/highlights je trouve. Peut-être qu'en rendant la fourrure un peu plus brillante, ou les cornes, ça aurait aidé à bien différencier les deux ^^.....je crois que j'ai trouvé pour le monstre ... Zinogre ? 🙂 @Laure FavreauEffectivement la coquille manque un peu d’épaisseur, sinon c'est top 👍

Merci @Neuf150 😉 Oui en effet il devrait en recevoir un peu bien vu 🙂 Suite des recherches pour la famille des carreaux avec 2 propositions pour la reine, 2 pour le valet et 1 pour le roi ^^ Voilà pour la petite avancé sur ce projet, ça avance doucement mais surement. Je pense que je ferais quelques sessions sur Twitch prochainement pour la mise en couleurs 😉

Bonsoir à tous, exercice vraiment sympa, je regrette de manquer de motivation ces derniers temps et de ne pas en avoir profité pleinement. A refaire dans une période plus propice. J'ai tenté la forme carrée mais cela m'a desservi, surtout pour l'émeraude... @Giginogvraiment sympa comme idée, le jade est très réussi. Je trouve que l'or a une belle couleur mais les ombres devraient être plus rouges et les "tâches" que tu as fait ne font pas trop penser à cette matière. Tu as voulu sans doute donner un effet poli au bronze, il aurait peut-être fallu suivre la forme du pendentif (notamment sur les arrêtes) pour ajouter du relief, sinon la couleur n'est pas trop mal. Bien joué 👍 @Flabra-anzaCool ta glace, on reconnait bien. Un ajout de givre sur certaines zones aurait accentué l'effet 😉 @Hieronymos ton vinyle et tes armures sont très bien réalisés, bravo. J'aime moins le blob, je sais que ça a parfois cette texture mais je l'aurais vu sans, très lisse. Les deux autres sont bien également, peut-être un poil trop de traits sur le bois, bien qu'on reconnaisse tout à fait.

L'exercice m'a bien plus donc j'en refais une série. @Aurianne Merci pour ton retour. Tes textures sont jolies, mais les sphères manquent de volume. La jade par exemple a un rendu assez plat , elle aurait gagné à ce que l'effet Fresnel soit un peu plus fort. Pareil pour le nacre (mais les reflets sont très bons) @Arno Quelle productivité ! Le rendu du plomb est particulièrement propre. Attention à bien enrouler les courbes sur les rebords l La jade, l'oeil de tigre et l'opale ont un rendu un peu plat à cause des motifs qui ne s'enroulent pas suffisament. @Flabra-anza La gemme est sympa. Attention aux reflet un peu trop uniforme, essaie d'apporter une légère variation dans la couleur du reflet pour indiquer le sens de la lumière. L'ombre est trop noire, elle mériterait de prendre les couleurs de la gemme par transparence. Pour le bois, tu as bien travaillé les détails mais les motifs ne suivent pas correctement l'arrondi de la sphère. N'hésites pas à te dessiner une grille en 3D sur la sphère si ça peut t'aider !

merci pour le compliment je fais ça petit à petit

Hey ! Je vous présente l'affiche pour notre court métrage de fin d'études : Blanc comme Neige, des retours ? 🙂

Je viens de m’apercevoir que depuis le temps que je suis inscrite sur DPS je n'ai jamais fait de présentation! Probablement que je n'ai jamais osé! On m'appel Mana mais je suis inscrite sous le nom Garm Managarm J'ai 41 ans et j'ai commencé à m'intéressée au digital painting que depuis 3 ans (je fait partie de ces gens qui ne savent "ce qu'ils veulent faire plus tard"). J'ai ensuite fait une longue pose car ma fille est née depuis et je disposais de beaucoup moins de temps. Et aussi pour tout avouer je me suis découragée pendant 2 ans et demi devant le chapitre sur les croquis (je suis un peu trop maniaque...). Pourquoi le digital painting? Car c'est la seule activité que je ne bâcle pas tant je l'aime! J'ai découvert DigitalPainting.school par hasard (bien que le hasard n’existe pas) en cherchant comment s'appelait cette activité de dessin sur tablette. Je veux changer de travail et vivre entre autre de cette passion! Pour cela je doit trouver suffisamment de force en moi pour ne pas céder à la facilité, à la procrastination, à la flemme, le découragement et toutes ces choses désagréables que l'on trouve tous sur nos chemins. Je n'ai pas vraiment de projet artistique, toutes les créations que je fait prennent naissance parce que j'en ai envie c'est tout. Je n'ai jamais réfléchie à un projet "artistique", pour moi ces mots sont trop classé dans la catégorie "scolaire" pour que je m'y intéresse. Mais c'est vrai que ça me permettrait de dessiner plus souvent Je me suis aperçu récemment que j'avais plus de facilité à créer des logos, des décors ou des paysages qu'à créer des personnages (bien que ça ne se voit pas dans ma galerie), c'est d'ailleurs dans le chapitre croquis que l'on m'a perdu ... lol Voilà c'est tout!

Salut salut ! @Eustace Ton bois est top ! Et ta première armure claque en rouge. Un petit peu plus de détails d'usures et ça serait super top. Sur la dernière en effet le haut est un peu lisse, mais sinon elle est vraiment réussie. @Lydraen Vraiment cool ! Je vois bien le contour sur la ref, mais du coup je trouve ça étrange sur le tien, au niveau de l'aileron. @vxdcxw Plutôt réussi ! J'ai tenté les sphères et en effet c'est chaud. J'aime beaucoup le rendu des détails sur la seconde. Pour la peau de vache je dirais qu'il manque un peu de relief de poils, par rapport à ceux qu'on voit sur le coté. Pour ma part j'ai tenté de faire des sphères à partir de ref photo plate ... C'est vraiment pas facile. Je voulais faire une planche mais finalement je vais m’arrêter là ^^

Hello, Merci pour le petit commentaire et pour les likes, ça aide un peu de savoir qu'on est pas tout seul. Voilà l'image terminée et un petit gif de progression 🙂

Et je continue a poster des trucs 😄 Petite baleine fais en 5/6 heures (si vous comptez pas les galères du rig ^^) Voil vous pouvez le voir sur SketchFab et/ou sur Arstation Voilà, des bises

Salut à tous ! J’espère que tout le monde va bien ! 😊 Je commence par le commentaring, ce soir, je suis plein de courage, tout le monde me précédent y passe haha je serai sans pitié !! 😈 Je précise que c'est, de mon point de vue, et qu'il n'est pas forcement le meilleur, bien au contraire ! 😅 @piou777 Le maître à parler haah, je ne vois pas quoi ajouter de plus ^^ Partir sur une photo réel est mieux en effet car tu simplifies le réel en général, et là, du cou tu simplifies ce qui a déjà été simplifié (je ne suis pas simple à comprendre, tu auras remarqué haha) mais ça n'en reste pas moins un très bon travail, Bravo. @Eustace Très impressionnant surtout avec le changement de couleur que tu as apporté, juste un peu triste que tu ne l'as pas fini (j'entends par là, les détailles de la maille et du tissus, même si je me doute que tu viser plutôt la texture de l'armure. ) Il manque aussi un peu de détail d'usure qui rendrait la texture encore plus réaliste. Mais bon c'est du chipouillage très beau travaille de la matière. Je ne suis pas étonné de la réussite du cour pour le casque haha ! @R D Mello Hum j'avoue ne savoir que dire le travaille ma l'air bon, j'aime beaucoup celle de ta bille rouillé ! Il manque peut-être quelques nuances sur la dernière qui semble être une sorte de parquet des strie plus marquer rendrai peut-être mieux. @alex6 Superbe iris ! Ces filaments qui s'enchevêtrent sont super ! @iph__boy Tu as l'air d'avoir bien suivie le cour (je le suis en ce moment aussi) bon courage pour la suite avec les détailles et la colo.. puis l'OR ! @EmmaGuillou Plutôt sympa ces "essais" je pense que tu est à 80 90% il manque que quelque texture et certaines "highlight" ( ce mot est aussi dur à écrire qu'a prononcer..) comme un blanc plus blanc au point les plus lumineux de ta fleur de coton. Mais l'essentiel est là on remarque tout de suite la texture ce qui nous donne aucun mal à comprendre ce que l'on regarde. Bravo ^^ @Arno Superbe réalisation, j'ai omis un doute sur le plomb qui ressembler a du charbon mais après une recherche google j'ai trouvé ta ref donc rien à dire elle est niquel haha il n'y a que le bois et la neige qui me laisse dans le doute..mais je pose les yeux sur cette noix de coco 😮! Rho elle est trop bien !! tant intérieure qu'extérieure les textures sont vraiments bien ! Bravo à toi ! @Goul Pour le bois rien à dire, on dirait une photo 😮 Pour le casque qui a traîné trop longtemps au fond de la mer... hmm je sais pas, j'ai l'impression qu'il manque le relief de basse du casque comme l'ombre des courbe, la fissure manque d'une lumière qui s'infiltre à l’intérieur et ce rivet est un peut trop neuf par rapport au reste.^^ En revanche la texture de rouille est très bien réaliser je trouve ! comme diss précédemments on dirait vraiment qu'il revient des fonds des océans ! Bon et bien voilà Fiouf.. à votre tour ! Vous allez pouvoir vous venger de ma méchanceté haha (j’espère n'avoir offensé personne et d'avoir été quelque peu constructif) Bon pour ma part, j'ai cherché un casque assez iconique mais pas facile de trouver un casque connu avec la bonne matière étant donné les reproductions. J'ai essayé de faire ce casque en suivant les paroles du cour de Spartan (d’ailleurs grand MERCI ! à lui pour les cour qu'il offre durant cette période ! 😍 et aussi d'avoir mis c'est soundtracks en background 😍) Du cou ! voici mon travail de la texture du métal 🤘 ! L'image de ref été en noir et blanc j'ai donc appliqué une couleur qui me sembler logique, comme s'il y avait du sable ou te la terre au sol et un grand ciel bleu. C'est l'une des premières fois où je suis content du résultat (je sais, il n'est pas parfait, mais j'en tire une grande satisfaction) je sais que c'est encore améliorable mais je bloque un peu je dois avouer, je viens donc querire la sagesse ^^ Bon aller, j'arrête de polluer la page ! Encore bravo a tous et n’hésiter pas à critiquer !

hey tous. le monde vous faites des super trucs bon moi je vais me mettre à l'exo hebdo après mes devoirs hein... sinon je fais le cours sur les matières depuis une semaine. je regarde le cours puis je fais les exos sans le re regarder.

Hello @Blanchette, Je te rassure, c'est tout à fait normal et je pense que tu as bien fait de recommencer tes formes, à force de pratiquer, tu vas gagner en automatisme et tu arriveras plus facilement à dessiner les formes que tu souhaites. Au final ce qui compte, ce n'est pas le temps que tu y auras passé, mais le résultat final et le résultat est là.Tu as très bien réussis cette exercice! Tes efforts ont payé 🙂 Continue comme ça.

GG pour le taff @piou777 ! C'est pas aussi simple les métiers ! De mon coté j'ai commencé le cours de matière (Merci beaucoup Spartan!) J'ai fait que le bois, et j'ai fait une étude d'armure justement hier, et je dois aussi continuer de faire le cours de matière si j'ai le temps XD (je cumule 2 formation alors dur dur de tout cumuler quand tout est intéressant XD...) .. Mais ça tombe "bien" car justement en ce moment pour moi c'est étude de photo et de matière XD .. donc si j'y pense je viendrais ajouter ici ce que j'ai réussie à avancer !

Bha ça reste assez difficile comme exercice, surtout si on a déjà en tête un perso existant et qui plus est qui pointe le bout de son nez à chaque fois qu'on tape "Loki" sur google, ça aide pas =/ Fallait prendre un Dieu moins connu =D Je pense que tu devrais chercher des corpulences différentes pour ton perso. Déjà arriver à te détacher d'une corpulence assez standard, ça t'aiderai peut être à oublier le Loki de l'univers Marvel. Et en plus ça fait parti du character design. Tentes de trucs, détaches toi des choses trop standard, le travail de recherche c'est fait pour. Tiens, regardes le dernier God Of War...ou encore la série Viking (vu que ut as une image dans tes refs), rien que ça, tu as des tonnes d'éléments qui peuvent t'aider à la conception de ton perso, des coiffures, des tatoo, des peintures de guerres/cérémonies, des bijoux, des armures, costumes, toute une panoplie de couleurs, des acteurs qui ont des carrures différentes etc... Il y a de quoi trouver ton bonheur. Si tu as envie de lui mettre un casque à corne, ok pas de problème, mais alors travailles son casque, réfléchis à sa forme, regardes la place qu'il peut avoir dans le design de ton perso, pareil pour ses gantelets, sa cape si tu en veux une etc... Il y a tellement de façons de travailler tout ça, que c'est dommage de refaire un Loki Marvel bis ^^' Dans tes refs tu as Ragnar avec une fourrure de bestiole et une cape en tissus, tu as un haut d'armures avec des épaulettes asymétriques, tu as mecs avec des brassards en cuir, en fer etc... Alors oui tu as bel et bien des refs "variées" (pourrait y en avoir un peu plus quand même x)) mais le problème c'est qu'au final tu pioches dans quoi? Dans les deux seules ref de Marvel ^^' Alors oui à la fin tu as un Loki Marvel. Et j'ai un peu peur qu'en piochant sur Ragnar au final tu ais un Ragnar bis en guise de Loki. Il faut vraiment que tu arrives à jongler entre tes refs, tes connaissances, tes délires et finir par créer tes propres design... Bon par contre je suis bien conscient que c'est loin d'être simple ^^' Mais tu finiras par piger le truc =D

Belle avancée dans les recherches, ça nous apprend des choses C'est vrais que entre les infos d'origine et ce qui est revisité il y a pas mal de choses Si les images d'origines sont pas très flatteur, ça peut aussi être un moyen pour reinterpreter à ta manière Dsl pour ta tablette, comme dit erode ça peut être bien de te vider la tête des fois quand c'est trop, au risque d'être frustré

Bon vu les réactions je vais quand même prendre le temps de répondre, bien que je lis tout silencieusement depuis quelques jours. Déjà je trouve ça bien que tout soit exprimé dans le respect, à part un commentaire un peu limite d'il y a quelques jours... En effet donner ses avis et ses idées ça permet de faire avancer les choses et d'améliorer toujours plus. Ensuite je suis aussi content de voir, évidemment, que les commentaires positifs sont largement plus nombreux que les commentaires de déception. Et même là, exprimer sa déception est tout à fait normal ! Et à part un com' je n'ai rien lu de vraiment négatif. Ensuite je vais vous donner mon avis étant évidemment la personne la plus impliquée et celle sur qui tout retombe plus ou moins, en bien comme en mal. 😛 1. Je crois qu'il faut vraiment essayer d'imaginer deux secondes la complexité de ce projet entre l'organisation, la sélection, les artistes invités; les interviews, les tutos, l'équipe des graphistes, le codeur, l'imprimeur, etc etc... 2. Ensuite, et je crois que c'est le point qui se suffit à lui-même, n'importe qui avec un minimum de bon sens peut le comprendre : on ne peut pas faire rentrer 1500 images dans un artbook de 240 pages. C'est aussi bête que ça, il y aura forcément des gens sélectionnés et d'autres non, même sans regarder la qualité ou le niveau artistique, c'est mathématique. Donc il y aura forcément des gens contents, et des gens déçus, voire des mécontents. De plus, on a essayé de varier les niveaux, comme je l'avais promis : on privilégie les belles créations, mais on a sélectionné aussi des créations d'un niveau moins élevé mais qui avait un bel imapct visuel, un concept sympa ou de belles couleurs, etc.. Pour ne pas avoir que les meilleurs 10% de la communauté dans le livre. 3. Même si on le pouvait, on ne l'aurait pas fait car on privilégie aussi au minimum la qualité à la quantité. J'ai lu vos réactions depuis le début, et clairement si vous aviez des double-pages remplies de créations très très débutantes, vous auriez râlé 5 x plus. 😛 4. On a fait de notre mieux. Tout simplement. Et bien sûr il y a une part de subjectivité, qui a été réduite par le nombre de personnes qui ont trié, choisies et mises en page vos images. C'est un travail collectif pour en arriver là et même si rien n'est parfait, au vue du nombre phénoménal je crois qu'on s'est pas trop trop mal débrouillé (mais on peut toujours mieux faire !). Et je rappelle que malgré le financement, on perd de l'argent avec ce projet, et ce sont des semaines de travail à temps complet non rémunérées pour moi, et en partie pour Yoann aussi. 5. Pour l'idée de @Huarta des votes, personnellement je n'ai jamais aimé ce système car on ne privilégie pas la qualité mais la "popularité". Ceux qui vont le plus réclamer des likes sur leurs réseaux sociaux et ceux avec le plus de followers gagnent forcément. Ensuite je sais que tout le monde ne l'aurait pas fait et au final seul un petit nombre de la communauté aurait vraiment choisi les images. Peu de gens se seraient vraiment taper 1500 créations environs à devoir trier ou noter. On a aussi voulu vous épargner ça et être sûr que ce sera bien fait. Après je suis d'accord dans l'idée que même si cette forme n'est peut-être pas la bonne, il y aurait peut-être une autre forme à trouver, où c'est la communauté qui choisit, d'une manière ou d'une autre... et sans que cela rende le schmilblick trop ardû. Je suis 100% pour encore plus de "démocratique". 6. Pour finir, je crois qu'il y a très très peu de projets aussi collaboratifs que celui-ci, et qui impliquent autant les gens dans chaque étape de création. C'est donc aussi difficile de savoir quel modèle est le mieux, ou comment X ou Y a fait, pour s'en inspirer, etc... On a un peu fait le truc au fur et à mesure, en même temps qu'avec vous. Ce projet a été extrêmement formateur pour l'équipe DPS qui a bossé dessus. S'il y a d'autres projets collaboratifs dans le futur, on repensera encore plus à tout ça 🙂 En attendant j'espère que vous serez satisfait par le livre, une fois que vous l'aurez dans les mains (et moi aussi !). Enfin, je trouve que vous avez été top de jouer le jeu, et comme pour tout projet, comme pour chaque Challenge ou autre, je savais qu'il y aurait des déceptions, et j'aurais aimé les éviter, mais ça me semble vraiment impossible. Prendre en compte les attentes et l'égo de centaines de personnes sur un même projet (qui des fois vont être contradictoires entre eux) est impossible. Et je sais bien que vous l'avez compris.

J'aime bien ce post, et je me permet de le compléter avec une liste de raccourci trouver sur la toile, que je trouve bien utile, puisqu'il tiens sur un A4.

Pour info, l'outil courbe de Bézier fonctionne mieux lorsqu'il est utilisé sur un calque de type véctoriel. Ainsi, vous pouvez revenir sur vos traits, gérer l'angle des courbes, et la transition entre les points.