Classement

Voici, en hommage à Uderzo, mon petit Idéfix, qui a accompagné une énorme partie de mon enfance, et que j'ai grand plaisir a faire découvrir à mes enfants.

Pas facile comme sujet...

Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme de la bande dessinée qui nous a malheureusement quitté : Albert UDERZO Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. Ci dessous un maigre panorama de ce que vous pouvez réaliser: Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit juste de l’inspiration et non du copier coller. Pour connaître l'auteur, il suffit d'enregistrer l'image. Le document est à son nom. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Petite semaine, petit recap ! J'essaye d'aller encore plus vite, autour de 20 min, sur des études en format portrait c'est largement réalisable. Quelques projets perso à côté, donc peu de temps pour sketch, mais j'ai quand même fait quelques trucs ! Virtual Plein Air Studies Study / Digital Sketchbook µ

@presapiens Salut 😄 j'ai l'impression que tes cubes ont un soucis de déformation 😮 sinon je trouve que tu a bien réussis l'exo 😄 @Achille Sympa ton plancher achille, j'ai hésiter à en faire mais y'avait de la bière.... @Wizz il déchire ce heaume wizz 😮 hâte de faire ces cours spéciaux j'ai pas eu le temps mal grès l'offre de Spartan 😕 Je suis à la bourre, mais je me suis dis que sortant du chapitre pour les lumière je pouvais pas passer à côté 😛 J'en ai fais que trois, mais j'ai fais quelques études récemment dans le chapitre 5 qui entre dans les conditions de cet exo je pense 😛 Donc j'ai fais de la bière (d'après une autre étude avant de revenir lire les règles xD) et du jade et de l'océan d'après photo, le jade c'est vraiment étrange comme matière :o.

Nouveau carnet terminé

Ah, j'avais fait l'exo en avance apparement, en warmup la semaine passée J'ferai les commentaires plus tard quand j'aurais plein de trucsa voir et a commenter :'>

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

J'ai enfin fini le premier des trois à faire pour l'exercice 3 ! J'ai fait des grosses pauses ... ( J'ai jouer pendant quelques jours j'avoue ) mais en faite ne pas faire tout d'un coup ça m'a aider à voir des choses que je voyais plus ou voir des endroits qui était plutôt bien fait alors que je m'acharnais dessus.

Hello ! Merci @koweetu me facilites le travail ^^ Ton schéma est très clair ! @libertatau En fait sur ton 2nd screen d'assassin's creed si tu regardes bien ta ligne d'horizon est placée très haute (observe les montagnes) L'observateur est placé au même niveau que le personnage, du coup tout le reste de l'image est vu de dessus et tes lignes de fuites convergent vers ta ligne d'horizon haute. La première image c'est de la roche donc plus difficile d'identifier ce qui est vu de dessus ou dessous. Bon en tout cas j'espère que c'est plus clair grace à Kowee 😉

Travail personnel en cours... pour le moment, le dessin/ croquis... encore quelques retouches à faire... et hop couleur...

Hello, je vais poster ici mes petits exercices du moment pour ceux que ça intéresse, avis & critiques welcome. Besoin de reprendre les bases anatomiques, je commence par la base, un peu de squelette :) Et un petit speed 30min pour se dérouiller :

Hey ! En ce moment je travail sur un court métrage 3D, voici un premier teste d'animation (le perso est un rig de balto, cest pour me trainer au quadrupèdes) received_2396773297114802.mp4

Bonjour ! Je fais mes petits trucs en 3D dans mon coin sans trop oser les montrer et demander des avis... Je me lance donc ici avec une petite scénette en vue iso. A la base, il s'agissait d'une session de daily modeling à base d'objets lowpoly hyper basique sans textures (uniquement du vertex paint) histoire de tenter de mettre en place une routine. J'ai tenu 21 jours, ce genre d'exercices où on s'impose un rythme quotidien c'est pas pour moi xD. Je ne suis pas fana de mes arbres et j'aurais dû enfoncer la route et le chemin dans le sol au lieu de les poser par-dessus, mais j'ai la flemme de corriger donc ça restera comme ça pour le moment 😞

Bonjour, je me lance dans le digital, voici Le premier dessin que je fais et que je referai un jour pour voir ma progression grâce à DPSschool

Bonjour, J'ai trouvé ce site hier. Et je ne regrette pas. Beaucoup d'images de qualité tirées de films magnifiques. Donc faites-vous plaisir 😉 https://www.evanerichards.com/

Personnellement c'est un peu contradictoire puisque j'ai justement recommencé à me mettre au painting "grâce" au confinement parce-que j'ai du temps libre du coup 😅

@theodore.S @archanges merci pour les retours ! Merci @Mao Mornity , pour le clic c'est le son bien cheap que j'ai choisi qui donne cette impression je pense 😄 Au passage, 2eme exploration de cette planète rocailleuse :

Bonjour, Flo, 35ans marié et papa depuis peu, sur Marseille... sans accent et pas foot du tout ;) Je suis l'actualité du digitalpainting depuis les débuts de Spartan ( +10 ans ?!)... je rêve de savoir faire des concepts 2d depuis toujours, il serait temps de m'y mettre. Après des formations dans la com, la 3D pour le cinéma / jeu vidéo puis ancien communicant durant 11ans, je suis dans évènementiel depuis 4 ans.En parallèle je viens de monter un studio de jeux vidéo CHILDHOOD DREAM et en phase pré-pré-pré production d'un jeu sous Unity , un c-RPG de science fiction 90s' en vue isométrique : The Crystal Raiders Tales. Je compte commencer petit à petit sur mon peu de temps libre, mais pas le choix faut en prendre ! j'ai vu les ateliers en semaine en plus de cours du site et ça motive ! voilà pour moi.

Bonjour ! Oui toujours d’actualité. Nous avons bien avancés. Nous continuons uniquement sur le background et les règles pendant la période de financement 🤞🏻 Hate aussi, et merci.

Concernant ta perspective il y a toujours un problème. Je t'ai repassé en rose la perspective de tes bases d'arbres. Essaye de plus coller à ta grille. Et pour les proportions, l'arbre le plus proche de nous à droite a une base beaucoup moins massive que celui un peu plus loin à gauche. Exemple

Intéressant @Arno. N’oublies pas les lignes à l’intérieur du ballon et je suis curieux de voir comment tu vas rendre le mouvement des pales ?

ton croquis et les perspectives sont vraiment bien ! tu pars sur une très bonne base ! ça promet !

Etrange, ca ressemble à un problème de drivers, ils sont bien à jours pour ta tablette ? Sinon va voir côté forum technique pour ce genre de souci de config. Sinon, pour le chat y'a un petit souci niveau proportions, les yeux sont un peu trop petits et penchés sur la droite du coup ca donne l'impression que la tête est plus grande à droite et déformée. Pense à bien vérifier à l'étape 2 que tes proportions sont bien correctes. Tanpis si tu passes un peu plus de temps, le but n'est pas d'entrer dans les détails mais vraiment de partir sur de bonnes bases. Aussi au niveau des lines je penses que tu peux jouer un peu plus avec les poils, un peu comme tu as fait sur le manteau de la femme sur le second croquis. D'ailleurs la femme au manteau est mieux réussie, les proportions m'ont l'air justes et les lines sont top. Keep it up !

Merci Missing Link!! Je susi contente que tu ai capté l'intention que j'ai voulu donné à mes oisillons 🙂 Merci pour tes retours Shozart!! L'oeil le plus à droite est un peu différent de l'original c'est vrai, j'ai voulu le faire moins rond, un peu plus gros et expressif, pour lui donner un regard un peu moins "vide" de cervelle de moineau ahahah Après moi ça me choc pas, mais si tu trouve ça choquant et me conseil de le changer, je peux revenir dessus 🙂 Alors, j'ai essayé de modifier un peu tous ça. J'ai rabaissé légèrement le débardeur et ajusté le cou. J'ai aussi affiné les lignes des insertions des pectoraux et légèrement affiné les cuisses. J'ai aussi modifier un peu le visage et je le trouve un poil plus ressemblant 🙂

Merci !!! Effectivement, je suis ravie d'être arrivée ici, il y a des tonnes d'infos et l'ambiance a l'air très sympa !!! Pour le choix, c'est juste une question de taille et de praticité... La différence de prix est minime entre les deux avec les promos actuelles ! Bonne fin de journée et à bientôt !

Bienvenue @AurélieDaugas, je suis sûr que tu trouveras tes ressources surtout si ton beau fils est dans la partie. Je ne peux pas te donner des conseils pour la tablette (je suis sur iPad) mais en cherchant sur les forums et les vidéos de Spartan, tu devrais pouvoir faire ton choix. Bons brushs en attendant de voir la suite.

Ca déboite toujours autant tes carnets @Fuzz, y a des idées vraiment chouettes. Top. Mais dis voir t'aurai pas oublié un bout de piste de clic quelque part toi? 😉

tres réussi ton carnet avec les recherches de poses j'adore ^^ tu aime aussi les recherches de textures, j'en ai peu fait

Bon, ça avance, j'ai encore pas mal de choses à retravailler (les mains sont trop grandes ) mais j'avance :

Oui c'est exactement ce que je conseil, si tu veux t'entrainer à l'observation mieux vaut en faire beaucoup sans trop s'attarder sur les détails que très peu très détaillé. Après si tu veux les pousser plus loin, assure toi de bien corriger les proportions à l'étape 2 avant de passer aux détails.

@VickaBlue En effet, c’est un défaut de SketchBook pro mais repasse une seconde fois le pot sur ton aplat.

Cela peux te donner une référence supplémentaire de connaitre ces jeux là 🙂 Super ^^ Hâte de voir ce nouveau personnage 🙂 Bon painting à toi !

Salut Kasparov, Il semble très bien ton Hubble; bien que les lignes soient effectivement un peu épaisses, les ellipses sont bien alignées et les miroirs semblent bien suivre une fuite de perspective. Tes exercices précédents sont aussi très propres. C'est un bon début pour ce chapitre sur les croquis 🙂

@missdewee l'eau ce n'est pas mon fort ahah comme le style est un peu ancré je vois bien ce genre d'eau : (src : https://www.ecosia.org/images?q=dessin+japonais+eau#id=15CB65ECE8FC8D5C1FCC0BF5B545B76F0D6BE1AE) ton dessin n'est pas mal c'est juste que les ombres et la lumière sont un peu en proportion égale ce qui rend ton dessin plat. Je te conseil de mettre environ 25% de nuance très sombres ou de très clair, 15% de très sombre ou très clair (selon ce que tu auras choisis avant) et le reste en gris. Les formes se distingueront d'avantage si elles ont un contraste entre elles plus important. Par exemple tu pourrais faire la végétation en très noir sur de l'eau plutôt gris avec quelques reflet clair. Pour peindre l'eau, pense au comportement de la matière dans son environnement : l'eau réfléchit la lumière donc on pourrait retrouvé le reflet du monument par exemple etc. @Neuf150 j'aime beaucoup ton eau ! et le monument est très réaliste. Je pêche juste sur la lumière car si tu déplaces ton angle de vue et si on considère que le soleil n'a pas changé de place, tes ombres se retrouvent sur les faces "est" de ton bâtiment. Après j'ai l'impression que tu as plutôt pris le soleil comme venant de la droite non ? Je suis parti sur une étude de la cathédrale du Mans, elle est un peu cracra mais merci d'avance pour les conseils 🙂 ! Justement j'essaye de bosser à fond cette histoire de répartition de valeur, il y a encore du travail ahah 😄

Effectivement je me rends compte que le premier plan ne colle pas trop. Je vais corriger ça ! Merci beaucoup encore une fois pour tes retours 😄

salut oui super merci beaucoup. J'avais effectivement deja ces reglages mais j'ai en plus la diffusion qui est activé

Yooo! Petite nouvelle dans le monde du digital painting qui est FASCINANT donc je me lance dans cette magnifique aventure. Mon premier digital painting est une sorte de cerf féerique que j'aimerai bien sur améliorer et intégrer dans un paysage . Mes dessin en général manque d'expression et son vide même si j'ai des bases je manque beaucoup d’expérience et j'aimerai beaucoup apprendre a vos cote. Voila voila c'est tout pour moi je vous souhaite une bonne journée et des bisous!😁

Top @Eustace ! je crois que le casque manque d'une légère highlight sur le nez, et le volume parait un chouilla plus soft que sur la référence ^^ @piou777 bien joué ^^ c'est bluffant :)

SUPER !! 8H DE DIGITAL PAINTING PAR JOUR !!! (plus des heures supp)

Hello, Tu peux être contente en effet, tu t'en es super bien sorti niveau couleur. Si je devais pinailler on sent un peu trop tes coups de pinceau sur le bas de ton poivron. En tout cas continues comme ça c'est du super boulot :)

Bienvenue parmi nous ! A bientôt sur le forum ! 😊

Merci @Mae Retra, l'idée c'est de peindre les formes principales et d'ajouter tout le détail au custom brush, en partant sur un noir & blanc très contrasté au départ pour travailler ensuite dans les lumières et les ombres. Petits tests de chara design

Salut à tous. Alors, je me doute que d'autres ont du poster à se sujet, mais aucun titres ne m'a accroché, ils ne semblaient pas parler de ça en particulier. Voila, un de mes gros soucis face à l'art est la comparaison. Très régulièrement, je vais produire quelque chose, en être plus ou moins fière, voir super fière. Puis je vais voir ce que d'autres ont fait et la, malheur et désespoir. En comparant ma production à celle des autres, j'ai l'impression que ce que j'ai fait deviens un caca. Un joli caca, mais un caca quand même. Alors, j’évite de me comparer à des personnes qui ont manifestement beaucoup plus d'expérience que moi, je suis plus en admiration devant eux ahah Mais quand il s'agit de personne ayant à peu près la même expérience (ou du moins c'est ce que je crois), je ne peux pas m'empêcher de comparer et pas en positif, je passe mon temps à me dégouter, me dire que je me contentais vraiment de pas grand chose finalement, que c'est ridicule et que j'avais vraiment pas de quoi m'enjouer. Et ça m'arrive particulièrement ici quand je fait le tour des exercices des autres au même chapitre que moi. Notamment les exercices donnés en référence, pour se corriger une fois qu'on a fait le notre. Je viens de finir la montagne et les cascades du Chapitre 1. J'étais trop fière, vraiment, je me disais "waouuuuuh comment t'as gérée!!! C'est toi qui a fait ça?!". Et puis je suis allée sur les exercices de référence et je suis tombée de haut. La différence de rendu est tellement énorme!!!!!! En vrai, je comprend pas ce que je fais pas comme il faut ou que je fais pas. Ou plutôt, je comprend pas comment ils font EUX pour avoir ce rendu là en ayant eu les même infos, cours et outils que moi?! Je suis débutante, certes, mais j'ai suivi toutes les consignes, j'ai même tenté d'aller plus loin et dans le détail, je suis allée au bout de ce que je savais faire, j'ai même découvers des choses que je savais pas que je savais faire. Et pourtant mon travail arrive à peine à la cheville de ceux qui ont été cité comme référence.... Du coup j'ai la sensation que mon travail répond à peine aux attentes... Comment c'est possible qu'ils fassent quelque chose de cette qualité en étant au même stade que moi? C'est pas de la jalousie ou quoi, du tout. C'est juste que je suis dans l’incompréhension totale de ce qu'il me manque par rapport à eux. Et c'est pas valable que pour ces exercices de référence, mais c'est ce que je ressens devant énormément d’œuvre d'autres artiste qui ont plus ou moins mon niveau ou age. Et ça me bouffe et entame ma motivation. J'essaie de me résonner, de me dire que chacun a son parcours et ses facilités ect... que ce que je fais c'est déjà pas mal ect.... Mais je peux pas m'empêcher de me comparer et de me sentir rabaissée.... J'imagine que d'autre ont ressenti ou ressente ça. Comment faites vous pour pas que ça vous bouffe trop?

Figuary 2020 challenge complete 😀 Quelques extraits

Hey ! Je m'entraine sur procreate en ce moment, pas évident sans mes repère de photoshop aha Voici une planche de tiles pour un petit projet dejheux vidéo sur lequel je travail ausi 🙂

je poursuis mes recherches de dragon Et un peu de speed landscape (30/40 min avec ref)

Un peu de tradi pour changer. Quelques études de nu au crayon : Quelques études / recherches de dragon : Je re poste ici mes speed de l'exercice semaine dernière pour lequel j'ai choisi le thème "Valkyrie" (1h par image) Et j'ai testé une version + poussée mais pas trop convaincu du résultat ^^

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)