Classement

Voici, en hommage à Uderzo, mon petit Idéfix, qui a accompagné une énorme partie de mon enfance, et que j'ai grand plaisir a faire découvrir à mes enfants.

Pas facile comme sujet...

Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme de la bande dessinée qui nous a malheureusement quitté : Albert UDERZO Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. Ci dessous un maigre panorama de ce que vous pouvez réaliser: Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit juste de l’inspiration et non du copier coller. Pour connaître l'auteur, il suffit d'enregistrer l'image. Le document est à son nom. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Petite semaine, petit recap ! J'essaye d'aller encore plus vite, autour de 20 min, sur des études en format portrait c'est largement réalisable. Quelques projets perso à côté, donc peu de temps pour sketch, mais j'ai quand même fait quelques trucs ! Virtual Plein Air Studies Study / Digital Sketchbook µ

@presapiens Salut 😄 j'ai l'impression que tes cubes ont un soucis de déformation 😮 sinon je trouve que tu a bien réussis l'exo 😄 @Achille Sympa ton plancher achille, j'ai hésiter à en faire mais y'avait de la bière.... @Wizz il déchire ce heaume wizz 😮 hâte de faire ces cours spéciaux j'ai pas eu le temps mal grès l'offre de Spartan 😕 Je suis à la bourre, mais je me suis dis que sortant du chapitre pour les lumière je pouvais pas passer à côté 😛 J'en ai fais que trois, mais j'ai fais quelques études récemment dans le chapitre 5 qui entre dans les conditions de cet exo je pense 😛 Donc j'ai fais de la bière (d'après une autre étude avant de revenir lire les règles xD) et du jade et de l'océan d'après photo, le jade c'est vraiment étrange comme matière :o.

Nouveau carnet terminé

Ah, j'avais fait l'exo en avance apparement, en warmup la semaine passée J'ferai les commentaires plus tard quand j'aurais plein de trucsa voir et a commenter :'>

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

J'ai enfin fini le premier des trois à faire pour l'exercice 3 ! J'ai fait des grosses pauses ... ( J'ai jouer pendant quelques jours j'avoue ) mais en faite ne pas faire tout d'un coup ça m'a aider à voir des choses que je voyais plus ou voir des endroits qui était plutôt bien fait alors que je m'acharnais dessus.

Hello ! Merci @koweetu me facilites le travail ^^ Ton schéma est très clair ! @libertatau En fait sur ton 2nd screen d'assassin's creed si tu regardes bien ta ligne d'horizon est placée très haute (observe les montagnes) L'observateur est placé au même niveau que le personnage, du coup tout le reste de l'image est vu de dessus et tes lignes de fuites convergent vers ta ligne d'horizon haute. La première image c'est de la roche donc plus difficile d'identifier ce qui est vu de dessus ou dessous. Bon en tout cas j'espère que c'est plus clair grace à Kowee 😉

Travail personnel en cours... pour le moment, le dessin/ croquis... encore quelques retouches à faire... et hop couleur...

Bonjour ! Je fais mes petits trucs en 3D dans mon coin sans trop oser les montrer et demander des avis... Je me lance donc ici avec une petite scénette en vue iso. A la base, il s'agissait d'une session de daily modeling à base d'objets lowpoly hyper basique sans textures (uniquement du vertex paint) histoire de tenter de mettre en place une routine. J'ai tenu 21 jours, ce genre d'exercices où on s'impose un rythme quotidien c'est pas pour moi xD. Je ne suis pas fana de mes arbres et j'aurais dû enfoncer la route et le chemin dans le sol au lieu de les poser par-dessus, mais j'ai la flemme de corriger donc ça restera comme ça pour le moment 😞

Bonjour, Flo, 35ans marié et papa depuis peu, sur Marseille... sans accent et pas foot du tout ;) Je suis l'actualité du digitalpainting depuis les débuts de Spartan ( +10 ans ?!)... je rêve de savoir faire des concepts 2d depuis toujours, il serait temps de m'y mettre. Après des formations dans la com, la 3D pour le cinéma / jeu vidéo puis ancien communicant durant 11ans, je suis dans évènementiel depuis 4 ans.En parallèle je viens de monter un studio de jeux vidéo CHILDHOOD DREAM et en phase pré-pré-pré production d'un jeu sous Unity , un c-RPG de science fiction 90s' en vue isométrique : The Crystal Raiders Tales. Je compte commencer petit à petit sur mon peu de temps libre, mais pas le choix faut en prendre ! j'ai vu les ateliers en semaine en plus de cours du site et ça motive ! voilà pour moi.

Bonjour ! Oui toujours d’actualité. Nous avons bien avancés. Nous continuons uniquement sur le background et les règles pendant la période de financement 🤞🏻 Hate aussi, et merci.

Yo, C'est vraiment sympa, hâte de voir la colo ! Tu devrais peut-être rajouter une ou deux pales à chaque roue à aubes sur les côtés, on dirait qu'il y a des trous sinon. Il manque d'ailleurs l'enjoliveur en pic sur la roue de droite. Enfin, j'aurais accentué un peu le tangage pour donner un aspect un peu plus dynamique et aller plus dans le sens du canyon. Sinon, ton chalumeau est un peu petit par rapport à la taille du ballon: à titre indicatif, sur une ref au hasard de montgolfière, la distance entre la base de la flamme et la toile fait à peu près deux (à trois) fois la taille du réchaud. D'ailleurs, cela peut être l'occasion de détailler un peu plus la zone entre le réchaud et la toile et de la rendre plus intéressante (elle manque un peu de finitions).

Intéressant @Arno. N’oublies pas les lignes à l’intérieur du ballon et je suis curieux de voir comment tu vas rendre le mouvement des pales ?

ton croquis et les perspectives sont vraiment bien ! tu pars sur une très bonne base ! ça promet !

Etrange, ca ressemble à un problème de drivers, ils sont bien à jours pour ta tablette ? Sinon va voir côté forum technique pour ce genre de souci de config. Sinon, pour le chat y'a un petit souci niveau proportions, les yeux sont un peu trop petits et penchés sur la droite du coup ca donne l'impression que la tête est plus grande à droite et déformée. Pense à bien vérifier à l'étape 2 que tes proportions sont bien correctes. Tanpis si tu passes un peu plus de temps, le but n'est pas d'entrer dans les détails mais vraiment de partir sur de bonnes bases. Aussi au niveau des lines je penses que tu peux jouer un peu plus avec les poils, un peu comme tu as fait sur le manteau de la femme sur le second croquis. D'ailleurs la femme au manteau est mieux réussie, les proportions m'ont l'air justes et les lines sont top. Keep it up !

Merci Missing Link!! Je susi contente que tu ai capté l'intention que j'ai voulu donné à mes oisillons 🙂 Merci pour tes retours Shozart!! L'oeil le plus à droite est un peu différent de l'original c'est vrai, j'ai voulu le faire moins rond, un peu plus gros et expressif, pour lui donner un regard un peu moins "vide" de cervelle de moineau ahahah Après moi ça me choc pas, mais si tu trouve ça choquant et me conseil de le changer, je peux revenir dessus 🙂 Alors, j'ai essayé de modifier un peu tous ça. J'ai rabaissé légèrement le débardeur et ajusté le cou. J'ai aussi affiné les lignes des insertions des pectoraux et légèrement affiné les cuisses. J'ai aussi modifier un peu le visage et je le trouve un poil plus ressemblant 🙂

Bienvenue @AurélieDaugas, je suis sûr que tu trouveras tes ressources surtout si ton beau fils est dans la partie. Je ne peux pas te donner des conseils pour la tablette (je suis sur iPad) mais en cherchant sur les forums et les vidéos de Spartan, tu devrais pouvoir faire ton choix. Bons brushs en attendant de voir la suite.

Joli message @Arno ! C'est un bel hommage, en plus d'être parfaitement dans leur style visuellement. @Chaos Oh joli ! En effet on est nombreux à pouvoir en dire autant pour Idéfix.

tres réussi ton carnet avec les recherches de poses j'adore ^^ tu aime aussi les recherches de textures, j'en ai peu fait

Oui je comprend, jsuis pas très géométrie également mais c'était une bonne démarche de ta part, c'est toujours bien de se lancer des challenges ^^. En tout cas ca fonctionne bien niveau proportions et lines. Après pour les valeurs comme pour le précédent, tu peux ajouter quelques valeurs pour l'arrière plan et l'herbe, toujours le même choix avec ou sans valeurs ? ^^ Je remarque un petit souci de perspective, on ne devrait pas voir le bas de la 1ère fenêtre, on est en contre bas donc en vue par dessous, par conséquent, seul le haut intérieur de la fenêtre doit être visible. Keep it up !

Bon, ça avance, j'ai encore pas mal de choses à retravailler (les mains sont trop grandes ) mais j'avance :

Oui c'est exactement ce que je conseil, si tu veux t'entrainer à l'observation mieux vaut en faire beaucoup sans trop s'attarder sur les détails que très peu très détaillé. Après si tu veux les pousser plus loin, assure toi de bien corriger les proportions à l'étape 2 avant de passer aux détails.

Alors tu sélectionnes l’ensemble de la partie trait inclus et remplis. Tu peux aussi sélectionner simplement au lasso ces parties restées blanches et remplir.

@VickaBlue En effet, c’est un défaut de SketchBook pro mais repasse une seconde fois le pot sur ton aplat.

Vraiment super ce carnet, c'est franchement impressionnant de voir toutes ces idées.

Hello ! Je suis à la bourre complet en ce moment 😬 Donc voici un bout de dessin pas fini (thanks l'exo mensuel) sur lequel je dois notamment texturer un plancher et des poteaux en pierre: @presapiens Tes cubes sont bien réalisés ! Les couleurs sont fidèles au modèle (ça joue beaucoup pour le glaçon par exemple). Ton cristal manque de régularité géométrique cependant alors que c'est une caractéristique assez importante pour ce genre d'objets. @Mil J'aime beaucoup ta botte de foin. Ta mousse pourrait être mieux définie, je trouve qu'elle se confond un peu trop avec la pierre. @Paddiday Sympa ! J'accroche pas trop sur tes briques: elles reposent trop sur un brush texturé et ont un aspect beaucoup trop rigide et artificielles. Essaie de garder la main avec un brush rond pour casser la monotonie d'une texture 100% brush texturé: par exemple rajoute l'ombre des briques sur les joints, ajoute des nuances de rouge/orange dans tes briques, rajoute de irrégularités, etc... A l'opposée, ton travail sur le cube de terre est beaucoup plus intéressant.

Salut Kasparov, Il semble très bien ton Hubble; bien que les lignes soient effectivement un peu épaisses, les ellipses sont bien alignées et les miroirs semblent bien suivre une fuite de perspective. Tes exercices précédents sont aussi très propres. C'est un bon début pour ce chapitre sur les croquis 🙂

Bonjour Kevin, et bravo de t'être inscrit pour apprendre, avec cette démarche, sûr que tu réussiras.

Bienvenue @Kevindraw Belle mentalité, et bon endroit pour ça 😉 Je vois que tu es élève du programme, il est possible qu'on se recroise aussi par là, n'hésite pas à partager et échanger, y compris dans les sous forums 3D si tu en fais. Il y a de quoi faire pour se donner des pistes. N'hésite pas à partager et échanger. A très vite sur les forums 😉

J'ai trouvé la motivation de refaire la perspective du vase. J'espère que c'est mieux comme ça 😅

Effectivement je me rends compte que le premier plan ne colle pas trop. Je vais corriger ça ! Merci beaucoup encore une fois pour tes retours 😄

Hey ! Je vous présente un plan quasi fini de mon court métrage étudiant avec @spliin et 2 autres collègues Sur celui-ci je me suis chargé du décor 2d, animation et le rendu + compo/fx2d rendu_scene02_V3.mp4

@ShozArt Merci pour tes conseils que j'appliquerai sans faute lors de mes prochains exercices 🙂

Top @Eustace ! je crois que le casque manque d'une légère highlight sur le nez, et le volume parait un chouilla plus soft que sur la référence ^^ @piou777 bien joué ^^ c'est bluffant :)

SUPER !! 8H DE DIGITAL PAINTING PAR JOUR !!! (plus des heures supp)

Bienvenue et bons brushs

Bienvenue parmi nous ! A bientôt sur le forum ! 😊

Merci @Mae Retra, l'idée c'est de peindre les formes principales et d'ajouter tout le détail au custom brush, en partant sur un noir & blanc très contrasté au départ pour travailler ensuite dans les lumières et les ombres. Petits tests de chara design

Salut à tous. Alors, je me doute que d'autres ont du poster à se sujet, mais aucun titres ne m'a accroché, ils ne semblaient pas parler de ça en particulier. Voila, un de mes gros soucis face à l'art est la comparaison. Très régulièrement, je vais produire quelque chose, en être plus ou moins fière, voir super fière. Puis je vais voir ce que d'autres ont fait et la, malheur et désespoir. En comparant ma production à celle des autres, j'ai l'impression que ce que j'ai fait deviens un caca. Un joli caca, mais un caca quand même. Alors, j’évite de me comparer à des personnes qui ont manifestement beaucoup plus d'expérience que moi, je suis plus en admiration devant eux ahah Mais quand il s'agit de personne ayant à peu près la même expérience (ou du moins c'est ce que je crois), je ne peux pas m'empêcher de comparer et pas en positif, je passe mon temps à me dégouter, me dire que je me contentais vraiment de pas grand chose finalement, que c'est ridicule et que j'avais vraiment pas de quoi m'enjouer. Et ça m'arrive particulièrement ici quand je fait le tour des exercices des autres au même chapitre que moi. Notamment les exercices donnés en référence, pour se corriger une fois qu'on a fait le notre. Je viens de finir la montagne et les cascades du Chapitre 1. J'étais trop fière, vraiment, je me disais "waouuuuuh comment t'as gérée!!! C'est toi qui a fait ça?!". Et puis je suis allée sur les exercices de référence et je suis tombée de haut. La différence de rendu est tellement énorme!!!!!! En vrai, je comprend pas ce que je fais pas comme il faut ou que je fais pas. Ou plutôt, je comprend pas comment ils font EUX pour avoir ce rendu là en ayant eu les même infos, cours et outils que moi?! Je suis débutante, certes, mais j'ai suivi toutes les consignes, j'ai même tenté d'aller plus loin et dans le détail, je suis allée au bout de ce que je savais faire, j'ai même découvers des choses que je savais pas que je savais faire. Et pourtant mon travail arrive à peine à la cheville de ceux qui ont été cité comme référence.... Du coup j'ai la sensation que mon travail répond à peine aux attentes... Comment c'est possible qu'ils fassent quelque chose de cette qualité en étant au même stade que moi? C'est pas de la jalousie ou quoi, du tout. C'est juste que je suis dans l’incompréhension totale de ce qu'il me manque par rapport à eux. Et c'est pas valable que pour ces exercices de référence, mais c'est ce que je ressens devant énormément d’œuvre d'autres artiste qui ont plus ou moins mon niveau ou age. Et ça me bouffe et entame ma motivation. J'essaie de me résonner, de me dire que chacun a son parcours et ses facilités ect... que ce que je fais c'est déjà pas mal ect.... Mais je peux pas m'empêcher de me comparer et de me sentir rabaissée.... J'imagine que d'autre ont ressenti ou ressente ça. Comment faites vous pour pas que ça vous bouffe trop?

Salut tout le monde ! Super sujet ce mois ci ! Ca m'a permis de testé un nouveau workflow 🙂 @Tanzen Bon début ! Je rejoins Iscorlac, attention a ta source de lumière. Ton background me fait penser a de la neige, peut etre change la couleur ou la valeur du fond. (Sauf si c'est censé etre de la neige 😄 ) @Iscorlac C'est un bon début pour un brouillon, mais pense a bien définir tes points de fuites et ta perspective (ta tour a gauche penche légèrement sur la droite) @Arno J'aime bien les hachures que tu fais pour les ombrages, ca serait sympa si tu dessinais un peu moins clair haha 😄 on se pète un peu les yeux la. Ca pourrait etre intéressant de garder ce gris clair sur les zone éclairée et d'assombrir les parties dans l'ombre. Continue ! Pour ma participation j'ai commencé sur Blender avec le grease pencil, puis j'ai tout importé sur Unreal pour rajouter un peu de décor et overpaint sur Photoshop. Ca m'a pris 2 jours, hésitez pas a critiquer ! (Je post quelques images du process dans le sujet "croquis" du forum pour ceux qui veulent aller voir)

Premier essai... mon stylet a dérapé... mon croquis s’est transformé... 😂😂😂

Figuary 2020 challenge complete 😀 Quelques extraits

Merci @Willo pour le retour ! Bon j'ai pas trop eu le temps de poursuivre sur les créatures, par contre ce mois-ci je compte bien suivre le Figuary 2020 (gesture à partir des vidéos ici ) Voilà un extrait du début

Hey ! Je m'entraine sur procreate en ce moment, pas évident sans mes repère de photoshop aha Voici une planche de tiles pour un petit projet dejheux vidéo sur lequel je travail ausi 🙂

Hello tout le monde, Pour ce concours je décide de partir sur Asterix et Obelix, je regardais sans cesse les dessins animés avec mon grand frère étant plus jeune (Asterix le gaulois, les 12 travaux d'Asterix, Asterix et Cléopâtre etc...) Plein de bons souvenirs ! Je vais tenté de réinterpréter Asterix et Obelix façon gang de los angeles, un peu comme dans le jeu video GTA San andreas pour les connaisseurs ;) Sur fond de wu tang clan, Dr dre, snoop dog et ice cube, old school quoi. Voici pour commencer ma planche de recherches de visuels pour m’imprégner du sujet: Et les planches de refs que j'ai utilisé pour Asterix Et celle d'Obelix: Voici les planches que j'ai réalisé pour les personnages: Asterix: Obelix et idéfix J'aimerai pour la suite les mettre en situation dans une illustration, j'ai une petite idée en tête mais pas totalement définitive. Mais grossomodo, je pense reprendre la composition et le point de vue de cette image ci-dessous, avec Asterix en 1er plan et Obelix en second plan, avec différents clins d’œil à l'univers René Goscinny et de Albert Uderzo dissimilés dans le visuel. En espérant le finir à temps!

je poursuis mes recherches de dragon Et un peu de speed landscape (30/40 min avec ref)

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)